sábado, 31 de diciembre de 2011

Vidas de Cine XXI

Estimados lectores, con el siguiente Vidas de Cine, Tindalos despide el 2011 y les desea: ¡ Feliz Fin de Año ! y ¡ un prospero Año Nuevo ! ¡ Nos vemos en el 2012 !

Cuando Narcizo Ibañez Serrador filmo " La Residencia ", le toco sustituir a Serena Vergano por Mary Maude y lo conto asi:
" Sucedió que yo conocí a un ser maravilloso llamado Lilli Palmer que en los planos con los que empezó el rodaje, Serena se acojonaba. No llegue a rodar, pero Serena no podía aguantar la fuerza de Lilli Palmer. A pesar de que en muchos planos Lilli no salía, pero claro, solía estar en el plató atenta a todo y dispuesta siempre para cuando tenia que dar la réplica. Todo esto a Serena le podia. La mirada de la Palmer no la dejaba trabajar. Finalmente optamos por buscar a otra chica, paré el rodaje y me fui a Inglaterra para traerme a dos actrices ".

Isabella Rossellini sufrio un autentico calvario como consecuencia de la grave escoliosis en la espina dorsal que padecio a los trece años. En sus memorias, Ingrid Bergman, madre de Isabella, explicaba que el estado físico de su hija se agravo tanto que tan solo tenía dos opciones: someterse a una dolorosa operación y a un tratamiento que podía durar un año o mas, o llevar un corsé durante años. " Fue ella quien tomó la decisión. ¨ Que me operen ¨, dijo. ¨ Decid al medico que quiero operarme ¨. Fue asi entonces como Bergman accedio al deseo de su hija. " Nos comunicaron que la operación no se efectuaría hasta pasados seis meses, porque antes habia que enderezar la espina dorsal de Isa cuanto fuera posible. El enderezamiento no se haria en una sola sesión, ya que la columna vertebral habria de estirarse gradualmente. El tiempo dependeria de la flexibilidad de las vertebras. Colocaron a mi hija en algo que parecia un potro medieval de tormento. Me sonrio mientras la sujetaban. ¨¡ Salga ! ¨, me ordenaron. ¨ Aqui sobran las mamas asustadizas ¨. Sali, por lo tanto. Oí los gritos de Isabella a traves de la puerta. El medico me había aclarado que no podían anestesiarla, puesto que necesitaban saber, por medio de sus expresiones de dolor, cuando debian detenerse. Mi hija estaba en ese horrible aparato y sus quejas se hicieron eternas ". En los siguientes meses, Isabella permanecio enyesada desde las caderas y hasta el cuello, soportando espantosos dolores y tres enderezamientos mas hasta llegar al día de la operacion definitiva: una delicada intervencion quirurgica con una duracion de entre cinco y seis horas; a todo esto le siguio un largo post-operatorio, pero al final habia valido la pena, ya que la hija de Ingrid Bergman, con catorce años recien cumplidos, se recupero por completo.

Sobre el film Rambo y otros films de los años ochenta, Vincent Price llego a opinar lo siguiente: " Vi una pelicula de Rambo la pasada noche y es de las cosas mas pueriles que he visto en mi vida. Hay un monton de municion, pero ningun dialogo. " Sobre el cine de eso años tambien dijo: " Ahora todo es mas serio. No hay mas que ver a Al Pacino para darse cuenta de que vivimos rodeados de dramas. Nadie se divierte. Cecil B. de Mille tenia un gran sentido del humor y utilizaba de forma clara el dinero que le daban. Ahora los films son igual de caros o incluso mas, pero solo te muestran la esquina de una casa; no hay piramides. Me parece que la decadencia actual del cine se debe a que ha perdido el sentido comun. Se gastan el dinero por el privilegio de poder decir ¨ mierda ¨ un monton de veces. Yo sigo yendo al cine, pero procuro seleccionar. No veo mas peliculas de terror; ya sé cómo se hace la sangre, cómo se amputan brazos, cabezas y demas. Siempre es lo mismo ". Con respecto al corto Vincent de Tim Burton, Price opino lo siguiente despues de leer guion: " Pense que era una idea maravillosa. Me encanto la historia. Fui a encontrarme con Tim Burton, el director, que es un tipo loco, un maravilloso pequeño loco. Tenía una idea fantastica. Me enseño un pequeño modelo de Vincent, el personaje. Asi que le dije: ¨ ¡ lo haré ! ¨ "

Buscar al actor ideal para que interpretase a Jesus de Nazareth le parecio a Franco Zeffirelli una tarea casi imposible, por lo cual puso una clausula en su contrato de que no se comprometeria totalmente hasta que encontrase al actor adecuado." Y aquello fue toda una secuencia de eventos extraordinarios. Lo vi a Robert Powell en Londres en una obra de teatro y pense que era un maravilloso y misterioso actor, asi fue que le di el papel para Judas y lo traje a Roma. Entonces cuando vimos su prueba de camara,estabamos totalmente cegados por la fuerza de sus ojos.Y mi cameraman dijo: " Si tienes a un Judas con esos ojos, ¿ Que ojos debe tener Jesus? " Entonces en el aeropuerto lo agarre a Robert Powell, el estaba regresando a Londres y le dije: " tienes que hacer otra prueba". Fue asi que lo maquillamos para que pareciera Jesus y funciono al instante. Al dia siguiente telefonee a Lew Grade y le dije: ¨ Hemos encontrado a nuestro hombre. Hemos encontrado a nuestro Jesus " .

En Easy Rider, 1969, dirigida por Dennis Hopper, muchos de los actores eran naturales, habitantes de los pequeños pueblos del sur por donde iba pasando el equipo. El policia de la secuencia del restaurante era el suplente del sheriff, aunque cuando supo de que trataba la pelicula, se nego a aparecer en la secuencia de la pelea. Hubo una pelea real en el restaurante porque Fonda dijo, de manera fortuita, unas palabras groseras en una llamada telefonica y el dueño, ultra-decente, se ofendio.

Rodando su primera pelicula de James Bond, 007 Vivir y Dejar Morir ( Live and Let Die, 1973, dirigida por Guy Hamilton ), Roger Moore tuvo la ocasion de filmar numerosos exteriores en la ciudad de Nueva Orleans. El actor recuerda en sus memorias que, el primer día que llego a su hotel, se produjo la siguiente situacion. "¿ Nombre ? ", pregunto el recepcionista. " Roger Moore ", contesto él. " ¿ Dónde trabaja ? ". " Eon Productions ", afirmo, refiriendose al estudio productor de la serie del agente 007. " ¿ Y cuál es la dirección de la empresa ? ". " No lo sé ", contesto Moore, empezandose a notar extraño. " ¿ No conoce la direccion de la empresa donde trabaja ? ¿ Y dónde vive usted ? ", insistio el recepcionista. Moore le dio su direccion en Inglaterra: " Sherwood House, Tilehouse Lane, Denham ". " ¿ Qué número ? ". " No tengo número, mi casa tiene nombre ". " Ok. Entonces, ¿ cómo se las arregla el cartero si no tiene usted numero ? ". Moore zanjo la cuestion con la siguiente, y contundente, respuesta: " ¡ Pues porque soy un puto famoso ! ".

Antes del estreno de S1m0ne, 2002, dirigida por Andrew Niccol, se llevo a cabo una compleja estrategia publicitaria, consistente en disimular que se habia utilizado a una actriz real, Rachel Roberts, para protagonizar esta pelicula que gira precisamente alrededor de un productor de cine ( Al Pacino ) que ha logrado crear a Simone, la actriz perfecta, mediante imagenes de sintesis. De este modo, se extendio el rumor de que se habia cerado realmente a una actriz por ordenador, llevando mas alla las tecnicas de creacion de personajes humanos ensayadas el año anterior en Final Fantasy: La Fuerza Interior ( Final Fantasy: The Spirits Within, 2001, dirigida por Hironobu Sakaguchi y Motonori Sakakibara ). Tambien es verdad que se considero la posibilidad de crear al personje de Simone integramente por ordenador pero los productores se echaron atras porque temian una posible queja del Screen Actor's Guild, el sindicato de actores norteamericano, que por aquellos dias amenazaba con atacar cualquier pelicula que plantease la posibilidad de reemplazar interpretes de carne y hueso por interpretes creados por computadora. Rachel Roberts trabajo en el film con el seudonimo de Anna Green ( abreviatura de ¨ anthropomorphic green screen ¨o sea, pantalla verde antropomorfica ), e incluso figuraba asi en los extras de la edicion en DVD de la pelicula. En los titulos de credito, la actriz constaba como ¨Simone, interpretada por ella misma ¨ y solo mas adelante se hizo constar: y presentando a Rachel Roberts como Simone ¨.

Durante el rodaje de El estrangulador de Boston ( The Boston Strangler, 1968, dirigida por Richard Fleischer ), Henry Fonda se mostro cortes pero muy frío en su trato con Tony Curtis, hasta el punto de que practicamente nunca le dirigia la palabra, salvo para decirle cosas como: " Ha sido una buena escena ", " Buen trabajo " o " Esto podrias mejorarlo "; segun Curtis quiza se tratase de una estrategia del veterano actor, dado que en las peliculas sus personajes son antagosistas.



Durante el rodaje de Beltenebros, la adaptacion de la novela homonima de Antonio Muñoz Molina dirigida por Pilar Miró, tres de sus protagonistas, Terence Stamp, Geraldine James y John McEnery, filmaron una escena de dialogo que tiene lugar frente a unos platos de comida. Como explica Owen Thompson en su libro: " Beltenebros. Historia secreta de un rodaje ", la escena se rodo con los actores comiendo de verdad mientras filmaban.
" Los ingleses empiezan a hablar y a comer ", relata Thompson. " Sobre todo lo ultimo, a comer. Un riquisimo guiso de carne con papas, un guiso de verdad, muy español, muy sabroso. Se hace en varias tomas. Despues de cada una, el jefe de " atrezzo " tiene que ir a calentar mas guiso. A los ingleses les va gustando mucho. Antes de la penultima toma, Salvador Pons, ( el ayudante de direccion ) me dice, en broma, que les diga que no se coman los " atrezzos ". John le ha oido y le ha entendido. Le contesta en su español macarronico: " Sopah, buena. Di putah madrei ". Todos se rien. A las once se dan por buenas las tomas y todos se van tan contentos. No queda nada del guiso. Entre Geraldine, Terence y John se lo han comido todo. Terence dice que como ya es tarde y no esta acostumbrado a cenar a estas horas, no va a pedir nada de cena cuando llegue al hotel. Con los " atrezzos " se da por cenado. John se va, limpiandose la boca con una servilleta. Geraldine me dice que le pida la receta al " atrezzista ".

La pelicula Doctor Zhivago fue filmada en España durante el regimen del general Francisco Franco. Mientras que la escena del gentio cantando el tema marxista estaba siendo filmado ( a las tres de la mañana ), la policia se aparecio en el set creyendo que una revolucion de verdad estaba sucediendo e insistio en quedarse hasta que la escena se terminara. Aparentemente, la gente que vivia cerca de donde la filmacion estaba teniendo lugar, se estaba despertando a causa del sonido del canto revolucionario y erroneamente habia creido que Franco habia sido destronado. Como los extras cantaron la revolucionaria Internacionale para una escena de protesta, la policia secreta inspecciono a la multitud, haciendo que muchos de los extras pretendiesen desconocer las palabras.



El Film The Explorers nunca fue terminado, y fue exhibido como un trabajo en progreso cuado el estudio decidio cambiar la fecha de exhibicion y exhibio al film como habia quedado, diciendole al director Joe Dante que su trabajo habia terminado, ya que habian decidido seguir adelante y exhibir lo que estaba filmado hasta ese momento.



En la pelicula The Monster Squad, en la escena en donde Dracula levanta a Phoebe (Ashley Bank ) y ella grita fue realizada en una sola toma. Duncan Regehr nunca uso sus lentillas de contacto rojas ni sus colmillos cerca de la actriz de cinco años Ahsley Bank porque se asustaba mucho. Para la escena, el director Fred Dekker le dijo a Ashley que gritara una vez que la plataforma la levantara. Cuando ella le pregunto: " ¿ Cuándo ? ", Dekker le contesto: " Oh, ya lo sabras ", y procedio a filmar. El terrorifico grito que se escucha cuando Dracula abre sus ojos, es el verdadero grito de espanto de Ashley

martes, 27 de diciembre de 2011

Posters Hammer 6: 1957 - 1958 - 1959

En 1957 de la mano de la gran casa Hammer llego la continuacion de Quatermass, a su vez el gran Peter Cushing se iba al Tibet en busca del hombre de las nieves, pero antes llevaba a cabo extraños experimentos como el doctor Frankenstein, con el otro grande, Christopher Lee como la pobre e incomprendida criatura; ya en pleno 1958, Peter Cushing siguion haciendo de las suyas como el terrible doctor Frankenstein y ese mismo año de 1958, para seguir asustando a la audiencia, Christopher Lee mordia cuellos femeninos encarnando al terrible Conde Dracula; en 1959 esta gran casa continuo ofreciendo mas terror, con un Christopher Lee irreconocible de tanto trapo que tenia encima, y nuevamente junto al otro grande: Peter Cushing, tambien durante aquel año, Cushing encarno al gran detective Sherlock Holmes para salvar la vida de Sir Henry ( Christopher Lee ); la gran casa Hammer ofrecia terror, ciencia ficcion, comedia y mas, mucho mas. A continuacion algunos de los posters de aquellos años. Para disfrutar.

Steel Bayonet, 1957, dirigida por Michael Carreras



Quatermass 2, 1957, dirigida por Val Guest




Danger List, 1957, dirigida por Leslie Arliss


The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher


The Abominable Snowman, 1957, dirigida por Val Guest


Up the Creek, 1958, dirigida por Val Guest



The Snorkel, 1958, dirigida por Guy Green



The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por Terence Fisher




Man with a Dog, 1958, dirigida por Leslie Arliss


The Enchanted Island, 1958



Dracula o tambien conocida como: The Horror of Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher




The Camp on Blood Island, 1958, dirigida por Val Guest



Yesterday's Enemy, 1959, dirigida por Val Guest



The Ugly Duckling, 1959, dirigida por Lance Comfort



Ten Seconds to Hell, 1959, dirigida por Robert Aldrich



The Stranglers to Bombay, 1959, dirigida por Terence Fisher


The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher


The Man Who Could Cheat Death, 1959, dirigida por Terence Fisher


I Only Arsked !, 1959



The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher


Don't Panic Chaps !, 1959, dirigida por George Pollock



sábado, 24 de diciembre de 2011

¡ Feliz Navidad !

Estimados lectores, ¡ Muy Feliz Navidad para todos !
En esta oportunidad, mientras esperamos a que el reloj toque las doce campanadas para brindar, y los mas chicos estan a la espera de la llegada de Papa Noel, podran ver el trabajo de un animador ruso, Wladyslaw Starewicz ( 6 de agosto de 1882 - 28 de febrero de 1965 ). Starewicz fue un pionero en el mundo de la animacion, y ¡ empezo por error ! Asi es, estaba fascinado por los insectos, se compro una camara y trato de filmarlos, pero los pobres bichitos morian rostizados por el terrible calor de las calientes luces; fue asi entonces que el stop motion vino en su ayuda, y Starewicz vio que tenia talento para la animacion. ¡ Listo el bicho ! y se puso manos a la obra, filmando docenas de cortos, mayormente con puppets, pero tambien supo mezclar imagen real con animacion. Despues de la revolucion rusa se mudo a Francia en donde continuo con su carrera; este gran animador en sus trabajos hacia de todo, era: escritor, director, cameraman, diseñador, animador. Como director tiene: 39 titulos, a continuacion algunos de ellos: Lucanus Cervus, Happy Scenes from Animal Life, Prekrasnaya Lyukanida, The Revenge of a Kinematograph Cameraman, The Dragonfly and the Ant, The Terrible Vengeance, The Insect's Christmas, The Four Devils, Christmas Eve, Mar's Stepson, How the German General Signed a Pact with the Devil, The Habitant of the Desert Isle, Liliya Belgii, Ruslan and Ludmilla, Na Varshavskom trakte, Kaliostro, Iola, The Scarecrow, Eyes of the Dragon, The Town Rat and the Country Rat, The Mascot, Les contes de l'horloge magique.
En 1913 este gran animador creo una hermosa fantasia navideña a la que titulo: The Insect's Christmas, en ella, una figura de Papa Noel cobra vida y baja del arbol de navidad en donde se encuentra, para ir al bosque y otorgarles, a los insectos que alli viven, una navidad.
Un corto animado maravilloso, divertido y original para esta magica fecha. ¡ Feliz Navidad ! y que lo disfruten.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Caza Submarina

En 1955 Charles H. Schneer ( 5 de mayo de 1920 - 21 de enero de 2009 ) produjo el film: It Came from Beneath the Sea, y a su vez conocio a quien seria por muchos años su colega: Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 ). Robert Gordon ( 21 de agosto de 1913 - 1 de diciembre de 1990 ) fue quien se encargo de dirigir este film sobre un pulpo gigante; Robert Gordon estuvo tanto detras de camaras como delante de las mismas, como actor trabajo en algunas de las siguientes peliculas: Penrod and Sam, 1923, dirigida por William Beaudine; The Sign of the Cactus, 1925, dirigida por Clifford Smith; The Jazz Singer, 1927, dirigida por Alan Crosland; Strange Wives, 1934, dirigida por Richard Thorpe; Two Against the World, 1936, dirigida por William C. McGann; Law of the Wolf, 1939, dirigida por Bernard B. Ray. Entre las peliculas que dirigio se encuentran: Blind Spot; Sport of Kings; Black Eagle; Thunder in the Pines; The Joe Louis Story; It Came from Beneath the Sea; The Rawhide Trail; Damn Citizen; Black Zoo; Tarzan and the Jungle Boy; The Gatling Gun.

En
It Came from Beneath the Sea, Gordon nos relata como un pulpo gigante de las profundidades es forzado a dejar su habitat natural debido a pruebas llevadas a cabo con bombas de hidrogeno. A medida que vaya pasando el tiempo el molusco cafalópodo lograra dar grandes dolores de cabeza, pero no hay de que preocuparse, la profesora Lesley Joyce ( Faith Domerque ), el Doctor John Carter ( Donald Curtis ) y el Comandante Pete Mathews ( Kenneth Tobey ) haran lo que este en sus manos para detener a tan terrible animal.

Film muy divertido sobre un molusco cefalópodo gigante, bah, un pulpo gigante, monstruo al que por falta de presupuesto, en vez de tener ocho patas, el maestro Ray Harryhausen le puso seis y con su gran habilidad de mago de los efectos especiales hizo y hace creer a los espectadores de que el bichejo calzaba ocho patas. La ciencia y el ejercito se dan de la mano, y un poco mas, ya que la aparicion del pulpo gigante hara que el Capitan Pete Mathews ( Kenneth Tobey ) y la profesora Lesley Joyce ( Faith Domerque ) se conozcan y se enamoren; gracias a las terribles bombas H, es que nacio semejante monstruo que hara de las suyas: hundiendo barcos, aplastando personas y todo lo que encuentre a su paso. Momentos magnificos son los que otorga el bichejo, en los instantes finales del film, cuando pasea sus enormes y poderosos tentaculos por el Golden Gate y ya luego por la ciudad, para ser obligado a regresar a las profundidades por terribles lanzallamas.
Al igual que en varios otros films, nuevamente aqui se puede ver el mitema de la creacion de monstruos por parte de la ciencia en conjunto con el ejercito, que los crea, para luego, cuando aquellos ponen en peligro al mundo, y como en pocas ocasiones, destruirlos; ¡que seres tan terribles ! Un film del año 1955, que sin la creacion del magistral Ray Harryhausen no hubiera sido tan entretenido, sin duda para ver y disfrutar, y, que, de seguro, a los amantes de los frutos del mar se les hara agua la boca, pero eso sí, recuerden que este pulpillo viene radioactivo.

El elenco

Comenzando por la actriz Faith Domerque ( 16 de junio de 1924 - 4 de abril de 1999 ), se la puede ver trabajar en algunas de las siguientes peliculas:

Young Widow, 1946, dirigida por Edwin L. Marin; Vendetta, 1950, dirigida por Mel Ferrer; Cult of the Cobra, 1955, dirigida por Francis D. Lyon; This Island Earth, 1955, dirigida por Joseph M. Newman; The Atomic Man, 1955, dirigida por Ken Hughes; The Sky Burns, 1958, dirigida por Giuseppe Masini; The Man with Icy Eyes, 1971, Alberto De Martino; The House of Seven Corpses, 1974, dirigida por Paul Harrison

El actor Kenneth Tobey ( 23 de marzo de 1917 - 22 de diciembre de 2002 ) trabajo en algunas de las siguientes pelculas:

Dangerous Venture, 1947, dirigida por George Archainbaud; The Flying Missile, 1950, dirigida por Henry Levin; The Thing from Another World, 1951, dirigida por Christian Nyby; The Beast from 20000 Fathoms, 1953, dirigida por Eugéne Lourié; The Vampire, 1957, dirigida por Paul Landres; Cry Terror !, 1958, dirigida por Andrew L. Stone; X-15, 1961, dirigida por Richard Donner; Ben, 1972, dirigida por Phil Karlson; The Howling, 1981, dirigida por Joe Dante; Strange Invaders, 1983, dirigida por Michael Laughling; Gremlins, 1984, dirigida por Joe Dante; The Lost Empire, 1985, dirigida por Jim Wynorski; Innerspace, 1987, dirigida por Joe Dante; Gremlins 2: The New Batch, 1990, dirigida por Joe Dante; The Naked Monster, 2005, dirigida por Wayne Berwick y Ted Newsom

Al actor Donald Curtis ( 27 de febrero de 1915 - 22 de mayo de 1997 ) se le puede ver trabajar en algunas de las siguientes peliculas:

Secret Evidence, 1941, dirigida por William Nigh; Joan of Ozark, 1942, dirigida por Joseph Santley; Spellbound, 1945, dirigida por Alfred Hitchcock; The Amazing Mr. X, 1948, dirigida por Bernard Vorhaus; All That Heaven Allows, 1955, dirigida por Douglas Sirk; Earth vs. Flying Saucers, 1956, dirigida por Fred F. Sears; The Ten Commandments, 1956, dirigida por Cecil B. DeMille; Night Passage, 1957, dirigida por James Neilson

viernes, 16 de diciembre de 2011

Por Siempre Romero

El gustillo por los zombis no es de estos tiempos, existe, en mayor o menor grado, desde hace bastante y el encargado de haberlo redifinido fue George Andrew Romero que vino a este mundo un 4 de febrero de 1940 en la ciudad de Nueva York; sin embargo Romero no solo realizo peliculas sobre estas peligrosas criaturas, tambien dirigio otras cosas: The Crazies, Martin, Knightriders, Creepshow, Monkey Shines, The Dark Half. Nos hace estremecer, asustar, divertir, y no solo eso, en sus films siempre aprovecha para criticar. Para un nuevo brote, siempre estara presente él: George Romero. A modo de humilde homenaje sirvan las siguientes fotos; con ustedes: GEORGE A. ROMERO:





Romero y su esposa Chris








martes, 13 de diciembre de 2011

Evil Dead: The Musical

1981 fue el año en que se estreno en los cines la grandiosa Diabolico ( Evil Dead ) dirigida por Sam Raimi; un buen dia tanto a Raimi como a Campbell les pidieron permiso para realizar un musical y fue asi que en 2003, en el Tranzac club de Toronto se presento por primera vez este musical, convirtiendose al instante en un exito.

Cinco estudiantes se van a pasar un fin de semana a una cabina abandonada en el medio del bosque; en el sotano encuentran una daga, un grabador y el necronomicon. los jovenes se ponen a escuchar la conta y es asi que por error desatan el terro, despertando a unos demonios.

Tras el exito conseguido ese año y en el siguiente, en 2006 la produccion estuvo en el New York off -Broadway. La noche del estreno tuvo lugar el 1 de noviembre de 2006 y al igual que las veces anteriores fue un rotundo exito.
Todo esta alli, y un poco mas, no falta nada. Evil Dead: The Musical es en si misma un remake realizado con respeto; la obra esta dividida en dos partes, y abarca Evil Dead I y Evil Dead II; en el actor que representa a Ash podemos reconocer al instante todos los tics del personaje, con sus respectivas frases celebres; ademas estan tambien ciertos momentos claves de la obra cinematografica, como cuando los demonios le poseen a Ash su mano y la misma le rompe objetos, y por supuesto, cuando Ash se corta la mano y mas adelante en la obra cuando incorpora a su muñon la motosierra. En cuanto al tono de gore, en la obra hay bastante, sangre, tripas, a una de las poseidas le dejan al descubierto el cerebro. Magnifica obra teatral, con muy buenas actuaciones, buenos momentos musicales, como el tema: " What the Fack was That ? " cantados por Ash y Scott y muy buenos efectos especiales. En sintesis, un remake musical aterradoramente encantador. A continuacion una muestra de tan magnifica obra teatral:




miércoles, 7 de diciembre de 2011

Comienza el Juego

Sir Arthur Ignatius Conan Doyle ( 22 de mayo de 1859 - 7 de julio de 1930 ) fue un medico y escritor escoces, que, mientras esperaba a sus pacientes se ponia a escribir y fue en el año de 1887 cuando, su maxima creacion , Sherlock Holmes nacio al mundo y lo hizo en la publicacion: Beeton's Christmas Annual.
Antes de que Chris Columbus ( 10 de septiembre de 1958 ), pudiera escribir una sola linea del guion de: El Secreto de la Piramide ( Young Sherlock Holmes, 1985, dirigida por Barry Levinson ( 6 de abril de 1942 ), fue, junto a Steven Spielberg ( 18 de diciembre de 1946 ), a solicitarle permiso a la hija de Conan Doyle, Dame Lena Annette Jean Conan Doyle ( 21 de diciembre de 1912 - 18 de noviembre de 1997 ). Una vez que Columbus consiguio la autorizacion se metio de lleno en el proyecto y fue asi como nacio la primera aventura del gran detective y su su amigo.

Un joven John Watson ( Alan Cox ( 6 de agosto de 1970 ))se muda a la Brompton Academy y es alli donde conoce y se hace amigo de Sherlock Holmes ( Nicholas Rowe ( 22 de noviembre de 1966 )); Watson no solamente conoce a Holmes, tambien conoce al mentor de aquel, Rupert T. Waxflatter ( Nigel Stock ( 21 de septiembre de 1919 - 23 de junio de 1986 ) ), a su vez conoce al gran amor de Holmes, Elizabeth ( Sophie Ward ( 30 de diciembre de 1964 )), sobrina de Waxflatter. Las semanas iran transcurriendo y sera entonces cuando a Watson le toque vivir la mayor aventura de su vida gracias a su amigo Sherlock Holmes.

El director Barry Levinson nos propone una funcion agradable, amena y entretenida, sin por ello caer en desaciertos; no faltara ninguno de los ingredientes que lo hicieron tan famoso al personaje, todo estara: la frustracion de Holmes por no poder tocar con maestria el violin despues de solo tres dias de practica, la pipa, su gran poder de deduccion, momento bien reflejado en el primer encuentro entre Watson y Holmes, o la secuencia del estudio de las pistas por parte de Holmes. Holmes y Watson en la obra de Doyle se conocieron ya cuando adultos, pero aqui, con respetuosa admiracion, se especulo conque lo hicieron de adolescentes. Misterio y aventura son manejados con gran maestria por Levinson, agregandole una buena dosis de dramatismo, como la secuencia de la ceremonia de sacrificio y posterior a esta, la persecusión de nuestros heroes y el momento en que alucinan, divertido y dramatico a la vez.
En cuanto a las actuaciones, los actores estan a la altura de las mismas, la interpretacion de Rowe como ese joven Holmes no es para nada negativa, su trabajo interpretativo es bastnte bueno, dejando entrever todos los tics de tan singular personaje; por el lado de Cox, su representacion como ese joven Watson, a medida que va transcurriendo el film, se puede ver el cambio perpetuado en él, de alguien temeroso pasa a ser alguien distinto, con mayor confianza; en cuanto a la actriz Sophie Ward su trabajo es bastante bueno, ella no es solamente la enamorada de Holmes, se la puede situar como parte del equipo y a su vez como la dama en peligro; luego lo tenemos al actor Anthony Higgins ( 9 de mayo de 1947 ), con una interpretacion de gran calidad es que este actor logra que a su personaje se lo estime y odie a la vez, para aquellos que aun no tuvieron oportunidad de ver este film ya sabran el por qué, por otro lado, Higgins en 1993 interpreto a Holmes.
Cabe recalcar, aunque a estas alturas ya se sepa, que El Secreto de la Piramide es famosa tambien por incluir al primer personaje creado completamente por computadora; el efecto fue creado por el gran John Lasseter.
El Joven Sherlock Holmes lleva marcado a fuego el sello Spielberg, un sello que garantiza que el espectador esta frente a un gran entretenimiento y asi es, los 109 minutos que dura el film se pasan de maravillas, Levinson logra un film entrañable, atrapante y entretenido que invita a participar tanto a los conocedores del mundo de este gran detective como a los que no, asi que ya saben, como diria Holmes: Comienza el Juego ( The game is afoot ).