viernes, 27 de marzo de 2015

Trifidos

En 1951 salia a la venta una novela sobre personas de todo el mundo que se quedaban ciegas y unas plantas de lo mas agresivas, el titulo de dicha novela: El Dia de los Trifidos, su autor: John Wyndham ( 10 de julio de 1903 - 11 de marzo de 1969 ).
 En 1963 se estreno en los cines la version cinematografica de dicha novela y llevo por titulo: El Dia de los Trifidos, su director: Steve Sekely ( 25 de febrero de 1899 - 9 de marzo de 1979 ), sin embargo, aunque no aparece acreditado en dicho film tambien participo en la direccion: Freddie Francis ( 22 de diciembre de 1917 - 17 de marzo de 2007 ).

   Al dia siguiente de una lluvia de meteoritos muchas personas se han quedado ciegas, solo muy pocas son capaces de ver, entre ellas se encuentran:  Bill Masen ( Howard Keel [ 13 de abril de 1919 - 7 de noviembrte de 2004 ] ), una niña de nombre Susan (  Janina Faye [ 1948 ] ), Tom Goodwin ( Kieron Moore [ 5 de octubre de 1924 - 15 de julio de 2007 ] ), la esposa de Tom, Karen ( Janette Scott [ 14 de diembre de 1938 ] )Bill y Susan, ademas de ayudar a los ciegos, tendran que hacer frente a los terribles trifidos, una clase de planta inteligente muy peligrosa que es capaz de moverse usando sus raices; por su lado, Tom y Karen buscaran la forma de destruir a los trifidos.

   Esta produccion inglesa del sci fi respira cine catastrofe por sus poros, ya que en ella, la amenaza no solo toma forma de planta mortal venida del espacio exterior, sino que a su vez, lo que deberia haber sido un placido espectaculo nocturno, termina convirtiendose en algo distinto que llevara a que la locura impere, cuando, excepto por unos pocos, la mayor parte de la humanidad se queda ciega. Asi es, este cine catastrofe de ciencia ficcion con clase y verosimilitud, muestra como podria llegarse a dar una nueva clase de orden mundial, en donde el ser humano se convierte en su peor enemigo. Todo aquello que se conoce ha dejado de existir y ante tal horror, subyace un rayo de esperanza en la figura de algunos personajes.
   En lo tocante a produccion, la misma es cuidada, con un buen empleo en las famosas pinturas mate de la epoca; otro acierto es aquel de conseguir la vision de una ciudad devastada y lo mismo se puede decir de los peligrosos trifidos, que, a vistas de hoy en dia, los encargados de efectos especiales han logrado mucho con pocos recursos.
Un film de ciencia ficcion de muy buen ver y estilo, de los llamados de culto.

sábado, 21 de marzo de 2015

Jason y los Argonautas

  Fue en 1947 cuando Don Chaffey ( 5 de agosto de 1917 - 13 de noviembre de 1990 ) empezo su carrera en el septimo arte como director de arte para el film: The Adventures of Dusty Bates, dirigida por Darrell Catling; en 1948, Chaffey fue director de arte para el film: The Little Ballerina, dirigida por: Lewis Gilbert, a su vez, tambien filmo dos documentales: Thames Tideway y Cape Cargoes. En 1951 realizo su primer largometraje: The Case of the Missing Scene, durante 1953 filmaria cortometrajes y el drama: Skid Kids; en los años siguientes de la decada del cincuenta, filmo un nuevo cortometraje y los films: Time is My Enemy, 1954The Secret Tent, 1956. Algunos de los siguientes films pertenecen a los años Lies My Father Told Me, 1960; Dentist in the Chair, 1960; Nearly a Nasty Accident, 1961; Greyfriars Bobby: The True Story of a Dog, 1961; A Matter of WHO, 1961; They All Died Laughing, 1964; The Crooked Road, 1965; One Million Years B.C., 1966; The Viking Queen, 1967; Creatures the World Forgot, 1971; Persecution, 1975; Shimmering Light, 1978; C.H.O.M.P.S., 1979; Casino, 1980; International Airport, 1985.        
   A su vez, este director tambien filmo para la television, estas son algunas de las series en las que trabajo: The New Adventures of Charlie Chan; Secret Agent; Man in a Suitcase; The Prisoner; Journey to the Unknown; The Avengers; The Protectors; Vega$;  Charlie's Angels; Fantasy Island;  T.J.Hooker; Hotel; Matt Houston; Spenser: For Hire; Airwolf; Hunter; MacGyver; Stingray
sesenta, setenta  y ochentas :
  En 1963 llegaba a los cines un peplum, pero no uno cualquiera, estaba dirigido por Chaffey y tenia unos maravillosos efectos especiales a cargo del maestro: Ray Harryhausen. El Film: Jason and the Argonauts.        

   Jason ( Todd Strong [ 25 de julio de 1937  - 17 de noviembre de 1992 ] ) y Pelias ( Douglas Wilmer [ 8 de enbro de 1920 ] ) tienen una historia en comun: Jason, cuando niño, se salvo de morir a manos de Pelias, el dia en que su asesino usurpaba el trono de Tesalia. Los años han pasado, Pelias y Jason vuelven a encontrarse, pero en esta ocasion, Jason regresa para recuperar lo que le pertenece: el trono de su tierra natal: Tesalia, sin embargo, Pelias, para evitar que el muchacho logre su cometido, lo enviara hasta el fin del mundo en busca del Vellocinio de Oro. Hasta el momento en que Jason pueda recuperar su trono, este vivira maravillosas y peligrosas aventuras junto a los argonautas.         

   En esta produccion años sesenta de aventuras, su director, inmediatamente, lo introduce al espectador en la trama, y le brinda una buena dosis de emocion, con secuencias muy bien logradas; por su parte los actores realizan un buen trabajo, y en el apartado musical, la partitura musical de  Bernard Herrmann29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975 ) es impecable y portentosa, y refuerza los momentos dramaticos. Por otro lado, gracias a la maravillosa magia del maestro de los efectos especiales: Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ), por la pantalla se pasearan dioses griegos, un gigante de bronce, harpias, una hidra, y un temible ejercito de esqueletos, sobre dicho ejercito de huesos ambulantes, a Harryhausen le tomo cuatro meses darles vida.
   Un cine fantastico con mayusculas, con la famosa secuencia de la lucha con los esqueletos que ha quedado grabada a fuego a traves de los años. Una gran imagineria que no da lugar para el aburrimiento.Uno de esos titulos incombustibles y que continuan deleitando.

domingo, 15 de marzo de 2015

Vidas de Cine XXXVII

    La produccion de: Malenka, la sobrina del vampiro ( 1969 ), atraveso por muchas dificultades, estaba inicialmente previsto que su protagonista fuera Boris Karloff, pero...  Tambien como Federico Fellini cayo rendido ante Giulietta Massina y ambos terminaron frente al altar. En esta nueva entrega de esta seccion de Vidas de Cine, se podra leer sobre Malenka y el gran amor de Fellini, que lo disfruten:

    Segun recordaba el realizador de: Malenka, la Sobrina del Vampiro, Amando de Ossorio, a Karloff se le descarto porque: " Karloff, que estaba muy viejo, se llevaba los derechos del mercado norteamericano por completo y esto no les gusto a los productores. No les parecía un buen negocio ". Fue entonces que el director lo reemplazo a Karloff por Julian Ugarte, a quien consideraba: " Un artista magnifico. Creo que quedó muchisimo mejor de lo que pudiera haber aportado Boris Karloff, que estaba ya muy enfermo por aquel entonces.Al principio estaba preocupado por los largos diálogos en ingles que tenía en la pelicula, pero en cuanto rodamos la escena de la cena en el castillo con Anita Ekberg, con él andando alrededeor de la mesa recitando su texto, todo seguido, me di cuenta del fantastico actor que teniamos ". Sin embargo hubo problemas: " Me interesaba mucho fotográficamente, especialmente las ambientaciones. Con un cuidado que no habia podido tener nunca, porque esta vez estaba rodando con un plan de siete semanas. Pero a la cuarta el productor decide que ya se ha rodado suficiente pelicula y que monte el film con lo que tengo. Me dieron un día para rodar un final y tuve que improvisar, inventándome lo del falso vampirismo y el complot para enloquecer al personaje encarnado por Anita Ekberg". A ultimo momento el director tuvo que incluir un plano en el que el personaje interpretado por Diana Lorys demuestra que es una autentica vampiresa sacandose unos colmillos postizos. " Si quitas ese plano ya tienes la unidad y no queda ninguna duda de que es una vampira". El sentido del film original cambio por completo ya que: " en el verdadero final los vampiros son reales, ese final de comedia noi era el previsto en un principio. En el final auténtico el vampiro moria atravesado por la antorcha. Este final, que llegué a rodar, lo he visto en la copia inglesa".

