Vidas de Cine 14

En este número 14 de esta sección les invito a leer sobre el fracaso comercial del film: Plan Diabolico; por otro lado, nuevamente nos visita el entrañable Groucho y para finalizar, leer la forma en que Marlon Brando logro encender la llama de la conciencia politica en Shirley McLaine para que no se le apagase nunca mas. Como siempre, que lo disfruten.

Rock Hudson protagonizo Plan Diabolico ( 1966 ), una de las peliculas mas arriesgadas de su carrera, que dirigio John Frankenheimer. Extraño film de tematica dificil, en el cual el actor interpretaba a un anciano millonario que acepta someterse a una severa intervencion quirurgica gracias a la cual recupera milagrosamente la juventud perdida, Hudson rompio valientemente con su imagen de galan de comedia haciendo escenas tan comprometidas como una en la que, tras emborracharse se desnuda y participa alegremente en una orgia hippie. El actor, que durante años tuvo problemas con el alcohol, pidio permiso al realizador para emborracharse de verdad antes de hacer esa escena, y estuvo bebiendo durante tres dias antes de la misma. Jimmy Bobson, el preparador de Hudson para los dialogos, declararia posteriormente que " creo que las mejores escenas de borrachos las logran personas que no beben, pero salio estupenda, asi que tuve muchisimo trabajo para convencer a Rock de que esa no era la manera adecuada ". En el momento de su estreno Plan Diabolico fue un enorme fracaso comercial y Rock Hudson, decepcionado, llego a renegar privadamente de ella; pero, con el tiempo, el film se fue revalorizando, hasta alcanzar su actual categoria de cult movie, y el actor cambio de parecer, afirmando que le parecia una de sus mejores interpretaciones.

En 1975, Groucho Marx sufrio una ligera insuficiencia respiratoria mientras se alojaba en el hotel Sherry Netherland de New York. Barbara, la enfermera que lo acompañaba, dijo: " Llamare al medico del hotel ". Y Groucho, ingenioso incluso en sus peores momentos, dijo desde la cama: " ¿ Por qué ? El hotel no esta enfermo ". Poco despues, llego el doctor, quien al examinarle, le dijo: " Señor Marx voy a tomarle la temperatura ". " ¿ La prefiere sola o con aceitunas ? ", pregunto Groucho a su vez.



Shirley MacLaine recuerda que su activismo politico empezo propiamente dicho el dia que Marlon Brando la telefoneo para intreresarla en el caso de Caryl Chessman, tristemente celebre criminal que al final fue condenado a la pena de muerte a pesar de haber dado sobradas muestras de haberse rehabilitado: " Cuando conteste y oi su voz, suave pero insistente que decia: ¨ Hola, soy Marlon Brando ¨, supe que era él a causa de su famoso tono de voz y las pausas que hacia entre palabra y palabra. ¨ Te llamo por la inminente ejecucion de Caryl Chessman en Sacramento - explico - . Estoy absolutamente en contra de la pena de muerte. Es un castigo cruel e inhumano. No tengo dudas de que estaras de acuerdo conmigo ¨. " Creo que si ", dije. ¨ Si - continuo Marlon - . El señor Steve Allen y yo vamos a ir a Sacramento para expresar nuestra protesta al gobernador Pat Brown. Queremos detener esta ejecucion y queremos que nos acompañes ¨. " ¿ Yo ? ", pregunte. " Si ". " Pero no se nada de esto. He leido algo pero eso es todo ". ¨ Tu presencia en Sacramento sera un gesto que te dignificara como ser humano ¨. " Pero, ¿ por qué yo ? " . ¨ Eres una estrella nueva y joven. Influiras en los jovenes. No cargas con mas alforjas, y si no aceptas este reto te atormentara hasta el fin de tus dias ¨. Marlon y Steve encendieron la llama de mi conciencia politica en Sacramento - concluye MacLaine - , y hasta hoy, aunque algo atemperada, no se ha apagado nunca ".

Viajando en la TARDIS

Sin duda alguna, Dr Who es otra buena serie de ciencia ficción de todos los tiempos que ha dado la television inglesa, ademas de The Avengers, Sapphire and Steel, Thunderbirds, UFO; para aquellos que aun no lo conocen, solo baste decir que nacio un 23 de diciembre de 1963, luego de varias discusiones y planeamientos que habian durado un año, Sydney Newman fue el responsable numero uno de su desarrollo, mientras que las siguientes personas aportaron su granito de arena tambien al exito de este carismatico personaje: Donald Wilson, Jefe del Departamento de Guiones, Anthony Coburn, escritor, David Whitaker, Editor, y Verity Lambert, Productora Principal, por el lado del tema principal de la serie fue compuesto por Ron Grainer. Fue asi que Dr. Who habia nacido para quedarse. A los pocos años de su creacion y con Gordon Flemyng en la silla de director es que se llevo al cine: Dr. Who and the Daleks del año 1965. Los nombres de los responsables de semejante maravilla son conocidos de todos: Milton Subotsky y Max Rosenberg. Aventura, ciencia ficción, y comedia se combinan para lo siguiente:

El Dr. Who ( Peter Cushing ) es un amable cientifico ya anciano que un buen dia, junto a sus nietas Barbara ( Jennie Linden ) y Susan ( Roberta Tovey ), ademas de Ian ( Roy Castle ), novio de Barbara, emprenden los cuatro juntos, una aventura hacia lo desconocido dentro de la T.A.R.D.I.S., la maquina del Tiempo y Dimensión Relativa en el Espacio, con forma de cabina telefonica. Es asi como llegan a un mundo totalmente devastado y sera entonces que conoceran a los diabolicos Daleks, quienes los tomaran prisioneros.

A Terry Nation, el duo conformado por Subotsky y Rosenberg, de la productora Amicus (Dr. Terror's House of Horrors, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Skull, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Terrornauts, 1967, dirigida por Montgomery Tully; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; I, Monster, 1971, dirigida por Stephens Weeks; Tales from the Crypt, 1972, dirigida por Freddie Francis; From beyond the Grave, 1973, dirigida por Kevin Connor; The Vault of Horror, 1973, dirigida por Roy Ward Baker; The Monster Club, 1980, dirigida por Roy Ward Baker ) le compraron los derechos del segundo capitulo del Dr. Who: " The Dead Planet ", por solo unas 500 libras, creyendo que los Daleks podrían llegar ha ser un buen atractivo comercial; mientras que el presupueto de la pelicula fue de unas ochenta mil libras. Para la realizacion del film, la Amicus consiguio la colaboración de la British Lion, pero aquella acabo por bajarse del proyecto, ya que sus responsables no deseaban que se les asociara con una pelicula de ciencia ficción y terror. Fue asi entonces que, Subotsky y compañia, por temor a que esta desición se generalizara decidieron inaugurar otro sello: AARU Productions. Una vez montado el metraje, la British Lion rectifico su primera postura, ya que le era evidentre que la pelicula estaba didirigida al entorno familiar, o bien porque la denominación AARU encubria a la perfección el nombre de la Amicus. A la hora de elegir el elenco y al director, se penso en la actriz Ann Bell para que interpretara el papel de Barbara, mientras que para interpretar al Dr. Who, se penso en el actor William Hartnell, quien intepreto al personaje desde 1963 hasta 1973, pero terminaron elegiendo a Peter Cushing, ya que este actor era muy bien conocido por la audiencia de los USA. Por el lado de la dirección, antes de que Gordon Flemyng terminara realizando las labores de director, se penso en Freddie Francis para que aquel llevara adelante la tarea; en cuanto al guión de la pelicula, aquel le fue acreditado a Milton Subotsky, con material adicional por parte de David Whitaker. De hecho, el creador de los Daleks, Terry Nation, solo estuvo de acuerdo en la licencia de su guion televisivo si Whitaker ( quien fue el editor del guion cuando él escribio el libreto original ) era contratado para adaptarlo. Sin embargo, a pesar de todo esto, se llego a un acuerdo que permitio a Subotsky recibir todo el credito, a pesar de que el guion lo escribio Whitaker. Continuando con detalles de produccion, la actriz Roberta Tovey, que mientras filmaba la pelicula tenia once tiernos añitos, consiguio hacer buen dinero, ya que el director le pagaba, como incentivo, un chelin cada vez que ella hacia una escena en una toma, como hizo bastante dinero, el director no le ofrecio el mismo trato para la secuela; por el lado de los diabolicos Daleks, a pesar de que habia operadores calificados para estos malvados, aun asi se contrato a bailarines como extras para las escenas de grandes batallas o en donde se nesecitaban grandes cantidades de Daleks.
Entretenida seria la palabra que mejor define a este film, Gordon Flemyng no hace esperar al espectador y rapidamente lo introduce a la aventura, en parte gracias al personaje torpon de Ian, quien en todo momento se la pasa haciendo tonteras, las cuales son las responsables de llevar al Dr. Who y compañia a ese mundo marchito, el otro responsable es el Dr. Who y su nieta mas pequeña, quienes llevados por sus ansias de explorar ese bosque petrificado, es que lograran meter a todos en lios. Pero no solamente la aventura es uno de los tantos factores que favorecen al film, otro de ellos es la comedia, muy bien lograda por cierto, ya comenzando la pelicula, se puede ver a la familia Who sentada leyendo, Susan tiene en sus manos un libro de fisica, mientras que su hermana Barbara uno de ciencias, y el Dr. Who se encuentra leyendo un comic; luego esta Ian quien es el encargado de poner la parte comica con sus torpezas; otro de los factores son los malos de la función: los Daleks, terribles enemigos que por meta tienen destruirlo todo, a proposito de los Daleks, en un principio, aquellos iban a lanzar fuego, pero eso fue cambiado porque se penso que iba a aterrorizar a los chicos. Y otro de los grandes aciertos de esta pelicula es, sin duda alguna, aquel actor que interpreta al Dr. Who: Peter Cushing; Cushing, actor de metodo donde los haya, crea un muy buen Dr. Who; sobre el personaje de Cushing y como curiosidad de esta pelicula, hay que aclarar que mientras que el Dr. Who de la serie televisiva, es extraterrestre, el personaje interpretado por Cushing es humano y tiene dos nietas, pero mas alla de ese cambio, haberlo elegido a Cushing fue una excelente idea. En definitiva, una entretenida pelicula para disfrutar, en la cual se puede notar que Peter Cushing se encontraba a gusto mientras filmaba; y, un año despues, habria una segunda parte: Daleks' Invasion Earth: 2150 A.D.; por el lado de las actuales aventuras televisivas del Dr. Who, las mismas son de una gran calidad, con unos argumentos realmente muy buenos. Una serie de culto para no perderse.

El actor Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ), trabajo en algunas de las siguinetes peliculas:

The Man in the Iron Mask, 1939, dirigida por James Whale; laddie, 1940, dirigida por Jack Hively; Hamlet, 1948, dirigida por Laurence Olivier; The Black Knight, 1954, dirigida por Tay Garnett; Time Without Pitty, 1957, dirigida por Joseph Losey; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher; The Abominable Snowman, 1957, dirigida por Val Guest; Horror of Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher; The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por Terence Fisher; The Hound of Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher; Mania, 1960, dirigida por John Gilling; Trouble in the Sky, 1960, dirigida por Charles Frend; The Brides of Dracula, 1960, dirigida por Terence Fisher; The Risk, 1960, dirigida por John Boulting y Roy Boulting; The Hellfire Club, 1961, dirigida por Robert S. Baker y Monty Berman; Night Creatures, 1962, dirigida por Peter Graham Scott; The Man Who Finally Died, 1963, dirigida pro Quentin Lawrence; The Evil of Frankenstein, 1964, dirigida por Freddie Francis; The Gorgon, 1964, dirigida por Terence Fisher; Dr. Terror's House of Horror, 1965, dirigida por Freddie Francis; She, 1965, dirigida por Robert Day; Island of Terror, 1966, dirigida por Terence Fisher; Daleks' Invasion Earth: 2150 A.D., 1966, dirigida por Gordon Flemyng; Frankenstein Created Woman, 1967, dirigida por Terence Fisher; The Mummy's Shroud, 1967, dirigida por John Gilling; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; The Vampire-Beast Craves Blood, 1968, dirigida por Vernon, Sewell; Frankenstein Must Be Destroyed, 1969, dirigida por Terence Fisher; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por Freddie Francis; The Ghoul, 1975, dirigida por Freddie Francis; At the Earth's Core, 1976, dirigida por Kevin Connor; Land of the Minotaur, 1976, dirigida por Kostas Karagiannis; Satr Wars: Episode IV - A New Hope, 1977, dirigida por George Lucas; Shaco Waves, 1977, dirigida por Ken Wiederhorn; The Uncanny, 1977, dirigida por Denis Héroux; Mystery On Moster Island, 1981; dirigida por Juan Piquer Simon; House of the Long Shadows, 1983, dirigida por Pete Walker; Biggles: Adventure in Time, 1986, dirigida por John Hough

El actor Roy Castle ( 31 de agosto de 1932 - 2 de septiembre de 1994 ), trabajo en algunas de las sifguientes peliculas:

Dr. Terror' s House of Horrors, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Plank, 1967, dirigida por Eric Sykes; The Intrepid Mr. Twigg, 1968, dirigida por Freddie Francis; Carrie On... Up the Khyber, 1968, dirigida por Gerald Thomas; Legend of the Werewolf, 1975, dirigida pro Freddie Francis

La actriz Jennie Linden ( 8 de diciembre de 1939 )trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

The Hooded Terror, 1963; Women in Love, 1969, dirigida por Ken Russell; A Severed Head, 1970, dirigida por Dick Clement; Speaking of Murder, 1970, dirigida por Anthony Page; And No One Could Save Her, 1973, dirigida por Kevin Billington; Old Drac, 1974, dirigida por Clive Donner; Pogled iz potkrovlija, 1974, dirigida por Bernard Fein; Hedda, 1975, dirigida por Trevor Nunn; A Deadly Game, 1979, dirigida por Jack Gold; The Little Match Girl, 1987, dirigida por Michael Custance

La actriz Roberta Tovey ( 9 de agosto de 1953 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Never Let Go, 1960, dirigida por John Guillermin; Touch of Death, 1961, dirigida por Lance Comfort; Little Girls Never Cry, 1962, dirigida por Robert Dunbar; Operation Third Form, 1966, dirigida por David Eady; Dalek's Invasion Earth: 2150 A.D.; 1966, dirigida por Gordon Flemyng; The Beast in the Cellar, 1970, dirigida por James Kelley

El Libro de Piedra

En materia de cine de terror, el cine mexicano se las ingenia bastante bien, la mayoria de las veces con poco dinero y con directores verdaderamente aptos que crean un buen clima, logran asi darle al espectador lo que tanto desea: pasar miedo, aunque mas no sea por un rato. Dentro de este cine hay titulos verdaderamente muy buenos: El Vampiro, 1957, dirigida por Fernando Mendez, Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968, dirigida por Carlos Enrique Taboada, El Fantasma del Convento, 1934, dirigida por Fernando de Fuentes, La LLorona, 1933, dirigida por Ramón Peón, El Baron del Terror, 1962, dirigida por Chano Urueta o bien, El Libro de Piedra, 1968, dirigida por Carlos Enrique Taboada.

La nueva niña a la que la institutriz Julia Septien tiene que cuidar se llama Silvia y sufrio un ataque de meningitis dos años atras, como el doctor de la niña recomienda al padre que aun es temprano para que vuelva a clases, la institutriz debera suplir esa educación, pero ademas el padre le cuenta de que Silvia actua de forma anormal, que tal vez este trastornada en sus facultades mentales; Silvia y Julia empiezan conociendose con el pie izquierdo, y ademas Silvia nombra a Hugo, su amigo, pero como podra enterarse Julia por boca del padre de la niña, el tal Hugo no existe, es imaginario. Pronto Julia conocera al famoso Hugo, quien no es mas que... una estatua.

Carlos Enrique Taboada ( 18 de julio de 1929 - 15 de abril de 1997 ) ha escrito lo siguiente: Kid Tabaco, 1955, la Maldicion de Nostradamus, 1960, Orlak, el Infierno de Frankenstein, 1960, La Sangre de Nostradamus, 1961, La Maldición de Nostradamus, 1961, Nostradamus y el Destructor de Monstruos, 1962, El Espejo de la Bruja, 1962, Nostradamus, el Genio de las Tinieblas, 1962, Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968, Noche de Muerte, 1975, Veneno para las Hadas, 1984, Las Dos caras de la Muerte, 1990, La Vibora, 1995; a su vez, tambien dirigio algunas de las siguientes peliculas: El Juicio de Arcadio, 1965; La Recta Final, 1966; Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968; El Negocio del Odio, 1972; ¿ Quién Mato al Abuelo ?, 1972; La Guerra Santa, 1979. Taboada lleva acabo un ejercicio cinematografico de terror gotico, con un caseron, que al final de su jardin esconde algo; Taboada, con un buen elenco a su disposicion, consigue meter miedo en el espectador y con su film, hacer recordar a aquella obra gotica de la literatura: Otra Vuelta de Tuerca de Henry James. En cuanto al elenco, las actrices Marga López y Lucy Buj llogran una buena quimica como institutriz y pupila, en donde cada una logra poner en tension a la audiencia, como la escena en que Julia sube a lo alto de la iglesia y parece que en cualquier momento termina tirada en el suelo muerta por seguir las indicaciones de la niña, quien, a su vez, parece estar siguiendo ordenes de algun tercero misterioso, o la escena cuando Julia y Silvia se ven por primera vez, otra escena que esta bastante bien es el miedo demostrado por la niña ante el perrazo del amigo de su padre; por el lado del actor Joaquin Cordero, que aqui interpreta a Eugenio, el padre de la niña, aquel interpreta bien su papel de padre preocupado, que hara cualquier cosa a su alcance por el bienestar de hija.
Sencilla, efectiva y sin muchos recursos, salvo aquellos mecanismos para inflingir miedo en el espectador, como habitaciones a oscuras con personas en ellas durmiendo, que son visitadas por algun visitante inesperado o frases efectivas como las que le dice Paulina, la esposa de Bruno, a Julia: " ...El jardin de esta casa es peligroso por la noche... Hay alguien siempre ahi, alguien que no es de este mundo... "; Taboada logra un buen cine de terror gotico que, a medida que va transcurriendo el film, cada vez se pone mas y mas interesante.

La actriz Marga Lopez ( 21 de junio de 1924 - 4 de julio de 2005 ) trabajo en alguna de las siguientes peliculas:

El Hijo Desobediente, 1945, dirigida por Humberto Gomez Landero; Midnight, 1949, dirigida por Tito Davison; La Dama del Alba, 1950, dirigida por Emilio Gomez Muriel; Eugenia Grandet, 1953, dirigida por Emilio Gomez Muriel; Diablos en el Cielo, 1965, dirigida por Rafael Baledon; Los Fantasmas Burlones, 1965, dirigida por Rafael Baledon; Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968, dirigida por Carlos Enrique Taboada

La actriz Lucy Boj trabajo en las siguientes peliculas:

Maria Isabel, 1968, dirigida por Federico Curiel; Aventuras de Juancito, 1969, dirigida por Alberto Mariscal; Primera Comunion, 1969, dirigida por Alberto Mariscal; El Amor de Maria Isabel, 1970, dirigida por Federico Curiel; Jovenes de la Zona Rosa, 1970, dirigida por Alfredo Zacarias; La Hermana Trinquete, 1970, dirigida por Rene Cardona Jr.; Los Amores de Chucho el Roto, 1970, dirigida por Alfredo Zacarias

El actor Joaquin Cordero ( 16 de agosto de 1922 )trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Una Gitana en Mexico, 1945, dirigida por Jose Diaz Morales; La Rebelion de los Fantasmas, 1949, dirigida por Adolfo Fernadez Bustamante; ¡Vaya Tipos!, 1955, dirigida por Fernando Mendez; The River and Death, 1955, dirigida por Luis Buñuel; The Hell of Frankenstein, 1960, dirigida por Rafael Baledon; El Asesino Enmascarado, 1962, dirigida por manuel Muñoz; El Monstruo de los Volcanes, 1963, dirigida por Jaime Salvador; Museo del Horror, 1964, dirigida por Rafael Baledon; Los Murcielagos, 1964, dirigida por Juan Jose Ortega; 100 Cries of Terror, 1965, dirigida por Ramon Obon; Doctor Satan, 1966, dirigida por Miguel Morayta; Secta Satanica: El Enviado del Sr., 1990, dirigida por Arturo Martinez

802.701

En cada una de las obras literarias salidas de la fertil imaginación de H. G. Wells ( 21 de septiembre de 1866 - 13 de agosto de 1946 ), el lector se va a encontrar conque seres venidos de otros planetas tienen como unico fin querer conquistar nuestro mundo, animales que son convertidos en seres humanos, una droga que es capaz de hacer que los seres humanos se vuelvan verdaderos gigantes, y otra droga que hace que un cientifico se vuelva invisible y ademas de todo esto, con Wells se puede viajar en el tiempo, como ocurre en: La Maquina del Tiempo ( The Time Machine, 1895 ), asi es, como indica su titulo, un cientifico consigue crear una maquina capaz de viajar por el tiempo; pero en las novelas de este gran escritor, no solo hay grandes aventuras, personajes y situaciones de lo mas interesantes, sino que se puede encontrar la critica hacia la sociedad y a la ciencia misma. Hasta aqui la parte literaria, en cuanto al Septimo Arte, mucho tiempo despues, George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ), un animador y productor de peliculas se encargo de llevar a la pantalla grande la obra literaria de Wells, y al igual que aquella se volvio todo un clasico; Pal logro traducir en imagenes la obra literaria de una manera genial, consiguiendo asi que se convirtiese en todo un clasico.

Herbert es un inventor y durante una cena con amigos, les muestra a aquellos su ultimo invento: una maquina del tiempo en escala pequeña, y que encima funciona, pero aquellos no creen en lo que acaban de ver; al finalizar de la muestra, y tras una enfervorecida discusion, Herbert deja entrever su decontento con la epoca en que vive y sus deseos de viajar hacia el futuro, porque Herbert, no solamente creo una maquina del tiempo en version pequeña, en su taller tiene una maquina en escala real, y pretende usarla, pero para eso necesita que sus amigos se vayan. Una vez que queda solo, Herbert se dirige a su taller para comenzar una gran aventura: viajar hacia el futuro, lo que él no sabe, es que bien puede ser que no le guste lo que se vaya a encontrar, o tal vez si, quién sabe.

Con su obra, Pal regala al espectador la maravillosa oportunidad de realizar un viaje a traves del tiempo, mostrandole la veloz carrera de un caracol, unas agujas de reloj velosisimas, una vela que se consume en apenas unos pocos segundos, o bien el paso rapido de las modas a traves de un maniqui, y todo ello gracias a unos efectos especiales que aun hoy, y, sin haber envejecido en lo mas minimo, continuan deslumbrando; además, por si fuera poco, y de manera excepcional, Pal traspasa a la pantalla grande la obra inmortal de Wells, logrando asi que ciencia, aventura y critica se combinen a la perfección sin fisura alguna. Como bien nos dira el mismo Wells ( Rod Taylor ), su travesia por el tiempo no sera hacia atras, sino hacia adelante; y, aunque podria parecer que un viaje de estas caracteristicas suene cautivante, y de hecho lo es, tal vez no sea para nada divertido, si es que se tiene en cuenta, como lo descubrira George, al llegar al año 1917, cuando se encuentre con James Filby ( Alan Young ), el hijo de su buen amigo David Filby ( Alan Young ), y aquel le comente que su padre murio. Pero el viajero del tiempo, sacando fuerzas ante tan terrible noticias, continua con su viaje y sera asi que seguira siendo testigo de la estupidez humana, ya que, ademas de las dos guerras que anteriormente pudo presenciar, vera una tercera, la atomica, y luego dirigira sus pasos hacia un futuro muy lejano y que aunque a primera vista podria parecer idilico, no lo es, ya que los Eloi, como bien dice Herbert, se encuentran reducidos a meros vegetales y son el ganado perfecto de los temibles Morlocks.
Aunque si bien en un principio George Pal queria que el actor Paul Scofield ( 21 de enero de 1922 - 19 de marzo de 2008 )interpretara el personaje del viajero del tiempo, luego recayo semejante honor en Rod Taylor, un actor australiano que habia nacido en Sydney, Australia, el 11 de nero de 1930, y que habia llegado a Hollywood en los años cincuenta; Taylor encajaba a la perfeccion para el papel, con su porte varonil, energico, de modales suaves y educados, demostro ser el adecuado inventor del viejo siglo XIX; por el otro lado, estaba el actor que daria a vida al entrañable James Filby, Alan Young ( 19 de noviembre de 1919 ); Young comenzo a volverse famoso en la radio durante los años que van de 1944 a 1949, en 1950 escribio un piloto para la television norteamericana, mas precisamente para la CBS, lo que dio como resultado el programa: " The Alan Young Show ", con el cual gano un par de premios Emmy y pudo tener su estrella en el " Walk of Fame "; cuando la filmación de La Máquina del Tiempo dio comienzo, la actriz Yvette Mimieux ( 8 de enero de 1942 ) era menor de edad e inexperta, cumplio los dieciocho durante el rodaje y para el final del mismo, como la actriz habia ganado expriencia como actoral, solo hubo que volver a filmar unas pocas escenas. Todo esto en cuanto a los actores humanos, por el lado del otro " actor ", la maquina del tiempo misma, aquella tiene la forma de un trineo, debido a que George Pal se inspiro en aquellos vehiculos de su juventud que tanto le gustaban: los trineos, y de esa forma el viajero podía deslizarse por el tiempo. En cuanto a la versión en miniatura de la maquina, la misma se le había quedado Pal, pero lamentablemente durantre un incendio en la casa del director, la miniatura termino perdiendose, una verdadera pena.
Sin duda un verdadero clasico que aun hoy continua haciendo las delicias de grandes y chicos, ya que en ella se conjugan una serie de elementos como lo es la aventura, que la hacen gustosa, y a su vez, el film, como en el libro, contiene su medida de critica, como ya se escribio mas arriba, con un personaje cansado de su tiempo, que cree que en el futuro encontrara algo mejor, y tal vez lo haga; el final, aunque algo triste, es despues de todo esperanzador. Un film imperdible e infaltable en cualquier dvdeteca, para ver en incontables oportunidades y terminar preguntandose: ¿ qué tres libros se llevo Herbert ?

Al actor Rod Taylor se le puede ver en algunas de las siguientes peliculas:

King of the Coral Sea, 1953, dirigida por por Lee Robinson; Long John Silver, 1954, dirigida por Byron Haskin; Gigante, ( Giant, 1956 ), dirigida por George Stevens; Step Down to Terror, 1958, dirigida por Harry Keller; Colosssus and the Amazon Queen, 1960, dirigida por Vittorio Sala; Los Pajaros ( The Birds, 1963 ), dirigida por Alfred Hitchcock; Mask of Murder, 1985, dirigida por Arne Mattsson; The Warlord: Battle for the Galaxy, 1998, dirigida por Joe Dante; Inglourious Basterds, 2009, dirigida por Quentin Tarantino

El actor Alan Young trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Margie, 1946, dirigida por Henry King; Androcles and the Lion, 1952, dirigida por Chester Erskine; tom thumb, 1958, dirigida por George Pal; The Cat from Outer Space, 1978, dirigida por Norman Tokar; Earth Angel, 1991, dirigida por Joe Napolitano; Un Detective Suelto en Beverly Hills 3 ( Beverly Hills Cop III, 1994 ), dirigida por John Landis; La Maquina del Tiempo ( The Time Machine, 2002 ), dirigida por Simon Wells

La actriz Yvette Mimieux trabajo en alguna de las siguientes peliculas:

Rock, Rock, Rock, 1956, dirigida pr Will Price; The 4 Horsemen of the Apocalypse, 1962, dirigida por Vincente Minnelli; The Wonderful World of the Brothers Grimm, 1962, dirigida por Henry Levin y George Pal; The Delta Factor, 1970, dirigida por Tay Garnett; Death Takes a Holiday, 1971, dirigida por Robert Butler; Black Noon, 1971, dirigida por Bernard L. Kowalski; The Neptune Factor, 1973, dirigida por Daniel Petrie; Snowbeast, 1977, dirigida por Herb Wallerstein; Devil Dog: The Hound of Hell, 1978, dirigida por Curtis Harrington; El Abismo Negro ( The Black Hole, 1979 ), dirigida por Gary Nelson

Querida Jacqueline, ¿ qué es de tí ?

En la mayoria de las peliculas producidas por Val Lewton ( 7 de mayo de 1904 - 14 de marzo de 1951 ) sin duda el espectador encontrara la agradable sensación del terror y el suspenso acuciante, como en la escena de " El Hombre Leopardo ( The Leopard Man, 1943, dirigida por Jacques Tourneur ), en donde una joven tiene que ir en medio de la noche hasta un almacen y para llegar hasta él debe atravesar un oscuro puente sin saber con qué puede encontrarse, esa es la clave del terror de Lewton; en La Septima Victima ( The 7th Victim, 1943, dirigida por Mark Robson ( 4 de diciembre de 1913 - 20 de junio de 1978 ) se asiste a una historia hermosamente cautivante, melancolica, triste, macabra, terrorifica. A continuacion la sinopsis:

Mary Gibson es una joven que estudia en una escuela privada, un buen día le avisan que su hemana Jacqueline hace seis meses que no paga su matricula y que se encuentra desaparecida, es entonces que Mary comienza la busqueda de su hermana; que en dicha busqueda, Mary descubrira que su querida hermana se ha metido en problemas por pertenecer a una secta que adora a satan.

Primera pelicula del director Mark Robson a la que luego le seguirian otras como: The Ghost Ship, 1943; Youth Runs Wild, 1944; Isle of the Dead, 1945; Bedlam, 1946; Hell Below Zero, 1954; The Harder They Fall, 1956; From the Terrace, 1960; Lost Command, 1966; Limbo, 1972; Earthquake, 1974; Avalanche Express, 1979; Robson desde el mismo comienzo, con aquel soneto sagrado VII de John Donne con que abre la pelicula: " Corro hacia la muerte, la muerte me encuentra pronto y todos mis placeres son como ayer ", hace notar al espectador que no se encuentra ante una pelicula común, sino todo lo contrario, es un drama, pero no uno comun, todo en él deja traslucir, como ya se escribio mas arriba, melancolia con regusto por la muerte que terminan convirtiendo a este film en una bella pieza del cine noir; tambien, como en toda pelicula de Val Lewton, esta presente el factor del miedo, como muestra, baste citar la escena en que Mary y el detective Irvin August entran en el negocio de cosmeticos en medio de la noche para averiguar si Jacqueline se encuentra prisionera en un cuarto en particular, una vez dentro, Mary descubre que el cuarto en cuestión, se encuentra ubicado en la oscuridad, al fondo de un pasillo, sin problema alguno le expresa su miedo al detective y le pide que vaya él a fijarse, una escena realmente muy buena, como muchas otras a lo largo del film. A su vez, Robson despliega ante la camara grandes imagenes, como aquella en que Mary, acompañada de los dueños de un restaurante, al que Jacqueline solia concurrir antes de desaparecer y que le alquilaron un cuarto, logra que estos le permitan acceder a la habitacion de su hermana, y es entonces cuando la camara nos enseña la imagen de una silla y una soga lista para que alguien se ahorque; o bien, la escena en que todos los paladistas, reunidos alrededor de Jacqueline, acosan a la pobre mujer, para que aquella beba un brebaje envenado.
En cuanto al elenco, el mismo es excelente; Kim Hunter, interpreta de manera soberbia a Mary Gibson, la pobre hermana que revolvera cielo y tierra hasta dar con Jacqueline, el personaje de Hunter; Mary se nos muestra candida, bondadosa, radiante, en total contraposicion con el de Jacqueline ( Jean Brooks ), quien es una muñequita de porcelana dark, que como bien lo resuelve una conversacion llevada a cabo, en uno de los momentos en que los paladistas intentan convencer a Jacqueline de que cometa suicidio:

Nancy: Jacqueline, a menudo has dicho de ponerle fin a todo, no logro entender por qué esto te resulta tan dificil. Solo tienes que beber un poco.

Esther Redi ( compañera de Jacqueline ): Si, Jacqueline. Siempre has hablado del suicidio, terminar con tu vida cuando quisieras.

Jacqueline: Si, cuando yo quisiera.

Jean Brooks, por su lado, realiza una gran labor interpretativa como una mujer perseguida, acosada, temerosa, triste; lamentablemente los ultimos dias de la actriz, fueron igual de dramaticos que los de su persoanje en este film, murio de problemas alimenticios debido al alcoholismo. Luego lo tenemos al actor Tom Conway ( 15 de septiembre de 1904 - 22 de abril de 1967 ), aqui interpreta al Doctor Louis Judd, que dicho sea de paso, Conway ya habia interpretado anteriormente al mismo personaje en: Cat People, 1942, dirigida por Jacques Tourneur; el trabajo de Conway es sobrio, dandole a su personaje un halo de misterio, él sera quien ayude a la pobre Jacqueline a esconderse; por otro lado lo tenemos al actor Hugh Beaumont ( 16 de febrero de 1909 - 14 de mayo de 1982 ), quien interpreta al marido de Jacqueline, tambien lleva a cabo un trabajo bastante bueno; despues lo tenemos al actor Erford Gage ( 5 de abril de 1912 - 17 de marzo de 1945 ), Gage interpreta a un fallido poeta llamado Jason Hoag, quien, con tal de ayudar a la pobre Mary, se pondra en tareas detectivescas, y gracias a tosdo este asunto volvera a ponerse a escribir.
Grandiosa pelicula dentro de la factoria Lewton; Robson consigue mantener al espectador hasta el ultimo momento con el corazo en la boca, con escenas realmente geniales, como aquella en donde todos los paladistas se encuentran reunidos, con Jacqueline como invitada de honor, para obligarla a aquella a beber un trago de una exquisita bebida envenenada, o la escena en que Mary se encuentra tomando una refrescante ducha y recibe la inesperada visita, en el cuarto de baño, de la dueña del negocio de cosmeticos para advertirle de que abandone todo intento de seguir con la busqueda de su hermana. En verdad, una pelicula magnifica que no tiene desperdicio alguno, un grato espectaculo melancolico para no perderse y todo un verdadero clasico.



" Corro hacia la muerte, la muerte me encuentra pronto y todos mis placeres son como ayer ", soneto sagrado VII, John Donne.

En Un Año Caluroso

En los queridos años ochenta, mas precisamente en 1987, el apellido Schwarzenegger ( 30 de julio de 1947 ) figuraba en los creditos de una pelicula de ciencia ficción con mucha acción junto a los nombres de: Carl Weathers ( 14 de enero de 1948 ), Bill Duke ( 26 de febrero de 1943 ) y Jesse Ventura ( 15 de julio de 1951 ); a estos muchachos un extraterrestre bien feo y con muchas, pero muchas malas pulgas se les iba a convertir en un verdadero pain in the neck, y seria entonces cuando, como bien reza el cartel de promoción: " pronto la caza dara comienzo ". El director detras de este espectaculo: John McTiernan.

Un grupo comando es enviado a rescatar a una persona a Guatemala, pero lo que ellos no saben es que todos sus movimientos son vigilados atentamente por un ser alienigena que esta en nuestro planeta con un unico proposito: la caza, y ellos seran la presa.

La narracion de John McTiernan es impecable, dinamica, la misma hace que no nos querramos levantar del asiento por nada del mundo, 107 minutos llenos de adrenalina. Con unos buenos angulos de camara es que McTiernan nos hace seguir las aventuras, o, mas bien, se debiera escribir desventuras, de este equipo de soldados engañados, ya que eso es lo que son, dentro de una selva plagada de trampas mortales, cortesia de un cazador de otro mundo. Refiriendonos a esa terrible selva, se puede decir de la misma, que McTiernan la convierte en una gran casa del espanto, con todos esos sonidos y esa quietud inquietante que esconde algo; mientras que por otro lado la tenemos a Anna, que con sus cuentos de viejas refuerza aun mas el miedo que ya empieza a dar signos entre los valientes soldados. O sea, McTiernan arma una buena de monstruos en toda regla, pero no queda ahi el asunto, ya que el estofado biene sazonado con un poco de trasfondo politico, y la pregunta de: ¿ quién es el monstruo ?, y es que, si por un lado lo tenemos al Predator como el malo de la funcion, por el otro esta el personaje de Dilon ( Carl Weathers ), quien lleva engañado a Dutch ( Arnold Schwarzenegger ) a cumplir con una misión que termina siendo algo completamente distinto, a su vez, Dutch esta intentando olvidar algunos recuerdos de su pasado, dando entender asi, que estos hombres llevan a cabo actos indignos por su pais muchas veces, pero eso si, si Dutch dice que sus hombres no son asesinos, no lo son. Todo esto en cuanto al director y a la trama, por el lado del elenco, se puede decir del mismo que lo suyo lo hacen muy bien, con un Schwarzenegger actuando razonablemente bien, poniendo cara de pocos amigos cuando hay que hacerlo, y mostrando el fisico, por el lado de Carl Weathers, actor reconocido por haber sido el terrible contrincante de Rocky, su papel como villano de la funcion no esta nada mal, le sale bastanbte bien, hasta incluso dan ganas de que sea el primero en ser agarrado por el extraterrestre de marras; luego lo tenemos al actor Bill Duke, sin duda su personaje de soldado de pocas palabras, pero bien duro esta muy bien interpretado y lo mejor de la pelicula es la escena de Duke mirando al cielo y lamentando la muerte de su amigo caido en combate, una escena llena de sentimiento y fuerza; luego lo tenemos al actor Jesse Ventura, tambien su interpretacion de soldado masca tabaco esta bastante bien sin ser nada redundante; a estos actores le sigue Richard Chaves ( 9 de octubre de 1951 ), quien interpreta al soldado que primero descubre al Depredador, se puede decir que su actuacion tambien es buena.
Pasando al apartado de efectos especiales, y aunque ya muchos lo deben saber, pero para aquellos otros que aun no lo saben, y como ya ha quedado por muchos tiempo como una leyenda urbana, hay que aclarar que el actor Jean-Claude Van Damme sí interpreto al Depredador, pero lo hizo en un tiempo breve, abandono el film despues de dos dias, descontento por haber sido elegido como un efecto especial mas y que no lo pusieran dentro de los creditos; su aspecto como ser alienigena distaba mucho del depredador que todos conocemos, tenia un cuello largo, cabeza con apariencia de perro y un solo ojo en el centro. Por otro lado, quien le dio el aspecto definitivo al cazador venido de las estrellas no fue otro mas que Stan Winston ( 7 de abril de 1946 - 15 de junio de 2008 ); el cómo fue que Winston paso a ser parte de la produccion, fue gracias a Schwarzenegger, quien habia trabajado anteriormente con él en Terminator y lo recomendo, fue asi que Joel Silver contacto con Winston y luego este se reunio con John McTiernan; durante un vuelo a Japon, Winston concibio el look final de la criatura y fue James Cameron quien le dio la idea a Winston de que el Predator luciese las mandibulas.
Como comentario final se puede decir que Predator es una gran pelicula de acción y ciencia ficción, en donde sus actores hacen lo que mejor saben: la accion, gran escena cuando todo el team dispara a tontas y a locas sobre el extratarrestre de marras, puro entretenimiento ciento por ciento garantizado lleno de adrenalina, sin duda imperdible, lo que podria llamarse un clasico. A los pocos años hubo una segunda parte en donde Danny Glover era el encargado de perseguir al cazador y luego vendrian Alien vs. Predator y Alien vs. Predator - Requiem, hoy por hoy se espera con ansias Predators.
A continuación:

Arnold Schwarzenegger protagonizo en algunas de las siguientes peliculas:
Hercules in New York, 1970, dirigida por Arthur Allan Seidelman; Stay Hungry, 1976, dirigida por Bob Rafelson; The Villain, 1979, dirigida por Hal Needham; Conan, el Barbaro ( Conan, the Barbarian, 1982), dirigida por John Milius; Conan, el Destructor ( Conan, the Destroyer, 1984 ), dirigida por Richard Fleischer; Terminator ( The Terminator, 1984 ), dirigida por James Cameron; Red Sonja, 1985, dirigida por Richard Fleischer; Comando ( Commando, 1985 ), dirigida por Mark L. Lester; Raw Deal, 1986, dirigida por John Irving; The Running Man, 1987, dirigida por Paul Michael Glaser; Total Recall, 1990, dirigida por Paul Verhoeven; Terminator 2: Judgment Day, 1991, dirigida por James Cameron; True Lies, 1994, dirigida por James Cameron; Eraser, 1996, dirigida por Chuck Russell; Batman & Robin, 1997, dirigida por Joel Schumacher; End of Days, 1999, dirigida por Peter Hyams; The 6th Day, 2000, dirigida por Roger Spottiswoode; Collateral Damage, 2002, dirigida por Andrew Davis; Terminator 3: Rise of the Machines, 2003, dirigida por Jonathan Mostow )

El actor Carl Weathers trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Bucktown, 1975, dirigida por Arthur Marks; Friday Foster, 1975, dirigida por Arthur Marks; Rocky, 1976, dirigida por John G. Avildsen; Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ( Close Encounters of the Third Kind, 1977 ), dirigida por Steven Spielberg; Force 10 from Navarone, 1978, dirigida por Guy Hamilton; Rocky II, 1979, dirigida por Sylvester Stallone; Rocky III, 1982, dirigida por Sylvester Stallone; Rocky IV, 1985, dirigida por Sylvester Stallone; Action Jackson, 1988, dirigida por Craig R. Baxley; Assault on Devil's Island, 1997, dirigida por Jon Cassar; Alien Siege, 2005, dirigida por Robert Stadd

El actor y director Bill Duke trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Car Wash, 1976, dirigida por Michael Schultz; Commando, 1985, dirigida por Mark L. Lester; No Man's Land, 1987, dirigida por Peter Werner; Action Jackson, 1988, dirigida por Craig R. Baxley; X-Men: The Last Stand, 2006, dirigida por Brett Ratner

A su vez tambien dirigio algunas de las siguientes peliculas y series para television:

Series para televsion:
Flamigo Road; Falcon Crest; Dallas; Hill Street Blues; Cagney & Lacey; Hunter; Matlock; Starman; The Twilight Zone; Crime Story; Miami Vice

Peliculas:
Flag, 1986; Johnnie Mae Gibson: FBI, 1986; A Raisin in the Sun; 1989; A Rage in Harlem, 1991; Deep Cover, 1992; The Cemetery Club, 1993; Hoodlum, 1997; Not Easily Broken, 2009

El actor Jesse Ventura trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

The Running Man, 1987, dirigida por Paul Michael Glaser; Thunderground, 1989, dirigida por David Mitchell; Abraxas, Guardian of the Universe, 1990, dirigida por Damian Lee; Ricochet, 1991, dirigida por Russell Mulcahy; Demolition Man, 1993, dirigida por Marco Brambilla; Batman & Robin, 1997, dirigida por Joel Schumacher