sábado, 6 de agosto de 2016

¡Crom!

Un 22 de enero de 1906 vino a este mundo el genial Robert E. Howard y fue un 11 de junio de 1936, cuando el padre literario, de tantos geniales personajes, decidio acabar con su vida pegandose un tiro. De la fertil imaginacion de Howard nacieron: el marinero Steve Costigan, Bran Mak Morn, Solomon Kane, Kull, y por supuesto: Conan, el barbaro; fue durante 1932, en las paginas de la revista: Weird Tales, donde aparecieron por primera vez las aventuras de tan extraordinario personaje y fue a comienzos de los años setenta del viejo S. XX en que aparecieron las primeras propuestas para que se rodara un film sobre este personaje, sin embargo los engranajes para que Conan pasara a la pantalla grande dieron comienzo en 1975 cuando...

Dandole Forman a: Conan

Fue durante 1975 en que el artista Edward Summer  le sugirio al productor ejecutivo: Edward R. Pressman de que: Conan tenia un gran potencial como proyecto cinematografico y Pressman, despues de ver los comics del cimerio y el arte de Frazzeta, quedo mas que convencido. Sin embargo, el duo tardaria dos años en conseguir los derechos del personaje. Para 1978, despues de haber terminado de filmar: Big Wednesday, John Milius ( 11 de abril de 1944 ) se mostro interesado en dirigir un film sobre Conan, pero debido a diferencias creativas, Milius abandono el proyecto. Quien por esos dias se subio al proyecto del cimerio fue: Oliver Stone ( 15 de septiembre de1946 ), que escribio el guion. Por esa misma epoca, Pressman quiso conseguir que Frank Frazetta fuese ¨consultor visual ¨, pero el dibujante no estuvo interesado; el siguiente artista en la agenda del productor fue entonces: Ron Cobb ( 1937 ), quien por ese entonces habia terminado de completar el trabajo de diseñar el set para: Alien. Para Pressman, haber conseguido que Cobb se uniera al proyecto fue bastante positivo, ya que el artista le mostro algunos de sus trabajos para Conan a Milius, y al director comenzo a interesarle otra vez la idea de dirigir un film sobre el cimerio; Milius con el interes puesto en dirigir un futuro film sobre el hijo literario de Howard, contacto con Pressman y entre los dos llegaron a un acuerdo: Milius dirigiria la pelicula solo si se le permitiese midificar el guion. En esa epoca, Milius estaba contratado para dirigir la proxima pelicula del productor: Dino de Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) y fue él quien sugirio la idea de llevar Conan a De Laurentiis. Despues de un año de negociaciones, Pressman y De Laurentiis llegaron al acuerdo de ser co-productores. A comienzos de 1979, Milius ya era formalmente director de la futura pelicula de: Conan y Cobb fue nombrado: diseñador de produccion.


A la Busqueda del Actor

Retrocediendo en el tiempo,  por la epoca en que Pressman y Summer buscaban la manera de conseguir los derechos del personaje de Howard, tambien estaban contemplando el actor para el papel principal. Summer tuvo en vista a los siguientes actores: Charles Bronson, Sylvester Stallone y William Smith. Fue en 1976, cuando a los dos productores les llamo la atencion la imponente figura de Arnold Schwarzenegger ( 30 de julio de 1947 ) y estuvieron de acuerdo en que el actor era perfecto para: Conan.
Otros actores tambien considerados para otros roles fueron : Sean Connery y John Houston.             

Filmando Conan

En octubre de 1980, en los Shepperton´s Studios de Inglaterra comenzo el rodaje, con Schwarzenegger caracterizado como: Conan rey; el acento del actor preocupo tanto a los prodictores, que los mismos prefirieron porner al final del film el fotograma. Se planeo que Yugoslavia fuera el pais para realizar la fotografia principal, pero por problemas politicos de la epoca, la produccion se tuvo que mover a España.  El cambio de pais afecto al rodaje en termino de meses, y fue un 7 de enero de 1981cuando oficialmente comenzo el rodaje. En marzo de 1981, en Almeria, fue cuando se rodo la escena de la crucifixion. A mediados de mayo fue cuando se completo la fotografia principal.
   
 Conan, siendo tan solo un niño, presencio como unos despiadados guerreros masacraban su aldea y asesinaban a sus padres; el pequeño fue capturado y convertido en esclavo. Siendo adulto y despues de años de esclavitud, en los cuales se convirtio en un afamado guerrero, la tan merecida libertad le fue concedida, sera entonces cuando Conan empezara  una busqueda implacable para vengar a sus padres y a su pueblo.
 
 Bellas mujeres, fieros guerreros, brujas, demonios, malos malisimos, peleas impactantes, erotismo y mucho mas es lo que contiene: Conan, el Barbaro y el maestro de orquesta es: John Milius, quien ofrece un espectaculo a lo grande, en el cual reviste cada escena de una visual increible, imponente:la secuencia de apertura; cada una de las batallas; la seuencia de los demonios que quieren llevarse el cuerpo del cimerio; la escena de la crucifixion; el robo de la gema de la serpiente. Este film epico, que funciona como una pieza de relojería bien aceitada, brinda emocion a raudales, en el cual subyacen distintos temas: el enigma del acero; muerte y renacimiento, unido a lo religioso, pasando por la imagen de las sectas y sus peligros; a su vez; la figura de la nostalgia tambien se hace presente dentro de la historia.
  El elenco es soberbio, para empezar lo tenemos a: Arnold Schwarzenegger, como ese guerrero autosuficiente, nietzscheano, que todo lo puede en esa implacable busqueda de venganza, genial en todo sentido; por su parte, Sandahl Bergman ( 14 de noviembre de 1951 ), dando vida a la bellísima: Valeria, una guerrera ladrona que no se queda atras, haciendo frente a todo lo que se le ponga por delante;, luego lo tenemos a Gerry Lopez ( 7 de noviembre de 1948 ) , interpretandolo a Subotai,  el fiel amigo del cimerio, conmovedora es la escena de la pira funeraria en que llora; luego lo tenemos al gran Mako ( 10 de diciembre de 1933 - 21 de julio de 2006 ), interpretando al mago y cronista de los hechos que aqui acontecen; siguiendo con el elenco, otros dos grandes actores todoterreno: Max von Sydow ( 10 de abril de 1929 ) , encarnando al rey Osric, como en todas sus interpretaciones von Sydow es brillante, su sola presencia llena la pantalla, y  contuinuado con este magnifico reparto de actores, toca el turno ahora de: James Earl Jones ( 17 de enero de 1931 ) interpretando al temible: Thulsa Doom, este gran actor rodea a su personaje de un carisma especial, dejando en claro que el siniestro Thulsa Doom, señor de la guerra devenido en orador religioso, es alguien de quien hay que tener mucho cuidado.
En el apartado musical, el genial Basil Poledouris ( 21 de agosto de 1945 - 8 de noviembre de 2006 ) creo una banda de sonido poderosa, energica y brutal, en donde cada tema va perfecto con cada una de las secuencias filmicas: los titulos de inicio, cuando Conan y sus compañeros entran al templo de Thulsa Doom para llevarse a la hija del rey Osric, entre otros varios momentos a lo largo del film.
Conan, personaje superlativo donde los haya, es espectaculo con mayusculas; hoy por hoy, al igual que ayer, pero en el ambito hogareño, este mundo primitivo de espada y brujeria sigue ofreciendo esa vieja magia llena de accion y aventura, en donde este famoso cimerio se prepara para luchar, y continua ganandose a la audiencia gritando: ¡Crom! 

jueves, 28 de julio de 2016

Segundas Oportunidades

Fue en el lejano 1996 cuando el escritor Vincent Ngo escribio un guion titulado: Tonight, He Comes; el borrador trataba sobre un chico y un superheroe caido en desgracia. En un principio iba a ser Tony Scott el encargado de llevar a la pantalla dicho proyecto, sin embargo todo quedo en la nada. El tiempo paso, y fue en 2002 que el productor Akiva Goldsman, encantado con el guion de Ngo, entablo conversaciones con el por aquel entonces presidente de produccion y desarrollo de Artisan EntertainmentRichard Saperstein, para que aquel consiguiera los derechos del guion. En esa oportunidad, Michael Mann hubiera sido quien dirigiera: Tonight, He Comes, pero prefirio dirigir: Miami Vice. Una vez mas lo escrito por Ngo no tenia suerte y fue asi que mientras Artisan puso el proyecto a dormir, Goldsman adquirio los derechos.
  A cargo de los escritores Vince Gilligan y John August, el guion fue reescrito, a su vez Jonathan Mostow fue elegido para rodar la pelicula. Bajo la supervision de Mostow se escribio un guion de diez paginas en el que se lo tuvo en cuenta a Will Smith para el papel principal. Por esa epoca, tanto Mostow como Smith no tenian intenciones de hacer realidad el proyecto.  En cuanto a los distintos estudios cinematograficos, los mismos contemplaron la idea de financiar el futuro film, pero fue durante febrero de 2005 en que Columbia  Pictures adquirio los derechos para llevar a cabo el rodaje. Un segundo borrador fue escrito por Gilligan segun lo estipulado con Columbia. Despues de muchas idas y venidas parecia ser que el superheroe en desgracia tendria su pelicula, con fecha de estreno para las vacaciones estadounidenses de 2006, sin embargo, aun faltaba para que el proyecto se volviese realidad. En noviembre de 2005, tanto Mostow como Smith se comprometieron con el futuro film, cuya produccion daria comienzo durante el verano de 2006 en la ciudad de: Los Angeles, sin embargo los retrasos continuarian. Por un lado, Mostow abandono el proyecto por diferencias creativas; en cuanto a Smith, en el contrato salarial del actor por el rodaje de: Tonight..., hubo un acuerdo por el cual, en caso de que Smith, por cualesquiera fueran los motivos, trabajase o no, se le debia pagar el salario estipulado, el cual era de veinte millones de dolares mas un veinte por ciento de las ganancias; tambien el actor se encargo de poner la misma clausula para filmar: I Am a Legend despues de completar: Tonight, He Comes.
   Para mayo de 2006, el director italiano: Gabrielle Muccino lleno el vacio dejado por Mostow; al mismo tiempo, Muccino se encontraba muy ocupado editando su propia pelicula: The Pursuit of Happyness, donde trabajaba Smith. Una vez mas parecia que: Tonight, He Comes no andaba con suerte, porque durante aquel mes de mayo, Muccino tambien decidio abandonar el proyecto, segun el director esto fue asi porque hubo incompatibilidades para filmar la historia. Por su lado, Smith eligio filmar primero: I Am Legend y dejo para despues: Tonight..., y fue asi que la productora retraso el rodaje para el verano de 2007.
  Fue en octubre de 2006, que en escena aparecio un nuevo director: Peter Berg ( 11 de marzo de 1964 ). Ahora si parecia que: Tonight, He Comes fuese a convertirse en realidad. El nuevo director comparo el tono del guion original con el de: Leaving Las vegas y lo llamo: ¨ el estudio mordaz de este superheroe borracho y suicida ¨. Hubo una reesscritura y en su momento, el director explico la causa de la misma: ¨Creimos que la idea era estupenda, pero quisimos alivianarla. Todos quisimos ¨. Antes de que al rodaje de: Tonight, He Comes se le hubiera dado luz verde, se le cambio el titulo por el de. John Hancock, para luego volver a cambiarlo por su titulo definitivo: Hancok.
  
 Los ciudadanos de: Los Angeles ya no deben preocuparse por los malvivientes, porque tienen un superheroe que les protege: Hancok ( Will Smith [ 25 de septiembre de 1968 ] ); sin embargo, Hancock no es del agrado del publico en general y esto es asi, debido a su mal humor, su alcoholismo y que sus buenas obras le cuesten a la ciudad varios millones de dolares en daños a la propiedad. Pronto la suerte de Hancok cambiara, cuando se cruce con el relaciones publicas: Ray Embrey (Jason Bateman [ 14 de enero de 1969 ], que hara todo lo posible para cambiar la imagen de Hancok.

Hancock no es lo que se pueda decir un superheroe modelo, no viste un vistoso uniforme con capa, su uniforme es su ropa de calle y es muy probable encontrarselo durmiendo en un banco de la calle mientras se le pasa la borrachera, pero cuando se trate de ayudar al projimo ahi estara él, claro que cuando termine de hacer su trabajo, tras de sí habra dejado importantes destrozos y es ahi desde donde parte este entretenido film, en el cual se explora la interesante vision de un superheroe necesitado de una segunda oportunidad y de cómo es que puede obtenerla.
Peter Berg demostro haber sido para Hancok el director ideal; en este recorrido por los dias de este heroe en desgracia, su director sabe darle el tono justo a cada uno de los instantes, siempre sin perder el humor, ni hacer uso desmedido del mismo y con mano acertada, en los instantes finales cambia el tono y agrega algo de drama.
  Por el lado de Will Smith, el actor desempeña bien su papel de heroe borrachin y amargado, haciendo que el espectador pueda  olvidarse de que lo esta viendo a Will Smith, aunque a veces salga a flote la imagen del actor. En el caso de Jason Bateman, como ese relaciones publicas con buenas intenciones esta bastante creible, y lo mismo se puede decir de la hermosa Charlize Theron ( 7 de agosto de 1975 ) en su papel de madre y algo mas.
   Con este heroe caido en desgracia, que hace todo lo posible po levantarse, y que no tiene pretensiones de querer cambiar al genero de superherores, no solo hay un mensaje, ademas tiene buen ritmo y buenos pases de comedia. La funcion esta servida para ser disfrutada.

domingo, 24 de julio de 2016

Tierra de Gigantes

Krystof Zlatnik nacio el 9 de enero de 1980 y empezo a trabajar en el septimo arte en 2001, realizando tareas de asistente de produccion para el corto: Shadowman, dirigido por: Philipp Stennert, tambien durante ese mismo año, continuo trabajando como asistente de produccion para el film:  Mein Bruder, der Vampir, dirigido por: Sven Taddicken; al año siguiente, en 2002, Zlatnik escribio, dirigio y edito su primer corto: Eden. En 2003 este artista dirigio el corto: First Impact, para el que tambien: escribio, edito, y edito los efectos de sonido; tambien durante aquel 2003, realizo tareas como segundo asistente de director y actuo para el corto: Kiki and Tiger. En 2005, Zlatnik escribio y dirigio un nuevo corto: Sen - The Lost Light; a 2006 pertenece: Reverence, tambien escrito y dirigido por este artista; a 2010 pertenece el film: Lys, escrito por:  Zlatnik y Benjamin Karalic. En 2013 aparecio un nuevo trabajo de Krystof Zlatnic en formato de corotmetraje, la genial: Land of Giants, en esta tierra de gigantes, se nos presenta a un caminante que se encuentra con un grupo de buscapleitos y luego de una pelea, en la que el caminante es derrotado, el jefe de los malvivientes le saca a su victima un dispositivo y es entonces que...
 En muy pocos minutos, Zlatnik demuestra lo buen director que es, cuando nos conduce por un mundo devastado; accion a toda marcha, aventura, y un final que hace pedir por mas. Con ustedes:              

jueves, 21 de julio de 2016

La Dulce Goldie

Radiante, simpatica, jovial y mucho mas es: Goldie Hawn, esta bella rubia que nacio un 21 de noviembre de 1945. Despues de de dos matrimonios fallidos, vive desde 1983 con: Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ) y al respecto llego a decir una vez: " Los dos hemos estado casados. Estuve dos veces casada y no funciono. Él estuvo casado una vez y tampoco funciono. Estabamos en una epoca en que teniamo hijos y pensamos: ¨ Bueno, sabes, ¿ de que nos sirve estar casados ? ¨ Me gusta ser independiente. Me gusta ser su novia. Me gusta esa idea. Creo que es sexy, y creo que es una forma de decir: ¨ Sabes qué, yo no soy tu dueña, y no hay ningun papel que lo diga. Mi union contigo esta en mi corazon, y en mis promesas ¨, y sabes, es lo mejor que puedes hacer ". A ella hacer reir le sale con naturalidad, como lo demostro en films como:
Shampoo, 1975, dirigida por: Hal Ashby; Foul Play, 1978, dirigida por Colin Higgins; Viaje con Anita, 1979, dirigida por: Mario Monicelli Protocol, 1984, dirigida por: Herbert Ross; Wildcats, 1986, dirigida por: Michael Ritchie; Overboard, 1987, dirigida por: Garry Marshall; Bird On a Wire, 1990, dirigida por: John Badham; Death Becomes Her, 1992, dirigida por: Robert Zemeckis; The Banger Sisters, 2002, dirigida por: Bob Dolman.
Una actriz de personalidad chispeante, arrolladora y que ademas es cantante, y lo hace bastante bien, como podran escuchar a continuacion, cuando la adorable Goldie Hawn cante para ustedes la siguiente cancion:   


sábado, 16 de julio de 2016

Vidas de Cine XL

La aventura de filmar muchas veces termina siendo un mal trance, como en su momento le sucedio a Vittorio de Sica; por otro lado, el actor debe tener cuidado con lo que dice en una entrevista, como fue el caso de Marcello Mastroiani y como se podra leer mas adelante, durante el rodaje de: Alfie, Michael Caine descubrio que sucede si se fuma durante una escena de dialogo larga. En esta nueva entrega de la seccion: Vidas de Cine, con ustedes los artistas: 


La famosa pelicula de Vittorio de Sica: Milagro en Milan de 1951, fue, en su época, un gran fracaso economico para su realizador, en parte como consecuencia de su costo de produccion, superior al de la media del cine italiano del momento. Como explico al respecto  la actriz española y viuda de De Sica: Maria Mercader: " Vittorio tenia pensado rodar: " Memorias en Milan " y preveía  que tendria que realizarla en gran parte con dinero suyo.  Y, en efecto, se requirieron años y años  para pagar las deudas. No es que la pelicula costase  en sí una enormidad: el pozo al que fue a parar el dinero fueron los trucos  especiales que aportaron los norteamericanos especializados y para los cuales  se gasto mas que para todo el resto ". 




Sofia Loren y Marcello Mastroianni viajaron a los Estados Unidos para promocionar su pelicula: Una Giornata Particolare, dirigida por: Ettore Scola, 1977, por la que Mastroianni conseguiria una nominacion al Oscar como Mejor Actor. Ambos acudieron al famoso programa de television  de Dick Cavett y,  sobre dicho programa Loren recordaba lo siguiente: ¨ comenzó a preguntar a Marcello sobre la reputacion de los italianos como grandes amantes latinos. Tras varias preguntas de esas, encaminados a identificar a Marcello como uno de esos grandes amantes latinos, Marcello dijo, a su manera dolorosamente honesta y su ingles de marcaddo acento: ¨ Bien, para decirte la verdad, Dick, no soy un gran jodedor ¨. Segun la actriz, el publico soltó una exclamación contenida y, con tal de solucionarlo, Loren añadio: ¨ Debes disculparlo, Dick, porque no conoce bien el idioma y cree que puede decir cualquier cosa en America. Lo que realmente quiere decir es que no es ninguna maquina de hacer el amor. Que es falible como todos ¨ Entonces Mastroianni la miro, e insistio: ¨ No. He dicho lo que queria decir: no soy un gran jodedor ¨. Loren concluyo que ¨ hubo una larga pausa y Cavett agregó brillantemente, con una sonrisa un poco enfermiza: ¨ ¿Alguno de ustedes tiene ¨hobbies ¨? Y alli termino el programa ¨.

Sobre el rodaje de la comedia dramatica:  Alfie, Michael Caine tiene muchas anecdotas, una de ellas esta referida al cigarrillo: "... cómo aprendí una lección importante: no fumar nunca durante una escena de diálogo larga. Estaba yo haciendo una toma de una escena asi, en la que fumaba todo el tiempo y la cosa iba bien hasta que Lewis  dijo: ¨ De acuerdo, vamos a hacer la toma de cerca ¨. Yo no me habia percatado del problema hasta que ya se estaba rodando, cuando la chica de continuidad tuvo que cortar la escena porque en los movimientos de mi mano la longitud del cigarrillo no se ajustaba a la anterior, lo que, por supuesto, es absolutamente esencial para que el montador de la pelicula pueda acoplar las dos tomas. Repetimos la toma una y otra vez, pues yo daba una calada en una frase que no correspondía y expelía el humo en otra que tampoco correspondía. Aquello se convirtio en una pesadilla e hicieron falta quince tomas para conseguir la escena, algo extraordinario en el rodaje de ¨Alfie ¨, donde la mayoria de las escenas se hacian con una toma, no porque fuéramos particularmente brillantes, sino porque había poco dinero, y por tanto, poco tiempo. No es necesario decir que nunca más volví a fumar en una película" .       
         

viernes, 8 de julio de 2016

Roddy McDowall

Un 17 de septiembre de 1928, en  el 204 de Herne Hill Road, en el distrito de Herne Hill al sur de Londres, nacio: Roderick Andrew Anthony Jude McDowall, mas conocido en el mundo del espectaculo por: Roddy McDowall. Mientras que la madre de McDowall fue una aspirante a actriz, el padre fue un marinero mercante, ademas el actor tenia una hermana de nombre Virginia. A este actor lo eligieron como modelo infantil siendo solo un bebe,  y con solo nueve años, el genial Roddy gano un premio por una obra de teatro escolar; pero su carrera en el septimo arte dio comienzo con el film: Murder in the Family, 1938, dirigida por: Albert Parker, y como en la sangre llevaba McDowall la actuacion, despues de aquel primer film, nunca paro de brindar a su publico maravillosas interpretaciones. En su etapa de muchacho le llegaron muchos trabajos, pero fue a los doce años que lo interpreto a: Huw Morgan en el film: How Green Was My Valley, 1941, dirigida por: John Ford, y de esa manera no solo se granjeo la amistad de: Maureen O´Hara, sino que ademas, de forma exitosa, se empezo a hacer un nombre en la industria cinematografica. Para 1943, a la vida de este actor llego: Lassie, en el film: Lassie Come Home, dirigida por: Fred M. Wilcox, y, a su vez, se hizo amigo de la actriz: Elizabeth Taylor.
  Dejando la etapa de jovencito, y ya convertido en adulto, la carrera cinematografica de McDowall continuo por muy buen camino , en 1947 trabajo para el gran Orson Welles, en la obra teatral: Macbeth, interpretandolo a: Malcolm  y en 1948 volvio a interpretar al mismo personaje para la version filmica; durante aquel año de 1948, tambien trabajo en el film: Kidnapped, dirigida por: William Beaudine. En 1965 trabajo en el film biblico: The Greatest Story Ever Told, dirigida por: George Stevens, David Lean ( no acreditado ), y Jean Negulesco; pero ademas de actuar en comedias, dramas y otros generos, el genero del fantastico, en lo que a cine se refiere, lo hizo entrar entre sus filas a McDowall y fue asi que a 1967 pertenece el film de terror: It! ( para aquellos lectores que gusten leer la reseña, los invito a buscarla en la etiqueta de: Terror, con fecha de: 31 de enero de 2012, bajo el titulo de: El Despertar del Golem ) dirigida por: Herber J. Leder; 1968 fue el año en que, una vez mas, la fama golpeo a las puertas de este actor con el film: Planet of the Apes, dirigida por: Franklin J. Schaffner ( nuevamente, para aquellos lectores interesados, pueden encontrar la reseña de este film en la etiqueta de: Sci Fi, con fecha de: 31 de julio de 2011, bajo el titulo de: El Planeta de los Simios ); por supuesto que la saga de los simios continuo y alli tambien estuvo McDowall en: Escape From The Planet Of The Apes, dirigida por Don Taylor; para 1971 interpreto al personaje de: Mr Jelk, en el film: Bedknobs and Broomsticks, dirigida por: Robert Stevenson, también durante aquel año de 1971, McDowall apareció en el film: A Taste of Evil, dirigida por: John Llewellyn Moxey; entonces en 1972 llego una nueva película del planeta de los simios, y en ella también participó nuestro actor  favorito: Conquest of the Planet of the Apes, dirigida por:  J. Lee Thompson; también durante ese año de 1972, la audiencia pudo ver como varios actores, perdón pasajeros, trataban de no hundirse junto al Poseídon, y entre ellos se encontraba: McDowall, el film: The Poseidon Adventure , dirigido: Ronald Neame y un desacreditado: Irwin Allen;  como si tratar de sobrevivir a un hundimiento no fuese suficiente, McDowall se armo de valor y en 1973, entro en: The Legend of Hell House, dirigida por: John Hough; luego de enfrentarse cara a cara con el mundo paranormal, McDowall volvio a encarnar, una vez mas a un simio, en el film : Battle For The Planet Of The Apes, dirigida: J. Lee Thompson; a 1973 pertenece el film: Arnold, dirigido por: George Fenady; y tambien a ese mismo año es que pertenece el film: Miracle on 34th Street, dirigido por: Fielder Cook; a 1976 pertenece el film: Embryo, dirigido por: Ralph Nelson; a 1978 pertenece el film: Laserblast, dirigido por: Michael Rae y durante aquel año de 1978, McDowall aparecio en el film: The Cast From Outerspace, dirigido por: Norman Tokar, tambien durante ese año, McDowall, junto con: David Carradine, Christopher Lee, Eli Wallach, trabajo en el film: Circle of Iron, dirigido por: Richard Moore y para culminar ese año de 1978, McDowall aparecio interpretando a: Hasan, en el film: The Thief of Bagdad, dirigido por: Clive Donner; en 1979, este actor puso su voz al servicio del film: Nutcracker Fantasy, dirigido por: Takeo Nakamura y aunque no aparezca acreditado, tambien puso su voz para el robot: V.I.N.CENT en el film: The Black Hole, dirigido por: Gary Nelson; en 1980, entre otros trabajos, McDowall tambien le puso su voz al personaje de:  Samwise Gamgee, en el film animado: The Return of the King, dirigido por: Jules Bass y Arthur Rankin Jr.; en 1985 compuso al maravilloso personaje de: Peter Vincent en el film: Fright Night, dirigido por: Tom Holland, ademas, aquel año interpreto a: La Liebre de Marzo en el film: Alice in Wonderland, dirigido por: Harry Harris, tambien durante aquel año, le puso la voz a uno de los personajes de: Zoo Ship, dirigido por: Richard Shorr; en 1986, este actor puso su voz para el film: GoBots: Battle of the Rock Lords, dirigido por: Don Lusk, Ray Patterson y Alan Zaslove; para 1987, McDowall le puso su voz a Ratty en el film: The Wind in the Willows, dirigido por: Jules Bass y Arthur Rankin Jr.; en 1988, McDowall se volvio a enfrentar a los vampiros, en el film: Fright Night 2, dirigido por: Tommy Lee Wallace; en 1990, este actor se puso a las ordenes de: Hugh Parks y Tom Logan, para el film: Shakma; en el film de 1995: The Alien Within, dirigido por: Scott P. Levy tambien trabajo Roddy; para 1996, McDowall se puso a las ordenes de: Cole S. McKay y Fred Olen Ray, en el film: Star Hunter; en 1997, McDowall lo interpreto a: King Murphy en el film: The Second Jungle Book: Mowgli & Baloo, dirigido por: Dee McLachlan y el  ultimo protagonico de McDowall para el cine fue un drama: Somenthing to Believe In, dirigido por: John Hough.
 Roddy McDowall, ademas de ser actor de cine, encontro su lugar en la television, a continuacion algunos de los programas en donde trabajo:
Family Theatre; Celanese Theatre; Broadway Television Theatre; General Electric Theatre; The Twilight Zone; Naked City; The Alfred Hitchcock Hour; Combat!; Ben Casey; Batman; The Invaders; Journey to the Unknown; It Takes a Thief; Night Gallery; Ironside; Columbo; Mission: Impossible; Barnaby Jones; Planet of the Apes; Police Woman; The Fantastic Journey; Wonder Woman; Hart to Hart; Buck Rogers in the 25th Century; Mork & Mindy; The Martian Chronicles; Fantasy Island; Tales of the Gold Monkey; Hotel; Murder, She Wrote; Matlock; Quantum Leap; Batman: The Animated Series; The Tick; Gargoyles; Gargoyles: The Goliath Chronicles; Pinky and the Brain; The New Batman Adventures; Superman; Godzilla: The Series.
A la edad de setenta años, un 3 de octubre de 1998, Roddy McDowall dejaba este mundo, pero continua viviendo  a traves de aquellos personajes a los que doto de un gran carisma y fuerza. Este actor todo terreno, tambien fue fotografo y un gran coleccionista, poseia mas de 1000 libros de la historia de Hollywood y Broadway, a su vez fue uno de los encargados de preservar peliculas, entre ellas, durante los años noventa participo en la restauracion de: Cleopatra. El año en que murio fue elegido Presidente de la Fundacion de la Academia.
 Ahora, a modo de afectuoso homenaje, con ustedes el gran: Roddy McDowall:
  

















jueves, 30 de junio de 2016

Sylvain, el Defensor de Gandahar

Jean-Pierre Andrevon ( 19 de septiembre de 1937 ), tambien conocido bajo el seudonimo de: Alphonse Brutsche, es un escritor frances que escribio, entre otras cosas: Les hommes-machines contre Gandahar; a su vez, este artista tambien es pintor y escritor; a lo largo de su carrera tambien ha escrito escenarios para prominentes artistas del mundo del comic, entre los mismos se encuentran: George Pichard y Caza. Fue en 1988 que la novela de Andrevon se estreno en el cine, dirigida por el gran: René Laloux ( 13 de julio de 1929 - 14 de marzo de 2004 ).

Gandahara es un mundo en el que sus pacificos habitantes viven en armonia con la naturaleza, pero todo ello comienza a cambiar cuando son atacados por unos extraños invasores metalicos de color oscuro que lanzan por sus manos s terribles rayos, que convierten a sus victimas en piedra. En el Consejo de Mujeres de este mundo, para investigar a los enemigos se elije a un muchacho de nombre Sylvain y es asi como comienza para él,  una gran aventura llena de peligros.

El maravilloso film del año 1973: El Planeta Salvaje, fue la opera prima de Laloux ( para aquellos interesados en leer la reseña de dicha pelicula, les invito a pinchar en animacion y dirigirse a la fecha del 18 de julio de 2012 ), mientras que Gandahar, perteneciente a 1988, fue su ultimo largo. La produccion fue realizada en Corea del Norte en los estudios SEK Animation, mientras que los diseños fueron realizados por el gran Caza; para la version traducida al ingles, de la cual el gran Isaac Asimov se encargo de revisar la traduccion, se pueden escuchar algunas de las siguientes voces: Glenn Close ( 19 de marzo de 1947 ), para el personaje de: Ambisextra; Bridget Fonda ( 27 de enero de 1964 )  para el personaje de: Head/Historiador; Christopher Plummer ( 13 de diciembre de 1929 ), John Shea ( 14 de abril de 1949 ) para el personaje de: Sylvain y Teller ( 14 de febrero de 1948 ) para el personaje de: Octum .   
En este film ecologista, de erotismo bien light, al espectador le aguarda un viaje verdaderamente maravilloso a otro mundo, igual de extraño que aquel querido: Planeta Salvaje; todo en este planeta: su  flora, fauna y sus habitantes son peculiares, y lo mismo lo seran los enemigos, esos seres metalicos que todo a su paso lo convierten en piedra y que en ellos, al igual que en el lider de aquellos, se encierra una advertencia hacia el mal manejo de la ciencia.
   Un film que, por momentos, luce a años sesenta en vez de a finales de los años ochenta, y que a lo largo de toda su duracion desborda imaginacion. La clase de pelicula a la que no hay que dejar escapar.      

jueves, 23 de junio de 2016

Buscando Planetas

Fue durante sus años como estudiantes en que John Carpenter ( 16 de enero de 1948 )  y Dan O'Bannon ( 30 de septiembre de 1946 - 17 de diciembre de 2009 ) concibieron el guion de: Dark Star, y aquel trabajo fue la opera prima del director de: Halloween; seis años despues, O'Bannon utilizo parte de aquel guion sobre una ¨ pelota de playa con garras ¨, mezclado con un cuento suyo sin publicar sobre unos gremlins subidos arriba de un  B-17, quito la comedia para dar paso al mas puro horror y sento las bases para lo que seria: "Alien".

La tripulacion de la nave: Dark Star tiene como mision destruir  planetas inestables y lleva haciendolo desde hace muchos años. El estado de deterioro de la nave es bastante severo, ademas de que la tripulacion da muestras de cansancio. Sin embargo, las cosas empeoraran cuando la nave ponga rumbo hacia su nuevo objetivo.


Sesenta mil dolares fue el presupuesto que se utilizo para: Dark Star. Debido a lo apretado del presupuesto, tanto Carpenter como O'Bannon tuvieron que llevar a cabo durante el rodaje varias tareas; en el caso de Carpenter, aquel no solo dirigio, tambien se encargo de la musica, la escritura del guion  y la produjo; por el lado de O'Bannon, aquel actuo y se encargo de efectuar los efectos especiales ( dicho trabajo llamo la atencion de George Lucas que lo contrato para los efectos de: Star Wars ).  
  Con este primer film, Carpenter demostro tener todo lo necesario para llevar adelante cualquier proyecto cinematografico y hacerlo bien. Hay buenos tramos de comedia en este producto, con esos personajes que tras varios años exiliados en el espacio, por momentos parecen los tres chiflados; sin embargo, Carpenter, por aquel entonces, ademas de comedia, ya dejaba vislumbrar que en su hacer como director habia algo mas, y que sus films futuros tendrian reservado: emocion, tension, inquietud y mucho de eso esta presente aqui, en la figura de ese ser alienigena que puede llevar a uno de los astronautas hacia su muerte, todo un drama que se desarrolla con esa persecusion a lo largo de una parte de la nave, que llega hasta el hueco del ascensor, todo dentro de lo creible y que hasta el mismo final no se sabe como culminara; por otro lado estan las conversaciones con las bombas inteligentes o con el fallecido comandante Powell ( Joe Saunders ), dicha idea fue sacada de los trabajos del gran Philip K. Dick. En cuanto a los instantes finales del film, los mismos no tienen desperdicio, son sin duda: ¡contundentes!
  Por el lado del elenco, el mismo esta bien, pero quien esta soberbio es Dan O'Bannon en su interpretacion del excentrico astronauta: Pinback, sobre todo en los video diarios.
  Dark Star no solo es un film sobrio de bajo presupuesto, lleno de muy buenas intenciones, en donde su director se lucio, y le demostro a Hollywood que tenia mucho para dar; a su vez, la historia de estos intrepidos astronautas se volvio objeto de culto. Mas adelante llegarian: Michael Myers, Sutter CaneLo Pan y tantos otros geniales personajes para hacernos pasar unos momentos terrorificamente entretenidos.