sábado, 26 de julio de 2014

Napoleon Wilson

  El 18 de marzo de 1959 fue la fecha de estreno del film: Rio Bravo, dirigido por Howard Hawks ( 30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977 ) , e interpretada por: John Wayne, Dean Martin, Ricky nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan y Ward Bond, dicho film fue el puntapie inicial para que John  Carpenter, en los años setenta, tuviera ganas de hacer un western al estilo del de Hawks. Carpenter se puso manos a la obra con el guion, pero con un presupuesto de cien mil dolares se le hacia dificil realizar el film como el que él queria, con lo cual rehizo el escenario basico de Rio Bravo y lo convirtio todo en un asedio moderno.

   Al teniente  Ethan Bishop ( Austin Stoker 7 de octubre de 1943 ] )le encargan hacerse cargo por pocas horas de una comisaria que se esta mudando. En principio, parece un trabajo bastante facil, pero Bishop pronto vera que no es asi. Primero llega un autobus que traslada prisioneros, porque uno de los presos esta muy enfermo y quien esta a cargo de la operacion del traslado de los prisioneros lo convence a Bishop de que se iran tan pronto como un medico vea al enfermo; no mucho tiempo despues llega un hombre en estado de shock. Luego se desatara el infierno.   

  "El guion aparecio rapido, algunos dirian que muy rapido", llego a decir un jocoso Carpenter, sobre un guion que solo le llevo ocho dias escribir.
  En algun momento de noviembre de 1975 fue que comenzo la filmacion y veinte dias despues la misma concluyo; filmando Carpenter se lo paso de maravillas. Para los interiores de la estacion de policia se usaron los set de la ya difunta Producers Studios, mientras que para las tomas del exterior y las celdas se uso la vieja estacion de policia Venice.
  Cuando llego la hora de edicion, Carpenter uso como seudonimo el nombre del personaje de John Wayne en Rio Bravo: John T. Chance; por su parte, Debra Hill, aunque no esta acreditadatrabajo como asistente del editor. Segun carpenter el trabajo de edicion fue muy pobre. Mientras se llevo acabo el trabajo de edicion, Carpenter cometio un  error del cual no esta nada orgulloso, pero, por suerte para el director no importo porque segun dijo: " gracias a Dios, estaba tan oscuro que nadie podria verlo".  Tommy Lee Wallace ( 8 de octubre de 1949 ) , el director de arte de la pelicula, llego a hablar con admiracion de Carpenter: "  ... le pregunte si podiamos usar efectos de sonido. La respuesta fue, por supuesto: ¨¡Seguro!¨.  Otra vez, ahi estaba yo, un recluta perfectamente verde, a quien John le entrego toda su fe... él incluso insistio para que consiguieramos lo mejor que el dinero pudiera comprar para realizar el procesamiento de la cinta, lo que en esa epoca eran los laboratorios para el color de la legendaria MGM. Al final, él insistio en conseguir lo mejor que el dinero pudiera comprar para la posproduccion del sonido, lo que significo otra leyenda, el Samuel Goldwin Sound. Lo caro de este enfoque fue lo que se comio una buena parte del presupuesto. El gerente de produccion dijo furioso de que estabamos explotando gente para pagar por el procesamiento... y era verdad."         
   Con muy poco es suficiente para que estalle la locura en una ciudad, como bien lo demuestra aqui John Carpenter; al igual que, en plan ironia, se los ven a dos convictos luchar al lado de un servidor de la ley, pero bueno, cuando se trata de salvar el pellejo. A lo mejor todo se debio a las machas solares, como llego a decir el teniente Ethan Bishop ( Austin Stoker ). Carpenter juega con todo eso y mas, incluso se atrevio a mostrar la ejecucion de una menor. Un film verdaderamente entretenido, con un tiroteo a la comisaria para alquilar balcones. 
 Una vez que las fuerzas del orden llegan a brindar ayuda, el teniente Bishop le dice a Wilson:
-Seria un privilegio si salieras caminando a mi lado.
Wilson le responde:
- Se que lo seria.

martes, 15 de julio de 2014

Aventuras en Tiempos del Rey Arturo

     En el mundo del comic Harold Rudolp Foster, es mas conocido por el nombre de Harold Foster ( 16 de agosto de 1892 - 25 de julio de 1982 ). Un 20 de octubre de 1928, Foster empezo a adaptar al comic la creacion literaria de Edgar Rice Burroughs: Tarzan; fue el 27 de septiembre de 1931 en que Foster regreso al comic de Tarzan, hasta que, cansado de adaptar a dicho personaje, lo abandono y el 9 de mayo de 1937, Burne Hogarth ( 25 de diciembre de 1911 - 28 de enero de 1996 ) fue quien se encargo de continuar. Terminado su trabajo con la creacion literaria de Burroughs, Foster se puso manos a la obra y de su fertil imaginacion naceria: El Principe Valiente. Por aquellos dias la United Feature Syndicate rechazo la obra de Foster, pero, por suerte, nada estuvo perdido, William Randolph Hearst ( 29 de abril de 1863 - 14 de agosto de 1951 ), admirador del dibujo del artista, llevo al personaje a su empresa: la King Features Syndicate, y no solo eso, hizo algo poco comun por aquellos dias, le ofrecio a Foster la propiedad del personaje.
  En 1937 fue el año en que nacio para el mundo de los comics: El Principe Valiente, mientras que 1954, fue el año en que Robert Wagner ( 10 de febrero de 1930 ) lo interpreto al Principe Valiente.

   En la epoca del rey Arturo ( Brian Aherne [ 2 de mayo de 1902 - 10 de febrero de 1986 ] ), el trono del rey Aguar ( Donald Crisp [ 27 de julio de 1882 - 25 de mayo de 1974 ] ) fue usurpado por Sligon ( Primo Carnera [ 26 de octubre de 1906 - 29 de junio de 1967 ] ) y sus vikingos rebeldes. Aguar y su familia tuvieron que exiliarse, pero para fortuna de ellos, el rey Arturo los puso bajo su proteccion. Siendo ya todo un hombre, Valiente, el hijo del rey caido en desgracia, es enviado por su padre a Camelot, para que sir Gawain, amigo de la familia, lo entrene como Caballero. Valiant abandona a su familia para encaminarse hacia la aventura.

   La opera prima de Henry Hathaway ( 13 de marzo de 1898 - 11 de febrero de 1985 ) fue un western: Heritage of the Desert, 1932, a aquel film, y tambien durante el mismo año, le siguio otro western: Wild Horse Mesa; sin embargo, a traves de su andadura filmica, este director abarco distintos generos, que no solo iban desde las historias de vaqueros, tambien hubo: drama, romance, aventura, accion, fantasia, crimenes. Un director bastante amplio. A Gary Cooper lo dirigio en: Peter Ibbetson, 1935; Souls at Sea, 1937Tyrone Power actuo para Hathaway en: Johnny Apollo, 1940; a John Wayne lo dirigio en: The Sheperd of the Hills, 1941Victor Mature fue otro actor que trabajo para este director en el film: Kiss of Death, 1947; en 1966, Hathaway lo filmo a Steve McQueen en: Nevada Smith; pero antes de McQueen, en 1951, James Mason trabajo bajo las ordenes de este artista en: The Desert Fox: The Story of Rommel. Algunos años despues, Mason y Hathaway volvieron a trabajar juntos en: Prince Valiant, en donde el actor lo interpretaria a uno de los Caballeros de la Mesa Redonda: Sir Brick.
   En esta colorida presentacion del personaje, un joven Robert Wagner, logra una buena interpretacion como Valiant y esta mas tiempo en pantalla que aquel actor que encabeza el elenco: James Mason ( 15 de mayo de 1909 - 27 de julio de 1984 ),  pero a pesar de ello, la aparicion de Mason llena la pantalla, al igual que las proezas gimnasticas de  los dobles de riesgo. Hathaway realiza una correcto traspaso a la pantalla grande de este heroe del comic, quien despues del primer encuentro con los malvados, el film pierde un poco de energia, aunque en algun instante muestra un poco de sentido de humor romantico, y, ya cerca del final, con la batalla en el castillo, y el duelo de espadas entre Valiant y sir Brick, regresa la emocion. Un film cincuenton de aventuras aceptable.  

miércoles, 9 de julio de 2014

Robot Jox

Transformers, la creacion de Takara Tomy y Hasbro, fue el detonante para que a Stuart Gordon11 de agosto de 1947 ) se le ocurriera la idea de filmar una pelicula como lo es Robot Jox. Asi fiue como, en algun momento en el tiempo, recordaba Gordon el comienzo de la idea: " Mientras que hubo cartoons basados en robots gigantes, no habia nadie que hhubiera intentado realizar un film de accion con ellos. Se me ocurrio que era una fantasia para la gran pantalla, y una magnifica oportunidad de usar los efectos especiales que hoy estan disponibles ". El film en cuestion trata sobre lo siguiente: 
  
   Muchos años han pasado desde el holocausto nuclear, el mundo quedo dividido en dos facciones: la del Mercado, y el de la Confederacion, o sea los rusos; la lucha por el dominio del mundo continua, solo que esta vez es en la forma de robots gigantes piloteados por personas llamadas: robot jox. La "Confederacion ",  lo tiene a Alexander ( Paul Koslo ­ [ 27 de junio de 1944 ] ), mientras que el Mercado lo tiene a Aquiles ( Gary Graham [ 7 de junio de 1950 ] ). Tecnologia de punta para epicos combates y pronto Alexander y Aquiles lucharan a muerte en la arena para que una de las facciones se quede con una porcion del mundo.

  Remontandonos en el tiempo, Stuart Gordon se acerco a Charles Band ( 27 de diciembre de 1951 ) con su idea sobre estos gladiadores del futuro, pero en respuesta, Band le dijo al director que  producir un film de esas cualidades a Empire Pictures le resultaria muy caro. Sin embargo, Band cambio de parecer y le pidio a Gordon que realizara una prueba en stop motion con el gran David W. Allen ( 22 de octubre de 1944 - 16 de agosto de 1999 ) a cargo de los efectos especiales. Aquellas personas que iban a ser los potenciales encargados de poner el dinero, al ver la prueba quedaron impresionados, no solo eso la prueba termino siendo la secuencia de apertura de la pelicula. Robot Jox, el film mas caro que alguna vez haya producido la Empire Pictures, tuvo un presupuesto inicial de siete millones de dolares.
 Una vez que el proyecto tuvo luz verde para convertirse en un film, se necesitaba de un guionista y Gordon acudio a un viejo conocido, el escritor de ciencia ficcion: Joe Haldeman ( 9 de junio de 1943 ). Haldeman y Gordon se encargaron de escribir el guion de Robot Jox.
  Roma fue la elegida para llevar a cabo la fotografia principal, la misma empezo en enero de 1987 y termino en abril de ese mismo año. En cuanto a los efectos especiales, Ron Cobb ( 1937 ) lo ayudo a Allen a diseñar los robots. Allen decidio filmar las secuencias en: El Mirage, ubicado en San Bernardino, California, por los brillantes cielos y las vistas panoramicas, pero lamentablemente la naturaleza le jugo en contra y hubo retrasos en la filmacion. Sobre los dolores de cabeza originados por los elementos, Stuart Gordon llego a recordar: "  Todo lo que podia salir mal, salio mal. Hubo tormentas de arena, inundaciones y los vientos destruyeron los sets. Normalmente se filman las miniaturas en ambientes muy controlados, pero Dave tuvo esa idea de querer filmar con cielos y montañas reales,darle a todo un sentido de la realidad. Esto era asi para que la luz del sol y la profundidad del campo pudieran engañar al ojo.".
La dupla Gordon-Allen, cada uno en lo suyo, consigue un espectaculo del sci-fi bastante bueno; el director de Re-Animator consiguio plasmar una interesante historia con algo de contenido politico y social, reuniendo para ello un buen reparto, del cual saco lo mejor. En cuanto a los actores, los mismos hacen los suyo con bastante profesionalidad. Por el lado de David Allen, aunque el mismo tuvo distintos contratiempos dotando de vida a aquellos robots gigantes, el resultado final no podia haber sido mejor en una epoca en la que el CGI era algo lejano, logrando cautivar al ojo humano y aun hoy dia lo sigue haciendo.
  Empire Pictures, y Full Moon, dos productoras que supieron tener un catalogo de interesantes productos, entre ellos: Robot Jox, que tras tantos años continua siendo un entretenimiento ameno, con una unica pretension, entretener y, como ya se ha podido leer, lo consigue.