lunes, 25 de agosto de 2014

Vidas de Cine XXXIV

   En el mundo de Hollywood, del cual, el hombre comun llega a vislumbrar muy poco, hay veces en que se juegan bromas bastantes pesadas; por otro lado, cuando una produccion importante requiere de extras, se va en busca de ellos sin importar las distancias y por ultimo, el modo interpretativo de Ray Liotta lo llevo a aquel a tener un comportamiento pòco favorable con su compañero de reparto, el actor: John Mahoney. A continuacion podran leer lo que ocurrio hace mucho tiempo atras, que lo disfruten:
  
   Raoul Walsh gasto una broma macabra a Errol Flynn. Todo empezo un dia en que Walsh quedo con Flynn, y de regreso a casa del actor alguien les dijo que acababa de fallecer John Barrymore, muy amigo de ambos. Flynn sirvio unas copas, y, mirando un sofa donde Barrymore solía sentarse cuando le visitaba, comento: " Sí, puedo ver al amigo querido sentado ahi ". Fue entonces que el actor se tuvo que ausentar para ir a firmar unos papeles, no sin antes pedirle a Walsh que le esperase. Una vez solo, al realizador se le ocurrio una peculiar idea: " ...no se qué demonios me empujo a hacerlo. Me fui al teléfono, busque la direccion de Malloy Brothers, a quienes conocia, y salí hacia aquellas pompas funebres". Una vez en el lugar, Walsh le dijo a Dick Malloy que un viejo amigo de Barrymore estaba paralizado por la artritis y deseaba llevarle el cuerpo del actor para que pudiera despedirse de él. " Es una peticion de lo mas insolita ", le dijo Malloy, " pero tratándose de ti, iré a buscártelo si me lo devuelves en una hora ". Malloy y Walsh cargaron el cadaver de Barrymore en la furgoneta del realizador y este volvio a la casa de Flynn. Con la ayuda del mayordomo ruso del actor, quien, a esas hora del mediodia estaba tan borracho ( segun el director, bebia vodka directamente de la botella ) que cuando entre los dos lo sentaron en el sofa, el mayordomo no solo no se dio cuenta de que alli habia un cadaver, sino que incluso comento: "Nunca habia visto al señor Barrymore tan borracho. ¡ Parece como si estuviera muerto !". El mayordomo incluso inisistia en que Barrymore tenia: " un aspecto terrible " y Walsh le aseguraba que solamente habia bebido demasiado. Flynn regreso y la broma siguio asi: "... cuando Errol entró por la puerta principal, me senté en el gran sillón mirando a Jack  e intentado parecer tan natural como me era posible. Errol entró, dejo unos papeles sobre la mesilla y luego vio a Barrymore. Dejó escapar un grito ensordecedor y salió corriendo de la casa. Salí y vi a Errol tras una gran adelfa. ¨Sacalo de casa¨, gritó. ¨Loco irlandés hijo de puta, ¿ quieres que me dé un ataque al corazon?¨".

 El film 55 Dias en Pekin, dirigido por Nicholas Ray ( 7 de agosto de 1911 -  16 de junio de 1979 ), fue filmado en España y necesito de la mayor cantidad de extras chinos posible, con lo cual la compañia envio a exploradores por toda España y el resto de Europa para contratar la mayor cantidad de actores asiaticos que pudieran encontrar. Durante ese año de 1962, la red para contratar a los extras estuvo en Londres, Lyon y Marsella; el resultado conseguido con semejante operacion fue que durante el verano de aquel año, muchos de los restaurantes chinos de esas ciudades cerraron sus puertas durante la filmacion, porque el staff, incluidos los dueños, fueron contratados por las compañia de la pelicula. La compañia contrato a tantos extras chinos durante varios meses, que fue dificil que un restaurante chino estuviese abierto en españa y en las otras tres ciudades. 

Durante la filmacion de Article 99, dirigida por Howard Deutch, parece que Ray Liotta ( 18 de diciembre de 1954 ) que interpreto a uno de los " buenos muchachos" del film,  le parecio que tenia que ser desagradable, tanto fuera del set como adentro, con el actor John Mahoney ( 20 de junio de 1940 ), quien lo interpretaba a uno de los " muchachos malos "; cuando Liotta lo veia a Mahoney en el vestuario o en el cuarto de maquillaje salia de alli apresuradamente, o si Mahoney intentaba entablar una conversacion, Liotta rapidamente cortaba cualquier posibilidad de seguir con la charla. Al finalizar una toma, Liotta se acerco a Mahoney y con una gran sonrisa le dijo que habia sido un placer haber trabajado con él, a lo que Mahoney le respondio: "Ojala pudiera decir lo mismo".

martes, 19 de agosto de 2014

Morecambe, Wise y Cushing

  Eric Morecambe ( 14 de mayo de 1926 - 28 de mayo de 1984 ) y Ernie Wise ( 27 de noviembre de 1925 - 21 de marzo de 1999 ) fueron un duo comico ingles que trabajaron en radio, peliculas y tuvieron mucho exito en la television. La amistad del duo empezo en 1941 y duro hasta 1984, año del fallecimiento de Morecambe.  Se los conocia por: Morecambe and Wise o bien por: Eric and Ernie.
     El show del duo comico consistia en sketchs mezclado con una sitcom. A lo largo de los años, desfilaron por el programa muchas estrellas invitadas: Flora Robson ( 28 de marzo de 1902 - 7 de julio de 1984 ), Penelope Keith ( 2 de abril de 1940 ), Laurence Olivier ( 22 de mayo de 1907 - 11 de julio de 1989 ) , Sir John Mills ( 22 de febrero de 1908 - 23 de abril de 2005 ), Vanessa Redgrave ( 30 de enero de 1937 ), Eric Porter ( 8 de abril de 1928 - 15 de mayo de 1995 ), Frank Finlay ( 6 de agosto de 1926 ), Glenda Jackson ( 9 de mayo de 1936 ) y tambien el caballero que aparece en la foto de arriba: Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ). 1969 fue la primera vez en que Cushing estuvo en el programa del duo y nunca le pagaron por su aparicion; el actor busco constantemente que se le pagara por aquella primera aparicion en el programa, preguntando: ¨¿Tienen ya mis cinco libras? ¨ 
   En 1978 Morecambe y Wise abandonaron la BBC y se mudaron a Thames Television, el primer especial se emitio un 18 de octubre de 1978 y su primer invitado fue: Peter Cushing. A continuacion disfruten viendo al gran Peter cantando, bailando y preguntando sobre el dinero que se le debia.        

viernes, 15 de agosto de 2014

Preparando a Bond

   En el mundo Bond desde las mas complejas hasta aquellas escenas que no lo son tanto, estan planificadas con mucho cuidado, nada queda dejado al azar; horas y horas de intenso trabajo para que el resultado final sea el de un espectador satisfecho, y, a veces no tanto,de haber visto un film de su personaje preferido. A continuacion se podra apreciar el detras de escena de lo que se convertira en un enfrentamiento de Bond con dos enemigos muy peligrosos: 


martes, 12 de agosto de 2014

75 BatiAños

     Fue en un lejano mayo del año 1939,  en el numero 27 de Detective Comics, en que aparecio por primera vez: Batman. Sus creadores fueron Bob Kane ( 24 de octubre de 1915 - 3 de noviembre de 1998 ) y Bill Finger ( 8 de febrero de 1914 - 18 de enero de 1974 ). La union y la imaginacion de estos dos artistas dio como resultado el look del personaje. Con el paso del tiempo, Kane firmo un contrato con National Comics, que luego pasaria a llamarse DC Comics, en el cual cedio la autoria del personaje a cambio de que apareciera obligatoriamente su nombre en todos los comics. El día en que se llevo a cabo la firma de los papeles no estuvo presente Bill Finger. Despues de la muerte de Finger, en 1989, Kane reconocio que Finger fue ¨... una fuerza colaboradora...¨  y escribio: ¨Ahora que mi viejo amigo y colaborador se fue, debo admitir que Bill nunca recibio la fama ni el reconocimiento que se merecia. Fue un heroe olvidado... Muchas veces le dije a mi mujer, que si pudiera regresar quince años atras en el tiempo, antes de su muerte, me hubiera gustado decirle: ¨ Puse tu nombre. Te lo ganaste.¨   En cuanto al mundo del cine y la television, en 1943 se realizo un serial de 15 episodios, Lewis Wilson ( 28 de enero de 1920 - 9 de agosto de 2000 ) lo interpertaba al Hombre Murcielago y Douglas Croft ( 12 de agosto de 1926 - 24 de octubre de 1963 ) lo interpretaba a Robin; unos pocos años despues, en 1949 llego un nuevo serial titulado: Batman and Robin, Robert Lowery ( 17 de octubre de 1913 - 26 de diciembre de 1971 ) interpertaba a Batman y Johnny Duncan ( 7 de diciembre de 1923 ) interpretaba a Robin; enero de 1966 fue la fecha de estreno de la serie: Batman con Adam West ( 19 de septiembre de 1928 ) como Batman y Burt Ward ( 6 de julio de 1945 ) en el papel de Robin, durante ese año del 1966 tambien llego la pelicula; a finales de los años ochenta y noventa del del S.XX, Tim Burton ( 25 de agosto de 1958 ) dirigio dos films de Batman, con Michael Keaton ( 5 de septiembre de 1951 ) interpretando al personaje; el siguiente director en llevar al personaje a la pantalla grande fue: Joel Schumacher ( 29 de agosto de 1939 ), que dirigio: Batman Forever con Val Kilmer ( 31 de diciembre de 1959 ) interpretandolo a Batman y Chris O`Donnell ( 26 de junio de 1970 ) en el papel de Robin y Batman & Robin, con George Clooney ( 6 de mayo de 1961 ) en el papel de Batman y nuevamente Chris O'Donnell como Robin; para el S.XXI, fue el director Christopher Nolan ( 30 de julio de 1970 ) el encargado de traspasar a la pantalla grande al personaje en los siguientes films: Batman Begins, The Dark Knight y The Dark Knight Rises, con Christian Bale ( 30 de enero de 1974 ) como Batman en las tres peliculas. En cuanto a animaciones, el defensor de Gotham tambien ha taenido su lado animado, la productora Filmation fue la encargada de producir distintas series con el personaje; en los noventa, tras el exito de los films de Burton, llegaron distintas series animadas y, a su vez, varias peliculas animadas con el personaje tanto en solitaro como acompañado. 
     Este es el año en que Batman cumplio 75 años y para  festejarlo, Bruce Timm ( 8 de febrero de 1961 ) dirigio y produjo el corto: Batman: Strange Days  y  a su vez tambien produjo el corto: Batman Beyond. Kevin Conroy ( 30 de noviembre de 1955 ) le puso la voz a Batman y a Bruce Wayne.
Para festejar estos 75 años los cortos animados y ¡Feliz Cumpleaños Batman!:


jueves, 7 de agosto de 2014

Gulliver y Sus Viajes

    El escritor satirico irlandes Jonathan Swift ( 30 de noviembre de 1667 - 19 de octubre de 1745 ) publico en 1726: Los Viajes de Gulliver, una satira feroz de la condicion humana y de la sociedad. El 18 de noviembre de 1939, en el Sheridan Theatre de Miami se proyecto: Gulliver's Travels, dirigida por el gran Dave Fleischer ( 14 de julio de 1894 - 25 de junio de 1979 ). Bastantes años despues, con la obra de Swift se quiso realizar un musical y que a su vez sirviera como vehiculo para el actor Danny Kaye ( 18 de enero de 1911 - 3 de marzo de 1987 ). Sin embargo el rumbo que se tomo fue bastante diferente.

   Corre el año de 1699, el doctor Gulliver ( Kerwin Mathews [ 8 de enero de 1926 - 5 de julio de 2007 ]) es alguien pobre, y a pesar de que su amada Elizabeth ( June Thorburn [ 8 de junio de 1931 - 4 de noviembre de 1967 ]) no quiere que él se vaya a recorrer el mundo en busca de fortuna, el doctor no le hace caso y se embarca igual. Elizabeth por nada del mundo piensa abandonar a Gulliver, y, sin que aquel lo sepa, se va como polizonte en el mismo barco que aquel, pero es descubierta y llevada a ver al capitan, quien se encuentra cenando junto a Gulliver y dos de sus hombres. A pesar de que Gulliver no quiere que ella siga con él, su amada se resiste y sale a cubierta, en medio de una noche tormentosa; Gulliver va tras ella, y es entonces cuando una ola lo lanza al mar. Pronto Gulliver vivira emocionantes aventuras, pero de una clase que nunca llego a pensar que viviria.          

   Jack Sheer ( 16 de marzo de 1913 - 23 de agosto de 1988 ) fue sobretodo escritor, pero tambien fue productor y en toda su vida laboral solo dirigio cinco films y un capitulo para television; 1960 fue el año en que, en los cines, se proyecto uno de los films dirigido por Sheer: The 3 Worlds of Gulliver. El encargado de enganñar al ojo fue el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, quien en una vieja entrevista recordaba cómo habia sido trabajar en los efectos especiales de dicho film:
"...aun aunque Gulliver no era un film con personajes animados como usualmente haciamos en nuestros films, tuvimos el gran problema de producir en la pantalla, gente grande y gente pequeña, la fusion entre los pequeños con Gulliver y luego, por supuesto, los brobdingnagings con los gigantes, asi que con los dos extremos tuvimos que hacer uso de la facilidad tecnica llamada: el travelling matte, en el Hollywood de esa epoca se usaba bastante, teniamos entre 350 y 300 tomas de travelling matte para realizar la produccion, entonces nos parecio que teniamos que usar los laboratoris Rank que estaban ubicados en Inglaterra, alli tenian un proceso que usaba iluminacion de sodio que producia un travalling matte instantaneo, por supuesto que los travelling matte, cuando tenias que unirlos llevan mucho tiempo, y en muchas oportunidades llevaban entre tres o cuatro semanas ver el resultado final, asi que tuvimos que usar el metodo al que llamabamos, fotografia de perspectiva, lo poniamos a Gulliver en frente y luego poniamos a los liliputiense a una cierta distancia de Gulliver, y depues lo teniamos a Gulliver mirando hacia un punto, en donde él estaba parado y la ilusion final que se tendria seria a Gulliver hablando con gente muy pequeña, y eso logro que se tuvieran muchas mas tomas rapidas y menos caras de producir, que usando constantes travelling mattes. Filmamos la mayor parte de "Los Tres Viajes de Gulliver" en España, queriamos usar las mismas locaciones que usamos en " El Septimo Viaje de Sinbad", tambien encontramos nuevas, y tuvimos que construir para Gulliver muchas miniaturas y fueron construidas por el equipo español en Madrid. Los storyboards que dibuje para "Los Tres Mundos de Gulliver", requirieron muchos detalles porque teniamos gente grande y pequeña, era necesario saber donde habia que cortar, porque ciertas secuencias estaban restringidas por los tamaños y la longitud".
En lineas generales, el trabajo llevado a cabo por Sheer de la adaptacion de Swift es pasable, bueno, entretiene pero no impacta; por el lado de los actores, aquellos muestran su profesionalidad, Mathews, ya habia trabajado anteriormente con Harryhausen interpretandolo a Sinbad.
  A destacar, el excelente trabajo de Harryhausen, el enfrentamiento de Gulliver con el cocodrilo, es, quizas, lo mejor del film, y el apartado musical, la partitura del maestro Bernard Herrmann ( 29 de junio de 1911 -  24 de diciembre de 1975 ) es soberbia.     
  En el subgenero de gigantismo y empequeñecimiento, a estos viajes de Gulliver, el tiempo los ha tratado con decencia y siguen entreteniendo.    

viernes, 1 de agosto de 2014

Proyecto Androide

    Gene Roddenberry ( 19 de agosto de 1921 - 24 de octubre de 1991 ), el padre de Star Trek, antes de dedicarse de lleno a escribir guiones para television, fue piloto de las Fuerzas Aereas estadounidenses y combatio en la Segunda Guerra Mundial, en donde volo 89 misiones de combate; despues de la guerrra se dedico a la aviacion comercial. Luego de surcar los cielos, Roddenberry se unio a la policia de Los Angeles; estando en la fuerza fue que empezo a escribir guiones. Sus primeros trabajos son del año 1954, para la serie:  Mr. District Attorney; entre 1955 y 1956 escribio para las series: Highway Patrol, Chevron Hall of Stars I Led 3 Lives y entre 1956 y 1957 escribio para: West Point; en 1960 escribio guiones para: The Detectives, The DuPont Show with June Allyson, Hotel de Paree, Alcoa Theatre, Wrangler;  entre 1963 y 1964 realizo guiones para:  The Lieutenant; 1966 fue el año en que nacio: Star Trek. Entrados los años setenta Roddenberry escribio en 1971 un guion para la serie: Alias Smith and Jones; tambien en ese año de 1971, llego el film de Roger Vadim ( 26 de enero de 1928 - 11 de febrero de 2000 ): Pretty Maids All in a Row con guion de Roddenberry; en 1973, con guion del creador de Star Trek, llego Genesis II, dirigida por John Llewellyn Moxey ( 26 de febrero de 1925 ); 1974 fue otro año lleno de trabajo, escribio guiones para la serie animada de Star Trek, asi como tambien el guion para: Planet Earth, dirigida por Marc Daniels ( 27 de enero de 1912 - 23 de abril de 1989 ) y  The Questor Tapes; en 1977 escribio el guion para otra pelicula para television: Spectre, dirigida por Clive Donner ( 21 de enero de 1926 - 7 de septiembre de 2010 ). A partir de finales de los años setenta, Roddenberry se dedicaria a la franquicia de Star Trek.
   Regresando a 1973, Roddenberry ademas de producir y escribir Genesis II, tambien se puso a producir un proyecto que lo reunio con Gene L. Coon ( 7 de enero de 1924 - 8 de julio de 1973 ), dicho proyecto fue: The Questor Tapes.    

  En un laboratorio secreto se esta llevando a cabo un experimento que por nombre lleva: Proyecto Questor, tal proyecto es la creacion de un androide. Llegado un punto en dicha creacion, parece que algo salio mal y los involucrados deciden tomarse un descanso. Questor ( Robert Foxworth [ 1 de noviembre de 1941 ] ), el androide en cuestion, empieza a funcionar y va en busca de su creador: el doctor Emil Vaslovik ( Lew Ayres [ 28 de diciembre de 1908 -  30 de diciembre de 1996 ] ).    

  En un principio, para interpretarlo a Questor se penso en el actor Leonard Nimoy ( 26 de marzo de 1931 ). The Questor Tapes fue pensado como un piloto para una futura serie, y despues de que el piloto fuera emitido se dio luz verde para trece capitulos con Foxworth  y Mike Farrell ( 6 de febrero de 1939 ) repitiendo sus personajes; incluso ya estaba el dia y la hora: los viernes a las diez de la noche.  Lamentablemente, Roddenberry entro en conflictos tanto con Universal como con NBC, lo que hizo que el futuro de la serie estuviera condenado; hubo cambios, entre ellos no se revelo el final del piloto y el personaje de Jerry Robinson ( Mike Farrell ) fue eliminado. Roddenberry dijo basta y abandono el proyecto, con lo cual nunca se llego a filmar ningun capitulo.
    El espectador podra ver como Questor, prototipo lejano de Data ( Brent Spiner [ 2 de febrero de 1949 ] ), se hace las mismas preguntas que se ha hecho la humanidad desde tiempos inmemoriales y se pondra a la busqueda de su creador, a quien es mejor que encuentre o podra haber una catastrofe de tipo nuclear; a pesar de no haber en vista una accion trepidante, y sobre el final unos pocos efectos;  Richard A. Colla ( 18 de abril de 1936 ), director del rumbo de Questor, gana puntos con ese comienzo bien sci fi, o sea, los pasos finales en darle vida al androide, pero aquello en lo que sobresale este film y Colla, sin duda,  supo sacarle ganancias es Foxworth, quien realiza una estupenda interpretacion en cada uno de los instantes del film, lo que por otro lado, evita al espectador caer en un pozo de aburrimiento. Como anecdota, queda la musica con la que comienza la pelicula, compuesta por Gil Mellè ( 31 de diciembre de 1931 - 28 de octubre de 2004 ), musico de jazz, compositor de musica de peliculas y pintor, quien luego reutilizaria  parte de la partitura de este film para: Kolchak: The Night Stalker.         

sábado, 26 de julio de 2014

Napoleon Wilson

  El 18 de marzo de 1959 fue la fecha de estreno del film: Rio Bravo, dirigido por Howard Hawks ( 30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977 ) , e interpretada por: John Wayne, Dean Martin, Ricky nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan y Ward Bond, dicho film fue el puntapie inicial para que John  Carpenter, en los años setenta, tuviera ganas de hacer un western al estilo del de Hawks. Carpenter se puso manos a la obra con el guion, pero con un presupuesto de cien mil dolares se le hacia dificil realizar el film como el que él queria, con lo cual rehizo el escenario basico de Rio Bravo y lo convirtio todo en un asedio moderno.

   Al teniente  Ethan Bishop ( Austin Stoker 7 de octubre de 1943 ] )le encargan hacerse cargo por pocas horas de una comisaria que se esta mudando. En principio, parece un trabajo bastante facil, pero Bishop pronto vera que no es asi. Primero llega un autobus que traslada prisioneros, porque uno de los presos esta muy enfermo y quien esta a cargo de la operacion del traslado de los prisioneros lo convence a Bishop de que se iran tan pronto como un medico vea al enfermo; no mucho tiempo despues llega un hombre en estado de shock. Luego se desatara el infierno.   

  "El guion aparecio rapido, algunos dirian que muy rapido", llego a decir un jocoso Carpenter, sobre un guion que solo le llevo ocho dias escribir.
  En algun momento de noviembre de 1975 fue que comenzo la filmacion y veinte dias despues la misma concluyo; filmando Carpenter se lo paso de maravillas. Para los interiores de la estacion de policia se usaron los set de la ya difunta Producers Studios, mientras que para las tomas del exterior y las celdas se uso la vieja estacion de policia Venice.
  Cuando llego la hora de edicion, Carpenter uso como seudonimo el nombre del personaje de John Wayne en Rio Bravo: John T. Chance; por su parte, Debra Hill, aunque no esta acreditadatrabajo como asistente del editor. Segun carpenter el trabajo de edicion fue muy pobre. Mientras se llevo acabo el trabajo de edicion, Carpenter cometio un  error del cual no esta nada orgulloso, pero, por suerte para el director no importo porque segun dijo: " gracias a Dios, estaba tan oscuro que nadie podria verlo".  Tommy Lee Wallace ( 8 de octubre de 1949 ) , el director de arte de la pelicula, llego a hablar con admiracion de Carpenter: "  ... le pregunte si podiamos usar efectos de sonido. La respuesta fue, por supuesto: ¨¡Seguro!¨.  Otra vez, ahi estaba yo, un recluta perfectamente verde, a quien John le entrego toda su fe... él incluso insistio para que consiguieramos lo mejor que el dinero pudiera comprar para realizar el procesamiento de la cinta, lo que en esa epoca eran los laboratorios para el color de la legendaria MGM. Al final, él insistio en conseguir lo mejor que el dinero pudiera comprar para la posproduccion del sonido, lo que significo otra leyenda, el Samuel Goldwin Sound. Lo caro de este enfoque fue lo que se comio una buena parte del presupuesto. El gerente de produccion dijo furioso de que estabamos explotando gente para pagar por el procesamiento... y era verdad."         
   Con muy poco es suficiente para que estalle la locura en una ciudad, como bien lo demuestra aqui John Carpenter; al igual que, en plan ironia, se los ven a dos convictos luchar al lado de un servidor de la ley, pero bueno, cuando se trata de salvar el pellejo. A lo mejor todo se debio a las machas solares, como llego a decir el teniente Ethan Bishop ( Austin Stoker ). Carpenter juega con todo eso y mas, incluso se atrevio a mostrar la ejecucion de una menor. Un film verdaderamente entretenido, con un tiroteo a la comisaria para alquilar balcones. 
 Una vez que las fuerzas del orden llegan a brindar ayuda, el teniente Bishop le dice a Wilson:
-Seria un privilegio si salieras caminando a mi lado.
Wilson le responde:
- Se que lo seria.