Federico Fellini cortejo a Giulietta Massina del siguiente modo: " Cuando me casé con ella obedeci a una especie de predestinación. Tenía que casarme con ella. En primer lugar la escuché... Sí. En la radio. Decía un texto publicitario que yo había escrito para lanzar no sé qué marca de perfume... Y al escucharla me enamoré... Su voz... El día que fui admitido a frecuentar la casa de Giulietta descubrí, maravillado, la existencia de un mundo que no sospechaba. Un mundo de serenidad, de armonía, de alegría... Un universo muy particular, donde nada parecía artificial, sino aceptado, admitido en el orden natural de las cosas. Cuando yo llegaba a casa de Giulietta, siempre había, preparado para mí sobre una bandeja, un plato de pastas y una garrafita de vino dulce. A veces era un pastel que ella habia hecho con sus propias manos. En aquellos tiempos de hambre universal aquello parecía un milagro. Nos instalábamos en el salón, muy tranquilamente sentados en un diván de terciopelo granate, y allí, bajo la vigilancia discreta de la tía de Milán, charlábamos, reíamos, olvidábamos los horrores desatados en el exterior por la estupidez humana. Cuando conocí a Giulietta, yo tenía más o menos una novia con la que había hablado de casarme sin creérmelo demasiado. Le devolví la libertad, tomé la mía y me casé con Giulietta."              

lunes, 9 de marzo de 2015

Exterminate

  Algunos de los guiones de los siguientes capitulos estan firmados por Terry Nation ( 8 de agosto de 1930 - 9 de marzo de 1997 ):
- The Saint:
                   The Man Who Could Not Die,1965, dirigido por: Roger Moore; Invitation to Danger, 1968, dirigido por: Roger Moore; The Desperate Diplomat, 1968, dirigido por: Ray Austin

- The Champions:
                             The Fanatics, 1968, dirigido por: John Gilling; The Body Snatchers, 1969, dirigido por: Paul Dickson

- Department S:
                          A Cellar Full of Silence, 1969, dirigido por: John Gilling; The Man in the Elegant Room, 1969, dirigido por: Cyril Frankel 

-The Avengers:
                         Noon-Doomsday, 1968, dirigido por: Peter Sykes; Legacy of Death, 1968, dirigido por: Don Chaffey; Take Me to Your Leader, 1969, dirigido por: Robert Fuest

-The Persuader!:
                           Someone Like Me, 1971, dirigido por: Roy Ward Baker; A Home of One`s Own, 1971, dirigido por: James Hill; Someone Waiting, 1971, dirigido por: Peter Medak

- The Protectors:
                           Bagman, 1973, dirigido por: John Hough; Baubles, Bangles and Beads, 1973, dirigido por:Jeremy Summers

- Doctor Who:
                        The Android Invasion: Part Four, 1975, dirigido por: Barry Letts; Destiny of the Daleks: Episodes: One, Two, Three and Four, 1979, dirigido por: Ken Grieve

- MacGyver:
                      The Golden Triangle, 1985, dirigido por: Paul Stanley; Thief of Budapest, 1985, dirigido por: John Patterson

Este escritor, cuenta ademas con haber creado una raza extraterrestre  belicosa, mortifera y peligrosa: los daleks, enemigos acerrimos del Doctor Who. A continuacion, en esta seccion dedicada al Doctor, con ustedes un repaso de los daleks:


jueves, 5 de marzo de 2015

Eddie Murphy y el Microfono

Eddie Murphy nacio un 3 de abril de 1961 en Brooklyn y fue Walter Hill ( 10 de enero de 1942 ) quien lo dirigiera por primera vez en aquel film policial del año 1982 que ya es todo un clasico: 48 Hrs.; un año despues, en 1983, John Landis ( 3 de agosto de 1950 ) lo dirigio a Murphy en la comedia: Trading Places. Este actor tambien supo codearse con el fantastico en films como:  The Golden Child, 1986, dirigida por Michael Ritchie; Vampire in Brooklin, 1995, dirigida por Wes Craven; The Nutty Professor, 1996, dirigida por Tom Shadyac; Doctor Dolittle, 1998, dirigida por Betty Thomas;  en el 2000, Murphy volvio a los cines con su personaje de Sherman en: Nutty Professor II: The Klumps; en 2001, el actor volvio a interpretarlo a John Dolittle en: Dr. Dolittle 2, dirigida por Steve Carr; en 2002, dirigido por Ron Underwood trabajo en el film: The Adventures of Pluto Nash; en 2003, Murphy, bajo la direccion de Rob Minkoff, se metio en: The Haunted Mansion.  Murphy no solo actua, tambien escribe, produce, dirige y tampoco le paso desapercibido el mundo de la musica, tanto es asi que incursiono en el mismo. Como es habitual en esta seccion en donde los actores muestran al mundo sus dotes de cantantes, le toca el turno al actor que fue: En Busca del Niño Dorado, Eddie Murphy, que lo disfruten:       


lunes, 23 de febrero de 2015

Wells y Jack

 Fue durante el año de 1888, en Inglaterra, donde se llevaron a cabo una serie de crimenes, su autor: Jack, el Destripador.
   En 1895 se publicaba: La Maquina del Tiempo, escrita por H. G. Wells; en 1960, Rod Taylor ( 11 de enero de 1930 - 7 de enero de 2005 ) interpretandolo a Wells, se adentraba en un futuro muy distante, para enfrentarse a los terribles y temibles morlocks. En cambio, el director Nicholas Meyer ( 24 de diciembre de 1945 ), lo dirigio a Malcolm McDowell ( 13 de junio de 1943 ), no solo para que Wells viaje hacia el futuro no tan distante de 1979, sino para que encima lo persiga al peligroso: Jack el Destripador

    Durante una cena con amigos, en la que H.G.Wells ( Malcolm McDowell ) se encontraba mostrandoles a aquellos una maquina del tiempo que construyo,  la policia llega buscando al peligroso Jack el Destripador ( David Warner [ 29 de julio de 1941 ] . La policia informa a todos los presentes de que el asesino se encuentra alli con ellos, y, para sorpresa de todos, Jack no es otro que uno de los amigos del escritor, quien no solo logra escapar del largo brazo de la ley sino que encima se escapa hacia el futuro. Sin embargo, Wells no dejara que Jack continue con sus tropelias y él tambien se ira hacia el futuro.     

   Edward Fox ( 13 de abril de 1937 ) fue uno de los primeros actores en ser considerado por Nicholas Meyer para interpretarlo al destripador, tambien lo fue Mick Jagger ( 26 de julio de 1943 ), pero Meyer termino por desechar la idea. Para interpretarlo a Wells, el estudio lo queria a Richard Dreyfuss ( 29 de octubre de 1947 ); por su parte, el director lo queria a  Derek Jacobi ( 22 de octubre de 1938 ), pero luego se decidio por Malcolm McDowell. Por el lado del personaje de Mary ( Mary Steenburgen [ 8 de febrero de 1953 ], el estudio queria que la actriz Sally Field ( 6 de noviembre de 1946 ) intrerpretase al personaje, sin embargo, Meyer queria que su novia: Shelley Hack ( 6 de julio de 1947 ); quien termino haciendose con el papel fue: Mary Steemburgen y no solo eso, durante el rodaje, ella y McDowell se enamoraron y se casaron el 29 de septiembre de 1980 y se divorciaron el 1 de octubre de 1990.    
" ¿No pertenecemos aqui ? Al contrario, Herbert. Yo pertenezco aqui completa y absolutamente. Estoy en casa. Noventa años atras era una monstruosidad. Hoy soy un amateur. ", estas son las palabras que Jack el destripador le dice a Wells, mientras ambos miran la television de los años setenta; efectivamente, una monstruosidad nacida a finales del S. XIX, por la cual el cine se intereso en repetidas veces y aqui lo mezclo con el escritor H.G.Wells. En sus respectivos papeles, ambos actores estan soberbios; un McDowell increible, en la piel de ese escritor que no se deja de asombrar por ese futuro tan anhelado por él, mientras que por su lado, en la piel del destripador, Warner le da un gran vuelo.
    Teniendo en cuenta que este es el primer film de Meyer, en donde hay recuerdos a modo de homenaje al film de Pal, el mismo, con un comienzo bastante prometedor, en el que luego de que Wells llega al futuro cae un poco, luego vuelve a subir en ciertos tramos, por ejemplo esa charla frente al televisor, y luego se estabiliza sin por ello lograr superlativos. En resumidas cuentas, el espectador estara ante una simpatica y sencilla aventura de ciencia ficcion.  

sábado, 14 de febrero de 2015

Un Amigo como Pocos

   Robby, de Forbidden Planet, 1956, dirigida por Fred M. Wilcox; R2D2 y C3PO de Star Wars, 1977, dirigida por George Lucas; Gort de The Day the Earth Stood Still, 1951, dirigida por Robert Wise; Bender, de la serie Futurama, por solo nombrar algunos de estos inolvidables personajes que han  hecho las delicias de los espectadores, a tal punto que, seguramente, en un tiempo pasado, muchos habran querido tener su robot personal. Pariente de los personajes citados tambien lo es: El Gigante de Hierro que nacio cuando el poeta Ted Hughes ( 17 de agosto de 1930 - 28 de octubre de 1998 ) escribio para sus hijos un relato titulado: The Iron Man. En 1986 Pete Townshend ( 19 de mayo de 1945 ) se intereso en escribir una obra conceptual al estilo Tommy y en 1989 presento: The Iron Man: The Musical. En 1993 The Iron Man fue llevado al teatro y fue entonces que Warner Bros adquirio los derechos.
   A finales de 1996, en la Warner creyeron que el indicado para llevar a buen puerto el proyecto era Brad Bird ( 24 de septiembre de 1957 ); el director, despues de leer el libro de Hughes, quedo impresionado por la obra y no solo eso, el estudio le dio el control creativo sobre el film.  

   En 1957 el satelite Sputnik es puesto en orbita y a nuestro planeta llega un robot gigante que se alimenta de metal. Una noche el robot es descubierto por un niño de nombre Hogarth. Pronto el niño y el robot traban amistad y aunque todo pareciera marchar bien, al pueblo en donde vive Hogarth llega el inquietante Kent Mansley buscando al robot y en caso de encontrarlo destruirlo. Sin embargo, el ser venido del espacio no tendra que preocuparse de nada, porque a su lado esta Hogarth, que se encargara de que nada le ocurra.

   Peter Cullen ( 28 de julio de 1941 ) , Sean Connery ( 25 de agosto de 1930 ), Frank Welker ( 12 de marzo de 1946 ) y James Earl Jones ( 17 de enero de 1931 ) fueron los actores en los que se penso para ponerle la voz a este robot venido del espacio exterior, sin embargo, la voz elegida fue la de Vin Diesel ( 18 de julio de 1967 ). 
   No seguir al rebaño, decidir por uno mismo, la amistad por sobre todas las cosas y tener cuidado con ese monstruo ciego que acecha en las sombras, y que en su locura, disfrazado de fiel protector de su pais, no le importan las consecuencias de sus actos.
 Una bella pelicula sobre la amistad y el miedo a lo desconocido, llena de momentos inolvidables: la batalla entre Hogarth y Mansley por ver quien se mantiene mas tiempo despierto; cuando el robot gigante se tira al agua, sin duda desopilante. Con este Gigante de Hierro hay emocion, aventura, comicidad. 86 minutos de una animacion cautivante, con un director como Brad Bird que sabe entretener con mayusculas.