jueves, 21 de julio de 2016

La Dulce Goldie

Radiante, simpatica, jovial y mucho mas es: Goldie Hawn, esta bella rubia que nacio un 21 de noviembre de 1945. Despues de de dos matrimonios fallidos, vive desde 1983 con: Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ) y al respecto llego a decir una vez: " Los dos hemos estado casados. Estuve dos veces casada y no funciono. Él estuvo casado una vez y tampoco funciono. Estabamos en una epoca en que teniamo hijos y pensamos: ¨ Bueno, sabes, ¿ de que nos sirve estar casados ? ¨ Me gusta ser independiente. Me gusta ser su novia. Me gusta esa idea. Creo que es sexy, y creo que es una forma de decir: ¨ Sabes qué, yo no soy tu dueña, y no hay ningun papel que lo diga. Mi union contigo esta en mi corazon, y en mis promesas ¨, y sabes, es lo mejor que puedes hacer ". A ella hacer reir le sale con naturalidad, como lo demostro en films como:
Shampoo, 1975, dirigida por: Hal Ashby; Foul Play, 1978, dirigida por Colin Higgins; Viaje con Anita, 1979, dirigida por: Mario Monicelli Protocol, 1984, dirigida por: Herbert Ross; Wildcats, 1986, dirigida por: Michael Ritchie; Overboard, 1987, dirigida por: Garry Marshall; Bird On a Wire, 1990, dirigida por: John Badham; Death Becomes Her, 1992, dirigida por: Robert Zemeckis; The Banger Sisters, 2002, dirigida por: Bob Dolman.
Una actriz de personalidad chispeante, arrolladora y que ademas es cantante, y lo hace bastante bien, como podran escuchar a continuacion, cuando la adorable Goldie Hawn cante para ustedes la siguiente cancion:   


sábado, 16 de julio de 2016

Vidas de Cine XL

La aventura de filmar muchas veces termina siendo un mal trance, como en su momento le sucedio a Vittorio de Sica; por otro lado, el actor debe tener cuidado con lo que dice en una entrevista, como fue el caso de Marcello Mastroiani y como se podra leer mas adelante, durante el rodaje de: Alfie, Michael Caine descubrio que sucede si se fuma durante una escena de dialogo larga. En esta nueva entrega de la seccion: Vidas de Cine, con ustedes los artistas: 


La famosa pelicula de Vittorio de Sica: Milagro en Milan de 1951, fue, en su época, un gran fracaso economico para su realizador, en parte como consecuencia de su costo de produccion, superior al de la media del cine italiano del momento. Como explico al respecto  la actriz española y viuda de De Sica: Maria Mercader: " Vittorio tenia pensado rodar: " Memorias en Milan " y preveía  que tendria que realizarla en gran parte con dinero suyo.  Y, en efecto, se requirieron años y años  para pagar las deudas. No es que la pelicula costase  en sí una enormidad: el pozo al que fue a parar el dinero fueron los trucos  especiales que aportaron los norteamericanos especializados y para los cuales  se gasto mas que para todo el resto ". 




Sofia Loren y Marcello Mastroianni viajaron a los Estados Unidos para promocionar su pelicula: Una Giornata Particolare, dirigida por: Ettore Scola, 1977, por la que Mastroianni conseguiria una nominacion al Oscar como Mejor Actor. Ambos acudieron al famoso programa de television  de Dick Cavett y,  sobre dicho programa Loren recordaba lo siguiente: ¨ comenzó a preguntar a Marcello sobre la reputacion de los italianos como grandes amantes latinos. Tras varias preguntas de esas, encaminados a identificar a Marcello como uno de esos grandes amantes latinos, Marcello dijo, a su manera dolorosamente honesta y su ingles de marcaddo acento: ¨ Bien, para decirte la verdad, Dick, no soy un gran jodedor ¨. Segun la actriz, el publico soltó una exclamación contenida y, con tal de solucionarlo, Loren añadio: ¨ Debes disculparlo, Dick, porque no conoce bien el idioma y cree que puede decir cualquier cosa en America. Lo que realmente quiere decir es que no es ninguna maquina de hacer el amor. Que es falible como todos ¨ Entonces Mastroianni la miro, e insistio: ¨ No. He dicho lo que queria decir: no soy un gran jodedor ¨. Loren concluyo que ¨ hubo una larga pausa y Cavett agregó brillantemente, con una sonrisa un poco enfermiza: ¨ ¿Alguno de ustedes tiene ¨hobbies ¨? Y alli termino el programa ¨.

Sobre el rodaje de la comedia dramatica:  Alfie, Michael Caine tiene muchas anecdotas, una de ellas esta referida al cigarrillo: "... cómo aprendí una lección importante: no fumar nunca durante una escena de diálogo larga. Estaba yo haciendo una toma de una escena asi, en la que fumaba todo el tiempo y la cosa iba bien hasta que Lewis  dijo: ¨ De acuerdo, vamos a hacer la toma de cerca ¨. Yo no me habia percatado del problema hasta que ya se estaba rodando, cuando la chica de continuidad tuvo que cortar la escena porque en los movimientos de mi mano la longitud del cigarrillo no se ajustaba a la anterior, lo que, por supuesto, es absolutamente esencial para que el montador de la pelicula pueda acoplar las dos tomas. Repetimos la toma una y otra vez, pues yo daba una calada en una frase que no correspondía y expelía el humo en otra que tampoco correspondía. Aquello se convirtio en una pesadilla e hicieron falta quince tomas para conseguir la escena, algo extraordinario en el rodaje de ¨Alfie ¨, donde la mayoria de las escenas se hacian con una toma, no porque fuéramos particularmente brillantes, sino porque había poco dinero, y por tanto, poco tiempo. No es necesario decir que nunca más volví a fumar en una película" .       
         

viernes, 8 de julio de 2016

Roddy McDowall

Un 17 de septiembre de 1928, en  el 204 de Herne Hill Road, en el distrito de Herne Hill al sur de Londres, nacio: Roderick Andrew Anthony Jude McDowall, mas conocido en el mundo del espectaculo por: Roddy McDowall. Mientras que la madre de McDowall fue una aspirante a actriz, el padre fue un marinero mercante, ademas el actor tenia una hermana de nombre Virginia. A este actor lo eligieron como modelo infantil siendo solo un bebe,  y con solo nueve años, el genial Roddy gano un premio por una obra de teatro escolar; pero su carrera en el septimo arte dio comienzo con el film: Murder in the Family, 1938, dirigida por: Albert Parker, y como en la sangre llevaba McDowall la actuacion, despues de aquel primer film, nunca paro de brindar a su publico maravillosas interpretaciones. En su etapa de muchacho le llegaron muchos trabajos, pero fue a los doce años que lo interpreto a: Huw Morgan en el film: How Green Was My Valley, 1941, dirigida por: John Ford, y de esa manera no solo se granjeo la amistad de: Maureen O´Hara, sino que ademas, de forma exitosa, se empezo a hacer un nombre en la industria cinematografica. Para 1943, a la vida de este actor llego: Lassie, en el film: Lassie Come Home, dirigida por: Fred M. Wilcox, y, a su vez, se hizo amigo de la actriz: Elizabeth Taylor.
  Dejando la etapa de jovencito, y ya convertido en adulto, la carrera cinematografica de McDowall continuo por muy buen camino , en 1947 trabajo para el gran Orson Welles, en la obra teatral: Macbeth, interpretandolo a: Malcolm  y en 1948 volvio a interpretar al mismo personaje para la version filmica; durante aquel año de 1948, tambien trabajo en el film: Kidnapped, dirigida por: William Beaudine. En 1965 trabajo en el film biblico: The Greatest Story Ever Told, dirigida por: George Stevens, David Lean ( no acreditado ), y Jean Negulesco; pero ademas de actuar en comedias, dramas y otros generos, el genero del fantastico, en lo que a cine se refiere, lo hizo entrar entre sus filas a McDowall y fue asi que a 1967 pertenece el film de terror: It! ( para aquellos lectores que gusten leer la reseña, los invito a buscarla en la etiqueta de: Terror, con fecha de: 31 de enero de 2012, bajo el titulo de: El Despertar del Golem ) dirigida por: Herber J. Leder; 1968 fue el año en que, una vez mas, la fama golpeo a las puertas de este actor con el film: Planet of the Apes, dirigida por: Franklin J. Schaffner ( nuevamente, para aquellos lectores interesados, pueden encontrar la reseña de este film en la etiqueta de: Sci Fi, con fecha de: 31 de julio de 2011, bajo el titulo de: El Planeta de los Simios ); por supuesto que la saga de los simios continuo y alli tambien estuvo McDowall en: Escape From The Planet Of The Apes, dirigida por Don Taylor; para 1971 interpreto al personaje de: Mr Jelk, en el film: Bedknobs and Broomsticks, dirigida por: Robert Stevenson, también durante aquel año de 1971, McDowall apareció en el film: A Taste of Evil, dirigida por: John Llewellyn Moxey; entonces en 1972 llego una nueva película del planeta de los simios, y en ella también participó nuestro actor  favorito: Conquest of the Planet of the Apes, dirigida por:  J. Lee Thompson; también durante ese año de 1972, la audiencia pudo ver como varios actores, perdón pasajeros, trataban de no hundirse junto al Poseídon, y entre ellos se encontraba: McDowall, el film: The Poseidon Adventure , dirigido: Ronald Neame y un desacreditado: Irwin Allen;  como si tratar de sobrevivir a un hundimiento no fuese suficiente, McDowall se armo de valor y en 1973, entro en: The Legend of Hell House, dirigida por: John Hough; luego de enfrentarse cara a cara con el mundo paranormal, McDowall volvio a encarnar, una vez mas a un simio, en el film : Battle For The Planet Of The Apes, dirigida: J. Lee Thompson; a 1973 pertenece el film: Arnold, dirigido por: George Fenady; y tambien a ese mismo año es que pertenece el film: Miracle on 34th Street, dirigido por: Fielder Cook; a 1976 pertenece el film: Embryo, dirigido por: Ralph Nelson; a 1978 pertenece el film: Laserblast, dirigido por: Michael Rae y durante aquel año de 1978, McDowall aparecio en el film: The Cast From Outerspace, dirigido por: Norman Tokar, tambien durante ese año, McDowall, junto con: David Carradine, Christopher Lee, Eli Wallach, trabajo en el film: Circle of Iron, dirigido por: Richard Moore y para culminar ese año de 1978, McDowall aparecio interpretando a: Hasan, en el film: The Thief of Bagdad, dirigido por: Clive Donner; en 1979, este actor puso su voz al servicio del film: Nutcracker Fantasy, dirigido por: Takeo Nakamura y aunque no aparezca acreditado, tambien puso su voz para el robot: V.I.N.CENT en el film: The Black Hole, dirigido por: Gary Nelson; en 1980, entre otros trabajos, McDowall tambien le puso su voz al personaje de:  Samwise Gamgee, en el film animado: The Return of the King, dirigido por: Jules Bass y Arthur Rankin Jr.; en 1985 compuso al maravilloso personaje de: Peter Vincent en el film: Fright Night, dirigido por: Tom Holland, ademas, aquel año interpreto a: La Liebre de Marzo en el film: Alice in Wonderland, dirigido por: Harry Harris, tambien durante aquel año, le puso la voz a uno de los personajes de: Zoo Ship, dirigido por: Richard Shorr; en 1986, este actor puso su voz para el film: GoBots: Battle of the Rock Lords, dirigido por: Don Lusk, Ray Patterson y Alan Zaslove; para 1987, McDowall le puso su voz a Ratty en el film: The Wind in the Willows, dirigido por: Jules Bass y Arthur Rankin Jr.; en 1988, McDowall se volvio a enfrentar a los vampiros, en el film: Fright Night 2, dirigido por: Tommy Lee Wallace; en 1990, este actor se puso a las ordenes de: Hugh Parks y Tom Logan, para el film: Shakma; en el film de 1995: The Alien Within, dirigido por: Scott P. Levy tambien trabajo Roddy; para 1996, McDowall se puso a las ordenes de: Cole S. McKay y Fred Olen Ray, en el film: Star Hunter; en 1997, McDowall lo interpreto a: King Murphy en el film: The Second Jungle Book: Mowgli & Baloo, dirigido por: Dee McLachlan y el  ultimo protagonico de McDowall para el cine fue un drama: Somenthing to Believe In, dirigido por: John Hough.
 Roddy McDowall, ademas de ser actor de cine, encontro su lugar en la television, a continuacion algunos de los programas en donde trabajo:
Family Theatre; Celanese Theatre; Broadway Television Theatre; General Electric Theatre; The Twilight Zone; Naked City; The Alfred Hitchcock Hour; Combat!; Ben Casey; Batman; The Invaders; Journey to the Unknown; It Takes a Thief; Night Gallery; Ironside; Columbo; Mission: Impossible; Barnaby Jones; Planet of the Apes; Police Woman; The Fantastic Journey; Wonder Woman; Hart to Hart; Buck Rogers in the 25th Century; Mork & Mindy; The Martian Chronicles; Fantasy Island; Tales of the Gold Monkey; Hotel; Murder, She Wrote; Matlock; Quantum Leap; Batman: The Animated Series; The Tick; Gargoyles; Gargoyles: The Goliath Chronicles; Pinky and the Brain; The New Batman Adventures; Superman; Godzilla: The Series.
A la edad de setenta años, un 3 de octubre de 1998, Roddy McDowall dejaba este mundo, pero continua viviendo  a traves de aquellos personajes a los que doto de un gran carisma y fuerza. Este actor todo terreno, tambien fue fotografo y un gran coleccionista, poseia mas de 1000 libros de la historia de Hollywood y Broadway, a su vez fue uno de los encargados de preservar peliculas, entre ellas, durante los años noventa participo en la restauracion de: Cleopatra. El año en que murio fue elegido Presidente de la Fundacion de la Academia.
 Ahora, a modo de afectuoso homenaje, con ustedes el gran: Roddy McDowall:
  

















jueves, 30 de junio de 2016

Sylvain, el Defensor de Gandahar

Jean-Pierre Andrevon ( 19 de septiembre de 1937 ), tambien conocido bajo el seudonimo de: Alphonse Brutsche, es un escritor frances que escribio, entre otras cosas: Les hommes-machines contre Gandahar; a su vez, este artista tambien es pintor y escritor; a lo largo de su carrera tambien ha escrito escenarios para prominentes artistas del mundo del comic, entre los mismos se encuentran: George Pichard y Caza. Fue en 1988 que la novela de Andrevon se estreno en el cine, dirigida por el gran: René Laloux ( 13 de julio de 1929 - 14 de marzo de 2004 ).

Gandahara es un mundo en el que sus pacificos habitantes viven en armonia con la naturaleza, pero todo ello comienza a cambiar cuando son atacados por unos extraños invasores metalicos de color oscuro que lanzan por sus manos s terribles rayos, que convierten a sus victimas en piedra. En el Consejo de Mujeres de este mundo, para investigar a los enemigos se elije a un muchacho de nombre Sylvain y es asi como comienza para él,  una gran aventura llena de peligros.

El maravilloso film del año 1973: El Planeta Salvaje, fue la opera prima de Laloux ( para aquellos interesados en leer la reseña de dicha pelicula, les invito a pinchar en animacion y dirigirse a la fecha del 18 de julio de 2012 ), mientras que Gandahar, perteneciente a 1988, fue su ultimo largo. La produccion fue realizada en Corea del Norte en los estudios SEK Animation, mientras que los diseños fueron realizados por el gran Caza; para la version traducida al ingles, de la cual el gran Isaac Asimov se encargo de revisar la traduccion, se pueden escuchar algunas de las siguientes voces: Glenn Close ( 19 de marzo de 1947 ), para el personaje de: Ambisextra; Bridget Fonda ( 27 de enero de 1964 )  para el personaje de: Head/Historiador; Christopher Plummer ( 13 de diciembre de 1929 ), John Shea ( 14 de abril de 1949 ) para el personaje de: Sylvain y Teller ( 14 de febrero de 1948 ) para el personaje de: Octum .   
En este film ecologista, de erotismo bien light, al espectador le aguarda un viaje verdaderamente maravilloso a otro mundo, igual de extraño que aquel querido: Planeta Salvaje; todo en este planeta: su  flora, fauna y sus habitantes son peculiares, y lo mismo lo seran los enemigos, esos seres metalicos que todo a su paso lo convierten en piedra y que en ellos, al igual que en el lider de aquellos, se encierra una advertencia hacia el mal manejo de la ciencia.
   Un film que, por momentos, luce a años sesenta en vez de a finales de los años ochenta, y que a lo largo de toda su duracion desborda imaginacion. La clase de pelicula a la que no hay que dejar escapar.      

jueves, 23 de junio de 2016

Buscando Planetas

Fue durante sus años como estudiantes en que John Carpenter ( 16 de enero de 1948 )  y Dan O'Bannon ( 30 de septiembre de 1946 - 17 de diciembre de 2009 ) concibieron el guion de: Dark Star, y aquel trabajo fue la opera prima del director de: Halloween; seis años despues, O'Bannon utilizo parte de aquel guion sobre una ¨ pelota de playa con garras ¨, mezclado con un cuento suyo sin publicar sobre unos gremlins subidos arriba de un  B-17, quito la comedia para dar paso al mas puro horror y sento las bases para lo que seria: "Alien".

La tripulacion de la nave: Dark Star tiene como mision destruir  planetas inestables y lleva haciendolo desde hace muchos años. El estado de deterioro de la nave es bastante severo, ademas de que la tripulacion da muestras de cansancio. Sin embargo, las cosas empeoraran cuando la nave ponga rumbo hacia su nuevo objetivo.


Sesenta mil dolares fue el presupuesto que se utilizo para: Dark Star. Debido a lo apretado del presupuesto, tanto Carpenter como O'Bannon tuvieron que llevar a cabo durante el rodaje varias tareas; en el caso de Carpenter, aquel no solo dirigio, tambien se encargo de la musica, la escritura del guion  y la produjo; por el lado de O'Bannon, aquel actuo y se encargo de efectuar los efectos especiales ( dicho trabajo llamo la atencion de George Lucas que lo contrato para los efectos de: Star Wars ).  
  Con este primer film, Carpenter demostro tener todo lo necesario para llevar adelante cualquier proyecto cinematografico y hacerlo bien. Hay buenos tramos de comedia en este producto, con esos personajes que tras varios años exiliados en el espacio, por momentos parecen los tres chiflados; sin embargo, Carpenter, por aquel entonces, ademas de comedia, ya dejaba vislumbrar que en su hacer como director habia algo mas, y que sus films futuros tendrian reservado: emocion, tension, inquietud y mucho de eso esta presente aqui, en la figura de ese ser alienigena que puede llevar a uno de los astronautas hacia su muerte, todo un drama que se desarrolla con esa persecusion a lo largo de una parte de la nave, que llega hasta el hueco del ascensor, todo dentro de lo creible y que hasta el mismo final no se sabe como culminara; por otro lado estan las conversaciones con las bombas inteligentes o con el fallecido comandante Powell ( Joe Saunders ), dicha idea fue sacada de los trabajos del gran Philip K. Dick. En cuanto a los instantes finales del film, los mismos no tienen desperdicio, son sin duda: ¡contundentes!
  Por el lado del elenco, el mismo esta bien, pero quien esta soberbio es Dan O'Bannon en su interpretacion del excentrico astronauta: Pinback, sobre todo en los video diarios.
  Dark Star no solo es un film sobrio de bajo presupuesto, lleno de muy buenas intenciones, en donde su director se lucio, y le demostro a Hollywood que tenia mucho para dar; a su vez, la historia de estos intrepidos astronautas se volvio objeto de culto. Mas adelante llegarian: Michael Myers, Sutter CaneLo Pan y tantos otros geniales personajes para hacernos pasar unos momentos terrorificamente entretenidos.

martes, 14 de junio de 2016

Hector y Sus Lios Temporales

El septimo arte tiene el poder de transportarlo al espectador a fantasticos mundos y dentro de esos universos maravillosos estan aquellos pertenecientes a los del pasado y  futuro, en otras palabras, los tan queridos viajes en el tiempo. Sera entonces que para el espectador habra una buena variedad de productos y calidades; por nombrar solo algunos esta el clasico de todos los tiempos: The Time Machine, 1960, dirigida por George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ); los dos films protagonizados por el gran Peter Cushing   interpretandolo al entrañable Doctor Who en dos peliculas: Dr. Who and the Daleks, 1965, dirigida por Gordon Flemyng y: Daleks - Invasion Earth: 2150 A.D., 1966, tambien dirigida por Gordon Flemyng, y mas lejos en el tiempo: Doctor Who, 1996, dirigida por: Geoffrey Sax; la franquicia del T-800, comenzando con el clasico: The Terminator, 1984, dirigida por: James Cameron y con Arnold Schwarzenegger interpretandolo al androide;  Timecop, 1994, dirigida por: Peter Hyams, con un Jean-Claude Van Damme que viajaba por el tiempo; Time Bandits, 1981, dirigida por: Terry Gilliam y fue 2007, el año en que el director español: Nacho Vigalondo presento: Los Cronocrimenes, un interesante lio temporal. 

Una tarde cualquiera la vida de Hector ( Karra Elejalde [ 10 de octubre de 1960 ] ) esta por cambiar, ya que no se imagina que esta por vivir una aventura de lo más extraña, en la cual sera parte de un experimento cientifico relacionado con los viajes en el tiempo.

La trama a presenciar esta muy bien orquestada, con este hombre común metido a viajero temporal y algo mas, y que lo unico que quiere es volver a la normalidad. Lo que en un principio pareceria un film de asesinos seriales, con todo el equipo en regla, se torna luego en algo totalmente diferente, dando paso a la mejor ciencia ficcion, para despues entremezclar de forma perfecta ambos generos, pero sin dejar de lado a la ciencia ficcion. En este interesante juego con el tiempo, todas las piezas calzan perfecto, nada queda librado al azar.
  A Vigalondo le sale una propuesta bastante redonda en este tema de los lios temporales, mientras que por el lado de la direccion consigue un producto muy bueno, con el cual consigue entretener y logra mantener puesto el interes en cómo el pobre Hector ha de resolver su problema; tambien aprueba en lo que es lograr un buen suspenso, con Hector viendose perseguido por ese misterioso hombre de rostro cubierto y armado con una tijera, entre otras situaciones.
   En cuanto al elenco, para empezar la tenemos a  Barbara Goenaga ( 10 de julio de 1983 ), que  ademas de ofrecer una buena interpretacion, nos hace suspirar con toda su hermosura; tambien lo tenemos al propio director interpretando al cientifico y demostrando  ademas su buen hacer como actor; por ultimo, la victima de este drama, el señor: Karra Elejalde, quien consigue una convincente actuacion de ese hombre comun, quien, a pesar de verse inmerso en una angustiante situacion, de la cual pareciera no poder escapar y que cada vez se vuelve mas caotica, no se da por vencido.
 Sobre este producto de ciencia ficcion salido del mercado cinematografico español, a todas luces queda claro que, como en tantas otras oportunidades, dentro del septimo arte, no importa lo modesto que sea el film en cuestion y a su vez, aqui lo que se va a encontrar es diversion y emocion a partes iguales, sobre todo en los tramos finales de  este buen ejercicio del fantastico. Sin duda un film que deja un buen sabor de boca y que invita a presenciar una aventura en forma para pasar el mejor de los ratos.

jueves, 26 de mayo de 2016

Un Valle Muy Especial

Hay que remontarse bastante hacia atras en el tiempo para, de alguna forma, dar con la genesis de:  El Valle de Gwangi. Todo empezo con:  El Mundo Perdido de Sir Arthur Conan Doyle ( 22 de mayo de 1859 - 7 de julio de 1930 ), dicha obra fue la que inspiro a Willis O'Brien ( 2 de marzo de 1886 - 8 de noviembre de 1962 ) creador de los efectos especiales de King Kong, para crearlo a: Gwangi. En la historia de O´Brien, llamada en un principio: The Valley of Mists, unos vaqueros descubren en el Gran Cañon un alosaurio; el monstruo prehistorico es atrapado, le ponen por nombre: Gwangi y se convierte en parte de un show del medio oeste;  la criatura se libera de sus ataduras, se enfrenta a fieros leones, luego de matar a los leones se dirige al pueblo y es alli en donde encuentra su muerte a manos de un hombre con su camion. Esta historia imaginada por O´Brien logro volverse realidad en el lejano año de 1956 y se llamo: The Beast of the Hollow Mountain, dirigida por: Edward Nassour y Ismael Rodriguez. Varios años despues, el director ingles Jim O´Connolly llevaba al cine: The Valley of Gwangi, 1969.   

 A comienzos del S. XX, llega a Mexico  un circo norteamericano que le ofrece al publico un vibrante espectaculo, pero ademas, la emocion y el peligro se daran de la mano cuando el circo lo de a conocer a Gwangi, un dinosaurio supuestamente extinto.  

  La opera prima de Jim O´Connolly ( 23 de febrero de 1926 - 1986 ) fue el drama criminal del año 1963: The Hi-Jackers; a este film le seguirian: Smokescreen, 1964; The Little Ones, 1965; Berserk, 1967; Vendetta For The Saint, 1969; Sophie´s Place, 1969; Horror On Snape Island, 1972; Mistress Pamela, 1974; sin embargo, O´Connolly no solo dirigio, produjo, escribio, fue asistente de director y ademas de dirigir en aquel año de 1969 una aventura de Simon Templar, tambien le ofrecio al espectador presenciar una gran aventura que transcurria en tierras españolas, mas precisamente en Almeria, en donde no solo se podra ver a un simpatico eohippus, ademas hara su aparicion: un ornithomimus, un pterosaurio, un estiracosaurio y un terrible tiranosaurio.
 En este western del fantastico, el maestro Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ) con su magia deslumbra al espectador al traer a la vida a estas fabulosas criaturas, ademas desborda emocion a raudales con ellas, haciendo que los protagonistas de esta trama, deban tener que liberarlo a Lope ( Curtis Arden [ 23 de julio de 1956 ] ) de las poderosas garras del pterosaurio, o nos haga disfrutar del feroz enfrentamiento entre el estiracosaurio y el tiranosaurio, una pelea para alquilar balcones, pero no sera alli donde todo termine, el elenco tendra que hacerle frente a la furia desatada de este temible tiranosaurio: el famoso Gwangi, y en ese colosal asalto, son los cowboys quienes afortunadamente resultan victoriosos y se lo llevan al tiranosaurio para que sea parte de la atraccion circense, en donde una vez mas, Gwangi hara de las suyas, al enfrentarse a un valiente elefante y luego ir a aterrorizar a los pobres ciudadanos mexicanos.
   Despues de este film, la tecnica de stop motion usada por Harryhausen dejo de llamarse: Dynamation, y empezo a llamarse: Dynarama. Incluso hoy dia, donde la tecnologia ha avanzado enormemente, Gwangi se permite seguir rugiendo con fuerza y no solo eso, estos seres prehistoricos de 1969 continuan demostrando que aun tienen el poder de desprender magia y que no le dan cabida al aburrimiento, e incluso primos filmicos lejanos en el tiempo les han copiado algunas titanicas peleas. Luego de esta aventura prehistorica ubicada en el S. XX, Harryhausen regresaria poblando la pantalla con mas magia; en cuanto a este film, el mismo va de menos a mas y no pretende hacer otra cosa que hacer pasar un rato entretenido.

domingo, 22 de mayo de 2016

Un Almacen con Sorpresa

Un 24 de mayo de 1976 vino a este mundo: Johannes Roberts. Su opera prima: Sanitarium, perteneciente al año: 2001, la codirigio junto a: James Eaves y es un producto directo a video del genero del terror; luego de ese film, Roberts dirigio: Alice, perteneciente a 2002  y Hellbreeder, del año 2004, tambien fueron dirigidas en equipo junto a: James Eaves; durante aquel año de 2004, Roberts se despego de Eaves y dirigio por su cuenta: Darkhunters, film de terror en el cual trabajo el actor frances: Dominique Pinon ( 4 de marzo de 1955 ); Forest of the Damned fue la siguiente pelicula de este direcotr y pertenece a 2005, con Tom Savini ( 3 de noviembre de 1946 ) trabajando solo en el apartado actoral; en 2006, Roberts dirigio la miniserie: When Evil Calls, nuevamente dirigiendolo a Dominique Pinon; luego de algunos años alejado del mundo de la direccion, Roberts volvio en 2010 con: F; a 2011 pertenece el film: Roadkill; y fue durante algun momento de 2012, en que este director estuvo metido, junto a otros cinco directores, en: Turn Your Bloody Phone Off , seis cortometrajes con la clara intencion de que las personas, como bien reza el titulo, apaguen sus celulares; 2016 es el año del drama de terror: The Other Side of the Door.
Regresando a 2012, durante ese año, se estreno: Storage 24, un simpatico film de sci fi y mezcla de terror.

  Un avion militar ingles transporta material ultra secreto, y se estrella en el centro de Londres;  a su vez, en un almacen donde se guardan objetos personales, un grupo  de personas, debera enfrentarse a la peor de sus pesadillas y podria ser que aquello a lo que deban hacer frente, este conectado con lo que los militares tanto querian tener guardado.

El monstruo presente en este film,  sale de dentro de una caja que es propiedad del ejercito ingles, y al soltarse, queda liberada la  locura y esta listo para darse un atracon con sus victimas; al igual que en otras producciones, este terrible bicho es mostrado poco, y llegado el momento se le podra ver en todo su esplendor. En cuanto a las victimas, estas tambien aportaran lo suyo para una buena velada, tratando de huir o sacando fuerzas para sobrevivir.        
Johanes Roberts aprovecha una trama romantica distinta, en este caso la formula deriva en una relacion de pareja que se rompe, mientras que a su vez evita convertir a la historia en una soap opera, aunque a veces lo pareciera y a la trama le agrega situaciones interesantes: como la aparicion de David ( Ned Dennehy [ 8 de diciembre de1965 ], un residente del almacen, o la union de dos personajes enfrentados que optan por dejar aparte sus diferencias hasta que puedan salir del lugar; algunos pases de comedia: el alien que se sorprende ante el perrito de juguete. Una buena produccion llena de buenos toques, en la cual su director consigue un logrado ejercicio del fantastico, y a su cargo tiene un elenco por demas firme; en cuanto al espectador, ese final con la puerta abierta deja con ganas de mas.