sábado, 30 de enero de 2010

Entrevista a un Maestro del Terror

La siguiente traduccion es una entrevista a John Carpenter extraida del libro: Shock Masters of the Cinema realizada por Loris Curci. Que la disfruten.

Pregunta
: Parece haber tres partes distintas en In The Mouth Of Madness. ¿ La primera parte, era una satira conciente sobre el fenomeno Stephen King, o tu estabas tratando de hacer con la palabra escrita lo que David Cronenberg hizo en Videodrome?

Carpenter: Me encanta lo ultimo que dijiste, creo que es bastante parecido a eso.Obviamente tu piensas en Stephen King - la primera vez que escuchas el nombre de Sutter Cane/ Stephen King - es la misma pronunciacion silavica, pero en realidad las historias que escribe Sutter Cane no son como las de King, son como las de H. P. Lovecraft. Todos los Mitos de Cthulu estan en nuestra historia, la cual es la razon de querer hacer esta pelicula, porque por muchos años siempre he querido realizar una historia de Lovecraft - pero no las puedes hacer ya que no funcionan. Entonces tienes que hacer algo de Lovecraft en el medio de otra historia. Lovecraft es solo para leer, es ahi donde el es maravilloso, ese es su lenguaje; no puede mostrar " el horror indescriptible que te vuelve loco ", porque no funciona, y nunca te volvera loco. Entonces, en realidad, la verdad es que el truco te lleva a ver que el trabajo de este hombre es leerlo pero en realidad te lleva hasta Lovecraft .
P: Aunque a la tercera parte la volviste Night of The Living Dead, en donde todo se vuelve apocaliptico.

Carpenter: Bueno esa es la historia; es una historia sobre la locura, este tipo se vuelve loco y entonces literalmente todo lo que esta escrito se vuelve realidad. Podria haber terminado la pelicula con él en el asilo, sin saber y dejarlo ahi. Pero me parecio gracioso ir un paso adelante , y dejarle ir al cine y que mirase la pelicula en la que él habia estado - encima, esa era la escena favorita de Sam, ¡ asi que no podia descartarla!

P: Parece que tienes una inclinacion a finalizar las cosas de una manera habil, como en el final de
Halloween, en el cual comentaste que: " el mal aun existe" . ¿ Esta esa idea brillante detras de todo lo que haces - al igual que todavia no hay una " resolucion" real para In The Mouth Of Madness ?

Carpenter: Bueno, si la hay, hay una resolucion, solo que no es la tipica de las peliculas mainstream que vas a ver. Eso es lo que yo creo que deberia separar a las buenas peliculas de horror de, digamos, una pelicula de accion y aventuras, porque la estructura narrativa de algo como In The Mouth Of Madness deberia trasladarte a un lugar oscura donde nunca has estado, y deberia llevarte a alguna parte, no tiene que resolverse asi misma necesariamente. Aunque un monton de buenas historias, en buenas peliculas, se resuelven asi mismas. Observa el trabajo de Lovecraft, estoy pensando en una historia en particular que es brillante, " The Outsider ", se trata sobre un hombre que se encuentra en un reino subterraneo. Él esta solo y parece estar prisionero, quiere salir, entonces trepa, y se da cuenta que esta en una especie de mundo prision en una mansion gigante. Camina por la mansion, dobla a la esquina, ve a este espantoso y horrible monstruo y se asusta tanto que extiende su mano... y toca la superficie pulida de un espejo. ¡ Bang! Se acabo. Es su tecnica de escribir hasta la ultima palabra- de eso es lo que trata el horror, te da ese escalofrio, cierras el libro y dices: " ¡ Oh, mi Dios !".

P: ¿ Encuentras dificil - cuando trabajas en el campo del suspenso y el horror sobrenatural - salir con algo sorprendente, tanto en terminos de algo nuevo y quizas tambien chocante?

Carpenter: No creo que siempre trate de salir con algo nuevo. A veces funciona. Solo trato de hacer buenas historias. Por ejemplo, estoy por hacer el remake de Village Of The Damned. No es absolutamente nuevo, pero creo poder presentar algo, una gran historia con calidad. Entonces lo voy a pulir y voy a tratar de darle una nueva forma, un nuevo comienzo y nuevos colores.
A veces progresas y encuentras un film unico, que accidentalmente tampoco escribi o lei- alguien me lo da.
In The Mouth Of Madness es uno; Big Trouble In Little China fue una oportunidad de hacer algo verdaderamente loco y diferente, They Live resulto ser lo mismo para mi. Ocacionalmente tienes que hacer eso, pero todo estriba en contar una buena historia, a veces todo apunta a un nuevo terreno, y a veces es uno familiar. El proximo año hare mi primera secuela. Estamos hablando de hacer una secuela de Escape From New York - estamos tratando de hacerla junto a Kurt Russell. Fui a su rancho y nos sentamos a hablar sobre ella. Es el caracter del tipo lo que nos gusta, el es muy gracioso, en este mundo malvado él es el mas malo, y parece que le llego su oportunidad de ¡ " escapar" de Los Angeles! Basicamente todo lo que tienes que hacer es la fotografia y ¡ ya esta!

P
: ¡ No necesitas efectos especiales !

Carpenter: Despues del terremoto... ¡ No, no, no !
P: Las secuelas tienen tienden a recrear el original, en vez de ir un paso adelante en la histioria.

Carpenter: Creo que una de las mejores secuelas que he visto fue GodFather II. Lo que Francis Ford Coppola dijo fue verdaderamente interesante. La primer cosa que penso fue: " No quiero hacer una secuela", y luego penso, "un minuto, que desafio hacer algo tan bueno, o por lo menos hacer algo tan bueno como unico." Entonces hay otro lado, en esto hay un desafio. Cuando me sente a escribir Halloween 2, me di cuenta de que : " No tenemos una historia ... es la misma historia, por lo tanto no hay mas historia, no la hay, hemos acabado". Se me ocurrio una nueva idea para Halloween 6, pero no te voy a decir de que se trata, no voy a permitir que la usen, yo mismo la voy a usar de vez en cuando. Hay un modo de hacer las cosas, lo que compras es una parodia, agarras las reglas de tu historia, y tratas de retorcerlas un poco. Creo que Terminator2 fue una muy buena secuela - solo que ellos lo hicieron bueno - lo cual me molesto bastante; lo que me gustaba de la primera parte fue que era un mal bicho. Me gusto el hecho de que fuera un mal tipo. Ellos ahora lo convirtieron en una especie de " buen padre" . Pero con los efectos y la accion no se puede combatir .
P: Para la epoca el modo en que usaste los efectos especiales para The Thing fueron revolucionarios, y el uso de los efectos por computadora para Memoirs of An Invisible Man son muy sutiles y originales. ¿ eso es algo en lo que tu insistes?

Carpenter: Viene con la historia. Vallamos de una a la vez, la version de Hawks de The Thing es una de mis peliculas favoritas, y cuando Universal queria que hiciera The Thing, pense: " no puedo fotocopiar a Howard Hawks, no se va a sostener. Tenemos que ser muy criticos - un monton de peliculas, en especial las peliculas coorporativas de Holywood de estos dias, lo que estan haciendo es poner elementos que debieran funcionar, que han funcionado antes y van a funcionar otra vez. Eso es lo que te aturde tanto cuando vas a ver peliculas, y despues de un rato lo que haces es ver la misma pelicula fotocopiada una y otra vez. He visto Dirty Harry muchas veces durante los años 80, lo digo en serio. Cada pelicula de accion se parece a Dirty Harry, todo es Clint Eastwood, algunas son graciosas, algunas son duras, pero es siempre la misma pelicula. Incluso True Lies es igual a Dirty Harry, los tipos colgando con el misil y él dice: " Estas despedido... ¡ bang ! " ya se ha estado alli ... ¡ ya se hizo eso ! pero funciona, asi que creo que eso es lo que se esta viendo. Se filman peliculas comerciales sobre lo que funciona, y cuando funciona, se hace otra vez - con orgullo - todos estan orgullosos de que lo esten haciendo otra vez. Es divertido.
P:¿ Encontraste dificil mantener la ambigüedad con In The Mouth of Madness - sobre si es que esta loco o esta pasando de verdad ?

Carpenter:La parte divertida de In The Mouth of Madness fue que, cuando la lei, pense en otro director, que ahora esta muerto, que podia hacer esto: podia hacer esto, porque revestia con cosas y referencias. Esencialmente lo que tienes es una historia con una pregunta: " ¿ Luis BuñuelEsta él loco ? " , y esas son realmente las dificiles de hacer. ¡ Han fallado tantas, tantas veces ! He visto como no funcionaban, y no son creibles, no te compran. Asi que la unica manera de hacer una historia de la clase: " ¿ Estara loco / estara loca ? ", es hacerla de una forma surrealista realmente hay que elevarla para que la locura sea " muy loca ". En muchas histor
ias los personajes no son lo bastante locos y todo se termina volviendo realmente melodramatico. La verdad es que no se quiere terminar en un melodrama o sino estas liquidado, realmente quieres terminar en una " tierra surrealista " y entonces sera asi que estaras en tierra segura.

P: Senti como si no solo hubiese estado en un sueño, sino en el sueño de alguien, como si fuese algo discontinuo.

Carpenter: En el mundo en el que estas, es como si fueras parte del escrito de alguien, eso es lo gracioso. Ser un director capaz de hacer algo asi es divertido, agarrarlo y volverlo mas loco y mas loco, pero de una forma en la que
realmente se tenga que prestar atención. No sirve solo sentarse y dejarse llevar como en un paseo. Tienes que usar un poco tu mente.

P: ¿
Sam Neill fue de mucha importancia ? ¿ Estaba comprometido con su personaje o lo tuviste que persuadir ?

Carpenter: Lo persuadi, use una tecnica secreta para poderlo chantajear, porque sé que él es uno de los cinco principales fanaticos en el mundo de los
Beach Boys, y le amenace con contarle a los criticos serios lo mucho ¡ que adora a los Beach Boys ! No, él estuvo muy interesado. Originalmente la pelicula fue escrita para un neoyorkino de Queens, muy cinico y sensible, que no cree en nada, y pude ver la interpretación de un buen numero de actores neoyorkinos. Sam leyo el guion y quiso actuar, brindando a su personaje mucha elegancia y sofisticación, lo que es esencial para hacer creer de que se trata la cosa. Ves como se desintyegra y piensas: " ¡ Ah, ah ! ¡ Realmente esta sucediendo ! " Me encanta Sam como actor. Estuvimos hablando sobre su futuro, ¡ ahora va a interpretar a un homosexual adicto al opio ! A Sam le gusta interpretar papeles raros, adora cambiar. Este año sera su tercer pelicula. Trabaja todo el tiempo, interpretara a un villano. Le encanta actuar y es muy divertido trabajar con él.
P: Estabas preocupado en filmar esta pelicula que hace referencia a
otros generos y que quizas satiriza a King, quien ha escrito tanto que termino escribiendo sobre la escritura , que terminaste filamndola.

Carpenter: No. creo que lo que tienes es una historia que se mentiene por si misma si te la cuento. Se trata de un escritor de horror,
Stephen King es el escritor mas popular en el mundo, quizas de todas las epocas, es un gigante, asi que tuvimos que lidiar con eso; pero no hicimos alusion a él, esta fuera de " esta es nuestra historia ". Me quede sorprendido de que un gran numero de personas no supieran de donde es el nombre de " Hobb's End ". realmente quede sorprendido, aqui en Gran Bretaña, no tienen ni la mas remota idea que " Hobb's End " hace referencia a... Quatermass and the Pitt; " Hobb's " es el diablo, antiguamente se deletreaba: " H-O-B " y entonces Quatermass iba a la biblioteca... Nigel Kneals, que escribe mucho sobre Lovecraft, The Quatermass Experiment es acerca de Lovecraft.
P: ¿ Te propusieron hac
er una nueva version, verdad ?

Carpenter: Primero vinieron a ofrecermela a mi, pero luego
Richard Donner me hizo una oferta, asi que ahora sera una pelicula de gran presupuesto, y te puedo garantizar que no me van a pedir que la dirija. Le pediran a algun otro que haga un film de accion con ella.

P: ¿ Es para ti un obstaculo trabajar con un gran presupuesto ?

Carpenter: No, no hay problema. El problema es cuando quedas atrapado. Mi profesión me limita y me hace ser tota
lmente libre. Cuando tienes una profesión en la que controlas muchos de los elementos de la pelicula que esta en proceso, y a los estudios eso no les gusta, porque no es asi como ellos hacen las peliculas. Asi que para tener el control de una pelicula de estudio tienes que hacerlo por el dinero adecuado. Por ejemplo, no voy a gastar mucho dinero en filmar Village of the Damned, porque no lo requiere. Es una pelicula pequeña, sobre un pueblo pequeño. No es como hacer True Lies, Terminator 2 o algo parecido. No es un espectaculo. Para las peliculas de grandes espectaculos, lo que realmente ocurre es que el estudio tiene el control, y hay muy pocos directores que tengan el control sobre su obra. Muy, muy, muy pocos directores. Asi que te tienes que preguntar: " Bueno, ¿ qué es lo mas importante ? ¿ Cómo quieres trabajar ? " Y cada vez que hago una pelicula para un gran estudio me digo: " Sabes, esto no esta tan mal. Puedo hacerlo; puedo ser cooperativo. " George Miller realizo las peliculas de Mad Max, despues hizo The Witches of Eastwich y abandono el negocio del cine; se salio, no volvera a dirigir debido a esa experiencia. De forma simple que los estudios agarran a los mas debiles y despues les dan una patada en el culo. Y mira lo que paso, lo perdimos. No quiero perder a alguien con dieciseis peliculas a sus espaldas y que ya no es mas joven, estamos hablando de alguien que es un profesional y dice: " Es la historia. Sé cual es mi TRABAJO, ¡ lo sé luego de todos estos años ! " ¡ Cuenten la historia ! Si la historia es buena, no importa que cueste cincuenta centavos. Me encanta hacer una pelicula improvisada, que ocurre en un cuarto, si la historia es buena sera genial. No me importan los presupuestos.
P: ¿ Qué sucedio con el remake de:
Creature from the Black Lagoon ?

Carpenter: Lo intentamos, pero muy caro. Teniamos un gran guion; pero no querian gastar el dinero. Hubiera costado una gran cantidad de dinero. Universal siente que no hubiera podido recuperar su dinero con The Creature from the Black Lagoon, si hubieran gastado la cantidad de dinero que se requeria para que funcionase. Es un decision puramente financiera, sin emociones ni nada que se le parezca. Sienten que es una pelicula que puede venderse en video si la hacen con un presupuesto bajo... bueno, no puedes hacer a la criatura hoy en día con un presupuesto bajo, tiene que ser atractiva. Las escenas submarinas tienen que ser reales como en Jaws; salieron pensando que la iban a hacer por doce millones de dolares...
P: O como paso con The Abyss...

Carpenter: ¡ Oh ! ¡ Oh, mi corazon ! Y despues de todo cortaron su trabajo... cortaron su trabajo, que pesadilla.
P: Cuando para tus peliculas haces tu propia musica, ¿ es porque no confias en otros compositores ?


Carpenter: No, me enca
nta hacerlo, es divertido.

P: Mientras filmas, ya la tienes en mente, o ¿ la haces antes o despues como tantas otras personas ?


Carpenter: No es asi como funciona, ya trate. Siempre se hace despues, es para reforzar aquello que necesite ser reforzado.
P: ¿Podrias contarme sobre la otra version de
Halloween ?

Carpenter: Permiteme explicarte de que se trato. Habia terminado de filmar The Thing, y por la misma epoca estaban terminando de filmar Halloween 2. El distribuidor de Halloween acababa de venderle la pelicula a la NBC para que la pasasen por la television. Ocurre que para que tu pelicula se pase por la television tiene que tener una duracion de noventa y cuatro minutos. Halloween tiene noventa minutos de duracion. Ellos me dijeron: " John, sientate un minuto y escucha; querian pasarla por tv, asi que tenemos que alargarla. ¿ Queda algo en el piso del cuarto de edicion ? " " No, nada. Pusimos todo lo que habia que poner. " " ¿ Qué puedes hacer ? " " Bueno, lo que puedo hacer es un preambulo que no estropee la pelicula, con Donald en el asilo antes de que todo diera comienzo, puedo darles algo... ", y es asi como filme esa larga y aburrida escena... ¡ ugh ! La vi por television y pense: " Muchacho, oh, muchacho ". Hay una escena con chicas, una escena de relleno por la mitad, y estaban todos reunidos de nuevo tres años despues, y los maldije por no creerse sus personajes, ¡ bang !, ¡ asi de simple ! No puedo recordar que puse en el medio, Jamie Lee estaba miranmdo por una ventana y estaba preocupada por algo y las chicas hablaban sobre algo. Fue una escena absolutamente sin significado, para poder alargarla a noventa y cuatro minutos, para pasarla en tv. No se agrego nada, fue simplemente para salir a flote, no ayudo.
P: ¿ Entonces no fue para nada un: " Director's cut " ?

Carpenter: ¡ No ! En los U
SA saldremos en laser disc; Criterion va a sacar Halloween durante este halloween, va a ser la version original y yo la voy a narrar.

P: Debes de odiar lo que la tv le hace a las peliculas.

Carpenter: No hay nada que se pueda hacer, yo ni siquiera hago versiones para tv. Les envio a mi cameraman. es algo que pasa, sin importar como. Te puedes pelear y tener ulcera o puedes decir: " Muchachos, hagan lo mejor que puedan... "
P: ¿ Qué haras en Halloween ?


Carpenter: Tengo un hijo de diez años, asi que desde que tenia dos años que salimos a hacer truco o treta y nos disfrazamos. Ahora lo hacemos con todos sus amigos. El año pasado mi hijo se vistio de: " The Fly ". Uso un pequeño guardapolvo, una gran cabeza de mosca, ¡ una garra y una mano humana !

P: ¡ Seguro que no fue la de
Cronenberg !

Carpenter: ¡ No, fue la original ! Son chicos, es una noche familiar. En algun lado hay una fiesta, vas, te dan unos dulces, los chicos se entusiasman con los dulces y vas a la otra casa corriendo, y eso es todo... Soy padre.

jueves, 21 de enero de 2010

Un Mundo Escondido...

Bruce Lee ( 27 de noviembre de 1940 - 20 de julio de 1973 ) llevo al cine las artes marciales con sus peliculas y en 1986, de la mano del director John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ) las artes marciales aparecerian en una magistral pelicula de accion, comedia, y misticismo oriental, en la que el personaje principal tiene el rostro de Kurt Russell y, que, ademas, como se pudo apreciar en la entrada anterior, tiene un video musical de la banda The Coupe De Ville, formada por: John Carpenter, Nick Castle ( 21 de septiembre de 1947 ) y Tommy Lee Wallace ( 6 de septiembre de 1949 ). La pelicula trata sobre lo soguiente:

Jack Burton ( Kurt Russell ) es un camionero afable al que le gusta el juego y el riesgo; un buen día, Jack acepta acompañar a su amigo Wang Chi al aeropuerto para ir a buscar a la novia de aquel. Cuando la novia de su amigo llega, la misma es raptada por unos bandidos del barrio de Chinatown y sera entonces que Jack y Chi se veran inmersos en la lucha de bandas rivales, bajaran a la misteriosa Chinatown para enfrentarse con un anciano mago maligno llamado: Lo Pan.

En un principio, a comienzos del verano de
1982, los escritores David Goldman y David Weinstein escribieron el guion de Big Trouble in Little China, la historia, muy distinta a como la conocemos actualmente, era un western chino con elementos fantasticos situado a finales del 1800, los escritores se lo presentaron a los productores Paul Monash y Keith Barishs; Monash compro el guion y le pidio a los escritores que lo volvieran a reescribir por lo menos una vez, pero el resultado no gusto. Monash recuerda sobre esos días lo siguiente: " Los problemas eran bastantes debido al hecho de que la historia estaba situada a finales del siglo xIx en San Francisco, lo cual afectaba todo - el estilo, la acción, los dialogos -. Goldman rechazo un pedido de la 20th Century Fox para una reescritura en la que se pedia mas alteraciones. Se puso furioso cuando el estudio le pidio que situara la historia en los tiempos actuales. Fue entonces asi que el estudio decidio sacar del proyecto a los escritores. Sin embargo quisieron aparecer en los creditos por sus contribuciones. " El estudio contrato al script doctor W. D. Richter ( 7 de diciembre de 1945 ) para que reescribiera todo el guion que realizaron David Goldman y David Weinstein, a Richter no le parecia que el salvaje oeste y los elementos fantasticos iban a funcionar, y fue asi como el script doctor lo modernizo todo. Del guion oroginal se lo descarto casi todo, excepto la historia de Lo Pan; Richter se dio cuenta de "que no se necesitaba una reescritura sino un reacondicionamiento. Era un guion espantoso. Eso suele ocurrir cuando se compran los guiones y no hay intenciones de que los guionistas originales permanezcan. " En diez semanas Richter escribio un borrador; Goldman contacto a Richter y le sugirio que no deberia trabajar en el proyecto, a lo que Richter contesto: " Lamento que el estudio no quiera trabajar mas con ustedes muchachos, pero el que yo me vaya, no va a lograr que sigan con el trabajo. Han contratado a alguien mas. " Fue entonces asi que empezo todo un lio sobre quien debia tener los derechos sobre el guion, si Goldman y Weinstein o Richter, y fue asi que la Writers Guild of America le concedio los derechos a Goldman y Weinstein, fue entonces ahi que entro en escena...

John Carpenter

Barish y Monash le ofrecieron primero el proyecto a Carpenter en julio de 1985, esto hizo que a aquel se le cumpliera el deseo que tenia de dirigir una pelicula de artes marciales. El presupuesto asignado fue de 25,000,000 de dolares; volviendo al tema de los derechos sobre el guion, Carpenter quedo desilusionado de que Richter no obtuviera los creditos por el guion; por su lado, Carpenter metio mano en el mismo, reforzando el personaje de Gracie Law y ligandolo con Chinatown, ademas saco algunas escena de accion, mas que nada por problemas de presupuesto y elimino material que podia ser ofensivo para la comunidad china norteamericana.
Por el lado actoral, para competir con:
En Busca del Niño Dorado ( The Golden Child, 1986, dirigida por Michael Ritchie ), Carpenter queria a alguna estrella, pero tanto Clint Eastwood como Jack Nicholson, que habian sido considerados, estaban ocupados, por lo tanto el estudio lo considero a Kurt Russell, ya que sentian que este estaba en alza. En un principio Kurt Russell no estuvo interesado ni en el guion ni en el personaje de Jack Burton porque creia que " habia muchas maneras diferentes de aproximarse a Jack, pero no sabia si habia una manera lo suficientemente interesante para esta pelicula ". Despues de hablar con Carpenter y leer el guion un par de veces, fue que le interesaron el guion e interpretar a " un heroe que tenia un monton de faltas. Jack no es un heroe " .
Por el lado del actor
Dennis Dun, Carpenter lo vio en la pelicula Year of the Dragon y le gusto el trabajo realizado por aquel. Ambos se vieron dos veces antes del casting para la fotografia principal; a Dun las escenas de artes marciales no le parecieron dificiles ya que las venia practicando desde niño.
En cuanto al personaje de
Gracie Law, el estudio lo presiono a Carpenter para que pusiera una estrella de rock, pero para Carpenter no habia dudas, a quien él queria para que interpretase a dicho personaje, fue a la actriz Kim Cattrall, sin embargo el estudio no estaba muy conforme con dicha idea, ya que la actriz venia de hacer comedias como: Porky's y Police Academy. Cattrall se subio al proyecto por el modo en que su personaje estaba reflejado: " No pido ayuda a gritos todo el tiempo. Creo que el humor viene por como se dan las situaciones y de mi relacion con Jack Burton. Yo soy el cerebro y él los musculos ".
Kurt Russell perdio peso y comenzó a correr dos meses antes de que la producción comenzara para estar listo para las demandas de la fotografia principal. Además, Carpenter con su elenco y equipo ensayo durante una semana en la coreografia de artes marciales. La 20th Century Fox le dio a Carpenter diez semanas de preproducción. Pero los problemas empezaron cuando Carpenter se entero de que la pelicula de que En Busca del Niño Dorado tenia un tema similar y se estrenaria en los cines por la misma epoca que Big Trouble in Little China; al respecto, en una entrevista Carpenter comento lo siguiente: " ¿ Cuántas peliculas de aventuras que tienen que ver con el misticismo chino han sido realizadas en los ultimos veinte años ? Que dos de ellas se estrenen en la misma epoca es mas que mera coincidencia. " Para combatir a la produccion rival, Big Trouble in Little China comenzo su produccion en octubre de 1985, para poderse estrenar en julio de 1986, cinco meses antes que el estreno navideño de En Busca del Niño Dorado.

Efectos Especiales.

Carpenter no quedo del todo satisfecho con el trabajo llevado a cabo por la compañia en efectos especiales Boss Films; de acuerdo con el director, dicha compañia agarro mas trabajo del que pudo manejar y algunos efectos en el film tuvieron que ser sacados. Segun Richard Edlun, el jefe de Boss Films, dijo que no hubo dificultades con el trabajo de la compañia y que probablemente Big Trouble sea su film favorito. El presupuesto en efectos rondo los dos millones, a lo que Edlun dijo que fue bastante adecuado. Uno de los efectos mas dificiles fue la bola flotante; para realizar este efecto se necesito de varios titiriteros y docenas de cables para controlar las expresiones faciales.
Con un presupuesto de
25,000,000 de dolares, Big Trouble recaudo solamente 11,100,000 de dolares y tuvo diversas criticas, no todas ellas buenas, lo que llevo a que el film fracasara, una verdadera pena; en una entrevista su director dijo al respecto lo siguiente: " La experiencia de Big Trouble fue la razon de que dejara de hacer peliculas para los estudios de Hollywood. No volvere a trabajar para ellos otra vez. Creo que Big Trouble es una pelicula maravillosa, y estopy muy orgullosos de ella. Pero la recepcion que recibio, y las razones de dicha recepcion, fueron demasiado para mi. estoy demasiado viejo para esa clase de porqueria. "
Se puede decir que
Big Trouble in Little China es una pelicula que vista hoy en dia es bastante buena, con muy buenos pases de comedia y que esta adelantada a su epoca debido al hecho de la mezcla de lo cotidiano mas el misticismo oriental con las artes marciales. Asi que para aquella persona que no la vio nunca, o aquel otro que la vio hace ya mucho tiempo, bien vale la pena aprovechar y ver esta gran pelicula de John Carpenter antes de morir. A continuacion el trailer.


martes, 19 de enero de 2010

Coup De Ville Musical Video

El padre de John Carpenter fue violinita y profesor de musica y queria que su hijo se dedicara a lo mismo, por suerte no fue asi, sin embargo a este magistral director algo de los genes paternos le quedo ya que muchas de sus peliculas llevan su musica, como por ejemplo:

-
Halloween

- The Fog


- Escape from New York

- Christine

- Prince of Darkness

- Vampires

Ahora, el siguiente video musical de la banda The Coupe De Villes, integrada por
John Carpenter, Nick Castle y Tommy Lee Wallace, sirve a modo de presentacion de la proxima entrada. Que lo disfruten.


viernes, 15 de enero de 2010

Hunter Prey

Por este blog se paseo hace ya bastante tiempo atras el excelente trabajo de Sandy Collora sobre El Señor de la Noche; en esta oportunidad posteo el trailer de un proximo trabajo bastante jugoso: Hunter Prey. Que lo disfruten.

Cage Magico

Este año tendremos Nicolas Cage por partida doble;en Season of the Witch dirigida por Dominic Sena, se pondra a luchar contra la magia negra, mientras que en: The Sorcerer`s Apprentice dirigida por Jon Turteltaub se pasa al otro bando y encarna a un poderoso hechicero que tiene que entrenar, como bien dice el titulo, a un aprendiz de hechicero; ambas peliculas, por lo que se puede apreciar, no parece que vayan a defraudar, pero eso ya es otra historia. A disfrutar de los trailers.







Avances de Leyenda

Del magico mundo de la mitologia griega nos llegan las aventuras de Perseo en forma de remake, mientras que salido del mundo de los juegos de ordenador, con sabor a Las Mil y Una Noches, llegan las aventuras del Principe de Persia; dos trailers y mucha magia, diversion y aventuras. Ahora a disfrutarlos.








sábado, 9 de enero de 2010

Extraña Pareja

El film Seres Extraños ( The Breed, 2001 ), dirigida por Michael Oblowitz ( Is/Land; King Blank; This World, Then the Fireworks; The Areola; On the Borderline; The Foreigner; Out for a Kill; Hammerhead: Shark Frenzy; Dark Tracks ), es una obrita que costo unos 4,000,000 de dolares y en la que se puede decir que su director sale bien parado, siendo esta su primera pelicula del genero fantastico.

La historia se situa en un futuro cercano y un tanto totalitario; el detective
Stephen Grant ( Bokeem Woodbine - 13 de abril de 1973 / Strapped; Dead Presidents; Freeway; Wishmaster 2: Evil Never Dies; Detonator; The Fifth Commandment ) despues de ver como su compañero resulta asesinado en circunstancias poco comunes mientras ambos estaban a la caza de un asesino, le es asignado otro compañero, Aaron Gray ( Adrian Paul ), un vampiro, pero Gray no es el unico, haya afuera hay toda una comunidad que ha salido a la luz y que quiere integrarse al resto de la humanidad. A Grant no le agrada tener un vampiro por compañero, pero no puede hacer nada y termina aceptandolo; los dos detectives llegan a la conclusion que tras los crimenes se esconde la clara intencion de dejar mal vista a la raza de los vampiros, por otro lado, los humanos, en secreto, han creado un virus para destruir a los chupasangres. Sin embargo Grant y Gray no estaran solos para combatir a este vampiro renegado, se les unira una vampira de nombre Lucy Westenra. ¿ Podran atrapar al asesino y evitar asi una guerra ?

Oblowitz le otorga al film un aire de rareza, dejando la impresion de que los personajes se mueven en una ciudad de post guerra de los años cuarenta, ademas muestra las relaciones entre ambas especies y como deberan unirse dejando de lado sus odios personales, para asi poder llevar a cabo su objetivo; en cuanto al tema del vampirismo, lo maneja con bastante soltura, cambiando las reglas del mito, aqui estas criaturas pueden moverse con soltura durante el día, solo necesitan llevar unas gafas oscuras; las balas comunes no les hacen nada, pero si las de plata, y muchas personas son inmunes a la mordida del vampiro; estos seres tienen su propia ciudad, llamada " Serenity ". A la hora de mostrar en accion a los chupasangres, Oblowitz se las ingenia bastante bien, al comienzo de la pelicula, toda la escena en que Grant y su compañero tratan de detener al asesino, hasta el momento en que aquel huye escalando la pared, es muy buena, con una buena dosis de tension y accion; otro momento a tener en cuenta, es aquel en que Gray rememora cuando escapaba junto a su familia de los nazis, y la parte en que ya convertido en una criatura de la noche, va a vengarse de los asesinos de su familia, realmente escalofriante. Sin embargo, se puede decir que la pelicula tiene algun que otro momento en que es medio floja, uno de ellos es en la persecusion por parte de Grant al vampiro West en la discoteca, ahi queda la impresion de que nadie se estaba tomando muy en serio su trabajo; pero en general la pelicula se sostiene. Dejando de lado aquello, se puede decir que el final es uno de los tantos buenos momentos que tiene esta pelicula. Un punto de color a tener en cuenta, son los nombres de algunos de los personajes, ya que los mismos se llaman como algunos de los vampiros mas famosos de la historia del cine. Por parte del elenco, el mismo es bastante solido; Adrian Paul ( 29 de mayo de 1959 - Shooter; Last Rites; masque of the Red Death; The Owl; Highlander: Endgame; Merlin: The Return; Storm Watch; Alien Tracker; Highlander: The Source; The Heavy ), un actor que en esto de ser inmortal ya tiene bastante experiencia, le otorga a su personaje una personalidad fria, sin emociones, todo lo contrario de Grant, que es un policia, duro, energico, con valores, valiente y capaz de dar su vida por un compañero, la interpretacion de Woodbine es bastante aceptable; en cuanto a Ling Bai ( 10 de octubre de 1966 - Hai Tan; Lei sa Gu Su; The Crow; Nixon; Storm Watch; Sky captain and the World of Tomorrow; Star Wars Episode III: Revenge of the Sith) , que interpreta a la vampira Lucy Westenra, esta actriz le da a su personaje, como siempre, el grado de color y histrionismo que la historia necesita.

Un film de terror y bastante entretenido, con buenas escenas de accion y que, estoy seguro, no defraudara, con la puerta abierta para una nueva aventura de
Grant y Gray.

jueves, 7 de enero de 2010

Regreso Esperado

Anteriormente le toco a sus dos colegas, Jason Voorhees y Michael Myers, y ahora es su turno; asi es, ¡ Freddy Krueger regresa ! en plan de remake, y en esta oportunidad la cara la pone el actor que interpreto a Rorschach: Jackie Earle Haley, otro rostro familiar es el del actor: Clancy Brown, que, por lo que se puede ver, interpreta a un vecino furioso, el encargado de dirigir es un tal Samuel Bayer; este director se destaca por haber dirigido en 2005 un corto titulado: Max, y videos musicales de bandas de rock como: The Cranberries, Blink 182, Green Day, Metallica, The Smashing Pumpkins y algunas mas. En el trailer de esta remake, como se puede apreciar, aparece la escena clasica de la bañera, y algo interesante que aparece al comienzo del trailer, es la persecucion de Krueger por parte de los vecinos. Ahora a disfrutar del trailer.


martes, 5 de enero de 2010

Crimen con gusto a jazz

Los directores Ari Gibson y Eddie White el año pasado dirigieron una fabulosa historia gatuna en forma de corto animado, a ellos se les unio una figura muy conocida del ambiente musical: Nick Cave ( 22 de septiembre de 1957 ); Cave, con su voz tan particular, nos narra, desde el punto de vista de su protagonista, un gato escritor, el mundo bohemio de una ciudad gatuna que, un buen día, comienza a convivir con el mas puro horror, cuando, uno a uno, todos sus habitantes van desapareciendo de forma misteriosa. Este gato escritor entonces deviene en una especie de investigador, y todas las pistas lo conduciran a descubrir el terrible secreto que esta detras de estas desapariciones, un diabolico instrumento musical llamado: el piano de los gatos. Justo cuando descubre semejante horror es cuando desaparece aquella minina dueña de su corazon. ¿ Podra dar con ella y evitar asi que la conviertan en parte de tan vil instrumento musical ? Gibson y White consiguen darle a la historia el toque justo de esas viejas peliculas de detectives, logrando asi una historia de suspenso cautivante, el arte es verdaderamente genial, cautivador. Para averiguar si se salvara la damisela en apuros, asi como el resto de los gatos, solo queda hacer una cosa, disfrutrar viendo a continuación: The Cat Piano, una historia de crimen y jazz. ¡ Que lo disfruten !