jueves, 31 de diciembre de 2015

Rumbo al 2016 con Musica

Mientras que el 2015 ya esta en franca retirada, y el 2016 se acerca raudo, Tindalos quiere desearles a todos: ¡una muy feliz despedida y un muy feliz comienzo de año! Que el año que esta por comenzar nos sea aun mas prospero en todo sentido. Para estos festejos se han acercado  hasta aqui unos amigos y junto a ellos, una vez mas, a todos ustedes les quiero desear: ¡un Prospero y Feliz 2016!
Continuando con estos festejos,  unos pocos momentos musicales y comenzamos con:
Anchors Aweigh, film de 1945 y dirigido por George Sidney ( 4 de octubre de 1916 - 5 de mayo de 2002 ); aqui, como podran ver, el gran Gene Kelly ( 23 de agosto de 1912 - 2 de febrero de 1996 ) baila junto al raton Jerry:





Ahora la musica  se traslada a una galaxia muy, muy, muuuuuuuy lejana, lejanisima, en donde siempre hay accion y alli se puede escuchar la siguiente musica y encontrarse con Han Solo, Luke Skywalker y varios mas:




En este 2015, Conan O´Brien ( 18 de abril de 1963 ) se fue a la Comic-Con de San Diego y lo hizo al mejor estilo Mad Max:




Antes de culminar esta entrada fiestera, nuevamente desearles a todos ustedes que terminen muy bien el 2015 y ¡un Prospero 2016!; ahora continuamos con John Hurt ( 22 de enero de 1940 ), quien en 1979, tuvo la mala suerte de que le saliera del pecho un Alien, y en 1987, para el film: Spaceballs, Mel Brooks ( 28 de junio de 1926 ) hizo que otro Alien le saliera del pecho al actor y que se pusiera a cantar:




jueves, 24 de diciembre de 2015

Volver al Futuro

Estimados lectores, esperando que, en estas nuevas fechas navideñas todos lo esten pasando de maravilla, Tindalos quiere desearles a todos ustedes:  ¡ FELIZ NAVIDAD ! A continuacion, a modo de festejo navideño, con ustedes: Volver al Futuro:

 El escritor y productor Bob Gale ( 25 de mayo de 1951 ), junto con Robert Zemeckis ( 14 de mayo de 1952 ) presentaron a Columbia Pictures el proyecto para un futuro film y fue entonces que en septiembre de 1980 se llego a un acuerdo para el guion de lo que seria: Volver al Futuro .
   Zemeckis y Gale eligieron  1955 por varias razones, en principio porque la edad del viajero del tiempo seria de 17 años, y se encontraria con sus padres, quienes en esa epoca serian de la misma edad que aquel; además, estaba la  importancia cultural de los adolescentes, y el nacimiento del rock & roll.  Con respecto al aparato para viajar por el tiempo, en un primer guion, la maquina fue una heladera que necesitaba del poder de una explosion atomica en el sitio de pruebas atomicas de Nevada, para volver a su epoca de origen. Zemeckis dijo estar ¨ preocupado de que los chicos accidentalmente quedasen encerrados en las heladeras ¨ y se le ocurrio que lo mas conveniente fuera que la maquina del tiempo se moviese. Se eligio al DeLorean porque su diseño servia para la broma de los granjeros que confundian al auto con un platillo volador.
   El primer borrador de: Volver al Futuro se termino en febrero de 1981 y Columbia Pictures lo congelo y esto fue asi porque, segun Gale: ¨ pensaban que era un film simpatico, lindo, calido, pero no tenia suficiente sexo. Sugirieron que se lo llevaramos a Disney, pero decidimos a ver si algun otro estudio grande queria una pieza de mosotros ¨. Durante los proximos cuatro años todos los grandes estudios rechazaron el guion y fue asi que mientras el tiempo fue pasando, dos borradores mas del futuro film fueron realizados. Finalmente Zemeckis y Gale se decidieron por ir a Disney y segun Gale, el estudio les dijo que: ¨ el hecho de que una madre se enamore de su hijo no era apropiado para un film familiar segun los estandares de Disney ¨.
   Como el proyecto se encontraba estancado, los dos compañeros cineastas decidieron aliarse con Spielberg ( 18 de diciembre de 1946 ); pero el hecho de que aquel, en su rol como productor, le fuera mal en taquilla con: Used Cars y I Wanna Hold Your Hand, le hacia temer a Zemeckis. Por aquellos tiempos, hubo un productor que estuvo interesado en el proyecto, pero al enterarse de que Spielberg no participaba del mismo, cambio de parecer. A su vez, Zemeckis decidio dirigir: Romancing the Stone, y le fue bien, la pelicula fue un exito de taquilla, con lo cual, con un perfil alto, se presento con su proyecto ante Spielberg. En cuanto al guion, Columbia lo seguia teniendo encajonado, pero debido a temas de indole legal, Back to the Future termino pasando a las manos de Universal. Pero ahi no termino el proceso creativo, Sidney Sheinberg, un ejecutivo, hizo cambios al guion, el nombre de la madre de Marty cambio de Meg a Lorraine, el profesor Brown paso a llamarse: Doc Brown y reemplazo la mascota del doc, de ser un chimpace se convirtio en un perro. Sheinberg convencido de que nunca hubo un film exitoso con la palabra: ¨futuro¨ en su titulo, fue asi que lo quiso llamar: Hombre Espacial Pluton; ademas tambien sugirio poresentarlo al mismo Marty como: ¨ Darth Vader del planeta Pluton ¨, en vez del planeta Vulcano, vestido como un extraterrestre, obligando a su padre a que invitara a salir a su madre, por ultimo quiso cambiar el titulo del comic del granjero y llamarlo: Hombre Espacial de Pluton, en vez de: Zombies Espaciales de Pluton. Ante el nuevo titulo que Sheinberg queria ponerle al film, Zemekis busco la ayuda de Spielberg, quien enseguida se encargo de arreglarlo todo. Con el guion listo, faltaba hacer el casting y ¡a filmar! 

