sábado, 31 de octubre de 2009

Casa Chica, Infierno Grande

En 1934, Dennis Wheatley (8 de enero de 1897 - 10 de noviembre de 1977 ) escribio una novela sobre satanismo, en donde dos amigos unen sus fuerzas para salvar a un tercero, de las garras del diablo; años mas tarde, en 1968, el gran director Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) dirigio, para la Hammer Films Productions, la pelicula basada en dicha novela.

Dos amigos se reunen para recordar viejos tiempos, Rex Van Ryn ( Leon Greene ) y Duc de Richleau ( Christopher Lee ), pero falta un tercero, Simon ( Patrick Mower ), de quien hace meses que no se sabe nada de nada, es entonces cuando deciden ir a visitarle a su casa. Al llegar alli, Rex y Richleau, encuentran que su amigo Simon esta dando una fiesta, el tema central de la misma tiene que ver con la astronomia, pero como pronto podra averiguar Richleau, la verdadera razon por la que estan todos alli reunidos es el satanismo. Con rapidez, Richleau y Rex raptan a su amigo Simon de los brujos; lamentablemente, Simon se escapa de aquellos que solo quieren salvar su alma, para dirigirse al hogar del lider de los brujos, Mocata ( Charles Gray ). ¿ Podran los dos amigos salvar a Simon ?

