Al igual que en el pasado mes de abril, les dejo para su agrado visual algunos trailers, ¡ que los disfruten ! :
Bathory, dirigida por Juraj Jakubisko
Living Hell, dirigida por Richard Jefferies
Starship Troopers 3: Marauder, dirigida por Edward Neumeier
Farmhouse, dirigida por George Bessudo
Midnight Meat Train, dirigida por Ryuhei Kitamura
lunes, 9 de junio de 2008
miércoles, 28 de mayo de 2008
Vidas de Cine III
En esta oportunidad, en Vidas de Cine, se podran apreciar interesantes momentos vividos por Sean Connery, Montgomery Clift, asi como tambien sobre la pelicula de Ettore Scola: Concorrenza Sleale, ¡ a disfrutar !:
Es reconocida la fama de William Hurt por su odio a Hollywood, que según muchos dicen, cada vez que viaja alli desde Nueva York para hacer una pelicula aprovecha, aunque solo tengo una día libre, para tomar un avion y regresar a la Gran Manzana.
Incluso se ha llagado a comentar de que cuando rueda cualquier escena , lleva en el bolsillo un billete de vuelta a Nueva York
Es reconocida la fama de William Hurt por su odio a Hollywood, que según muchos dicen, cada vez que viaja alli desde Nueva York para hacer una pelicula aprovecha, aunque solo tengo una día libre, para tomar un avion y regresar a la Gran Manzana.
Incluso se ha llagado a comentar de que cuando rueda cualquier escena , lleva en el bolsillo un billete de vuelta a Nueva York
para estar mas tranquilo.
El realizador italiano Ettore Scola explicaba que los decorados que empleo en su pelicula Competencia Desleal ( Concorrenza Sleale, 2001 ) fueron la inspiración para los que utilizaria poco despues Martin Scorsese en el rodaje de su monumental Gangs of New York, 2002. ¨ Si se observan detenidamente los decorados callejeros en los que tiene lugar la acción de ¨ Gangs
of New York ¨, explicaba Scola, ¨ se descubrira que son los mismos de ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨, aunque las epocas en que se situa la acción son muy distintas. Ocurrio que Martin Scorsese vio ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨ y me dijo que le interesaba filmar escenas de su pelicula en los mismos decorados que habiamos armado en Cinecitta. Y asi lo hizo; dejamos en pie las escenografias de nuestra pelicula, que narra los hechos de la Roma de 1938, y Scorsese le hizo algunos retoques : cambio los letreros de relojerias
y otros negocios y puso otros bares irlandeses con nombres en ingles, y alli filmo ¨Gangs of New York ¨ , que esta ambientada en la vieja Nueva York de 1865 ¨.
Para el rodaje de ¨El Tormento y el Extasis ( The Agony and the Ecstasy, 1965 ) ¨, que se centra en la relación entre Miguel Angel y el Papa Julio II durante la elaboración de los frescos de la Capilla Sixtina, la Fox erigio en los estudios De Laurentiis de Roma una replica de es
ta ultima a escala natural. A fin de conseguir el maximo realismo, el realizador Carol Reed hizo que se fotografiaran los autenticos frescos del artista renacentista y que, mediante procedimientos quimicos, se reprodujeran tambien a escala real en los techos del decorado. El proceso fue tan minucioso que incluso un estudio de los colores originales utilizados por Miguel Angel, elaborado a partir de consultas a varios expertos en la materia, a fin de que los frescos se vieran en la pelicula tal y como eran cuando fueron finalizados. Sin embargo, cuando se estreno el film no faltaron algunas voces criticas que dijeron que los colores de la Sixtina resultaban mas llamativos que los de la capilla original. Pero veinte años mas tarde cuando la Capilla Sixtina fue restaurada, se comprobo que el trabajo que habian hecho los decoradores de ¨El Tormento y el Extasis ( The Agony and the Ecstasy, 1965 ) ¨ se ajustaba completamente a la realidad historica.
Montgomery Clift arrastro hasta el final de su existencia numerosos problemas con las drogas causados, en parte, por el terrible accidente de automovil que sufrio a mediados de los años cincuenta. Una de las secuelas del mismo era un persistente dolor de espalda que el actor se trataba mediante inyecciones de codeina o, en el peor de los casos, probando él mismo y sin control medico toda clase de tranquilizantes para el dolor, con resultados desastrosos. Por ejemplo, durante el rodaje de ¨El Arbol de la Vida (Raintree County, 1957 ) ¨, el director Edward Dmytry recordaba como en cierta ocasion,viendo que Clift no se presentaba a una escena, se fue corriendo hacia su habitacion en compania de un ayudante, temiendo lo peor. ¨Como esperabamos ¨, explica Dmytry, ¨ estaba transpuesto en su cama con una collila de cigarrillo entre los dedos. El cigarrillo le habia quemado la carne hasta el hueso. ¨El realizador necesito de un lapiz para arrancarselo.
Sean Connery se jugo el cuello rodando algunas peligrosas escenas de la pelicula de Michael Crichton ¨ El Gran
Robo al Tren ( The First Great Train Robbery, 1979 ) ¨. El actor escoces accedio a rodar en persona diversas tomas en las cuales se le ve saltando de un vagon a otro en un tren en movimiento porque el equipo le habia garantizado que el tren no superaria una velocidad de 35 millas por hora. Sin embargo, a la hora de la verdad, el tren fue mucho mas rapido, pero Connery, ya metido en el baile no se echo atras y completo la escena. Mas tarde el piloto del helicoptero que filmaba desde el aire le confirmo que, efectivamente, el tren iba como minimo a 55 millas por hora.
of New York ¨, explicaba Scola, ¨ se descubrira que son los mismos de ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨, aunque las epocas en que se situa la acción son muy distintas. Ocurrio que Martin Scorsese vio ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨ y me dijo que le interesaba filmar escenas de su pelicula en los mismos decorados que habiamos armado en Cinecitta. Y asi lo hizo; dejamos en pie las escenografias de nuestra pelicula, que narra los hechos de la Roma de 1938, y Scorsese le hizo algunos retoques : cambio los letreros de relojeriasy otros negocios y puso otros bares irlandeses con nombres en ingles, y alli filmo ¨Gangs of New York ¨ , que esta ambientada en la vieja Nueva York de 1865 ¨.
Para el rodaje de ¨El Tormento y el Extasis ( The Agony and the Ecstasy, 1965 ) ¨, que se centra en la relación entre Miguel Angel y el Papa Julio II durante la elaboración de los frescos de la Capilla Sixtina, la Fox erigio en los estudios De Laurentiis de Roma una replica de es
ta ultima a escala natural. A fin de conseguir el maximo realismo, el realizador Carol Reed hizo que se fotografiaran los autenticos frescos del artista renacentista y que, mediante procedimientos quimicos, se reprodujeran tambien a escala real en los techos del decorado. El proceso fue tan minucioso que incluso un estudio de los colores originales utilizados por Miguel Angel, elaborado a partir de consultas a varios expertos en la materia, a fin de que los frescos se vieran en la pelicula tal y como eran cuando fueron finalizados. Sin embargo, cuando se estreno el film no faltaron algunas voces criticas que dijeron que los colores de la Sixtina resultaban mas llamativos que los de la capilla original. Pero veinte años mas tarde cuando la Capilla Sixtina fue restaurada, se comprobo que el trabajo que habian hecho los decoradores de ¨El Tormento y el Extasis ( The Agony and the Ecstasy, 1965 ) ¨ se ajustaba completamente a la realidad historica.
Montgomery Clift arrastro hasta el final de su existencia numerosos problemas con las drogas causados, en parte, por el terrible accidente de automovil que sufrio a mediados de los años cincuenta. Una de las secuelas del mismo era un persistente dolor de espalda que el actor se trataba mediante inyecciones de codeina o, en el peor de los casos, probando él mismo y sin control medico toda clase de tranquilizantes para el dolor, con resultados desastrosos. Por ejemplo, durante el rodaje de ¨El Arbol de la Vida (Raintree County, 1957 ) ¨, el director Edward Dmytry recordaba como en cierta ocasion,viendo que Clift no se presentaba a una escena, se fue corriendo hacia su habitacion en compania de un ayudante, temiendo lo peor. ¨Como esperabamos ¨, explica Dmytry, ¨ estaba transpuesto en su cama con una collila de cigarrillo entre los dedos. El cigarrillo le habia quemado la carne hasta el hueso. ¨El realizador necesito de un lapiz para arrancarselo.Sean Connery se jugo el cuello rodando algunas peligrosas escenas de la pelicula de Michael Crichton ¨ El Gran
Robo al Tren ( The First Great Train Robbery, 1979 ) ¨. El actor escoces accedio a rodar en persona diversas tomas en las cuales se le ve saltando de un vagon a otro en un tren en movimiento porque el equipo le habia garantizado que el tren no superaria una velocidad de 35 millas por hora. Sin embargo, a la hora de la verdad, el tren fue mucho mas rapido, pero Connery, ya metido en el baile no se echo atras y completo la escena. Mas tarde el piloto del helicoptero que filmaba desde el aire le confirmo que, efectivamente, el tren iba como minimo a 55 millas por hora. viernes, 9 de mayo de 2008
Tren Bala con Destino al Infinito
Un tal Milton Subotsky ( New York City, New York, Estados Unidos, 27 de septiembre de 1921 - Londres Inglaterra, Reino Unido, 1 de junio de 1991 ), se unio a Max J. Rosenberg ( New York City, New York, Estados Unidos, 13 de septiembre de 1914 - Los Angeles, California, Estados Unidos, 14 de junio de 2004 ), y fue asi como ambos formaron una productora de peliculas que con el tiempo se volveria famosa: AMICUS; resulta gracios
o y hasta interesante, como es que esta productora fue confundida con la Hammer, por supuesto, no era para menos, ambas se dedicaban a lo mismo: ¡ el TERROR !, si la Hammer lo hacia muy bien, la Amicus no se le quedaba atras; las obras de esta productora contenian todo lo que una buena pelicula de terror tenia que tener para darle un buen susto al espectador: buen clima, ambientacion, actuaciones, dirección, bueno, un poco de todo y algo mas. Muchos rostros conocidos desfilaron por ambas productoras: la dupla Cushing - Lee ( juntos o por separado ), Joan Collins, Ian Hendry, Freddie Francis, Roy Ward Baker, Ingrid Pitt, todos ellos con la sana intención de meter un poco de miedo a nuestros esqueletos. Algunos mas que otros, ya se han vuelto clasicos indiscutibles con el correr del tiempo, como la pelicula de la que me propongo hablar ahora, pero antes, otros titulos Amicus:It´s Trad Dad!, 1962, dirigida por Richard Lester; Just for Fun, 1963, dirigida por Gordon Flemyn; Dr. Terror´s House of Horrors, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Skull, 195, dirigida por Freddie Francis; Dr. Who and the Daleks, 1965, dirigida por Gordon Flemyng; The Psychopath, 1966, dirigida por Freddie Francis; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; The Terrornauts, 1967, dirigida por Montgomery Tully; The Deadly Bees, 1967, dirigida por Freddie Francis; They Came from Beyond Space, 1967, dirigida por Freddie Francis; Danger Route, 1967, dirigida por Seth Holt; A Touch of Love, 1969, dirigida por Waris Hussein; The Mind of Mr. Soames, 1970, dirigida por Alan Cooke; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por Peter Duffell; I, Monster, 1971, dirigida por Stephen Weeks; Tales from the Crypt, 1972, dirigida por Freddie Francis; What Became of Jack and Jill?, 1972, dirigida por Bill Bain; Asylum, 1972, dirigida por Roy Ward Baker; From Beyond the Grave, 1973, dirigida por Kevin Connor; The Vault of Horror; 1973, dirigida por Roy Ward Baker; ... And Now the Screamings Starts!, 1973, dirigida por Roy Ward Baker; Madhouse, 1974, dirigida por Jim Clark; The Beast Must Die, 1974, dirigida por Paul Annett; The Land That Time Forgot, 1975, dirigida por Kevin Connor; At The Earth´s Core, 1976, dirigida por Kevin Connor; The People That Time Forgot, 1977, dirigida por Kevin Connor; The Monster Club, 1980, dirigida por Roy Ward Baker
Como se puede apreciar, la mayor parte de las peliculas de esta productora han sido dirigidas por Francis y otras tantas por Roy Ward Baker; como lo es el caso del Dr. Terror y su casa de los horrores.
Cinco personas suben a un tren en Londres con destino a Bradley, con ellos subira un sexto pasajero de nombre peculiar: Schreck; según explica aquel, su nombre significa, traducido del aleman: terror. Para romper la monotonia del viaje, Schreck abre un paquete de cartas del tarot y hace picar a sus compañeros de viaje, haciendo que aquellos le pidan les explique sobre dichas cartas. Schreck no solo hara eso por ellos, sino que ademas les mostrara a cada uno de ellos su destino, el cual estara realcionado: con un hombre lobo, plantas carnivoras, el voodoo, la mano de un muerto y vampiros. Por supuesto, ademas de los singulares destinos de cada una de estas personas, habra algo mas, pero para saberlo, los invito a que vean:
Dr. Terror´s House of Horrors.
Alla por los años cuarenta hubo una serie de televisión que se llamo igual que esta pelicula: Dr. Terror´s House of Horrors, y al igual que este film, estaba el Doctor Terror contando historias; unos años antes, no muchos, se habia estrenado en cines la grandiosa: Al Morir la Noche ( Dead of Night, 1945 ) dirigda por Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer, en caso de que quieran saber sobre este gran titulo del genero fantastico, tuve el grato placer de hablar del mismo en la entrada con fecha del: 21/02/08; no solamente a Luis Buñuel le gusto Al Morir... sino que tambien a Milton Subotsky, quien consideraba que era uno de los mejores films de horror de siempre; fue asi que los dos creadores de la Amicus pusieron 105.000 dolares para que se filmara Dr. Terror´s House of Horrors. Subotsky empezo a aporrear las teclas de su maquina de escribir y para el 25 de mayo de 1964, en los Shepperton Studios, comenzo la filmación de: Dr. Terror´s House of Horrors, concluyendo el 3 de julio de 1964; el reparto estaba compuestro por:
Peter Cushing, Christophe
r Lee, Max Adrian, Michael Gough, Ann Bell, Bernard Lee, Donald Sutherland.El 23 de febrero de 1965 se estreno en los cines y se convirtio en un gran suceso; no era para menos, Fredie Francis en cada una de las historias que se muestran, lograba darle al espectador
cierta sensacion de temor gracias al clima creado, ya desde el vamos: seis desconocidos en un mismo compartimento de tren, realizando un largo viaje, con sus historias personales para brindar como unico pasatiempo; la primera historia, la del lobizon, esta bien planteada, con una mansion ominosa y un secreto misterioso aguardando salir a la luz, a continuacion un relato, que para el caso, se podria denominar de ¨ecologico¨, con una familia que descubre que en su jardin tiene unas plantas bastante peculiares, Francis le da a este segmento un giro bastante ¨cientifico ¨, se podria llegar a decir, a continuacion, paar que el ambiente no sea del todo denso, el director agrega a la tetrica mezcla una pizca de comedia con sabor a jazz, y es que aqui el personaje central, tras conseguir un buen contratato se dirige a las indias occidentales, donde se las vera, a pesar de su descreimiento, con el poder del voodoo, ya luego viene una historia interpretada por Christopher Lee y Michael Gough, donde la venganza se da la mano con el arte, Freddie Francis continua aterrando al espectador con maestria y transmite, a traves de estos dos buenos actores, el deseo de la venganza y lo que se siente al ser ridiculizado en publico, por ultimo, una simple y bien contada historia de vampiros, con un joven Donald Sutherland, de final tramposo, pero simpatico; a todos estos relatos la musica la compuso Elisabeth Lutyens (Bloomsbury, Londres, Inglaterra, 9 de julio de 1906 - Hampstead, Londres Inglaterra, 14 de abril de 1983 ), quien con su musica le otorga a cada capitulo su propio ritmo, demostrando asi que el lema usado por ella era cierto: ¨¿ Quieres un buen trabajo o lo quieres para el miercoles ? ¨.
Por el lado de las actuaciones, nos encontramos con alguien que, no por nada, lleva el titulo de gentleman de la actuacion inglesa: el gran Peter Cushing ( Kenley, Surrey, Inglaterra, 26 de mayo de 1913 - Canterbury, Kent, Inglaterra, 11 de agosto de 1994), aqui le vemos con una barba y cejas postizas, dando una vez mas una clase magistral de actuacion, siempre sera recordado por su magistral Doctor Van Helsing; en algún momento Freddie Francis dijo sobre Peter Cushing lo siguiente: ¨ Peter Cushing ademas de un amigo era un colega. La primera vez que trabaje con Peter fue cuando era operador de camara para John Huston en Moulin Rouge. Era una hombre encantador y un actor consumado. Siempre nos reuniamos en un hotel de Londres para hablar del libreto antes que se diera comienzo a la filmación. Una vez que se daba comienzo a la filmación, sabia que Peter iba a ser confiable, y siempre hacia que sus dialogos fuesen convincentes y creibles ¨. A continuacion los titulos de las peliculas donde trabajo:
The Man in the Iron Mask, 1939, dirigida por James Whale; Laddie, 1940, dirigida por Jack Hively; Vigil in the Night, 1940, dirigida por George Stevens; A Chump at Oxford, 1940, dirigida por Alfred J. Goulding; The Hidden Mask, 1940, dirigida por Sammy Lee; Women in War, 1940, dirigida por John H. Auer; The Howards of Virginia, 1940, dirigida por Frank Lloyd; Dreams, 1940, dirigida por Felix E. Feist; They dare Not Love, 1941, dirigida por James Whale, Victor Flaming ( no aparece en el reparto ), Charles Vidor ( la co-dirigio, pero tampoco aparece en el reparto ), Hamlet, 1948, dirigida por Laurence Olivier; BBC Sunday Night Theatre: Eden End, 1951, escrita por J.B.Priestley; When We Are Married, 1951, dirigida por J.B.Priestley; If This Be Error, 1952; ¨ Pride and Prejudice ¨, 1952, dirigida por Campbell Logan; BBC Sunday Night Theatre: Bird in Hand, 1952, escrita por: John Drinkwater; Moulin Rouge, 1952, dirigida por John Huston; The Silver Swan; 1952, dirigida por Rex Tucker; The Face of Love, 1954, dirigda por Alvin Rakoff; The Black Night, 1954, dirigida por Tay Garnett; The End of the Affair, 1955, dirigida por Edward Dmytryk; Magic Fire, 1955, dirigida por William Dieterle; Richard of Bordeaux, 1955, dirigida por Victor Menzies; Alexander the Great, 1956, dirigida por Robert Rossen; Time Without Pity, 1957, dirigida por Joseph Losey; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher; The Abominable Snowman, 1957, dirigida por Val Guest; Uncle Harry, 1958; Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher; Violent Playground, 1958, dirigida por Basil Dearden; The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por Terence Fisher; The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher; John Paul Jones, 1959, dirigida por John Farrow; The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Flesh and the Fiends, 1960, dirigida por John Gilling; Cone of Silence, 1960, dirigida por Charles Frend; The Brides of Dracula, 1960, dirigida por Terence Fisher; Suspect, 1960, dirigida por John Boulting y Roy Boulting; The Hellfire Club, 1961, dirigida por Robert S. Baker y Monty Berman; Fury at Smuggler´s Bay, 1961, dirigida por John Gilling; The Naked Edge, 1961, dirigida por Michael Anderson; The Man Who Finally Died, 1963, dirigida por Quentin Lawrence; The Evil of Frankenstein, 1964, dirigida por Freddie Francis; The Gorgon, 1964, dirigida por Terence Fisher; She, 1965, dirigida por Robert Day; The Skull, 1965, dirigida por Freddie Francis; Dr. Who and the Daleks, 1965, dirigida por Gordon Flemyng; Island of Terror, 1966, dirigida por Terence Fisher; Dalek´s Invasion Earth: 2150 A.D., 1966, dirigida por Gordon Flemyng; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; Frankenstein Created Woman, 1967, dirigida por Terence Fisher; The Mummy´s Shroud, 1967, dirigida por John Gilling; Night of the Big Heat, 1967, dirigida por Terence Fisher; The Blood Beast Terror, 1968, dirigida por Vernon Sewell; Corruption, 1968, dirigida por Robert Hartford - Davis; Frankenstein Must Be Destroyed, 1969, dirigida por Terence Fisher; Scream and Scream Again, 1970, dirigida por Gordon Hessler; The Vampire Lovers, 1970, dirigida por Roy Ward Baker; Incense for the Damned, 1970, dirigida por Robert Hartford - Davis; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por Peter Duffell; Twins of Evil, 1971, dirigda por John Hough; I, Monster, 1971, dirigida por Stephen Weeks; Nothing But the Night, 1972, dirigida por Peter Sasdy; Tales from the Crypt, 1972, dirigida por Freddie Francis; Dracula A.D. 1972, 1972, dirigida por Alan Gibson; Fear in the Night, 1972, dirigida por Jimmy Sangster; Asylum, 1972, dirigida por Roy Ward Baker; Dr. Phibes Rises Again, 1972, dirigida por Robert Fuest; From Beyond the Grave, 1973, dirigida por Kevin Connor; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por Freddie Francis; --And Now the Screaming Starts !, 1973, dirigida por Roy Ward Baker; The Satanic Rites of Dracula, 1973, dirigida por Alan Gibson; Horror Express, 1973, dirigida por Eugenio Martin; Shatter, 1974, dirigida por Michael Carreras; Madhouse, 1974, dirigida por Jim Clark; The Beast Must Die, 1974, dirigida por Paul Annett; Frankenstein and the Monster from Hell, 1974, dirigida por Terence Fisher; Tendre Dracula, 1974, dirigida por Pierre Grunstein; The Legend of the 7 Golden Vampires, 1974, dirigida por Roy Ward Baker; Legend of the Werewolf, 1975, dirigida por Freddie Francis; The Ghoul, 1975, dirigida por Freddie Francis; At the Earth´s Core, 1976, dirigida por Kevin Connor; The Devil´s Men, 1976, dirigida por Kostas Karagiannis; Star Wars, 1977, dirigida por George Lucas; Shock Waves, 1977, dirigida por Ken Wiederhorn; The Uncanny, 1977, dirigida por Denis Héroux; A Touch of the Sun, 1979, dirigida por Peter Curran; Arabian Adventure, 1979, dirigida por Kevin Connor; Misterio en la Isla de los Muertos, 1981, dirigida por Juan Piquer Simón; House of the Long Shadows, 193, dirigida por Pete Walker; Top Secret !, 1984, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker; Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight, 1984, dirigida por Stephen Weeks; Biggles, 1986, dirigida por John Hough
A continuacion: Christopher Lee; Lee nacio en Belgravia, Londres, Inglaterra, 27 de mayo de 1922; su primera pelicula se titulo: Corridor of Mirrors, 1948, dirigida por Terence Young, luego vendrian los siguientes titulos:
One Night with You, 1948, dirigida por Terence Young; Penny and the Pownall Case, 1948, dirigida por Slim Hand; A Song for Tomorrow, 1948, dirigida por Terence Fisher; Trottie True, 1949, dirigida por Brian Desmond Hurst; They Were Not Divided, 1950, dirigida por terence Young; The Crimson Pirate, 1952, dirigida por Robert Siodmak; The Traitor, 1957, dirigida por Michael McCarthy; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher; Bitter Victory, 1957, dirigida por Nicholas Ray; A Tale of Two Cities, 1958, dirigida por Ralph Thomas; Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher; Battle of the V-1, 1958, dirigida por Vernon Sewell; Corridors of Blood, 1958, dirigida por Robert Day; The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Man Who Could Cheat Death, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Treasure of San Teresa, 1959, dirigida por Alvin Rakoff; The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher; Tempi Duri Per I Vampiri, 1959, dirigida por Steno; The City of the Dead, 1960, dirigida por John Llewellyn Moxey;The Two Faces of Dr. Jekiyll, 1960, dirigida por Terence Fisher; The Hands of Orlac, 1960, dirigida por Edmond T. Gréville; The Terror of the Tongs, 1960, dirigida por Anthony Bushell; Taste of Fear, 1961, dirigida por Seth Holt; Ercole al centro della Terra, 1961, dirigida por Mario Bava y Franco Prosperi; Katarsis, 1963, dirigida por Giuseppe Veggezzi; The Gorgon, 1964, dirigida por Terence Fisher; She, 1965, dirigida por Robert Day; The Skull, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Face of Fu Manchu, 1965, dirigida por Don Sharp; Theatre of Death, 1966, dirigida por Samuel Gallu; Dracula: Prince of Darkness, 1966, dirigida por Terence Fisher; Rasputin: The Mad Monk, 1966, dirigida por Don Sharp; Circus of Fear, 1966, dirigida por John Llewellyn Moxey; The Brides of Fu Manchu, 1966, dirigida por Don Sharp; Curse of the Crimson Altar, 1968, dirigida por Vernon Sewell; The Devil Rides Out, 1968, dirigida por Terence Fisher; The Blood of Fu Manchu, 1968, dirigida por Jesus Franco; Dracula Has Risen from the Grave, 1968, dirigida por Freddie Francis; The Castle of Fu Manchu, 1969, dirigida por Jesus Franco; The Oblong Box, 1969, dirigida por Gordon Hessler; The Magic Christian, 1969, dirigida por Joseph McGrath; Scream and Scream Again, 1970, dirigida por Gordon Hessler; Nachts, wenn Dracula erwacht, 1970, dirigida por Jesus Franco; Taste the Blood of Dracula, 1970, dirigida por Peter Sasdy; Scars of Dracula, 1970, dirigida por Roy Ward Baker; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por Peter Duffell; I, Monster, 1971, dirigida por Stephen Weeks; Death Line, 1972, dirigida por Gary Sherman; Nothing But the Night, 1972, dirigida por Peter Sasdy; Dracula A.D. 1972, 1972, dirigida por Alan Gibs
on; Dark Places, 1973, dirigida por Don Sharp; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por Freddie Francis; The Satanic Rites of Dracula, 1973, dirigida por Alan Gibson; Horror Express, 1973, dirigida por Eugenio Martin; The Wicker Man, 1973, dirigida por Robin Hardy; The Four Musketeers, 1974, dirigida por Richard Lester; The Man with the Golden Gun, 1974, dirigida por Guy Hamilton; To the Devil a Daughter, 1976, dirigida por Peter Sykes; Dracula pére et fils, 1976, dirigida por Edouard Molinaro; Airport´77, 1977, dirigida por Jerry Jameson; End of the World, 1977, dirigida por John Hayes; Starship Invasions, 1977, dirigida por Ed Hunt; The Passage, 1979, dirigida por J. Lee Thompson; Captain America II: Death Too Soon, 1979, dirigida por Ivan Nagy; House of the Long Shadows, 1983, dirigida por Pete Walker; Mask of Murder, 1985, dirigida por Arne Mattsson; Howling II: ... Your Sister is a Werewolf, 1985, dirigida por Philippe Mora; Gremlins 2: The New Batch, 1990, dirigida por Joe Dante; Curse III: Blood Sacrifice, 1991, dirigida por Sean Barton; Tale of the Mummy, 1998, dirigida por Russell Mulcahy, Sleepy Hollow, 1999, dirigida por Tim Burton; The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001, dirigida por Peter Jackson; Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, 2002, dirigida por George Lucas; The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002, dirigida por Peter Jackson; The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003, dirigida por Peter Jackson; Greyfriars Bobby, 2005, dirigida por John Henderson; Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, 2005, dirigida por George Lucas; Charlie and the Chocolate Factory, 2005, dirigida por Tim Burton; Corpse Bride, 2005, dirigida por Tim Burton; The Golden Compass, 2007, dirigida por Chris Weitz; The Colour of Magic, 2008, dirigida por Vadim Jean
cierta sensacion de temor gracias al clima creado, ya desde el vamos: seis desconocidos en un mismo compartimento de tren, realizando un largo viaje, con sus historias personales para brindar como unico pasatiempo; la primera historia, la del lobizon, esta bien planteada, con una mansion ominosa y un secreto misterioso aguardando salir a la luz, a continuacion un relato, que para el caso, se podria denominar de ¨ecologico¨, con una familia que descubre que en su jardin tiene unas plantas bastante peculiares, Francis le da a este segmento un giro bastante ¨cientifico ¨, se podria llegar a decir, a continuacion, paar que el ambiente no sea del todo denso, el director agrega a la tetrica mezcla una pizca de comedia con sabor a jazz, y es que aqui el personaje central, tras conseguir un buen contratato se dirige a las indias occidentales, donde se las vera, a pesar de su descreimiento, con el poder del voodoo, ya luego viene una historia interpretada por Christopher Lee y Michael Gough, donde la venganza se da la mano con el arte, Freddie Francis continua aterrando al espectador con maestria y transmite, a traves de estos dos buenos actores, el deseo de la venganza y lo que se siente al ser ridiculizado en publico, por ultimo, una simple y bien contada historia de vampiros, con un joven Donald Sutherland, de final tramposo, pero simpatico; a todos estos relatos la musica la compuso Elisabeth Lutyens (Bloomsbury, Londres, Inglaterra, 9 de julio de 1906 - Hampstead, Londres Inglaterra, 14 de abril de 1983 ), quien con su musica le otorga a cada capitulo su propio ritmo, demostrando asi que el lema usado por ella era cierto: ¨¿ Quieres un buen trabajo o lo quieres para el miercoles ? ¨.
Por el lado de las actuaciones, nos encontramos con alguien que, no por nada, lleva el titulo de gentleman de la actuacion inglesa: el gran Peter Cushing ( Kenley, Surrey, Inglaterra, 26 de mayo de 1913 - Canterbury, Kent, Inglaterra, 11 de agosto de 1994), aqui le vemos con una barba y cejas postizas, dando una vez mas una clase magistral de actuacion, siempre sera recordado por su magistral Doctor Van Helsing; en algún momento Freddie Francis dijo sobre Peter Cushing lo siguiente: ¨ Peter Cushing ademas de un amigo era un colega. La primera vez que trabaje con Peter fue cuando era operador de camara para John Huston en Moulin Rouge. Era una hombre encantador y un actor consumado. Siempre nos reuniamos en un hotel de Londres para hablar del libreto antes que se diera comienzo a la filmación. Una vez que se daba comienzo a la filmación, sabia que Peter iba a ser confiable, y siempre hacia que sus dialogos fuesen convincentes y creibles ¨. A continuacion los titulos de las peliculas donde trabajo:
The Man in the Iron Mask, 1939, dirigida por James Whale; Laddie, 1940, dirigida por Jack Hively; Vigil in the Night, 1940, dirigida por George Stevens; A Chump at Oxford, 1940, dirigida por Alfred J. Goulding; The Hidden Mask, 1940, dirigida por Sammy Lee; Women in War, 1940, dirigida por John H. Auer; The Howards of Virginia, 1940, dirigida por Frank Lloyd; Dreams, 1940, dirigida por Felix E. Feist; They dare Not Love, 1941, dirigida por James Whale, Victor Flaming ( no aparece en el reparto ), Charles Vidor ( la co-dirigio, pero tampoco aparece en el reparto ), Hamlet, 1948, dirigida por Laurence Olivier; BBC Sunday Night Theatre: Eden End, 1951, escrita por J.B.Priestley; When We Are Married, 1951, dirigida por J.B.Priestley; If This Be Error, 1952; ¨ Pride and Prejudice ¨, 1952, dirigida por Campbell Logan; BBC Sunday Night Theatre: Bird in Hand, 1952, escrita por: John Drinkwater; Moulin Rouge, 1952, dirigida por John Huston; The Silver Swan; 1952, dirigida por Rex Tucker; The Face of Love, 1954, dirigda por Alvin Rakoff; The Black Night, 1954, dirigida por Tay Garnett; The End of the Affair, 1955, dirigida por Edward Dmytryk; Magic Fire, 1955, dirigida por William Dieterle; Richard of Bordeaux, 1955, dirigida por Victor Menzies; Alexander the Great, 1956, dirigida por Robert Rossen; Time Without Pity, 1957, dirigida por Joseph Losey; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher; The Abominable Snowman, 1957, dirigida por Val Guest; Uncle Harry, 1958; Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher; Violent Playground, 1958, dirigida por Basil Dearden; The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por Terence Fisher; The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher; John Paul Jones, 1959, dirigida por John Farrow; The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Flesh and the Fiends, 1960, dirigida por John Gilling; Cone of Silence, 1960, dirigida por Charles Frend; The Brides of Dracula, 1960, dirigida por Terence Fisher; Suspect, 1960, dirigida por John Boulting y Roy Boulting; The Hellfire Club, 1961, dirigida por Robert S. Baker y Monty Berman; Fury at Smuggler´s Bay, 1961, dirigida por John Gilling; The Naked Edge, 1961, dirigida por Michael Anderson; The Man Who Finally Died, 1963, dirigida por Quentin Lawrence; The Evil of Frankenstein, 1964, dirigida por Freddie Francis; The Gorgon, 1964, dirigida por Terence Fisher; She, 1965, dirigida por Robert Day; The Skull, 1965, dirigida por Freddie Francis; Dr. Who and the Daleks, 1965, dirigida por Gordon Flemyng; Island of Terror, 1966, dirigida por Terence Fisher; Dalek´s Invasion Earth: 2150 A.D., 1966, dirigida por Gordon Flemyng; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; Frankenstein Created Woman, 1967, dirigida por Terence Fisher; The Mummy´s Shroud, 1967, dirigida por John Gilling; Night of the Big Heat, 1967, dirigida por Terence Fisher; The Blood Beast Terror, 1968, dirigida por Vernon Sewell; Corruption, 1968, dirigida por Robert Hartford - Davis; Frankenstein Must Be Destroyed, 1969, dirigida por Terence Fisher; Scream and Scream Again, 1970, dirigida por Gordon Hessler; The Vampire Lovers, 1970, dirigida por Roy Ward Baker; Incense for the Damned, 1970, dirigida por Robert Hartford - Davis; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por Peter Duffell; Twins of Evil, 1971, dirigda por John Hough; I, Monster, 1971, dirigida por Stephen Weeks; Nothing But the Night, 1972, dirigida por Peter Sasdy; Tales from the Crypt, 1972, dirigida por Freddie Francis; Dracula A.D. 1972, 1972, dirigida por Alan Gibson; Fear in the Night, 1972, dirigida por Jimmy Sangster; Asylum, 1972, dirigida por Roy Ward Baker; Dr. Phibes Rises Again, 1972, dirigida por Robert Fuest; From Beyond the Grave, 1973, dirigida por Kevin Connor; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por Freddie Francis; --And Now the Screaming Starts !, 1973, dirigida por Roy Ward Baker; The Satanic Rites of Dracula, 1973, dirigida por Alan Gibson; Horror Express, 1973, dirigida por Eugenio Martin; Shatter, 1974, dirigida por Michael Carreras; Madhouse, 1974, dirigida por Jim Clark; The Beast Must Die, 1974, dirigida por Paul Annett; Frankenstein and the Monster from Hell, 1974, dirigida por Terence Fisher; Tendre Dracula, 1974, dirigida por Pierre Grunstein; The Legend of the 7 Golden Vampires, 1974, dirigida por Roy Ward Baker; Legend of the Werewolf, 1975, dirigida por Freddie Francis; The Ghoul, 1975, dirigida por Freddie Francis; At the Earth´s Core, 1976, dirigida por Kevin Connor; The Devil´s Men, 1976, dirigida por Kostas Karagiannis; Star Wars, 1977, dirigida por George Lucas; Shock Waves, 1977, dirigida por Ken Wiederhorn; The Uncanny, 1977, dirigida por Denis Héroux; A Touch of the Sun, 1979, dirigida por Peter Curran; Arabian Adventure, 1979, dirigida por Kevin Connor; Misterio en la Isla de los Muertos, 1981, dirigida por Juan Piquer Simón; House of the Long Shadows, 193, dirigida por Pete Walker; Top Secret !, 1984, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker; Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight, 1984, dirigida por Stephen Weeks; Biggles, 1986, dirigida por John Hough
A continuacion: Christopher Lee; Lee nacio en Belgravia, Londres, Inglaterra, 27 de mayo de 1922; su primera pelicula se titulo: Corridor of Mirrors, 1948, dirigida por Terence Young, luego vendrian los siguientes titulos:
One Night with You, 1948, dirigida por Terence Young; Penny and the Pownall Case, 1948, dirigida por Slim Hand; A Song for Tomorrow, 1948, dirigida por Terence Fisher; Trottie True, 1949, dirigida por Brian Desmond Hurst; They Were Not Divided, 1950, dirigida por terence Young; The Crimson Pirate, 1952, dirigida por Robert Siodmak; The Traitor, 1957, dirigida por Michael McCarthy; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher; Bitter Victory, 1957, dirigida por Nicholas Ray; A Tale of Two Cities, 1958, dirigida por Ralph Thomas; Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher; Battle of the V-1, 1958, dirigida por Vernon Sewell; Corridors of Blood, 1958, dirigida por Robert Day; The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Man Who Could Cheat Death, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Treasure of San Teresa, 1959, dirigida por Alvin Rakoff; The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher; Tempi Duri Per I Vampiri, 1959, dirigida por Steno; The City of the Dead, 1960, dirigida por John Llewellyn Moxey;The Two Faces of Dr. Jekiyll, 1960, dirigida por Terence Fisher; The Hands of Orlac, 1960, dirigida por Edmond T. Gréville; The Terror of the Tongs, 1960, dirigida por Anthony Bushell; Taste of Fear, 1961, dirigida por Seth Holt; Ercole al centro della Terra, 1961, dirigida por Mario Bava y Franco Prosperi; Katarsis, 1963, dirigida por Giuseppe Veggezzi; The Gorgon, 1964, dirigida por Terence Fisher; She, 1965, dirigida por Robert Day; The Skull, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Face of Fu Manchu, 1965, dirigida por Don Sharp; Theatre of Death, 1966, dirigida por Samuel Gallu; Dracula: Prince of Darkness, 1966, dirigida por Terence Fisher; Rasputin: The Mad Monk, 1966, dirigida por Don Sharp; Circus of Fear, 1966, dirigida por John Llewellyn Moxey; The Brides of Fu Manchu, 1966, dirigida por Don Sharp; Curse of the Crimson Altar, 1968, dirigida por Vernon Sewell; The Devil Rides Out, 1968, dirigida por Terence Fisher; The Blood of Fu Manchu, 1968, dirigida por Jesus Franco; Dracula Has Risen from the Grave, 1968, dirigida por Freddie Francis; The Castle of Fu Manchu, 1969, dirigida por Jesus Franco; The Oblong Box, 1969, dirigida por Gordon Hessler; The Magic Christian, 1969, dirigida por Joseph McGrath; Scream and Scream Again, 1970, dirigida por Gordon Hessler; Nachts, wenn Dracula erwacht, 1970, dirigida por Jesus Franco; Taste the Blood of Dracula, 1970, dirigida por Peter Sasdy; Scars of Dracula, 1970, dirigida por Roy Ward Baker; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por Peter Duffell; I, Monster, 1971, dirigida por Stephen Weeks; Death Line, 1972, dirigida por Gary Sherman; Nothing But the Night, 1972, dirigida por Peter Sasdy; Dracula A.D. 1972, 1972, dirigida por Alan Gibs
on; Dark Places, 1973, dirigida por Don Sharp; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por Freddie Francis; The Satanic Rites of Dracula, 1973, dirigida por Alan Gibson; Horror Express, 1973, dirigida por Eugenio Martin; The Wicker Man, 1973, dirigida por Robin Hardy; The Four Musketeers, 1974, dirigida por Richard Lester; The Man with the Golden Gun, 1974, dirigida por Guy Hamilton; To the Devil a Daughter, 1976, dirigida por Peter Sykes; Dracula pére et fils, 1976, dirigida por Edouard Molinaro; Airport´77, 1977, dirigida por Jerry Jameson; End of the World, 1977, dirigida por John Hayes; Starship Invasions, 1977, dirigida por Ed Hunt; The Passage, 1979, dirigida por J. Lee Thompson; Captain America II: Death Too Soon, 1979, dirigida por Ivan Nagy; House of the Long Shadows, 1983, dirigida por Pete Walker; Mask of Murder, 1985, dirigida por Arne Mattsson; Howling II: ... Your Sister is a Werewolf, 1985, dirigida por Philippe Mora; Gremlins 2: The New Batch, 1990, dirigida por Joe Dante; Curse III: Blood Sacrifice, 1991, dirigida por Sean Barton; Tale of the Mummy, 1998, dirigida por Russell Mulcahy, Sleepy Hollow, 1999, dirigida por Tim Burton; The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001, dirigida por Peter Jackson; Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, 2002, dirigida por George Lucas; The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002, dirigida por Peter Jackson; The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003, dirigida por Peter Jackson; Greyfriars Bobby, 2005, dirigida por John Henderson; Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, 2005, dirigida por George Lucas; Charlie and the Chocolate Factory, 2005, dirigida por Tim Burton; Corpse Bride, 2005, dirigida por Tim Burton; The Golden Compass, 2007, dirigida por Chris Weitz; The Colour of Magic, 2008, dirigida por Vadim JeanLuego de Christopher Lee y Peter Cushing le toca el turno a Donal Sutherland, este actor nacio en Saint John, New Brunswick, Canada, un dia 17 de julio de 1935, su primera pelicula se titulo: The World Ten Times Over, 1963, dirigida por Wolf Rilla; a este titulo siguieron los siguientes:
Il Castello dei morti, 1964, dirigida por Luciano Ricci y Lorenzo Sabatini; Hamlet, 1964, dirigida por Philip Saville; The Bedford Incident, 1965, dirigida por James B. Harris; Fanatic, 1965, dirigida por Silvio Narizzano; The Dirty Dozen, 1967, dirigida por Robert Aldrich; Billion Dollar Brain, 1967, dirigida por Ken Russell; OEdipus the King, 1967, dirigida por Philip Saville; Sebastian, 1968; David Greene; Interlude, 1968, dirigida por Kevin Billington; The Split, 1968, dirigida por Gordon Flemyng; Joanna, 1968, dirigida por Michael Sarne; MASH, 1970, dirigida por Robert Altman; Start the Revolution Without Me, 1970, dirigida por Bud Yorkin; kelly´s Heroes, 1970, dirigida por Brian G. Hutton; Klute, 1971, dirigida por Alan J. Pakula; Don´t Look Now, 1973, dirigida por Nicholas Roeg; Alien Thunder, 1974, dirigida por Claude Fournier; The Day of the Locust, 1975, dirigida por John Schlesinger; Novecento, 1976, dirigida por Bernardo Bertolucci; Il Casanova di Federico Fellini, 1976, dirigida por Federico Fellini; The Eagle Has Landed , 1976, dirigida por John Sturges; Invasion of the Body Snatchers, 1978, dirigida por Philip Kaufman; The First Great Train Robbery, 1979, dirigida por Michael Crichton; Crackers, 1984, dirigida por Louis Malle; Oviri, 1986, dirigida por Henning Carlsen; The Rosary Murders, 1987, dirigida por Fred Walton; The Trouble with Spies, 1987, dirigida por Burt Kennedy; JFK, 1991, dirigida por Oliver Stone; Buffy the Vampire Slayer, 1992, dirigida por Fran Rubel Kuzui; The Puppet Masters, 1994, dirigida por Stuart Orme; A Time to Kill, 1996, dirigida por Joel Schumacher; Virus, 1999, dirigida por John Bruno; Fool´s Gold, 2008, dirigida por Andy Tennant
Los siguientes 36 titulos de peliculas pertenecen a Freddie Francis, quien nacio un 22 de diciembre de 1917 y dejo este mundo un 17 de marzo de 2007. Sobre las peliculas tipo Doctor Terror´s House of Horror, llego a decir lo siguiente: ¨ Los films ´ omnibus ´ eran divertidos de realizar y disfrutaba de ellos, primero porque siempre era posible convocar al gran conjunto de actores, y segundo porque siempre era posible ligar personajes en historias largas cuando se requeria ( ¡ lo cual era bastante seguido ! ), asi que todos estos enlaces eran filmados espontaneamente y por esa razon eran tan agradables ¨.
Su primera pelicula se titulo: Two and Two Make Six, 1962,
The Day of the Triffids, 1962 ( sin acreditar ),
The Brain, 1962,
Paranoiac, 1963,
Nightmare, 1964,
The Evil of Frankenstein, 1964,
Das Verratertor, 1964,
Hysteria, 1965,
The Skull, 1965,
The Psychopath, 1966,
Torture Garden, 1967,
The Deadly Bees, 1967,
They Came from Beyond Space, 1967,
The Intrepid Mr. Twigg, 1967,
Man in a Suitcase ( dirigio 4 episodios, entre los años 1967 - 168 ):
- Essay in Evil , 1967,
- Which way Did He Go, McGill, 1968,
- Who´s Mad Now, 1968,
- Night Fly To Andorra, 1968,
Dracula Has Risen from the Grave, 1968,
Mumsy, Nanny, Sonny and Girly, 1969,
The Champions ( 1 episodio ):
- Shadow of the Panther, 1969,
The Saint ( 2 episodios, entre 1967 y 1969 ):
- The Gadic Collection, 1967,
- The Man Who Gambled with Life, 1969,
Trog, 1970,
Gebissen wird nur nachts, 1971,
Tales fron the Crypt, 1972,
¨ The Adventures of Black Beauty ¨, 1972 - serie de TV -
The Creeping Flesh, 1973,
Tales That Witness Madness, 1973,
Son of Dracula, 1974,
Craze, 1974,
Legend of the Werewolf, 1975,
The Ghoul, 1975,
¨ Star Maidens ¨ ( 5 episodios, pertenecientes a 1976 ):
- Kidnap, 1976,
- Test for Love, 1976,
- What Have They Done to the Rain ?, 1976,
- Hideout, 1976,
- The Enemy, 1976,
Golden Rendezvous, 1977,
¨Sherlock Holmes and Doctor Watson ¨, 1980,
The Doctor and the Devils, 1985,
Dark Tower, 1987,
¨ Tales fron the Crypt ¨ ( 1 episodio, perteneciente al año 1996 ):
- Last Respects, 1996
Para muchos pudiera ser que Freddie Francis fuese un muy buen fotografo, mientras que como director fuese bueno y nada mas, sin embargo en este film, demostro que como director era bastante bueno, logrando crear atmosferas de terror y suspenso, logrando asi que Dr. Terror, pase a las filas de los clasicos.
Il Castello dei morti, 1964, dirigida por Luciano Ricci y Lorenzo Sabatini; Hamlet, 1964, dirigida por Philip Saville; The Bedford Incident, 1965, dirigida por James B. Harris; Fanatic, 1965, dirigida por Silvio Narizzano; The Dirty Dozen, 1967, dirigida por Robert Aldrich; Billion Dollar Brain, 1967, dirigida por Ken Russell; OEdipus the King, 1967, dirigida por Philip Saville; Sebastian, 1968; David Greene; Interlude, 1968, dirigida por Kevin Billington; The Split, 1968, dirigida por Gordon Flemyng; Joanna, 1968, dirigida por Michael Sarne; MASH, 1970, dirigida por Robert Altman; Start the Revolution Without Me, 1970, dirigida por Bud Yorkin; kelly´s Heroes, 1970, dirigida por Brian G. Hutton; Klute, 1971, dirigida por Alan J. Pakula; Don´t Look Now, 1973, dirigida por Nicholas Roeg; Alien Thunder, 1974, dirigida por Claude Fournier; The Day of the Locust, 1975, dirigida por John Schlesinger; Novecento, 1976, dirigida por Bernardo Bertolucci; Il Casanova di Federico Fellini, 1976, dirigida por Federico Fellini; The Eagle Has Landed , 1976, dirigida por John Sturges; Invasion of the Body Snatchers, 1978, dirigida por Philip Kaufman; The First Great Train Robbery, 1979, dirigida por Michael Crichton; Crackers, 1984, dirigida por Louis Malle; Oviri, 1986, dirigida por Henning Carlsen; The Rosary Murders, 1987, dirigida por Fred Walton; The Trouble with Spies, 1987, dirigida por Burt Kennedy; JFK, 1991, dirigida por Oliver Stone; Buffy the Vampire Slayer, 1992, dirigida por Fran Rubel Kuzui; The Puppet Masters, 1994, dirigida por Stuart Orme; A Time to Kill, 1996, dirigida por Joel Schumacher; Virus, 1999, dirigida por John Bruno; Fool´s Gold, 2008, dirigida por Andy Tennant
Los siguientes 36 titulos de peliculas pertenecen a Freddie Francis, quien nacio un 22 de diciembre de 1917 y dejo este mundo un 17 de marzo de 2007. Sobre las peliculas tipo Doctor Terror´s House of Horror, llego a decir lo siguiente: ¨ Los films ´ omnibus ´ eran divertidos de realizar y disfrutaba de ellos, primero porque siempre era posible convocar al gran conjunto de actores, y segundo porque siempre era posible ligar personajes en historias largas cuando se requeria ( ¡ lo cual era bastante seguido ! ), asi que todos estos enlaces eran filmados espontaneamente y por esa razon eran tan agradables ¨.
Su primera pelicula se titulo: Two and Two Make Six, 1962,
The Day of the Triffids, 1962 ( sin acreditar ),
The Brain, 1962,
Paranoiac, 1963,
Nightmare, 1964,
The Evil of Frankenstein, 1964,
Das Verratertor, 1964,
Hysteria, 1965,
The Skull, 1965,
The Psychopath, 1966,
Torture Garden, 1967,
The Deadly Bees, 1967,
They Came from Beyond Space, 1967,
The Intrepid Mr. Twigg, 1967,
Man in a Suitcase ( dirigio 4 episodios, entre los años 1967 - 168 ):
- Essay in Evil , 1967,
- Which way Did He Go, McGill, 1968,
- Who´s Mad Now, 1968,
- Night Fly To Andorra, 1968,
Dracula Has Risen from the Grave, 1968,
Mumsy, Nanny, Sonny and Girly, 1969,
The Champions ( 1 episodio ):
- Shadow of the Panther, 1969,
The Saint ( 2 episodios, entre 1967 y 1969 ):
- The Gadic Collection, 1967,
- The Man Who Gambled with Life, 1969,
Trog, 1970,
Gebissen wird nur nachts, 1971,
Tales fron the Crypt, 1972,
¨ The Adventures of Black Beauty ¨, 1972 - serie de TV -
The Creeping Flesh, 1973,Tales That Witness Madness, 1973,
Son of Dracula, 1974,
Craze, 1974,
Legend of the Werewolf, 1975,
The Ghoul, 1975,
¨ Star Maidens ¨ ( 5 episodios, pertenecientes a 1976 ):
- Kidnap, 1976,
- Test for Love, 1976,
- What Have They Done to the Rain ?, 1976,
- Hideout, 1976,
- The Enemy, 1976,
Golden Rendezvous, 1977,
¨Sherlock Holmes and Doctor Watson ¨, 1980,
The Doctor and the Devils, 1985,
Dark Tower, 1987,
¨ Tales fron the Crypt ¨ ( 1 episodio, perteneciente al año 1996 ):
- Last Respects, 1996
Para muchos pudiera ser que Freddie Francis fuese un muy buen fotografo, mientras que como director fuese bueno y nada mas, sin embargo en este film, demostro que como director era bastante bueno, logrando crear atmosferas de terror y suspenso, logrando asi que Dr. Terror, pase a las filas de los clasicos.
lunes, 5 de mayo de 2008
Pirateando
Stewart Raffill (Estados Unidos, 1945 ), es a quien se puede encontrar detras de peliculas como Experimento Filadelfia ( The Philadelphia Experiment, 1984 ) o Manequin 2 ( Mannequin: On the move, 1991 ), entre otras; en 1984 se embarco en un proyecto de 9.000.000 de dolares, llamado The Ice Pirates, del cual se puede llegar a decir que llega a ser una divertida Space Opera, pero que, lamentablemente, llegado a cierto punto, decae un poco para luego subir sobre el final, el cual, por cierto, resulta ser bastante alocado y hilarante. Aqui se podra enconcontrar lo siguiente: peleas en bares interestelares, peleas con espadas, explosiones, robots peleando, terribles monstruos y viajes a velocidad warp. La presencia de: Anjelica Huston, actriz a la que se puede ver en peliculas como: El Honor de los Prizzi ( Prizzi´s Honor, 1985 ) dirigida por John Huston, o, El Club de las Brujas ( The Witches, 1990 ) dirigida por Nicolas Roeg, entre muchas otras ; Ron Perlman, el gran actor detras de Hellboy, se lo puede ver en las siguientes peliculas: Blade 2, perteneciente al año 2002, dirigida por Guillermo Del Toro, El Nombre de la Rosa ( The Name of the Rose, 1986 ) dirigida por Jean-Jacques Annaud, Los Sonambulos ( The Sleepwalkers, 1992 ) dirigida por Mick Garris; con la sola presencia de estas dos estrellas, hacen de esta pelicula, un producto de categoria.En el futuro lejano, el agua es la sustancia mas preciada. Robert Urich, actor al que podemos recordar por peliculas como esta, o series como: Las Vegas ( Vega$, 1978 - 1981 ), S.w.a.t. ( 1975 - 1976 ), interpreta aqui a uno de los piratas espaciales, que tras ser vendido a una princesa, luego es recrutado para encontrar al padre de la misma, lo que lo llevara a embarcarse en grandes y alocadas aventuras.
lunes, 14 de abril de 2008
Tentaculos con Fibra
El monstruo del lago Ness, el Kraken, Nahuelito,viven en las profundidades del mar junto a muchas otras criaturitas de Dios; el Kraken, a diferencia de sus otros dos colegas nombrados mas arriba, siempre demostro ser un tipo de lo mas duro, y, tratando, en lo posible, de quedarse con la fama... hasta ahora, y es que al vecindario acaba de llegar un nuevo bichajo, el cual quiere disputarle la corona al Kraken, para lo cual se metera en un navio de lujo y alli tratara de demostrar quien merece tener el titulo del bicho mas fiero y maligno de los siete mares, y de algun otro mar que quede por ahi olvidado.
Despues de dirigir Las Aventuras de Huckelberry Finn ( The Adventures of Huckelberry Finn, 1993 ) y El Libro de la Selva ( The Jungle Book, 1994 ), es que a Stephen Sommers, Hollywood lo empieza a considerar. A mediados de los noventa, Sommers comienza a escribir el guion de lo que luego seria conocido como Agua Viva ( Deep Rising, 1998 ) pero que en un principio llevo como titulo tentativo: Tentacle, o sea Tentaculo. A Harrison Ford se le propuso interpretar el personaje de Finnegan, pero decidio no aceptar, con lo cual el presupuesto dejo de irse por las nubes y del bolsillo de los productores desembarcaron para este proyecto de Sommers: U$S 45.000.000; la actriz Claire Forlani, luego de filmar por tres dias se largo del proyecto por diferencias creativas con el amigo Sommers, cosas que suelen ocurrir, y fue entonces ahi que llamaron a la actriz Famke Janssen para que interprete al personaje de Trillian Jamesen, dicho sea de paso, el nombre del personaje que interpreta Famke, es sacado de uno de los personajes de la ultra conocida saga del Autoestopista de la Galaxia ( Hitch-Hicker´s Guide to the Galaxy ), aunque
el nombre del personaje de dicha saga es: Tricia McMilan.
En el lujoso navio de ultima generacion Argonautica, todo el mundo la esta pasando bomba, no hay nada de lo que preocuparse, ni siquiera los ladrones tienen razones para preocuparse, bueno, Trillian Jamesen si, y es que justo cuando esta cometiendo el delito es que la agarran. Por otro lado, una nave que sin ser de ultima generacion se las arregla bastante bien, se dirige hacia el Argonautica con intenciones nada buenas, aunque su capitan: John Finnegan, desconoce las intenciones de los simpaticos caballeros que lo contrataron. Al poco tiempo de llegar Finnegan, junto con su tripulacion y aquellos que contrataron sus servicios, se encuentran con una imagen bastante caotica de la embarcación, y eso es solo el principio, a medida que vaya pasando el tiempo, no solo iran encontrando al resto de los pasajeros, quizas algo mas. ¿ Qué es ese ¨algo mas ¨? Bueno, para averiguarlo, solo hay que mirar: Agua Viva ( Deep Rising ).
Con mano experta, Stephen Sommers pone a disposicion del espectador: acción, aventura, humor, suspenso, terror, buenos efectos especiales, sangre y junto a todo esto, unos buenos actores encargados de hacernos pasar un buen momento; sumado a todo esto, con el nombre de Argonautica, a la memoria de mas de un espectador, llegara el titulo del ultra clasico del stop-motion: Jason y los Argonautas ( Jason and the Argonauts, 1963 ), del capo Ray Harryhausen, aparte de todos los otros titulos del maestro; no solo esto, Agua Viva es un film que tambien tiene mucho de Julio Verne, como por ejemplo 20000 Leguas de Viaje Submarino ( 20000 Leagues Under the Sea, 1954 ), dirigida por Richard Fleischer, o, tambien de Ray Harryhausen, La Isla Misteriosa ( Mysterious Island, 1961 ), dirigida por Cy Endfield; otro genero al que hace acordar esta pelicula es al cine catastrofe, basta con solo un titulo: La Aventura del Poseidon ( The Poseidon Adventure, 1972 ) dirigida por Ronald Neame.
A la hora de elegir a alguien para realizar la musica, nadie mejor que Jerry Goldsmith ( Pasadena, California, Estados Unidos, 10 de febrero de 1929 - Beverly Hills, California, Estados Unidos, 21 de julio de 2004 ), lo que se dice un verdadero maestro; en cada uno de sus trabajos, con su estilo particular, Goldsmith ha hecho que las peliculas tuviesen una mayor profundidad, ademas de dejar grabada en la memoria cantidad de conocidas melodias, los siguientes titulos le pertenecen:
Hallmark Hall of Fame, 1951,
The Lineup, 1954,
Black Patch, 1957,
City of Fear, 1959,
Peck´s Bad Girl, 1959,
Face of s Fugitive, 1959,
For Better or Worse, 1959
The Gambler, The Nun, and the Radio, 1960,
The Crimebusters, 1961,
Twilight Zone, 1960-1961,
The Prize, 1963,
Seven Days in May, 1964,
Shock Treatment, 1964,
To Trap a Spy, 1964,
Fate is the Hunter, 1964,
Rio Conchos, 1964,
The Satan Bug, 1965,
In Harm´s Way, 1965,
Von Ryan´s Express, 1965,
Morituri, 1965,
A Patch of Blue, 1965,
Our Man Flint, 1966,
The Trouble with Angels, 1966,
Stagecoach, 1966,
The Blue Max, 1966,
Seconds, 1966,
The Sand Pebbles, 1966,
Warning Shot, 1967,
In Like Flint, 1967,
The Flim-Flam Man, 1967,
Hour of the Gun, 1967,
Nick Quarry, 1968,
Sebastian, 1968,
Planet of the Apes, 1968,
The Detective, 1968,
Bandolero !, 1968,
100 Rifles, 1969,
The Illustrated Mna, 1969,
The Chairman, 1969,
Justine, 1969,
Patton, 1970,
The Ballad of Cable Hogue, 1970,
Tora! Tora! Tora!, 1970,
The Traveling Executioner, 1970,
Rio Lobo, 1970,
The Mephisto Waltz, 1970,
Escape from the Planet of the Apes, 1971,
Wild Rovers, 1971,
The Last Run, 1971,
The Other, 1972,
The Man, 1972,
Shamus, 1973,
Papillon, 1973,
Indict and Convict, 1974,
Winter Kill, 1974,
Chinatown, 1974,
Breakout, 1975,
Ransom, 1975,
The Wind and the Lion, 1975,
A Girl Named Sooner, 1975,
Take a Hard Ride, 1975,
Babe, 1975,
Breakheart Pass, 1975,
The Last Hard Men, 1976,
Logan´s Run, 1976,
The Omen, 1976,
High Velocity, 1976,
The Cassandra Crossing, 1976,
Islands in the Stream, 1977,
MacArthur, 1977,
Damnation Alley, 1977,
Coma, 1978,
Capricorn One, 1978,
Damien: Omen II, 1978,
The Swarm, 1978,
The Boys from Brazil, 1978,
Magic, 1978,
The First Great Train Robbery, 1979,
Alien, 1979,
Players, 1979,
Star Trek: The Motion Picture, 1979,
Caboblanco, 1980,
The Salamander, 1981,
Night Crossing, 1981,
The Final Conflict, 1981,
Outland, 1981,
Inchon, 1981,
Raggedy Man, 1981,
Poltergeist, 1982,
The Secret of NIMH, 1982,
The Challenge, 1982,
First Blood, 1982,
Dusty, 1983,
Psycho II, 1983,
Twilight Zone: The Movie, 1983,
Under Fire, 1983,
The Lonely Guy, 1984,
Gremlins, 1984,
Supergirl, 1984,
Runaway, 1984,
Baby: Secret of the Lost Legend, 1985,
Rambo: First Blood Part II, 1985,
Explorers, 1985,
Legend, 1985 ( la version europea y argentina ),
King Solomon´s Mine, 1985,
Link, 1986,
Poltergeist II: The Other Side, 1986,
Rambo III, 1988,
Warlock, 1989,
Star Trek V: The Final Frontier, 1989,
Total Recall, 1990,
Gremlins II: The New Batch, 1990,
The Russia House, 1990,
Not Without My Daughter, 1991,
Sleeping with the Enemy, 1991,
Medicine Man, 1992,
Basic Instinct, 1992,
Mom and Dad Save the World, 1992,
Mr. Baseball, 1992,
Love Field, 1992,
Forever Young, 1992,
The Bogie Man, 1992,
Matinee, 1993,
The Vanishing, 1993,
Rudy, 1993,
Malice, 1993,
Bad Girls, 1994,
The Shadow, 1994,
Congo, 1995,
First Knight, 1995,
Powder, 1995,
City Hall, 1996,
Chain Reaction, 1996,
The Ghost and the Darkness, 1996,
Star Trek: First Contact, 1996,
Fierce Creatures, 1996,
L.A.Confidential, 1997,
Air Force One, 1997,
U.S. Marshals, 1998,
Mulan, 1998,
Small Soldiers, 1998,
Star Trek: Insurrection, 1998,
The Mummy, 1998,
The 13th Warrior, 1999,
Hollow Man, 2000,
Along Came a Spider, 2001,
The Last Castle, 2001,
The Sum of All Fears, 2002,
Star Trek: Nemesis, 2002,
Looney Toones: Back in Action, 2003,
The Ladiest Damn´d Lady: An Afternoon with Stella Stevens, 2006
En cuanto a los encargados de sortear los obstaculos que se le pongan en el camino, al que primero encontramos es al actor: Treat Williams, quien nacio un primero de diciembre de 1951, en Rowayton, Connecticut, Estados Unidos; su primer pelicula corresponde al año 1976 y se llama: The Ritz, dirigida por Richard Lester, a este trabajo le siguen los siguientes titulos:
Deadly Hero, 1976, dirigida por Ivan Nagy; The Eagle Has Landed, 1976, dirigida por John Sturges; Hair, 1979, dirigida por Milos Forman; 1941, 1979, dirigida por Steven Spielberg; el titulo de la siguiente pelicula es un sorpresa: Star Wars V: El Imperio Contraataca ( Star Wars V: The Empire Strikes Back , 1980) - no acreditado -, dirigida por Irvin Kershner; Why Would I Lie ?, 1980, dirigida por Larry Peerce; Prince of the City, 1981, dirigida por Sidney Lumet; Erase una vez en America ( Once Upon a Time in America, 1984 ), dirigida por Sergio Leone; Un Tranvia Llamado Deseo ( A Streetcar Named Desire, 1984 ), dirigida por John Erman; Flashpoint, 1984, dirigida por William Tannen; Sweet Lies, 1988, dirigida por Nathalie Delon; Dead Heat, 1988, dirigida por Mark Goldblatt; Max and Helen, 1990, dirigida por Philip Saville; Hand Gun, 1994, dirigida por Whitney Ransick; El Fantasma ( The Phantom, 1996 ), dirigida por Simon Wincer; Critical Mass, 2000, dirigida por Fred Olen Ray; Crash Point Zero, 2000, dirigida por Jim Wynorski; Moola, 2007, dirigida por Don Most
Luego esta la actriz Famke Janssen, quien nacio un cinco de noviembre de 1965 en Amsterdam, Noord-Holland; su primera pelicula fue Fathers and Sons, perteneciente al año 1992, dirigida por Paul Mones, a esta pelicula le siguen los siguientes titulos:
Lord of Illusions, 1995, dirigida por Clive Barker; GoldenEye, 1995, dirigida por Martin Campbell; Dead Girl, 1996, dirigida por Adam Coleman Howard; City of Industry, 1997, dirigida por John Irvin; Snitch, 1998, dirigida por Ted Demme; The Gingerbread Man, 1998, dirigida por Robert Altman; RPM, 1998, dirigida por Ian Sharp; Rounders, 1998, dirigida por John Dahl; Celebrity, 1998, dirigida por Woody Allen; The Adventures of Sebastian Cole, 1998, dirigida por Tod Williams; The Faculty, 1998, dirigida por Robert Rodriguez; House on Haunted Hill, 1999, dirigida por William Malone; Circus, 2000, dirigida por Rob Walker; X-Men, 2000, dirigida por Bryan Singer; Made, 2001, dirigida por Jon Favreau; I Spy, 2002, dirigida por Betty Thomas; X-Men 2, 2003, dirigida por Bryan Singer; Eulogy, 2003, dirigida por Michael Clancy; Hide and Seek, 2005, dirigida por John Polson; The Treatmen, 2006, dirigida por Oren Rudavsky; X-Men 3: The Last Stand, 2006, dirigida por Brett Ratner; The Ten, 2007, dirigida por David Wain; Turn the River, 2007, dirigida por Chris Eigeman; The Wackness, 2008, dirigida por Jonathan Levine; Taken, 2008, dirigida por Pierre Morel
Otro que tambien sortea obstaculos en esta cinta del fantastico es el actor Wes Studi, nacio el 17de diciembre de 1947 en Nofire
Hollow, Oklahoma, Estados Unidos; su primera pelicula fue TheTrial of Standing Bear, del año 1988, dirigida por Marshall Jemison, luego vendrian los siguientes titulos:Powwow Highway, 1989, dirigida por Jonathan Wacks; Dances with Wolves, 1990, dirigida por Kevin Costner; The Doors, 1991, dirigida por Oliver Stone; The Last of the Mohicans, 1992, dirigida por Michael Mann; Geronimo: An American Legend, 1993, dirigida por Walter Hill; Street Fighter, 1994, dirigida por Steven E. de Souza; Heat, 1995, dirigida por Michael Mann; Mystery Men, 1999, dirigida por; Kinka Usher; Ice Planet, 2001, dirigida por Winrich Kolbe; The Ugly One, 2003, dirigida por Patrick Moug; Echoes from Juniper Canyon, 2004, dirigida por Duane Allen Humeyeste; The New World; 2005, dirigida por Terrence Malick; Seraphim Falls, 2006, dirigida por David Von Ancken; Cosmic Radio, 2007, dirigida por Stephen Savage
Un capitan no puede estar sin alguien que se encargue de arreglar los desperfectos de la embarcacion, es por eso que Treat Williams lo tiene a: Kevin J. O´Connor, un actor que nacio un 15 de noviembre de 1963 en Illinois, Estados Unidos, su primer pelicula fue: One More Saturday Night, 1986, dirigida por Dennis Klein; a este titulo le siguen los siguientes:
Peggy Sue Got Married, 1986, dirigida por Francis Ford Coppola; Candy Mountain, 1988, dirigida por Robert Frank y Rudy Wurlitzer; The Moderns, 1988, dirigida por Alan Rudolph; Love at Large, 1990, dirigida por Alan Rudolph; F/X 2, 1991, dirigida por Richard Franklin; Equinox, 1992, dirigida por Alan Rud
olph; No Escape, 1994, dirigida por Martin Campbell; Virtuosity, 1995, dirigida por Brett Leonard; Lord of Illusions, 1995, dirigida por Clive Barker; Gods and Monsters, 1998, Bill Condon; Chicago Cab,1998, dirigida por Mary Cybulski y John Tintori; The Mummy, 1999, dirigida por Stephen Sommers; Chill Factor, 1999, dirigida por Hugh Johnson; Van Helsing, 2004, dirigida por Stephen Sommers; Kettle of Fish, 2006, dirigida por Claudia Myers; Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane,2007, dirigida por Scott ThomasQuizas dista de ser un clasico, hasta inclusive nunca se convierta en uno, pero una cosa de la que Agua Viva ( Deep Rising ) no peca es de aburrimiento, plagada de buenas escenas en mas de un momento, como por ejemplo el primer ataque del monstruo, o el momento gracioso en que estan todos encerrados en el ascensor y escuchan el tema de ¨ La Chica de Ipanema ¨, para luego pasar rapidamente a una escena con mucho suspenso y gore. Sommers dejo el final abierto para una segunda aventura, que hasta el momento no se dio.
Para quien aun no haya visto este titulo del fantastico es bueno que no lo deje pasar.
martes, 8 de abril de 2008
Vidas de cine II
En esta nueva entrada, Vidas de Cine continua con todas esas pequeñas anecdotas de las cuales muy pocos saben, de esta manera:
Jack Nicholson se llevo tan bien con Tim Burton durante el rodaje de Batman, 1989, que no dudo en volver a trabajar con el realizador de Marte Ataca ( Mars Attacks, 1996 ), donde hacia de dos personajes: el presidente de los Estados Unidos y un excentrico millonario vestido de cowboy. ¨Jack esta siempre deseando hacer cosas nuevas ¨- explica Burton - ¨ y creo que la idea de ponerle de presidente fue genial, dado el espiritu de la pelicula. Tambien le ofreci que hiciera el tipo de Las Vegas, pero no crei que lo aceptara, asi que le dije: ` Bueno Jack, ¿ qué te parece hecer este papel ? ¿ o este otro ? `, y él contesto: ` ¿ qué te parece que los haga todos ? `. Una excentricidad que se permitio el famoso actor durante el rodaje fue ¨ una pequeña broma que ¨- sigue diciendo Burton - ¨ le gusto tanto que habia que repetirla cada día, teniamos que poner ´Hail to the Chief ´ cada vez que entraba en el plato. El tecnico de sonido, lo hizo una vez en plan de broma, pero a Jack le gusto y acabo siendo necesario. Daba un par devueltas por el plato y se ponia a trabajar ¨.
Durante el rodaje de Las Brujas de Eastwick ( The Witches of Eastwick, 1987 ), los productores Peter Guber y Jon Peters se presentaron en el plato a las cuatro de la madrugada para hablar urgentemente con el protagonista del film, Jack Nicholson, porque querian hacerle una proposición. El actor, soñoliento por la hora, les escucho y luego repitio estupefacto: ¨ ¿ Jocker ?, ¿ En Batman ?; ¨Si, Jack, si ¨, insistio Peters. ¨ Muchacho, tienes que estar bromeando ¨- replico Nicholson - ¨No lo haria ni aunque la Warner me diera cincuenta de los grandes ¨. El resto es historia.
En 1971 Cary Grant, ya retirado del cine, se presento en el vestibulo del hotel Beverly Wilshire para asistir a una gala en honor de John Ford, cuando se dio cuenta de que se habia olvidado la invitación. Se acerco a una madura dama que controlaba la entrada y le dijo: ¨¡ Hola ! Me he olvidado la invitación, lo siento muchisimo. ¿ Puedo entrar , por favor ? ¨ La señora le miro con escepticismo y le pregunto: ¨ ¿ Cómo se llama usted ? ¨. ¨ CaryGrant ¨. ¨ No se parece usted a Cary Grant ¨. ¨ Es verdad ¨- replico el actor - ¨, nadie se le parece ¨.
Jack Nicholson se llevo tan bien con Tim Burton durante el rodaje de Batman, 1989, que no dudo en volver a trabajar con el realizador de Marte Ataca ( Mars Attacks, 1996 ), donde hacia de dos personajes: el presidente de los Estados Unidos y un excentrico millonario vestido de cowboy. ¨Jack esta siempre deseando hacer cosas nuevas ¨- explica Burton - ¨ y creo que la idea de ponerle de presidente fue genial, dado el espiritu de la pelicula. Tambien le ofreci que hiciera el tipo de Las Vegas, pero no crei que lo aceptara, asi que le dije: ` Bueno Jack, ¿ qué te parece hecer este papel ? ¿ o este otro ? `, y él contesto: ` ¿ qué te parece que los haga todos ? `. Una excentricidad que se permitio el famoso actor durante el rodaje fue ¨ una pequeña broma que ¨- sigue diciendo Burton - ¨ le gusto tanto que habia que repetirla cada día, teniamos que poner ´Hail to the Chief ´ cada vez que entraba en el plato. El tecnico de sonido, lo hizo una vez en plan de broma, pero a Jack le gusto y acabo siendo necesario. Daba un par devueltas por el plato y se ponia a trabajar ¨.
Durante el rodaje de Las Brujas de Eastwick ( The Witches of Eastwick, 1987 ), los productores Peter Guber y Jon Peters se presentaron en el plato a las cuatro de la madrugada para hablar urgentemente con el protagonista del film, Jack Nicholson, porque querian hacerle una proposición. El actor, soñoliento por la hora, les escucho y luego repitio estupefacto: ¨ ¿ Jocker ?, ¿ En Batman ?; ¨Si, Jack, si ¨, insistio Peters. ¨ Muchacho, tienes que estar bromeando ¨- replico Nicholson - ¨No lo haria ni aunque la Warner me diera cincuenta de los grandes ¨. El resto es historia.
En 1971 Cary Grant, ya retirado del cine, se presento en el vestibulo del hotel Beverly Wilshire para asistir a una gala en honor de John Ford, cuando se dio cuenta de que se habia olvidado la invitación. Se acerco a una madura dama que controlaba la entrada y le dijo: ¨¡ Hola ! Me he olvidado la invitación, lo siento muchisimo. ¿ Puedo entrar , por favor ? ¨ La señora le miro con escepticismo y le pregunto: ¨ ¿ Cómo se llama usted ? ¨. ¨ CaryGrant ¨. ¨ No se parece usted a Cary Grant ¨. ¨ Es verdad ¨- replico el actor - ¨, nadie se le parece ¨.
viernes, 4 de abril de 2008
El Rostro de la Venganza
La productora Universal, a principio de los noventa, puso 16 millones de dolares en una obra de superheroes con sentido del humor, el director encargado: Sam Raimi ( Royal Oak, Michigan, Estados Unidos, 23 de octubre de 1959 ).
Antes de decantarse por esta obra, Raimi tenia dos proyectos en vista: Sam Raimi´s Witches ( historia de brujeria entre el Medioevo y el Los Angeles actual ) y La Sombra ( The Shadow ), basado en las historia de Walter B. Wilson ( quien usaba por seudonimo Maxwell Grant ); todos los esfuerzos por llevar a la pantalla grande a este personaje resultaron en vano, ya que quien se encargaria de dirigir dicho proyecto años despues seria un tal: Russell Mulcahy.
Antes de decantarse por esta obra, Raimi tenia dos proyectos en vista: Sam Raimi´s Witches ( historia de brujeria entre el Medioevo y el Los Angeles actual ) y La Sombra ( The Shadow ), basado en las historia de Walter B. Wilson ( quien usaba por seudonimo Maxwell Grant ); todos los esfuerzos por llevar a la pantalla grande a este personaje resultaron en vano, ya que quien se encargaria de dirigir dicho proyecto años despues seria un tal: Russell Mulcahy.
Ni lerdo ni peresozo, Raimi recicló la idea del argumento original, cruce de diversos personajes de los clasicos del cine de terror norteamericano de los años 30 y 40, combinado con tecnica narrativa de comic. ¨ Darkman supone una mirada nostalgica a los clasicos films de horror de la Universal, que solian estar protagonizados por criaturas atormentadas, victimas de alguna oscura maldición. - explicaba Raimi - El publico podia asustarse de esos monstruos pero, a lo largo de la proyeccion, tambien compartia su profundo dol
or espiritual. ¨ Darkman tambien tiene mucho que ver con la figura del heroe tragico, reformulada por el dibujante de comics Frank Miller en su: ¨Batman, EL Regreso del Señor de la Noche ¨, pero las referencias directas de mi pelicula son mas clasicas. Todos los heroes tragicos, desde ¨ El Fantasma de la Opera ¨ al ¨ Jorobado de Notre Dame ¨, estan presentes de una manera u otra en ¨ Darkman ¨. La version muda de ¨ El Fantasma de la Opera ¨, producida por la Universal en 1925, ya contenia esa oscura vision de la figura del heroe ¨.
Peyton Westlake es un cientifico que ha logrado crear piel sintetica, lastima que su creacion, luego de los 99 minutos, se deshace con la luz. Por otro lado, su novia Lucy, quien es abogada, le deja en el laboratorio unos documentos que podrian llevar a la carcel a un mafioso de nombre Robert Durant, por supuesto que Peyton de esto no sabe nada. Una noche mientras trabaja en el perfeccionamiento de su piel sintetica, recibe la visita de Durant, quien le hara pasar un rato de pelicula; luego de torturarlo un poco para que Werstlake suelte donde estan los papeles, es cuando Durant decide de que es hora de que el cientifico vea la luz, luego de no poder sacarle al cientifico ni palabra. La proxima parada para el amigo Peyton Westlake sera el hospital, y por la parte de sus seres queridos, creyendo de que esta criando malbas, sera ir al cementerio a darle el ultimo adios; lo que no saben ellos, es de que los sufrimientos de Westlake recien empiezan, ya que gracias a un experimento cientifico, hara que Westlake obtenga una fuerza
tremenda, asi como tambien tenga ataques de furia, y no pueda sentir ningun tipo de dolor, y todo esto gracias a que le sacaron todos los nervios para que no sienta el terrible dolor de las quemaduras. Todo este trabajo cientifico dara con el nacimiento de la nueva identidad de Peyton Westlake: Darkman. Ahora si podra vengarse de lo que le hicieron, si antes por falta de sensibilidad no se mata primero. ¿ Podra llevar a cabo su venganza y recuperar a su amada ?
En quien primero penso Raimi para interpretar al personaje de Darkman fue en Bruce Campbell, solo que la Universal no quiso y Raimi tuvo que buscar a la fuerza a otros candidatos: Gary Oldman y Bill Paxton fueron algunos, pero quien se llevo el premio gordo fue Liam Neeson ( Ballymena, Co. Antrim, Irlanda del Norte, 7 de junio de 1952 ). A Liam Neeson se le puede ver en las siguientes peliculas: Pilgrim´s Progress, 1979, dirigida por Ken Anderson; Christiana, 1979, dirigida por Ken Anderson; Excalibur, 1981, dirigida por John Boorman; Krull, 1983, dirigida por Peter Yates; The Bounty, 1984, dirigida por Roger Donaldson; The Innocent, 1985, dirigida por John Mackenzie; El rey Arturo ( Arthur, the King, 1985) dirigida por Clive Donner; La Misión ( The Mission, 1986 ) dirigida por Roland Joffé; Hold The Dream, 1986, dirigida por Don Sharp; Lamb, 1986, dirigida por Colin Gregg; Duet for One, 1986, dirigida por Andrei Konchalovsky; A Prayer for the Dying, 1987, dirigida por Mike Hodges; Suspect, 1987, dirigida por Peter Yates; Satisfaction, 1988, dirigida por Joan Freeman; The Dead Pool, 1988, dirigida por Buddy Van Horn; The Good Mother, 1988, dirigida por Leonard Nimoy; High Spirits, 1988, dirigida por Neil Jordan; Next of Kin, 1989, dirigda por John Irvin; The Big Man, 1990, dirigda por David Leland; Under Suspicion, 1991, dirigida por Simon Moore, Shining Through, 1992, dirigida por David Seltzer; Revolver, 1992, dirigida por Chester Dent, Husbands and Wives, 1992, dirigida por Woody Allen; Leap of Faith, 1992, dirigida porrichard Pearce; Ethan Frome, 1993, dirigida por John Madden; Ruby Cairo, 1993, dirigida por Graeme Clifford; La Lista de Schindler ( Schindler´s List, 1993 ) dirigida por Steven Spielberg; Nell, 1994, dirigida por Michael Apted; Rob Roy, 1995, dirigida por Michael Caton-Jones; Michael Collins, 1996, dirigida por Neil Jordan; Los Miserables ( Les Misérables, 1998 ) dirigida por Bille August; Pandillas de Nueva York ( Gangs of New York, 2002 ) dirigida por Martin Scorsese; Batman Comienza ( Batman Begings, 2005 ) dirigida por Christopher Nolan.
Julia Roberts ( Smyrna, Georgia, Estados Unidos, 28 de octubre de 1967 ) fue considerada en primer lugar para interpretar a la novia de Westlake, Julia Hastings, pero rechazo el film para trabajar en Mujer Bonita ( Pretty Woman ); otras actrices tambien pensadas para interpretar este papel fueron: Demmi Moore y Bridget Fonda, pero quien resulto afortunada a la hora de obtener el papel fue: Frances McDormand ( Chicago, Illinois, Estados Unidos, 23 de junio de 1957 ), a esta actriz se la puede ver en las siguientes peliculas, antes y despues de Darkman:
or espiritual. ¨ Darkman tambien tiene mucho que ver con la figura del heroe tragico, reformulada por el dibujante de comics Frank Miller en su: ¨Batman, EL Regreso del Señor de la Noche ¨, pero las referencias directas de mi pelicula son mas clasicas. Todos los heroes tragicos, desde ¨ El Fantasma de la Opera ¨ al ¨ Jorobado de Notre Dame ¨, estan presentes de una manera u otra en ¨ Darkman ¨. La version muda de ¨ El Fantasma de la Opera ¨, producida por la Universal en 1925, ya contenia esa oscura vision de la figura del heroe ¨.Peyton Westlake es un cientifico que ha logrado crear piel sintetica, lastima que su creacion, luego de los 99 minutos, se deshace con la luz. Por otro lado, su novia Lucy, quien es abogada, le deja en el laboratorio unos documentos que podrian llevar a la carcel a un mafioso de nombre Robert Durant, por supuesto que Peyton de esto no sabe nada. Una noche mientras trabaja en el perfeccionamiento de su piel sintetica, recibe la visita de Durant, quien le hara pasar un rato de pelicula; luego de torturarlo un poco para que Werstlake suelte donde estan los papeles, es cuando Durant decide de que es hora de que el cientifico vea la luz, luego de no poder sacarle al cientifico ni palabra. La proxima parada para el amigo Peyton Westlake sera el hospital, y por la parte de sus seres queridos, creyendo de que esta criando malbas, sera ir al cementerio a darle el ultimo adios; lo que no saben ellos, es de que los sufrimientos de Westlake recien empiezan, ya que gracias a un experimento cientifico, hara que Westlake obtenga una fuerza
tremenda, asi como tambien tenga ataques de furia, y no pueda sentir ningun tipo de dolor, y todo esto gracias a que le sacaron todos los nervios para que no sienta el terrible dolor de las quemaduras. Todo este trabajo cientifico dara con el nacimiento de la nueva identidad de Peyton Westlake: Darkman. Ahora si podra vengarse de lo que le hicieron, si antes por falta de sensibilidad no se mata primero. ¿ Podra llevar a cabo su venganza y recuperar a su amada ?En quien primero penso Raimi para interpretar al personaje de Darkman fue en Bruce Campbell, solo que la Universal no quiso y Raimi tuvo que buscar a la fuerza a otros candidatos: Gary Oldman y Bill Paxton fueron algunos, pero quien se llevo el premio gordo fue Liam Neeson ( Ballymena, Co. Antrim, Irlanda del Norte, 7 de junio de 1952 ). A Liam Neeson se le puede ver en las siguientes peliculas: Pilgrim´s Progress, 1979, dirigida por Ken Anderson; Christiana, 1979, dirigida por Ken Anderson; Excalibur, 1981, dirigida por John Boorman; Krull, 1983, dirigida por Peter Yates; The Bounty, 1984, dirigida por Roger Donaldson; The Innocent, 1985, dirigida por John Mackenzie; El rey Arturo ( Arthur, the King, 1985) dirigida por Clive Donner; La Misión ( The Mission, 1986 ) dirigida por Roland Joffé; Hold The Dream, 1986, dirigida por Don Sharp; Lamb, 1986, dirigida por Colin Gregg; Duet for One, 1986, dirigida por Andrei Konchalovsky; A Prayer for the Dying, 1987, dirigida por Mike Hodges; Suspect, 1987, dirigida por Peter Yates; Satisfaction, 1988, dirigida por Joan Freeman; The Dead Pool, 1988, dirigida por Buddy Van Horn; The Good Mother, 1988, dirigida por Leonard Nimoy; High Spirits, 1988, dirigida por Neil Jordan; Next of Kin, 1989, dirigda por John Irvin; The Big Man, 1990, dirigda por David Leland; Under Suspicion, 1991, dirigida por Simon Moore, Shining Through, 1992, dirigida por David Seltzer; Revolver, 1992, dirigida por Chester Dent, Husbands and Wives, 1992, dirigida por Woody Allen; Leap of Faith, 1992, dirigida porrichard Pearce; Ethan Frome, 1993, dirigida por John Madden; Ruby Cairo, 1993, dirigida por Graeme Clifford; La Lista de Schindler ( Schindler´s List, 1993 ) dirigida por Steven Spielberg; Nell, 1994, dirigida por Michael Apted; Rob Roy, 1995, dirigida por Michael Caton-Jones; Michael Collins, 1996, dirigida por Neil Jordan; Los Miserables ( Les Misérables, 1998 ) dirigida por Bille August; Pandillas de Nueva York ( Gangs of New York, 2002 ) dirigida por Martin Scorsese; Batman Comienza ( Batman Begings, 2005 ) dirigida por Christopher Nolan.
Julia Roberts ( Smyrna, Georgia, Estados Unidos, 28 de octubre de 1967 ) fue considerada en primer lugar para interpretar a la novia de Westlake, Julia Hastings, pero rechazo el film para trabajar en Mujer Bonita ( Pretty Woman ); otras actrices tambien pensadas para interpretar este papel fueron: Demmi Moore y Bridget Fonda, pero quien resulto afortunada a la hora de obtener el papel fue: Frances McDormand ( Chicago, Illinois, Estados Unidos, 23 de junio de 1957 ), a esta actriz se la puede ver en las siguientes peliculas, antes y despues de Darkman:
- Burn After Reading (2008) (post-production) .... Linda Litzke
- Miss Pettigrew Lives for a Day (2008) .... Miss Pettigrew
- "The Simpsons" .... Melanie Upfoot (1 episode, 2006)
- Girls Just Want to Have Sums (2006) TV episode (voice) .... Melanie Upfoot - Friends with Money (2006) .... Jane
- Æon Flux (2005) .... Handler
- North Country (2005) .... Glory
- Precinct Hollywood (2005) (TV) .... Narrator
- Last Night (2004/III) .... Marit Such
- Something's Gotta Give (2003) .... Zoe
- City by the Sea (2002) .... Michelle
... aka The Suspect (Philippi
nes: English title) - Laurel Canyon (2002) .... Jane
- Upheaval (2001) .... Anne
- "State of Grace" (2001) TV series .... Adult Hannah / ... (unknown episodes)
- The Man Who Wasn't ThereDoris Crane (2001) ....
- Almost Famous (2000) .... Elaine Miller
... aka Untitled: Almost Famous the Bootleg Cut (USA: director's cut (DVD title)) - Wonder Boys (2000) .... Dean Sara Gaskell
Talk of Angels (1998) .... Conlon - Madeline (1998) .... Miss Clavel
... aka Madeline (France) - Johnny Skidmarks (1998) .... Alice
... aka The Killer Inside (UK: DVD title) - Paradise Road (1997) .... Dr. Verstak
- Hidden in America (1996) (TV) .... Gus
- Lone Star (1996) .... Bunny
- Primal Fear (1996) .... Dr. Molly Arrington
- Fargo (1996) .... Marge Gunderson
- Plain Pleasures (1996)
- Palookaville (1995) .... June
- Beyond Rangoon (1995) .... Andy Bowman
- Talking with (1995) (TV)
- The Good Old Boys (1995) (TV) .... Eve Calloway
- Bleeding Hearts (1994) .... Woman on TV
... aka Fatal Destiny (USA) - Short Cuts (1993) .... Betty Weathers
- Crazy in Love (1992) (TV) .... Clare
- Passed Away (1992) .... Nora Scanlan
- Sôsei kishi Gaiâsu (1992) (V) (voice: English version) .... Pool Girl
... aka Genesis Surviver Gaiarth - The Butcher's Wife (1991) .... Grace
- Hidden Agenda (1990) .... Ingrid Jessner
- Miller's Crossing (1990) (uncredited) .... Mayor's Secretary
- Chattahoochee (1989) .... Mae Foley
- Mississippi Burning (1988) .... Mrs. Pell
- "Leg Work" .... Willie Pipal (7 episodes, 1987)
- Blind Trust (1987) TV episode .... Willie Pipal
- All This and a Gold Card Too (1987) TV episode .... Willie Pipal
- The Art of Murder (1987) TV episode .... Willie Pipal
- The Best Couple I Know (1987) TV episode .... Willie Pipal
- Things That Go Bump in the Night (1987) TV episode .... Willie Pipal
(2 more) - Raising Arizona (1987) .... Dot
- Vengeance: The Story of Tony Cimo (1986) (TV) .... Brigette
- "The Twilight Zone" .... Amanda Strickland (segment 'Need to Know') (1 episode, 1986)
... aka The New Twilight Zone
(Australia)
- Need to Know/Red SnowTV episode .... Amanda Strickland (segment 'Need to Know') (1986) - Crimewave (1985) .... Nun
- "Hill Street Blues" .... Connie Chapman (6 episodes, 1985)
- Queen for a Day (1985) TV episode .... Connie Chapman
- G.Q. (1985) TV episode .... Connie Chapman
- The Life and Time of Dominic Florio Jr. (1985) TV episode .... Connie Chapman
- Passage to Libya (1985) TV episode .... Connie Chapman
- Washington Deceased (1985) TV episode .... Connie Chapman
(1 more) - Scandal Sheet (1985) (TV)
... aka The Devil's Bed (USA: bootleg title) - "Hunter" .... Nina Sloan (1 episode, 1985)
- The Garbage Man (1985) TV episode (as Fran McDormand) .... Nina Sloan - Blood Simple. (1984) .... Abby
La pelicula se rodo en Los Angeles; fue lo que se dice una produccion sin ningun tipo de problemas. ¨ Es otro tipo de historia, - explicaba Sam Raimi - y queria que estuviese contada por
los personajes mas que por la puesta en escena. No quiero que los espectadores queden demasiado seducidos por los movimientos de cámara, el montaje o los efectos especiales. En Diabolico ( Evil Dead, 1981 ), Noche Alucinante ( Evil Dead II, 1987 ) y en Ola de Crimenes ( Crimewave, 1985 ), el look y el estilo eran lo importante; los personajes no eran mas que peones que iba moviendo de casilla en casilla. Tras Noche Alucinante ( Evil Dead II, 1987 ) pense que el publico ya habia tenido bastante de efectos especiales y de movimientos de camara vertiginosos, y pense tambien que si queria progresar debia volver hacia atras y regresar a los personajes. La camara esta un poco mas quieta que en mis anteriores trabajos, - añadia el director - porque intente penetrar en el alma de mi ator
mentado personaje. Al empezar este proyecto, sabia que mi proximo film iba a ser El Ejecito de las Tinieblas ( Army of Darkness, 1992 ), otro cuento de horror lleno de salvajes movimientos de camara. Por eso cambie un poco el registro, haciendo algo mas calmado. ¨Con esta pelicula, Sam Raimi fue la primera vez que trabajo para un gran estudio y con todas las grandes presiones que eso involucraba.
¨ En algunos momentos la Universal discutio mi apuesta por lo clasico, - explicaba al respecto el bueno de Sam - pero afortunadamente casi siempre respetaron mi criterio. Por ejemplo en la escena del incendio del laboratorio, incluimos un encadenado, mediante el cual la actriz Frances McDormand pasaba de estar en la calle contemplando el siniestro a estar en el cementerio, con la misma expresion sobrecogida, Esto nos permitia subrayar la conviccion del personaje de que Peyton Westlake estaba muerto y enterrado. El estudio queria cortarlo, pero conseguimos que lo respetara. La labor del estudio es velar para que en sus peliculas no haya nada especial, distinto. Me parece comprensible que quieran hacer peliculas para una audiencia masiva, pero yo intente probar hasta donde podia llegar. Ese continuo tira y afloja ha sido para mi bastante productivo. ¨
Algunas de las anecdotas que se pueden encontrar a lo largo de esta gran pelicula, son la siguientes:- Bruce Campbell no solo encarna a Darkman en la escena final, sino que presto su voz a todos los alaridos de terror que profieren los personajes que mueren.
- Ted Raimi encarna a uno de los matones de Durant.
- La actriz inglesa Jenny Agutter, protagonista femenina de La Fuga de Logan ( Logan´s Run, 1976) dirigida por Michael Anderson; interpreta a la enfermera jefa de planta que explica como se han seccionado los nervios de Peyton para que no note el dolor de sus terribles quemaduras a un grupo de medicos.
- John Landis es uno de los medicos que se encuentra escuchando a la enfermera jefa de planta
- Ivan Raimi aparece tambien como uno de los doctores que escucha a esta enfermera
-Para el papel de Louis Strack J
r., estuvieron pensados James Caan y Richard Dreyfus, pero ambos prefirieron no hacerloDurante la persecución en helicoptero, Durant dice: ¨ No more Mr. Nice Guy ¨, con esta frase Raimi hace una referencia a la pelicula Shocker, 1989, dirigida por Wes Craven
En un momento de la pelicula, en el estudio de Durant, se puede apreciar la cabeza de venado sonriente de la pelicula Noche Alucinante ( Evil Dead II, 1987 ), dirigida por quien ya sabemos
En un rol mas secundario aparece Tony Gardner, creador junto con Larry Haunlin de los FX de maquillaje de la pelicula
El actor Larry Drake, quien aca interpreta al mafioso Robert Durant, realizo las siguientes peliculas:
This Stuff Kill Ya !, 1971, dirigida por Herschell Gordon Lewis; Trucker´s Woman, 1975, dirigida por Will Zens; Date with a Kidnapper, 1976, dirigida por Frederick R. Friedel; The Big Brawl, 1980, dirigida por Robert Clouse; The White Lion, 1981, dirigida por Mel Stuart; Dark Night of the Scarecrow, 1981, dirigida por Frank De Felitta - pelicula de la que ya hable en la entrada de fecha: 16/11/06 -; The Karate Kid, 1984, dirigida por John G. Avidsen; For Keeps?, 1988, dirigida por John G. Avidsen; Too Good To Be Tru, 1988, dirigida por Christian L. Nyby; Dr. Giggles, 1992, dirigida por Manny Coto; Blind Geronimo and His Brother, 1992, dirigida por Martin von Haselberg; Darkman II: The Return of Durant, 1994, dirigida por Bradford May; The Journey of August King, 1995, dirigida por John Duigan; The Beast, 1996, dirigida por Jeff Bleckner; Bean, 1997, dirigida por Mel Smith; Paranoia, 1998, dirigida por Larry Brand;Overnight Delivery, 1998, dirigida por Jason Bloom; Time of Her Time, 1999, dirigida por Francis Delia; Durango Kids, 1999, dirigida por Ashton Root; Inferno, 1999, dirigida por John G. Avidsen; Batman Beyond: The Movie, 1999, dirigida por Curt Geda y Butch Lukic; Runaway Virus, 2000, dirigda por Jeff Bleckner; Timequest, 2000, dirigida por Robert Dyke; Dark Asylum, 2001, dirigida por Gregory Gieras; Spun, 2002, dirigida por Jonas Ákerlund; I Will Avenge You, Iago!, 2005, dirigida por Zhenya Kiperman; Officer Down, 2005, dirigida por Christopher Miller; Mrs. Harris, 2005, dirigida por Phyllis Nagy; Living the Dream, 2006, dirigida por Allan Fiterman y Christian Schoyen; Gryphon, 2007, dirigida por Andrew Prowse; Pathology, 2008, dirigida por Marc Schoelermann
Por el lado del director, Sam Raimi dirigio las siguientes peliculas:
It´s Murder, 1977 Within the Woods, 1978 Clockwork, 1978 The Evil Dead, 1981 Crimewave, 1985 Evildead II, 1987 Darkman, 1990 Army of Darkness, 1992 The Quick and the Dead, 1995 A Simple Plan, 1998
For Love of the Game, 1999 The Gift, 2000 Spider-Man, 2002 Spider-Man 2, 2004 Spider-Man 3, 2007Como consideraciones finales se puede decir de que Darkman, es un digno experimento, que varios años mas tarde sirvio a su director para realizar las aventuras cinematograficas del trepamuros. Muchas de las escenas aqui realizadas contienen un gran poder visual: el encadenado antes comentado por su director, la huida del hospital, la escena en el parque de diversiones; al igual que varios otros momentos con cierto grado de comedia, como cuando a Darkman se le prende fuego una parte de su vestimenta, pero él no lo nota. Es por esto y por varias razones mas, que a Darkman ya se la podria catolagar como clasico, y si hay alguien que aun no la ha visto, bueno, siempre se esta a tiempo de descubrir una gran obra como lo es Darkman.
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