Zombies Diurnos

   Despues de aquel amanecer de los zombies del año de 1978, el espectador iba a tener que esperar unos cuantos años para sentarse en la oscuridad de un cine y poder deleitarse con otra entrega de  zombies dirigida por George Romero; mientras tanto, para amenizar la espera por ver como los vivos hacian frente a la horda de  muertos vivientes, Knightriders del año 1981 y Creepshow de 1982, fueron dos muy buenas propuestas para el gustador del fantastico y sobre todo del cine de zombies.   
 Sin embargo, conseguir el dinero para empezar con el rodaje no le iba a resultar tan facil a Romero, quien tenia la intencion de hacer a lo grande su nueva entrega de zombies. En el duro camino por conseguir un presupuesto hubo discusiones, sobre todo por la forma en que Romero tenia pensado en rodar su pelicula y el resultado fue que, de un presupuesto que iba a rondar los siete millones de dolares, el mismo bajo drasticamente y termino siendo de 3.5 millones de dolares. Dicha merma en el presupuesto obligo al director a drasticos cambios. Para empezar el guion; por lo que se puede saber, Romero escribio un total de cinco guiones, que tuvieron que ir cambiando para amoldarse al presupuesto. El primer guion tenia mas de 200 paginas, que luego pasaron a ser 122 paginas. Sin embargo, los productores pensaban que tal cantidad de paginas convertian al film en algo muy caro de producir, aun cundo obtuvieran una calificacion R. A su vez, Romero realizo un guion de 165 paginas, al que condenso en 104 paginas y lo etiqueto como: ¨segundo borrador¨, sin poder aun conseguir una historia dentro de los parametros del presupuesto. Por ultimo, cuando todo fallo, Romero drasticamente altero el concepto de la historia original y produjo un guion de 88 paginas.

    El mundo tal y como se lo conoce ha dejado de existir. En el dia a dia, los seres humanos deben hacer frente a los muertos vivientes. Sarah ( Lori Cardille ), el soldado Miguel Salazar ( Anthony Dileo Jr. ) , el operador de radio: William ¨Bill ¨McDermott ( Jarlath Conroy ) y John ( Terry Alexander ), un piloto de helicopteros son parte de dicho caos, y pasan sus dias en una base del ejercito subterranea, conviviendo junto con un grupo de soldados y dos cientificos, uno de ellos apodado: Frankenstein. En dicha base se busca la manera de detener o revertir el proceso zombie. 

   El rodaje dio comienzo en el otoño de 1984. Las escenas de la supeficie fueron filmadas en varias partes de Florida, en donde Romero vivia por aquellos dias. La escena con la que abre la pelicula fue filmada en Fort Myers, ubicada en Florida. Las escenas bajo tierra fueron filmadas en una ex mina, que convirtieron en un almacen para guardar documentacion importante. Aunque la mina tenia una temperatura constante de 10°, la alta humedad interferia con los equipos y la utileria. Problemas mecanicos y electricos fueron una constante todo el tiempo que duro el rodaje. A aquellos extras que participaron del film haciendo de zombie, se les pago un dolar y reciebieron un gorro en el cual se podia leer: ¨Hice de zombie en Day of the Dead¨. 
   En esta tercera entrega, Romero continua explorando el mundo zombie, en este caso bajo la imagen del  doctor Logan ( Richard Liberty [ 3 de marzo de 1932 - 2 de otubre de 2000 ] ), alias Frankenstein; aunque todos los actores estan muy bien, sin duda, Frankenstein y Bub ( Sherman Howard [ 11 de junio de 1949 ] son lo mejor del film. Soberbia la secuencia en que Frankenstein muestra los avances de su trabajo.
   Por otro lado, a diferencia de la segunda parte, la dosis de actividad zombie vista aqui es menor, sin embargo, sobre los momentos finales es cuando ocurre un gran despliegue magistral de ataque de no muertos adentro de la base subterranea, y no falta nada: hay desmembramientos y sangre en abundancia.
   Gustoso film de terror para el cierre de una trilogia que dio comienzo en 1968; luego de una espera de veinte años, en los cines se pudo disfrutar de tres nuevas entregas: Land of the Dead;, Diary of the Dead, 2007 y Survival of the Dead, 2009.

La Noche Agitada de Lisa

   Un 31 de julio de 1914 vino a este mundo el gran Mario Bava y lo abandono un 27 de abril de 1980. Bava estudio para ser pintor, sin embargo se dedico, al igual que su padre, Eugenio Bava ( 4 de junio de 1886 - 23 de octubre de 1966 ) a ser director de fotografia. Con el cortometraje de 1939: The Bullying Turkey fue que comenzo su carrera en el septimo arte; con el paso del tiempo, y  a raiz de su buen desempeño se labro la merecida reputacion de ser un gran mago de los efectos especiales. Ya en su etapa como director, anterior a Black Sunday, 1960, Bava se dedico a realizar documentales: L' orecchio, 1946; Santa Notte, 1947; Legenda Sinfonica, 1947; un cortometraje: Anfiteatro Flavio, 1947; Variazioni Sinfoniche, 1949; asi como tambien no aparece acreditado en el film de 1957: Lust of the Vampire, pelicula dirigida por: Riccardo Freda; en 1959, aunque no aparece acreditado, trabajo en los films: Caltiki, the Immortal Monster, Riccardo Freda, bajo el seudonimo de: Robert Hamton dirigio el film; The Giant Marathon, fue dirigida por Jacques Tourneur ( 12 de noviembre de 1904 - 19 de diciembre de 1977 ), en esta pelicula, el director no queria extenderse en su contrato de diez meses y decidio abandonar el film, con lo cual Bava fue llamado para terminar la pelicula y como premio por su labor, la productora: Galatea Films, lo recompenso al director dandole la oportunidad de desarrollar un proyecto en solitario como director, la pelicula en cuestion: Black Sunday; despues llegarian titulos como: Ercole al Centro della Terra, 1961;Black Sabbath, 1963; La frustra e il corpo, 1963; Planet of the Vampires, 1965; Danger: Diabolik, 1968; Baron Blood, 1972; Four Times That Night, 1972;  Rabid Dogs, 1974.
   Un año despues de haber filmado: Baron Blood y Four Times..., Bava dirigio en siete semanas un film de terror con Telly Savalas (  21 de enero de 1922 - 22 de enro de 1994 ) y Elke Sommer ( 5 de noviembre de 1940 ) llamado: Lisa y el Diablo.     

  Lisa ( Elke Sommer) se encuentra de vacaciones en España y alli no solo observara una peculiar pintura que representa al diablo; ademas, se topara en una tienda, con un extraño caballero de nombre Leandro ( Telly Savalas ), con un parecido bastante tenebroso y asombroso  al diablo de la pintura. Pero, por si aquello no fuera suficiente, Lisa se encontrara pasando una noche de lo mas extraña en una mansion, que por mayordomo lo tiene a Leandro.   

   Por muchos años fue que Bava quiso filmar este film, y despues del exito internacional de Baron Blood pudo realizar su sueño, cuando el productor Alfredo Leone le dijo que podia filmar lo que quisiese. En un principio, le ofrecieron a Anthony Perkins ( 4 de abril de 1932  - 12 de septiembre de 1992 ) el papel de Max, pero el actor lo rehuso; mientras que para el papel de la condesa, los productores la querian a Bette Davis ( 5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989 ), pero la actriz no quiso saber nada al respecto. Continuando con el detras de escena, Mario Bava era alguien bastante supersticioso y consideraba que el color purpura atraia la mala suerte, tal vez no andaba tan equivocado, porque cuando vio a la actriz Alida Valli ( 31 de mayo de 1921 - 22 de abril de 2006 ) lucir un vestido purpura, lo primero que se le vino al director fueron malos presagios y ocurrio que durante el rodaje hubo problemas y tambien luego; a pesar de haber tenido una recepcion exitosa en festivales, su paso por los cines no tuvo tanto exito, entonces a Alfredo Leone se le ocurrio que la salvacion era rehacer el film y el mismo termino llevando por titulo: The House of Exorcism, pero tampoco hubo suerte.
  Ir de turista a un pais extranjero conlleva cierto encanto, claro que el mismo puede verse diluido, si, como en el caso de Lisa, uno se topase con algunos personajes un tanto misteriosos, y sobre todo si uno de ellos se pareciera lo suficiente al personaje de un fresco que lo representa al mismo diablo. Esa, es en base, la consigna para este drama que se desarrollara frente a los ojos del espectador y al que Bava le agrega un sabor especial, condimentado con una fotografia preciosista y buenos toques de un sugerente misterio y un crimen venido del pasado que llega hasta el presente.  Crimen y castigo con un Telly Savalas diabolicamente encantador; por su lado, Elke Sommer compone bien a su personaje de damisela en apuros que se la pasa gritando y huyendo; luego lo tenemos al duo formado por Max ( Alessio Orano ) y su madre la condesa (Alida Valli), con un secreto a cuestas; el resto del elenco hace bien lo suyo. Un impecable e inquietante juego de espejos, para una encantadora historia de fantasmas y viejos amores. Sin duda, una interesante mirada a la figura del diablo. 

La Jetée

Un 29 de julio de 1921 nacio Chris Marker, e ironicamente, murio el mismo dia en que nacio: un 21 de julio, pero del año 2012. Marker fue escritor, fotografo, documentarista, artista multimedia. A este artista no le gustaba conceder entrevistas, al igual que tampoco le agradaba que le sacasen fotografias. En los años cincuenta, mientras era periodista, le intereso el cine y se puso a realizar experimentos con la fotografia. Durante esos años cincuenta fue parte de la New Wave francesa del cine. 1952 fue el año del primer film de este artista: Olympia 52; de 1953 es el film: Statues Also Die; en 1959, Marker realizo el film animado: Les Astronautes. A principios de los años sesenta, en 1961, Marker se fue a Cuba y alli realizo el film: ¡Cuba Sí!  El cortometraje que sigue al film realizado en Cuba, pertenece al año de 1962 y es del cual trata esta entrada: La Jetée; mientras Marker realizaba La Jetèe a su vez dirigia el documental: Le joli mai.  Durante los siguientes años, este artista se dedico a realizar documentales. A finales de los años ochenta, y hasta el año de su muerte, a Marker le empezo a interesar la tecnologia digital; fue asi que en 1996 dirigio: Level Five. En 2005, influenciado en un poema de T.S.Elliot, Marker creo una obra de dicinueve minutos para el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada: Owls at Noon Prelude: The Hollow Men.
   Marker se volvio reconocido por contarnos la historia de un viaje en el tiempo. Bien sencillo, una voz en off, fotomontaje y una paradoja temporal magistral con un angulo romantico de por medio. Cada fotograma, en ese mundo oscuro, genera tension, con ese corazon latiendo y despues una especie de paz perdida; a su vez, el reflejo entre los dos tiempos esta bien conseguido. Una guerra nuclear devasta al mundo, unos cientificos dan con la clave para salvar a la humanidad: mandar a alguien al pasado. En 1995, de la mano del genial Terry Gillian ( 22 de noviembre de 1940 ) llego el remake: Twelve Monkeys. A continuacion: La Jetée:

"Undead,Undead"

   En esta nueva entrega de la seccion: Homenajes, el homenajeado es: Bela Lugosi, a continuacion, como es ussual por aqui, una breve biografia y las fotos de rigor. Con ustedes:   
  
  UN 20 de octubre de 1882, nacia en Lugos, Hungaria, Béla Ferenc Dezsö Blasko, o mejor conocido por todos por su nombre artistico: Bela Lugosi. Los padres del actor fueron: Paula de Vojnich y István Blasko. Lugosi fue el menor de cuatro hermanos y, en 1903, adapto su apellido del nombre de su pueblo natal. Su hermana Vilma y él fueron criados en una familia catolica romana; para cuando Lugosi tuvo doce años abandono la escuela. La carrera actoral del futuro Conde dio comienzo a principios del S. XX; sus primeras representaciones fueron en teatros de provincia, interpretando pequeños roles en varias obras de teatro y operetas. Con el correr del tiempo, Lugosi interpreto obras de Shakespeare, asi como tambien obtuvo otros protagonicos principales. Para 1911 se mudo a Budapest y alli interpreto docenas de personajes para: El Teatro Nacional Real de Hungria.
Entre 1914 y 1916 sirvio en La Primera Guerra Mundial y recibio una medalla por las heridas ocasionadas en el frente ruso. Entre 1917 y  1918, utilizando el nombre artistico de Arisztid Olt, Lugosi trabajo en trece peliculas mudas; la primera de ellas fue: Nászdal, dirigida por Alfréd Deésy; tambien del mismo año son los siguientes films: Leoni Leo, dirigida por Alfréd Deésy; Az ezredes, dirigida por Michael Curtiz; A Régiséggyüjtö, dirigida por Alfréd Deésy; al año 1918 pertenecen los siguientes titulos: Lili, dirigida por Cornelius Hintner; Az élet királya, 1918, dirigida por Alfréd Deésy; 99, dirigida por Michael Curtiz; Küzdelem a Létért, dirigida por Alfréd Deésy; Tavaszi vihar, dirigida por Alfréd Deésy; Masked Ball, dirigida por Alfréd Deésy;  Lulu, dirigida por Michael Curtiz; Casanova, dirigida por Alfréd Deésy; A leopárd, dirigida por Alfréd Deésy.     
Durante  la revolucion hungara de 1919, y debido a su activismo politico, Lugosi fue forzado a abandonar su pais. El primer lugar tras el exilio fue Vienna, y luego Berlin, en donde seguiria actuando. Despues se dirigiria Louisiana, en New Orleans. En 1922 actuaria en su primer obra de teatro en Broadway: The Red Poppy. Entre 1925 y 1926 le dieron tres partes mas, incluyendo una temporada de cinco meses en la comedia fantastica: The Devil in the Cheese. En 1925 aparecio como un sheik arabe en: Arabesque. En 1923 lo contrataron para trabajar en el film: The Silent Command, dirigida por: J. Gordon Edwards. Despues de aquel film, a Lugosi le llegarian mas papeles, entre ellos  el de malvados.
1927 fue el año en que lo contrataron a Lugosi para interpretarlo en teatro a Dracula, la novela de Bram Stocker fue adaptada por Hamilton Deane y John L. Balderston. La obra de teatro fue un rotundo exito, con lo cual Hollywood contrato al actor para interpretarlo en el cine al conde. En 1938 nacio su unico hijo:Bela George Lugosi. Despues de Dracula, durante los proximos años al actor hungaro le tocaria quedar encasillado interpretando villanos, sin embargo, trato de romper con la imagen del malvado y audiciono para otros papeles.  Con los años, y debido a distintos factores, la carrera de Lugosi entro en declive, entre los distintos motivos, estaba un viejo recuerdo de su epoca como soldado, una ciatica cronica y debido a las drogas que consumia para combatir el dolor, con el tiempo se volvio adicto. 

Al final de sus dias, Lugosi se encontraba viviendo casi en la pobreza, y para ayudarlo aparecio en su camino un fan suyo: Ed Wood. Durante dicha epoca, el actor venido a menos, ademas de trabajar en los films de Wood, tambien se puso a la busqueda de una solucion para su drogadiccion; alguien que fue tambien en su ayuda fue Frank Sinatra. Despues de terminar con su tratamiento, Lugosi realizo en 1955 un ultimo film: The Black Sleep, dirigida por Reginald Le Borg; en dicha pelicula no tenia dialogo alguno, lo interpretaba a un mudo.
Un 16 de agosto de 1956, el querido Bela Lugosi se encontraba sentado confortablemente en un sofa de su hogar, cuando la muerte lo sorprendio en forma de paro cardiaco. Tenia 73 años.
    
Ahora, para el agrado de todos, unas instantaneas:

     

  Lugosi aconsejando a su pequeño hijo sobre qué clase de regalos pedir

Tu poder vampirico no te ayudara con las cartas

Espejito, espejito...

"Listen to them. Children of the night. What music they make"

Hasta siempre amigos.

Vidas de Cine XXXVI

   Sin duda, Orson Welles, siempre polemico, en cierta ocasion llego a dar su opinion sobre la marihuana; por otro lado, en la epoca en que Charlton Heston se encontraba filmando: 55 Días en Pekin, le pago a su chofer, de su propio bolsillo, el dinero atrasado del sueldo que le debia la productora; seguido a Heston, se podra leer el recuerdo de Marcello Mastroianni sobre el film: Amantes, y para finalizar esta nueva entrega de la seccion de: Vidas de Cine, lo que le ocurria hace muchisimos años atras a Omar Sharif en una cafeteria, por haber entrado vestido con un uniforme nazi. Con ustedes, los actores:

   Orson Welles era partidario del consumo legal de marihuana; en primer lugar negaba que la marihuana fuera, al contrario que el resto de los estupefacientes, " un suicidio". " La marihuana es la cerveza de las drogas", llego a explicar Welles hace mucho tiempo atras. " Si no hubiera leyes contra ella y los ¨maderos¨ no se relacionaran con ella, su popularidad disminuiria enormemente. Dado que su efecto es menor que el de la cerveza y te causa un terrible mal aliento, es algo socialmente desagradable excepto cuando todo el mundo la fuma. En rigor no hay nada importante en su contra. Fue un terrible error declararla ilegal, porque en sí es algo bastante inocente. En todas partes del mundo la fuman niños de ocho a diez años con efectos mucho menos nocivos que el de los vasos de vino que los franceses les dan a sus hijos. Porque se ha dado a su uso un halo de ilicitud y porque en cierto modo está relacionada con la protesta y cierto sentimiento anticonvencional, contrario a la policía y todas esas cosas, ese tipo de neurótico que tiene el hábito de la marihuana puede ser inducido a pasarse a otras drogas nocivas de verdad. La marihuana es un droga que esta excesivamente sobrevalorada. Es muy difícil conseguir la suficiente cantidad de marihuana de buena calidad para que produzca un ¨viaje¨ que justifique todo el esfuerzo y los problemas que trae consigo".

Durante la filmacion de: 55 Días en Pekin, Charlton Heston tenia un chofer español llamado Ricardo Perez. En cierta ocasion, queriendo practicar el castellano que habia aprendido, se subió al vehículo y le dijo a Pérez: " ¿Cómo va, viejo? ¿ Todo en orden?" . A lo que Pérez respondio: " Bastente bien, señor, solo que hace cinco semanas que no me pagan". "¡Cinco semanas! ¿Por qué no me lo has comentado antes? Espera, ni arranques. Iré a decirselo al señor Prades". Rapidamente Heston fue hasta el despacho de Jaime Prades, el interventor del productor de la pelicula, Samuel Bronston, y le comento el problema de Pérez. Prades indignado prometio que el chofer cobraria de inmediato todos los atrasos. Una semana más tarde, Heston volvio a preguntarle a Pérez: "¿Has cobrado ya los atrasos?". "No, señor", respondió el pobre Pérez. "Nadie quiere hablarme del asunto. Ya son mas de seis semanas". Entonces, en aquella ocasion, el enfurecido resulto ser Heston que regreso al despacho de Prades, y le dijo: " Jaime, ¿qué diablos pasa aquí? ¿Lleváis gastados no sé cuántos millones en esta película y le regateáis el dinero a un pobre chófer que trabaja por poco dinero a la semana?". Prades otra vez se indigno, y nuevamente le prometio a Heston que el chófer por fin cobraría, pero nada sucedio. Al final, Heston volvió a presentarse otro día ante Prades, quien al verle exclamo: "¡Chuck! ¡Por favor, por favor, no me digas que tu pobre Ric todavia no tiene su dinero!". "No, Jaime", respondio Heston, "Ric ya ha cobrado. Le he pagado yo. Lo que le debíais y un mes por adelantado. Ahora no le debéis nada a él, me lo debéis a mi. Me gustaría cobrar ahora mismo, por favor". Prades no le dijo nada al actor y le pago en el acto.                         

Sobre el film: Amantes, Marcello Mastroianni recordaba lo siguiente: ¨Leí el guión y me pareció una verdadera tontería. No comprendía por qué había que hacer una película tan banal. Me quejé de ello a Ponti: ¨Con la oportunidad que tenemos de contar con una actriz internacional como Faye Dunaway... ¿por qué esta película?. ¨Oh, eso ve a contarselo a De Sica¨, me respondio Ponti. Para nada lerdo, Mastroianni se presentó en la casa del "comendador" De Sica ( él siempre le llamaba asi)  y le hecho en cara: ¨ Buenos días comendador. ¡Esta película es una mierda! A lo que De Sica le respondio: ¨¿Y quién va a pagar nuestras deudas si no la hacemos?¨ ¨ Sobre tal recuerdo, el actor lo concluyo asi:¨Firmamos en el acto. Lamentablemente, no salió una buena película¨.            

 Durante el rodaje de: La Noche de los Generales, 1967, dirigida por Anatole Litvak en la cual Peter O'Toole y Omar Sharif volvieron a trabajar juntos despues de hacerlo en: Lawrence de Arabia, 1962, dirigida por David Lean. Sharif estaba muy contento de trabajar en dicho rodaje y de tenerlo por compañero a O'Toole, pero vestir como un oficial alemán  de la Segunda Guerra Mundial le resultaba incomodo, al respecto llego a recordar lo que le ocurrio una vez en que entro en una cafeteria: "... el vestir el uniforme alemán me parecia incompatible con mi físico y con mi naturaleza. ¨Es grotesco¨, fue mi primera reacción. Anatole Litvak, el director, insistió: ¨Hagamos una prueba¨. Esta fue muy conveniente. Una vez me afeité el bigote, el uniforme hizo de mí otro hombre".  Pero una cosa era lucirlo en el set, y otra...: " Estabamos en enero. Rodábamos en las calles de Varsovia. Hacía un frío glacial. Entre dos planos, de forma inconsciente, entré, todavia con el uniforme, en una cafetería para tomar un café. Vi a mi alrededor miradas miedosas, aterradas, incluso las lágrimas asomaban a los ojos de las personas que estaban allí. ¨No soy alemán...¨, aclare muy deprisa. ¨Estoy rodando una pelicula norteamericana... Soy norteamericano...¨. Incluso tuve que usurpar una nacionalidad para intentar tranquilizarlos. Nadie me replicó. El camarero se negó a servirme. de forma brutal, comprendí la incongruencia de aquel uniforme alemàn en aquel pacífico bar de un barrio polaco. Sentí la tristeza que inspiraba. Salí realmente consternado. A la mañana siguiente, por curiosidad, volví a aquel pequeño café, entre dos planos, todavia vestido con aquel maldito uniforme, y recibí la misma negativa y provoqué identica consternación. Aunque habían transcurrido veintidós años, no se había atenuado de ninguna forma ni el sufrimiento ni el horror. Aquel día supe que el tiempo, a veces, es impotente para hacer olvidar. Nos quedamos un mes en Varsovia, y llevé de forma constante el uniforme alemán. Yo, que nunca había vivido la invasión de los nazis, aprendí a detestarlos".

Sacerdotes y Vampiros

Hyung Min-woo nacio el 14 de abril de 1974 en Corea del Sur y es el creador del manhwa de terror: Priest. A principios de 2005 fue cuando a Screen Gems le entraron deseos de pasar el comic coreano a la pantalla grande. En enero de 2006, Andrew Douglas, director de la version de 2005: The Amityville Horror, fue el elegido para dirigir Priest. En junio de 2006, la productora entro en negociaciones con el actor Gerard Butler ( 13 de noviembre de 1969 ) para que lo interpretase al personaje principal. Por aquellos dias la pelicula tenia como fecha de comienzo de rodaje: octubre de 2006. Sin embargo, todo quedo encajonado.

   Humanos y vampiros llevan enfrentandose desde hace muchisimo tiempo. No hay tregua. La iglesia crea ciudades amuralladas y una elite de guerreros llamados: Sacerdotes para enfrentase a las criaturas de la noche. Los sacerdotes triunfan en su guerra contra los vampiros y pasan a segundo plano. Todo va bien en las ciudades, pero no afuera. Sin embargo, un sacerdote se encargara de las criaturas de la noche que queden.

   Los años fueron pasando y a principios de 2009 fue cuando a Priest lo sacaron de su cajon. Andrew Douglas, quien en 2006 iba a dirigir el film, fue cambiado por Scott Stewart, quien impresiono a los ejecutivos de Screen Gems con su film: Legion. Otro de los cambios fue el del actor principal, Butler fue cambiado por Paul Bettany ( 27 de mayo de 1971 ). El presupuesto del film fue de sesenta millones de dolares. El rodaje dio comienzo en agosto de 2009 y culmino en noviembre de ese año.
   En este western futurista de vampiros, Paul Bettany lleva a cabo una buena labor como ese aguerrido sacerdote atribulado, mientras que por su lado Karl Urban ( 7 de junio de 1972 ) compone un personaje que empieza siendo un interesante malvado, pero que en sus momentos finales va perdiendo fuerzas. Buena estetica, buena fotografia, unos interesantes chupa sangres, los enfrentamientos entre los priests y sus enemigos son correctos. En escencia,  aunque Stewart no consiguio un producto redondo, el mismo es pasable y simpatico.