jueves, 23 de junio de 2016

Buscando Planetas

Fue durante sus años como estudiantes en que John Carpenter ( 16 de enero de 1948 )  y Dan O'Bannon ( 30 de septiembre de 1946 - 17 de diciembre de 2009 ) concibieron el guion de: Dark Star, y aquel trabajo fue la opera prima del director de: Halloween; seis años despues, O'Bannon utilizo parte de aquel guion sobre una ¨ pelota de playa con garras ¨, mezclado con un cuento suyo sin publicar sobre unos gremlins subidos arriba de un  B-17, quito la comedia para dar paso al mas puro horror y sento las bases para lo que seria: "Alien".

La tripulacion de la nave: Dark Star tiene como mision destruir  planetas inestables y lleva haciendolo desde hace muchos años. El estado de deterioro de la nave es bastante severo, ademas de que la tripulacion da muestras de cansancio. Sin embargo, las cosas empeoraran cuando la nave ponga rumbo hacia su nuevo objetivo.


Sesenta mil dolares fue el presupuesto que se utilizo para: Dark Star. Debido a lo apretado del presupuesto, tanto Carpenter como O'Bannon tuvieron que llevar a cabo durante el rodaje varias tareas; en el caso de Carpenter, aquel no solo dirigio, tambien se encargo de la musica, la escritura del guion  y la produjo; por el lado de O'Bannon, aquel actuo y se encargo de efectuar los efectos especiales ( dicho trabajo llamo la atencion de George Lucas que lo contrato para los efectos de: Star Wars ).  
  Con este primer film, Carpenter demostro tener todo lo necesario para llevar adelante cualquier proyecto cinematografico y hacerlo bien. Hay buenos tramos de comedia en este producto, con esos personajes que tras varios años exiliados en el espacio, por momentos parecen los tres chiflados; sin embargo, Carpenter, por aquel entonces, ademas de comedia, ya dejaba vislumbrar que en su hacer como director habia algo mas, y que sus films futuros tendrian reservado: emocion, tension, inquietud y mucho de eso esta presente aqui, en la figura de ese ser alienigena que puede llevar a uno de los astronautas hacia su muerte, todo un drama que se desarrolla con esa persecusion a lo largo de una parte de la nave, que llega hasta el hueco del ascensor, todo dentro de lo creible y que hasta el mismo final no se sabe como culminara; por otro lado estan las conversaciones con las bombas inteligentes o con el fallecido comandante Powell ( Joe Saunders ), dicha idea fue sacada de los trabajos del gran Philip K. Dick. En cuanto a los instantes finales del film, los mismos no tienen desperdicio, son sin duda: ¡contundentes!
  Por el lado del elenco, el mismo esta bien, pero quien esta soberbio es Dan O'Bannon en su interpretacion del excentrico astronauta: Pinback, sobre todo en los video diarios.
  Dark Star no solo es un film sobrio de bajo presupuesto, lleno de muy buenas intenciones, en donde su director se lucio, y le demostro a Hollywood que tenia mucho para dar; a su vez, la historia de estos intrepidos astronautas se volvio objeto de culto. Mas adelante llegarian: Michael Myers, Sutter CaneLo Pan y tantos otros geniales personajes para hacernos pasar unos momentos terrorificamente entretenidos.

martes, 14 de junio de 2016

Hector y Sus Lios Temporales

El septimo arte tiene el poder de transportarlo al espectador a fantasticos mundos y dentro de esos universos maravillosos estan aquellos pertenecientes a los del pasado y  futuro, en otras palabras, los tan queridos viajes en el tiempo. Sera entonces que para el espectador habra una buena variedad de productos y calidades; por nombrar solo algunos esta el clasico de todos los tiempos: The Time Machine, 1960, dirigida por George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ); los dos films protagonizados por el gran Peter Cushing   interpretandolo al entrañable Doctor Who en dos peliculas: Dr. Who and the Daleks, 1965, dirigida por Gordon Flemyng y: Daleks - Invasion Earth: 2150 A.D., 1966, tambien dirigida por Gordon Flemyng, y mas lejos en el tiempo: Doctor Who, 1996, dirigida por: Geoffrey Sax; la franquicia del T-800, comenzando con el clasico: The Terminator, 1984, dirigida por: James Cameron y con Arnold Schwarzenegger interpretandolo al androide;  Timecop, 1994, dirigida por: Peter Hyams, con un Jean-Claude Van Damme que viajaba por el tiempo; Time Bandits, 1981, dirigida por: Terry Gilliam y fue 2007, el año en que el director español: Nacho Vigalondo presento: Los Cronocrimenes, un interesante lio temporal. 

Una tarde cualquiera la vida de Hector ( Karra Elejalde [ 10 de octubre de 1960 ] ) esta por cambiar, ya que no se imagina que esta por vivir una aventura de lo más extraña, en la cual sera parte de un experimento cientifico relacionado con los viajes en el tiempo.

La trama a presenciar esta muy bien orquestada, con este hombre común metido a viajero temporal y algo mas, y que lo unico que quiere es volver a la normalidad. Lo que en un principio pareceria un film de asesinos seriales, con todo el equipo en regla, se torna luego en algo totalmente diferente, dando paso a la mejor ciencia ficcion, para despues entremezclar de forma perfecta ambos generos, pero sin dejar de lado a la ciencia ficcion. En este interesante juego con el tiempo, todas las piezas calzan perfecto, nada queda librado al azar.
  A Vigalondo le sale una propuesta bastante redonda en este tema de los lios temporales, mientras que por el lado de la direccion consigue un producto muy bueno, con el cual consigue entretener y logra mantener puesto el interes en cómo el pobre Hector ha de resolver su problema; tambien aprueba en lo que es lograr un buen suspenso, con Hector viendose perseguido por ese misterioso hombre de rostro cubierto y armado con una tijera, entre otras situaciones.
   En cuanto al elenco, para empezar la tenemos a  Barbara Goenaga ( 10 de julio de 1983 ), que  ademas de ofrecer una buena interpretacion, nos hace suspirar con toda su hermosura; tambien lo tenemos al propio director interpretando al cientifico y demostrando  ademas su buen hacer como actor; por ultimo, la victima de este drama, el señor: Karra Elejalde, quien consigue una convincente actuacion de ese hombre comun, quien, a pesar de verse inmerso en una angustiante situacion, de la cual pareciera no poder escapar y que cada vez se vuelve mas caotica, no se da por vencido.
 Sobre este producto de ciencia ficcion salido del mercado cinematografico español, a todas luces queda claro que, como en tantas otras oportunidades, dentro del septimo arte, no importa lo modesto que sea el film en cuestion y a su vez, aqui lo que se va a encontrar es diversion y emocion a partes iguales, sobre todo en los tramos finales de  este buen ejercicio del fantastico. Sin duda un film que deja un buen sabor de boca y que invita a presenciar una aventura en forma para pasar el mejor de los ratos.

jueves, 26 de mayo de 2016

Un Valle Muy Especial

Hay que remontarse bastante hacia atras en el tiempo para, de alguna forma, dar con la genesis de:  El Valle de Gwangi. Todo empezo con:  El Mundo Perdido de Sir Arthur Conan Doyle ( 22 de mayo de 1859 - 7 de julio de 1930 ), dicha obra fue la que inspiro a Willis O'Brien ( 2 de marzo de 1886 - 8 de noviembre de 1962 ) creador de los efectos especiales de King Kong, para crearlo a: Gwangi. En la historia de O´Brien, llamada en un principio: The Valley of Mists, unos vaqueros descubren en el Gran Cañon un alosaurio; el monstruo prehistorico es atrapado, le ponen por nombre: Gwangi y se convierte en parte de un show del medio oeste;  la criatura se libera de sus ataduras, se enfrenta a fieros leones, luego de matar a los leones se dirige al pueblo y es alli en donde encuentra su muerte a manos de un hombre con su camion. Esta historia imaginada por O´Brien logro volverse realidad en el lejano año de 1956 y se llamo: The Beast of the Hollow Mountain, dirigida por: Edward Nassour y Ismael Rodriguez. Varios años despues, el director ingles Jim O´Connolly llevaba al cine: The Valley of Gwangi, 1969.   

 A comienzos del S. XX, llega a Mexico  un circo norteamericano que le ofrece al publico un vibrante espectaculo, pero ademas, la emocion y el peligro se daran de la mano cuando el circo lo de a conocer a Gwangi, un dinosaurio supuestamente extinto.  

  La opera prima de Jim O´Connolly ( 23 de febrero de 1926 - 1986 ) fue el drama criminal del año 1963: The Hi-Jackers; a este film le seguirian: Smokescreen, 1964; The Little Ones, 1965; Berserk, 1967; Vendetta For The Saint, 1969; Sophie´s Place, 1969; Horror On Snape Island, 1972; Mistress Pamela, 1974; sin embargo, O´Connolly no solo dirigio, produjo, escribio, fue asistente de director y ademas de dirigir en aquel año de 1969 una aventura de Simon Templar, tambien le ofrecio al espectador presenciar una gran aventura que transcurria en tierras españolas, mas precisamente en Almeria, en donde no solo se podra ver a un simpatico eohippus, ademas hara su aparicion: un ornithomimus, un pterosaurio, un estiracosaurio y un terrible tiranosaurio.
 En este western del fantastico, el maestro Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ) con su magia deslumbra al espectador al traer a la vida a estas fabulosas criaturas, ademas desborda emocion a raudales con ellas, haciendo que los protagonistas de esta trama, deban tener que liberarlo a Lope ( Curtis Arden [ 23 de julio de 1956 ] ) de las poderosas garras del pterosaurio, o nos haga disfrutar del feroz enfrentamiento entre el estiracosaurio y el tiranosaurio, una pelea para alquilar balcones, pero no sera alli donde todo termine, el elenco tendra que hacerle frente a la furia desatada de este temible tiranosaurio: el famoso Gwangi, y en ese colosal asalto, son los cowboys quienes afortunadamente resultan victoriosos y se lo llevan al tiranosaurio para que sea parte de la atraccion circense, en donde una vez mas, Gwangi hara de las suyas, al enfrentarse a un valiente elefante y luego ir a aterrorizar a los pobres ciudadanos mexicanos.
   Despues de este film, la tecnica de stop motion usada por Harryhausen dejo de llamarse: Dynamation, y empezo a llamarse: Dynarama. Incluso hoy dia, donde la tecnologia ha avanzado enormemente, Gwangi se permite seguir rugiendo con fuerza y no solo eso, estos seres prehistoricos de 1969 continuan demostrando que aun tienen el poder de desprender magia y que no le dan cabida al aburrimiento, e incluso primos filmicos lejanos en el tiempo les han copiado algunas titanicas peleas. Luego de esta aventura prehistorica ubicada en el S. XX, Harryhausen regresaria poblando la pantalla con mas magia; en cuanto a este film, el mismo va de menos a mas y no pretende hacer otra cosa que hacer pasar un rato entretenido.

domingo, 22 de mayo de 2016

Un Almacen con Sorpresa

Un 24 de mayo de 1976 vino a este mundo: Johannes Roberts. Su opera prima: Sanitarium, perteneciente al año: 2001, la codirigio junto a: James Eaves y es un producto directo a video del genero del terror; luego de ese film, Roberts dirigio: Alice, perteneciente a 2002  y Hellbreeder, del año 2004, tambien fueron dirigidas en equipo junto a: James Eaves; durante aquel año de 2004, Roberts se despego de Eaves y dirigio por su cuenta: Darkhunters, film de terror en el cual trabajo el actor frances: Dominique Pinon ( 4 de marzo de 1955 ); Forest of the Damned fue la siguiente pelicula de este direcotr y pertenece a 2005, con Tom Savini ( 3 de noviembre de 1946 ) trabajando solo en el apartado actoral; en 2006, Roberts dirigio la miniserie: When Evil Calls, nuevamente dirigiendolo a Dominique Pinon; luego de algunos años alejado del mundo de la direccion, Roberts volvio en 2010 con: F; a 2011 pertenece el film: Roadkill; y fue durante algun momento de 2012, en que este director estuvo metido, junto a otros cinco directores, en: Turn Your Bloody Phone Off , seis cortometrajes con la clara intencion de que las personas, como bien reza el titulo, apaguen sus celulares; 2016 es el año del drama de terror: The Other Side of the Door.
Regresando a 2012, durante ese año, se estreno: Storage 24, un simpatico film de sci fi y mezcla de terror.

  Un avion militar ingles transporta material ultra secreto, y se estrella en el centro de Londres;  a su vez, en un almacen donde se guardan objetos personales, un grupo  de personas, debera enfrentarse a la peor de sus pesadillas y podria ser que aquello a lo que deban hacer frente, este conectado con lo que los militares tanto querian tener guardado.

El monstruo presente en este film,  sale de dentro de una caja que es propiedad del ejercito ingles, y al soltarse, queda liberada la  locura y esta listo para darse un atracon con sus victimas; al igual que en otras producciones, este terrible bicho es mostrado poco, y llegado el momento se le podra ver en todo su esplendor. En cuanto a las victimas, estas tambien aportaran lo suyo para una buena velada, tratando de huir o sacando fuerzas para sobrevivir.        
Johanes Roberts aprovecha una trama romantica distinta, en este caso la formula deriva en una relacion de pareja que se rompe, mientras que a su vez evita convertir a la historia en una soap opera, aunque a veces lo pareciera y a la trama le agrega situaciones interesantes: como la aparicion de David ( Ned Dennehy [ 8 de diciembre de1965 ], un residente del almacen, o la union de dos personajes enfrentados que optan por dejar aparte sus diferencias hasta que puedan salir del lugar; algunos pases de comedia: el alien que se sorprende ante el perrito de juguete. Una buena produccion llena de buenos toques, en la cual su director consigue un logrado ejercicio del fantastico, y a su cargo tiene un elenco por demas firme; en cuanto al espectador, ese final con la puerta abierta deja con ganas de mas.

martes, 17 de mayo de 2016

Justicia a Manos del Juez Minty

Salido del universo del Juez Dredd, llego el Juez Minty ( Edmund Dehn ) en forma de cortometraje en el 2013; su director: Steven Sterlacchini consiguio plasmar de manera efectiva ese mundo futuro. Con respecto a la busqueda del actor ideal para interpretarlo a este Juez de Mega-City One , su director hizo lo siguiente: ¨ Estuvimos un tiempo buscando en websites para hacer el casting y Edmund fue el unico actor que se acerco.  Queriamos enfatizar las diferencias entre Minty y Dredd. Si Dredd era Clint Eastwood, entonces Minty era  Henry Fonda, reacio a sacar su arma a menos que piense que no hay otra forma. Edmund mostro autoridad, firmeza y compasion ( el film contenia todo lo que necesitabamos ). Pase un tiempo creando un escrito para persuadir a Edmund de que el proyecto valia la pena. Creo que fue la idea de mostrar  la lucha de Minty con compasion fue lo que Edmund encontro mas interesante. Eso y que a él le gustara la idea de montar una Lawmaster y acuchillar en la pierna al malo. A pesa de todo el esfuerzo que pusimos en el vestuario, los efectos y las locaciones, todo el film depende de la habilidad de Edmund de cautivar y matener a la audiencia interesada en el film.  Tuvimos mucha suerte de tenerlo con nosotros, pero si él hubiera dicho que no, no estoy seguro de que hubieramos sido capaces de continuar. ¨
Ademas del gran trabajo actoral de Dehn, como ese juez en sus ultimos dias, o del resto del elenco; Sterlacchini consigue un producto de gran calidad artistica que deja deseos de mas aventuras de este juez.

jueves, 12 de mayo de 2016

Homenaje: Michael Ripper

 Un 27 de junio de 1913 vino a este mundo: Michael George Ripper, mas conocido en el mundo Hammer como: Michael Ripper y nos dejo 28 de junio de 2000. Este actor comenzo su carrera en el septimo arte durante los años treinta; en sus comienzos, y por mucho tiempo, su nombre no aparecio en los creditos y tuvo que esperar hasta 1947 para dejar de ser un desconocido, pero aun cuando en los cuarenta su suerte comenzo a cambiar, hubo films en los que su nombre seguia sin aparecer en los creditos. Su primer film pertenece al año 1936 y fue: Father and Son, dirigido por: Maclean Rogers; a aquel film le siguio: Prison Breaker, 1936, dirigido por: Adrian BrunelA Touch of the Moon tambien de 1936, fue el tercer fim en el que trabajo Ripper y lo dirigio: Maclean Rogers; Not So Dusty, 1936, dirigido tambien por: Maclean Rogers fue el cuarto titulo en el que trabajo Ripper; durante ese productivo año de 1936, este actor volvio a trabajar una vez mas con Maclean Rogers en:  To Catch a Thief; a ese film le seguiria: The Heirloom Mystery, 1936, dirigida por Maclean Rogers, aqui Ripper estaba acreditado pero su personaje no llevaba ningun nombre; Strange Adventures of Mr. Smith, 1937, dirigida por: Maclean Rogers; Easy Riches, 1938, dirigida por: Maclean RogersNorth Sea Patrol, 1938, dirigida por Norman Lee; Miracles Do Happen, 1938, dirigida por: Maclean Rogers; Oliver Twist, 1948, dirigida por: David Lean; There Is No Escape, 1948, dirigida por: Alfred J. Goulding; The Silk Noose, 1948, dirigida por: Edmond T. Gréville; The Anatomist, 1949; The History of Mr. Polly, 1949, dirigida por: Anthony PolissierThe Rocking Horse Winner, 1949, dirigida por: Anthony Pelissier; The Adventures of P.C. 49: Investigating the Case of the Guardian Angel, 1949, dirigida por: Godfrey Grayson; durante el año de 1950, Ripper trabajaria en los siguientes films: Eye Witness, 1950, dirigida por: Robert Montgomery; Drawing-Room Dtective; Stick'Em Up, dirigida por: John E. Blakeley; A Case for PC 49, 1951, dirigida por: Francis SearleBikini Baby, 1951, dirigida por: Frank Launder; tambien en ese año de 1951, volvieron a juntarse para trabajar: Maclean Rogers y Ripper, en el film: Jungle TreasureJourney to the Sea, 1952, dirigida por: Terry Bishop; Secret People, 1952, dirigida por: Thorold Dickinson; Treasure Hunt, 1952, dirigida por: John Paddy Carstairs; Her Three Bachelors, 1953, dirigida por: Maclean Rogers; Gilbert and Sullivan, 1953, dirigida por: Sidney Gilliat; The Intruder, 1953, dirigida por: Guy Hamilton; Richard III, 1955; dirigida por: Laurence Olivier; 1984, 1956, dirigida por: Michael Anderson; Dangerous Youth, 1957, dirigida por: Herbert Wilcox; tambien durante ese año de 1957, Ripper volvio a trabajar bajo las ordenes de Maclean Rogers en la pelicula: Not Wanted On Voyage; en el film: The One That Got Away, perteneciente tambien a 1957 y dirigido por: Roy Ward Baker, Ripper no aparecio en los creditos, y lo mismo ocurrio con el film perteneciente al mismo año: Your Past Is Showing, dirigido por: Mario Zampi; The Camp On Blood Island, 1958, dirigida por: Val Guest; Girls At Sea, 1958, dirigida por: Gilbert Gunn; Jackpot, 1960, dirigida por: Montgomery Tully; Dead Lucky, 1960, dirigida por: Montgomery Tully; Circle of Deception, 1960, dirigida por: Jack Lee; The Pirates of Blood River, 1962, dirigida por: John Gilling; The Punch and Judy Man, 1963, dirigida por: Jeremy Summers; The Spy Who Came From The Cold, 1965, dirigida por: Martin Ritt; Where the Bullets Fly, 1966, dirigida por: John Gilling; No Surrender, 1985, dirigida por: Peter Smith 
 Ahora bien, sin duda, a este gran actor, con muy buen carisma y que fue un todo terreno actoral, tanto en cine como en television, y es mas que seguro que en donde es muy conocido es en los terrenos del fantastico, sobre todo en los de la casa Hammer, vamos con esos films:

 X the Unknown, 1956, dirigida por: Leslie Norman y un no acreditado: Joseph Losey; Enemy from Space, 1957, dirigida por: Val Guest; The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por: Terence Fisher; The Man Who Could Cheat Death, 1959, dirigida por: Terence Fisher; The Mummy, 1959, dirigida por: Terence Fisher; The Brides of Dracula, 1960, dirigida por: Terence Fisher; The Curse of the Werewolf, 1961, dirigida por: Terence Fisher; Night Creatures, 1962, dirigida por: Peter Graham Scott; The Phantom of the Opera, 1962, dirigida por: Terence Fisher; The Curse of the Mummy´s Tomb, 1964, dirigida por: Michael Carreras; The Plague of the Zombies, 1966, dirigida por: John Gilling; The Reptile, 1966, dirigida por: John Gilling; Rasputin: The Mad Monk, 1966, dirigida por: Don Sharp; The Mummy´s Shroud, 1967, dirigida por: John Gilling; Torture Garden, 1967, dirigida por: Freddie Francis; The Lost Continent, 1968, dirigida por: Michael Carreras y un no acreditado: Leslie Norman; Dracula Has Risen From The Grave, 1968, dirigida por: Freddie Francis; Moon Zero Two, 1969, dirigida por: Roy Ward Baker; Taste the Blood of Dracula, 1970, dirigida por: Peter Sasdy; Scars of Dracula, 1970, dirigida por: Roy Ward Baker; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por: Freddie Francis; Legend of the Werewolf, 1975, dirigida por: Freddie Francis; Revenge of Billy the Kid, 1992, dirigida por: Jim Groom 
Continuando con este humilde homenaje, algunas fotos mas de Michael Ripper en distintas peliculas, algun que otro instante de su vida y un video tributo: 

                















domingo, 8 de mayo de 2016

Fantasticos Fotogramas de Un Ayer

En las siguientes instantaneas de un dia de filmacion del ayer, adentrense en el proceso filmico en el siguiente: Detras de Escena. Que lo disfruten y con ustedes los actores y actrices:  

Polanski trata con el metodo de un buen susto para sacarle a Mia Farrow  una de esas actuaciones que impactan a la audiencia y para que de esa manera, a la actriz le salga natural cuando diga: ¨ Unspeakeable... unspeakeable! ¨


El pobre marciano, tal vez algo resfriado y esperando volverse a su casa para meterse en la cama, esta tomando un descanso antes de entrar a escena

Sam y Bruce, tomandose un descanso, mientras que los tecnicos arreglan el puente

Como todo buen caballero, Bela Lugosi ayuda a su compañera de elenco con el vestuario

Mientras Tom memoriza sus lineas y entra en personaje, la maquilladora trabaja con esmero para dejar al rostro del actor una verdadera belleza

martes, 3 de mayo de 2016

Musica Maestro

Por años John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ), Maestro del Terror indiscutido, se dedico a asustar a la audiencia mundial con el mejor de los terrores, lamentablemente, hace ya varios años que anda alejado de la silla del director;  sin embargo, nunca abandono al mundo de la musica, en el 2015, saco un muy buen disco llamado: Lost Themes, y, mientras todos estamos a la espera de la segunda parte de esos temas perdidos, nuestro querido Amo del Terror, nos deja para disfrutar el siguiente video musical, ¡que lo disfruten!: