miércoles, 16 de abril de 2014

Tres Amigos

   Jose A. Martinez Suarez ( 2 de octubre de 1925 ) hermano de Mirtha Legrand ( 23 de febrero de 1927 ) y Silvia Legrand ( 23 de febrero de 1927 ), empezo en la industria cinematografica desde abajo, acompañando a sus hermanas a los estudios; por aquellos dias en Lumiton, a Mirtha Legrand le dieron el personaje de Elenita en el film: Los Martes Orquideas, 1941,  dirigida por Francisco Mugica; mientras esperaba a su hermana, el futuro director pasaba las horas sentado en un banco de plaza de la porteria leyendo, fue entonces en  que descubrio algo  y, al respecto en una vieja entrevista, recordaba:
" ... alli vi que habian dos o tres puertas, que eran puertas que parecian inexpugnables, porque eran gruesas, ademas de los portones altisimos, pero tenian dos luces arriba, una verde y una roja, cuando sonaba un timbre y se encendia la roja, esa puerta quedaba cerrada, era cerrada a cal y canto, no entraba  nadie, y cuando se encendia la verde, la puerta se abria, asi que ya me di cuenta como me podia colar dentro del estudio... ". Asi fue como empezo Jose Suarez en el mundo del cine de aquellos dias, continuando de la siguiente forma: "... en un momento, un funcionario del estudio que se llamaba Francisco Oyarzabal, en las viejas peliculas figura su nombre como: ¨Encuadre de Francisco Oyarzabal¨, no era tal, era una especie de director de produccion, el hombre que le daba informacion, sugerencias, y criterios al doctor Guerrico, a la gente que comandaba el estudio, por posibles trabajos, contratacion de directores y de actores, me dijo el peque, Francisco Oyarzabal un dia me dice: ¨ Josecito ahora vamos a empezar una pelicula que se llama:¡Paso a la Juventud!, se va a filmar en el Delta, ¿no queres venir?¨, y le digo:¨Le tengo que pedir permiso a mi mamá¨, y me dice: ¨Dame el telefono que yo la llamo a tu mamᨠy la llamo a mamá y le dijo: ¨mire, yo veo que a Jose le gusta mucho esto...¨, y mamá le dijo que sí, porque sabia que era mi pasion, asi que fuimos con Lugones, era una pelicula que trabajaba Jose Olarra, Virginia Luque y Tito Gomez, la luz la hacia Alfredo Traverso, el querido e inolvidable Alfredo Traverso, la dirigia Mario Lugones, Mario Carlos Lugones, primo de Carlos Hugo Cristensen... eso fue en Luminton, alli fui asistente de Lugones, Cristensen, Romero, Batione, Ber Ciani, hice una carrera aprendiendo bien de todos ellos...".  En una epoca en la que se aprendia cine de otra forma, el hermano de las Legrand contaba como lo fue aprendiendo: " ... habia autorizacion para que tres o cuatro jovenes pudieramos dormir en el estudio, a la noche cuando ibamos a comer, alrededor de las nueve y media, despues de haber hecho la citacion para el dia siguiente, nos ibamos al estudio a donde nos ibamos a trabajar, encendiamos las luces, y haciamos un remedo de cómo podía ser el rodaje del dia siguiente, con el guion, Mario lo va a mover asi, Antonio lo va a mover asi, o Carlos lo va a mover asi, al dia siguiente veiamos que a veces lo hacia como lo habiamos imaginado y a veces no y despues sacabamos conclusiones cual de las dos habia sido la mejor de las opciones, asi que aprendiamos cine jugando...". Desde 1949 hasta 1957 fue segunda unidad de director o asistente de director y fue en 1960 cuando dirigio su opera prima: El Crack. En 1975 dirigio la magistral: Los Muchachos de Antes No Usaban Arsenico.                               

  Mara ( Mecha Ortiz [ 24 de septiembre de 1900 - 20 de octubre de 1987 ]) es una actriz retirada que vive constantemente entre los fantasmas del pasado, pero no solo eso, no soporta a los amigos de su marido, que viven con ellos y quiere irse a vivir a otro lado. Mara no puede entender que Pedro ( Arturo Garcia Buhr [ 16 de diciembre de 1905 - 4 de octubre de 1995 ] ) , Norberto ( Narcizo Ibañez Menta [ 25 de agosto de 1912 - 15 de mayo de 2004 ] ) y Martin ( Mario Soffici [ 14 de mayo de 1900 - 10 de mayo de 1977 ] son amigos inseparables. Mara hara lo imposible por separarlos y ellos haran lo mismo para seguir juntos.

    Augusto Giustozzy y Jose A. Martinez Suarez escribieron el guion de esta soberbia comedia de humor negro y el film fue seleccionado para los Oscars de 1976 en el apartado a Pelicula Extranjera y no fue para menos. Sin sacarle merito a las actuaciones de Mecha Ortiz y Barbara Mujica ( 1943 - 1 de agosto de 1990 ), el trio compuesto por Soffici, Menta y Buhr nos brindan unas magistrales actuaciones, llenas de dialogos ingeniosos: sentados en el cementerio, a la espera de Mara, jugando a un juego de palabras; recordando cuando tuvieron que usar acido para deshacerse de una victima:

Pedro (Buhr): - ¿Se disolvieron?
Martin (Soffici): - ja,ja, ni siquiera se salvaron los caños del desagüe.
Norberto (Menta): - Para criticar son mandados a hacer ustedes, pero para revolver, yo solo,    
Martin (Soffici): - Pero si no habia mas que una mascara
Norberto (Menta) ( en tono de burla ): -¨Pero, y si no habia mas que una mascara¨
Martin (Soffici): - Pero, ¿quién trajo la damajuana de acido de la fabrica?,¿quién la trajo?
Norberto (Menta): - Y, ¿quién estuvo revolviendo cuatro horas seguidas?
Martin (Soffici): - Despues de todo era tú mujer, no la nuestra...
Norberto (Menta):  - Si, es verdad
Pedro (Buhr): ¿Sobro acido?

  Un film solido de crimen y nostalgia, atrapante, para ver y disfrutar. Tres amigos que, en la vejez, llevan a acabo ¨una revancha de viejos, que no hubiera lastimado a nadie¨.

lunes, 7 de abril de 2014

I Am a Ghost

   H.P.Mendoza nacio un 13 de marzo de 1977 y como varios otros artistas, hace un poco de todo, es: escritor, productor, editor, director de casting, actor, compositor, realiza efectos especiales, director y alguna que otra cosa mas. Su opera prima fue un musical: Fruit Fly del año 2009. En 2012 dirigio su segundo film: I Am a Ghost.

 Emily ( Anna Ishida ) es un fantasma, pero no lo sabe y lleva una rutina diaria: despierta por la mañana; se prepara unos huevos fritos para el desayuno; en pleno desayuno, toma un cuchillo para untar, pero lo utiliza con otras intenciones;  lee un poco; limpia; va de compras. Un buen día, a la pseudo vida de Emily llegara alguien para hacerle ver la luz.

   Una rutina diaria, sin cambios es, desde ya, sinonimo de aburrimiento, pero en el caso de  H.P.Mendoza es todo lo contrario, él se encarga de sacarle partido a la situacion, empezando por no esconderle al espectador el hecho de que Emily es un fantasma, una vez establecido este punto, hace presenciar un pseudo día de esta mujer, y para el instante en que se aprecia de que el fantasma vive en un loop, Mendoza muestra lo mismo, haciendolo diferente, alternando, algo que se agradece.Sin embargo, para que esta sea una historia de fantasmas al uso hace falta la figura del medium y la misma se encuentra en la voz de Sylvia ( Jeannie Barroga ), ya que tanto el fantasma como la medium solamente pueden escucharse y es a partir del momento en que la medium puede ayudar a Emily, en que la historia toma otro giro y las cosas se tornan aun mas interesantes.
    Un drama sobrenatural muy bien construido, en el cual su director desarrolla un clima atrapante, logrando muy bien ese ambiente a viejo caseron que guarda algo en su interior; Anna Ishida  realiza un muy buen trabajo, realmente logra la magia de hacer creer que es un fantasma y, la escena en que abre la puerta, tras haber recibido la ayuda de la medium esta magnifica, de miedo. Para todo aquel gustador del genero de casas embrujadas y del fantastico en general, sí quieren saber si Emily alcanzara la luz, no dejen de ver I Am a Ghost.

sábado, 29 de marzo de 2014

Es Hora de Jugar

  El director Tony Randel nacio un 29 de mayo de 1956 y empezo su carrera filmica trabajando para Roger Corman en el cuarto de correo de la New World Pictures, que por aquella epoca le pertenecia a Corman. La opera prima de este director fue, ya que Clive Barker ( 5 de octubre de 1952 ) se dedico a las labores de produccion, la direccion de la segunda entrega de las aventuras cinematograficas de los simpaticos cenobitas.

   A Kirsty (Ashley Laurence [ 28 de mayo de 1966 ], su desgraciada aventura con los cenobitas la hace despertar en una institucion psiquitrica, y descubre que nadie le cree. De su cuadro clinico se ocupara el doctor Channard (Kenneth Cranham [ 12 de diciembre de 1944 ] ) y su asistente Kyle ( William Hope [ Montreal, 1955 ] ). Sin embargo, para la pobre Kirsty las pesadillas aun no han terminado, pronto, a su vida regresaran sus viejos conocidos: los cenobitas y no solo eso, tambien regresara su madrastra Julia ( Claire Higgins [ 10 de noviembre de 1955 ] , ademas, Kirtsy tendra la oportunidad de conocer el mundo cenobita.

  Fue durante la epoca en que Hellraiser se encontraba en post produccion, en que la New World Cinema le dio luz verde a la secuela. para el primer film, Clive Barker habia desarrollado otras historias sobre los cenobitas, aunque los origenes de los mismos nunca habian sido explorados. Para esta segunda parte queria dejarle en claro a la audiencia, de que los cenobitas alguna vez fueron humanos y que sus propios vicios les habian llevado a convertirse en demonios. En cuanto a los actores, Andrew Robinson ( 14 de febrero de 1942 ) se rehuso volver a interpretar su personaje, lo cual obligo a reescribir el guion. Tanto Randel como el resto del equipo de produccion creyeron que Hellbound seria la ultima vez en que apareceria el personaje de Pinhead ( Doug Bradley [ 7 de septiembre de 1954 ] y que el personaje de Julia continuaria con la franquicia, pero la actriz  Claire Higgins decidio que no queria repetir a su personaje, asi como trampoco queria volver a trabajar en ninguna otra secuela de la saga. Sin embargo, el hecho de que la actriz no quisiera volver, no resulto ningun problema, la popularidad de Pinhead fue tal que aquel se convirtio en el personaje recurrente de la franquicia.  
   Se pidio por mas, se dio mas. La pandilla regresaba para continuar dando sustos y a la misma se le unia un nuevo cenobita. En la primera habia un cubo, aqui, el doctor Channard tiene en su posesion tres cubos mas. Una continuacion digna, que se sirve de momentos breves para hacer entrar en tono al desmemoriado o al que se perdio la primera entrega. A su vez el producto conseguido aqui, continua en la misma onda: perturbador y oscuro, en donde se exploran dos mundos, uno de ellos mas mundano y, quizas, mas aterrador: el manicomio, para luego pasar a ese otro mundo lleno de imagenes de pesadilla, ya sabemos cual. En su segunda entrega, la saga cenobita demostro que continuaba estando fresca y vital, con unos cenobitas deseosos de seguir explorando.

sábado, 22 de marzo de 2014

Llamame Snake

  El escandalo del Watergate a mediados de los años setenta del S. XX, lo impulso a John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ) escribir: Escape from New York, pero cuando lo presento, ningun estudio quiso poner dinero porque les parecia una historia muy oscura, deprimente y violenta. Los años pasaron, Avco Embassy consiguio los derechos de la novela: " The Philadelphia Experiment " y despues de ver el exito que fueron: The Fog y Halloween, la productora se acerco hasta el director para que aquel filmara la novela. Carpenter se puso a trabajar en el proyecto, pero se quedo estancado, fue entonces que les propuso a los de la Avco filmar: Escape from New York.  La idea gusto y hubo luz verde.

  En 1988 la tasa de criminalidad de los Estados Unidos es altisima, como unico recurso queda evacuar la isla de Manhattan, aislarla del resto de la ciudad de New York y convertirla en una prision de maxima seguridad de donde se entre pero no se salga. En 1997, unos terroristas secuestran el avion presidencial. El presidente ( Donald Pleasence [ 5 de octubre de 1919 - 2 de febrero de 1995 ] logra escapar y cae en la isla de Manhattan. Para rescatar al presidente, Bob Hauk ( Lee van Cleef  [ 9 de enero de 1925 - 16 de diciembre de 1989 ] ) el comisionado de policia de New York enviara a un soldado de las fuerzas especiales de los Estados Unidos que se convirtio en un criminal: "Snake" Plissken ( Kurt Russell [ 17 de marzo de 1951 ].      

   Para el personaje de Snake Plissken, Carpenter tenia en mente al actor Kurt Russell, pero en Avco Embassy tenian en mente a: Tommy Lee Jones y a Charles Bronson, por otro lado a actores como: Nick Nolte y Jeff Bridges tambien se les ofrecio el protagonico, pero se mostraron desinteresados, a otro actor al que tambien le ofrecieron ser Plissken fue a Kris Kristofferson, pero estaba ocupado con el film: Heaven`s Gate, 1981, dirigida por Michael Cimino.
  La filmacion dio comienzo en agosto y finalizo en noviembre de 1980. John Carpenter y su equipo convencieron a las autoridades de Saint Louis para que cortaran la luz de diez cuadras durante la noche. Sobre aquellos dias, el director recordaba lo siguiente: " Terminabamos de filmar a las seis de la mañana y me iba a dormir a las siete de la mañana, justo cuando el sol salia. Me despertaba entre las seis y las siete de la tarde, dependiendo del trabajo que hubiera que hacer, y en ese horario, el sol se estaria ocultando. Asi que durante dos meses y medio, nunca vi la luz del dia. Fue algo muy extraño".    Cuando llego el momento de filmar en New York City, se las ingenio para que le dejaran dirigir en la Liberty Island. Al respecto llego a decir: ¨Fuimos la primera compañia cinematografica a la que le permitieron filmar por la noche en la Estatua de la Libertad. Nos dejaron para nosotros toda la isla. Fuimos afortunados. No era facil conseguir el permiso. Tres meses antes hubo una explosion y estabamos preocupados por si habia problemas ".  Kurt Russell fue el de la idea del parche, mientras que por su parte a Donald Pleasance se le ocurrio la idea de la peluca.
   El cine como critica social a John Carpenter le sale de maravillas, y en ese cine los heroes no son precisamente principes azules, son todo lo contrario, son antiheroes ( en este caso un magistral Kurt Russell en la piel de Plissken ), perdedores, victimas de un sistema viciado, peligroso, en donde cualquier atisbo de libertad es causante de ir a la carcel o la muerte. Sin embargo, a pesar de las circunstancias, estos antiheroes, aunque no las tengan todas consigo, luchan, no bajan los brazos, ni siquiera contra monstruos viscosos o feos ETs. En Fuga de Nueva York, su director no busca abrumar con los problemas de la vida cotidiana y agrega emocion a raudales, una pizca de terror, con esos pobres que salen de abajo, saliendo a cazar por la noche cual zombies. Un film de sci fi como debe ser, como medio para la critica social, y con un reparto de lujo conducido soberbiamente. Eran los comienzos de los años ochenta, habia problemas, pero todo parecia lucir un poco mejor que ahora, y estaba "Snake" Plissken. Años mas tarde regresaria, mientras tanto en ese lejano año de 1981, el terror fue de otra clase.          

lunes, 17 de marzo de 2014

Bond, Samantha Bond - Miss Moneypenny III -

  Un 27 de noviembre de 1961 en Kesington, Londres, vino a este mundo Samantha Bond y, tal vez, fue su apellido el que marco que ella seria la actriz elegida para interpretar a, la que seria la nueva Miss Moneypenney durante el periodo Brosnan.
  La miniserie: Mansfield Park del año 1983, fue el punto de despegue para esta actriz; en 1985 llego la pelicula para television: Agatha Christie`s Miss Marple: A Murder is Announced; 1989 fue el año en que el personaje de Helga, del film Erik the Viking, dirigido por Terry Jones, tuvo el rostro de Samantha Bond. En los años que siguieron despues de: Erik..., la actriz trabajo en distintas series y peliculas para television y en 1995 llego: GoldenEye, dirigida por Martin Campbell ; dos años despues, volvio a interpertar al personaje de Miss Moneypenny en: Tomorrow Never Dies, dirigida por Roger Spottiswoode, pero antes de repetir al personaje, la actriz trabajo en algunas peliculas y series de tv entre 1996 y 1997: Emma, dirigida por Diarmuid LawrenceBreakout, dirigida por Moira Armstrong; The Ruby Ring, dirigida por Harley Cokeliss; en cuanto a las series: In Suspicious Circumstances; Family Money; Thief Takers. En 1999 llego para la actriz, la tercer aventura de Brosnan como el intrepido espia britanico: The World is Not Enough, dirigida por Michael Apted. Con el nuevo siglo, esta actriz trabajo en algunas de las siguientes peliculas para television: The Bookfairs Murders, 2000, dirigida por Wolfgang Panzer; The Hunt, 2001, dirigida por Piers Haggard; NCS: Manhunt, 2001, dirigida por Michael Whyte; The Bombmaker, 2001, dirigida por Graham Theakston; tambien se puede ver su rostro en algunas de las siguientes series:
  The Bill; Brand Spanking New Show; Kavanagh QC; NCS Manhunt.
En 2002, ademas de trabajar en television, esta actriz la interpreto, por ultima vez, a Miss Moneypenny en el film: Die Another Day, dirigida por Lee Tamahori.     
  Luego de la experiencia Bond, la actriz siguio trabajando en las siguientes peliculas, tanto para cine como para tv, estos son algunos titulos:
 Blinded, 2004, dirigida por Eleanor Yule; Yes, 2004, dirigida por Sally Potter; Clapham Junction, pelicula para television de 2007, dirigida por Adrian Shergold; A Bunch of Amateurs, 2008, dirigida por Andy Cadiff.  
  Tambien siguio trabajando series, estos son algunos titulos:
Canterbury Tales; Donovan; The Murder Room; Donovan; The Inspector Lynley Mysteries; Hotel Babylon; para los seguidores del querido Dr. Who, Samantha trabajo en el spin-off: The Sarah Jane AdventuresHeartbeat; The Queen; Outnumbered...
   Con ustedes Bond, Samantha Bond







viernes, 14 de marzo de 2014

Error de Transportacion

"El espacio... ", asi es, la tripulacion de la famosa nave vivio muchas aventuras tanto en pantalla chica como en grande, y, un buen día, los britanicos, pusieron su humor para realizar un simpatico comercial con dos de los actores de la intrepida tripulacion, que la disfruten:


lunes, 10 de marzo de 2014

Indiana Selleck... Casi

  Jeff Bridges dejo pasar la oportunidad de ser Indiana Jones. Sam Neill, Nick Nolte, Steve Martin, Bill Murray ( dejo pasar el protagonico por conflictos con el programa Saturday Night Live), Chevy Chase , Tim Matheson, Nick Mancuso, Peter Coyote, y Jack Nicholson fueron algunos de los actores pensados para interpretarlo a Indiana Jones. Harrison Ford hizo la prueba de casting tres semanas antes de comenzara la fotografia principal y siempre fue la primera opcion de Steven Spielberg para el protagonico, sin embargo, George Lucas no estaba de acuerdo debido a que el actor habia trabajado en American Graffiti y Star Wars: Episode IV - A New Hope -; la segunda opcion para el protagonico fue: Tom Selleck, con ustedes Sean Young y Tom, el actor que pudo haber sido Indiana, pero no fue: