Vidas de Cine XXXVI

   Sin duda, Orson Welles, siempre polemico, en cierta ocasion llego a dar su opinion sobre la marihuana; por otro lado, en la epoca en que Charlton Heston se encontraba filmando: 55 Días en Pekin, le pago a su chofer, de su propio bolsillo, el dinero atrasado del sueldo que le debia la productora; seguido a Heston, se podra leer el recuerdo de Marcello Mastroianni sobre el film: Amantes, y para finalizar esta nueva entrega de la seccion de: Vidas de Cine, lo que le ocurria hace muchisimos años atras a Omar Sharif en una cafeteria, por haber entrado vestido con un uniforme nazi. Con ustedes, los actores:

   Orson Welles era partidario del consumo legal de marihuana; en primer lugar negaba que la marihuana fuera, al contrario que el resto de los estupefacientes, " un suicidio". " La marihuana es la cerveza de las drogas", llego a explicar Welles hace mucho tiempo atras. " Si no hubiera leyes contra ella y los ¨maderos¨ no se relacionaran con ella, su popularidad disminuiria enormemente. Dado que su efecto es menor que el de la cerveza y te causa un terrible mal aliento, es algo socialmente desagradable excepto cuando todo el mundo la fuma. En rigor no hay nada importante en su contra. Fue un terrible error declararla ilegal, porque en sí es algo bastante inocente. En todas partes del mundo la fuman niños de ocho a diez años con efectos mucho menos nocivos que el de los vasos de vino que los franceses les dan a sus hijos. Porque se ha dado a su uso un halo de ilicitud y porque en cierto modo está relacionada con la protesta y cierto sentimiento anticonvencional, contrario a la policía y todas esas cosas, ese tipo de neurótico que tiene el hábito de la marihuana puede ser inducido a pasarse a otras drogas nocivas de verdad. La marihuana es un droga que esta excesivamente sobrevalorada. Es muy difícil conseguir la suficiente cantidad de marihuana de buena calidad para que produzca un ¨viaje¨ que justifique todo el esfuerzo y los problemas que trae consigo".

Durante la filmacion de: 55 Días en Pekin, Charlton Heston tenia un chofer español llamado Ricardo Perez. En cierta ocasion, queriendo practicar el castellano que habia aprendido, se subió al vehículo y le dijo a Pérez: " ¿Cómo va, viejo? ¿ Todo en orden?" . A lo que Pérez respondio: " Bastente bien, señor, solo que hace cinco semanas que no me pagan". "¡Cinco semanas! ¿Por qué no me lo has comentado antes? Espera, ni arranques. Iré a decirselo al señor Prades". Rapidamente Heston fue hasta el despacho de Jaime Prades, el interventor del productor de la pelicula, Samuel Bronston, y le comento el problema de Pérez. Prades indignado prometio que el chofer cobraria de inmediato todos los atrasos. Una semana más tarde, Heston volvio a preguntarle a Pérez: "¿Has cobrado ya los atrasos?". "No, señor", respondió el pobre Pérez. "Nadie quiere hablarme del asunto. Ya son mas de seis semanas". Entonces, en aquella ocasion, el enfurecido resulto ser Heston que regreso al despacho de Prades, y le dijo: " Jaime, ¿qué diablos pasa aquí? ¿Lleváis gastados no sé cuántos millones en esta película y le regateáis el dinero a un pobre chófer que trabaja por poco dinero a la semana?". Prades otra vez se indigno, y nuevamente le prometio a Heston que el chófer por fin cobraría, pero nada sucedio. Al final, Heston volvió a presentarse otro día ante Prades, quien al verle exclamo: "¡Chuck! ¡Por favor, por favor, no me digas que tu pobre Ric todavia no tiene su dinero!". "No, Jaime", respondio Heston, "Ric ya ha cobrado. Le he pagado yo. Lo que le debíais y un mes por adelantado. Ahora no le debéis nada a él, me lo debéis a mi. Me gustaría cobrar ahora mismo, por favor". Prades no le dijo nada al actor y le pago en el acto.                         

Sobre el film: Amantes, Marcello Mastroianni recordaba lo siguiente: ¨Leí el guión y me pareció una verdadera tontería. No comprendía por qué había que hacer una película tan banal. Me quejé de ello a Ponti: ¨Con la oportunidad que tenemos de contar con una actriz internacional como Faye Dunaway... ¿por qué esta película?. ¨Oh, eso ve a contarselo a De Sica¨, me respondio Ponti. Para nada lerdo, Mastroianni se presentó en la casa del "comendador" De Sica ( él siempre le llamaba asi)  y le hecho en cara: ¨ Buenos días comendador. ¡Esta película es una mierda! A lo que De Sica le respondio: ¨¿Y quién va a pagar nuestras deudas si no la hacemos?¨ ¨ Sobre tal recuerdo, el actor lo concluyo asi:¨Firmamos en el acto. Lamentablemente, no salió una buena película¨.            

 Durante el rodaje de: La Noche de los Generales, 1967, dirigida por Anatole Litvak en la cual Peter O'Toole y Omar Sharif volvieron a trabajar juntos despues de hacerlo en: Lawrence de Arabia, 1962, dirigida por David Lean. Sharif estaba muy contento de trabajar en dicho rodaje y de tenerlo por compañero a O'Toole, pero vestir como un oficial alemán  de la Segunda Guerra Mundial le resultaba incomodo, al respecto llego a recordar lo que le ocurrio una vez en que entro en una cafeteria: "... el vestir el uniforme alemán me parecia incompatible con mi físico y con mi naturaleza. ¨Es grotesco¨, fue mi primera reacción. Anatole Litvak, el director, insistió: ¨Hagamos una prueba¨. Esta fue muy conveniente. Una vez me afeité el bigote, el uniforme hizo de mí otro hombre".  Pero una cosa era lucirlo en el set, y otra...: " Estabamos en enero. Rodábamos en las calles de Varsovia. Hacía un frío glacial. Entre dos planos, de forma inconsciente, entré, todavia con el uniforme, en una cafetería para tomar un café. Vi a mi alrededor miradas miedosas, aterradas, incluso las lágrimas asomaban a los ojos de las personas que estaban allí. ¨No soy alemán...¨, aclare muy deprisa. ¨Estoy rodando una pelicula norteamericana... Soy norteamericano...¨. Incluso tuve que usurpar una nacionalidad para intentar tranquilizarlos. Nadie me replicó. El camarero se negó a servirme. de forma brutal, comprendí la incongruencia de aquel uniforme alemàn en aquel pacífico bar de un barrio polaco. Sentí la tristeza que inspiraba. Salí realmente consternado. A la mañana siguiente, por curiosidad, volví a aquel pequeño café, entre dos planos, todavia vestido con aquel maldito uniforme, y recibí la misma negativa y provoqué identica consternación. Aunque habían transcurrido veintidós años, no se había atenuado de ninguna forma ni el sufrimiento ni el horror. Aquel día supe que el tiempo, a veces, es impotente para hacer olvidar. Nos quedamos un mes en Varsovia, y llevé de forma constante el uniforme alemán. Yo, que nunca había vivido la invasión de los nazis, aprendí a detestarlos".

Sacerdotes y Vampiros

Hyung Min-woo nacio el 14 de abril de 1974 en Corea del Sur y es el creador del manhwa de terror: Priest. A principios de 2005 fue cuando a Screen Gems le entraron deseos de pasar el comic coreano a la pantalla grande. En enero de 2006, Andrew Douglas, director de la version de 2005: The Amityville Horror, fue el elegido para dirigir Priest. En junio de 2006, la productora entro en negociaciones con el actor Gerard Butler ( 13 de noviembre de 1969 ) para que lo interpretase al personaje principal. Por aquellos dias la pelicula tenia como fecha de comienzo de rodaje: octubre de 2006. Sin embargo, todo quedo encajonado.

   Humanos y vampiros llevan enfrentandose desde hace muchisimo tiempo. No hay tregua. La iglesia crea ciudades amuralladas y una elite de guerreros llamados: Sacerdotes para enfrentase a las criaturas de la noche. Los sacerdotes triunfan en su guerra contra los vampiros y pasan a segundo plano. Todo va bien en las ciudades, pero no afuera. Sin embargo, un sacerdote se encargara de las criaturas de la noche que queden.

   Los años fueron pasando y a principios de 2009 fue cuando a Priest lo sacaron de su cajon. Andrew Douglas, quien en 2006 iba a dirigir el film, fue cambiado por Scott Stewart, quien impresiono a los ejecutivos de Screen Gems con su film: Legion. Otro de los cambios fue el del actor principal, Butler fue cambiado por Paul Bettany ( 27 de mayo de 1971 ). El presupuesto del film fue de sesenta millones de dolares. El rodaje dio comienzo en agosto de 2009 y culmino en noviembre de ese año.
   En este western futurista de vampiros, Paul Bettany lleva a cabo una buena labor como ese aguerrido sacerdote atribulado, mientras que por su lado Karl Urban ( 7 de junio de 1972 ) compone un personaje que empieza siendo un interesante malvado, pero que en sus momentos finales va perdiendo fuerzas. Buena estetica, buena fotografia, unos interesantes chupa sangres, los enfrentamientos entre los priests y sus enemigos son correctos. En escencia,  aunque Stewart no consiguio un producto redondo, el mismo es pasable y simpatico.

Festejando con Amigos

   ¡Felicidades! ¡Muchas Felicidades para todos! A pasarlo bomba con la familia, las amistades o con quien haya ganas; el 2014 ya se termina y que el 2015 sea un año mas up en todo sentido. Mientras nos vamos preparando para despedir un año y darle la bienvenida al siguiente, los dejo con los siguientes amigos:            
   Para empezar: Bowie + Swinton, con el video musical: The Stars (Are Out Tonight):

 
  Continuando, en pleno trabajo para el film Creepshow, lo tenemos nuevamente visitando a Tindalos al gran Tom Savini a pleno:  

  Para que en 1987, Peter Weller pudiera convertirse en el azote de los criminales, unos expertos lo embutieron en un lindo trajecito, asi que no se lo pierdan en el siguiente detras de escena:

  Como cierre para esta funcion festiva nada mejor que hacerlo con el gran Georges Méliès ( 8 de diciembre de 1861 - 21 de enero de 1931 ) y su: The India Rubber Head :    

Un Hombre Lobo Norteamericano

 Gustadores del fantastico, el terror, la ciencia ficcion, desde Tindalos, les deseo a todos ustedes: ¡Muy Feliz Navidad! y para esta fecha tan especial nada mejor que el siguiente clasico:

 UN 3 de agosto de 1950 nacia en  Illinois, Chicago, John Landis. Los magnificos efectos especiales de Ray Harryhausen para el film: The 7th Voyage of Sinbad, 1958, dirigida por Nathan Juran, fueron quienes inspiraron a que Landis deseara, cuando niño, convertirse en director de cine. Los años pasarian y este artista empezaria su carrera en el mundo del septimo arte como recadero para la 20th Century Fox; luego pasaria a ser doble de riesgo. Segun el propio Landis, rememorando su pasado laboral: ¨ Trabaje en algunas peliculas de piratas, en toda clase de peliculas. Peliculas francesas. Estuve en una pelucla llamada: El Sol Rojo ( Red Sun, 1971, dirigida por Terence Young )  en donde Toshiro Mifune me atraviesa con una espada... Trabaje como doble de riesgo, como coordinador de dialogos. Trabaje como actor. Trabaje omo asistente produccion. ¨  Despues de su trabajo como doble de riesgo, Landis se marcho a Londres para trabajar como guionista no acreditado en el film: The Spy Who Loved Me, 1977, dirigida por Lewis Gilbert. Fue entonces que en 1973, John Landis hizo su debut como director, la pelicula: Schlock, pero el film no tuvo exito y Landis por un tiempo no dirigio nada. En 1977 se estrenaria en cines: The Kentucky Fried Movie, luego vendrian, en 1978: Animal House y en 1980:  The Blues Brothers.   
   La historia para el film surgio a partir del momento en que Landis, se encontraba trabajando en Yugoslavia como asistente de produccion en el film: Kelly`s Heroes. Estaba en la parte de atras de un auto junto a  un miembro yugoslavo de la produccion en una de las locaciones, cuando vieron a un grupo de gitanos realizar unos rituales a un muerto, para que aquel ¨no se levantara de la tumba¨. Dicho ritual hizo que Landis tuviera la idea para un film en que un hombre debe pasar por lo mismo. Landis escribio el guion para el film en 1969 y lo encajono por una decada.

   David ( David Naughton [ 13 de febrero de 1951 ] )  y Jack ( Griffin Dunne [ 8 de junio de 1955 ] ) son dos amigos recorriendo Inglaterra, y cuando ya se encontraban a buen resguardo del frio ingles en el interior del pub: El Cordero Degollado, Jack hace una pregunta incomoda a los parroquianos sobre un peculiar dibujo de una estrella de cinco puntas que hay sobre una pared, y como esa clase de preguntas son molestas para los lugareños, es que los dos mochileros regresan al frio y se van en busca de otro sitio. Esa noche David y Jack descubriran que no solo Estados Unidos es capaz de ofrecer un variado repertorio de monstruos, Inglaterra tambien tiene lo suyo, y es asi cuando de la nada los ataque un hambriento hombre lobo. Jack muere en el ataque, mientras que David tiene la mala suerte de seguir con vida, porque pronto descubrira que su vida cambiara para siempre, sobre todo cuando haya luna llena.     

   El guion y las ganas estaban, solo faltaba quien pusiera el dinero y  a medida que el tiempo fue transcurriendo, Landis se puso a la busqueda de los dolares para llevar a cabo su film sobre hombres lobos; Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) era quien se encargaria de los efectos especiales y cansado de esperar por años a que se diera luz verde el proyecto se fue con lo que tenia planeado para usar en el film: The Howling; fue en ese periodo en que Landis lo llamo a Baker para informarle de que ya estaba el dinero para el film y el director se llevo tamaña sorpresa cuando Baker le informo de que ya se encontraba filmando una pelicula sobre hombres lobo y fue asi que, enfurecido, empezo a gritarle a Baker. La furia de Landis dio como resultado que Baker se fuese a filmar con Landis y dejase en manos de su protegido Rob Botting los efectos de: The Howling.  Por suerte tanto esfuerzo y discusiones, hicieron que en los oscars se crease la categoria a: Best Makeup y Rick Baker se llevo una estatuilla en dicha categoria.   
   Este hombre lobo norteamericano contiene todo lo necesario para que el espectador pase un grato momento: humor, buenas dosis de terror, muy buenos efectos especiales, una bella actriz como lo es Jenny Agutter ( 20 de diciembre de 1952 ). A este drama del fantastico Landis, con las ideas bien claras con respecto a que el licantropo tenia que ser cuadrupedo en vez de bipedo, supo darle carisma y lograr asi un producto fresco. Las secuencias con ese hombre lobo voraz no tienen desperdicio. A pesar de todo el tiempo transcurrido, la obra de Landis aun sigue siendo de buen ver.

Tom y Sus Secretas Aventuras

   Fue en 1984 en que se conocio el primer trabajo de Dave Borthwick ( 26 de julio de 1947 - 27 de octubre de 2012 ), el cortometraje: I Feel Free; en 1986 se conocio otro cortometraje: I Can Hear the Grass Grow; tambien en ese año de 1986 hubo otro cortometraje: Creatures; a 1987 pertenece: Vikings Go Pumping; Igor Horns pertenece a 1988; en 1989: Nursery Crimes - Tom Thumb Pilot; From A to H and Back Again es del año 1993; recien en 2005 hubo otro trabajo de este artista: Sprung! The Magic Roundabout y el ultimo trabajo de Borthwick pertenecio a 2006: Doogal.

   En un barrio pobre una mujer da a luz a un pequeño del tamaño de un pulgar; el orgulloso padre le pone por nombre al niño: Tom Thumb. Tom crece rodeado del amor de sus padres, pero, un buen dia, a la casa de la feliz familia llegan unos hombres misterioso que lo raptan a Tom. En un siniestro laboratorio es a donde lo llevan al pequeño y aquel, con la ayuda de uno de los seres creados en dicho lugar, es que comenzara una peculiar travesia hasta poder regresar con sus padres.      

   Para su programacion navideña de principios de los años noventa, la BBC2 pidio un corto de diez minutos, y recibio un cortometraje de las aventuras de Tom Thumb, pero quienes vieron el corto, les parecio que el mismo era muy oscuro para las festividades y lo rechazaron. Sin embargo el corto tuvo aceptacion de publico en los distintos festivales a los que asistio y fue asi como la BBC pidio un largometraje. Las aventuras de este pequeñin fueron filmadas combinando stop motion  y actores filmados cuadro por cuadro.
   En las aventuras de Tom se encierra una fabula años noventa, simpatica y amarga a la vez, la cual deja entrever distintas metaforas alrededor de la ciencia y el hombre. Sin embargo, mas alla de todas las metaforas que se puedan encontrar, lo cierto es que las aventuras de Tom son atrapantes y cautivantes, con lo cual, estimado lector, acompañe usted tambien a Tom en sus extrañas aventuras y paselo bien al lado de este entrañable personaje.

Mary No Quiere Estar Sola

     En el mundo del septimo arte, el director Harold Arnold ¨Herk¨ Harvey ( 3 de junio de 1924 - 3 de abril de 1996 ) es mas conocido como Herk Harvey y por haber dirigido un solo film: Carnival of Souls, el resto de su obra comprende solamente cortometrajes y algun que otro documental. Mientras se dedicaba a enseñar y dirigir en la universidad, Herk Harvey comenzo en el mundo del cine como actor en algunas de las peliculas que la productora Centron Corporation realizaba ( en Carnival... es el misterioso caballero que acecha a la protagonista ), luego paso a ser director, escritor y productor. En el area de direccion, el primer trabajo de Harvey fue el cortometraje del año 1952: Street Safety is Your Problem, al que luego, tambien de ese mismo año, le seguiria otro cortometraje: The Procrastinator;  Cheating, tambien de 1952, seria el tercer cortometraje de este director.
   Luego de una decada trabajando para Centron Corporation, Herk Harvey se produjo su propia pelicula, la misma costo U$S 33.000, pero antes de llegar a esa cifra, él y el escritor John Clifford ( 19 de octubre de 1918 - 2 de marzo de 2010 ) desembolsaron  una cifra inicial de U$S 17.000 y arreglar el puente roto solo costo U$S 17.
   Mientras regresaba a Kansas despues de haber estado en California filmando una pelicula para Centron, fue que a Harvey se le ocurrio la idea para Carnival despues de haber pasado por una parque de diversiones abandonado. El director se puso manos a la obra y contrato a la desconocida actriz neoyorkina: Candace Hilligoss ( 14 de agosto de 1935 ) para que interpretara a Mary y despues de que viera el film, el agente artistico de esta se nego rotundamente a representarla en futuros trabajos.
  
  Despues de un accidente automovilistico, del cual sale con vida, Mary ( Candace Hilligloss )  se dirige a un pueblo para trabajar como organista en la iglesia del mismo. A medida que vayan transcurriendo los dias, la joven ira teniendo una serie de extraños acontecimentos, en los cuales siempre esta presente la figura de un enigmatico caballero.  

   Cuando se estreno en 1962, las desventuras de Mary no dieron lo que se esperaba de ellas, y Carnival se convirtio en un fracaso, lo que hizo que Harvey nunca mas pusiera sus esfuerzos en dirigir otro film; sin embargo, lo que en una epoca no rindio sus frutos, en otra sí, y fue asi que en 1989 el film empezo a ganar adeptos y a volverse un clasico indiscutible del genero del terror.
   Para aquellas personas que ya han visto a este film, y quieren reencontrarse con sus personajes despues de bastante tiempo, pueden hacerlo tranquilas ya que podran apreciar que el mismo no ha perdido su encanto; en cuanto a aquel espectador que aun no ha tenido la oportunidad de disfrutar de la obra de Herk, buenos momentos inquietantes le aguardan por delante: las apariciones del misterioso hombre palido; el momento en la tienda en que Mary se encuentra en una especie de limbo y nadie la percibe, entre varios otros por supuesto.  El primer y ultimo largometraje de un director, y por cierto uno muy bueno, que es la clase de film que lo lleva al espectador a dar un paso hacia lo inesperado. 

Instantaneas de un Dia de Trabajo

   Para su film de licantropos: The Company of Wolves, Neil Jordan lo queria a Andy Warhol en el papel del diablo, pero no pudo ser; para el film: The Stuff se lo considero a Arsenio Hall para que interpretase a  "Chocolate Chipp" Charlie W. Hobbs. Ahora con ustedes unas simpaticas instantaneas:

   Un bonito momento de trabajo en el film: The Company of Wolves y los tecnicos concentrados en hacer parecer lo mas real posible al animatronic.

 Otro film y otro equipo, en este caso, el que tiene que lucir lo mas real posible es: El Hombre Alto.

  Aqui se lo puede ver a Larry Cohen y equipo pasandosela en grande en plena filmacion de: The Stuff, seguramente esperando para terminar un dia arduo de trabajo y poder ir a disfrutar de un rico yogurt. 

David Cronenberg, Jeff Goldblum y Geena Davis, en pleno rodaje de: The Fly; por su rostro, ademas de estar prestando atencion a las indicaciones de Cronenberg, Goldblum pareciera estar algo preocupado, ¿quizas por ciertas ideas del director?    

 

Ya se sabe: " pueblo chico, infierno grande " y mas cuando al pueblo se muda un vampiro, pero por suerte David Soul esta para encargarse del chupasangre y para hacer bien su trabajo le presta toda su atencion a Tobe Hooper.

Dando unos Saltitos

   En 1973, la nueva aventura cinematografica de James Bond llevo por  titulo: Vivir y Dejar Morir ( Live and Let Die ), dirigida por Guy Hamilton ( 16 de septiembre de 1922 ) y el actor elegido para intrerpretarlo al espia britanico en aquella epoca fue Roger Moore ( 14 de octubre de 1927 ).
   En dicho film, Bond se enfrentaba al terrible Kananga ( Yaphet Kotto [ 15 de noviembre de 1939 ] ) y en cierto momento del film nuestro heroe queda rodeado por feroces cocodrilos. Por supuesto que el british agent sale victorioso, pero para salir con vida de semejante trampa, no le queda otra que saltar por sobre el lomo de tan simpaticos animalitos. A continuacion podran ver al valiente doble de riesgo que se animo y salto por sobre los cocodrilos:

Recuerdos de un Rodaje

 
     Despues de un tiempo sin el aparatejo que conecta la pc al mundo de la internet, debido a un problema tecnico ocasionado por la Señora Naturaleza ( cayo un rayo y frio el artefacto en cuestion proporcionado por la compañia de telefonos, asi que recuerden: en dias de tormentas electricas desconectar televisores y otros aparatos de la vida moderna ) y hasta ayer nomas, me sentia igual que Rod Taylor en su personaje de Wells, aguardando a que la montaña que lo cubria desapareciera, pero afortunadamente  parece que el mal tiempo acabo ( mientras esto escribo, tengo una mano puesta sobre la mesa de madera, no piensen que soy supersticioso, nada que ver ) y aqui me encuentro nuevamente por la blogosfera, esperando a que el problema no vuelva a ocurrir. Despues de las explicaciones  de rigor y mientras me pongo manos a la obra, dejo un simpatico detras de escena para disfrutar:        


   1934 fue el año en que el empresario y comico William Hinds ( 1887 - 1957 ), quien llevaba por nombre de batalla: Will Hammer, fundo la gloriosa productora Hammer y a partir de mediados de los años cincuenta hasta los setenta, la productora se hizo conocida por su serie de peliculas de terror gotico. A continuacion, un detras de escena del film: Dracula: Prince of Darkness, realizado por Paul Shelley, hermano de Francis Matthew, que lo disfruten:

Hotel

    Debido a problemas de indole tecnicos, es que Tindalos anda medio tirado, pero eso no impide que la diversion se detenga, despues del ya lejano Halloween viene el siguiente corto:      
  
 Un 10 de junio de 1966 nacia el historietista germano suizo Thomas Ott; en 1987 este artista se graduo en la Escuela de Diseño de Zurich y empezo a trabajar como dibujante en este pais y en Francia. De 1989 es su primer album: Tales of Error; en 2005 aparecio: Cinema Panopticum.

   Un hombre herido camina bajo el sol abrazador de un desierto, cuando parece que ya no puede mas, se le presenta un hotel y no parece ser una ilusion.

   Jose Luis Aleman usoel Panopticum de Ott y fue asi que realizo: Hotel un corto bien gustoso. A continuacion adentrense en este peculiar hotel y disfruten del mismo:

No Te Muevas

    Anthony Melton es editor, escritor,  tambien fue asistente de director, animador, productor y ademas dirige. Melton empezo dirigiendo un corto de terror: Don`t Move. A continuacion, siguiendo con esta fecha terrorifica, este corto sobre ouijas y demonios que no tiene desperdicio. ¡Feliz Haloween para todos! y a pasarselo bien:

Licantropos Halloweenescos

   Al 31 de octubre ya lo tenemos golpeando a las puertas con todo el terror, y para empezar a festejarlo terrorificamente con todo, nada mejor que un buen montaje de licantropos cinematograficos. ¡Feliz Halloween para todos! Mas tarde, para seguir disfrutando de esta fecha, un interesante corto terrorifico. Ahora a pasarlo bien con los hombres lobos:   

Necronomicon

   La poderosa imaginacion de Howard Phillips Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 -  15 de marzo de 1937 ) creo todo un rico mundo de terror y ciencia ficcion, poblandolo de seres por demas terrorificamente exquisitos: Cthulhu, Nyarlathotep, Azathoth. Un mundo como el creado por este escritor, tan fertil en cuanto a cierto tipo de  imagenes, era imposible que pasase desapercibido para cualquier director amante del genero fantastico y fue asi como en el septimo arte, y tambien en la television, se pueden encontrar diversos titulos lovecraftianos, por citar solo algunos films, aqui estan los siguientes:


-The Haunted Palace, 1963, dirigida por Roger Corman

-Curse of the Crimson Altar, 1968, dirigida por Vernon Sewell

-Re-Animator, 1985, dirigida por Stuart Gordon

-The Resurrected, 1992, dirigida por Dan O`Bannon


-In the Mouth of Madness, 1995, dirigida por John Carpenter  

-Dagon, 2001, dirigida por Stuart Gordon

  En 1993, de la mano de Christophe Gans ( 11 de marzo de 1960 ), Shûsuke Kaneko ( 8 de junio de 1955 ) y Bryan Yuzna ( 30 de agosto de 1949 ), con H. P. Lovecraft como personaje central, aparecio un film con tres adaptaciones de la obra de este autor, con un titulo que lo dice todo: Necronomicon.   

   Lovecraft es el asiduo visitante de una biblioteca que contiene cierta clase de libros poco comunes, entre dicho material se encuentra el famoso: Necronomicon. Con gran habilidad es que el escritor logra sacarle las llaves a uno de los bibliotecarios y va en busca del preciado material; una vez que Lovecraft consigue encontrar la preciada pieza literaria comienza su lectura y la escritura de futuros y terrorificos relatos.

   Tres relatos fueron los que sirvieron de base para darle al espectador un toque de terror:  Las Ratas en las Paredes fue utilizado para: The Drowned, mientras que: The Cold fue el cuento que sirvio para: Aire Frio; y  El que Susurra en la Oscurridad sirvio para la ultima parte del film: El Carnicero.
   Con su The Drowned, Christophe Gans consigue capturar la esencia del relato, con buenos toques dramaticos, lo que le ocurrio a Edward De Lapoer ( Bruce Payne [ 22 de noviembre de 1958 ] ) o bien al pariente de aquel, Jethro De Lapoer ( Richard Lynch [ 12 de febrero de 1940 - 12 de junio de 2012 ] ), sin embargo no todo es drama, con gran acierto el director introduce el elemento del terror, en este caso los seres lovecraftianos. 
   En cuanto a Kaneko, hace bien lo suyo pero se queda a medio camino, no logra proporcionarle interes a la trama, y la misma pareciera que no avanzara. 
   Para el ultimo relato, Yuzna le brinda al espectador una historia policial con un toque psicologico que, a medida que se va acercando el final del mismo, toma un angulo pesadillesco bien lovecraftiano, con la mujer policia que cae en las garras de una pareja que sirve a unos seres provenientes quién sabe de donde.
   En lo que al elenco se refiere, el mismo es bastante bueno, las interpretaciones de Payne y Lynch estan bien logradas; a pesar de que la segunda historia es algo sosa, la aparicion de David Warner ( 29 de julio de 1941 ) le da un poco de aire fresco a la trama; en la tercera historia Don Calfa ( 3 de diciembre de 1939 ) y Judith Drake, como los encargados de proveer victimas estan soberbios; por ultimo, la interpretacion de Lovecraft recayo acertadamente en Jeffrey Combs y Yuzna, ademas de dirigir el tercer relato, tambien dirigio el segmento de la biblioteca, otorgandole buen suspenso y un muy buen cierre.
   En lineas generales, para aquellos gustadores del terror, y de la obra de Lovecraft, este modesto film trae consigo una buena atmosfera para pasar un rato ameno y quién sabe si con él puedan encontrar las pistas para dar con el famoso: Necronomicon.

Fraccion de Segundo

   Tony Maylan nacio en Londres en 1943 y su carrera en el mundo del cine empezo con un documental: Just to Prove It, del año 1972, tambien durante se lejano año presento otro documental: Cup Glory; en 1977, llegaria un nuevo documental de este director, en aquella oportunidad fue sobre la banda de rock sinfonico Genesis: The Genesis Concert Movie. 1979 fue el año en que aparecio el primer film de Maylan: The Riddle of the Sands, en donde trabajaron Michael York ( 27 de marzo de 1942 ) y Jenny Agutter ( 20 de diciembre de 1952 ); unos pocos años despues, en 1981, se estrenaba el film de terror: The Burning; del año 1983 es el film: The Sins of Dorian Gray, en esta oportunidad Dorian  es una actriz en busca de fama y se lo puede ver a Anthony Perkins (  4 de abril de 1932 - 12 de septiembre de 1992 ); los años fueron transcurriendo y de 1987 es el documental: Hero: The Official Film of the 1986 FIFA World Cup; de 1988 es el film para television: Across the Lake y en el cual actua Anthony Hopkins ( 31 de diciembre de 1937 ); perteneciente al año 1992 es el film de sci fi, policial y terror: Split Second con el incombustible Rutger Hauer ( 23 de enero de 1944 ); de comienzos del S. XXI es el film: Phoenix Blue; fue durante todo el 2004 en que Maylan se dedico a los documentales, al igual que en 2005 y en el año 2008 algun que otro espectador pudo ver: Journal of a Contract Killer.
   En ese año lejano de 1992, aparecio: Split Second.

  Corre el año 2008, despues de cuarenta dias con sus noches de intensas lluvias, la ciudad de Londres esta en gran parte sumergida por las aguas y es todo debido al calentamiento global. Tambien debido a la alta polucion, los dias casi se convirtieron en noches interminables. En medio de semejante caos, el detective Harley Stone ( Rutger Hauer ) se encuentra investigando a un asesino serial que retorna de las profundidades del pasado y con el cual, por causas del destino, se encuentra ligado. Junto a la ayuda del detective Dick Durkin ( Alastair Duncan [ 1958 ], Stone dara caza a este siniestro asesino que a las victimas les arranca el corazon.             

   Este policial futurista que ya no lo es tanto, pero que en su tiempo lo fue, con un toque de advertencia ecologista, y un tono sobrenatural, pero sin sobrecargar, a medida que se va acercando su final, tal vez para el descanso del espectador, se torna una comedia de accion, y aunque no llega a ser molesto del todo, desentona un poco con lo que se venia viendo; sin embargo, el producto es bastante bueno, repleto de buenos momentos, como ese tenso comienzo en el bailable, entre otros. Parte de ese encanto que conlleva el film esta en los hombros de un peculiar trio: Hauer, Duncan y Kim Cattrall ( 21 de agosto de 1956 ) quien interpreta a la damisela en apuros, y que luego, en parte, se transforma en una mujer de armas tomar: Michelle McLaine; sin embargo, el genial Rutger Hauer es quien lleva todo el peso de este policial del terror sobre sus hombros, y lo lleva de maravillas, componiendo a un personaje paranoico, desesperado, furioso, que come dulce en grandes raciones, porta con él un instrumental belico importante y  le pregunta a un perro y a una niña si vieron al asesino, simplemente impecable. Tambien, en cuanto al elenco, aparece uno de esos rostros familiares, quizas no tanto para algunos, si para otros,  el señor: Michael J. Pollard ( 30 de mayo de 1939 ) interpretando, como es habitual en él, a un personaje carismatico, raro, otorgandole asi un poco mas de encanto a la cinta.         
  Una cinta simpatica, que cumple con el cometido de entretener, y que contiene todo lo necesario para pasar un buen rato, ademas de un monstruo que se muestra al final y es tan convincente que es preferible no encontrarselo en una noche oscura.  

Livide

   En septiembre de 2010, Alexandre Bustillo y Julien Maury dieron comienzo la filmacion de: Livid, para noviembre de ese año el film estuvo listo. Alexandre Bustillo trabajo como periodista para la revista francesa: Mad;  y junto con su socio Julien Maury escribio y dirigio los siguientes films: Inside, 2007, Livide,2011, Among the Living, 2014.

   Lucy ( Chlé Coulloud ) comienza su entrenamiento como enfermera a domicilio y la señora Wilson ( Catherine Jacob [ 16 de diciembre de 1956 ] ) es la encargada de entrenar a la joven en las practicas. El ultimo paciente al que van a ver Lucy y la señora Wilson se llama: Jessel ( Marie-Claude Pietragalla [ 2 de febrero de 1963 ] ) y en su juventud fue una afamada maestra de ballet; en su vejez se encuentra en coma. Lucy se entera por su maestra de que el hogar de Jessel guarda un tesoro. Por la noche Lucy regresara a la casa junto a su novio y a un amigo en comun para tratar de encontrar el tesoro. La fecha en que transcurre la busqueda del tesoro es en Halloween  y no hay duda de que para los tres aventureros aquel sera un Halloween distinto a cualquier otro que pudieran haber festejado.

   Fue en una entrevista que Julien Maury recordaba de donde provino la idea para el film: " En principio la idea provino de un libro frances de los sesenta: Malataverne, escrito por Bernard Clavel. La idea nacio, mas exactamente, de la frustracion que la lectura de la obra provoca, ya que la misma relata la historia de tres amigos que deciden irrumpir en la casa de una anciana, pero el instante en que ellos entran es el final de la novela y nunca se sabe lo que alli encuentran. Es una clasica historia de ladrones, solo que nosotros nos imaginamos que es lo que encuentran alli adentro. Nuestra pelicula es una clase de continuacion fantastica de la novela mezclado en un universo dominado por el ballet que hace una clara referencia a Suspiria ". Al respecto de la oscuridad que rodea al film, Maury decia lo siguiente en la misma entrevista: " En terminos de referencia pictoricas, siempre estuvimos fascinados por de La Tour. Su modo de transcribir la oscuridad por el uso de un simple principio de la luz nos continua interesando. Filmar la oscuridad es algo muy dificil, para Livid, seguimos trabajando en esta direccion. Tambien nos vimo muy influenciados por Degas. Particularmente su trabajo en el mundo de la danza y la luz natural fue una buena referencia para todas las escenas de flashback. Una referencia para la luz, pero tambien para las vestimentas y los peinados".
   Bustillo y Maury brindan una velada del mas puro terror, haciendo que el fantastico rompa con lo cotidiano. El duo logra crear una atmosfera verdaderamente inquietante entre luces y sombras. A lo largo de la cinta al espectador le esperan gratos sustos mientras recorre, junto a los protagonistas, los rincones de una vieja casa  francesa. Por el lado del elenco, el mismo es solido, a destacar la actriz Marie-Calude Pietragalla.
   Una buena funcion de terror aguarda dentro de esta vieja casa en donde se podran encontrar: bailarinas, brujas vampiras, y si el espectador se atreve puede ir tambien en busca del tesoro que esconde la señora Jessel.