jueves, 24 de abril de 2014

Vidas de Cine XXXII

      Muchas veces cuando se planifica una escena, luego cuando se la filma, puede ocurrir que no salga como se habia planeado, asi le ocurrio a Errol Flynn; tambien, en las filmaciones hay tiempo para alguna que otra bromita; a veces ocurre tambien que los directores dejan corriendo las camaras y obtienen buenos resultados. En este nuevo Vidas de Cine pasen y lean lo que ocurrio alguna vez, en el mundo del cine, con alguno de los siguientes artistas:
     
  Una de las películas más malditas de Roman Polanski fue: " Che ? ( ¿ Qué ?, 1972 ), protagonizada por Marcello Mastroianni y Sydne Rome. En el momento de su estreno fue muy mal recibida. El célebre actor italiano la habia hecho unicamente por dinero y llego a declarar al respecto: " Era una de esas películas prometedoras que acaban siendo un desastre y en las que el actor tiene que salir disparado... No era muy convincente. Polanski no es un director acostumbrado al clima sureño. En el guión había un auténtico sentimiento de crueldad y de amenazas; la verdad es que temías por el personaje de la muchacha. Pero ninguna de esas sensaciones quedó reflejada en la película ". Debido al escándalo que implicó a Polanski, " Che ? ( " ¿ Qué ? " ) fue remontada y reestrenada como si fuera un film porno suave con el título de: " Diary of Forbidden Dreams ".

  En Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, durante los ensayos y la filmacion de las escenas de combate con sables laser del Conde Dooku, un pequeño modelo de Yoda fue usado como punto de referencia para Christopher Lee. Sin embargo, el modelo usado tuvo pequeñas y puntiagudas alteraciones ya que le colocaron colmillos de vampiro. Al respecto, asombrado, Lee dijo: " No hare comentarios. ¡Nunca crei que pudieras hacerme esto a mi George!

En el film Apocalypse Now, la escena del comienzo donde el Capitán Willard esta solo en su cuarto de hotel no aprece en el guion. Martin Sheen le dijo al equipo de filmacion que dejaran las camaras rodando. En dicha escena el actor estaba borracho y golpeo al espejo, que era de verdad y se corto el pulgar. No solo eso, Sheen empezo a llorar y trato de atacar a Francis Ford Coppola. El equipo estaba tan turbado por las acciones del actor, que quisieron para la filmacion, pero el director quiso que las camaras siguieran filmando.

A Eddie Murphy le intereso trabajar en el film Bowfinger cuando se entero de que trabajaria con Steve Martin, de quien él es un gran fan. Cuando Murphy se sento con Steve Martin y Frank Oz lo primero que dijo fue que Kit Ramsey deberia ser ¨una superestrella de accion negra¨; Oz entonces le pregunto si con eso trabajaria en la pelicula, y Murphy le respondio de que sí. Martin mas tarde bromeo diciendo que ¨la audicion fue Muy Buena¨.

Cuando se emitia la serie de tv El Increible Hulk, Bill Bixby tenia muchisimo cuidado de no ser fotografiado en publico al lado de Lou Ferrigno caracterizado de Hulk, porque sentia que esas fotos, de ellos dos juntos, podrían romper la ilusion de muchos de los seguidores, en especial de los mas chicos, cuando notaran que no eran la misma persona. Los periodicos de la epoca siempre intentaron conseguir una foto de los dos actores caracterizados juntos, pero nunca fueron capaces.

Para Errol Flynn, el rodaje de Gentleman Jim, 1942, dirigida por Raoul Walsh, resulto ser un poco duro. Se contrato al autentico pugil Jack Loper, porque  actor y pugil rodarían una secuencia de box.  El propio actor recordaba al respecto sobre lo ocurrido con Jack Loper: " Le sugeri un movimiento que quedaria bien en la pelicula. Él tenía que lanzarme tres puñetazos: ¨ Vamos a dejarlo claro... yo me agacharé, luego me levanto y tú me atacas otra vez. Entonces daré un paso a la izquierda. En ese momento estaré bajo los focos¨ ". Pero durante la filmacion: " En el primer envite, me dio en la mandibula cambiando la toma por completo y dándome un terrible gancho en el hígado. Le dí un contragolpe no ensayado. Y él me asesto uno terrorifico en la mandibula... Quedé sin sentido durante dos horas ". Cuando Flynn recobro el conocimiento, a su lado estaba el pugil afligido. Recuperado en poco tiempo, Flynn aun seguia con animos para continuar con el trabajo: " Le explique, una vez mas, cómo deberían ir los golpes. Cámara... acción. Al primer puñetazo me tumbo y fui a parar al suelo, y otra vez desperté en la habitación de primeros auxilios". Otra vez recobrado, Flynn pidio hablar otra vez con Loper: " Se acerco a mí. Las lagrimas resbalaban por su cara. ¨Chico, ¿te ha dicho alguien que hicieras esto? ¿ Hay alguien por aqui a quien yo no le guste?¨. Sollozaba disculpándose. Se lamento. Yo era la última persona en el mundo a la que él quisiera herir ". Disculpas aceptadas, aqui no ha pasado nada y tanto el actor como el pugil volvieron al trabajo. Entre ambos llegaron al acuerdo de que cuando Flynn susurrara: ¨esquivar¨, Loper lanzaria un puñetazo por encima de la cabeza del actor. El resultado fue que, a la hora de rodar, Loper estaba tan asustado con la posibilidad de volver a lastimar al actor, que no peleaba, solo se cubria: " Finalmente, para que pelease, hice una cosa imperdonable. Le golpee justo en las partes". El resultado a semejante accion indecorosa fue el siguiente: " Se acercó, me dio un golpe tremendo en la mandibula, y caí por tercera vez. ¡K.O.! Tres veces en un día. Estaba harto. Era un actor vapuleado. Me tomé tres días libres".                

miércoles, 16 de abril de 2014

Tres Amigos

   Jose A. Martinez Suarez ( 2 de octubre de 1925 ) hermano de Mirtha Legrand ( 23 de febrero de 1927 ) y Silvia Legrand ( 23 de febrero de 1927 ), empezo en la industria cinematografica desde abajo, acompañando a sus hermanas a los estudios; por aquellos dias en Lumiton, a Mirtha Legrand le dieron el personaje de Elenita en el film: Los Martes Orquideas, 1941,  dirigida por Francisco Mugica; mientras esperaba a su hermana, el futuro director pasaba las horas sentado en un banco de plaza de la porteria leyendo, fue entonces en  que descubrio algo  y, al respecto en una vieja entrevista, recordaba:
" ... alli vi que habian dos o tres puertas, que eran puertas que parecian inexpugnables, porque eran gruesas, ademas de los portones altisimos, pero tenian dos luces arriba, una verde y una roja, cuando sonaba un timbre y se encendia la roja, esa puerta quedaba cerrada, era cerrada a cal y canto, no entraba  nadie, y cuando se encendia la verde, la puerta se abria, asi que ya me di cuenta como me podia colar dentro del estudio... ". Asi fue como empezo Jose Suarez en el mundo del cine de aquellos dias, continuando de la siguiente forma: "... en un momento, un funcionario del estudio que se llamaba Francisco Oyarzabal, en las viejas peliculas figura su nombre como: ¨Encuadre de Francisco Oyarzabal¨, no era tal, era una especie de director de produccion, el hombre que le daba informacion, sugerencias, y criterios al doctor Guerrico, a la gente que comandaba el estudio, por posibles trabajos, contratacion de directores y de actores, me dijo el peque, Francisco Oyarzabal un dia me dice: ¨ Josecito ahora vamos a empezar una pelicula que se llama:¡Paso a la Juventud!, se va a filmar en el Delta, ¿no queres venir?¨, y le digo:¨Le tengo que pedir permiso a mi mamá¨, y me dice: ¨Dame el telefono que yo la llamo a tu mamᨠy la llamo a mamá y le dijo: ¨mire, yo veo que a Jose le gusta mucho esto...¨, y mamá le dijo que sí, porque sabia que era mi pasion, asi que fuimos con Lugones, era una pelicula que trabajaba Jose Olarra, Virginia Luque y Tito Gomez, la luz la hacia Alfredo Traverso, el querido e inolvidable Alfredo Traverso, la dirigia Mario Lugones, Mario Carlos Lugones, primo de Carlos Hugo Cristensen... eso fue en Luminton, alli fui asistente de Lugones, Cristensen, Romero, Batione, Ber Ciani, hice una carrera aprendiendo bien de todos ellos...".  En una epoca en la que se aprendia cine de otra forma, el hermano de las Legrand contaba como lo fue aprendiendo: " ... habia autorizacion para que tres o cuatro jovenes pudieramos dormir en el estudio, a la noche cuando ibamos a comer, alrededor de las nueve y media, despues de haber hecho la citacion para el dia siguiente, nos ibamos al estudio a donde nos ibamos a trabajar, encendiamos las luces, y haciamos un remedo de cómo podía ser el rodaje del dia siguiente, con el guion, Mario lo va a mover asi, Antonio lo va a mover asi, o Carlos lo va a mover asi, al dia siguiente veiamos que a veces lo hacia como lo habiamos imaginado y a veces no y despues sacabamos conclusiones cual de las dos habia sido la mejor de las opciones, asi que aprendiamos cine jugando...". Desde 1949 hasta 1957 fue segunda unidad de director o asistente de director y fue en 1960 cuando dirigio su opera prima: El Crack. En 1975 dirigio la magistral: Los Muchachos de Antes No Usaban Arsenico.                               

  Mara ( Mecha Ortiz [ 24 de septiembre de 1900 - 20 de octubre de 1987 ]) es una actriz retirada que vive constantemente entre los fantasmas del pasado, pero no solo eso, no soporta a los amigos de su marido, que viven con ellos y quiere irse a vivir a otro lado. Mara no puede entender que Pedro ( Arturo Garcia Buhr [ 16 de diciembre de 1905 - 4 de octubre de 1995 ] ) , Norberto ( Narcizo Ibañez Menta [ 25 de agosto de 1912 - 15 de mayo de 2004 ] ) y Martin ( Mario Soffici [ 14 de mayo de 1900 - 10 de mayo de 1977 ] son amigos inseparables. Mara hara lo imposible por separarlos y ellos haran lo mismo para seguir juntos.

    Augusto Giustozzy y Jose A. Martinez Suarez escribieron el guion de esta soberbia comedia de humor negro y el film fue seleccionado para los Oscars de 1976 en el apartado a Pelicula Extranjera y no fue para menos. Sin sacarle merito a las actuaciones de Mecha Ortiz y Barbara Mujica ( 1943 - 1 de agosto de 1990 ), el trio compuesto por Soffici, Menta y Buhr nos brindan unas magistrales actuaciones, llenas de dialogos ingeniosos: sentados en el cementerio, a la espera de Mara, jugando a un juego de palabras; recordando cuando tuvieron que usar acido para deshacerse de una victima:

Pedro (Buhr): - ¿Se disolvieron?
Martin (Soffici): - ja,ja, ni siquiera se salvaron los caños del desagüe.
Norberto (Menta): - Para criticar son mandados a hacer ustedes, pero para revolver, yo solo,    
Martin (Soffici): - Pero si no habia mas que una mascara
Norberto (Menta) ( en tono de burla ): -¨Pero, y si no habia mas que una mascara¨
Martin (Soffici): - Pero, ¿quién trajo la damajuana de acido de la fabrica?,¿quién la trajo?
Norberto (Menta): - Y, ¿quién estuvo revolviendo cuatro horas seguidas?
Martin (Soffici): - Despues de todo era tú mujer, no la nuestra...
Norberto (Menta):  - Si, es verdad
Pedro (Buhr): ¿Sobro acido?

  Un film solido de crimen y nostalgia, atrapante, para ver y disfrutar. Tres amigos que, en la vejez, llevan a acabo ¨una revancha de viejos, que no hubiera lastimado a nadie¨.

lunes, 7 de abril de 2014

I Am a Ghost

   H.P.Mendoza nacio un 13 de marzo de 1977 y como varios otros artistas, hace un poco de todo, es: escritor, productor, editor, director de casting, actor, compositor, realiza efectos especiales, director y alguna que otra cosa mas. Su opera prima fue un musical: Fruit Fly del año 2009. En 2012 dirigio su segundo film: I Am a Ghost.

 Emily ( Anna Ishida ) es un fantasma, pero no lo sabe y lleva una rutina diaria: despierta por la mañana; se prepara unos huevos fritos para el desayuno; en pleno desayuno, toma un cuchillo para untar, pero lo utiliza con otras intenciones;  lee un poco; limpia; va de compras. Un buen día, a la pseudo vida de Emily llegara alguien para hacerle ver la luz.

   Una rutina diaria, sin cambios es, desde ya, sinonimo de aburrimiento, pero en el caso de  H.P.Mendoza es todo lo contrario, él se encarga de sacarle partido a la situacion, empezando por no esconderle al espectador el hecho de que Emily es un fantasma, una vez establecido este punto, hace presenciar un pseudo día de esta mujer, y para el instante en que se aprecia de que el fantasma vive en un loop, Mendoza muestra lo mismo, haciendolo diferente, alternando, algo que se agradece.Sin embargo, para que esta sea una historia de fantasmas al uso hace falta la figura del medium y la misma se encuentra en la voz de Sylvia ( Jeannie Barroga ), ya que tanto el fantasma como la medium solamente pueden escucharse y es a partir del momento en que la medium puede ayudar a Emily, en que la historia toma otro giro y las cosas se tornan aun mas interesantes.
    Un drama sobrenatural muy bien construido, en el cual su director desarrolla un clima atrapante, logrando muy bien ese ambiente a viejo caseron que guarda algo en su interior; Anna Ishida  realiza un muy buen trabajo, realmente logra la magia de hacer creer que es un fantasma y, la escena en que abre la puerta, tras haber recibido la ayuda de la medium esta magnifica, de miedo. Para todo aquel gustador del genero de casas embrujadas y del fantastico en general, sí quieren saber si Emily alcanzara la luz, no dejen de ver I Am a Ghost.