sábado, 25 de octubre de 2014

Necronomicon

   La poderosa imaginacion de Howard Phillips Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 -  15 de marzo de 1937 ) creo todo un rico mundo de terror y ciencia ficcion, poblandolo de seres por demas terrorificamente exquisitos: Cthulhu, Nyarlathotep, Azathoth. Un mundo como el creado por este escritor, tan fertil en cuanto a cierto tipo de  imagenes, era imposible que pasase desapercibido para cualquier director amante del genero fantastico y fue asi como en el septimo arte, y tambien en la television, se pueden encontrar diversos titulos lovecraftianos, por citar solo algunos films, aqui estan los siguientes:


-The Haunted Palace, 1963, dirigida por Roger Corman

-Curse of the Crimson Altar, 1968, dirigida por Vernon Sewell

-Re-Animator, 1985, dirigida por Stuart Gordon

-The Resurrected, 1992, dirigida por Dan O`Bannon


-In the Mouth of Madness, 1995, dirigida por John Carpenter  

-Dagon, 2001, dirigida por Stuart Gordon

  En 1993, de la mano de Christophe Gans ( 11 de marzo de 1960 ), Shûsuke Kaneko ( 8 de junio de 1955 ) y Bryan Yuzna ( 30 de agosto de 1949 ), con H. P. Lovecraft como personaje central, aparecio un film con tres adaptaciones de la obra de este autor, con un titulo que lo dice todo: Necronomicon.   

   Lovecraft es el asiduo visitante de una biblioteca que contiene cierta clase de libros poco comunes, entre dicho material se encuentra el famoso: Necronomicon. Con gran habilidad es que el escritor logra sacarle las llaves a uno de los bibliotecarios y va en busca del preciado material; una vez que Lovecraft consigue encontrar la preciada pieza literaria comienza su lectura y la escritura de futuros y terrorificos relatos.

   Tres relatos fueron los que sirvieron de base para darle al espectador un toque de terror:  Las Ratas en las Paredes fue utilizado para: The Drowned, mientras que: The Cold fue el cuento que sirvio para: Aire Frio; y  El que Susurra en la Oscurridad sirvio para la ultima parte del film: El Carnicero.
   Con su The Drowned, Christophe Gans consigue capturar la esencia del relato, con buenos toques dramaticos, lo que le ocurrio a Edward De Lapoer ( Bruce Payne [ 22 de noviembre de 1958 ] ) o bien al pariente de aquel, Jethro De Lapoer ( Richard Lynch [ 12 de febrero de 1940 - 12 de junio de 2012 ] ), sin embargo no todo es drama, con gran acierto el director introduce el elemento del terror, en este caso los seres lovecraftianos. 
   En cuanto a Kaneko, hace bien lo suyo pero se queda a medio camino, no logra proporcionarle interes a la trama, y la misma pareciera que no avanzara. 
   Para el ultimo relato, Yuzna le brinda al espectador una historia policial con un toque psicologico que, a medida que se va acercando el final del mismo, toma un angulo pesadillesco bien lovecraftiano, con la mujer policia que cae en las garras de una pareja que sirve a unos seres provenientes quién sabe de donde.
   En lo que al elenco se refiere, el mismo es bastante bueno, las interpretaciones de Payne y Lynch estan bien logradas; a pesar de que la segunda historia es algo sosa, la aparicion de David Warner ( 29 de julio de 1941 ) le da un poco de aire fresco a la trama; en la tercera historia Don Calfa ( 3 de diciembre de 1939 ) y Judith Drake, como los encargados de proveer victimas estan soberbios; por ultimo, la interpretacion de Lovecraft recayo acertadamente en Jeffrey Combs y Yuzna, ademas de dirigir el tercer relato, tambien dirigio el segmento de la biblioteca, otorgandole buen suspenso y un muy buen cierre.
   En lineas generales, para aquellos gustadores del terror, y de la obra de Lovecraft, este modesto film trae consigo una buena atmosfera para pasar un rato ameno y quién sabe si con él puedan encontrar las pistas para dar con el famoso: Necronomicon.

sábado, 18 de octubre de 2014

Fraccion de Segundo

   Tony Maylan nacio en Londres en 1943 y su carrera en el mundo del cine empezo con un documental: Just to Prove It, del año 1972, tambien durante se lejano año presento otro documental: Cup Glory; en 1977, llegaria un nuevo documental de este director, en aquella oportunidad fue sobre la banda de rock sinfonico Genesis: The Genesis Concert Movie. 1979 fue el año en que aparecio el primer film de Maylan: The Riddle of the Sands, en donde trabajaron Michael York ( 27 de marzo de 1942 ) y Jenny Agutter ( 20 de diciembre de 1952 ); unos pocos años despues, en 1981, se estrenaba el film de terror: The Burning; del año 1983 es el film: The Sins of Dorian Gray, en esta oportunidad Dorian  es una actriz en busca de fama y se lo puede ver a Anthony Perkins4 de abril de 1932 - 12 de septiembre de 1992 ); los años fueron transcurriendo y de 1987 es el documental: Hero: The Official Film of the 1986 FIFA World Cup; de 1988 es el film para television: Across the Lake y en el cual actua Anthony Hopkins ( 31 de diciembre de 1937 ); perteneciente al año 1992 es el film de sci fi, policial y terror: Split Second con el incombustible Rutger Hauer ( 23 de enero de 1944 ); de comienzos del S. XXI es el film: Phoenix Blue; fue durante todo el 2004 en que Maylan se dedico a los documentales, al igual que en 2005 y en el año 2008 algun que otro espectador pudo ver: Journal of a Contract Killer.
   En ese año lejano de 1992, aparecio: Split Second.

  Corre el año 2008, despues de cuarenta dias con sus noches de intensas lluvias, la ciudad de Londres esta en gran parte sumergida por las aguas y es todo debido al calentamiento global. Tambien debido a la alta polucion, los dias casi se convirtieron en noches interminables. En medio de semejante caos, el detective Harley Stone ( Rutger Hauer ) se encuentra investigando a un asesino serial que retorna de las profundidades del pasado y con el cual, por causas del destino, se encuentra ligado. Junto a la ayuda del detective Dick Durkin ( Alastair Duncan [ 1958 ], Stone dara caza a este siniestro asesino que a las victimas les arranca el corazon.             

   Este policial futurista que ya no lo es tanto, pero que en su tiempo lo fue, con un toque de advertencia ecologista, y un tono sobrenatural, pero sin sobrecargar, a medida que se va acercando su final, tal vez para el descanso del espectador, se torna una comedia de accion, y aunque no llega a ser molesto del todo, desentona un poco con lo que se venia viendo; sin embargo, el producto es bastante bueno, repleto de buenos momentos, como ese tenso comienzo en el bailable, entre otros. Parte de ese encanto que conlleva el film esta en los hombros de un peculiar trio: Hauer, Duncan y Kim Cattrall ( 21 de agosto de 1956 ) quien interpreta a la damisela en apuros, y que luego, en parte, se transforma en una mujer de armas tomar: Michelle McLaine; sin embargo, el genial Rutger Hauer es quien lleva todo el peso de este policial del terror sobre sus hombros, y lo lleva de maravillas, componiendo a un personaje paranoico, desesperado, furioso, que come dulce en grandes raciones, porta con él un instrumental belico importante y  le pregunta a un perro y a una niña si vieron al asesino, simplemente impecable. Tambien, en cuanto al elenco, aparece uno de esos rostros familiares, quizas no tanto para algunos, si para otros,  el señor: Michael J. Pollard ( 30 de mayo de 1939 ) interpretando, como es habitual en él, a un personaje carismatico, raro, otorgandole asi un poco mas de encanto a la cinta.         
  Una cinta simpatica, que cumple con el cometido de entretener, y que contiene todo lo necesario para pasar un buen rato, ademas de un monstruo que se muestra al final y es tan convincente que es preferible no encontrarselo en una noche oscura.  

sábado, 11 de octubre de 2014

Livide

   En septiembre de 2010, Alexandre Bustillo y Julien Maury dieron comienzo la filmacion de: Livid, para noviembre de ese año el film estuvo listo. Alexandre Bustillo trabajo como periodista para la revista francesa: Mad;  y junto con su socio Julien Maury escribio y dirigio los siguientes films: Inside, 2007, Livide,2011, Among the Living, 2014.

   Lucy ( Chlé Coulloud ) comienza su entrenamiento como enfermera a domicilio y la señora Wilson ( Catherine Jacob [ 16 de diciembre de 1956 ] ) es la encargada de entrenar a la joven en las practicas. El ultimo paciente al que van a ver Lucy y la señora Wilson se llama: Jessel ( Marie-Claude Pietragalla [ 2 de febrero de 1963 ] ) y en su juventud fue una afamada maestra de ballet; en su vejez se encuentra en coma. Lucy se entera por su maestra de que el hogar de Jessel guarda un tesoro. Por la noche Lucy regresara a la casa junto a su novio y a un amigo en comun para tratar de encontrar el tesoro. La fecha en que transcurre la busqueda del tesoro es en Halloween  y no hay duda de que para los tres aventureros aquel sera un Halloween distinto a cualquier otro que pudieran haber festejado.

   Fue en una entrevista que Julien Maury recordaba de donde provino la idea para el film: " En principio la idea provino de un libro frances de los sesenta: Malataverne, escrito por Bernard Clavel. La idea nacio, mas exactamente, de la frustracion que la lectura de la obra provoca, ya que la misma relata la historia de tres amigos que deciden irrumpir en la casa de una anciana, pero el instante en que ellos entran es el final de la novela y nunca se sabe lo que alli encuentran. Es una clasica historia de ladrones, solo que nosotros nos imaginamos que es lo que encuentran alli adentro. Nuestra pelicula es una clase de continuacion fantastica de la novela mezclado en un universo dominado por el ballet que hace una clara referencia a Suspiria ". Al respecto de la oscuridad que rodea al film, Maury decia lo siguiente en la misma entrevista: " En terminos de referencia pictoricas, siempre estuvimos fascinados por de La Tour. Su modo de transcribir la oscuridad por el uso de un simple principio de la luz nos continua interesando. Filmar la oscuridad es algo muy dificil, para Livid, seguimos trabajando en esta direccion. Tambien nos vimo muy influenciados por Degas. Particularmente su trabajo en el mundo de la danza y la luz natural fue una buena referencia para todas las escenas de flashback. Una referencia para la luz, pero tambien para las vestimentas y los peinados".
   Bustillo y Maury brindan una velada del mas puro terror, haciendo que el fantastico rompa con lo cotidiano. El duo logra crear una atmosfera verdaderamente inquietante entre luces y sombras. A lo largo de la cinta al espectador le esperan gratos sustos mientras recorre, junto a los protagonistas, los rincones de una vieja casa  francesa. Por el lado del elenco, el mismo es solido, a destacar la actriz Marie-Calude Pietragalla.
   Una buena funcion de terror aguarda dentro de esta vieja casa en donde se podran encontrar: bailarinas, brujas vampiras, y si el espectador se atreve puede ir tambien en busca del tesoro que esconde la señora Jessel.

lunes, 6 de octubre de 2014

Jack Pierce

  Un 5 de mayo de 1889 nacia Jack Pierce; siendo adolescente abandono su pais natal Grecia para irse a vivir a los Estados Unidos. Este genio del maquillaje fue beisbolista amateur y en 1915 fue contratado para trabajar con distintos equipos para las producciones de los estudios. En los años veinte realizo varios trabajos relacionados con el mundo del cine, fue: manager de un cine, doble de riesgo, actor, hasta incluso asistente de director y se termino especializando en el maquillaje artistico.  En 1926, para la pelicula: The Monkey Talks, dirigida por Raoul Walsh ( 11 de marzo de 1887 - 31 de diciembre de 1980 ), Pierce creo el maquillaje para el actor Jacques Lernier, quien interpretaba a un simio con la habilidad de comunicarse. En 1928 se encargo del maquillaje del film: The Man Who Laughs, 1928, dirigida por Paul Leni ( 8 de julio de 1885 - 2 de septiembre de 1929 ), lo que a continuacion siguio en la vida de Pierce, fue un contrato por parte de la Universal. Con dicho contrato este genio del maquillaje dio vida a nuestros queridos monstruos de la productora: Dracula, Frankentein, el hombre lobo. Para Dracula, Pierce creo un color de pintura especial pero Lugosi insistio en aplicarse su propio maquillaje él mismo. Durante la epoca en que Pierce trabajo para el estudio, la creacion mas significativa fue la de Frankenstein. En un principio se lo habia elegido a Lugosi para que interpretase al monstruo. El primer diseño del monstruo era similar al de la pelicula alemana El Golem, 1920, dirigida por Carl Boese y Paul Wegener. Fue entoces que el film Frankenstein cambio de director y entro en escena James Whale, con lo cual el diseño de la criatura cambio totalmente, tornandose mas terrorifico. A pesar de que Pierce tenia fama de ser alguien dificil, con Karloff se llevaba bien; sin embargo, trabajar con Lon Chaney hijo, fue otra historia, ya que entre ellos habia fricciones.
   Jack Pierce fue un innovador y la influencia para muchos, entre ellos: Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) y Tom Savini ( 3 de noviembre de 1946 ).
   A continuacion, como ya es usual por aqui, un breve homenaje fotografico a uno de los grandes del septimo arte, con ustedes: Jack Pierce         












jueves, 2 de octubre de 2014

Las Muertes de Burrel y Lantz

   En pocas semanas mas el terror golpea a las puertas y es que regresa el tan añorado Halloween, aqui se abre la temporada; para empezar dos actores muy conocidos: Kevin Bacon, Johnny Depp y las formas en que sus personajes pasaron a mejor vida. Aqui estan ellos y sus muertes:  

   Kevin Bacon nacio un 8 de julio de 1958, su primer film pertenece al año 1978: Animal House, dirigido por John Landis ( 3 de agosto de 1950 ). Este actor a lo largo de su carrera ha incursionado en el genero fantastico; se enfrento a los tremors; a lo sobrenatural en alguna que en otra ocasion; se volvio invisible; y, ademas de tener su propio juego filmico, en 1980 su personaje Jack Burrel murio de forma terrible en: Friday the 13th, Sean S. Cunningham ( 31 de diciembre de 1941 ) fue el encargado de mostrar la  muerte de Burrel. A continuacion la muerte:   


 

Johnny Depp nacio un 9 de junio de 1963, a lo largo de su carrera cinematografica ha interpretado variados y peculiares personajes: el genial Vincent Price en vez de manos le injerto tijeras; en la piel de un detective de finales del S. XVIII se enfrento a un terrorifico descabezado; se puso a la busqueda de un libro muy raro; se convirtio en pirata para vivir las mas extrañas aventuras; se convirtio en un vampiro. 
  Ya en su primer film,  Johnny, en la piel de Glen Lantz, fue despachado por Freddy Krueger en: A Nightmare on Elm Street, dirigida por Wes Craven, con ustedes el asesinato en cuestion:  


sábado, 27 de septiembre de 2014

Vidas de Cine XXXV

    Hay ocasiones en que sobre algunos rodajes pesa un aura extraña que afecta a los actores; tambien ocurre a veces, cuando los actores no consiguen un papel, en que a los mismos les sobrevienen terribles furias. A continuacion, con ustedes hechos ocurridos en el mundo de la cinematografia:


   Kathleen Turner sufrió diversos percances durante la preparacion y el rodaje de la comedia policiaca: V.I. Warshawski, dirigida por  Jeff Kanew, 1991. Primero tuvo serias discusiones con Jeffrey Katzenberg, jefe de estudio que se hacia cargo de la produccion del film, Hollywood Pictures ( una filial de Disney ), porque no estaba dispuesta a aceptar el papel sino se cambiaba el final.
   El mismo consistia en una pelea de la protagonista contra el villano del relato, e incluia el tipico golpe de efecto segun el cual, en el ultimo segundo, el villano aparentemente muerto se reanimaba y volvia a atacar a la heroina. A Turner le parecia deleznable y pedia una y otra vez su supresion. Acerca de ello la actriz  llego a contar lo siguiente: "noche tras noche recibia llamadas telefonicas de Jeffrey: ¨ Oh, vamos, hazlo por ti misma. Hazlo por ti¨. Y finalmente le dije: ¨ Ok, enviame una version por escrito de lo que quieres y entonces yo dare o no mi aprobacion a lo que se ruede¨. Me dijo: ¨Ningun actor a hecho esto antes. vas a asentar un precedente que va a arruinar a la industria¨. ¨Son mis condiciones. Es eleccion mia si decido hacer o no es plano final de esa manera¨". Turner se salio con la suya, el guion se modifico y la actriz hizo el film.
   Pero... " me rompi la nariz rodando una escena nocturna. Suponiendo que alguien se haya dado nunca cuentas de si mi nariz no tiene el mismo aspecto que tenia, por ejemplo, en " Fuego en el Cuerpo" o " Peggy Sue se Caso", esa es la historia".
  Filmando en el puerto una escena en la que la actriz tenia que salir corriendo, metio el pie entre dos cables de la camara quie no habian sido debidamente camuflados, salio volando... " y acabe con el objetivo de la camara en medio de mis ojos". Turner fue llevada a un hospital donde, explica, " una enfermera se me acerco y empezo a decir: " ¡Oh, Dios mio, Katherine, Katherine... !". La corregi: " Mi nombre es Kathleen¨". Además de con la nariz rota, la actriz estuvo con los dos ojos morados durante un par de semanas.  

   Harold Lloyd ( 20 de abril de 1893 - 8 de marzo de 1971 ) fue un afamado actor comico; durante la decada de los veinte fue que obtuvo popularidad y fue uno de los actores mejor pagados. Sin embargo, mientras su fama ascendia fue que tuvo la mala fortuna de sufrir un terrible accidente. Durante el 24 de agosto de 1919 fue que Lloyd  perdio los dedos pulgar e índice de la mano derecha; posaba para los carteles promocionales de la pelicula: Haunted Spooks, en ellos debia aparecer encendiendo un puro con el mechero de una bomba de broma. El fotografo hizo un alto para acomodar la camara, por su parte, Lloyd se puso a arreglar sus famosas gafas y alejo de él la bomba, la cual exploto, y asi fue entonces como sufrio el accidente que se puede leer mas arriba, pero, ademas de perder los dedos, tambien quedo ciego. Los medicos no creyeron que fuera a recuperar la vista, pero la tenacidad del actor pudo mas y en cuestion de unos pocos meses Lloyd ya estaba totalmente recobrado y haciendo sus piruetas aun sin sus dedos, sin embargo, un guante disimulaba su condicion.   

   Cuando Norman Jewison llevó a la gran pantalla el musical de gran éxito en Broadway: El
Violinista en el Tejado ( 1971) llamó al actor israelí Topol para interpretar el papel protagonista. Este hecho enfureció hasta límites insospechados al actor que interpreto al personaje en Broadway, el actor Zero Mostel. Mostel interpretó el personaje de Tevye en 3242 funciones en el teatro y ganó con él su tercer premio Tony. Además, sabia bastante bien que la adaptacion cinematográfica del musical contaría con él como protagonista, como ya pasó con su éxito en Broadway con Golfus de Roma y su posterior traslado a la pantalla grande: Golfus de Roma, dirigida por Richard Lester, 1966.
Dos años mas tarde, Norman Jewison estaba completando el reparto para su siguiente proyecto: Jesucristo Superstar, dirigida por  Norman Jewison, 1973. Llamó por telefono al actor que quería para el papel de Herodes, Joshua Mostel, hijo de Zero Mostel.Cuando le hizo la propuesta pudo oir perfectamente a Zero Mostel gritando desde otra habitación a su hijo: "¡¡¡Dile que contrate al hijo de Topol!!!. Finalmente Joshua aceptó el papel.

martes, 23 de septiembre de 2014

Series Televisivas 6

  Magos, policias, viajeros interdimensionales buscando la manera de regresar a su propia dimension, espias, buenos samaritanos con aureola defendiendo a los necesitados, todos ellos nos convocan en la pantalla chica para hacernos pasar momentos verdaderamente emocionantes. A continuacion los siguientes titulos de presentacion de algunas de dichas series, que las disfruten: