Alla lejosy hace tiempo, hubo un hombre que se llamo Washington Irving, quien, entre muchas cosas que escribio, creo una historia escalofriante sobre un maestro y un jinete sin cabeza, tal historia se llamo: ¨ La Leyenda de Sleepy Hollow ¨, tal fue su exito, que no paso desapercibido para Hollywood y fue asi, que varias fueron las peliculas que se hicieron sobre dicha obra literaria, pero hay una para esta epoca en donde salen las brujas que viene de perillas, traida de la mano de la empresa del raton, llega la historia sobre Ichabod Crane, un maestro de escuela, que al llegar a un pueblo, se enamora de la joven hija de un hacendado, lo cual le traera serios problemas, ya que la muchacha tiene a varios pretendientes a mal traer, sobre todo a uno, que hara todo lo posible por ganarsela y evitar que Ichabod prospere en la empresa del amor, es por eso que en la noche de Halloween, el padre de la joven invita a todo el pueblo a una fiesta en su hogar, y sera alli donde Ichabod conozca la terrible historia del jinete sin cabeza, ademas de evitar, cuando de regreso a su casa, que el temible descabezado no se quede con la suya. Una bella historia de terror magistralmente pasada al dibujo animado, conteniendo todos los elementos para llegar a ser el dia de hoy un clasico: geniales pasos de comedia, unos momentos finales realmente tenebrosos, la increible voz del musico Bing Crosby en la piel de Ichabod Crane, a la vez que haciendo la tarea del narrador, y por si esto fuera poco, cantando el tema musical ¨Katrina ¨, sobre, valga la redundancia, el personaje femenino que vuelve locos a todos los hombres del pueblo. Es por esto que para estas escalofriantes fechas nada mejor que ver un clasico de la animacion como La Leyenda de Sleepy Hollow del año 1949. Por favor, cuando regresen a sus casas, traten de cruzar el puente antes de toparse con el terrible jinete.
A la horade hacer peliculas entretenidas, Joe Johnston ( Fort Worth, Texas, EstadosUnidos, 13 de mayo de 1950 ), es una persona que la tiene clara, o al menos lo intenta; por su experto ojo pasaron los siguientes films:
Querida, Encogi a los Niños ( Honey, I Shrunkthe Kids, 1989 ); Jumanji, 1995; Parque Jurasico III ( Jurassic Park III, 2001 ), y esta pelicula no fue la excepción, desde que empieza hasta que termina tiene todos los condimentos necesarios para que el espectador se sienta a gusto: buenas dosis de acción, otras tantas buenas dosis de aventura, intriga, humor, bastante humor, y romance, ademas de tener el regusto de los viejos seriales, por que a no olvidarse de que The Rocketeer nacio primero como un comic y luego siguio como un serial, y eso, la verdad, que se nota y hace que la pelicula sea maravillosa. Con buen ojo y mano habilidosa para filmar, Johnston logra que 108 minutos se pasen volando y que uno quiera seguir viendo mas.
Un joven piloto obtiene una mochila cohete que le permitira ser un heroe enmascarado y luchar contra las terribles fuerzas nazis.
Johnston tiene a su cargo un elenco del que supo sacarle el mejor partido: un magistral Timothy Dalton ( Cohvyn Bay, Wales, Reino Unido, 21 de marzo de 1944 ), quien, como siempre y demostrando que no solo de cierto agente secreto se vive, y le den el papel que le den, actua a las mil maravillas, aqui se le puede ver interpretando a un actor de cine de los años treinta bien egocentrico, a Dalton se le puede ver en las siguientes peliculas: El Leon de Invierno ( The Lion in Winter, 1968, dirigida por Anthony Harvey; Cromwell, 1970, dirigida por Ken Hughes; Flash Gordon, 1980, dirigida por Mike Hodges; The Doctor and the Devils, 1985, dirigida por Fredie Francis; Looney Tunes: Back in Action, 2003, dirigida por Joe Dante; y recientemente se lo puede ver en la grandiosa comedia policial Hot Fuzz, 2007, dirigida por Edgar Wright, en la que demuestra que aún esta vigente; por otro lado la tenemos a la siempre bella Jennifer Connelly ( Catskill Mountains, Nueva York, 12 de diciembre de 1970) haciendo en esta oportunidad el papel de la amada del heroe, que necesita que la salven en los momentos dificiles, su interpretacion es bastante buena, demostrando que es una actriz versatil, a Jennifer Connelly se la puede ver en las siguientes peliculas: Phenomena, 1985, dirigida por Dario Argento, Dark City, 1998, dirigida por Alex Proyas, Requiem para un Sueño ( Requiem for a Dream, 2000 ) dirigida por Darren Aronofsky, Pollock, 2000, dirigida por Ed Harris, Una Mente Brillante ( A Beautiful Mind, 2001 ) dirigida por Ron Howard, Hulk, 2003, dirigida por Ang Lee, Dark Water ( 2005 ) dirigida por Walter Salles ; por otro lado se encuentra un actor de reparto que sabe hacer lo suyo mas que bien: Jon Polito ( Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos, 29 de diciembre de1950 ), a este actor se le puede ver en infinidad de peliculas, como por ejemplo: C.H.U.D., 1984, dirigida por Douglas Cheek; Remo ( Remo Williams: The Adventure Begins, 1985 ) dirigida por Guy Hamilton; Highlander, 1986, dirigida por Russell Mulcahy; Barton Fink, 1991, dirigida por Joel Coen; El Cuervo ( The Crow, 1994 ) dirigida por Alex Proyas. Tambien entre estos grandes, se encuentra el actor: Terry O'Quinn ( Newberry, Michigan, EstadosUnidos, 15 de julio de 1952 ), aqui O'Quinn interpreta de forma genial al famoso Howard Hughes, al trabajo de este actor se lo puede apreciar en algunos delos siguientes titulos: Heaven's Gate, 1980, dirigida por Michael Cimino; Without a Trace, 1983, dirigida por Stanley R. Jaffe; Mrs. Soffel, 1984, dirigida por Gillian Armstrong; SpaceCamp, 1986, dirigida por Harry Winer; The Stepfather, 1987, dirigida por Joseph Ruben; Pin... , 1988, dirigida por Sandor Stern; Tombstone, 1993, dirigida por George P. Cosmatos.
Ahora, despues de los cortos animados, toca hablar de una pelicula a la que ya se le puede denominar de clasico, por que, en definitiva lo es: Cronos, dirigida por el gran Guillermo del Toro ( Guadalajara, Jalisco, Mexico, 9 de octubre de 1964 ); aqui, donGuillermo nos mostrara algo que rara vez se ve: a Federico Luppi ( Ramallo, Buenos Aires, Argentina, 23 de febrero de 1936 )tirado en el suelo de un baño lamiendo sangre, entre otras cosas. Para esta pelicula, su director tuvo que hipotecar su casa y pelear a capa y espada para que este proyecto, tan cercano a su corazon, pudiera salir. Al final, luego de tanto sufrimiento, valio la pena. Al respecto esto es lo que dice el propio Del Toro: ¨ cualquier film que se haga es dificil. El primero no es la excepcion. Fue una epoca de bajas y altas: estaba tratando de realizar un proyecto que ya tenia ocho años, imposible de financiar, aposte a todo lo que tenia, inclusive mi casa. Hubo mucha presion, especialmente por parte del mundo del arte mexicano que miraba a este proyecto con desdeño como si fuera una ¨ pelicula de vampiros de clase - B ¨ La realizacion del libreto fue mucho mejor que la pelicula, creo, y se hubieran podido hacer muchas mas cosas de forma diferente. Pero como cada pelicula es un retrato del momento en que se las hace; Cronos para mi aun tiene un monton de cualidades que hace que sea muy querida para mi. Quizas no sea una pelicula perfecta, pero si una que fue hecha con mucho amor ¨. Cronos, la opera prima que le abrio las puertas de Hollywood a su realizador , es una bella y oscura fantasia, muy bien realizada, donde todas sus piezas se unen para formar un gran esquema sobre la vampirizacion y la union familiar. Guillermo del Toro nos muestra el tema del vampiro desde una optica nueva, fresca, distinta, recreandolo brillante y encantadoramente, y mientras el film va transcurriendo, es como si se estuviese leyendo algun buen cuento sobre vampiros. Aqui no nos encontramos con la tipica criatura de colmillos largos y filosos; la victima cae en las garras de un curioso aparatito creado en el 1500, por un alquimista, con el proposito de dar vida eterna a su usuario, pero con un costo muy alto. Repleta de muy buenas escenas, con un comienzo magistral: la creacion del diabolico aparatejo, seguido a eso, sin respiro, pasamos a la época actual, donde rapidamente se nos presenta la situacion, consigue asi Guillermo delToro atrapar al espectador sin necesidad de sustos falsos, otros seran tambien los factores que consigan hacer de esta, una gran obra para el cultor del genero, y para aquel que no lo es; la aportación actoral por parte de Federico Luppi, quien en todo momento se destaca y hace de su Jesus Gris alguien creible, pasando por Ron Perlman (Nueva York, Estados Unidos, 13 de abril de 1950 ), quien tuvo que donar parte de su jugoso sueldo, pero que al final valio la pena, demostrando, una vez mas, que es un gran actor; luego viene el aporte musical por parte del compositor Javier Alvarez; en cuanto a los efectos especiales y aparatos mecanicos, corrieron a cargo de la propia empresa de Guillermo del Toro: Necropia. Con esta pelicula, es que Del Toro ha demostrado, ademas de lo ya realizado, lo mucho que quiere y ama al cine fantastico y no como algunos que lo usan como lanzadera y luego mirán a otro lado.
Enesta oportunidad, y viendo lo mucho que gustan las animaciones, pongo para el deguste visual de todos unas pocas mas, algunas de ellas estan realizadas por Javier Tedin, este joven dibujante argentino estuvo trabajando en la pelicula El Arca, mientras otras, son de origen frances, como el graciosimo corto Burning Safari o Pyrats, o la simpatica y triste The Piano, entre otras, los dejo con ellas:
The Piano, dirigida por Aidan Gimons
Elliot Ness, realizado por Javier Tedin
Burning Safari realizado por Vincent Aupetit, Maxime Maleo, Jeanne Irzensky, Florent de La Taille, Aurelien Predal, Claude-William Trebutien
Black Sad - Ivo Statoc, realizado por Javier Tedin
Pyrats, dirigido por Yvo Bigorol, Bruno Doquior, Nicolas Guroux, Bon Figot, Jullien Lo Rolland
Acontinuacion se podran apreciar una serie de cortos animados de lo mas variopintos y divertidos, o no, como el de Kiwi !, dirigido por Dony Permedi, los delirantes y divertidos Pings 1 y 2, de Pierre Coffin, o, entre otros, Why Man Creates del genio Saul Bass. Aqui van y espero gusten: The Cathedral , dirigido por Tomazs Baginski
Nunca pisaron suelo argentino, pero hace cosa de algunos años lo hicieron en sentido figurado, cuando se reestreno en los cines Anochecer de un DìaAgitado ( A Hard Day`s Night,1964 ), asi es, me refiero a The Beatles, el grupo que cambio al Rock & Roll. Richard Lester ( Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos, 19 de enero de 1932 ) en plena beatlemania se encargo de dirigir a los fabulosos cuatro, en una comedia repleta de divertidisimos momentos, con dialogos de lo mas inteligentes, sacando de los cuatro de Liverpool unas actuaciones bastante buenas y demostrando asi el por qué de tanto éxito.
La pelicula, en pleno auge de la beatlemania, muestra un dia comun en la vida de John,Paul, George y Ringo, o sea de los Beatles.
Lester, que años despues dirigiria peliculas como Robin and Marian ( 1976 ), Superman II ( 1980 ), muestra aqui que tiene mano para la comedia, y que los actores principales salen adelante con su gran carisma. Como curiosidad, la frase que se menciona durante varias veces en la pelicula de que el abuelo de Paul es ¨un viejito limpito ¨, es una referencia al actor WilfridBrambell que interpreto a un hombre sucio en Steptoeand Son del año 1962, ya que alli se repetia varias veces la frase: ¨Viejo Sucio¨.
1972fueelaño de Dracula A.D. 1972 , dirigida por Alan Gibson, La Casa delas muertas vivientes (Tomba aperta... una bara vuota, Una), dirigida por Alfonso Balcázar, Chanoc contra el tigre y el vampiro, dirigida por Gilberto Martínez Solares, asi como tambien fue el año que vió nacer al precursor de Los ExpedientesSecretos X ( The X-Files ), o sea, el mitico y siempre querido Carl Kolchak. Todo empezo cuando Jeff Rice escribio una novela titulada: The Kolchak Tapes; la historia gira en torno a un periodista, Karel Kolchak, quién una vez supo conocer mejores tiempos, pero que ahora por denunciar a quién no debia, bueno, asi va la historia, el hecho es que la novela llegó a manos del productor televisivo Dan Curtis ( Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos, 12 de agosto de 1927 - Brentwood, California, Estados Unidos, 27 de marzo de 2006); Richard Matheson ( Allendale, New Jersey, Estados Unidos, 20 de febrero de 1926 ) es contratado y se le propone de que adapte la obra para la pantalla chica, ya luego empieza la busqueda del elenco y es asi como Darren McGavin ( San Joaquin, California, Estados Unidos, 7 de mayo de 1922 - Los Angeles, California, Estados Unidos, 25 de febrero de 2006 ) consigue el papel de Kolchak y es él quien da la idea de como tiene que vestir el personaje, ya que mientras leia el guion original, noto que en aquél figuraba de que Kolchak vestia bermudas y camisas hawaianas, tal vestimenta no le cerraba y se decia asi mismo: ¨no viste como nadie a quien yo haya visto antes ¨; mientras leia el guion y al notar de que el personaje habia sido despedido años antes de un periodico neoyorquino, se le ocurrio lo siguiente:¨¡ Ya lo tengo! ¡ Desde entonces que no compra un traje nuevo ! ¨, asi nacio la idea de la famosa vestimenta . El 11 de enero de 1972 se emite en los Estados Unidos:The Night Stalker y su exito ya es inmediato: 54 puntos de rating, es asi que luego se realizó otro film para televisión: The Night Strangler, dirigida por DanCurtis, tanto éxito tuvo esta segunda pelicula, que se decidio emitir una serie televisiva, a la cual se titulo: Kolchak: The Night Strangler. Tambien se pensó en realizar una tercera pelicula, la cual se iria a llamar: The Night Killers, el guion presentaba a Kolchak y a Vincenzo en Hawai, investigando el caso de unas misteriosas desapariciones de ciudadanos, que luego serian reemplazados por androides, nunca llego a ver la luz esta tercera pelicula. En Las Vegas aparece una muchacha con dos misteriosas marcas en el cuello, la policia se en- cuentra totalmente despistada, un sagaz periodista, Carl Kolchak sera quién se encargue de dar con el homicida. La pelicula rodada en dieciocho dias, gano el premio Edgar de esa época; John LlewellynMoxey ( Argentina, 25 defebrero de 1925 ), lleva a cabo un buen trabajo tras las camaras, dandole a la pelicula los toques justos de suspenso y accion que se necesita, como la impactante escena en que se le trata de dar caza al vampiro; por el lado del elenco, los mismos son firmes y cada uno esta bien en su papel, ni hablar del malo, interpretado por Barry Atwater ( Denver, Colorado, Estados Unidos, 16 de mayo de 1918 - Los Angeles, California, Estados Unidos, 24 de mayo de 1978 ), su papel de chupasangre es genial: serio, severo, con el comportamiento de un depredador. Llewellyn, con presteza, muestra la simpatica relación entre el periodista y su jefe, asi como con la policia o con su novia. Algunas de las siguientes peliculas fueron dirigidas por John Llewellyn Moxey: The City of the Dead, 1960; Foxhole in Cairo, 1960; Laura, 1968; The House That Would Not Die, 1970; Ghost Story, 1972; Panic in Echo Park, 1977. Solo resta una cosa por decir: ¡ a disfrutar de Kolchak !
Roy Thinnes (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 6 de abril de1938 ) es un hombre que a la hora de meterse en lios con lo extraño y lo sobrenatural la tiene mas que clara, no solo se metio con extraterrestres cuando hizo la mitica serie de Los Invasores ( The Invaders, 43 episodios entre 1967 y1968 ), interpretando al mitico David Vincent, un hombre cansado que intenta por todos los medios de detener una invasion extraterrestre; aqui, en Las Cintas deNorliss pasa de la ciencia ficcion al terror de la mano de una persona que sobre meter miedo sabia bastante: Dan Curtis ( Bridgeport, Connecticut, estados Unidos, 12 de agosto de 1927 - Brentwood, California,Estados Unidos, 27 demarzo de 2006 ), entre otras cosas Curtis habia dirigido cosas como veinte episodios de la mitica serie de Dark Shadows; Dracula del año 1973 con el gran Jack Palance ( Lattimer Mines, Pennsylvania Estados Unidos, 18 de febrero de1919 - Montecito, California, Estados Unidos, 10 de noviembre de 2006 ) interpretando al conde Dracula; The Night Strangler del año 1973, con otro grande: Darren McGavin ( San Joaquin, California, 7 de mayo de 1922 - Los Angeles, California, Estados Unidos, 25 de febrero de 2006 ) interpretando al querible Carl Kolchak; El Expreso del Terror ( Express to Terror, 1979 ). Curtis sabia bien como hacer para darle miedo al espectador, poniendo las camaras en el lugar preciso, creando clima, ademas de llevar bien el suspenso.
Dan Norliss es un reportero especializado en lo sobrenatural, Las Cintas de Norliss se centra en la investigación llevada a cabo por este periodista sobre el extraño caso de un muerto que vuelve a la vida; las cintas dejadas por Norliss son el unico nucleo que unen al espectador con la historia, ya que aquél desaparecio en extrañas circunstancias.
Las Cintas de Norliss, lamentablemente fue el piloto fallido de una serie de televisión que se quedo en pelicula; junto a William F. Nolan, Curtis termino creando una buena historia que lamentablemente no engancho a la audiencia y que entre sus filas tenia a Roy Thinnes quién le ponia toda la garra al personaje, o a Angie Dickinson ( Kulm, Dakota del Norte,Estados Unidos, 30 de septiembre de 1931 ), quién, dentro de esta historia era la encargada de poner rostro de preocupacion y miedo, la actriz, entre otras cosas, trabajo en: The Return of Jack Slade, 1955, dirigida por Harold D. Schuster; Shoot-Out at Medicine Bend, 1957, dirigida por Richard L. Bare; Cry Terror!, 1958, dirigida por Andrew L. Stone; A Fever in the Blood, 1961, dirigida por Vincent Sherman; Death Hunt, 1981, dirigida por Peter R. Hunt; Duets, 2000, dirigida por Bruce Paltrow.
El encargado de meter miedo en esta función era Nick Dimitri, haciendo el papel de JamesRaymond Cort, el muerto que vuelve a la vida; Dimitri aparte de haber servido para la U.S.Navy, hablar español y griego, tambien fue el doble de Sean Connery y William Smith.
Ahora bien, en esta pelicula, el encargado de hacer funcionar el grabador para escuchar las cintas era el actor Don Porter ( Miami, Oklahoma, Estados Unidos, 24 de septiembre de 1912 - Beverly Hills, Los Angeles, California, Estados Unidos, 11 de febrero de 1997 ); a Porter se le puede ver en los siguientes trabajos:
Mystery of the White Room, 1939, dirigida por Otis Garrett; Night Monster, 1942, dirigida por Ford Beebe; She-Wolf of London, 1946, dirigida por Jean Yarbrough; The Candidate, 1972, dirigida por Michael Ritchie; The President's Mistress, 1978, dirigida por John Llewellyn Moxey.
Un cientifico loco, bellas mujeres que esconden un secreto mortal, aventura y diversión garantizada es lo que propone Mesa of Lost Women; Mesa es una pelicula a la que se puede denominar de exotica, rara, pero no de mala, sus actores, son dentro de todo bastante buenos y entre ellos se encuentra el querido Tio Lucas, Jackie Coogan ( Los Angeles , California, Estados Unidos, 26 de octubre de 1914 - Santa Monica, California, Estados Unidos, 1 de marzo de 1984 ), interpretando el papel del cientifico loco, que en un rapto de aburrimiento crea algo que no le sirve de nada a la humanidad, solo al guión, el actor Jackie Coogan realizo algunos de los siguientes trabajos:
The Prey (1984) .... Lester Tile The Escape Artist (1982) .... Magic Shop Owner Dr. Heckyl and Mr. Hype (1980) .... Sergeant Fleacollar "Disneyland" .... Mr. Klein (1 episode, 1980)... aka Disney's Wonderful World (USA: new title) ... aka The Disney Sunday Movie (USA: new title) ... aka The Magical World of Disney (USA: new title) ... aka The Wonderful World of Disney (USA: new title) ... aka Walt Disney (USA: new title) ... aka Walt Disney Presents (USA: new title) ... aka Walt Disney's Wonderful World of Color (USA: new title) -
Her School for Bachelors (1964) TV Episode .... Customer "Pantomime Quiz" .... Guest Panelist (1 episode, 1963)... aka Mike Stokey's Pantomime Quiz (USA) ... aka Stump the Stars (USA: new title) -
Surprise, Surprise (1960) TV Episode .... Barney "Letter to Loretta" .... Snuff Carter / ... (2 episodes, 1959)... aka The Loretta Young Show (USA: new title) ... aka The Loretta Young Theatre (USA: rerun title) -
Wake Up to Terror (1959) TV Episode The Big Operator (1959) .... Ed Brannell... aka Anatomy of the Syndicate (USA: reissue title) The Beat Generation (1959) .... Jake Baron... aka This Rebel Age (USA: reissue title) "General Electric Theater" .... Marshal Stubb Snider (1 episode, 1959)... aka G.E. Theater (USA: informal short title) -
The Indian Giver (1959) TV Episode .... Marshal Stubb Snider "Peter Gunn" .... Eric Woolrich (1 episode, 1959) -
Keep Smiling (1959) TV Episode .... Eric Woolrich Night of the Quarter Moon (1959) .... Desk Sergeant... aka Flesh and Flame ... aka The Color of Her Skin (USA) No Place to Land (1958) .... Swede... aka Man Mad (UK) The Space Children (1958) .... Hank Johnson High School Confidential! (1958) .... Mr. A... aka Young Hellions (USA: reissue title) "Studio One" .... Jeffers (1 episode, 1958)... aka Studio One Summer Theatre (USA: summer title) ... aka Studio One in Hollywood (USA: new title) ... aka Summer Theatre (USA: summer title) ... aka Westinghouse Studio One (USA) ... aka Westinghouse Summer Theatre (USA: summer title) -
La musica compuesta por Hoyt S. Curtin ( Downey, California, Estados Unidos, 1922 - Los Angeles, California, Estados Unidos, 3 de diciembrede 2000 ), se suma a lo bizarro de la historia por lo extraño y original de su composición, plagada de sonidos raros y, a su vez, geniales, sumando asi puntos a esta obrita de lo sicotronico. Este musico realizo los siguientes trabajos:
En medio de Mesa, un lugar remoto de Mexico, están sucediendo cosas extrañas, muy extrañas, y tras ellas se encuentra el enigmatico Doctor Aranya. Gracias al relato de unas pobres victimas es que sabremos quye ha sucedido alli en Mesa.
Al film lo comenzo a rodar Herbert Tevos, llamandolo por el nombre de Lost Women of Zarpa, debido a una serie de factores desconocidos, ocurrio que los fondos se acababan, y ni el elenco, ni los productores pudieron dar con Tevos, fue asi que se detuvo la filmacion y se la mando al olvido, hasta que algunos años despues Ron Ormond ( Baldwin, Louisiana, Estados Unidos, 29 de agosto de 1910 - Nashville, Tennessee, Estados Unidos, 11 de mayo de 1981) compro la pelicula, rodo nuevo metraje y la estreno bajo el nuevo nombre de ¨ Mesa of Lost Women ¨. Los siguientes son los titulos de sus trabajos en el plano de la direccion:
La pelicula plagada de personajes extraños decae cercano el final y contiene un narrador algo molesto si se quiere, pero sacando estos factores la pelicula es mas que buena.
¨Por supuestoque para trabajar en un film de estas características, no es necesario creer en zombies, simplemente uno se dice: ¨hay que hacerlo y punto ¨, y se lo debe tomar en serio ¨. André Morell ( Londres, Inglaterra, 20 de agosto de 1909, Londres, 28 de noviembre de 1978 ). Esta frase inteligente pertenece a un actor que ha estado vinculado a la productora Hammer en varios de sus films tales como: She, 1965, dirigida por Robert Day;The Mummy´s Shroud, 1967, dirigida por John Gilling;The Vengeance of She,1968, dirigida por Cliff Owen. Aqui se puede volver a ver a Morell en una pelicula que logra sumir al espectador en el suspenso, en el misterio y en el mas profundo terror, todo esto gracias a la experta mano del director John Gilling ( Londres, Inglaterra, 29 de mayo de 1912 - Madrid, España, 22 de noviembre de 1984 ), quién dirigió películas tales como: The Challenge, 1948; The Quiet Woman, 1951;The Frightened Man, 1952; Double Exposure, 1954; The Gamma People, 1956; The Flesh and the Fiends, 1960; Shadow of the Cat, 1961; The Night Caller, 1965; The Reptile, 1966; The Mummy`s Shroud, 1967.
En un pueblo ingles están sucediendo extrañas muertes sin causa aparente y el medico no puede encontrar la cura, es por eso que recurre, como última alternativa a su mentor, quién vendrá a darle una mano, y así sera como ambos se llevaran una desagradable sorpresa.
Como siempre, el nombre de la productora Hammer es sinónimo de excelencia en materia de cine fantástico, y esta película no es la excepción; Gilling logra darle al film un aire de extrañeza, irrealidad, donde todo es sugerido y nada es mostrado, salvo al final, dejando entrever la sensación en el espectador, por momentos, de que el pueblo esta algo enfermo y que necesita de una cura lo mas pronto posible, lastima que dicha cura no llega, y el doctor no puede encontrarla y se siente mal al respecto, como lo demuestra muy bien la escena de la conversación entre el pueblerino y el doctor; sin embargo, aparte de esa escena, La Plaga de los Zombies contiene otros momentos igual de buenos, la escena pesadillesca de los muertos levantandose de sus tumbas ha sido muchas veces imitada, pero nunca mejorada o sobrepasada. Por primera vez en una pelicula, los zombies realmente parecen cadaveres podridos que se leventan de la tierra; Roy Ashton, el artista detras de los efectos especiales de la Hammer, diseño el aspecto de las quince criaturas, pintando el rostro de los extras con pintura de latex gris y rociandola luego con un fino polvo verde para resaltar el aspecto demacrado y mortuorio; otros momentos para nombrar son, por ejemplo, la llegada al pueblo de Sir James Forbes, interpretado por AndréMorell, y su hija Sylvia Forbes, interpretada por la actriz Diana Clare ( Londres, Inglaterra, 1938 ), en dicha escena, lo que parece ser una caceria de la zorra, termina convirtiendose en un verdadero desastre, cuando los cazadores entusiasmados en dar caza al animal, pasan al lado de unos deudos, a los cuales les tiran el ataud al suelo, quedando el muerto fuera del mismo por culpa de uno de los cazadores, y para colmo no dan disculpas a las victimas de tal atropello.
Por el lado de la musica, la cual, por cierto, es muy buena, James Bernard ( India, 20 de septiembre de 1925 - Londres, Inglaterra, 12 de julio de 2001 ), se encargo de escribir la partitura, combinando ritmos caribeños en conjunto con unos tenebrosos violines. Bernard tambien realizo las siguientes partituras:
Por el lado de los actores, los cuales estan de las mil maravillas, sin excepción alguna, nos encontramos con el malvado Clive Hammilton, interpretado por el magnifico John Carson ( Colombo, Ceylon, 28 de febrero de 1928 ); a Carson realizo los siguientes trabajos:
Por el lado del actor Brook Williams ( Londres, Inglaterra, 22 de enero de 1938 - Londres,Inglaterra, 29 de abril de 2005 ), quién aqui interpreta al medico del pueblo Peter Tompson, realizo los siguientes trabajos: England, My England (1995) .... Priest Quinto Macaco, O (1990) .... Dr. Howard... aka The Fifth Monkey The Children (1990) (uncredited) ... aka Meine liebe Rose (West Germany) Testimony (1988) .... H.G. Wells... aka Zeugenaussage, Die (West Germany) Pascali's Island (1988) .... Turkish Officer... aka Isola di Pascali, L' (Italy) "Wagner" (1983) TV Series .... Various Outraged Persons The Sea Wolves (1980) .... Butterworth... aka The Sea Wolves: The Last Charge of the Calcutta Light Horse (UK: complete title) North Sea Hijack (1979) .... Helicopter Pilot... aka Assault Force (USA: TV title) ... aka ffolkes (USA) Absolution (1978) .... Father Clarence... aka Murder by Confession The Wild Geese (1978) .... Samuels The Medusa Touch (1978) .... Male Nurse... aka Grande menace, La (France) Brief Encounter (1974) (TV) ... aka Breve incontro (Italy) Rappresaglia (1973) ... aka Massacre in Rome (USA) Sutjeska (1973) ... aka The Battle of Sutjeska (USA) ... aka The Fifth Offensive Hammersmith Is Out (1972) .... Pete Rutter Villain (1971) .... Kenneth Raid on Rommel (1971) .... Sgt. Joe Reilly The Raging Moon (1971) .... Hugh Collins... aka Long Ago, Tomorrow (USA) "Here's Lucy" .... Mr. Williams (1 episode, 1970) - Lucy Meets the Burtons (1970) TV Episode .... Mr. Williams Anne of the Thousand Days (1969) .... Breareton... aka Anne of a Thousand Days Where Eagles Dare (1968) .... Sgt. Harrod "The Avengers" .... Basil Creighton-Latimer (1 episode, 1968) - Wish You Were Here (1968) TV Episode .... Basil Creighton-Latimer The Jokers (1967) .... Capt. Green The Plague of the Zombies (1966) .... Dr. Peter Tompson... aka The Zombies The Heroes of Telemark (1965) .... Einar... aka Anthony Mann's The Heroes of Telemark (UK: complete title) Hot Enough for June (1964) ... aka Agent 008 3/4 (USA: promotional title) ... aka Agent 8 3/4 (USA) The V.I.P.s (1963) (uncredited) .... First Reporter... aka International Hotel
Volviendo al director John Gilling, mientras este realizaba esta pelicula, aprovecho y filmo en tandem El Reptile ( The Reptile,1966 ), usando el mismo equipo de producción y los mismos decorados.
que se llamo Washington Irving, quien, entre muchas cosas que escribio, creo una historia escalofriante sobre un maestro y un jinete sin cabeza, tal historia se llamo:
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