Esta pelicula es a la que
Christopher Lee denomina como su pelicula Hammer favorita, y no es para menos, brillando con fuerza en la marquesina hay dos nombres bastante importantes, por un lado, haciendo las labores de escritura del guion se encuentra: Richard Matheson ( 20 de febrero de 1926/ El Increible Hombre Menguante ( The Incredible Shrinking Man; House of Usher; Master of the World; Pit and the Pendulum; Night of the Eagle; Tales of Terror; The Raven; The Comedy of Terrors; The Last Man On Earth; Fanatic; The Night Stalker; Dracula; The Night Strangler; The Legend of the Hell House; Scream of the Wolf; The Morning After; Trilogy of Terror; Dead of Night; Trilogy of Terror II ); por el lado de la direccion esta el gran Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 / A Song for Tomorrow; Colonel Bogey; To the Public Danger; Mantrap; Spaceways; Mask of Dust; The Flaw; Kill Me Tomorrow; The Curse of Frankenstein; Dracula; The Revenge of Frankenstein; The Hound of Baskervilles; The Man Who Could Cheat Death; The Mummy; The Brides of Dracula; The Two Faces of Dr. Jekyll; The Curse of the Werewolf; The Phantom of the Opera; Sherlock Holmes und das Haslband des Todes; The Horror of It All; The Gorgon; The Earth Dies Screaming; Dracula: Prince of Darkness; Island of Terror; Frankenstein Created Woman; Night of the Big Heat; Frankenstein Must Be Destroyed; Frankenstein and the Monster from Hell ).
Fisher,
como buen creador de atmosferas que es, sabe como hacer para que la audiencia se lleve un buen susto y ponerla en tension, y en esta pelicula , como en tantas otras, lo hace de maravillas; ya desde los mismos titulos de presentación, la pelicula respira brujeria por todos lados: la imagen del macho cabrio, el pentaculo, y todos esos simbolos cabalisticos que uno puede encontrar en un libro cualquiera sobre brujeria, pero la cosa no se acaba alli, habra mas, mucho mas: enfrentamientos, persecuciones, seres diabolicos. Cada una de las escenas filmadas es impecable: Richleau y Rex entrando en la casa de su amigo, con esa neblina malsana; el momento en que Rex y Richleau, estando en la casa de Simon, ven aparecer de la nada a un ser diabolico de color, realmente es una escena escalofriante; o la escena del sabbat, cuando aparece la cabra de Mendes, otro momento para que la piel se ponga de gallina. Uno de los elementos en el film que ayudan al espectador a ponerse en clima es la musica, la misma se convierte aqui en parte vital de la trama: tensa, estridente, furiosa, percusiva, con fuerza, marcando cada uno de los momentos dramaticos en el film; a quien le debemos tal genial partitura es al compositor James Bernard ( 20 de septiembre de 1925 - 12 de julio de 2001 / The Quatermass Experiment; Pacific Destiny; X: The Unknown; Dracula; The Gorgon; Torture Garden; Scars of Dracula). Por el lado de las actuaciones, lo tenemos al genial Christopher Lee ( 27 de mayo de 1922 / Corridor of Mirrors; One Night With You; Hamlet; Babes in Bagdad; The Dark Avenger; The Battle of the River Plate; The Traitor; The Curse of Frankenstein; Bitter Victory; Dracula; Corridors of Blood; The Hound of Baskervilles; The Man Who Could Cheat Death; The Mummy; Too Hot to Handle; The City of the Dead; The Two Faces of Dr. Jekyll; The Hands of Orlac; Sherlock Holmes und das Haslband des Todes; Katarsis; La vergine di Norimberga; La frusta e il corpo; Crypt of the Vampire; The Gorgon; Dr. Terror's House of Horrors; She; The Skull; The Face of Fu Manchu; Dracula: Prince of Darkness; Rasputin: The Mad Monk; Circus of Fear; The Brides of Fu Manchu; The Vengeance of Fu Manchu; Night of the Big Heat; The Blood of Fu Manchu; Dracula Has Risen from the Grave; Curse of the Crimson Altar; The Castle of Fu Manchu; The Oblong Box; The Magic Christian; Scream and Scream Again; Il Trono Di Fuoco; Taste the Blood of Dracula; The Private Life of Sherlock Holmes; Scars of Dracula; The House That Dripped Blood; I, Monster; Dracula A.D. 1972; Horror Express; Dark Places; The Creeping Flesh; The Satanic Rites of Dracula; The Wicker Man; The Man with the Golden Gun; The Keeper; Dracula pére et fils; Airport '77; Meatcleaver Massacre; End of the World; Starship Invasions; Evil Stalks This House; House of the Long Shadows; Mask of Murder; Howling II: Stirba - Werewolf Bitch; Treasure Island; Gremlins 2: The New Batch; Kabuto; Sherlock Holmes and the Leading Lady; Death Train; Welcome to the Discworld; tale of the Mummy; Sleepy Hollow; The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring; Star Wars: Episode II - Attack of the Clones; The Lord of the Rings: The Two Towers; The Lord of the Rings: The Return of the King; Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith; Charlie and the Chocolate Factory; Corpse Bride; The Golden Compass; The Colour of Magic ); su interpretacion como Richleau es estupenda, un verdadero caballero ingles con grandes conocimientos sobre lo oculto; Christopher Lee fue el responsable de que se hiciera este film, él fue quien convencio a la Hammer de que se hiciera un film sobre magia negra. Luego lo tenemos al enemigo de Richleau, Mocata, interpretado por Charles Gray ( 27 de agosto de 1928 - 7 de marzo de 2000 / I Accuse !; Heart of a Child; Follow a Star; The Desperate Man; Man in the Moon; The Night of the Generals; You Only Live Twice; London; Diamonds Are Forever; The Beast Must Die; The Rocky Horror Picture Show; Seven Nights in Japan; The Legacy; Shock Treatment; The Jigsaw Man; Absolute Hell; The Tichborne Claimant; Longitude ); Gray, con su malevolo personaje adorador de satan, realmente se luce, es verdaderamente un lobo con piel de cordero. The Devil Rides Out es, sin duda alguna, un verdadero tour de force dentro de las peliculas sobre brujeria, satanismo y magia negra; el genero fantastico en toda su magnitud, dirigido brillantemente por Terence Fisher. Una pelicula imperdible, atrapante de principio a fin, para ver en una noche de halloween, o en cualquier otra, pero eso si, siempre con un crucifijo bien a mano, por las dudas.


lunes, 26 de octubre de 2009

Un Robot en el Espacio

Hay peliculas que por mas Clase B o regulares que sean, basta con que tengan dos rostros conocidos y ya esta, sobre todo si son del genero de la Sci-Fi o del terror, en 1989 sucedio algo asi, el director Robert Dyke o Bob Dyke( para los amigos - Moontrap; Timequest; InAlienable ), experto en efectos especiales, dirigio una pelicula de ciencia ficción titulada: Moontrap, en ella trabajaban dos actores muy conocidos del medio, ellos son: Bruce Campbell ( 22 de junio de 1958 /Oedipus Rex; It's Murder !; Within the Woods; The Evil Dead; Crimewave; Evil Dead II; Maniac Cop; The Dead Next Door; Sundown: The Vampire in Retreat; Maniac Cop II; Darkman; Waxwork II: Lost in Time; Army of Darkness; The Quick and The Dead; Congo; Fargo; Escape from L.A.; Running Time; Tachyon: The Fringe; Spider-Man; Bubba Ho-tep; Spider-Man 2; My Name is Bruce; Spider-Man 3 ) y Walter Koenig ( 14 de septiembre de 1936 / The Norman Vincent Peale Story; Strange Lovers; The Questor Tapes; Star Trek: The Motion Picture; Star Trek II: The Wrath of Khan; Antony and Cleopatra; Star Trek III: The Search for Spock; Star Trek IV: The Voyage Home; Star Trek V: The Final Frontier; Deadly Weapon; Star Trek VI: The Undiscovered Country; Star Trek: Generations; Bone Eater; Star Trek: Of Gods and Men; InAlienable ); a continuación de que trata la pelicula:

Durante un vuelo de rutina, dos astronautas, el Coronel Jason Grant ( Walter Koenig ) y Ray Tanner ( Bruce Campbell ), encuentran un artefacto alienigena y retornan con él a la Tierra; pronto se descubrira que el aparatito es, nada menos y nada mas, que un robot de guerra listo para combatir. ¿ Podran detenerlo ? ¿ Grant y Tanner volveran al espacio para descubrir el misterio que envuelve a este robot ?

Moontrap no es una gran superproduccion ni mucho menos, si no mas bien una produccion de clase B, en la cual se nota que a veces falta el dinero, pero aun asi, el amante al genero de ciencia ficcion podra darse cuenta que Robert Dyke es alguien al que le gusta el genero y se siente a gusto con el mismo; comenzando la pelicula lo tenemos a Walter Koenig realizando un monologo que recuerda a la voz en off de la apertura de Star Trek, lo siguiente a mencionar es que el espectador tendra su buena dosis de accion que llevan a cabo los hombres de la NASA contra el terrible robot extraterrestre, y ya sobre el final habra mas accion. Sin embargo, y debido a la falta de presupuesto, hay unos momentos muertos en la pelicula que la hacen un tanto lenta, pero que tanto Koenig como Campbell ayudan a hacerla un poco mas llevadera. Los efectos especiales son bastante buenos, vale decir que el efecto del robot resulta convincente. Por el lado de la musica, aparece otro nombre conocido: Joseph LoDuca ( 1958 / The Evil Dead; Evil Dead II; The Carrier; Army of Darkness; M.A.N.T.I.S.; Hercules and the Amazon Women; Hercules: The Legendary Journeys - Hercules and the Lost Kingdom; Hercules: The Legendary Journeys - Hercules and the Circle of Fire; Hercules in the Underworld; Xena: Warrior Princess; The Nazi Hunter; Boogeyman; My Name is Bruce; Boogeyman II; Boogeyman III ); la musica de LoDuca proporciona buenos momentos a la trama. En pocas palabras, Moontrap sin ser una obra magistral de la ciencia ficcion, tiene mas de un buen momento que haran que aquella persona gustosa del genero de la ciencia ficcion y del fantastico en general, la sepan apreciar y pasaran un mas que grato momento con la misma, como me ocurrio a mi.


miércoles, 21 de octubre de 2009

Nada es lo que parece

A finales de los viejos años noventa, llegaba a los cines del mundo una pelicula que no tuvo mucha repercusión de publico, pero que a todas luces es una joyita de la ciencia ficción dura: Dark City, 1998, dirigida por Alex Proyas ( 23 de septiembre de 1963 - Neon; Groping; Strange Residues; Spineless; Songlines; Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds; The Crow; Book of Dreams: ' Welcome to Crateland ' ; Garage Days; I, Robot; Knowing ).

Un buen día John Murdoch se despierta en la bañera de un hotel, y sin saber muy bien que hace alli, pronto descubre que carga con una gran amnesia; un llamado telefonico de un tal Dr. Daniel P. Schreber lo alerta de que su memoria ha sido borrada y que debe salir cuanto antes de donde se encuentra, ya que unas personas van en busca de él. Cuando esta a punto de abandonar la habitacion, Murdoch se lleva la sorpresa de que con él se encuentra el cadaver de una mujer. ¿ Habra sido él el asesino ? ¿ Podra recuperar alguna vez su memoria ? Pero Murdoch no es el unico metido en lios, el Dr.Schreber ha traicionado a su propia especie ayudando a unos seres llamados " Los extraños ", quienes tienen la habilidad de alterar la realidad usando un metodo llamado " sintonizacion " . Misterios por doquier y un asesinato. ¿ Se uniran el doctor y Murdoch para combatir a estos viles seres ?

Dark City se mueve en un ambiente siniestro, ambiguo, irreal, opresivo, en donde muchos de sus personajes, inconformes ellos, buscaran la manera de dar con la luz. Con un presupuesto de U$S 27.000.000, Proyas consiguio una pelicula redonda, con un look a pelicula expresionista alemana, una fotografia preciosista, y unos encuadres geniales, que pone en guardia al espectador desde el mismo comienzo. Toda la trama es un gran rompecabezas policial al mejor estilo Carol Reed de los años cuarenta de Odd Man Out con ribetes kafkianos, con ese despertar de John Murdoch que se parece bastante a ese otro Josef K. Varias escenas inolvidables desfilaran por el ojo: el encuentro de John Murdoch con los extraterrestres luego de salir de la habitacion de la prostituta, el oscuro submundo de " Los Extraños ", la escena donde William Hurt toca el acordeon. Por el lado de las actuaciones no hay fisuras, con un Rufus Sewell ( 29 de octubre de 1967 / The Last Romantics; Twenty-One; Dirty Weekend; Hamlet; Illuminata; Arabian Nights; Bless the Child; A Knight's tale; The Legend of Zorro; The Illusionist) que esta excepcional, interpretando a ese personaje que busca saber quién es y que tiene que vivir en un mundo que cambia constantemente, acechado a diestra y siniestra como si de una rata de laboratorio se tratase; luego esta William Hurt ( 20 de marzo de 1950/ Estados Alterados ( Altered States ); Eyewitness; Body Heat; Gorky Park; Kiss of the Spider Woman; A Couch in New York; Lost in Space; Contaminated Man; Artificial Intelligence: AI; " Frankenstein "; The Incredible Hulk ) , otro actor de gran calibre, que interpreta aqui a un sagaz y duro detective dispuesto a resolver cualquier intrincado misterio que se le ponga por delante; a continuación tenemos a otro gran actor, bastante conocido hoy por hoy por la serie para televisión: " 24 ", Kiefer Sutherland ( 21 de diciembre de 1966/ Max Dugan Returns; The Bay Boy; At Close Range; Trapped in Silence; Stand By Me; The Lost Boys; Young Guns; Flashback; Young Guns II; Flatliners; Article 99; A Few Good Men; Los Tres Mosqueteros ( The Three Musketeers ); Phone Booth; L.A. Confidential; The Sentinel; Mirrors ), Sutherland es un actor, que, al igual que su padre, Donald Sutherland ( 17 de julio de 1935 ), tiene una gran variedad de registros actorales, tanto le da interpretar a un doctor arrepentido de sus actos, como aqui, como poner la voz para un malvado, como en el caso de Phone Booth, hacer de vampiro, de cientifico loco como en Flatliners, en definitiva, demostrar que es un actor hecho y derecho sin complejos; el siguiente nombre en la lista es el de: Richard O'Brien ( 25 de marzo de 1942/ Four Dimensions of Greta; The Rocky Horror Picture Show; The Contraption; Jubilee; Flash Gordon; Dungeons & Dragons; Elvira's Haunted Hills; Tales of the Fourth Dimension; Night Train ), este actor es bien conocido por haber escrito y estar relacionado con: The Rocky Horror Picture Show, en Dark City interpreta al inquietante y vicioso Mr. Hand, personaje dispuesto a todo con el unico fin de lograr su cometido, la actuacion de O'Brien es muy buena, su sola presencia corta el aire; por ultimo, la tenemos a la bella Jeniffer Connelly ( 12 de diciembre de 1970/ Once Upon a Time In America; Phenomena; Seven Minutes in Heaven; Labyrinth; The Hot Spot; The Rocketeer; Witchcraft V: Dance with the Evil; A Beautiful Mind; Hulk; Dark Water; The Day the Earth Stood Still; Inkheart ), su actuación, al igual que la del resto de los actores es soberbia; aqui interpreta a Emma Murdoch, posible esposa de John Murdoch, quien trabaja como cantante. Una pelicula con pocos seguidores, y, que, día a día, tiene mas adeptos, a pesar de que un principio esto no fuera asi; en la edicion del corte de director para la edicion en DVD y Blu-ray se le han hecho cambios, para empezar su duracion, 10 minutos mas que la edición original; se le elimino la introducción y la voz en off, esto tambien hubiera quedado asi en la edicion original, si no fuera porque New Line Cinema lo forzo a Proyas para que incluyera en el film la narración del comienzo, el director creia que dicha narracion no era necesaria. Una busqueda. Un descubrimiento. Dark City, toda una experiencia para los sentidos que no defraudara y que bien vale la pena ver y disfrutar.


lunes, 19 de octubre de 2009

Dracula 2000

El conde Dracula, el vampiro literario y hollywoodense por excelencia, se desperto en pleno S. XX, mas precisamente en 1972, con el rostro de Christopher Lee, para clavar sus sangrientos colmillos,nuevamente lo hara a finales del S.XX, pero esta vez con el rostro de Gerard Butler ( 13 de noviembre de 1969 / Tomorrow Never Dies, 1997; Tale of the Mummy, 1998; Reign of Fire, 2002; Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life, 2003; 300, 2006).

Un grupo de ladrones roba un ataud creyendo que dentro encontraran el tesoro de sus vidas, pero lo que encuentran es al mismisimo conde
Dracula y, en esa forma, desataran el caos sobre la Tierra, por su parte, Dracula se vengara de su terrible adversario: el profesor Abraham Van Helsing.

Del director
Patrick Lussier ( The Prophecy 3: The Ascent; Dracula II: The Ascension: Dracula III: Legacy; White Noise 2: The Light;My Bloody Valentine) , se puede decir que es un buen artesano; tanto en esta pelicula, como en La Profecia 3 ( The Prophecy 3: The Ascent ), pone al servicio del espectador un buen espectaculo lleno de emoción, aventura, y tensión, consiguiendo asi un entretenimiento digno, en donde la función no decae ni resulta aburrida. En esta oportunidad, lo traslada al conde hasta el año 2000 y lo mezcla con toda la high tech de por aquel entonces y las modas del momento, para que este lleve una venganza largamente aplazada. Interpretando al conde lo tenemos al actor Gerard Butler, quien, como siempre, realiza una muy buena interpretacion, dandole a su personaje el toque justo de encanto, sensualidad, fiereza, y bestialidad que aquel precisa; interpretando al intrepido cazador de vampiros, se encuentra el gran actor Christopher Plummer ( 13 de diciembre de 1929 / Stage Struck; The Fall of the Roman Empire; The Sound of Music; Triple Cross; The Night of the Generals; After the Fall; The Return of the Pink Panther; Starcrash; Somewher in Time; Dragnet; Nosferatu a Venezia; Star Trek VI: The Undiscovered Country; Wolf; Dolores Claiborne; Twelve Monkeys ), su interpretación, como siempre, resulta magistral, solida, su Abraham Van Helsing esta a la altura de interpretaciones anteriores de los distintos Abraham Van Helsing que desfilaron por la gran pantalla.
Ademas de estos dos rivales,
Lussier pone a disposición del espectador y del temible chupasangre a tres bellas mujeres, entre las cuales se encuentra Jeri Ryan ( 22 de febrero de 1968/ Who's the Boss ?; The Flash; Matlock; Dark Skies; The Sentinel; Boston Public; Two and a Half Men; Boston Legal), actriz bastante conocida dentro del mundo trekker por protagonizar a la borg Siete de Nueve en la serie: Star Trek: Voyager, esto en cuanto a los chicos malos, por el lado de los cazadores de vampiros, estos tendran a su heroina, o bien, posible victima de Dracula, Mary, interpretada por la actriz Justine Waddell ( 4 de noviembre de 1976/ The Woman in White; The Moth; Chaos; The Fall; Thr3e ).
Pobre criatura inentendida, furiosa y vengativa, donde su director, en una interesante vuelta de tuerca al mito, hace entroncar la explicación de su origen vampirico con la religión. Para aquellos amantes de la hemoglobina, esta es una obra con guiños constantes a la obra de Bram Stoker y a la que no le falta ningun ingrediente para pasar un rato ameno, producida por Wes Craven.



miércoles, 14 de octubre de 2009

La Danza de la Muerte

El artista y animador Tomek Baginski ( 10 de enero de 1976 ), realizo en el 2002 un genial corto animado titulado: The Cathedral, que gano un premio Bafta, años despues, en 2004, realizo otro corto titulado: Fallen Art, por supuesto, tambien recibio otro premio Bafta, y la verdad que no era para menos, ya que todo en él es magistral, una verdadera joya que atrapa al espectador; la sin razon de la guerra que lleva a los hombres a cometer verdaderas atrocidades. A continuacion, para el agrado de todos, Fallen Art:


martes, 6 de octubre de 2009

Cazando Monstruos

Monstruos, monstruos, monstruos... Monstruos por doquier, vampiros, ghouls, trolls, lloronas, hombres lobos, zombies, demonios, monstruos mutantes, monstruos de dos cabezas, monstruos de todo tipo y para todos los gustos, una fauna completa con un largo etcetera, y todos ellos tienen un sinonimo en comun: los cazadores. ¿ Qué sería de nosotros sin ellos ? En esta ocasion llega un nuevo azote para todas estas criaturas que no nos dejan dormir con tranquilidad por las noches: Jack Brooks.

Cuando niño, Jack Brooks vivio una experiencia terrible que lo marcaria de por vida: un monstruo mato a sus padres y a su hermana; los años han pasado, y el bueno de Jack no la ha pasado nada bien, teniendo problemas en la escuela y con todo el mundo debido a una irritabilidad dificil de controlar; ya de adulto, trabaja de fontanero, tiene una novia muy pesada y por las noches asiste a una escuela nocturna, a todo esto, Jack sigue sin poder controlar su ira interior, la cual le sigue trayendo problemas, pero pronto, todo eso cambiara, ya que gracias a su profesor de ciencias ( Robert Englund ), Jack pronto descubrira su proposito en la vida, y el mismo sera ser un cazador de monstruos.
El director Jon Knautz nacio un 25 de diciembre de 1979; concurriendo a la secundaria, fue donde empezo a desarrollar sus habilidades como director, pero antes de serlo, fue quemando etapas: escribio, edito, fue cameraman; completo sus estudios en una escuela cinematografica de Vancouver; su primer corto se llamo: Apt. 310, 2002, y por obtuvo dos premios al mejor corto. En el 2004, Jon recibio una subvención del Consejo de las Artes de Ontario para dirigir el cortometraje: The Other Celia; seguido de esto, Jon se unio al actor y productor Trevor Matthews, y ambos fundaron la productora Brookstreet Pictures; con esta productora, ademas dirigio el cortometraje: Still Life, 2005; luego de estos cortos, el director Jon Knautz se tiro de cabeza a la pileta y dirigio Jack Brooks: Monster Slayer, 2007.
Lo cierto es que
Jack Brooks..., es una pelicula que en todo momento entretiene, y en la cual su ritmo no decae; desde el mismo comienzo, su director ofrece aquello que el espectador tanto ansia ver: monstruos; al comienzo de la pelicula, se muestra como unos indios, que siendo atacados por un troll de los bosques, van en busca de su protector, que no es otro mas que Jack. A partir de ese instante, el tragico heroe nos contara su vida a modo de flasback largo: el tragico momento en que pierde a su familia, sus días de escuela, hasta llegar a su etapa adulta, en la que asiste a una escuela nocturna, trabaja de fontanero, y, para tratar de curar esa rabia que lo vuelve loco, se trata con un psiquiatra. Por novia tiene a una chica de poco seso, que asiste junto con él a la escuela nocturna; a su vez, Jack empieza a entablar un cierto trato con su profesor de quimica, quien un buen día, requiere los servicios como fontanero de su alumno; dicho profesor, sin saberlo, sera el desencadenante de problemas a futuro, ya que desenterrara en su jardin, una caja que guarda un oscuro secreto. Ese secreto oscuro es el que, poco a poco, va transformando al profesor de quimica en algo que dista mucho de ser humano. Uno de los varios aciertos que tiene la pelicula es el actor Robert Englund ( 6 de junio de 1947 - Galaxy of Terror; V; A Nightmare On Elm Street y sus respectivas secuelas; The Phantom of the Opera; La Lengua Asesina; Wishmaster), quien interpreta al profesor Gordon Crowley, una persona normal, que a partir del instante en que entra en posesion de aquello que esta escondido en su jardin, cambia radicalmente su manera de ser, y es asi como Englund nos demuestra lo buen actor que es. Otro de los aciertos son los buenos efectos especiales, realizados por un grupo de gente capaz que le dan a Jack Brooks... el toque necesario que toda pelicula de este genero precisa. Luego, ademas de la actuacion de Englund, esta la de Trevor Matthews ( 24 de julio de 1982 ), quien, a pesar de no haber trabajado en ninguna otra pelicula, salvo en cortos de Knautz y aqui, demuestra que sus estudios en la New York Film Academy, donde se graduo en 2002, valieron para algo y que tampoco tiene problema alguno en vestirse de mosntruo, ya que es él quien interpreta al troll del comienzo.
Un buen guion, en donde Knautz y Matthews ponen sus firmas, un buen ritmo, buenas actuaciones, buenos efectos, y una buena direccion, haran pasar un mas que entretenido rato a todas aquellas personas que deseen olvidarse por un rato de los problemas cotidianos, y mientras tanto, podemos ir esperando con ansias la segunda parte de Jack Brooks, Monster Slayer.

viernes, 2 de octubre de 2009

Y Soplare... Y Soplare...

En la historia de la animación, hay muchos nombres, de gente muy talentosa, que lamentablemente permanecen en la oscuridad, dos de esos nombres son: Hugh Harman ( 31 de agosto de 1903 - 25 de noviembre de 1982 ) y Rudolf " Rudy " Ising ( 7 de agosto de 1903 - 18 de julio de 1992 ). Una de sus tantas animaciones es una alegoria sobre la primavera y trata de lo siguiente:

Bajo tierra hay todo un laboratorio gigante, y, alli se encuentran unos duendecillos durmiendo, a la espera de que el invierno se vaya, para empezar asi a darle mas color al mundo con la primavera. Pero el Invierno no quiere irse y es entonces cuando empieza la batalla. ¿Lograran triunfar estos duendecillos para lograr que la primavera de comienzo?

Harman y Ising trabajaron a principios de los años 1920's en los estudios que Disney tenia en Kansas City, pero cuando el estudio del raton se mudo a California, estos dos dibujantes, junto a su amigo Carman Griffin " Max " Maxwell ( 1902 - 1987 ), optaron por quedarse y tratar de empezar con su propio estudio; sus planes se fueron al tacho y tuvieron que volver a la Disney. En 1925, Harman dibujaria los borradores de un ratoncito, que luego inspirarian a Ub Iwerks ( 24 de marzo de 1901 - 7 de julio de 1971 ) para crear a Mickey Mouse. Cuando el productor Charles Mintz ( 1889 - 4 de enero de 1940 ), termino su sociedad con Disney, Harman y Ising se fueron a trabajar para él, ya que el cuñado de este señor habia puesto un estudio de animación. A partir de aqui se podria decir que el resto es historia, estos dos dibujantes con su estilo particular y refinado, crearian muchas joyitas como el notable personaje de Bosko, el primer cartoon sonoro. Series como Looney Tunes, Merrie Melodies, Happy Melodies, Silly Symphony y tantas otras, llevan la marca de estos dos genios de la animación, quienes contribuyeron a crear el estilo Disney. En esta oportunidad invito a disfrutar del corto animado del año 1936: To Spring, que es realmente una maravilla. ¡ A disfrutarlo !


jueves, 1 de octubre de 2009

Vidas de Cine x

En este 1º de octubre, podremos leer sobre Dino de Laurentiis y su peculiar manera de comenzar una filmación, sobre Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo bien que Abel Ferrara se lleva con la cantante Madonna. ¡ Que lo disfruten !

Dino de Laurentiis produjo gran cantidad de peliculas, entre ellas: Los Ojos del Gato, ahora bien, el escritor Stephen King, recuerda como fue el simpatico comienzo de filmación de dicha pelicula: " Dino de Laurentiis detuvo el inicio del rodaje de Los Ojos del Gato por varias horas. Era su primera pelicula para su nueva empresa , y no queria que comenzara la filmación hasta que un cura bendijera el set.



El productor argentino Fernando Sulichin produjo The Addiction, pelicula dirigida por Abel Ferrara; Sulichin recuerda lo excentrico y sin pelos en la lengua que puede ser a veces un director, como en este caso lo es Ferrara: " una anecdota que lo pinta a la perfección tuvo lugar en la premiére neoyorquina de The Addiction. Él habia hablado muy mal de Madonna despues de Juegos Peligrosos, pero igual nosotros quriamos que fuera a ver el film. Despues de insistir mucho, logramos convencerla. A ella le encanto la pelicula, y a la salida comenzó a hablar con la prensa de lo mucho que le habia gustado The Addiction. En eso aparece Ferrara, y ella le pregunta : ¨ ¿ Por qué no me llamaste para esta pelicula ? ¨. Y Ferrara, delante de todos los periodistas, le dijo: ¨ ¡ Porque no sabes actuar ! ¨



A los 83 años, Groucho Marx recibio de la Academia de Hollywood un premio especial. Alcanzo a decir a los periodistas: " Todos los grandes comicos han muerto. Laurel, Hardy, Keaton, Chaplin... Bueno, este esta casi muerto. "
Y concluyo con la inevitable boutade desoues de mostrarse conmovido hasta las lagrimas por el homenaje: " Vivi una noche inolvidable. No ésta precisamente".




Buster Keaton
era un buen amigo y colega de Charles Chaplin, por mas que a veces se haya intentado crear la imagen de una seria rivalidad artistica entre ellos. El primero recordaba al segundo como un hombre con " una mente viva e intuitiva " al que era dificil de sorprender... aunque él logro hacerlo al menos en dos ocasiones: " la primera fue una noche, alla por 1920, cuando Charlie y yo estabamos bebiendo cerveza en la cocina de mi casa ". Chaplin empezo a hablar a grandes voces como el comunismo, que en aquel momento se veía como la ideología que iba a abolir las diferencias de clase y a acabar con la pobreza. " Lo que quiero - dijo golpeando la mesa - es que todos los niños puedan tener lo suficiente para comer, zapatos en sus pies y un techo sobre sus cabezas ". Keaton se quedo perplejo durante un par de minutos, y pregunto: " Pero, Charlie, ¿ conoces a alguien que no desee eso ? ". Y Chaplin se quedo mudo... muchos años despues, en 1951, Chaplin y Keaton volvieron a coincidir en Inglaterra, donde el primero le pidio al segundo que hiciera una colaboración especial en su pelicula Candilejas ( 1952 ). Por lo visto, Chaplin se quedo atonito al ver el buen aspecto fisico que conservaba Keaton: ¿ Qué has estado haciendo, Buster ? Pareces estar en plena forma ", le pregunto. " ¿ Ves la televisión, Charlie ? ", replico Keaton. " ¡ Cielo santo, no - exclamo Chaplin - . La odio. No permitire que haya una en mi casa. Vaya una idea que los actores dejen que los saquen en esa repugnante y apestosa pantallita ! " ; y tras largar un rato contra la pequeña pantalla, volvio a preguntarle a Keaton: " Pero, dime, Buster, ¿ Cómo consigues mantenerte en tan buena forma ? ¿ Qué es lo que te mantiene tan activo ? ". " La televisión "... Chaplin se quedo heladó y cambio inmediatamente de tema.