Zombies Diurnos

   Despues de aquel amanecer de los zombies del año de 1978, el espectador iba a tener que esperar unos cuantos años para sentarse en la oscuridad de un cine y poder deleitarse con otra entrega de  zombies dirigida por George Romero; mientras tanto, para amenizar la espera por ver como los vivos hacian frente a la horda de  muertos vivientes, Knightriders del año 1981 y Creepshow de 1982, fueron dos muy buenas propuestas para el gustador del fantastico y sobre todo del cine de zombies.   
 Sin embargo, conseguir el dinero para empezar con el rodaje no le iba a resultar tan facil a Romero, quien tenia la intencion de hacer a lo grande su nueva entrega de zombies. En el duro camino por conseguir un presupuesto hubo discusiones, sobre todo por la forma en que Romero tenia pensado en rodar su pelicula y el resultado fue que, de un presupuesto que iba a rondar los siete millones de dolares, el mismo bajo drasticamente y termino siendo de 3.5 millones de dolares. Dicha merma en el presupuesto obligo al director a drasticos cambios. Para empezar el guion; por lo que se puede saber, Romero escribio un total de cinco guiones, que tuvieron que ir cambiando para amoldarse al presupuesto. El primer guion tenia mas de 200 paginas, que luego pasaron a ser 122 paginas. Sin embargo, los productores pensaban que tal cantidad de paginas convertian al film en algo muy caro de producir, aun cundo obtuvieran una calificacion R. A su vez, Romero realizo un guion de 165 paginas, al que condenso en 104 paginas y lo etiqueto como: ¨segundo borrador¨, sin poder aun conseguir una historia dentro de los parametros del presupuesto. Por ultimo, cuando todo fallo, Romero drasticamente altero el concepto de la historia original y produjo un guion de 88 paginas.

    El mundo tal y como se lo conoce ha dejado de existir. En el dia a dia, los seres humanos deben hacer frente a los muertos vivientes. Sarah ( Lori Cardille ), el soldado Miguel Salazar ( Anthony Dileo Jr. ) , el operador de radio: William ¨Bill ¨McDermott ( Jarlath Conroy ) y John ( Terry Alexander ), un piloto de helicopteros son parte de dicho caos, y pasan sus dias en una base del ejercito subterranea, conviviendo junto con un grupo de soldados y dos cientificos, uno de ellos apodado: Frankenstein. En dicha base se busca la manera de detener o revertir el proceso zombie. 

   El rodaje dio comienzo en el otoño de 1984. Las escenas de la supeficie fueron filmadas en varias partes de Florida, en donde Romero vivia por aquellos dias. La escena con la que abre la pelicula fue filmada en Fort Myers, ubicada en Florida. Las escenas bajo tierra fueron filmadas en una ex mina, que convirtieron en un almacen para guardar documentacion importante. Aunque la mina tenia una temperatura constante de 10°, la alta humedad interferia con los equipos y la utileria. Problemas mecanicos y electricos fueron una constante todo el tiempo que duro el rodaje. A aquellos extras que participaron del film haciendo de zombie, se les pago un dolar y reciebieron un gorro en el cual se podia leer: ¨Hice de zombie en Day of the Dead¨. 
   En esta tercera entrega, Romero continua explorando el mundo zombie, en este caso bajo la imagen del  doctor Logan ( Richard Liberty [ 3 de marzo de 1932 - 2 de otubre de 2000 ] ), alias Frankenstein; aunque todos los actores estan muy bien, sin duda, Frankenstein y Bub ( Sherman Howard [ 11 de junio de 1949 ] son lo mejor del film. Soberbia la secuencia en que Frankenstein muestra los avances de su trabajo.
   Por otro lado, a diferencia de la segunda parte, la dosis de actividad zombie vista aqui es menor, sin embargo, sobre los momentos finales es cuando ocurre un gran despliegue magistral de ataque de no muertos adentro de la base subterranea, y no falta nada: hay desmembramientos y sangre en abundancia.
   Gustoso film de terror para el cierre de una trilogia que dio comienzo en 1968; luego de una espera de veinte años, en los cines se pudo disfrutar de tres nuevas entregas: Land of the Dead;, Diary of the Dead, 2007 y Survival of the Dead, 2009.

La Noche Agitada de Lisa

   Un 31 de julio de 1914 vino a este mundo el gran Mario Bava y lo abandono un 27 de abril de 1980. Bava estudio para ser pintor, sin embargo se dedico, al igual que su padre, Eugenio Bava ( 4 de junio de 1886 - 23 de octubre de 1966 ) a ser director de fotografia. Con el cortometraje de 1939: The Bullying Turkey fue que comenzo su carrera en el septimo arte; con el paso del tiempo, y  a raiz de su buen desempeño se labro la merecida reputacion de ser un gran mago de los efectos especiales. Ya en su etapa como director, anterior a Black Sunday, 1960, Bava se dedico a realizar documentales: L' orecchio, 1946; Santa Notte, 1947; Legenda Sinfonica, 1947; un cortometraje: Anfiteatro Flavio, 1947; Variazioni Sinfoniche, 1949; asi como tambien no aparece acreditado en el film de 1957: Lust of the Vampire, pelicula dirigida por: Riccardo Freda; en 1959, aunque no aparece acreditado, trabajo en los films: Caltiki, the Immortal Monster, Riccardo Freda, bajo el seudonimo de: Robert Hamton dirigio el film; The Giant Marathon, fue dirigida por Jacques Tourneur ( 12 de noviembre de 1904 - 19 de diciembre de 1977 ), en esta pelicula, el director no queria extenderse en su contrato de diez meses y decidio abandonar el film, con lo cual Bava fue llamado para terminar la pelicula y como premio por su labor, la productora: Galatea Films, lo recompenso al director dandole la oportunidad de desarrollar un proyecto en solitario como director, la pelicula en cuestion: Black Sunday; despues llegarian titulos como: Ercole al Centro della Terra, 1961;Black Sabbath, 1963; La frustra e il corpo, 1963; Planet of the Vampires, 1965; Danger: Diabolik, 1968; Baron Blood, 1972; Four Times That Night, 1972;  Rabid Dogs, 1974.
   Un año despues de haber filmado: Baron Blood y Four Times..., Bava dirigio en siete semanas un film de terror con Telly Savalas (  21 de enero de 1922 - 22 de enro de 1994 ) y Elke Sommer ( 5 de noviembre de 1940 ) llamado: Lisa y el Diablo.     

  Lisa ( Elke Sommer) se encuentra de vacaciones en España y alli no solo observara una peculiar pintura que representa al diablo; ademas, se topara en una tienda, con un extraño caballero de nombre Leandro ( Telly Savalas ), con un parecido bastante tenebroso y asombroso  al diablo de la pintura. Pero, por si aquello no fuera suficiente, Lisa se encontrara pasando una noche de lo mas extraña en una mansion, que por mayordomo lo tiene a Leandro.   

   Por muchos años fue que Bava quiso filmar este film, y despues del exito internacional de Baron Blood pudo realizar su sueño, cuando el productor Alfredo Leone le dijo que podia filmar lo que quisiese. En un principio, le ofrecieron a Anthony Perkins ( 4 de abril de 1932  - 12 de septiembre de 1992 ) el papel de Max, pero el actor lo rehuso; mientras que para el papel de la condesa, los productores la querian a Bette Davis ( 5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989 ), pero la actriz no quiso saber nada al respecto. Continuando con el detras de escena, Mario Bava era alguien bastante supersticioso y consideraba que el color purpura atraia la mala suerte, tal vez no andaba tan equivocado, porque cuando vio a la actriz Alida Valli ( 31 de mayo de 1921 - 22 de abril de 2006 ) lucir un vestido purpura, lo primero que se le vino al director fueron malos presagios y ocurrio que durante el rodaje hubo problemas y tambien luego; a pesar de haber tenido una recepcion exitosa en festivales, su paso por los cines no tuvo tanto exito, entonces a Alfredo Leone se le ocurrio que la salvacion era rehacer el film y el mismo termino llevando por titulo: The House of Exorcism, pero tampoco hubo suerte.
  Ir de turista a un pais extranjero conlleva cierto encanto, claro que el mismo puede verse diluido, si, como en el caso de Lisa, uno se topase con algunos personajes un tanto misteriosos, y sobre todo si uno de ellos se pareciera lo suficiente al personaje de un fresco que lo representa al mismo diablo. Esa, es en base, la consigna para este drama que se desarrollara frente a los ojos del espectador y al que Bava le agrega un sabor especial, condimentado con una fotografia preciosista y buenos toques de un sugerente misterio y un crimen venido del pasado que llega hasta el presente.  Crimen y castigo con un Telly Savalas diabolicamente encantador; por su lado, Elke Sommer compone bien a su personaje de damisela en apuros que se la pasa gritando y huyendo; luego lo tenemos al duo formado por Max ( Alessio Orano ) y su madre la condesa (Alida Valli), con un secreto a cuestas; el resto del elenco hace bien lo suyo. Un impecable e inquietante juego de espejos, para una encantadora historia de fantasmas y viejos amores. Sin duda, una interesante mirada a la figura del diablo. 

La Jetée

Un 29 de julio de 1921 nacio Chris Marker, e ironicamente, murio el mismo dia en que nacio: un 21 de julio, pero del año 2012. Marker fue escritor, fotografo, documentarista, artista multimedia. A este artista no le gustaba conceder entrevistas, al igual que tampoco le agradaba que le sacasen fotografias. En los años cincuenta, mientras era periodista, le intereso el cine y se puso a realizar experimentos con la fotografia. Durante esos años cincuenta fue parte de la New Wave francesa del cine. 1952 fue el año del primer film de este artista: Olympia 52; de 1953 es el film: Statues Also Die; en 1959, Marker realizo el film animado: Les Astronautes. A principios de los años sesenta, en 1961, Marker se fue a Cuba y alli realizo el film: ¡Cuba Sí!  El cortometraje que sigue al film realizado en Cuba, pertenece al año de 1962 y es del cual trata esta entrada: La Jetée; mientras Marker realizaba La Jetèe a su vez dirigia el documental: Le joli mai.  Durante los siguientes años, este artista se dedico a realizar documentales. A finales de los años ochenta, y hasta el año de su muerte, a Marker le empezo a interesar la tecnologia digital; fue asi que en 1996 dirigio: Level Five. En 2005, influenciado en un poema de T.S.Elliot, Marker creo una obra de dicinueve minutos para el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada: Owls at Noon Prelude: The Hollow Men.
   Marker se volvio reconocido por contarnos la historia de un viaje en el tiempo. Bien sencillo, una voz en off, fotomontaje y una paradoja temporal magistral con un angulo romantico de por medio. Cada fotograma, en ese mundo oscuro, genera tension, con ese corazon latiendo y despues una especie de paz perdida; a su vez, el reflejo entre los dos tiempos esta bien conseguido. Una guerra nuclear devasta al mundo, unos cientificos dan con la clave para salvar a la humanidad: mandar a alguien al pasado. En 1995, de la mano del genial Terry Gillian ( 22 de noviembre de 1940 ) llego el remake: Twelve Monkeys. A continuacion: La Jetée:

"Undead,Undead"

   En esta nueva entrega de la seccion: Homenajes, el homenajeado es: Bela Lugosi, a continuacion, como es ussual por aqui, una breve biografia y las fotos de rigor. Con ustedes:   
  
  UN 20 de octubre de 1882, nacia en Lugos, Hungaria, Béla Ferenc Dezsö Blasko, o mejor conocido por todos por su nombre artistico: Bela Lugosi. Los padres del actor fueron: Paula de Vojnich y István Blasko. Lugosi fue el menor de cuatro hermanos y, en 1903, adapto su apellido del nombre de su pueblo natal. Su hermana Vilma y él fueron criados en una familia catolica romana; para cuando Lugosi tuvo doce años abandono la escuela. La carrera actoral del futuro Conde dio comienzo a principios del S. XX; sus primeras representaciones fueron en teatros de provincia, interpretando pequeños roles en varias obras de teatro y operetas. Con el correr del tiempo, Lugosi interpreto obras de Shakespeare, asi como tambien obtuvo otros protagonicos principales. Para 1911 se mudo a Budapest y alli interpreto docenas de personajes para: El Teatro Nacional Real de Hungria.
Entre 1914 y 1916 sirvio en La Primera Guerra Mundial y recibio una medalla por las heridas ocasionadas en el frente ruso. Entre 1917 y  1918, utilizando el nombre artistico de Arisztid Olt, Lugosi trabajo en trece peliculas mudas; la primera de ellas fue: Nászdal, dirigida por Alfréd Deésy; tambien del mismo año son los siguientes films: Leoni Leo, dirigida por Alfréd Deésy; Az ezredes, dirigida por Michael Curtiz; A Régiséggyüjtö, dirigida por Alfréd Deésy; al año 1918 pertenecen los siguientes titulos: Lili, dirigida por Cornelius Hintner; Az élet királya, 1918, dirigida por Alfréd Deésy; 99, dirigida por Michael Curtiz; Küzdelem a Létért, dirigida por Alfréd Deésy; Tavaszi vihar, dirigida por Alfréd Deésy; Masked Ball, dirigida por Alfréd Deésy;  Lulu, dirigida por Michael Curtiz; Casanova, dirigida por Alfréd Deésy; A leopárd, dirigida por Alfréd Deésy.     
Durante  la revolucion hungara de 1919, y debido a su activismo politico, Lugosi fue forzado a abandonar su pais. El primer lugar tras el exilio fue Vienna, y luego Berlin, en donde seguiria actuando. Despues se dirigiria Louisiana, en New Orleans. En 1922 actuaria en su primer obra de teatro en Broadway: The Red Poppy. Entre 1925 y 1926 le dieron tres partes mas, incluyendo una temporada de cinco meses en la comedia fantastica: The Devil in the Cheese. En 1925 aparecio como un sheik arabe en: Arabesque. En 1923 lo contrataron para trabajar en el film: The Silent Command, dirigida por: J. Gordon Edwards. Despues de aquel film, a Lugosi le llegarian mas papeles, entre ellos  el de malvados.
1927 fue el año en que lo contrataron a Lugosi para interpretarlo en teatro a Dracula, la novela de Bram Stocker fue adaptada por Hamilton Deane y John L. Balderston. La obra de teatro fue un rotundo exito, con lo cual Hollywood contrato al actor para interpretarlo en el cine al conde. En 1938 nacio su unico hijo:Bela George Lugosi. Despues de Dracula, durante los proximos años al actor hungaro le tocaria quedar encasillado interpretando villanos, sin embargo, trato de romper con la imagen del malvado y audiciono para otros papeles.  Con los años, y debido a distintos factores, la carrera de Lugosi entro en declive, entre los distintos motivos, estaba un viejo recuerdo de su epoca como soldado, una ciatica cronica y debido a las drogas que consumia para combatir el dolor, con el tiempo se volvio adicto. 

Al final de sus dias, Lugosi se encontraba viviendo casi en la pobreza, y para ayudarlo aparecio en su camino un fan suyo: Ed Wood. Durante dicha epoca, el actor venido a menos, ademas de trabajar en los films de Wood, tambien se puso a la busqueda de una solucion para su drogadiccion; alguien que fue tambien en su ayuda fue Frank Sinatra. Despues de terminar con su tratamiento, Lugosi realizo en 1955 un ultimo film: The Black Sleep, dirigida por Reginald Le Borg; en dicha pelicula no tenia dialogo alguno, lo interpretaba a un mudo.
Un 16 de agosto de 1956, el querido Bela Lugosi se encontraba sentado confortablemente en un sofa de su hogar, cuando la muerte lo sorprendio en forma de paro cardiaco. Tenia 73 años.
    
Ahora, para el agrado de todos, unas instantaneas:

     

  Lugosi aconsejando a su pequeño hijo sobre qué clase de regalos pedir

Tu poder vampirico no te ayudara con las cartas

Espejito, espejito...

"Listen to them. Children of the night. What music they make"

Hasta siempre amigos.

Vidas de Cine XXXVI

   Sin duda, Orson Welles, siempre polemico, en cierta ocasion llego a dar su opinion sobre la marihuana; por otro lado, en la epoca en que Charlton Heston se encontraba filmando: 55 Días en Pekin, le pago a su chofer, de su propio bolsillo, el dinero atrasado del sueldo que le debia la productora; seguido a Heston, se podra leer el recuerdo de Marcello Mastroianni sobre el film: Amantes, y para finalizar esta nueva entrega de la seccion de: Vidas de Cine, lo que le ocurria hace muchisimos años atras a Omar Sharif en una cafeteria, por haber entrado vestido con un uniforme nazi. Con ustedes, los actores:

   Orson Welles era partidario del consumo legal de marihuana; en primer lugar negaba que la marihuana fuera, al contrario que el resto de los estupefacientes, " un suicidio". " La marihuana es la cerveza de las drogas", llego a explicar Welles hace mucho tiempo atras. " Si no hubiera leyes contra ella y los ¨maderos¨ no se relacionaran con ella, su popularidad disminuiria enormemente. Dado que su efecto es menor que el de la cerveza y te causa un terrible mal aliento, es algo socialmente desagradable excepto cuando todo el mundo la fuma. En rigor no hay nada importante en su contra. Fue un terrible error declararla ilegal, porque en sí es algo bastante inocente. En todas partes del mundo la fuman niños de ocho a diez años con efectos mucho menos nocivos que el de los vasos de vino que los franceses les dan a sus hijos. Porque se ha dado a su uso un halo de ilicitud y porque en cierto modo está relacionada con la protesta y cierto sentimiento anticonvencional, contrario a la policía y todas esas cosas, ese tipo de neurótico que tiene el hábito de la marihuana puede ser inducido a pasarse a otras drogas nocivas de verdad. La marihuana es un droga que esta excesivamente sobrevalorada. Es muy difícil conseguir la suficiente cantidad de marihuana de buena calidad para que produzca un ¨viaje¨ que justifique todo el esfuerzo y los problemas que trae consigo".

Durante la filmacion de: 55 Días en Pekin, Charlton Heston tenia un chofer español llamado Ricardo Perez. En cierta ocasion, queriendo practicar el castellano que habia aprendido, se subió al vehículo y le dijo a Pérez: " ¿Cómo va, viejo? ¿ Todo en orden?" . A lo que Pérez respondio: " Bastente bien, señor, solo que hace cinco semanas que no me pagan". "¡Cinco semanas! ¿Por qué no me lo has comentado antes? Espera, ni arranques. Iré a decirselo al señor Prades". Rapidamente Heston fue hasta el despacho de Jaime Prades, el interventor del productor de la pelicula, Samuel Bronston, y le comento el problema de Pérez. Prades indignado prometio que el chofer cobraria de inmediato todos los atrasos. Una semana más tarde, Heston volvio a preguntarle a Pérez: "¿Has cobrado ya los atrasos?". "No, señor", respondió el pobre Pérez. "Nadie quiere hablarme del asunto. Ya son mas de seis semanas". Entonces, en aquella ocasion, el enfurecido resulto ser Heston que regreso al despacho de Prades, y le dijo: " Jaime, ¿qué diablos pasa aquí? ¿Lleváis gastados no sé cuántos millones en esta película y le regateáis el dinero a un pobre chófer que trabaja por poco dinero a la semana?". Prades otra vez se indigno, y nuevamente le prometio a Heston que el chófer por fin cobraría, pero nada sucedio. Al final, Heston volvió a presentarse otro día ante Prades, quien al verle exclamo: "¡Chuck! ¡Por favor, por favor, no me digas que tu pobre Ric todavia no tiene su dinero!". "No, Jaime", respondio Heston, "Ric ya ha cobrado. Le he pagado yo. Lo que le debíais y un mes por adelantado. Ahora no le debéis nada a él, me lo debéis a mi. Me gustaría cobrar ahora mismo, por favor". Prades no le dijo nada al actor y le pago en el acto.                         

Sobre el film: Amantes, Marcello Mastroianni recordaba lo siguiente: ¨Leí el guión y me pareció una verdadera tontería. No comprendía por qué había que hacer una película tan banal. Me quejé de ello a Ponti: ¨Con la oportunidad que tenemos de contar con una actriz internacional como Faye Dunaway... ¿por qué esta película?. ¨Oh, eso ve a contarselo a De Sica¨, me respondio Ponti. Para nada lerdo, Mastroianni se presentó en la casa del "comendador" De Sica ( él siempre le llamaba asi)  y le hecho en cara: ¨ Buenos días comendador. ¡Esta película es una mierda! A lo que De Sica le respondio: ¨¿Y quién va a pagar nuestras deudas si no la hacemos?¨ ¨ Sobre tal recuerdo, el actor lo concluyo asi:¨Firmamos en el acto. Lamentablemente, no salió una buena película¨.            

 Durante el rodaje de: La Noche de los Generales, 1967, dirigida por Anatole Litvak en la cual Peter O'Toole y Omar Sharif volvieron a trabajar juntos despues de hacerlo en: Lawrence de Arabia, 1962, dirigida por David Lean. Sharif estaba muy contento de trabajar en dicho rodaje y de tenerlo por compañero a O'Toole, pero vestir como un oficial alemán  de la Segunda Guerra Mundial le resultaba incomodo, al respecto llego a recordar lo que le ocurrio una vez en que entro en una cafeteria: "... el vestir el uniforme alemán me parecia incompatible con mi físico y con mi naturaleza. ¨Es grotesco¨, fue mi primera reacción. Anatole Litvak, el director, insistió: ¨Hagamos una prueba¨. Esta fue muy conveniente. Una vez me afeité el bigote, el uniforme hizo de mí otro hombre".  Pero una cosa era lucirlo en el set, y otra...: " Estabamos en enero. Rodábamos en las calles de Varsovia. Hacía un frío glacial. Entre dos planos, de forma inconsciente, entré, todavia con el uniforme, en una cafetería para tomar un café. Vi a mi alrededor miradas miedosas, aterradas, incluso las lágrimas asomaban a los ojos de las personas que estaban allí. ¨No soy alemán...¨, aclare muy deprisa. ¨Estoy rodando una pelicula norteamericana... Soy norteamericano...¨. Incluso tuve que usurpar una nacionalidad para intentar tranquilizarlos. Nadie me replicó. El camarero se negó a servirme. de forma brutal, comprendí la incongruencia de aquel uniforme alemàn en aquel pacífico bar de un barrio polaco. Sentí la tristeza que inspiraba. Salí realmente consternado. A la mañana siguiente, por curiosidad, volví a aquel pequeño café, entre dos planos, todavia vestido con aquel maldito uniforme, y recibí la misma negativa y provoqué identica consternación. Aunque habían transcurrido veintidós años, no se había atenuado de ninguna forma ni el sufrimiento ni el horror. Aquel día supe que el tiempo, a veces, es impotente para hacer olvidar. Nos quedamos un mes en Varsovia, y llevé de forma constante el uniforme alemán. Yo, que nunca había vivido la invasión de los nazis, aprendí a detestarlos".

Sacerdotes y Vampiros

Hyung Min-woo nacio el 14 de abril de 1974 en Corea del Sur y es el creador del manhwa de terror: Priest. A principios de 2005 fue cuando a Screen Gems le entraron deseos de pasar el comic coreano a la pantalla grande. En enero de 2006, Andrew Douglas, director de la version de 2005: The Amityville Horror, fue el elegido para dirigir Priest. En junio de 2006, la productora entro en negociaciones con el actor Gerard Butler ( 13 de noviembre de 1969 ) para que lo interpretase al personaje principal. Por aquellos dias la pelicula tenia como fecha de comienzo de rodaje: octubre de 2006. Sin embargo, todo quedo encajonado.

   Humanos y vampiros llevan enfrentandose desde hace muchisimo tiempo. No hay tregua. La iglesia crea ciudades amuralladas y una elite de guerreros llamados: Sacerdotes para enfrentase a las criaturas de la noche. Los sacerdotes triunfan en su guerra contra los vampiros y pasan a segundo plano. Todo va bien en las ciudades, pero no afuera. Sin embargo, un sacerdote se encargara de las criaturas de la noche que queden.

   Los años fueron pasando y a principios de 2009 fue cuando a Priest lo sacaron de su cajon. Andrew Douglas, quien en 2006 iba a dirigir el film, fue cambiado por Scott Stewart, quien impresiono a los ejecutivos de Screen Gems con su film: Legion. Otro de los cambios fue el del actor principal, Butler fue cambiado por Paul Bettany ( 27 de mayo de 1971 ). El presupuesto del film fue de sesenta millones de dolares. El rodaje dio comienzo en agosto de 2009 y culmino en noviembre de ese año.
   En este western futurista de vampiros, Paul Bettany lleva a cabo una buena labor como ese aguerrido sacerdote atribulado, mientras que por su lado Karl Urban ( 7 de junio de 1972 ) compone un personaje que empieza siendo un interesante malvado, pero que en sus momentos finales va perdiendo fuerzas. Buena estetica, buena fotografia, unos interesantes chupa sangres, los enfrentamientos entre los priests y sus enemigos son correctos. En escencia,  aunque Stewart no consiguio un producto redondo, el mismo es pasable y simpatico.

Festejando con Amigos

   ¡Felicidades! ¡Muchas Felicidades para todos! A pasarlo bomba con la familia, las amistades o con quien haya ganas; el 2014 ya se termina y que el 2015 sea un año mas up en todo sentido. Mientras nos vamos preparando para despedir un año y darle la bienvenida al siguiente, los dejo con los siguientes amigos:            
   Para empezar: Bowie + Swinton, con el video musical: The Stars (Are Out Tonight):

 
  Continuando, en pleno trabajo para el film Creepshow, lo tenemos nuevamente visitando a Tindalos al gran Tom Savini a pleno:  

  Para que en 1987, Peter Weller pudiera convertirse en el azote de los criminales, unos expertos lo embutieron en un lindo trajecito, asi que no se lo pierdan en el siguiente detras de escena:

  Como cierre para esta funcion festiva nada mejor que hacerlo con el gran Georges Méliès ( 8 de diciembre de 1861 - 21 de enero de 1931 ) y su: The India Rubber Head :    

Un Hombre Lobo Norteamericano

 Gustadores del fantastico, el terror, la ciencia ficcion, desde Tindalos, les deseo a todos ustedes: ¡Muy Feliz Navidad! y para esta fecha tan especial nada mejor que el siguiente clasico:

 UN 3 de agosto de 1950 nacia en  Illinois, Chicago, John Landis. Los magnificos efectos especiales de Ray Harryhausen para el film: The 7th Voyage of Sinbad, 1958, dirigida por Nathan Juran, fueron quienes inspiraron a que Landis deseara, cuando niño, convertirse en director de cine. Los años pasarian y este artista empezaria su carrera en el mundo del septimo arte como recadero para la 20th Century Fox; luego pasaria a ser doble de riesgo. Segun el propio Landis, rememorando su pasado laboral: ¨ Trabaje en algunas peliculas de piratas, en toda clase de peliculas. Peliculas francesas. Estuve en una pelucla llamada: El Sol Rojo ( Red Sun, 1971, dirigida por Terence Young )  en donde Toshiro Mifune me atraviesa con una espada... Trabaje como doble de riesgo, como coordinador de dialogos. Trabaje como actor. Trabaje omo asistente produccion. ¨  Despues de su trabajo como doble de riesgo, Landis se marcho a Londres para trabajar como guionista no acreditado en el film: The Spy Who Loved Me, 1977, dirigida por Lewis Gilbert. Fue entonces que en 1973, John Landis hizo su debut como director, la pelicula: Schlock, pero el film no tuvo exito y Landis por un tiempo no dirigio nada. En 1977 se estrenaria en cines: The Kentucky Fried Movie, luego vendrian, en 1978: Animal House y en 1980:  The Blues Brothers.   
   La historia para el film surgio a partir del momento en que Landis, se encontraba trabajando en Yugoslavia como asistente de produccion en el film: Kelly`s Heroes. Estaba en la parte de atras de un auto junto a  un miembro yugoslavo de la produccion en una de las locaciones, cuando vieron a un grupo de gitanos realizar unos rituales a un muerto, para que aquel ¨no se levantara de la tumba¨. Dicho ritual hizo que Landis tuviera la idea para un film en que un hombre debe pasar por lo mismo. Landis escribio el guion para el film en 1969 y lo encajono por una decada.

   David ( David Naughton [ 13 de febrero de 1951 ] )  y Jack ( Griffin Dunne [ 8 de junio de 1955 ] ) son dos amigos recorriendo Inglaterra, y cuando ya se encontraban a buen resguardo del frio ingles en el interior del pub: El Cordero Degollado, Jack hace una pregunta incomoda a los parroquianos sobre un peculiar dibujo de una estrella de cinco puntas que hay sobre una pared, y como esa clase de preguntas son molestas para los lugareños, es que los dos mochileros regresan al frio y se van en busca de otro sitio. Esa noche David y Jack descubriran que no solo Estados Unidos es capaz de ofrecer un variado repertorio de monstruos, Inglaterra tambien tiene lo suyo, y es asi cuando de la nada los ataque un hambriento hombre lobo. Jack muere en el ataque, mientras que David tiene la mala suerte de seguir con vida, porque pronto descubrira que su vida cambiara para siempre, sobre todo cuando haya luna llena.     

   El guion y las ganas estaban, solo faltaba quien pusiera el dinero y  a medida que el tiempo fue transcurriendo, Landis se puso a la busqueda de los dolares para llevar a cabo su film sobre hombres lobos; Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) era quien se encargaria de los efectos especiales y cansado de esperar por años a que se diera luz verde el proyecto se fue con lo que tenia planeado para usar en el film: The Howling; fue en ese periodo en que Landis lo llamo a Baker para informarle de que ya estaba el dinero para el film y el director se llevo tamaña sorpresa cuando Baker le informo de que ya se encontraba filmando una pelicula sobre hombres lobo y fue asi que, enfurecido, empezo a gritarle a Baker. La furia de Landis dio como resultado que Baker se fuese a filmar con Landis y dejase en manos de su protegido Rob Botting los efectos de: The Howling.  Por suerte tanto esfuerzo y discusiones, hicieron que en los oscars se crease la categoria a: Best Makeup y Rick Baker se llevo una estatuilla en dicha categoria.   
   Este hombre lobo norteamericano contiene todo lo necesario para que el espectador pase un grato momento: humor, buenas dosis de terror, muy buenos efectos especiales, una bella actriz como lo es Jenny Agutter ( 20 de diciembre de 1952 ). A este drama del fantastico Landis, con las ideas bien claras con respecto a que el licantropo tenia que ser cuadrupedo en vez de bipedo, supo darle carisma y lograr asi un producto fresco. Las secuencias con ese hombre lobo voraz no tienen desperdicio. A pesar de todo el tiempo transcurrido, la obra de Landis aun sigue siendo de buen ver.

Tom y Sus Secretas Aventuras

   Fue en 1984 en que se conocio el primer trabajo de Dave Borthwick ( 26 de julio de 1947 - 27 de octubre de 2012 ), el cortometraje: I Feel Free; en 1986 se conocio otro cortometraje: I Can Hear the Grass Grow; tambien en ese año de 1986 hubo otro cortometraje: Creatures; a 1987 pertenece: Vikings Go Pumping; Igor Horns pertenece a 1988; en 1989: Nursery Crimes - Tom Thumb Pilot; From A to H and Back Again es del año 1993; recien en 2005 hubo otro trabajo de este artista: Sprung! The Magic Roundabout y el ultimo trabajo de Borthwick pertenecio a 2006: Doogal.

   En un barrio pobre una mujer da a luz a un pequeño del tamaño de un pulgar; el orgulloso padre le pone por nombre al niño: Tom Thumb. Tom crece rodeado del amor de sus padres, pero, un buen dia, a la casa de la feliz familia llegan unos hombres misterioso que lo raptan a Tom. En un siniestro laboratorio es a donde lo llevan al pequeño y aquel, con la ayuda de uno de los seres creados en dicho lugar, es que comenzara una peculiar travesia hasta poder regresar con sus padres.      

   Para su programacion navideña de principios de los años noventa, la BBC2 pidio un corto de diez minutos, y recibio un cortometraje de las aventuras de Tom Thumb, pero quienes vieron el corto, les parecio que el mismo era muy oscuro para las festividades y lo rechazaron. Sin embargo el corto tuvo aceptacion de publico en los distintos festivales a los que asistio y fue asi como la BBC pidio un largometraje. Las aventuras de este pequeñin fueron filmadas combinando stop motion  y actores filmados cuadro por cuadro.
   En las aventuras de Tom se encierra una fabula años noventa, simpatica y amarga a la vez, la cual deja entrever distintas metaforas alrededor de la ciencia y el hombre. Sin embargo, mas alla de todas las metaforas que se puedan encontrar, lo cierto es que las aventuras de Tom son atrapantes y cautivantes, con lo cual, estimado lector, acompañe usted tambien a Tom en sus extrañas aventuras y paselo bien al lado de este entrañable personaje.

Mary No Quiere Estar Sola

     En el mundo del septimo arte, el director Harold Arnold ¨Herk¨ Harvey ( 3 de junio de 1924 - 3 de abril de 1996 ) es mas conocido como Herk Harvey y por haber dirigido un solo film: Carnival of Souls, el resto de su obra comprende solamente cortometrajes y algun que otro documental. Mientras se dedicaba a enseñar y dirigir en la universidad, Herk Harvey comenzo en el mundo del cine como actor en algunas de las peliculas que la productora Centron Corporation realizaba ( en Carnival... es el misterioso caballero que acecha a la protagonista ), luego paso a ser director, escritor y productor. En el area de direccion, el primer trabajo de Harvey fue el cortometraje del año 1952: Street Safety is Your Problem, al que luego, tambien de ese mismo año, le seguiria otro cortometraje: The Procrastinator;  Cheating, tambien de 1952, seria el tercer cortometraje de este director.
   Luego de una decada trabajando para Centron Corporation, Herk Harvey se produjo su propia pelicula, la misma costo U$S 33.000, pero antes de llegar a esa cifra, él y el escritor John Clifford ( 19 de octubre de 1918 - 2 de marzo de 2010 ) desembolsaron  una cifra inicial de U$S 17.000 y arreglar el puente roto solo costo U$S 17.
   Mientras regresaba a Kansas despues de haber estado en California filmando una pelicula para Centron, fue que a Harvey se le ocurrio la idea para Carnival despues de haber pasado por una parque de diversiones abandonado. El director se puso manos a la obra y contrato a la desconocida actriz neoyorkina: Candace Hilligoss ( 14 de agosto de 1935 ) para que interpretara a Mary y despues de que viera el film, el agente artistico de esta se nego rotundamente a representarla en futuros trabajos.
  
  Despues de un accidente automovilistico, del cual sale con vida, Mary ( Candace Hilligloss )  se dirige a un pueblo para trabajar como organista en la iglesia del mismo. A medida que vayan transcurriendo los dias, la joven ira teniendo una serie de extraños acontecimentos, en los cuales siempre esta presente la figura de un enigmatico caballero.  

   Cuando se estreno en 1962, las desventuras de Mary no dieron lo que se esperaba de ellas, y Carnival se convirtio en un fracaso, lo que hizo que Harvey nunca mas pusiera sus esfuerzos en dirigir otro film; sin embargo, lo que en una epoca no rindio sus frutos, en otra sí, y fue asi que en 1989 el film empezo a ganar adeptos y a volverse un clasico indiscutible del genero del terror.
   Para aquellas personas que ya han visto a este film, y quieren reencontrarse con sus personajes despues de bastante tiempo, pueden hacerlo tranquilas ya que podran apreciar que el mismo no ha perdido su encanto; en cuanto a aquel espectador que aun no ha tenido la oportunidad de disfrutar de la obra de Herk, buenos momentos inquietantes le aguardan por delante: las apariciones del misterioso hombre palido; el momento en la tienda en que Mary se encuentra en una especie de limbo y nadie la percibe, entre varios otros por supuesto.  El primer y ultimo largometraje de un director, y por cierto uno muy bueno, que es la clase de film que lo lleva al espectador a dar un paso hacia lo inesperado. 

Instantaneas de un Dia de Trabajo

   Para su film de licantropos: The Company of Wolves, Neil Jordan lo queria a Andy Warhol en el papel del diablo, pero no pudo ser; para el film: The Stuff se lo considero a Arsenio Hall para que interpretase a  "Chocolate Chipp" Charlie W. Hobbs. Ahora con ustedes unas simpaticas instantaneas:

   Un bonito momento de trabajo en el film: The Company of Wolves y los tecnicos concentrados en hacer parecer lo mas real posible al animatronic.

 Otro film y otro equipo, en este caso, el que tiene que lucir lo mas real posible es: El Hombre Alto.

  Aqui se lo puede ver a Larry Cohen y equipo pasandosela en grande en plena filmacion de: The Stuff, seguramente esperando para terminar un dia arduo de trabajo y poder ir a disfrutar de un rico yogurt. 

David Cronenberg, Jeff Goldblum y Geena Davis, en pleno rodaje de: The Fly; por su rostro, ademas de estar prestando atencion a las indicaciones de Cronenberg, Goldblum pareciera estar algo preocupado, ¿quizas por ciertas ideas del director?    

 

Ya se sabe: " pueblo chico, infierno grande " y mas cuando al pueblo se muda un vampiro, pero por suerte David Soul esta para encargarse del chupasangre y para hacer bien su trabajo le presta toda su atencion a Tobe Hooper.

Dando unos Saltitos

   En 1973, la nueva aventura cinematografica de James Bond llevo por  titulo: Vivir y Dejar Morir ( Live and Let Die ), dirigida por Guy Hamilton ( 16 de septiembre de 1922 ) y el actor elegido para intrerpretarlo al espia britanico en aquella epoca fue Roger Moore ( 14 de octubre de 1927 ).
   En dicho film, Bond se enfrentaba al terrible Kananga ( Yaphet Kotto [ 15 de noviembre de 1939 ] ) y en cierto momento del film nuestro heroe queda rodeado por feroces cocodrilos. Por supuesto que el british agent sale victorioso, pero para salir con vida de semejante trampa, no le queda otra que saltar por sobre el lomo de tan simpaticos animalitos. A continuacion podran ver al valiente doble de riesgo que se animo y salto por sobre los cocodrilos:

Recuerdos de un Rodaje

 
     Despues de un tiempo sin el aparatejo que conecta la pc al mundo de la internet, debido a un problema tecnico ocasionado por la Señora Naturaleza ( cayo un rayo y frio el artefacto en cuestion proporcionado por la compañia de telefonos, asi que recuerden: en dias de tormentas electricas desconectar televisores y otros aparatos de la vida moderna ) y hasta ayer nomas, me sentia igual que Rod Taylor en su personaje de Wells, aguardando a que la montaña que lo cubria desapareciera, pero afortunadamente  parece que el mal tiempo acabo ( mientras esto escribo, tengo una mano puesta sobre la mesa de madera, no piensen que soy supersticioso, nada que ver ) y aqui me encuentro nuevamente por la blogosfera, esperando a que el problema no vuelva a ocurrir. Despues de las explicaciones  de rigor y mientras me pongo manos a la obra, dejo un simpatico detras de escena para disfrutar:        


   1934 fue el año en que el empresario y comico William Hinds ( 1887 - 1957 ), quien llevaba por nombre de batalla: Will Hammer, fundo la gloriosa productora Hammer y a partir de mediados de los años cincuenta hasta los setenta, la productora se hizo conocida por su serie de peliculas de terror gotico. A continuacion, un detras de escena del film: Dracula: Prince of Darkness, realizado por Paul Shelley, hermano de Francis Matthew, que lo disfruten:

Hotel

    Debido a problemas de indole tecnicos, es que Tindalos anda medio tirado, pero eso no impide que la diversion se detenga, despues del ya lejano Halloween viene el siguiente corto:      
  
 Un 10 de junio de 1966 nacia el historietista germano suizo Thomas Ott; en 1987 este artista se graduo en la Escuela de Diseño de Zurich y empezo a trabajar como dibujante en este pais y en Francia. De 1989 es su primer album: Tales of Error; en 2005 aparecio: Cinema Panopticum.

   Un hombre herido camina bajo el sol abrazador de un desierto, cuando parece que ya no puede mas, se le presenta un hotel y no parece ser una ilusion.

   Jose Luis Aleman usoel Panopticum de Ott y fue asi que realizo: Hotel un corto bien gustoso. A continuacion adentrense en este peculiar hotel y disfruten del mismo: