jueves, 26 de mayo de 2016

Un Valle Muy Especial

Hay que remontarse bastante hacia atras en el tiempo para, de alguna forma, dar con la genesis de:  El Valle de Gwangi. Todo empezo con:  El Mundo Perdido de Sir Arthur Conan Doyle ( 22 de mayo de 1859 - 7 de julio de 1930 ), dicha obra fue la que inspiro a Willis O'Brien ( 2 de marzo de 1886 - 8 de noviembre de 1962 ) creador de los efectos especiales de King Kong, para crearlo a: Gwangi. En la historia de O´Brien, llamada en un principio: The Valley of Mists, unos vaqueros descubren en el Gran Cañon un alosaurio; el monstruo prehistorico es atrapado, le ponen por nombre: Gwangi y se convierte en parte de un show del medio oeste;  la criatura se libera de sus ataduras, se enfrenta a fieros leones, luego de matar a los leones se dirige al pueblo y es alli en donde encuentra su muerte a manos de un hombre con su camion. Esta historia imaginada por O´Brien logro volverse realidad en el lejano año de 1956 y se llamo: The Beast of the Hollow Mountain, dirigida por: Edward Nassour y Ismael Rodriguez. Varios años despues, el director ingles Jim O´Connolly llevaba al cine: The Valley of Gwangi, 1969.   

 A comienzos del S. XX, llega a Mexico  un circo norteamericano que le ofrece al publico un vibrante espectaculo, pero ademas, la emocion y el peligro se daran de la mano cuando el circo lo de a conocer a Gwangi, un dinosaurio supuestamente extinto.  

  La opera prima de Jim O´Connolly ( 23 de febrero de 1926 - 1986 ) fue el drama criminal del año 1963: The Hi-Jackers; a este film le seguirian: Smokescreen, 1964; The Little Ones, 1965; Berserk, 1967; Vendetta For The Saint, 1969; Sophie´s Place, 1969; Horror On Snape Island, 1972; Mistress Pamela, 1974; sin embargo, O´Connolly no solo dirigio, produjo, escribio, fue asistente de director y ademas de dirigir en aquel año de 1969 una aventura de Simon Templar, tambien le ofrecio al espectador presenciar una gran aventura que transcurria en tierras españolas, mas precisamente en Almeria, en donde no solo se podra ver a un simpatico eohippus, ademas hara su aparicion: un ornithomimus, un pterosaurio, un estiracosaurio y un terrible tiranosaurio.
 En este western del fantastico, el maestro Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ) con su magia deslumbra al espectador al traer a la vida a estas fabulosas criaturas, ademas desborda emocion a raudales con ellas, haciendo que los protagonistas de esta trama, deban tener que liberarlo a Lope ( Curtis Arden [ 23 de julio de 1956 ] ) de las poderosas garras del pterosaurio, o nos haga disfrutar del feroz enfrentamiento entre el estiracosaurio y el tiranosaurio, una pelea para alquilar balcones, pero no sera alli donde todo termine, el elenco tendra que hacerle frente a la furia desatada de este temible tiranosaurio: el famoso Gwangi, y en ese colosal asalto, son los cowboys quienes afortunadamente resultan victoriosos y se lo llevan al tiranosaurio para que sea parte de la atraccion circense, en donde una vez mas, Gwangi hara de las suyas, al enfrentarse a un valiente elefante y luego ir a aterrorizar a los pobres ciudadanos mexicanos.
   Despues de este film, la tecnica de stop motion usada por Harryhausen dejo de llamarse: Dynamation, y empezo a llamarse: Dynarama. Incluso hoy dia, donde la tecnologia ha avanzado enormemente, Gwangi se permite seguir rugiendo con fuerza y no solo eso, estos seres prehistoricos de 1969 continuan demostrando que aun tienen el poder de desprender magia y que no le dan cabida al aburrimiento, e incluso primos filmicos lejanos en el tiempo les han copiado algunas titanicas peleas. Luego de esta aventura prehistorica ubicada en el S. XX, Harryhausen regresaria poblando la pantalla con mas magia; en cuanto a este film, el mismo va de menos a mas y no pretende hacer otra cosa que hacer pasar un rato entretenido.

domingo, 22 de mayo de 2016

Un Almacen con Sorpresa

Un 24 de mayo de 1976 vino a este mundo: Johannes Roberts. Su opera prima: Sanitarium, perteneciente al año: 2001, la codirigio junto a: James Eaves y es un producto directo a video del genero del terror; luego de ese film, Roberts dirigio: Alice, perteneciente a 2002  y Hellbreeder, del año 2004, tambien fueron dirigidas en equipo junto a: James Eaves; durante aquel año de 2004, Roberts se despego de Eaves y dirigio por su cuenta: Darkhunters, film de terror en el cual trabajo el actor frances: Dominique Pinon ( 4 de marzo de 1955 ); Forest of the Damned fue la siguiente pelicula de este direcotr y pertenece a 2005, con Tom Savini ( 3 de noviembre de 1946 ) trabajando solo en el apartado actoral; en 2006, Roberts dirigio la miniserie: When Evil Calls, nuevamente dirigiendolo a Dominique Pinon; luego de algunos años alejado del mundo de la direccion, Roberts volvio en 2010 con: F; a 2011 pertenece el film: Roadkill; y fue durante algun momento de 2012, en que este director estuvo metido, junto a otros cinco directores, en: Turn Your Bloody Phone Off , seis cortometrajes con la clara intencion de que las personas, como bien reza el titulo, apaguen sus celulares; 2016 es el año del drama de terror: The Other Side of the Door.
Regresando a 2012, durante ese año, se estreno: Storage 24, un simpatico film de sci fi y mezcla de terror.

  Un avion militar ingles transporta material ultra secreto, y se estrella en el centro de Londres;  a su vez, en un almacen donde se guardan objetos personales, un grupo  de personas, debera enfrentarse a la peor de sus pesadillas y podria ser que aquello a lo que deban hacer frente, este conectado con lo que los militares tanto querian tener guardado.

El monstruo presente en este film,  sale de dentro de una caja que es propiedad del ejercito ingles, y al soltarse, queda liberada la  locura y esta listo para darse un atracon con sus victimas; al igual que en otras producciones, este terrible bicho es mostrado poco, y llegado el momento se le podra ver en todo su esplendor. En cuanto a las victimas, estas tambien aportaran lo suyo para una buena velada, tratando de huir o sacando fuerzas para sobrevivir.        
Johanes Roberts aprovecha una trama romantica distinta, en este caso la formula deriva en una relacion de pareja que se rompe, mientras que a su vez evita convertir a la historia en una soap opera, aunque a veces lo pareciera y a la trama le agrega situaciones interesantes: como la aparicion de David ( Ned Dennehy [ 8 de diciembre de1965 ], un residente del almacen, o la union de dos personajes enfrentados que optan por dejar aparte sus diferencias hasta que puedan salir del lugar; algunos pases de comedia: el alien que se sorprende ante el perrito de juguete. Una buena produccion llena de buenos toques, en la cual su director consigue un logrado ejercicio del fantastico, y a su cargo tiene un elenco por demas firme; en cuanto al espectador, ese final con la puerta abierta deja con ganas de mas.

martes, 17 de mayo de 2016

Justicia a Manos del Juez Minty

Salido del universo del Juez Dredd, llego el Juez Minty ( Edmund Dehn ) en forma de cortometraje en el 2013; su director: Steven Sterlacchini consiguio plasmar de manera efectiva ese mundo futuro. Con respecto a la busqueda del actor ideal para interpretarlo a este Juez de Mega-City One , su director hizo lo siguiente: ¨ Estuvimos un tiempo buscando en websites para hacer el casting y Edmund fue el unico actor que se acerco.  Queriamos enfatizar las diferencias entre Minty y Dredd. Si Dredd era Clint Eastwood, entonces Minty era  Henry Fonda, reacio a sacar su arma a menos que piense que no hay otra forma. Edmund mostro autoridad, firmeza y compasion ( el film contenia todo lo que necesitabamos ). Pase un tiempo creando un escrito para persuadir a Edmund de que el proyecto valia la pena. Creo que fue la idea de mostrar  la lucha de Minty con compasion fue lo que Edmund encontro mas interesante. Eso y que a él le gustara la idea de montar una Lawmaster y acuchillar en la pierna al malo. A pesa de todo el esfuerzo que pusimos en el vestuario, los efectos y las locaciones, todo el film depende de la habilidad de Edmund de cautivar y matener a la audiencia interesada en el film.  Tuvimos mucha suerte de tenerlo con nosotros, pero si él hubiera dicho que no, no estoy seguro de que hubieramos sido capaces de continuar. ¨
Ademas del gran trabajo actoral de Dehn, como ese juez en sus ultimos dias, o del resto del elenco; Sterlacchini consigue un producto de gran calidad artistica que deja deseos de mas aventuras de este juez.

jueves, 12 de mayo de 2016

Homenaje: Michael Ripper

 Un 27 de junio de 1913 vino a este mundo: Michael George Ripper, mas conocido en el mundo Hammer como: Michael Ripper y nos dejo 28 de junio de 2000. Este actor comenzo su carrera en el septimo arte durante los años treinta; en sus comienzos, y por mucho tiempo, su nombre no aparecio en los creditos y tuvo que esperar hasta 1947 para dejar de ser un desconocido, pero aun cuando en los cuarenta su suerte comenzo a cambiar, hubo films en los que su nombre seguia sin aparecer en los creditos. Su primer film pertenece al año 1936 y fue: Father and Son, dirigido por: Maclean Rogers; a aquel film le siguio: Prison Breaker, 1936, dirigido por: Adrian BrunelA Touch of the Moon tambien de 1936, fue el tercer fim en el que trabajo Ripper y lo dirigio: Maclean Rogers; Not So Dusty, 1936, dirigido tambien por: Maclean Rogers fue el cuarto titulo en el que trabajo Ripper; durante ese productivo año de 1936, este actor volvio a trabajar una vez mas con Maclean Rogers en:  To Catch a Thief; a ese film le seguiria: The Heirloom Mystery, 1936, dirigida por Maclean Rogers, aqui Ripper estaba acreditado pero su personaje no llevaba ningun nombre; Strange Adventures of Mr. Smith, 1937, dirigida por: Maclean Rogers; Easy Riches, 1938, dirigida por: Maclean RogersNorth Sea Patrol, 1938, dirigida por Norman Lee; Miracles Do Happen, 1938, dirigida por: Maclean Rogers; Oliver Twist, 1948, dirigida por: David Lean; There Is No Escape, 1948, dirigida por: Alfred J. Goulding; The Silk Noose, 1948, dirigida por: Edmond T. Gréville; The Anatomist, 1949; The History of Mr. Polly, 1949, dirigida por: Anthony PolissierThe Rocking Horse Winner, 1949, dirigida por: Anthony Pelissier; The Adventures of P.C. 49: Investigating the Case of the Guardian Angel, 1949, dirigida por: Godfrey Grayson; durante el año de 1950, Ripper trabajaria en los siguientes films: Eye Witness, 1950, dirigida por: Robert Montgomery; Drawing-Room Dtective; Stick'Em Up, dirigida por: John E. Blakeley; A Case for PC 49, 1951, dirigida por: Francis SearleBikini Baby, 1951, dirigida por: Frank Launder; tambien en ese año de 1951, volvieron a juntarse para trabajar: Maclean Rogers y Ripper, en el film: Jungle TreasureJourney to the Sea, 1952, dirigida por: Terry Bishop; Secret People, 1952, dirigida por: Thorold Dickinson; Treasure Hunt, 1952, dirigida por: John Paddy Carstairs; Her Three Bachelors, 1953, dirigida por: Maclean Rogers; Gilbert and Sullivan, 1953, dirigida por: Sidney Gilliat; The Intruder, 1953, dirigida por: Guy Hamilton; Richard III, 1955; dirigida por: Laurence Olivier; 1984, 1956, dirigida por: Michael Anderson; Dangerous Youth, 1957, dirigida por: Herbert Wilcox; tambien durante ese año de 1957, Ripper volvio a trabajar bajo las ordenes de Maclean Rogers en la pelicula: Not Wanted On Voyage; en el film: The One That Got Away, perteneciente tambien a 1957 y dirigido por: Roy Ward Baker, Ripper no aparecio en los creditos, y lo mismo ocurrio con el film perteneciente al mismo año: Your Past Is Showing, dirigido por: Mario Zampi; The Camp On Blood Island, 1958, dirigida por: Val Guest; Girls At Sea, 1958, dirigida por: Gilbert Gunn; Jackpot, 1960, dirigida por: Montgomery Tully; Dead Lucky, 1960, dirigida por: Montgomery Tully; Circle of Deception, 1960, dirigida por: Jack Lee; The Pirates of Blood River, 1962, dirigida por: John Gilling; The Punch and Judy Man, 1963, dirigida por: Jeremy Summers; The Spy Who Came From The Cold, 1965, dirigida por: Martin Ritt; Where the Bullets Fly, 1966, dirigida por: John Gilling; No Surrender, 1985, dirigida por: Peter Smith 
 Ahora bien, sin duda, a este gran actor, con muy buen carisma y que fue un todo terreno actoral, tanto en cine como en television, y es mas que seguro que en donde es muy conocido es en los terrenos del fantastico, sobre todo en los de la casa Hammer, vamos con esos films:

 X the Unknown, 1956, dirigida por: Leslie Norman y un no acreditado: Joseph Losey; Enemy from Space, 1957, dirigida por: Val Guest; The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por: Terence Fisher; The Man Who Could Cheat Death, 1959, dirigida por: Terence Fisher; The Mummy, 1959, dirigida por: Terence Fisher; The Brides of Dracula, 1960, dirigida por: Terence Fisher; The Curse of the Werewolf, 1961, dirigida por: Terence Fisher; Night Creatures, 1962, dirigida por: Peter Graham Scott; The Phantom of the Opera, 1962, dirigida por: Terence Fisher; The Curse of the Mummy´s Tomb, 1964, dirigida por: Michael Carreras; The Plague of the Zombies, 1966, dirigida por: John Gilling; The Reptile, 1966, dirigida por: John Gilling; Rasputin: The Mad Monk, 1966, dirigida por: Don Sharp; The Mummy´s Shroud, 1967, dirigida por: John Gilling; Torture Garden, 1967, dirigida por: Freddie Francis; The Lost Continent, 1968, dirigida por: Michael Carreras y un no acreditado: Leslie Norman; Dracula Has Risen From The Grave, 1968, dirigida por: Freddie Francis; Moon Zero Two, 1969, dirigida por: Roy Ward Baker; Taste the Blood of Dracula, 1970, dirigida por: Peter Sasdy; Scars of Dracula, 1970, dirigida por: Roy Ward Baker; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por: Freddie Francis; Legend of the Werewolf, 1975, dirigida por: Freddie Francis; Revenge of Billy the Kid, 1992, dirigida por: Jim Groom 
Continuando con este humilde homenaje, algunas fotos mas de Michael Ripper en distintas peliculas, algun que otro instante de su vida y un video tributo: 

                















domingo, 8 de mayo de 2016

Fantasticos Fotogramas de Un Ayer

En las siguientes instantaneas de un dia de filmacion del ayer, adentrense en el proceso filmico en el siguiente: Detras de Escena. Que lo disfruten y con ustedes los actores y actrices:  

Polanski trata con el metodo de un buen susto para sacarle a Mia Farrow  una de esas actuaciones que impactan a la audiencia y para que de esa manera, a la actriz le salga natural cuando diga: ¨ Unspeakeable... unspeakeable! ¨


El pobre marciano, tal vez algo resfriado y esperando volverse a su casa para meterse en la cama, esta tomando un descanso antes de entrar a escena

Sam y Bruce, tomandose un descanso, mientras que los tecnicos arreglan el puente

Como todo buen caballero, Bela Lugosi ayuda a su compañera de elenco con el vestuario

Mientras Tom memoriza sus lineas y entra en personaje, la maquilladora trabaja con esmero para dejar al rostro del actor una verdadera belleza

martes, 3 de mayo de 2016

Musica Maestro

Por años John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ), Maestro del Terror indiscutido, se dedico a asustar a la audiencia mundial con el mejor de los terrores, lamentablemente, hace ya varios años que anda alejado de la silla del director;  sin embargo, nunca abandono al mundo de la musica, en el 2015, saco un muy buen disco llamado: Lost Themes, y, mientras todos estamos a la espera de la segunda parte de esos temas perdidos, nuestro querido Amo del Terror, nos deja para disfrutar el siguiente video musical, ¡que lo disfruten!:

jueves, 28 de abril de 2016

Los Fantasmas de Carla Moran

Los investigadores en lo paranormal: Kerry Gaynor y Barry Taff un dia de agosto de 1974 estuvieron dando una conferencia al respecto en una libreria y en ese mismo lugar se les acerco una mujer que se llamaba: Doris Bither, quien vivia en su nueva casa con sus cuatro hijos: una niña de seis años y tres hijos de: diez, trece y dieciseis años. Los investigadores acompañaron a Doris hasta su casa para una entrevista preliminar; la mujer les comento que tanto ella, como sus hijos estuvieron viviendo momentos de verdadero terror debido a disturbios tipicamente fantasmales, no solo eso, uno de sus hijos, tratando de ayudar a su madre, fue lanzado a traves del cuarto, terminando, como consecuencia a dicho ataque paranormal, con un brazo roto. Hasta ese punto, a los investigadores les parecio lo tipico en esos casos, pero todo cambio cuando la pobre Doris les lanzo la bomba: " Fui violada ", les dijo a ambos y la cara a ellos se les puso blanca. " Eran tres. Dos me sujetaban, y uno muy grande me atacaba ". En ese instante Gaynor y Taff le recomendaron a la pobre señora Bither una clinica psicologica y luego se fueron.
  Habiendo pasado casi dos semanas, a Gaynor y a Taff, quizas debido a que Doris tuvo testigos en sus ataques,  les pico la curiosidad y decidieron regresar a la casa de esta mujer, pero en esa oportunidad como testigos. Con lo primero que se encontraron fue con un olor fetido a carne en descomposicion, luego un bajon de temperatura en pleno verano y, ademas, una sarten que salio volando de donde estaba guardada. Lo que siguio a tan interesante vivencia fueron varias semanas de investigacion, en las cuales, cuando los investigadores realizaban la primera entrevista al hijo adolescente de Doris en la cocina, ollas y sartenes se cayeron al suelo con violencia sin que nadie los tacara, ademas, todos los presentes pudieron sentir algun tipo de presencia en el dormitorio; tambien se tomaron fotografias con una camara de marca, pero las fotos no salieron correctamente. Fue asi que se decidio sacar de la casa a Doris, y sucedio algo muy peculiar, los sucesos que se estaban llevando a cabo se detuvieron, incluso la maquina fotografica empezo a funcionar correctamente. Sin embargo, ademas de todos estos extraños sucesos, durante aquellas semanas de investigacion, en las cuales, los investigadores llevaron con ellos a  dos docenas de asistentes que se movieron por toda la casa, poniendo aqui y alla equipo de alta tecnologia para registrar lo paranormal, se encontraron, en uno de esos dias, con que lo inesperado les dio de lleno en sus caras: en el dormitorio pequeño de Doris, ademas de ella, hubo treinta investigadores, y sin que nadie se lo esperase, Doris empezo a gritar y a maldecir a los espiritus, de pronto unas extrañas luces empezaron a manifestarse en la habitacion. En una esquina, una niebla verdosa empezo a formarse, girando y creciendo. En cuestion de segundos la forma de un torso masculino, sin rostro, pudo ser vista por los que alli se encontraban, lamentablenente, al final de la experiencia, las filmadoras fallaron y no grabaron nada, solo quedo registrado lo que parece ser un arco de luz flotando en medio de la habitacion, asi como algunos orbes de luz.
Al finalizar la investigacion, los estudiosos del tema paranormal recomendaron a la señora Bither que se mudase debido a la gravedad de la situacion. La familia Bither se mudo a San Bernardino, Texas, y continuo manteniendose en contacto con los investigadores... pero el problema de la señora Bither, lamentablemente siguio.
   Los buscadores de Hollywood, en este caso Frank De Felitta, que escribio la novela sobre la pobre Doris, le cambio el nombre y la llamo: Carla Moran.

Carla Moran ( Barbara Hershey [ 5 de febrero de 1948 ] ) tiene una familia, un novio, trabaja y estudia. Lleva, lo que se puede decir, una vida de lo mas normal y aburrida, pero lamentablemnte todo eso termina la noche en que es asaltada sexualmente en su propia habitacion por un ser sobrenatural.


  Frank De Felitta ( 3 de agosto de 1921 - 29 de marzo de 2016 ) ademas de escritor, fue director y en su haber tiene un film que, hoy por hoy, es todo un clasico del terror: Dark Night of the Scarecrow del año: 1981; en cuanto a labores de escritura, Felitta escribio algunos guiones para el genero del terror y tambien del sci fi, tales como: Witchcraft, que fue dirigida por: Harold Young y es del año: 1961; Z.P.G, guion del sci fi al que el director: Michael Campus paso a imagenes y pertenece al año: 1972; otro guion de Felitta es:  Audrey Rose, al que luego Robert Wise dirigio y pertenece a 1977.  Para comienzos de los años ochenta, Felitta, que ademas de haber escrito la novela, tambien  se encargo de escribir el guion de: El Ente.
   En cuanto al director de este drama sobrenatural, su nombre es: Sidney J. Furie ( 28 de febrero de 1933 ). Furie comenzo su carrera como director, filmando el drama de 1957: A Dangerous Age; a 1965 pertenece: The Ipcress File, film sobre el espia: Harry Palmer, interpretado brillantemente por: Michael Cane; mientras que del año: 1967, es el film: The Naked Runner, con: Frank Sinatra. Sin embargo, a Furie el genero fantastico no le es desconocido, a 1961 pertenece su film de terror: Dr. Blood´s Coffin; tambien de 1961 es: The Snake Woman  para finales de los ochenta, Furie fue quien se encargo de dirigirlo a Chistopher Reeves en: Superman IV. Para principios de los años ochenta, " El Ente " hizo que la audiencia se pusiera nerviosa y no era para menos, Furie consigue muy buenos toques de tension en  todos los pasajes concernientes al plano sobrenatural; por su lado, el elenco tambien aporto lo suyo, comenzando por la bella actriz: Barbara Hershey, siguiendo por  Ron Silver ( 2 de julio de 1946 - 15 de marzo de 2009 ) y luego continuando por el resto de los actores.
Mas alla de que el ultimo ataque que recibe Moran a manos del ente en el film dista mucho de la realidad, todo este terrible caso es tomado con la mayor seriedad, mostrando todas las posiciones al respecto, desde lo que le toca vivir a la victima, y a su entorno familiar, pasando por la psiquiatria que llega a la conclusion de que el problema de Moran es de indole sexual, y continuando con la parapsicologia que, mal que bien, trata de ayudar a la pobre mujer, aunque al final aquella seguira con su problema a cuestas. Al terminar el film, pudiera parecer que no se llega a ninguna conclusion, cada cual debera llegar a la suya propia, pero en  ultima instancia, el espectador pasara un buen rato aterrador.

jueves, 21 de abril de 2016

Problema Familiar

El siguiente film de George A. Romero, luego de su opera prima: Night of the Living Dead, pertenece al año: 1971 y fue la comedia romantica y dramatica: There´s Always Vanilla; años despues, alejado del terror, filmo algunos documentales y a 1976 pertenece la comedia fantastica familiar: Magic at the Roxy, en la que trabajo el mago: David Copperfield ( 16 de septiembre de 1956 ); al año 1981 pertenece el clasico de la accion: Knightriders; sin embargo, Romero nunca se alejo del genero fantastico, y fue asi como en 1977 le dio, tanto a su publico, como al amante del fantastico en general: Martin, una pelicula peculiar de vampiros.   

 MartinJohn Amplas [ 23 de junio de 1949 ] ), aunque para algunas persona pudiera no serlo, es un vampiro y su sistema de trabajo es el siguiente: busca jovenes mujeres, las duerme, para luego abusar de ellas y por ultimo, alimentarse de la preciosa sangre femenina.  El joven vive con su prima Christina ( Christine Forrest ) y su tio abuelo: Tateh Cuda ( Lincoln Maaze [ 12 de febrero de 1903 - 15 de septiembre de 2009 ] )  y trabaja en el negocio familiar. Entre Martin y Cuda las cosas no funcionan bien. Martin pasa sus dias entre el negocio familiar y buscando victimas, pero no debe, por ningun motivo, cazarlas en la ciudad o sera destruido por Cuda.

   Por el lado de John Amplas, desde que era pequeño, el actor siempre deseo dedicarse a la actuacion, y ya desde pequeño escribio y dirigio las obras teatrales del colegio; entre los catorce y diecisiete años, durante los dias sabados, estudiaba teatro y antes de conocerlo a Romero, estudio en la universidad actuacion, y fuera del ambito universitario aprendio cuanto pudo sobre la producción artistica. Durante un casting para un musical, lo conocio a Romero y segun conto el propio Amplas: ¨ La leyenda dice que George lo escribio a Martin como a un personaje viejo. Despues de ver mi performance, se fue y reescribio el guion... me llamo y, unos meses despues, me ofrecio el personaje de Martin. Al principio de ese otoño, ya estaba en frente de la camara ¨. 
   En cuanto a Romero, no solo ha dicho mas de una vez que este film es uno de sus favoritos, tambien reescribio el guion, despues de haberlo visto a Amplas actuar, haciendo rejuvenecer al personaje de Martin; ademas, deseaba que todo el film fuese en blanco y negro, pero los productores no lo dejaron y le insistieron en que la mayoria de la pelicula fuera en color.   
  Martin no cree en la magia y, a pesar de tener la apariencia de un muchacho, admite tener ochenta y cuatro años, asi es este personaje solitario, que solo busca amor, y cuando lo consigue lo pierde; Romero juega con la ambiguedad de un personaje incierto, mientras que a traves de él, nos enseña un mundo entre opresivo y extraño. Lo unico seguro es que Romero sabe sacarle el jugo a presupuestos pequeños, hace que un film sea atractivo, y tiene muy buen ojo para el elenco, porque todos los actores de este film estan muy bien.
  Vampiro o no, esta conflictuada criatura de la noche, nos adentra en un terreno lleno de supersticiones y que linda de cerca con la locura, con ese Tada Cuda que le grita a su sobrino: ¨¡Nosferatu! ¡Vampiro! ¨.  Por otro lado, tenemos a un director que llena la pantalla con grandes imagenes: el comienzo, los tensos momentos entre Cuda y Martin, los flashbacks, el ataque a una de las victimas y, por supuesto, el final, que es simplemente ¡impactante!; volviendo a Romero, en su papel de sacerdote que no cree para nada en exorcismos, se lo ve muy comodo y divertido, mientras que por otro lado, consiguio una pelicula que al día de hoy es bastante jovial.