El Misterio de la Misteriosa Invasion Silenciosa

A finales del oscuro y siniestro periodo macarthista, aparecio una pelicula que reflejaba de manera excelente toda la paranoia de aquellos años: La Invasion de los Ladrones de Cuerpos ( Invasion of the Body Snatchers, 1956 ), dirigida por Don Siegel ( 1912 -1991 ); Jack Finley ( 1911 - 1995 ), fue quien escribio la novela y Siegel se intereso por el proyecto al leerla, asi que llamo al guionista Daniel Mainwaring ( 1902 - 1977 ) para que se encargara de escribir el libreto.

Día a día el pueblo de Santa Mira esta mas y mas enfermo, y es por eso que cuando el doctor Miles Bennell regresa de una convencion medica, se encuentra con que muchos de sus vecinos acuden a él para que los trate y les de una solución. Según puede ver Bennell, la enfermedad que acosa a la comunidad tiene una extraña sintomatologia: sus pacientes le aseguran que sus parientes mas cercanos no son quienes dicen ser, sino que han sido sustituidos por una copia carente de sentimientos; por supuesto que Bennell no cree que algo asi pueda ocurrir, pero poco a poco ira notando ciertas irregularidades que le daran que pensar, para luego decubrir la terrible verdad: Santa Mira ha sido victima de una terrible invasion alienigena silenciosa, sus habitantes estan siendo cambiados por replicas que nacen de unas extrañas vainas verdes. Bennell tratara por todos los medios de detener a estas peligrosas criaturas, pero... ¿ podra ?

Allied Artists fue la encargada de producir el film; varios fueron los actores que iban a protagonizar el papel del Doctor Miles Bennell: Gig Young, McDonald carey, Dick Powell, Joseph Cotten, Steve Cochran, John Hodiack, Phil Carey y Richard Kiley, pero el actor afortunado no fue otro mas que Kevin McCarthy ( 15 de febrero de 1914 ). En cuanto al papel de Becky Driscoll, varias fueron las actrices que lo iban a protagonizar: Nancy Olsen, Anne Bancroft, Mona Freeman, Kim Hunter, Joanne Dru, Barbara Hale, Dianne Lynn y Vera Miles, pero quien lo obtendria seria: Dana Winter ( 8 de enero de 1931 ); esta actriz de origen germano, al co,mienzo de su carrera se hacia llamar Dagmar Winter. Sobre la pelicula, esta actriz recuerda lo siguiente: " ... la euforia que senti al ser contratada para mi primera pelicula en Hollywood despues de que, por alguna razón que ignoro, Vera Miles hubiese rechazado interpretarlo. Otra cosa que recuerdo era el temor a que mi familia pensase que no habia encontrado nada mejor en que trabajar que un mediocre titulo de la serie B, una pelicula de terror. Eso me hizo insistir en que se cambiase el titulo por el de " Sleep No More " ( que era tambien el favorito de Siegel ), pues me parecia que eso haria que mi familia creyese que era una pelicula B ¨digna ¨y ¨artistica ¨ " . Sobre el productor Walter Wanger ( 1894 - 1968 ), dijo: " Walter Wanger fue seguramente uno de los hombres mas civilizados de la historia del cine; una persona educada y sensible que logro ¨colar ¨esta pelicula con su mensaje inconformista y ¨ antimacarthista ¨, logrando burlar asi al Hollywood que acababa de crear sus listas negras de izquierdistas politicos. Pero mientras la estabamos haciendo, oí hablar nunca de las implicaciones politicas de ¨ La Invasion de los Ladrones de Cuerpos ¨; nos limitabamos a hacer la mejor pelicula posible en solo tres semanas, a las ordenes de un director directo y realista ".
En cuanto a las penurias fisicas que se tuvo que pasar mientras se rodaba la pelicula, esta actriz rememora aquellos bellos momentos:

" Me acuerdo del agotamiento que me provoco la huida de los seres vaina que nos perseguian a Kevin McCarthy y a mi, de las muchas escaleras y colinas que tuve que subir, y de mi esfuerzo por lograr parecer que pesaba menos cuando el pobre Kevin tenia que llevarme a cuestas en las escenas finales de la mina abandonada."
Con respecto a los efectos especiales, por exigencias de la censura, tuvieron que tener cuidado con mostrar los cuerpos que salen de las vainas, para lo cual se recurrio a espuma y burbujas para disimular la desnudez; sobre los mismos, la actriz Dana Winter tambien tiene bellos
recuerdos:
" Pasamos malos ratos cuando tuveron que sacar moldes de nosotros para hacer nuestras contrafiguras. Para Carolyn Jones fueron incluso peores que para mi, pues padece de claustrofobia. Recuerdo que cuando los encargados de esta tarea dejaron caer sobre mi el molde parecido a un sarcófago egipcio y cuando el calor de la escayola empezo a hacerse mas intenso, oí una voz que decía: ¨Hasta luego, nos vamos a almorzar ¨, momento en que mi flema britanica desaparecio. El sentido del humor norteamericano me era tan desconocido como su forma de hacer cine ".

Retornando al tema del guion, hay discrepancias sobre la autoria del mismo, segun parece, el director de cine Sam Peckinpah ( 1925 - 1984 ) tuvo una supuesta participación no acreditada, de acuerdo con aquellas personas que trabajaron en el film Peckinpah escribió diversas escenbas de humor negro, que luego fueron eliminadas por el productor Walter Wanger, ya que las mismas no eran de su agrado; otras fuentes afirmasn que Peckinpah no cambio nada del guión y que su contribución al mismo se limito a algunos dialogos, aunque Peckinpah siempre dijo que el guión de Mainwaring habia mejorado notablemente gracias a él y que el Writers Guild of America nunca quiso reconocer su aportación. Se dice tambien que en el guión participo de forma no acreditada el guinista Richard Collins; si todo esto es cierto o no, lo unico que hay de verdad es que Siegel le dio un pequeño papel dentro del film a Sam Peckinpah porque estaba pasando por una mala racha economica.
Un presupuesto de 350.000 dolares para una pelicula que hoy por hoy es todo un clasico de la ciencia ficcion y que aunque el actor McCarthy sugirio que la pelicula llevase por titulo: ¨Sleep No More ¨, se termino inponiendo el criterio de la productora, que uso el titulo original del relato de Finney: ¨ The Body Snatchers ¨, y bautizo el film como: ¨ Invasion of the Body Snatchers ¨; un verdadero goce se la mire las veces que se la mire. Un verdadero espectaculo sin desperdicio alguno; el enemigo esta alli afuera, puede ser cualquiera de nosotros, pero con heroes como el doctor Bennell el triunfo esta segurado.

El actor Kevin McCarthy trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

La muerte de un Viajante ( Death of a Salesman, 1951 ), dirigida por Laslo Benedek; Drive a Crooked Road, 1954, dirigida por Richard Quine; The Gambler from Natchez, 1954, dirigida por Henry Levin; Diamond Safari, 1958, dirigida por Gerald Mayer; The Prize, 1963, dirigida por Mark Robson; Mirage, 1965, dirigida por Edward Dmytryk; Ghostbreakers, 1967, dirigida por Don Medford; Exo-Man, 1977, dirigida por Richard Irving; Piraña ( Piranha, 1978), dirigida por Joe Dante; Aullidos ( The Howling, 1981 ), dirigida por Joe Dante; Twilight Zone: The Movie, 1983, dirigida por: Joe Dante, John Landis, george Miller, Steven Spielberg; Invitation to Hell, 1984, dirigida por Wes Craven; Dark Tower, 1987, dirigida por Freddie Francis y Ken Wiederhorn; Innerspace, 1987, dirigida por Joe Dante; The Sleeping Car, 1989, dirigida por Douglas Curtis; UHF, 1989, dirigida por Jay Levey; Ghoulies III: Choulies Go to College, 1991, dirigida por John Carl Buechler; Duplicates, 1992, dirigida por Sandor Stern; Mommy, 1995, dirigida por Max Allan Collins; Fallen Angels, 2006, dirigida por Jeff Thomas; Trail of the Screaming Forehead, 2007, dirigida por Larry Blamire

La actriz Dana Winter trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

White Corridors, 1951, dirigida por Pat Jackson; The Crimson Pirate, 1952, dirigida por Robert Siodmak; D-day the Sixth of June, 1956, dirigida por Henry Koster; The List of Adrian Messenger, 1963, dirigida por John Huston; Santee, 1973, dirigida por Gary Nelson; The Questor Tapes, 1974, dirigida por Richard A. Colla

La actriz Carolyn Jones ( 20 de abril de 1930 - 3 de agosto de 1983 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Off Limits, 1953, dirigida por George Marshall; House of Wax, 1953, dirigida por André De Toth; En Manos del Destino ( The Man Who Knew Too Much, 1956), dirigida por Alfred Hitchcock; The Man in the Net, 1959, dirigida por Michael Curtiz; Color Me Dead, 1969, dirigida por Eddie Davis; Eaten Alive, 1977, dirigida por Tobe Hooper; The Dream Merchants, 1980, dirigida por Vincent Sherman; Midnight Lace, 1981, dirigida por Ivan Nagy

El director Don Siegel dirigio algunas de las siguientes peliculas:

Star in the Night, 1945; The Verdict, 1946; Count the Hours, 1953; Crime in the Streets, 1956; Hound-Dog Man, 1959; The Killers, 1964; Madigan, 1968; Harry, el Sucio ( Dirty Harry, 1971 ); Telefon, 1977; Escape from Alcatraz, 1977; Jinxed !, 1982

Minotopo

Peliculas como: Sangre de Virgenes, 1967, dirigida por Emilio Vieyra, La Venganza del Sexo, 1969, dirigida por Emilio Vieyra, Obras Maestras del Terror, 1960, dirigida por Enrique Carreras, Moebius, 1996, dirigida por Gustavo Mosquera R. , Hombre Mirando al Sudeste, 1986, dirigida por Eliseo Subiela, El Extraño caso del Hombre y la Bestia, 1951, dirigida por Mario Soffici, son todas de neto corte fantastico y argentinas, pero atención, en Argentina, y, aun mas en los ultimos tiempos, se realizan mas comedias, dramas y peliculas con mensaje, y es raro ver una pelicula argentina del genero fantastico u otro genero por los cines, es por eso que es una alegria cuando aparece alguna pelicula del fantastico como lo es: La Antena, 2007, dirigida por Esteban Sapir ( 6 de junio de 1967 ).

Los ciudadanos de una peculiar ciudad perdieron su voz, pero se comunican a través de palabras que salen de sus bocas; la unica persona que puede hablar es La Voz, una cantante a la que nunca se le ve el rostro, ya que lo tiene cubierto por una capucha, esta artista trabaja para el unico canal que transmite para la ciudad y que es dirigido por el Señor TV, quien desea con toda su alma a La Voz. La cantante de este unico canal tiene un hijo ciego llamado Tomas, quien, al igual que su madre, tambien puede hablar, pero semejante don en una ciudad muda es peligroso, asi que lo mantiene en secreto. Al lado de Tomas vive Ana, el padre de la niña es un reparador de televisores y la madre es una enfermera, ambos estan separados; un día la pobre Ana pierde a un ¨ Hombre Globo ¨ , uno de los tantos productos del Señor TV, y a consecuiencia de ello, su padre y su abuelo son despedidos del estudio de television. Pero pronto mas problemas se avecinaran para Ana y su familia, cuando un buen día, la niña reciba por error un paquete que deberia haber recibido Tomas, en dicho paquete hay unos anteojos para que el niño pueda volver a ver, enviados por el Señor TV, quien cree que en esa forma podra ganarse a La Voz; pero el amor que siente este siniestro personaje tienme una razon de ser: necesita a la cantante para llevar a cabo unos dabolicos planes, y sí estos se concretan, podra tener dominada a toda la ciudadania. ¿ Podra este malefico personaje llevare a cabo sus diabolicos planes ? ¿ Habra algun valiente ciudadano que salve a la ciudad ? Este ciudadano, ¿ sera quizas el padre de Ana ? ¿Tomas volvera a ver ? Para responder a todos estos enigmas habra que ver: La Antena, 2007, dirigida por Esteban Sapir.

Un script de 60 paginas, y un story-board que a Sapir le llevo dibujarlo cinco meses, como bien lo dice él mismo, ahi fue donde dio comienzo la pelicula. Sapir venia de varios años de dirigir comerciales y de haber dirigido Picado Fino como bien dice él, un buen día, recibio un soplo de aire y nacio en él la urgente necesidad de hacer catarsis, con lo cual durante cuatro años empezo a germinar en su cabeza la idea de La Antena.
En palabras del propio Esteban Sapir, La Antena nacio:
" ... el embrion de La Antena fue hacer una pelicula narrada con imagenes puras,... yo me siento muy bien con la imagen en sí, me siento comodo... y voy a hacer una pelicula que se cuente totalmente con imagenes, una pelicula muda, pero corrida del cine mudo clasico y un poco tambien a modo de collage, porque tambien me interesaba meter ideas visuales del mundo del comic, del mundo grafico, asi como los clasicos del cine mudo expresionista, o del surrealismo, La Antena en si es como gran collage visual de todo eso... La Antena para mi, en relación con la frialdad adolescente de Picado Fino, tiene tambien un poco como esa cosa de la fascinación de la niñez; yo la concebi como una pelicula totalmente naive... fue tambien involucrarme desde lo sentimental, desde la emotividad y la humanidad, yo queria que los personajes, como son personajes fantasticos, queria que esos personajes fueran humanos, tuviesen sentimientos, sintiesen cosas, les pasaran cosas, y tambien la elección en cuanto a lo musical, porque la pelicula al ser muda, es lo que muchas veces transmite esos sentimientos y esa cosa de melodrama, de novelon... que era mucho mas de novelon, la pelicula, en su guion original; tiene un poco que ver con esa cosa de folletin, de radionovela que a mi me copaba tambien... "
Las primeras imagenes de La Antena son impactantes, al igual que todo lo que vendra despues en ella; es una pelicula hecha en equipo, con la precision de un cirujano, y en donde el resultado final es un exito. Tal vez para un pais como la Argentina del S. XXI, sirva esa frase que dice: " que cuando se quiere se puede " y, estoy seguro, que no solo regresara La Voz, sino tambien ese gran cine que se supo tener y que parece, por ahora, no dar muestras de poder levantar la cabeza. Hasta entonces tenemos La Antena y anterior a ella, tantas otras buenas peliculas del genero fantástico argentino:
Obras Maestras del Terror, 1960, dirigida por Enrique Carreras; Moebius, 1996, dirigida por Gustavo Mosquera R.; Hombre Mirando al Sudeste, 1986, dirigida por Eliseo Subiela; El Extraño Caso del Hombre y la Bestia, 1951, dirigida por Mario Soffici.

Una Sinfonia de Horror

Bram Stoker ( 8 de noviembre de 1847 - 20 de abril de 1912 ), escribio en 1897 la que seria su obra mas famosa: Dracula; en 1922, Friedrich Wilhelm Murnau ( 28 de diciembre de 1888 - 11 de marzo de 1931 ), dirigio una obra maestra del expresionismo aleman: Nosferatu, pelicula a donde pertenece ese amigo nuestro que nos observa atento, desde esa ventana en la cabecera de este humilde blog.

Thomas Hutter tiene un trabajo tranquilo en una inmobiliaria; un buen día su jefe recibe una extraña carta llena de simbolos, enviada por el conde Orlock; el conde esta interesado en comprar una propiedad en Wisdmark. Es asi que Hutter es enviado a Los Carpatos para que cierre el trato con el misterioso conde; tras llegar a su destino, los lugareños le advierten a Hutter del peligro que corre, pero este hace caso omiso y se dirige a cumplir con su deber. Una vez en la morada del conde, Hutter descubrira que aquel es un ser por demas extraño, y no solo eso, tendra el desagrado de descubrir que es un vampiro y que planea abandonar el castillo, y que él, Hutter quedara como prisionero del castillo. ¿ Podra Hutter huir de su prision y detener al diabolico Conde ?

Nosferatu, una Sinfonia de Horror se estreno en marzo de 1922, dos meses despues de su estreno, la viuda de Bram Stoker se entero de la pelicula y ahi empezaron los problemas; Murnau queria hacer una adaptacion de Dracula, pero no consiguio hacerse con los derechos de la obra del escritor, con lo cual, cambio el titulo de la obra, y, en vez de Dracula, la llamo: Nosferatu, tambien a los personajes se les cambiaron los nombres, el Conde Dracula paso a llamarse Orlock. La viuda de Stoker demando la pelicula por infracción de derechos de autor y... gano el juicio. En julio de 1925, el tribunal ordeno que se destruyeran todas las copias, pero, por suerte, los realizadores lograron vender algunas copias al exterior; Florence Stoker consiguio impedir el estreno del film en Londres en 1925, pero volvio a aparecer tres años mas tarde, y, finalmente, doce meses despues, llegaba a las pantallas norteamericanas. Mas alla de todo este terrible asunto judicial, lo cierto es que, a traves de los años, la obra de Murnau ha pasado a ser una de las mas grandes del cine de vampiros de todos los tiempos y de la cinematografia universal, llegando a convertirse en sinonimo de culto, y es que no es para menos, ya que con esa tenebrosa y cadaverica presencia del conde: de ojos penetrantes y hundidos, orejas puntiagudas, nariz ganchuda, una boca falta de dientes, a excepcion de esos dos malsanos colmillos y unas manos con larguisimos dedos en forma de huesudas garras, y un andar bastante peculiar, Nosferatu tenia todas las de ganar; sin duda, el personaje de Graf Orlock es lo mejor del film. Murnau logro una magistral pieza del expresionismo aleman, en la cual pone a disposicion del espectador un rico juego de luces y sombras, una atmosfera inquietante, terrorifica, opresiva, exteriores que dejan la impresion de estar en un mundo magico, incierto, peligroso y el interior de un castillo que es simplemente diabolico y mortal. Mientras que hoy en dia, muchas jovencitas y jovencitos, andan enamorados de ciertos tipos de vampiros de telenovela, imposibles de dar al espectador un buen susto y que lo que menos parecen son criaturas de la noche sedientas de sangre, Murnau creo un ser de estilo teatral y simbolico, el cual con su sola presencia sugestiva infunde miedo; la escena del barco es el fiel reflejo de tal reaccion, el marinero mirando con un rictus de horror como aquel tetrico ser se levanta en forma rigida y levanta de igual manera su garra derecha. El director F. W. Murnau lo encontraba en la vida real a Max Schreck " terriblemente feo " y decidio que para el maquillaje del vampiro bastaria tan solo con las orejas y los dientes falsos.

Ademas de dirigir Nosferatu, Murnau dirigio algunas de las siguientes peliculas:

Der Knabe in Blau, 1919; Satanas, 1920; Abend, Nacht, Morgen, 1920; Der Gang in die Nacht, 1921; Der brennende Acker, 1922; Phantom, 1922; Die Austreibung, 1923; Der letzte Mann, 1924; Faust - Eine deutsche Volkssage, 1926; Sunrise: A Song of Two Humans, 1927; A Devils, 1928; City Girl, 1930; Tabu: A Story of the South Seas, 1931

El actor Max Schreck ( 6 de septiembre de 1879 - 26 de noviembre de 1936 ), actuo en algunas de las siguientes peliculas:

Der Richter von Zalamea, 1920, dirigida por Ludwig Berger; Der Roman der Christine von Herre, 1921, dirigida por Ludwig Berger; Nathan, der Weise, 1922, dirigida por Manfred Noa; Mysterien eines Frisiersalons, 1923, dirigida por Bertolt Bretch y Erich Engel; Krieg im Frieden, 1925; Ramper, der Tiermensch, 1927, dirigida por Max Riechmann; Der Tunnel, 1933, dirigida por Curtis Bernhardt; Peer Gynt, 1934, dirigida por Fritz Wendhausen; Donogoo Tonka, 1936, dirigida por Reinhold Schünzel; Die letzten von Santa Cruz, 1936, dirigida por Werner Klingler

Ya sea por su estetica, o, por el tema de los vampiros, esta es sin duda alguna, una de las muchas peliculas de terror a la que aprecio mucho, y que no ha envejecido ni un solo día, es por eso que a continuacion invito a disfrutar de: Nosferatu, Una Sinfonia de Horror, con permiso de la viuda de Bram Stoker ( por las dudas ).

Moderno Prometeo Modelo 1910

En una tormentosa y lugubre noche de verano de 1816, en Villa Diodati, fue cuando todo dio comienzo; y en 1910, noventa y tantos años despues, fue que se traslado al cine la obra inmortal de Mary Shelley. J. Searle Dawley ( 13 de mayo de 1877 - 30 de marzo de 1949 ), fue quien dirigio esta primera version del Moderno Prometeo, Mary Fuller ( 5 de octubre de 1888 - 9 de diciembre de 1973 ), interpretaba a Elizabeth, mientras que Augustus Phillips ( 1 de agosto de 1874 - 29 de septiembre de 1944 ) interpretaba a Frankenstein, al monstruo lo interpretaba Charles Ogle ( 5 de junio de 1965 - 11 de octubre de 1940 ). El encargado de producir esta pelicula fue Thomas Alva Edison, solo puso su nombre; J. Searle Dawley tardo solo tres días en filmarla en los edificios Edison Studios ubicados en el Bronx. Se estreno un 18 de marzo de 1910.
Frankenstein se despide de su familia y se va a estudiar , dos años despues ha descubierto el misterio de la vida, y sera alli cuando los problemas den comienzo, cuando cree un monstruo.

Por aquellos días las peliculas eran mudas; el Frankenstein de esta primera versión es alquimista, con unos cuantos polvos dentro de un caldero sera suficiente para darle vida a un monstruo; J. Searle Dawley consigue darle a esta primitiva versión un look bastante moderno para la época, asi como tambien logra crear una atmosfera bastante tensa, sin ninguna duda uno de los mejores momentos del film es aquel, en que poco a poco, el monstruo va tomando forma; por el lado de las actuaciones, Charles Ogle consigue una digna interpretacion de la atribulada criatura. Por el lado de los efectos especiales, siempre recordando que el film pertenece a 1910, los mismos son simplemente ¡ excelentes !. Faltando un año para que se cumpla el centenario de esta joya del cine mudo, invito a disfrutar la version de 1910 de: Frankenstein.

Ellos Viven, Nosotros Dormimos

A la fecha se le conoce por los seudonimos de: " Maestro del Horror " o " Principe de las Tinieblas ", y es que John Carpenter ha demostrado ser digno merecedor de ambos titulos, ya que a través de los años ha sabido reflejar como pocos al terror. En sus films no hay finales felices, ni heroes, y no hay nadie que vaya a vivir feliz por siempre, y siempre, siempre hay lugar a la critica social, como lo es en el caso de la pelicula que dirigio en 1988: They Live.

El mundo esta que arde, hay graves problemas economicos, politicos y sociales; la desocupacion y la pobreza crecen y a Nada ( Roddy Piper ) le ha tocado estar en las filas de los desocupados, pero él es un hombre que no se da por vencido a pesar de no poder encontrar un empleo. Pero para el pobre Nada no todo esta oscuro, al final del tunel hay algo de luz, y es asi como logra conseguir un empleo en una construcción y un lugar humilde para pasar las noches. También sera alli en donde encuentre los problemas, y es que los mismos no son tan mundanos despues de todo, son de origen extraterrestre; Nada abrira los ojos en el momento en que se coloque unas gafas de sol nada comunes, ya que las mismas le descubriran una realidad tetrica: ¡ estamos siendo esclavizados por unos extraterrestres ! ¿ Nada se quitara las gafas de sol y continuara con su vida ?, o acaso, ¿ se pondra a combatirlos y tratara de liberar a la humanidad del yugo de estos viles seres ?, para saberlo, solo resta ver: They Live.

They Live es, sin lugar a dudas, la pelicula de John Carpenter mas comprometida, en donde realiza un ejercicio de critica feroz ante una sociedad ochentera inmersa en la voragine de un feroz capitalismo consumista, en el cual, todavia hoy por hoy, continua. La mentira, de esta silenciosa invasion extraterrestre o de cualquier otra indole, es en colores, mientras que la cruda verdad es en blanco y negro; mensajes subliminares de todo tipo rodean al ciudadano medio por doquier, dichos mensajes son ordenes: " Obedece " , " Consume ", " Duerme ", " Compra, casate y reproducete", billetes en donde esta escrito: " Este es tu dios ", etc. Sin embargo, no todos estan desconformes, y aquellos que en algun momento fueron los parias de la sociedad, luego bien pueden dejar de serlo, siempre y cuando acepten dejarse esclavizar, pero, por otro lado, aquel que este desconforme debera verselas con la mano dura de la autoridad, como cuando se muestra a la policia golpeando salvajemente a un cura ciego. No se deja nada al azar, a todos se los debe exprimir. Sin embargo, mas alla de ser una pelicula con mensaje, no esta en Carpenter la intención de abrumar con el pesimismo al espectador, en lo absoluto, despues de unos veintitantos de minutos, en los cuales, tras haber ido preparando el campo para lo que vendra, con un señor barbudo que interrumpe la programación televisiva con un mesanje criptico: " Ellos viven, nosotros dormimos ", es que introduce de lleno el fantastico, con esas imagenes en blanco y negro, que contienen esas ordenes subliminales de las que antes hacia mención, pero no solo, hace su aparición tambien el invasor extraterrestre, que tiene la apariencia de un cadaver andante. En breve, la acción se hara parte vital de todo este singular conjunto, dirigida como siempre con gran maestria por parte de este director; además de todos estos elementos, estan los impecables efectos especiales, realmente muy buenos. A todo este conjunto hay que sumarle, las actuaciones, que sin ser magistrales, son bastante buenas; tanto Roddy Piper como Keith David, dos buenos actores, interpretan a este par de trabajadores que tienen que lidiar con esta situacion extrema; tanto el uno como el otro hacen creibles sus papeles y uno de los tantos buenos momentos del film, es aquél en que ambos se pelean; la escena se suponia que debia durar solo veinte segundos, ambos actores la interpretaron como si fuera real, solo fingiendo los golpes a la cara y a la ingle, Piper y David ensayaron por tres semanas y Carpenter quedo tan impresionado que la escena duro bastante mas tiempo. Otro rostro familiar es el de Meg Foster, esta actriz interpreta aqui a Holly Thompson, el unico personaje en toda la pelicula que tiene nombre y apellido y sera quien " ayude " a Nada, Foster esta a la altura de las circunstancias, interpretando correctamente su papel. Para la historia John Carpenter compro los derechos de un cuento titulado: " Eight O'Clock in the Morning " del escritor Ray Nelson. Como dijo en una entrevista Carpenter:
" ...el mundo no se esta volviendo un lugar seguro, se esta volviendo cada vez mas peligroso." Es por eso que cada vez que uno mira esta pelicula la encuentra tan actual, y yo me pregunto, sin ponerme paranoico, ¿ no sera acaso que tendremos encima nuestro la bota de estos extraterrestres ?

Como siempre, al actor Roddy Piper ( 17 de abril de 1954 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Body Slam, 1986, dirigida por Hal Needham; Buy & Cell, 1987, dirigida por Robert Boris; Hell Comes to Frogtown, 1988, dirigida por Donald G. Jackson y R. J. Kizer; Immortal Combat, 1994, dirigida por Dan Neira; Sci-fighters, 1996, dirigida por Peter Svatek; First Encounter, 1997, dirigida por Redge Mahaffey; Hard Time, 1998, dirigida por Burt Reynolds; Jack of Hearts, 2000, dirigida por Serge Rodnunsky; Ghosts of Goldfield, 2007, dirigida por Ed Winfiled

El actor Keith David ( 4 de junio de 1956 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

The Pirates of Penzance, 1980, dirigida por Wilford Leach y Joshua White; La Cosa ( The Thing, 1982 ), dirigida por John Carpenter; Platoon, 1986, dirigida por Oliver Stone; Bird, 1988, dirigida por Clint Eastwood; Men at Work, 1990, dirigida por Emilio Estevez; The Quick and the Dead, 1995, dirigida por Sam Raimi; The Grave, 1996, dirigida por Jonas Pate; Vanishing Point, 1997, dirigida por Charles Robert Carner; Volcano, 1997, dirigida por Mick Jackson; Armageddon, 1998, dirigida por Michael Bay; Dark Summer, 2000, dirigida por Gregoy Marquette; Pitch Black, 2000, dirigida por David Twohy; Requiem for a Dream, 2000, dirigida por Darren Aronofsky; Home Invaders, 2001, dirigida por Gregory Wilson; The Chronicles of Riddick, 2004, dirigida por David Twohy; Crash, 2004, dirigida por Paul Haggis; Mr. & Mrs. Smith, 2005, dirigida por Doug Liman; El Transportador 2 ( Transporter 2, 2005 ), dirigida por Louis Leternier; The Last Sentinel, 2007, dirigida por Jesse V. Johnson; The Fifth Commandment, 2008, dirigida por Jesse V. Johnson; Against the Dark, 2009, dirigida por Richard Crudo

La actriz Meg Foster ( 10 de mayo de 1948 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

The Todd Killings, 1971, dirigida por Barry Shear; The Dead of Me Yet, 1971, dirigida por John Llewellyn Moxey; Welcome to Arrow Beach, 1974, dirigida por Laurence Harvey; The Legend of Sleepy Hollow, 1980, dirigida por Henning Schellerup; The Wind, 1987, dirigida por Nico Mastorakis; Masters of the Universe, 1987, dirigida por Gary Goddard; Leviathan, 1989, dirigida por George P. Cosmatos; Furia Ciega ( Blind Fury, 1989 ), dirigida por Phillip Noyce; Future Kick, 1991, dirigida por Damian Klaus; Shadowchaser, 1992, dirigida por John Eyres; Oblivion, 1994, dirigida por Sam Irvin; Immortal Combat, 1994, dirigida por Dan Neira; Shrunken Heads, 1994, dirigida por Richard Elfman; Space Marines, 1996, dirigida por John Weidner; Oblivion 2: Backlash, 1996, dirigida por Sam Irvin; Lost valley, 1998, dirigida por Dale G. Bradley; The Man in the Iron Mask, 1998, dirigida por William Richert; Coming Up Easy, 2004, dirigida por Rebecca A. Rodriguez

El director John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ), dirigio las siguientes peliculas:

-Dark Star, 1974

- Asalto al Precinto 13 ( Assault on Precinct 13, 1976 )

- Halloween, 1978

- Someone`s Watching Me !, 1978

- Elvis, 1979

- The Fog, 1980

- Escape de Nueva York ( Escape from New York, 1981

- La Cosa ( The Thing, 1982 )

- Christine, 1983

- Starman, 1984

- Big Trouble in Little China, 1986

-Principe de las Tinieblas ( Prince of Darkness, 1987 )

- They Live, 1988

-Memorias de un Hombre Invisible ( Memoirs of an Invisible Man, 1992 )

- Body Bags, 1993, los segmentos de: The Gas Station y Hair

- En la Boca del Miedo (In The Mouth of Madness, 1994 )

- Village of the Damned, 1994

- Escape from L.A., 1996

- Vampires, 1998

- Fantasmas de Marte ( Ghosts of Mars, 2001 )

- Masters of Horror, 2 episodios: John Carpenter's Cigarette Burns, 2005 y Pro-Life, 2006

Avances de lo que Vendra

Hay sobre vampiros, chicas de goma ( pero estas si hablan ), una mujer con un cuchillo en la cabeza, un asesino serial, abducciones extraterrestres, los hay para todos los gustos, o casi todos, eso si, habra que esperar a que se estrenen, pero mientras tanto, para que la espera no sea tan larga, aqui estan los avances de cine, ¡ a disfrutarlos !:

Cyrus, dirigida por Mark Vadik, y protagonizada por Lance Henriksen y Doug Jones:



Daybreakers, dirigida por Michael Spierig y Peter Spierig:



Angel of Death, dirigida por Paul Etheredge:



Air Doll, dirigida por Hirokazu Koire-eda:



Gamer, dirigida por Mark Neveldine y Brian Taylor:



The Fourth Kind, dirigida por Olatunde Osunsanmi:



Dorian Gray, dirigida por Oliver Parker:




Sherlock Holmes, dirigida por Guy Ritchie:

Queen of Blood

Curtis Harrington nacio un 17 de septiembre de 1926 en Los Angeles, California, Estados Unidos y murio un 6 de mayo de 2007 en Hollywood Hills, California, Estados Unidos, a este director, tambien se lo conoce por el nombre de John Sebastian, G. C. Harrington, Jonathan Sebastian; cuando joven trabajo de acomodador en un cine, de mensajero para la Paramount, y de tramoyista. Como escritor era bastante bueno, al igual que como director; sabia crear atmosfera, como lo hiciera con la genial pelicula de terror: The Cat Creature, 1973, o tambien The Dead Don't Die, 1975; además de realizar peliculas, tambien trabajo en las siguientes series :

Baretta, Tales of the Unexpected, Logan's Run, Vega$, Sword of Justice, Los Angeles de Charlie ( Charlie's Angels ), La Mujer Maravilla, ( Wonder Woman ); Dinastia ( Dynasty ), Darkroom, Hotel, The Colbys, The Twilight Zone.

En 1966 dirigio una joyita de la sci-fi: Queen of Blood.

Es el año 1990, una raza extraterrestre envia un mensaje a la Tierra avisando de una proxima visita, pero los planes fallan y la nave con sus ocupantes termina en Marte; es entonces que los cientificos en la Tierra comienzan un desesperado plan de rescate. Una nave parte para Marte y cuando llega alli no encuentra nada; dos intrepidos astronautas se las ingenian para poner en practica un arriesgado plan: una nave ira hasta Fobos y de alli se dirigira hasta Marte. El plan es aprobado; una vez en Fobos, uno de los ideologos del plan baja de la nave y luego de una caminata por la superficie del satelite marciano, encuentra la nave extraterrestre, con una tripulante a bordo. Ya de regreso en la nave, comunican del afortunado rescate, y tambien reciben una mala nueva, por razones tecnicas, uno de los dos astronautas debera quedarse alli en Fobos hasta que manden a buscar por él; ya una vez a bordo de la primera nave con la pasajera venida de algun rincon inhospito de lal universo, empieza el regreso a casa, y los problemas: con horror descubren que la extraña pasajera es un vampiro. ¿ Podran regresar de una pieza a la Tierra los intrepidos astronautas ? Para averiguarlo, solo queda ver: Queen of Blood.

Queen of Blood es una producción Corman, y la misma conto con un presupuesto de 50.000 dolares. A la hora de buscar una actriz para interpretar a la vampira, Curtis Harrington encontro en Florence Marly ( 2 de junio de 1919 - 9 de noviembre de 1978 ) a la actriz correcta, de dicha actriz comentaba lo siguiente:

¨Florence era una amiga personal y tuve que luchar para que Roger me dejara usarla porque era una mujer mayor. Estoy seguro que tenia en mente a alguna jovencita. Asi que luche por Marly porque sentia que ella tenia la calidad exotica que se requeria y que podria funcionar con el personaje. ¨

La verdad es que no se equivoco en lo absoluto, uno de los tantos aciertos que tiene la pelicula es esta actriz, quien da al personaje un toque ominoso, con esos ojos tan particulares, dejando en el espectador la sensacion de no querer estar cerca de ella. Otro de los logros de este film son los paisajes extraterrestres, pero eso ya no se lo debemos al director, sino mas bien a un film ruso llamado: Nebo Zovyot, 1960, dirigida por Mikhail Karzhukov y Aleksandr Kozyr.
Por el lado de los actores, cuatro son los nombres conocidos por todos: John Saxon, Dennis Hopper, Basil Rathbone, y Forrest J Ackerman. Sobre Hopper, Harrington dijo: ¨Dennis Hopper era parte de mi equipo personal por aquel entonces, asi que estuvo de acuerdo en interpretar al astronauta que es atacado por ella. ¨
Tanto Saxon, como el resto del elenco estan muy bien en sus papeles; Saxon interpreta al idealista astronauta que a toda costa quiere evitar que el diabolico ser llegue a destino, y que solo encuentra piedras en el camino, mientras que Basil Rathbone es el cientifico al que solo le interesa la ciencia sin pensar en las consecuencias que aquella pueda traer.
En definitiva, Curtis Harrington consigue una pelicula correcta, en donde se muestra un futuro frio, gris, en el que solo un vampiro podria habitar.

Las siguientes son algunas de las peliculas en donde trabajo John Saxon ( 5 de agosto de 1935 ):

The Restless Years, 1958, dirigida por Helmut Käutner; The Night Caller, 1965, dirigida por John Gilling; Enter the Dragon, 1973, dirigida por Robert Clouse; Planet Earth, 1974, dirigida por Marc Daniels; Strange New World, 1975, dirigida por Robert Butler; The Bees, 1978, dirigida por Alfredo Zacarias; Beyond Evil, 1980, dirigida por Herb Freed; Apocalypse domani, 1980, dirigida por Antonio Margherite; Battle Beyond the Stars, 1980, dirigida por Jimmy T. Murakami; Blood Beach, 1980, dirigida por Jeffrey Bloom; Tenebre, 1982, dirigida por Dario Argento; Prisoners of the Lost Universe, 1983, dirigida por Terry Marcel; A Nightmare on Elm Street, 1984, dirigida por Wes Craven; Vendetta dal Futuro, 1986, dirigida por Sergio Martino; Death House, 1987, dirigida por John Saxon; A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, 1987, dirigida por Chuck Russell; Nightmare Beach, 1988, dirigida por Umberto Lenzi; From Dusk Till Dawn, 1996, dirigida por Robert Rodriguez

El actor Dennis Hopper ( 17 de mayo de 1936 ) trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Rebel Without a Cause, 1955, dirigida por Nicholas Ray; Giant, 1956, dirigida por George Stevens; The Story of Mankind, 1957, dirigida por Irwin Allen; Night Tide, 1961, dirigida por Curtis Harrington; Easy Rider, 1969, dirigida por Dennis Hopper; Apocalyse Now, 1979, dirigida por Francis Ford Coppola; My Science Project, 1985, dirigida por Jonathan R. Betuel; The Texas Chainsaw Massacre II, 1986, dirigida por Tobe Hooper; Blue Velvet, 1986, dirigida por David Lynch; Flashback, 1990, dirigida por Franco Amurri; Witch Hunt, 1994, dirigida por Paul Schrader; Waterworld, 1995, dirigida por Kevin Reynolds; Land of the Dead, 2005, dirigida por George A. Romero

El actor Basil Rathbone ( 13 de junio de 1892 - 21 de julio de 1967 )trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Innocent, 1921, dirigida por Maurice Elvey; After the Ball, 1932, dirigida por Milton Rosmer; Son of Frankenstein, 1939, dirigida por Rowland V. Lee; The Mad Doctor, 1941, dirigida por Tim Whelan, The Black Cat, 1941, dirigida por Albert S. Rogell; The Comedy of Terrors, 1963, dirigida por Jacques Tourneur; Autopsia de un Fantasma, 1968, dirigida por Ismael Rodriguez

La actriz Florence Marly trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

L'alibi, 1937, dirigida por Pierre Chenal; L'affaire Lafarge, 1938, dirigida por Pierre Chenal; La Piel de Zapa, 1943, dirigida por Luis Bayon Herrera; Viaje sin Regreso, 1946, dirigida por Pierre Chenal; Undersea Girl, 1957, dirigida por John Peyser; Games, 1967, dirigida por Curtis Harrington; Dr. Death: Seeker of Souls, 1973, dirigida por Eddie Saeta

Mirando lo que se viene

El primer avance trata sobre una sociedad muy, pero muy especial, y en esta pelicula trabaja Bruce Willis:

Surrogates, dirigida por Jonathan Mostow:



El siguiente avance es uno muy esperado por todos los amantes del fantastico, su primera parte pertenece al año 1982 y fue dirigida por Steven Lisbergerg, ahora en el siglo XXI, llega su segunda parte y la dirige un tal Joseph Kosinski

Tron Legacy



La proxima pelicula no necesita mucha presentacion, salvo decir que la dirige Tim Burton:

Alice in Wonderland



Para terminar una muy interesante animacion dirigida por Tarik Saleh

Metropia