 Marty McFlyMichael J. Fox [ 9 de junio de 1961 ] ) es un adolescente que tiene una familia, una novia, y que desea ganar el concurso de bandas de la secundaria. Marty es como cualquier otro adolescente, o casi, por amigo lo tiene a Doc Brown ( Christopher Lloyd [ 22 de octubre de 1938 ] ), quien crea una maquina del tiempo. Por algo que sucede, Marty termina viajando a 1955 y en dicha epoca se encontrara con sus padres adolescentes e ira en busca de su amigo ¨ Doc¨ para que lo regrese a su epoca de origen. Pero antes de volver a su epoca, Marty vivira una increible aventura.

En materia de casting, la primera opcion para interpretarlo a Marty fue Michael J. Fox, pero el actor estaba comprometido con la serie: Lazos de Familia; las dos opciones que le quedaron a Zemeckis fueron: C. Thomas Howell y Eric Stoltz. El papel lo obtuvo Stoltz, pero cuatro meses de filmacion sirvieron para que Zemeckis sintiera que el actor no era el adecuado para el personaje y a pesar de que cambiar de actor significaba una importante perdida de dinero, tanto Spielberg como Zemeckis se arriesgaron y fueron en busca de Fox, a quien le encanto el guion. Sin embargo, para Fox no resulto un rodaje tranquilo, ya que, de lunes a viernes, durante el dia, filmaba: Lazos de Familia, y de 6.30 pm a 2.30 am viajaba por el tiempo. Cada noche dormia solo cinco horas y los viernes filmaba desde las 10 pm hasta las 6 o 7 am, y los exteriores los filmaba durante el fin de semana.
Por el lado de ¨ Doc ¨ Brown, la primera opcion fue: John Lithgow, pero como el actor no estaba disponible, lo eligieron a Christopher Lloyd. Al principio, el actor rechazo el papel, pero despues de leer el guion y la insistencia de su esposa, lo acepto.
  Tal vez el hecho de que al guion de Volver al Futuro lo hubieran rechazado unas cuarenta veces antes de que le dieran la luz verde definitiva, fue, despues de todo, un buen augurio, ya que fue asi que este film fue madurando y en su forma ultima logra tenerlo todo para darle al espectador un espectaculo soberbio, a lo grande. Aunque todo el elenco esta mas que bien, Thomas F. Wilson ( 15 de abril de 1959 ) compone un malo bien malo, y Crispin Glover ( 20 de abril de 1964 ) esta excelente como padre y adolescente apocado, Fox y Lloyd se llevan el premio, componen uno de esos duos cinematograficos inolvidables, llenos de muy buena quimica, tanto entre ellos como para el publico.  Una divertidisima comedia de amigos del sci fi con todos los aditamentos para pasar el mejor de los viajes temporales, en donde al protagonista principal se le permite meter la pata en cuanto al viaje temporal. Para la segunda parte, Zemeckis traeria mas lios temporales.       

sábado, 19 de diciembre de 2015

Preparando la Llegada

Para los mas pequeños de la casa, que se han portado bien, el mes de diciembre significa que cierto señor panzon y barbudo les traera todos aquellos regalos que tanto anhelan, pero en cambio, para aquellos que se hayan portado mal, habra carbon. Papá Noel no esta solo en su trabajo, unos simpaticos elfos son los encargados de ayudarlo. Entre estos elfos se encuentra Wayne, que es parte de la organizacion conocida como: Patrulla de Aterrizaje  que se encarga de preparar millones de hogares para la visita de su jefe.
   Asi fue que a  Chris Williams de los estudios de animacion de Disney se le ocurrio esta idea, mientras que Kevin Deters y Stevie Wermer-Skelton la desarrollaron.Un 8 de diciembre de 2009 se transmitio. Ahora, con ustedes, los elfos:   


martes, 15 de diciembre de 2015

Tanatria

 En 2012, el director Sergio Sanchez presento: Tanatria, un simpatico corto de terror que le haria ganar unos cuantos premios. Sanchez consigue ofrecer un buen producto del fantastico y le da al espectador una mirada a esas leyendas sobrenaturales que guardan todos los hospitales. Fran Millan como Daniel, ese residente de cirugia que se encuentra en su primera noche y va a llevarse mas de una sorpresa, esta realmente muy bien y convincente; lo mismo sucede con el actor Paco Roma cuando explica qué es la tanatria. A continuacion recorran un hospital encantado junto con Daniel:


domingo, 6 de diciembre de 2015

Antonio Bay Esta Maldita

El film perteneciente a 1958: The Trollenberg Terror, dirigido por Quentin Lawrence, fue parte de la inspiracion que necesito John Carpenter ( 16 de enero de 1948 )  para dirigir: The Fog, la otra mitad fue el resultado de haber visitado Stonehenge junto a Debra Hill (, su co-escritora y productora, ademas de novia por aquellos dias. Por aquel tiempo, Carpenter se encontraba en Inglaterra promocionando: Asalto al Precinto 13, y junto con Hill se fueron a visitar el famoso sitio un dia cualquiera mientras anochecia y de pronto vieron en la distancia una niebla terrorifica. Segun Carpenter, la historia sobre el deliberado naufragio y saqueo de un barco, esta basado es un evento real que sucedio cerca de Goleta, en California en el S. XIX

  Antonio Bay esta por cumplir los 100 años, no solo eso, sus habitantes, de las cero horas del nuevo dia hasta la una de la madrugada, experimentan sucesos paranormales y ademas, en la hora de las brujas aparece una espesa niebla que, en su interior, esconde algo. Sin embargo, nada evitara que los festejos por el centenario de Antonio Bay se detengan. 

 Con AVCO Embassy se llego a un trato comercial por el cual se filmarian dos peliculas: Escape From New York y The Fog. A pesar de que The Fog era un film de bajo presupuesto, Carpenter eligio filmar en formato analogico para darle a la pelicula un aspecto de magnificencia, para que de esa forma no pareciera un film de terror de bajo presupuesto. El rodaje empezo en abril de 1979 y finalizo en mayo de ese año; los interiores se filmaron en los estudios Raleigh de Hollywood, California, mientras que los exteriores se rodaron en: Point Reyes, California, Bolinas, California, Inverness, California y en la Iglesia Episcopal de la Ascension en Sierra Madre, California
   Despues de ver un corte en crudo del film, Carpenter no quedo satisfecho con los resultados; segun él pudo recordar en su momento: ¨ Era terrible. Estaba seguro de que tenia una pelicula que no funcionaba ¨. Fue entonces asi que el director se puso manos a la obra para mejorar la pelicula y agrego el prologo en donde el señor Machen ( John Houseman [ 22 de septiembre de 1902 - 31 de octubre de 1988 ] ) relata la historia de terror a los niños, Carpenter tambien rodo varias escenas nuevas y volvio a filmar otras para conseguir un film mas comprensible, terrorifico y mas sangriento.
Historias de terror contadas a la luz de una fogata, barcos fantasmas, espectros que regresan por algo que les pertenece, momentos de verdadera actividad paranormal durante la tetrica hora de las brujas y un John Carpenter experto en crear ambientes para el mejor de los sustos, incluso esa escena en la que Nick Castle ( Tom Atkins [ 13 de noviembre de 1935 ]), tras escuchar golpes en la puerta de su casa, se levanta de la cama para abrir y, encuentra con que afuera no hay nadie, ¿ un recuerdo al final de la Pata de Mono de W.W. Jacobs? Acompañando los buenos sustos, hay un elenco de lujo: Adrienne Barbeau (11 de junio de 1945 ), Jamie Lee Curtis ( 22 de noviembre de 1958 ) , Janet Leigh ( 6 de julio de 1927 ); tambien, The Fog ofrece al espectador un simpatico juego, por un lado, aparece el propio Carpenter interpretando a Bennett, el ayudante del cura; ademas el espectador podra notar que algunos personajes llevan nombres famosos: unas lineas mas arriba, se puede leer el nombre del personaje al que interpreta  John Houseman, el cual se llama igual que el famosos escritor del fantastico: Arthur Machen; entre tanto el nombre del personaje al que interpreta Charles Cyphers es: Dan O'Bannon; y el personaje de  Darwin Joston, quien en Asalto al Precinto 13 interpretaba a Napoleon Wilson, lleva por nombre: Dr. Phibes.
   La famosa hora de las brujas es aquella en donde hay mas actividad paranormal: brujas, demonios y fantasmas se dan cita para asustar y atormentar a los pobres mortales, sin embargo, no importa si son las cero horas o las tres de la madrugada, cualquier hora sirve para pasarlo en grande viendo: The Fog

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Corazon Satanico

Fue en 1978, despues de que se publico la novela: Falling Angel del escritor William Hjortsberg, que el director Alan Parker ( 14 de febrero de 1944 ) quedo encantado con la obra literaria y le entraron ganas de ponerse a escribir el guion, pero tendria que esperar para ello, deberian pasar entre siete y ocho años, ya que en todo ese tiempo los derechos de la obra fueron pasando por distintas manos. Cuando por fin Parker consiguio realizar el guion del futuro film, se puso a la busqueda de los actores, y ofrecio a los siguientes actores el papel de Harry Angel: Al Pacino ( 25 de abril de 1940 ), Jack Nicholson ( 22 de abril de 1937 ) y Robert De Niro ( 17 de agosto de 1943 ), y para interpretarlo a Louis Cyphre se lo considero a Marlon Brando ( 3 de abril de 1924 - 1 de julio de 2004 ). Sobre De Niro, el productor Alan Marshall ( 12 de agosto de 1938 ) hablo con el actor por primera vez por telefono para que aquel trabajara en el film, De Niro le pregunto: ¨ ¿Eres el tipo que produjo " Birdy " ?, y cuando Marshall le dijo que asi fue, De Niro se unio al elenco.       

  John Liebling, conocido como Johnny Favorite fue un cantante que hizo un trato con alguien llamado Louis Cyphre ( Robert De Niro ); la Segunda Guerra Mundial estallo, Favorite fue a combatir, resulto herido, termino en un hospital y nunca pudo pagar su deuda con Cyphre. Los años transcurrieron y Cyphre descubre que Favorite desaparecio, es entonces que Cyphre contrata  a un detective llamado Harry AngelMickey Rourke [ 16 de septiembre de 1952 ] ) para que lo encuentre a Favorite. Pronto Angel se ira introduciendo en todo un submundo que lo conducira a la peor de las pesadillas. 

   El mundo de la musica estadounidense y sus leyendas de pactos con el diablo; el mundo de lo oculto en el interior de los Estados Unidos; viejas deudas impagas y la figura del diablo engañado que busca revancha, y segun le dice a Angel: ¨ Tengo ideas pasadas de moda sobre el honor ¨y no le gusta dejar sus asuntos inconclusos. Parker lleva adelante un juego psicologico, en donde la memoria lo es todo y el pasado que golpea como una maza. Poderosas imagenes envuelven al espectador: el primer encuentro entre Harry Angel y Louis Cyphre; la escena en que Cyphre descascara al huevo y mientras lo hace le dice a Angel: ¨ Sabe, en algunas religiones creen que el huevo es el simbolo del alma, ¿lo sabia? ¨ y luego se come el huevo con una mirada contundente, verdaderamente De Niro da miedo; en los momentos finales, cuando Angel abandona la casa y corre desesperado bajo la lluvia. Por el lado del elenco, Robert De Niro, que aunque solo aparece en breves ocasiones, cada una de ellas es contundente, se come la pelicula y durante la filmacion, el actor consiguio que Allan Parker consiguiera evitarlo debido a lo realista de la intrerpretacion, hasta tal punto llego todo el asunto que el director dejo que De Niro se dirigiera a si mismo; el otro eslabon fuerte es Rourke, su desempeño tambien es magnifico, suyo es un personje atribulado, desesperado, acabado, con su llanto desgarrador deja la honda impresion de que realmente no tiene escapatoria ni redencion posible y que esta por irse de cabeza al infierno . 
Durante  los ultimos dias de marzo de 1986 fue que empezo la filmacion de Corazon Satanico y finalizo en agosto de ese mismo año para convertirse en un clasico del policial negro y el terror.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Gargolas

La gargola es un ser imaginario al que por lo general se lo representa en piedra; al parecer su nombre viene del frances: gargouille y del latin: gargarizo, que a su vez deriva del griego hacer gargaras. El origen de esta criaturas se remonta a la edad media y esta relacionado con los bestiarios y los tormentos del infierno. En un principio, las primeras gargolas fueron bautizadas con el nombre de: grifos.
   Sobre estos simpaticos seres existe una leyenda que data de la edad media, en la misma, este ser tomo la forma de un dragon; la historia en cuestion contaba lo siguiente:
¨ Era un dragon que infestaba un bosque o un estanque de los alrededoers de Rouen y que cada dia cometia espantosas devastaciones. En el año 520, el arzobispo de la ciudad, San Roman, decidio poner fin a las matanzas y, acompañado por un condenado a muerte, el unico que acepto ayudarlo, consiguio amanzar a la fiera  y llevarla a la ciudad, donde fuew quemada. En agradecimiento por la ayuda prestada, el condenado fue liberado¨.
  Fue en 1972 que la audiencia televisiva norteamericana pudo conocer un poco mas de las gargolas de manos del director: Bill L. Norton.

El Tio Willie ( Woody Chambliss [ 14 de octubre de 1914 - 8 de enero de 1981 ] )  tiene en medio de la ruta un bar y tambien un museo de lo raro. En dicho museo, el Tio Willie guarda algo muy especial: el esqueleto de una gargola, y en su humilde hogar, el Tio Willie recibe las visitas del doctor Mercer Boley ( Cornel Wilde [ 13 de octubre de 1912 - 16 de octubre de 1989 ] )  y su hija Diana Boley ( Jennifer Salt [ 4 de septimbre de 1944 ] ), quienes quieren ver el preciado esqueleto. Al principio el doctor Boley no cree lo que sus ojos ven, pero pronto tanto él, como su hija, tendran el placer de poder encontrarse cara a cara con una gargola.  

El director Bill L. Norton   desde el año 2009 no ha hecho nada, y fue aquel el año en que filmo un ultimo capitulo, de los cuatro que le toco dirigir, para la serie: Lincoln Heights; su opera prima pertenece a 1972: Cisco Pike, y alli dirigio a: Kris Kristofferson ( 22 de junio de 1936 ), Karen Black ( 1 de julio de 1939 - 8 de agosto de 2013 ), Gene Hackman ( 30 de enero de 1930 ) y Harry Dean Stanton ( 14 de julio de 1926 )  entre otros, en 1979 se estreno: More American Graffiti, a 1985 pertenece el film: Baby: Secret of the Lost Legend, mientras que a 1987 pertenece la que fue su ultima pelicula para cine: Three for the Road.
  1972 tambien fue el año en que este artista se volveria un animal de television, ya que la mayor parte de sus producciones provienen de este medio; su primer trabajo para la pantalla hogareña fue: Gargoyles; entre 1985 y 1986 dirigio dos episodios para la serie: The Twilight Zone; en 1990 se podria ver por television el film: Angel of Death;  los capitulos de: SeaQuest 2032 pertenecen a 1993; Hercules and the Amazon Woman y Hercules in the Underworld pertenecen a 1994; en 1996 se estreno: Them; Thirst pertenece a 1998 y fue a partir de 1998 en que Norton, trabajo en el mundo de las series, a continuacion las  series en las que trabajo:
Vengeance Unlimited; Sons of Thunder; Profiler; The Fugitive; FreakyLinks; The Invisible Man; Roswell; Buffy, the Vampire Slayer; Pasadena; Haunted; John Doe; hack; Angel; The Guardian; Medium; Threshold; Ghost Whisperer; Law & Order: Criminal Intent; Heartland;  Las Vegas; The Unit   
 En aquellos primeros años de 1970, a Bill L. Norton le llego la oportunidad de dirigir su opera prima televisiva, luego de que un director abandonara un proyecto porque no creia que el mismo se pudiera filmarse en tan solo dieciocho dias, pero Norton si lo creyo posible, se puso manos a la obra con: Gargoyles y la filmo con una sola camara. Sobre dicha filmacion es muy poco lo que se sabe, para empezar, que los actores debieron estar bastante incomodos debido al gran calor que tuvieron que soportar durante la filmacion; que fue a Grayson Hall ( 18 de septiembre de 1922 - 7 de agosto de 1985 ), a quien se le ocurrio que su personaje todo el tiempo estuviera sosteniendo un vaso con bebida y que aquellas escenas en donde las gargolas corren fuera ralentizada para que hubiera una sensacion no natural. 
 Estas gargolas terminan siendo un producto televisivo que, mas que un film en si mismo, pareciera el capitulo piloto de una serie que no llego a ser, sin embargo, cuenta con bastante seriedad y calidad; su director, mas alla del breve tiempo en que le llevo filmarla y el presupuesto, consiguio una obra bien lograda, con momentos bastante buenos: la aparicion de las gargolas en el cuarto de los Boley; la hija del doctor en la cueva de las gargolas; la persecusion de los motociclista. El elenco es bastante consistente, empezando por el convincente trabajo de Cornel Wilde; siguiendo con los actores, se lo puede ver a un joven Scott Glenn ( 26 de enero de 1941 ), interpretando a un motociclista que se enfrenta a las temidas gargolas, mientras que la interpretacion de: La Gargola lider estuvo a cargo de: Bernie Casey ( 8 de junio de 1939 ); en la parte de maquillaje el espectador lo encontrara a: Stan Winston ( 7 de abril de 1946 - 15 de junio de 2008 ). Un film setentero, que no pretende otra cosa que la de entretener y a la fecha, teniendo en cuenta ciertos factores tecnicos,  resulta simpatico y  aun se deja ver.     

lunes, 9 de noviembre de 2015

La Hija de Dracula

En el lejano año de 1936 se proyecto en los cines: La Hija de Dracula ( Dracula's Daughter ), secuela de: Dracula y basada en: El Invitado de Dracula, capitulo que Stoker saco de su obra. Un nombre alternativo que llevo este film fue: Tarantula, y esto fue asi por un tema de derechos. Al principio, Universal no tenia los derechos para el capitulo que serviria de material para la pelicula. Por aquellos dias, David O. Selznick ( 10 de mayo de 1902 - 22 de junio de 1965 ), ejecutivo de la Metro-Goldwyn-Mayer, negocio en 1933 un contrato con Florence, la viuda de Stoker, para comprar el capitulo. Los abogados y los ejecutivos de la productora tenian miedo de incluir el nombre: " Dracula " en el titulo de la pelicula, en caso de que Universal tomara acciones legales en contra de ellos, aunque en el contrato de Selznick con Stoker aparecia: La Hija de Dracula, como un posible titulo.
Una vez que Selznick pudo conseguir los derechos de la obra, fue en busca de un escritor para el guion y lo contrato a John L. Balderston ( 22 de octubre de 1889 - 8 de marzo de 1954 ), quien habia trabajado en los guiones de: Dracula de 1931 y Frankenstein. Sin embargo, el guion de Balderston no hubiera podido ser filmado,  ya que en el mismo aparecian personajes de la novela: "Dracula", y, por contrato, el productor solo podia usar, para su futura pelicula, personajes que aparecieran  unicamente en: "El Invitado de Dracula". Como no podia filmar la pelicula, fue entonces que, un dia de septiembre de 1935, Selznick le vendio los derechos de:" El Invitado de... " a Universal.     Con los derechos en su poder, el jefe de estudio de Universal: Carl Laemmle, Jr. ( 28 de abril de 1908 - 24 de septiembre de 1979 ) quiso que James Whale ( 22 de julio de 1889 - 29 de mayo de 1957 ) luego de salir exitoso con: La Novia de Frankenstein, dirigiera: " La Hija de Dracula". Por aquellos dias, Whale se encontraba desocupado, esperando a que la actriz: Irene Dunne ( 20 de diciembre de 1898 - 4 de septiembre de 1990 ) terminara de trabajar en el film: Magnificent Obsession de John M. Stahl, para comenzar a trabajar en el film: Show Boat. Despues de haber dirigido dos films de terror, Whale no andaba muy convencido de ponerse a dirigir un tercero, con lo cual convencio a Laemmle para que comprara los derechos de una novela de misterio titulada: The Hangover Murders; Laemmle acepto, no sin antes sacarle un promesa a Whale de que aquel dirigiria: Dracula's Daughter. Sin embargo esto nunca ocurrio, ya que despues de que la filmacion de: Magnificent Obsession se completo el 29 de octubre y con Dunne libre, Whale empezo a filmar: Show Boat. El proximo en la lista para dirigir: La Hija..., fue: A. Edward Sutherland ( 5 de enero de 1895 - 31 de diciembre de 1973 ); este director era bien conocido por dirigir comedias y no estaba interesado en dirigir una obra de vampiros, fue asi que el proximo director fue el encargado de llevar a buen puerto la obra: Lambert Hillyer ( 8 de julio de1893 - 5 de julio de 1969 ). 
  El 4 de febrero de 1936 comenzo la filmacion de: La Hija de Dracula y finalizo el 10 de marzo. Con este film se cerro el ciclo de Terror de la Universal, porque la familia Laemmle perdio el control de la Universal y todo debido a problemas monetarios. Tres años despues regresaria la Universal al genero del terror con el film: Son of Frankenstein.

El conde Dracula ha sido derrotado. El profesor Von Helsing ( Edward Van Sloan [ 1 de noviembre de 1882 - 6 de marzo de 1964 ] ) termina en prision, pero su amigo Jeffrey Garth ( Otto Kruger [ 6 de septiembre de 1885 - 6 de septiembre de 1974 ]) ira en su ayuda. Mientras tanto, en la sociedad, aparecen mas casos de vampirismo de la mano de: la Hija de Dracula ( Gloria Holden [ 5 de septiembre de 1903 - 22 de marzo de 1991 ] ).

A todas luces, una continuacion fresca y en forma. Lambert Hyllier construye  un drama vampirico sugerente, en el cual la desesperación y la melancolía giran alrededor  de los personajes; para  empezar lo vemos a Von Helsing, quien, a pesar de haber triunfado, se nos lo muestra como un perdedor, a un paso de la horca o el manicomio; por otro lado se nos presenta a la misma hija de Dracula desesperada, melancólica, al límite, sin poder nunca concretar la tan ansiada libertad. Sin embargo, como contrapartida ante tanto animo apesadumbrado, aparece la luz de la ciencía, en la figual del doctor Jeffrey Garth, que da muestras de esperanza y que pareciera poder solucionarlo todo, o casi todo, el nudo de un moño es una tarea difícil para el doctor. Volviendo a su director, aquel consigue imágenes atractivas, la primera de ellas a destacar es la ceremonia de exorcismo por la hija con el cuerpo del conde, sin duda soberbia; otro instante, uno por cierto lesbico, es aquel en que la vampira tiene en su poder a una víctima femenina. Continuando con nuestra amiga vampirica, toca hablar del elenco, y aunque el mismo es muy bueno, son dos los actores que destacan, en primer lugar Gloria Holden, con su rostro peculiar, modales expresivos y fuerza interpretativa, convierte a su vampira en toda una dama del terror; luego lo tenemos a Irving Pichel ( 24 de junio de 1891 - 13 de julio de 1954 ) interprtetando de forma convincente al enigmatico ayudante Sandor.
La Hija de Dracula es un film muy interesante y sugestivo, al que no le falta nada. En cuanto a esta vampira, ella sigue siendo cautivante, melancólica y joven.

sábado, 31 de octubre de 2015

Homenaje:Christopher Lee

En este Halloween 2015, Tindalos cierra con un homenaje a uno de los grandes del terror: Sir Christopher Lee, que lo disfruten y ¡Feliz Halloween para todos!:
  Un 27 de mayo de 1922 vino a este mundo: Christopher Frank Carandini Lee, mas conocido en todo el mundo como: Christopher Lee y lo llamaron del otro mundo un: 7 de junio de 2015.
   Este gran actor interpreto al monstruo de Frankenstein; durante diez films fue que lo interpreto al conde Dracula, lo hizo en los siguientes films: Horror of Dracula, 1958, dirigida por: Terence Fisher; Dracula: Prince of Darkness, 1966, dirigida por:  Terence Fisher; Dracula Has Risen from the Grave, 1968, dirigida por: Freddie Francis; Count Dracula, 1970, dirigida por: Jesus Franco; One More time, 1970, dirigida por: Jerry Lewis; Taste the Blood of Dracula, 1970, dirigida por: Peter Sasdy; Scars of Dracula, 1970, dirigida por: Roy Ward Baker; Dracula A.D. 1972, 1972, dirigida por: Alan Gibson; The Satanic Rites of Dracula, 1973, dirigida por: Alan Gibson; Dracula and Son, 1976, dirigida por: Edouard Molinaro. Tambien fue la Momia y anque alli no tuvo dialogos, los mismos no le hicieron falta para asustar a la audiencia; fue Paul Allen,  el "amigo" del pobre doctor Jekyll; en 1959, Lee trabajo nuevamente a las ordenes del genial Terence Fisher interpretando a sir Henry, y su gran amigo Peter Cushing se puso en la piel del gran detective: Sherlock Holmes para ayudarlo, todo esto ocurria en el film: The Hound of the Baskervilles, mas tarde Lee haria de Holmes y tambien interpretaria al hermano de Holmes: Mycroft.
  En 1966, dirigido por Don Sharp, interpreto a Rasputin en el film: Rasputin: the Mad Monk. Caundo niño, Lee conocio a los asesinos de Rasputin: el principe Yusupov y al gran duque Dmitri Pavlovich,    Durante seis films, Lee interpreto al personaje creado por Sax Rohmer: el Dr. Fu Manchu,  maestro del crimen; lo haria en los siguientes films:
The Face of Fu Manchu, 1965, dirigida por: Don Sharp; The Brides of Fu Manchu, 1966, dirigida por: Don SharpThe Vengeance of Fu Manchu, 1967, dirigida por: Jeremy Summers; The Blood of Fu Manchu, 1968, dirigida por: Jesus Franco; Sax Rohmer´s The Castle of Fu Manchu, 1969, dirigida por: Jesus Franco.   
Ademas de interpretar a malvados, Lee tambien supo interpretar a los buenos, y fue asi como en 1968, nuevamente dirigido por Terence Fisher, este actor lucho contra el diablo, como: Duc de Richleau. Sin embargo, para 1976, Lee interpreto al excomulgado y hereje padre Michael Rayner, en el film: To the Devil a Daughter, dirigida por: Peter Sykes. En 1973 fue a Lucifer a quien lo interpretaria Lee, en el film: Poor Devil.     
En 1970 fue: The Man para el film: Umbracle, dirigido por: Pere Portabella.
 A continuacion algunos personajes mas de entre los muchos a los que interpreto este grande del septimo arte: Lord Summerisle, perteneciente a: The Wicker Man, 1973, dirigida por: Robin Hardy;    Rocherfort, personaje perteneciente al film: The Three Musketeers, 1973, dirigido por: Richard Lester;  el enemigo de Bond: Scaramanga, del film: The Man with the Golden Gun; dirigido por: Guy Hamilton; Ramses, para el film: Moses, 1995, dirigido por: Roger Young; a Saruman en los siguientes films dirigidos por Peter Jackson: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The Lord of the Rings: The Two Towers, The Lord of the Rings: The Return of the King en la version extendida, The Hobbit: An Unexpected Journey, The Hobbit: The Battle of the Five Armies; lo interpreto al conde Dooku y a Darth Tyranus en los films dirigidos por George Lucas: Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, 2002 y Star Wars: Episode  III - Revenge of the Sith, 2005; el doctor Wonka, para el film: Charlie and the Chocolate Factory, dirigida por Tim Burton, 2005
   La enciclopedia: Cinemania 95  dio por muerto a Lee cuando el actor ¡todavia estaba vivo ! y puso que habia fallecido: un 31 de marzo de 1993.
   Con su querido amigo Peter Cushing trabajo en 24 peliculas:
Hamlet, 1948, dirigida por: Laurence Olivier; Moulin Rouge, 1952, dirigida por: John Huston; Alexander the Great, 1956, dirgida por: Robert Rossen; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por: Terence Fisher; Horror of Dracula, 1958, dirigida por: Terence Fisher; The Hound of  the Baskervilles, 1959, dirigida por: Terence Fisher; The Mummy, 1959, dirigida por: Terence Fisher; The Devil´s Agent, 1962, dirigida por: John Paddy Carstairs; The Gorgon, 1964, dirigida por: Terence Fisher; Dr. Terror´s House of Horrors, 1965, dirigida por: Freddie Francis; She, 1965, dirigida por: Robert Day; The Skull, 1965, dirigida por: Freddie Francis; Island of the Burning Damned, 1967, dirigida por: Terence Fisher; Scream and Scream Again, 1970, dirigida por: Gordon Hessler; One More Time, 1970, dirigida por: Jerry Lewis; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por: Peter Duffell; I, Monster, 1971, dirigida por: Stephens Weeks; Dracula A.D. 1972, 1972, dirigida por: Alan Gibson; Horror Express, 1972, dirigida por: Eugenio Martin; Nothing But the Night, 1973, dirigida por: Peter Sasdy; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por: Freddie Francis; The Satanic Rites of Dracula, 1973, dirigida por: Alan Gibson; Arabian Adventure, 1979, dirigida por: Kevin Connor; House of the Long Shadows, 1983, dirigida por: Pete Walker            
Sin duda, un actor que fue diferente, logrando que aquellos personajes a los que le toco interpretar fueran diferentes. A continuacion y siguiendo con este homenaje unas instantaneas y algo mas:

 





















Preparando a los Cenobitas

 En un film del genero fantastico, adquirir una nueva imagen demanda tiempo, trabajo y paciencia, por el lado del artista que ha de trabajar, como del lado de los actores; a su vez tambien estan los tiempos muertos de espera hasta que de comienzo el rodaje. En su momento, le toco el turno a Doug Bradley y compañia mientras eran convertidos en los temibles cenobitas. A continuacion, continuando con esta fecha, acerquense y echen un vistazo al detras de escena de Hellraiser II, y mas tarde, Tindalos regresara con una nueva entrada, bastante especial, para cerrar Halloween, mientras tanto, con ustedes: