sábado, 14 de abril de 2018

A La Busqueda Del Necronomicon

 El maestro del terror: H.P. Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937 )  escribio en 1928 el relato: El Horror de Dunwich y sobre el mismo, escribio un carta a August Derleth: " ...transcurre entre las salvajes colinas del elevado Valle de Miskatonic, al noroeste del lejano Arkham y esta basado en varias antiguas leyendas, una de las cuales escuche el mes pasado durante mi estadia en Wilbraham".
 Por el lado del septimo arte, en algun momento de 1963, la American International Pictures anuncio la filmacion del relato de Lovecraft.

Wilbur Whateley ( Dean Stockwell [ 5 de marzo de 1936 ] ) necesita desesperademente el famoso: Necronomicon, para obtenerlo asiste a una conferencia dada por el profesor Armitage ( Ed Begley [ 25 de marzo de 1901 - 28 de abril de 1970 ]  ) en la universidad de Miskatonic, que es en donde esta el libro. Por las buenas, Wilbur no consigue lo que tanto necesita, pero no se dara por vencido, seducira a la ayudante del profesor Armitage: la hermosa Nancy Wagner ( Sandra Dee 23 de abril de 1942 - 20 de febrero de 2005 ] ) y tratara de conseguir el Necronomicon. ¿Conseguira Wilbur su cometido ? 

 Daniel Haller ( 14 de septiembre de 1926 ) entre peliculas para tv y series hizo de la pantalla chica su medio de trabajo; desde 1971 hasta su año de retiro que fue en 1988 jamas dejo de trabajar; varias fueron las series y peliculas que llevaron su firma; a continuacion algunas series:
Banyon, 1971; Sarge, 1971; Night Gallery, 1972; The Sixth Sense, 1972; Mod Squad; Ironside, 1972 a 1974; Khan!, 1975; Medical Center, 1975; Kojak, 1974 a 1976; Charlie's Angels, 1976; Buck Rogers in the 25th Century, 1979 a 1981; Battlestar Galactica, 1979; Galactica 1980; B.J. and the Bear, 1981; The Misadventures of Sheriff Lobo, 1979 a 1981;  Knight Rider, 1982; Manimal, 1983; Street Hawk, 1985; Airwolf, 1985; The Fall Guy, 1981 a 1986; Matlock, 1986 a 1987; The Highwayman, 1988.  Algunos films televisivos:
The Desperate Miles, 1975; Little Mo, 1978; Black Beauty, 1978; A Double Life, 1978; Buck Rogers in the 25th Century, 1979; High Midnight, 1979; The Georgia Peaches, 1980; Margin for Murder, 1981; The 25th Man, 1982; Welcome th Paradise, 1984
  Antes de trabajar para la television, este director lo hizo para la pantalla grande; su opera prima estuvo vinculada a Lovecraft, con: Monster of Terror, de 1965,  Haller convirtio en imagenes: El Color que Cayo del Cielo y ademas, lo dirigio al gran: Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ); a finales de los sesenta, otra vez fue el encargado de convertir otro relato del escritor de Providence en imagenes, en esa oportunidad fue: El Horror de Dunwich. El abanderado de Corman rodo un buen producto de bajo presupuesto, y con poco consiguio mucho:  saco lo mejor de sus actores; buena atmosfera y situaciones dramaticas y mantuvo el espiritu lovecraftiano.
  Ademas de la buena labor de Haller, el elenco tambien esta muy bien; Sandra Dee pone toda su hermosura; Ed Begley, que tres meses depues del estreno del film murio, esta muy bien en el rol de Armitage; luego lo tenemos a Sam Jaffe ( 10 de marzo de 1891 - 24 de marzo de 1984 ), quien consigue un buen trabajo en el papel del abuelo de Wilbur; pero quien sobresale es sin dudas: Dean Stockwell, que vuelve a su personaje: carismatico, enigmatico y tranquilo, con un proposito en su vida; a lo largo de todo el film Stockwell se mueve con soltura, como la escena en la que pone una pava al fuego, o deja la sensacion de ser alguien entendido en rituales paganos, como la escena del cementerio o los momentos finales del film y a la hora de pelear, tambien lo hace con mucha naturalidad.
 Tanto para aquellos gustadores del fantastico en general, y para los seguidores incondicionelaes de Lovecraft, he aqui un film divertido que no pretende nada mas que hacer pasar un buen rato.

miércoles, 28 de marzo de 2018

Misterio En La Academia De Balet

Thomas de Quincey ( 15 de agosto de 1785 - 8 de diciembre de 1859 ) supo influir en: Edgar Allam Poe, Charles Baudelaire, Jorge Luis Borges y tambien lo hizo en: Dario Argento ( 7 de septiembre de 1940 ), quien para ponerle titulo al que seria su sexto film, se inspiro en: Suspiria de Profundis de Thomas de Quincey, pero la literatura no fue el unico vehiculo que intervino al momento de la escritura del guion, un viejo recuerdo familiar tambien le sirvio de ayuda.

Suzzy Bannion ( Jessica Harper [ 10 de octubre de 1949 ] ) quiere perfeccionarse como bailarina de balet, para lo cual va a estudiar a una afamada academia de balet alemana. Lo que no sabe Suzzy es que la academia guarda un secreto y pobre de la estudiante que trate de descubrirlo. ¿ Lo descubrira Suzzy y saldra con vida ?

La inspiracion para Suspiria la obtuvo Argento despues de un viaje que realizo por varias ciudades europeas, entre ellas: Lion, Praga y Turin; habia quedado fascinado por el: " triangulo magico ", un punto en donde: Francia, Alemania y Suiza se encuentran.
 Durante el tiempo de redaccion del guion, Daria Nicolodi ( 19 de junio de 1950 ), la musa inspiradora y compañera sentimental por varios años del director italiano, contribuyo con una historia familiar, en la cual su abuela habia ido a estudiar clases de piano a una academia en donde se practicaba magia negra y tanto miedo tuvo la mujer que abandono la academia; otra contribucion de Nicolodi fue un sueño que tuvo mientras que estaba en Los Angeles y que se utilizo para la secuencia final. Ademas de la peculiar historia y del sueño, al texto se lo combino con cuentos de hadas clasicos tales como: Pinocho, Blancanieves, Alicia en el Pais de las Maravillas.    
 La idea original de Argento fue la de una escuela de balet en donde sus estudiantes no fueran mayores de doce años, pero los productores le negaron su pedido, argumentando que una pelicula violenta, en donde hubiera criaturas de por medio, seria prohibida. Sin embargo,  Argento no se dio por vencido, cambio las edades, pero los dialogos siguieron siendo aniñados y se colocaron los pomos de las puertas a la altura de las cabezas de las actrices para que tuvieran que levantar sus brazos, al igual que lo haria un niño.
Terminado el guion, llegaron todas las otras labores de produccion. En cuanto al casting, en un principio hubiera sido Daria Nicolodi quien interpretase al personaje principal, ya que  fue escrito para ella, pero el estudio se nego, insistiendo en que una actriz norteamericana seria mas comercial, pero, a pesar de no haber podido conseguir interpretear a la sufrida Suzzy, Nicolodi aparece en el film por dos veces, la primera vez es en la secuencia del aeropuerto y la segunda es poniendole la voz a Helena Markos. Harper consiguio hacerse con el papel principal, despues de que Argento la viese actuar en el film de: The Phanton of the Paradise, dirigida por: Brian De Palma ( 11 de septiembre de 1940 ). Continuando con el casting, como Argento es un gran admirador de Fritz Lang ( 5 de diciembre de1890 - 2 de agosto de 1976 )quiso tener en su film a: Joan Bennett ( 27 de febrero de 1910 - 7 de diciembre de 1990 ), porque la actriz trabajo en cinco films de Lang. Para ayudar a la pobre Suzzy con el tema de las maliciosas brujas estuvo: Udo Kier ( 14 de octubre de 1944 ); la aparicion estelar del actor fue apresurada, no tuvo tiempo de memorizar sus lineas, y como la pelicula fue rodada sin sonido y despues doblada, alguien del personal tecnico, tirado en el suelo, le iba diciendo las lineas al actor y aquel las repetia. 
En cuanto al doblaje de sonido, muchos de los diferentes actores hablaron en su propia lengua, y ese fue el caso del actor: Rudolf Schündler ( 17 de abril de 1906 - 12 de diciembre de 1988 ), que interpreto al profesor: Milius y que no hablaba ingles ni italiano.
En la busqueda del color perfecto, Argento hizo que el fotografo Luciano Tovoli viese: Blancanieves y los Siete Enanos para que tuviese el modelo del esquema de colores; para el rodaje fueron utilizadas lentes anamorficas y se hizo enfasis en colores primarios vividos, en particular el rojo, creando de esa manera una pesadilla deliberada. Siguiendo con la parte visual, la mayor parte del rodaje se realizo en Roma, en los estudios De Paoli en onde fueron construidos todos los sets principales; la fachada de la academia fue una replica exacta del: The Whale House que se encuentra en Freiburg
Para que las brujas tuviesen una buena banda de sonido, la banda de rock italiano: Goblin, en colaboracion con el director, compuso la tetrica musica.
Cuatro meses fue lo que le tomo a Argento el rodaje de: Suspiria y como resultado final quedo, de principio a fin,  una verdadera fiesta visual. Argento no deja lugar para el aburrirmiento, su camara es incansable. Varios son los encantos del film: por un lado Jessica Harper y el resto de las bailarinas; a esto le sigue, como ya se pudo leer mas arriba; el tratamiento del color; otro de los puntos fuertes es la banda de sonido; y luego estan las muertes, revestidas de un macabro encanto preciosista: las dos muertes del comienzo; la bailarina perseguida por su asesino; la terrible muerte del murcielago a manos de Bannion, entre otras mas. Un juego de misterio; una historia de brujas distinta es lo que aqui se propone, desde el instante en que el personaje principal abandona el aeropouerta con esa tormenta que pareciera pronosticar malos augurios.
Brujeria con glamour a la italiana,con un Dario Argento en plena forma para dejar al espectador sin aliento. 

viernes, 9 de marzo de 2018

Horus, Nikopol Y Jill

En algun momento de 1972, el artista: Enki Bilal ( 7 de octubre de 1951 ) publico en la clasica revista francesa: Pilote, su primer obra: Le Bol Maudit, en dicha revista, el artista conocio a varios artistas, entre ellos a algunos de: Los Humanoides Asociados. Entre los años 1975 1983, Bilal se junto al guionista Pierre Christin ( 27 de julio de 1938 ), y realizaron cinco albumes: La Cruzada de los Olvidados, El Navio de Piedra, La Ciudad que Nunca Existio, Las Falanges del Orden Negro y Partida de Caza. En 1980, en Pilote fue donde nacio: La Feria de los Inmortales.
 1982 fue el año en que el cine se acerco hasta Bilal, cuando el director: Alain Resnais ( 3 de junio de 1922 - 1 de marzo de 2014 ) le pidio que diseñara los decorados para su film: La Vie es un Roman; en 1985 Bilal colabroro en el film: El Nombre de la Rosa, dirigida por: Jean-Jacques Annaud.
Tanta colaboracion filmica hizo que a Bilal le picara el gusanillo por el cine y en 1989 se puso manos a la obra y dirigio su opera prima: Bunker Palace Hotel ( para aquellos interesados en leer la reseña de esta gran pelicula, por favor dirigirse hasta el apartado de: Archivo del Blog y luego hasta la fecha:  9 de septiembre de 2013 ). En 1996 llego el segundo film de Bilal: Tykho Moon, pero al contrario de: Bunker Palace Hotel que obtuvo muy buenos resultados, Tykho no cosecho exitos, ni de parte del publico ni de la critica, en cambio en el lejano Japon se volvio todo un exito y objeto de culto. Muchos años tuvieron que pasar para que Enki Bilal ocupara nuevamente la silla de director y en 2004 fue el año de estreno de: Immortal ( Ad Vitam )

En una futura New York habitantes alterados geneticamente conviven con aquellos que no lo estan; hay problemas politicos; existe una zona prohibida y sobre la ciudad  flota una enorme piramide en cuyo interior habitan dioses egipcios y estan por juzgar a Horus ( Thomas M. Pollard [ 28 de octubre de 1950 ] ) . Al drama citadino se uniran: Nikopol ( Thomas Kretschmann [8 de septiembre de 1962 ] ) y Jill ( Linda Hardy [ 11 de octubre de 1973 ]). Antes de ser juzgado, Horus hara de las suyas.

 El traspaso que hace Bilal de su obra a la pantalla es bastante logrado; el artista pone, una vez mas, toda su sensibilidad artistisca al servicio de la imagen en movimiento y demuestra que no ha perdido el toque, consiguiendo asi bellas imagenes en una historia del sci fi con buenos toques dramaticos y de accion. La piramide con los dioses egipcios;  Horus arreglando la pierna a Nikopol y varios otros instantes de esta feria clasica. En cuanto a aquellos puristas del comic que aun no han visto la obra cinematografica, posiblemente, vayan a notar diferencias, pero eso no va en contra del film, porque tanto Horus, Nikopol y otros personajes mantienen su espiritu.
 Por el lado del elenco, el mismo es solido, Kretschmann a su personaje de Nikopol lo hace querible, al igual que Linda Hardy interpretandola a Jill.
  Todo digital. Asi es, esta fue una de las tantas peliculas de aquella epoca en usar efectos digitales para todo y aunque hoy dia pudiera parecer que esos efectos lucen raros, tal vez, en ese mundo con tantas alteraciones geneticas y tan lejano en el tiempo, el cgi no le siente tan mal al mundo en el que se mueve Nikopol.
 Un film cautivante en un futuro poco cautivador, con unos personajes entrañables como lo son: Horus, Nikopol y Jill.

lunes, 26 de febrero de 2018

Los Ravna

La fertil imaginacion del escritor y productor Anthony Hinds ( 18 de septiembre de 1922 -  30 de septiembre de 2013 ) le dio a la productora Hammer una buena cantidad de muy buenas historias de terror, entre las mismas se encuentran: The Brides of Dracula; The Curse of the Werewolfe; Night Creatures; The Phantom of the Opera; The Evil of Frankenstein; Dracula: Prince of Darkness; The Reptile; Rasputin: The Mad Monk The Mummy's Shroud; Frankenstein Created Woman; Dracula Has Risen from the Grave; Taste the Blood of Dracula; Scars of Dracula; Frankenstein and the Monster from Hell; el episodio: Visitor from the Grave, para la serie: Hammer House of Horror. Otro de esos terrorificos guiones fue el de: The Kiss of the Vampire; la produccion del mismo dio comienzo el 7 de septiembre de 1962.

 A Gerald ( Edward de Souza [ 4 de septiembre de 1932 ] ) y a su encantadora esposa Marianne Harcourt  ( Jennifer Daniel [ 23 de mayo de 1936 - 16 de agosto de 2017 ] ) la luna de miel los conduce a  conocer al servicial doctor Ravna ( Noel Willman [ 4 de agosto de 1918 - 14 de diciembre de 1988 ] ) y a su encantadora familia. Lo que no sabe la encantadora pareja es que esta familia guarda un secreto y es que son vampiros. Pero antes de descubrirlo seran participes de la fastuosa fiesta que dara el doctor Ravna. ¿ Sobreviviran a la fiesta los Harcourt? 

La casa Hammer andaba con intenciones de rodar films en donde no apareciera la figura de Dracula, y The Kiss of the Vampire es una clara muestra de ello; en el guion final de Hinds no hay referencia alguna a Dracula.
 Como en el mundo del cine hay que vender la obra a como de lugar, esto conlleva a que al producto le ocurran cambios, en el caso de: The Kiss..., este film sufrio algunas mutaciones para ser transmitido por la television norteamerica, el primero de los cambios lo sufrio el titulo, que paso a llamarse: Kiss of Evil, tambien se le agrego mas metraje; nuevos personajes hicieron su aparicion y esto dio como resultado una subtrama. En cuanto al rodaje adicional que se filmo, en el mismo aparece la familia: Stanghers, quienes discuten sobre la influencia vampirica del clan Ravna, pero nunca interactuan con otros personajes.
La version cinematografica de Sharp ademas de contener un muy buen clima de terror, consigue un excelente tratamiento de la figura del vampiro. Sharp nutre al film de muy buenos toques: el  triste entierro del comienzo, reconvertido en un cuadro de terror; la escena en el cementerio; y, ademas de varios instantes mas, el final.
Por el lado del elenco, todos ellos consiguen interpretaciones convincentes y fluidas: Clifford Evans ( 17 de febrero de 1912 - 9 de junio de 1985 ) interpretandolo al  duro profesor Zimmer; toda la encantadora familia Ravna: Noel Willman ( 4 de agosto de 1918 - 24 de diciembre de 1988 ) como el doctor Ravna, Barry Warren ( 12 de julio de 1933 - 22 de febrero de 1994 ) como Carl Ravna, y Jacquie Wallis ( 1942 ) como Sabena Ravna y luego los tenemos a los HarcourtEdward de Souza  y Jennifer Daniel.
Los productos terrorificos Hammer
Tanto hoy como ayer, el terror marca Hammer ofrece un buen espectaculo: bosques solitarios en donde acecha el peligro, el frio del invierno que se puede sentir, y la presencia del tenebroso vampiro, en este caso la familia Ravna, quienes sin duda continuan ofreciendo el mejor terror. Asi que es cuestion de juntar coraje e ir junto a los adorables Harcourt a visitar a tan noble familia. 

miércoles, 21 de febrero de 2018

Primeras Obras

 Antes de llegar a ese instante supremo en que un director cumple su sueño de filmar su opera prima, y, si todo va bien, volverse famoso y poder vivir de su arte, esta la ardua tarea de mostrar cuánto es lo que vale, para eso transpira la gota gorda filmando un cortometraje, o varios, demostrando su saber. Muchos directores han pasado por esa experiencia enriquecedora. A continuacion podran disfrutar de algunas de esas primeras obras y estos son sus directores: James Cameron, Guillermo del ToroRidley Scott, Roman Polanski, Stanley Kubrik, que las disfruten:

Flying Padre, dirigida por: Stanley Kubrik: 




Boy and Bicycle, dirigida por: Ridley Scott:



Xenogenesis, dirigida por: James Cameron:



Let's Break Up the Ball, dirigida por: Roman Polanski:



Geometria, dirigida por: Guillermo del Toro:


martes, 6 de febrero de 2018

Obras De Arte Terrorificas

Entre 1969 y 1973 fue el tiempo de vida que tuvo: Night Gallery; su presentador: Rod Serling ( 25 de diciembre de 1924 -  28 de junio de 1975 ). En esta Galeria tan especial se dieron cita: fantasmas, hombres lobos, vampiros, entre otros; entre sus muchos actores estuvieron: David Carradine ( 8 de diciembre de1936 - 3 de junio de 2009 ); John Astin ( 30 de marzo de 1930 ); Alan Napier ( 7 de enero de 1903 - 8 de agosto de 1988 )   ); Ross Martin ( 22 de marzo de 1920 - 3 de julio de 1981 ); Victor Buono ( 3 de febrero de 1938 - 1 de enero de 1982 ); Bill Bixby ( 22 de enero de 1934 - 21 de noviembre de 1993 ) ; Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ); Leslie Nielsen ( 11 de febrero de 1926 - 28 de noviembre de 2010 ); Joan Crawford ( 23 de marzo de 1906 - 10 de mayo de 1977 );  Zsa Zsa Gabor ( 6 de febrero de 1917 - 18 de diciembre de 2016 ); Edward G. Robinson ( 12 de diciembre de 1893 - 26 de enero de 1973 ); Leonard Nimoy ( 26 de marzo de 1931 - 27 de febrero de 2015 ); Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de octubre de1998 ).
 Para adentrar al espectador en aquellas regiones enigmaticas, Serling se servia de unas interesantes pinturas; las mismas fueron creadas por el artitsta: Thomas J. Wright, quien ademas es director de cine y television.
  A continuacion, quedan invitados a disfrutar de las siguientes exquisitas pinturas, expuestas hace mucho tiempo atras en una Galeria Nocturna:


viernes, 26 de enero de 2018

Comerciales Televisivos Con Vincent Price

Ayer como hoy,  Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ) sigue cautivandonos con esos personajes a los que supo dotar de carisma, glamour, en donde algunos de ellos conseguian ( y aun siguen haciendolo ) que se nos pusiera la piel de gallina; imposible olvidarse del: profesor Henry Jarrod del film de 1953: House of Wax, Richelieu de 1948 de: The Three Musketeers; Baka de: The Ten Commandments; Francois Delambre de: The Fly y Return of the Fly; todas sus interpretaciones en el inolvidable ciclo Corman de Poe; luego lo tenemos al vengativo y peligrosisimo: Dr. Phibes; y estos son solo algunos de los tantos y tantos personajes interpretados por este Maestro del Terror, quien, como èl mismo supo decir alguna vez: " No interpreto a monstruos. Interpreto a hombres acosados por el destino y que van en busca de venganza ". Fuera de la pantalla era fanatico por la cocina y el arte. Ahora bien, no solo trabajo para el septimo arte, tambien lo hizo para la television, y no solo en series o hizo su aparicion estelar como  invitado en algunos programas, no, no, tambien realizo comerciales, a continuacion, Vincent nos vende los siguientes productos:     






jueves, 18 de enero de 2018

Vincent Schiavelli, Un Homenaje

Vincent Schiavelli ( 11 de noviembre de 1948 - 26 de diciembre de 2005 ) fue uno de esos actores de raza, dificiles de olvidar, quien a su publico solamente le ofrecio lo mejor, o sea muy buenas interpretaciones. Su rostro tan particular se lo debe al sindrome de Marfan.
  Este gran actor, cuando niño, fue criado por su abuelo, que fue el cocinero de un baron italiano; gracias a su abuelo, Schavelli heredo el amor por la cocina y escribio tres libros de cocina, ademas de muchos articulos sobre el tema.
  Entre 1969 y 1970 estudio en: La Escuela Universitaria de Artes de Nueva York; trabajo en muchos films de Milos Forman ( 18 de febrero de 1932 ), y su primer largo fue a las ordenes de este director en el film: Taking Off, 1971.
  Por la pantalla chica fue habitue en algunas de las siguientes series:   
 The Corner Bar; Starsky And Hutch; Charlie's Angels; Hart To Hart; Young Maverick; Foul Play;  The Gangster Chronicles; Taxi; Night Court; Otherworld; Who`s The Boss?; Punky Brewster; Shadow Chasers; Moonlightning; Remington Steele; Cagney & Lacey; Fast Times; MacGyver; Matlock; Star Trek: The Next Generation; Miami Vice; Tales from the Crypt; Parker Lewis Can't Lose; Eerie, Indiana; Harry and the Hendersons; Highlander; Batman: The Animated Series; Matrix; Melrose Place; M.A.N.T.I.S.; The X-Files; Aaahh!!! Real Monsters; Perversions of Science; Buffy the Vampire Slayer; Dharma & Greg; Sabrina, The Teenage Witch

En algunas de las siguientes peliculas se le puede ver a Vincent Schiavelli:

 The Great Gatsby, 1974, dirigida por: Jack Clayton; One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975, dirigida por: Milos Forman; Butch and Sundance: The Early days, 1979, dirigida por: Richard Lester; The Frisco Kid, 1979, dirigida por: Robert Aldrich; The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, 1984, dirigida por: W.D. Richter; Amadeus, 1984, dirigida por: Milos Forman; Valmont, 1989, dirigida por: Milos Forman; Waiting for the Light, 1990, dirigida por: Christopher Monger; Mister Frost, 1990, dirigida por: Philippe Setbon; Ghost, 1990, dirigida por: Jerry Zucker; Batman Returns, 1992, dirigida por: Tim Burton; Lurking Fear, 1994, dirigida por: C. Courtney Joyner; Escape to Witch Mountain, 1995, dirigida por: Peter Rader; The People vs.. Larry Flynt, 1996, dirigida por: Milos Forman; Tomorrow Never Dies, 1997, dirigida por: Roger Spottiswoode; Milo, 1998, dirigida por: Pascal Franchot; Inferno, 1999, dirigida por: John G. Avildsen; Oliviero Rising, 2007, dirigida por: Riki Roseo   

  A continuacion, luego de este modesto repaso por la obra de Schiavelli, seguimos este homenaje con las siguientres fotos: