lunes, 23 de febrero de 2015

Wells y Jack

 Fue durante el año de 1888, en Inglaterra, donde se llevaron a cabo una serie de crimenes, su autor: Jack, el Destripador.
   En 1895 se publicaba: La Maquina del Tiempo, escrita por H. G. Wells; en 1960, Rod Taylor ( 11 de enero de 1930 - 7 de enero de 2005 ) interpretandolo a Wells, se adentraba en un futuro muy distante, para enfrentarse a los terribles y temibles morlocks. En cambio, el director Nicholas Meyer ( 24 de diciembre de 1945 ), lo dirigio a Malcolm McDowell ( 13 de junio de 1943 ), no solo para que Wells viaje hacia el futuro no tan distante de 1979, sino para que encima lo persiga al peligroso: Jack el Destripador

    Durante una cena con amigos, en la que H.G.Wells ( Malcolm McDowell ) se encontraba mostrandoles a aquellos una maquina del tiempo que construyo,  la policia llega buscando al peligroso Jack el Destripador ( David Warner [ 29 de julio de 1941 ] . La policia informa a todos los presentes de que el asesino se encuentra alli con ellos, y, para sorpresa de todos, Jack no es otro que uno de los amigos del escritor, quien no solo logra escapar del largo brazo de la ley sino que encima se escapa hacia el futuro. Sin embargo, Wells no dejara que Jack continue con sus tropelias y él tambien se ira hacia el futuro.     

   Edward Fox ( 13 de abril de 1937 ) fue uno de los primeros actores en ser considerado por Nicholas Meyer para interpretarlo al destripador, tambien lo fue Mick Jagger ( 26 de julio de 1943 ), pero Meyer termino por desechar la idea. Para interpretarlo a Wells, el estudio lo queria a Richard Dreyfuss ( 29 de octubre de 1947 ); por su parte, el director lo queria a  Derek Jacobi ( 22 de octubre de 1938 ), pero luego se decidio por Malcolm McDowell. Por el lado del personaje de Mary ( Mary Steenburgen [ 8 de febrero de 1953 ], el estudio queria que la actriz Sally Field ( 6 de noviembre de 1946 ) intrerpretase al personaje, sin embargo, Meyer queria que su novia: Shelley Hack ( 6 de julio de 1947 ); quien termino haciendose con el papel fue: Mary Steemburgen y no solo eso, durante el rodaje, ella y McDowell se enamoraron y se casaron el 29 de septiembre de 1980 y se divorciaron el 1 de octubre de 1990.    
" ¿No pertenecemos aqui ? Al contrario, Herbert. Yo pertenezco aqui completa y absolutamente. Estoy en casa. Noventa años atras era una monstruosidad. Hoy soy un amateur. ", estas son las palabras que Jack el destripador le dice a Wells, mientras ambos miran la television de los años setenta; efectivamente, una monstruosidad nacida a finales del S. XIX, por la cual el cine se intereso en repetidas veces y aqui lo mezclo con el escritor H.G.Wells. En sus respectivos papeles, ambos actores estan soberbios; un McDowell increible, en la piel de ese escritor que no se deja de asombrar por ese futuro tan anhelado por él, mientras que por su lado, en la piel del destripador, Warner le da un gran vuelo.
    Teniendo en cuenta que este es el primer film de Meyer, en donde hay recuerdos a modo de homenaje al film de Pal, el mismo, con un comienzo bastante prometedor, en el que luego de que Wells llega al futuro cae un poco, luego vuelve a subir en ciertos tramos, por ejemplo esa charla frente al televisor, y luego se estabiliza sin por ello lograr superlativos. En resumidas cuentas, el espectador estara ante una simpatica y sencilla aventura de ciencia ficcion.  

sábado, 14 de febrero de 2015

Un Amigo como Pocos

   Robby, de Forbidden Planet, 1956, dirigida por Fred M. Wilcox; R2D2 y C3PO de Star Wars, 1977, dirigida por George Lucas; Gort de The Day the Earth Stood Still, 1951, dirigida por Robert Wise; Bender, de la serie Futurama, por solo nombrar algunos de estos inolvidables personajes que han  hecho las delicias de los espectadores, a tal punto que, seguramente, en un tiempo pasado, muchos habran querido tener su robot personal. Pariente de los personajes citados tambien lo es: El Gigante de Hierro que nacio cuando el poeta Ted Hughes ( 17 de agosto de 1930 - 28 de octubre de 1998 ) escribio para sus hijos un relato titulado: The Iron Man. En 1986 Pete Townshend ( 19 de mayo de 1945 ) se intereso en escribir una obra conceptual al estilo Tommy y en 1989 presento: The Iron Man: The Musical. En 1993 The Iron Man fue llevado al teatro y fue entonces que Warner Bros adquirio los derechos.
   A finales de 1996, en la Warner creyeron que el indicado para llevar a buen puerto el proyecto era Brad Bird ( 24 de septiembre de 1957 ); el director, despues de leer el libro de Hughes, quedo impresionado por la obra y no solo eso, el estudio le dio el control creativo sobre el film.  

   En 1957 el satelite Sputnik es puesto en orbita y a nuestro planeta llega un robot gigante que se alimenta de metal. Una noche el robot es descubierto por un niño de nombre Hogarth. Pronto el niño y el robot traban amistad y aunque todo pareciera marchar bien, al pueblo en donde vive Hogarth llega el inquietante Kent Mansley buscando al robot y en caso de encontrarlo destruirlo. Sin embargo, el ser venido del espacio no tendra que preocuparse de nada, porque a su lado esta Hogarth, que se encargara de que nada le ocurra.

   Peter Cullen ( 28 de julio de 1941 ) , Sean Connery ( 25 de agosto de 1930 ), Frank Welker ( 12 de marzo de 1946 ) y James Earl Jones ( 17 de enero de 1931 ) fueron los actores en los que se penso para ponerle la voz a este robot venido del espacio exterior, sin embargo, la voz elegida fue la de Vin Diesel ( 18 de julio de 1967 ). 
   No seguir al rebaño, decidir por uno mismo, la amistad por sobre todas las cosas y tener cuidado con ese monstruo ciego que acecha en las sombras, y que en su locura, disfrazado de fiel protector de su pais, no le importan las consecuencias de sus actos.
 Una bella pelicula sobre la amistad y el miedo a lo desconocido, llena de momentos inolvidables: la batalla entre Hogarth y Mansley por ver quien se mantiene mas tiempo despierto; cuando el robot gigante se tira al agua, sin duda desopilante. Con este Gigante de Hierro hay emocion, aventura, comicidad. 86 minutos de una animacion cautivante, con un director como Brad Bird que sabe entretener con mayusculas.   

domingo, 8 de febrero de 2015

Groovy

   Despues del estreno  de Evil Dead, Sam Raimi ( 23 de octubre de 1959 ) se puso manos a la obra con Crime Wave; por esa epoca, el publicista Irvin Shapiro ( 6 de agosto de 1906 - 1 de enero de 1989 ), responsable, en parte, del exito de Evil Dead, les sugirio a Raimi y  a Tapert ( 14 de mayo de 1955 ) una secuela del film, pero el director no quiso saber nada, ya que confiaba en que Crime Wave seria un exito, pero nada de aquello ocurrio y asi fue como Raimi y Tapert se pensaron mejor la idea de una segunda aventura de Ash. Ademas, por esa epoca, Raimi lo conocio a Dino De Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) y el productor le pidio a Raimi si dirigiria la novela de Stephen King: Thinner. Por supuesto que Raimi rechazo la oferta, pero a pesar de la negatividad del director, De Laurentiis siguio estando interesaando en el, por aquel entonces,  joven realizador.
  Por la epoca en que Stephen King se encontraba dirigiendo: Maximum Overdrive, el escritor se encontraba cenando con alguien del equipo tecnico y fue en esa cena donde se entero de que la secuela de Evil Dead estaba teniendo problema para conseguir el dinero; fue entonces que King lo llamo a De Laurentiis y le pidio que finanaciara el film; a pesar de encontrarse medio reticente para poner dinero, De Laurentiis acepto y anque Raimi y Tapert deseaban de corazon unos 4 millones de dolares para su film, solo recibieron 3.6 millones.
   Con el dinero asegurado para comenzar con la operacion secuela, y un guion que ya venia siendo escrito desde hacia ya un tiempo, Raimi se contacto con un viejo amigo suyo: Scott Spiegel ( 24 de diciembre de 1957 ). Spiegel y Raimi se fueron a continuar trabajando en el guion a una casa ubicada en Silver Lake, Los Angeles, California. Una vez finalizada la labor de escritura del guion, Raimi se avoco al rodaje.

   Ash ( Bruce Campbell [ 22 de junio de 1958 ]) y su novia Linda se encuentran en plan de vacaciones romanticas en una cabaña. Alli es donde Ash encuentra una grabadora que contiene la traduccion de una invocación extraida del famoso libro: Necronomicon Ex-Mortis. A partir del instante en que la invocacion finaliza, la vida de Ash habra de cambiar, para empezar una fuerza maligna se desata y posee a la novia de Ash, y luego lo perseguira al muchacho para tratar de poseerlo. Pronto mas personas se uniran al drama del pobre Ash

   De Laurentiis queria que se filmase en sus estudio de Wilmigton, sin embargo el equipo de produccion  no se sentia con animos para estar tan cerca del productor, con lo cual se fueron a trabajar hasta Wadesboro, en Carolina del Norte.
   La cabaña, en donde ocurre la accion fue construida en el gimnasio de la escuela secundaria JR Faison Junior ubicada en Wadesboro. El rodaje en si fue menos caotico que el de su antecesora y aunque Ted Raimi (14 de diciembre de 1965 ) demostro tener un gran sentido del humor, su personaje de Henrietta, seguramente le ocasiono algun que otro momento de incomodidad.
   Ash luchando contra demonios ancestrales, enfrentándose contra su propia mano;  rompiendose platos en la cabeza; dando una vuelta en el aire sobre si mismo en un espacio reducido; recibiendo en pleno rostro, litros y litros de sangre; riendose como un loco junto con el mobiliario de la sala de estar de la cabaña; cortandose la mano, y dando mas de si mismo, siempre seguido de cerca por un Sam Raimi inspirado en el humor de Los Tres Chiflados, y demostrando que el genero fantastico le sienta muy bien, tanto es asi que brinda un muy buen espectaculo lleno de ritmo. Produccion hilarante, terrorifica, que hace que el espectador, a partes iguales, se desternille de la risa tanto como se quede atenazado a la silla. Sin duda, una verdadera fiesta con reminiscencias lovecraftianas. 

viernes, 30 de enero de 2015

Zombies Diurnos

   Despues de aquel amanecer de los zombies del año de 1978, el espectador iba a tener que esperar unos cuantos años para sentarse en la oscuridad de un cine y poder deleitarse con otra entrega de  zombies dirigida por George Romero; mientras tanto, para amenizar la espera por ver como los vivos hacian frente a la horda de  muertos vivientes, Knightriders del año 1981 y Creepshow de 1982, fueron dos muy buenas propuestas para el gustador del fantastico y sobre todo del cine de zombies.   
 Sin embargo, conseguir el dinero para empezar con el rodaje no le iba a resultar tan facil a Romero, quien tenia la intencion de hacer a lo grande su nueva entrega de zombies. En el duro camino por conseguir un presupuesto hubo discusiones, sobre todo por la forma en que Romero tenia pensado en rodar su pelicula y el resultado fue que, de un presupuesto que iba a rondar los siete millones de dolares, el mismo bajo drasticamente y termino siendo de 3.5 millones de dolares. Dicha merma en el presupuesto obligo al director a drasticos cambios. Para empezar el guion; por lo que se puede saber, Romero escribio un total de cinco guiones, que tuvieron que ir cambiando para amoldarse al presupuesto. El primer guion tenia mas de 200 paginas, que luego pasaron a ser 122 paginas. Sin embargo, los productores pensaban que tal cantidad de paginas convertian al film en algo muy caro de producir, aun cundo obtuvieran una calificacion R. A su vez, Romero realizo un guion de 165 paginas, al que condenso en 104 paginas y lo etiqueto como: ¨segundo borrador¨, sin poder aun conseguir una historia dentro de los parametros del presupuesto. Por ultimo, cuando todo fallo, Romero drasticamente altero el concepto de la historia original y produjo un guion de 88 paginas.

    El mundo tal y como se lo conoce ha dejado de existir. En el dia a dia, los seres humanos deben hacer frente a los muertos vivientes. Sarah ( Lori Cardille ), el soldado Miguel Salazar ( Anthony Dileo Jr. ) , el operador de radio: William ¨Bill ¨McDermott ( Jarlath Conroy ) y John ( Terry Alexander ), un piloto de helicopteros son parte de dicho caos, y pasan sus dias en una base del ejercito subterranea, conviviendo junto con un grupo de soldados y dos cientificos, uno de ellos apodado: Frankenstein. En dicha base se busca la manera de detener o revertir el proceso zombie. 

   El rodaje dio comienzo en el otoño de 1984. Las escenas de la supeficie fueron filmadas en varias partes de Florida, en donde Romero vivia por aquellos dias. La escena con la que abre la pelicula fue filmada en Fort Myers, ubicada en Florida. Las escenas bajo tierra fueron filmadas en una ex mina, que convirtieron en un almacen para guardar documentacion importante. Aunque la mina tenia una temperatura constante de 10°, la alta humedad interferia con los equipos y la utileria. Problemas mecanicos y electricos fueron una constante todo el tiempo que duro el rodaje. A aquellos extras que participaron del film haciendo de zombie, se les pago un dolar y reciebieron un gorro en el cual se podia leer: ¨Hice de zombie en Day of the Dead¨. 
   En esta tercera entrega, Romero continua explorando el mundo zombie, en este caso bajo la imagen del  doctor Logan ( Richard Liberty [ 3 de marzo de 1932 - 2 de otubre de 2000 ] ), alias Frankenstein; aunque todos los actores estan muy bien, sin duda, Frankenstein y Bub ( Sherman Howard [ 11 de junio de 1949 ] son lo mejor del film. Soberbia la secuencia en que Frankenstein muestra los avances de su trabajo.
   Por otro lado, a diferencia de la segunda parte, la dosis de actividad zombie vista aqui es menor, sin embargo, sobre los momentos finales es cuando ocurre un gran despliegue magistral de ataque de no muertos adentro de la base subterranea, y no falta nada: hay desmembramientos y sangre en abundancia.
   Gustoso film de terror para el cierre de una trilogia que dio comienzo en 1968; luego de una espera de veinte años, en los cines se pudo disfrutar de tres nuevas entregas: Land of the Dead;, Diary of the Dead, 2007 y Survival of the Dead, 2009.

viernes, 23 de enero de 2015

La Noche Agitada de Lisa

   Un 31 de julio de 1914 vino a este mundo el gran Mario Bava y lo abandono un 27 de abril de 1980. Bava estudio para ser pintor, sin embargo se dedico, al igual que su padre, Eugenio Bava ( 4 de junio de 1886 - 23 de octubre de 1966 ) a ser director de fotografia. Con el cortometraje de 1939: The Bullying Turkey fue que comenzo su carrera en el septimo arte; con el paso del tiempo, y  a raiz de su buen desempeño se labro la merecida reputacion de ser un gran mago de los efectos especiales. Ya en su etapa como director, anterior a Black Sunday, 1960, Bava se dedico a realizar documentales: L' orecchio, 1946; Santa Notte, 1947; Legenda Sinfonica, 1947; un cortometraje: Anfiteatro Flavio, 1947; Variazioni Sinfoniche, 1949; asi como tambien no aparece acreditado en el film de 1957: Lust of the Vampire, pelicula dirigida por: Riccardo Freda; en 1959, aunque no aparece acreditado, trabajo en los films: Caltiki, the Immortal Monster, Riccardo Freda, bajo el seudonimo de: Robert Hamton dirigio el film; The Giant Marathon, fue dirigida por Jacques Tourneur ( 12 de noviembre de 1904 - 19 de diciembre de 1977 ), en esta pelicula, el director no queria extenderse en su contrato de diez meses y decidio abandonar el film, con lo cual Bava fue llamado para terminar la pelicula y como premio por su labor, la productora: Galatea Films, lo recompenso al director dandole la oportunidad de desarrollar un proyecto en solitario como director, la pelicula en cuestion: Black Sunday; despues llegarian titulos como: Ercole al Centro della Terra, 1961;Black Sabbath, 1963; La frustra e il corpo, 1963; Planet of the Vampires, 1965; Danger: Diabolik, 1968; Baron Blood, 1972; Four Times That Night, 1972Rabid Dogs, 1974.
   Un año despues de haber filmado: Baron Blood y Four Times..., Bava dirigio en siete semanas un film de terror con Telly Savalas21 de enero de 1922 - 22 de enro de 1994 ) y Elke Sommer ( 5 de noviembre de 1940 ) llamado: Lisa y el Diablo.     

  Lisa ( Elke Sommer) se encuentra de vacaciones en España y alli no solo observara una peculiar pintura que representa al diablo; ademas, se topara en una tienda, con un extraño caballero de nombre Leandro ( Telly Savalas ), con un parecido bastante tenebroso y asombroso  al diablo de la pintura. Pero, por si aquello no fuera suficiente, Lisa se encontrara pasando una noche de lo mas extraña en una mansion, que por mayordomo lo tiene a Leandro.   

   Por muchos años fue que Bava quiso filmar este film, y despues del exito internacional de Baron Blood pudo realizar su sueño, cuando el productor Alfredo Leone le dijo que podia filmar lo que quisiese. En un principio, le ofrecieron a Anthony Perkins ( 4 de abril de 1932  - 12 de septiembre de 1992 ) el papel de Max, pero el actor lo rehuso; mientras que para el papel de la condesa, los productores la querian a Bette Davis ( 5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989 ), pero la actriz no quiso saber nada al respecto. Continuando con el detras de escena, Mario Bava era alguien bastante supersticioso y consideraba que el color purpura atraia la mala suerte, tal vez no andaba tan equivocado, porque cuando vio a la actriz Alida Valli ( 31 de mayo de 1921 - 22 de abril de 2006 ) lucir un vestido purpura, lo primero que se le vino al director fueron malos presagios y ocurrio que durante el rodaje hubo problemas y tambien luego; a pesar de haber tenido una recepcion exitosa en festivales, su paso por los cines no tuvo tanto exito, entonces a Alfredo Leone se le ocurrio que la salvacion era rehacer el film y el mismo termino llevando por titulo: The House of Exorcism, pero tampoco hubo suerte.
  Ir de turista a un pais extranjero conlleva cierto encanto, claro que el mismo puede verse diluido, si, como en el caso de Lisa, uno se topase con algunos personajes un tanto misteriosos, y sobre todo si uno de ellos se pareciera lo suficiente al personaje de un fresco que lo representa al mismo diablo. Esa, es en base, la consigna para este drama que se desarrollara frente a los ojos del espectador y al que Bava le agrega un sabor especial, condimentado con una fotografia preciosista y buenos toques de un sugerente misterio y un crimen venido del pasado que llega hasta el presente.  Crimen y castigo con un Telly Savalas diabolicamente encantador; por su lado, Elke Sommer compone bien a su personaje de damisela en apuros que se la pasa gritando y huyendo; luego lo tenemos al duo formado por Max ( Alessio Orano ) y su madre la condesa (Alida Valli), con un secreto a cuestas; el resto del elenco hace bien lo suyo. Un impecable e inquietante juego de espejos, para una encantadora historia de fantasmas y viejos amores. Sin duda, una interesante mirada a la figura del diablo. 

domingo, 18 de enero de 2015

La Jetée

Un 29 de julio de 1921 nacio Chris Marker, e ironicamente, murio el mismo dia en que nacio: un 21 de julio, pero del año 2012. Marker fue escritor, fotografo, documentarista, artista multimedia. A este artista no le gustaba conceder entrevistas, al igual que tampoco le agradaba que le sacasen fotografias. En los años cincuenta, mientras era periodista, le intereso el cine y se puso a realizar experimentos con la fotografia. Durante esos años cincuenta fue parte de la New Wave francesa del cine. 1952 fue el año del primer film de este artista: Olympia 52; de 1953 es el film: Statues Also Die; en 1959, Marker realizo el film animado: Les Astronautes. A principios de los años sesenta, en 1961, Marker se fue a Cuba y alli realizo el film: ¡Cuba Sí!  El cortometraje que sigue al film realizado en Cuba, pertenece al año de 1962 y es del cual trata esta entrada: La Jetée; mientras Marker realizaba La Jetèe a su vez dirigia el documental: Le joli mai.  Durante los siguientes años, este artista se dedico a realizar documentales. A finales de los años ochenta, y hasta el año de su muerte, a Marker le empezo a interesar la tecnologia digital; fue asi que en 1996 dirigio: Level Five. En 2005, influenciado en un poema de T.S.Elliot, Marker creo una obra de dicinueve minutos para el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada: Owls at Noon Prelude: The Hollow Men.
   Marker se volvio reconocido por contarnos la historia de un viaje en el tiempo. Bien sencillo, una voz en off, fotomontaje y una paradoja temporal magistral con un angulo romantico de por medio. Cada fotograma, en ese mundo oscuro, genera tension, con ese corazon latiendo y despues una especie de paz perdida; a su vez, el reflejo entre los dos tiempos esta bien conseguido. Una guerra nuclear devasta al mundo, unos cientificos dan con la clave para salvar a la humanidad: mandar a alguien al pasado. En 1995, de la mano del genial Terry Gillian ( 22 de noviembre de 1940 ) llego el remake: Twelve Monkeys. A continuacion: La Jetée:

lunes, 12 de enero de 2015

"Undead,Undead"

   En esta nueva entrega de la seccion: Homenajes, el homenajeado es: Bela Lugosi, a continuacion, como es ussual por aqui, una breve biografia y las fotos de rigor. Con ustedes:   
  
  UN 20 de octubre de 1882, nacia en Lugos, Hungaria, Béla Ferenc Dezsö Blasko, o mejor conocido por todos por su nombre artistico: Bela Lugosi. Los padres del actor fueron: Paula de Vojnich y István Blasko. Lugosi fue el menor de cuatro hermanos y, en 1903, adapto su apellido del nombre de su pueblo natal. Su hermana Vilma y él fueron criados en una familia catolica romana; para cuando Lugosi tuvo doce años abandono la escuela. La carrera actoral del futuro Conde dio comienzo a principios del S. XX; sus primeras representaciones fueron en teatros de provincia, interpretando pequeños roles en varias obras de teatro y operetas. Con el correr del tiempo, Lugosi interpreto obras de Shakespeare, asi como tambien obtuvo otros protagonicos principales. Para 1911 se mudo a Budapest y alli interpreto docenas de personajes para: El Teatro Nacional Real de Hungria.
Entre 1914 y 1916 sirvio en La Primera Guerra Mundial y recibio una medalla por las heridas ocasionadas en el frente ruso. Entre 1917 1918, utilizando el nombre artistico de Arisztid Olt, Lugosi trabajo en trece peliculas mudas; la primera de ellas fue: Nászdal, dirigida por Alfréd Deésy; tambien del mismo año son los siguientes films: Leoni Leo, dirigida por Alfréd Deésy; Az ezredes, dirigida por Michael Curtiz; A Régiséggyüjtö, dirigida por Alfréd Deésy; al año 1918 pertenecen los siguientes titulos: Lili, dirigida por Cornelius Hintner; Az élet királya, 1918, dirigida por Alfréd Deésy; 99, dirigida por Michael Curtiz; Küzdelem a Létért, dirigida por Alfréd Deésy; Tavaszi vihar, dirigida por Alfréd Deésy; Masked Ball, dirigida por Alfréd Deésy Lulu, dirigida por Michael Curtiz; Casanova, dirigida por Alfréd Deésy; A leopárd, dirigida por Alfréd Deésy.     
Durante  la revolucion hungara de 1919, y debido a su activismo politico, Lugosi fue forzado a abandonar su pais. El primer lugar tras el exilio fue Vienna, y luego Berlin, en donde seguiria actuando. Despues se dirigiria Louisiana, en New Orleans. En 1922 actuaria en su primer obra de teatro en Broadway: The Red Poppy. Entre 1925 y 1926 le dieron tres partes mas, incluyendo una temporada de cinco meses en la comedia fantastica: The Devil in the Cheese. En 1925 aparecio como un sheik arabe en: Arabesque. En 1923 lo contrataron para trabajar en el film: The Silent Command, dirigida por: J. Gordon Edwards. Despues de aquel film, a Lugosi le llegarian mas papeles, entre ellos  el de malvados.
1927 fue el año en que lo contrataron a Lugosi para interpretarlo en teatro a Dracula, la novela de Bram Stocker fue adaptada por Hamilton Deane y John L. Balderston. La obra de teatro fue un rotundo exito, con lo cual Hollywood contrato al actor para interpretarlo en el cine al conde. En 1938 nacio su unico hijo:Bela George Lugosi. Despues de Dracula, durante los proximos años al actor hungaro le tocaria quedar encasillado interpretando villanos, sin embargo, trato de romper con la imagen del malvado y audiciono para otros papeles.  Con los años, y debido a distintos factores, la carrera de Lugosi entro en declive, entre los distintos motivos, estaba un viejo recuerdo de su epoca como soldado, una ciatica cronica y debido a las drogas que consumia para combatir el dolor, con el tiempo se volvio adicto. 
Al final de sus dias, Lugosi se encontraba viviendo casi en la pobreza, y para ayudarlo aparecio en su camino un fan suyo: Ed Wood. Durante dicha epoca, el actor venido a menos, ademas de trabajar en los films de Wood, tambien se puso a la busqueda de una solucion para su drogadiccion; alguien que fue tambien en su ayuda fue Frank Sinatra. Despues de terminar con su tratamiento, Lugosi realizo en 1955 un ultimo film: The Black Sleep, dirigida por Reginald Le Borg; en dicha pelicula no tenia dialogo alguno, lo interpretaba a un mudo.
Un 16 de agosto de 1956, el querido Bela Lugosi se encontraba sentado confortablemente en un sofa de su hogar, cuando la muerte lo sorprendio en forma de paro cardiaco. Tenia 73 años.
    
Ahora, para el agrado de todos, unas instantaneas:

     
  Lugosi aconsejando a su pequeño hijo sobre qué clase de regalos pedir


Tu poder vampirico no te ayudara con las cartas


Espejito, espejito...


"Listen to them. Children of the night. What music they make"


Hasta siempre amigos.