lunes, 28 de marzo de 2016

El Experimento que Fallo

En la edicion del mes de junio de 1957 de la revista Playboy aparecia el cuento: La Mosca ( The Fly ) del escritor: George Langelaan ( 19 de enero de 1908 - 9 de febrero de 1972 ); una historia atrapante y emocionante que de principio a fin lo mantenia atrapado al lector. En 1958, el relato de Langelaan fue llevado al cine bajo el mismo titulo que el cuento: The Fly; Kurt Neumann ( 5 de abril de 1908 - 21 de agosto de 1958 ) fue el director.

 Helene Delambre ( Patricia Owens17 de enero de 1925 - 31 de agosto de 2000 ] ) asesino a su marido, Andre Delambre ( David Hedison [ 20 de mayo de 1927 ] ) el hombre que invento la teletransportacion; Helene se niega a contar qué fue lo que la llevo a matarlo y ante todo el mundo muestra un comportamiento extraño .  François Delambre ( Vincent Price [ 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ] ), el hermano del cientifico muerto, consigue que Helene cuente lo que ocurrio la tragica noche y es entonces que, detras del asesinato, hubo un fantastico drama cientifico.

   Antes de que a David Hedison le dieran el papel principal del film, fue a Michael Rennie ( 25 de agosto de 1909 - 10 de junio de 1971 ) a quien se lo ofrecieron primero, pero el actor no acepto porque su cabeza estaria cubierta la mayor parte de la pelicula. Continuando con el elenco, la actriz: Patricia Owens tenia un terrible miedo a los insectos y fue ese miedo lo que llevo a Kurt Neumann no permitirle a la actriz ver el maquillaje hasta la escena del desenmascaramiento, y continuando con el maquillaje, a David Hedison no le hicieron falta extras para vestir la mascara de mosca, valientemente él la uso todo el tiempo. En cuanto a maquillaje y fx, para que los actores Vincent Price y Herbert Marshall ( 23 de mayo de 1890 - 22 de enero de 1966 ) pudieran tener una referencia visual para actuar, fue que se construyo, para la escena de la mosca con cabeza humana atrapada en la tela de araña, un pequeño animatronic con cabeza y brazo movibles. Según recordaria Price, la escena requirio muchas tomas, porque cada vez que él y Marshall miraban la figura animatronica, con esa cabeza con cuerpo de insecto, no paraban de reirse. En cuanto al guion, del mismo se encargo el escritor: James Clavell ( 10 de octubre de 1921 - 6 de septiembre de 1994 ), el primero que realizo fue lo mas fiel al relato, pero los ejecutivos de la Fox demandaron un final feliz.
   Tarzan and The Amazons, 1945; Tarzan and the Leopard Woman, 1946; Tarzan and the Huntress, 1947; Rocketship X-M, 1950; Son of Ali Baba, 1952; Tarzan and the She-Devil, 1953; She Devil, 1957; Kronos, 1957; fueron algunos de los tantos films que dirigio Kurt Neumann a traves de los años antes de: The Fly, y, al igual que en estos titulos o en otros que llevan su firma, le ofrece al espectador un buen espectaculo. En esta ocasión, el disfrute continua y algo que empieza como un policial, termina convirtiendose en una historia del sci fi. Esta Mosca cincuentona, es entretenida, tiene emocion, intriga; Neumann, a lo largo del film, lo adentra al espectador en un mundo increible, en el cual la ciencia puede lograrlo todo, pero a su vez es un arma peligrosa; tambien, transmite la sensacion de que se quiera que aparezca la mosca, para que el pobre profesor revierta el proceso que lo llevo a ese tragico estado.
   En cuanto al elenco, todos ellos estan muy bien en sus respectivos papeles, haciendo creibles a estos. La bella actriz  Patricia Owens, consigue una muy buena interpretacion tanto de mujer perturbada, que guarda un secreto relacionado con el asesinato cometido, como de devota esposa en los flashbacks. Luego lo tenemos al actor Herbert Marshall interpretando a ese inspector que no cree en lo mas minimo lo que cuenta la esposa del difunto; David Hedison, haciendo de ese cientifico avocado a la ciencia, sin tener tiempo ni un segundo para otra cosa y, a su vez, la interpretacion de hombre deseperado le sale convincente, hace creer lo que le sucede. Por ultimo lo tenemos al gran: Vincent Price, que aunque actua poco, su sola presencia llena el televisor, como por ejemplo esa primera conversacion telefonica que sostiene con la esposa de su hermano; su interpretacion de hombre comun atribulado le sale muy bien.
  A esta mosca los años le han jugado a favor, aun hay en ella emocion y continua como un muy buen entretenimiento. Algunos años despues tuvo su continuacion, en la que Price tambien trabajo.      

domingo, 20 de marzo de 2016

Dos Amigos en un Mundo de Zombies

Jeremy Gardner en el septimo arte se dedica a trabajar en distintos departamentos artisticos: actua, dirije, escribe, edita, produce y es manager de produccion; este artista se metio a trabajar en el mundo del espectaculo en el año 2000 como actor para el film: The Bags, dirigida por: Anthony Stella; pocos años despues seguiria con la actuacion, trabajando en el film: The Robert Cake, 2002, dirigida tambien  por: Anthony Stella, en 2014 trabajo en: Spring, film dirigido por: Justin Benson y Aaron Moorhead; en 2015, y dirigida por el mismo Gardner, trabajo doblemente, ya que tambien actuo, en: Tex Montana Will Survive! y tambien durante ese mismo año trabajo en: The Mind´s Eye, dirigida por: Joe Begos. Regresando a 2012, aquel fue el año de la magistral opera prima de Jeremy Gardner como director: The Battery.     

El mundo dejo de ser lo que era. En él hay zombies. Mike ( Jeremy Gardner ) y Ben ( Adam Cronheim ), son dos beisbolistas que pasan sus dias alejados de las grandes urbes escapando de los zombies y a veces encontrandose con ellos.


Este joven director recordaba lo siguiente sobre su pasado y su amor por las peliculas: "... simplemente rodaba peliculas con mis compañeros de escuela. Soliamos filmar cada navidad estos cortos que parodiaban las peliculas clasicas; un año rodamos una sobre unos bebes asesinos; al siguiente año filmamos Furbies, una paroidia de Psycho; al año siguiente rodamos Pikachu, un film epico entre Jaws y Jurassic Park. Cuando filmamos esta pelicula coincidio con un pequeño festival que se hizo en mi pueblo natal, nos anotamos y fuimos. Esto nos dio la confianza para tratar de realizar un largo, por esa epoca ya teniamos dieciocho años. Filmamos un largo que iba en la linea de: The Birds y Attack of the Killer Tomatoes, al que titulamos: The Bag, se trataba, obviamente, de malevolas bolsas de plastico asesinas. Lo filmamos durante todo un verano en la granja de un amigo y de algun modo entramos al Sarasota Film Festival. Esto nos permitio rodar otra pelicula llamada: The Robert Cake, una comedia de horror sobre un hombre que hornea una torta en la cual estan  las cenizas de sus amigos muertos y luego se la come, y entonces, poco a poco termina poseido.
" Despues de eso, todos mis compañeros de rodaje se fueron yendo, y yo me mude al noreste persiguiendo la actuacion. Durante diez años, espere en las tablas, hice teatro local, y escuche cada comentario de dvd que tuve hasta que decidi ¨ reunir a la banda ¨ y tratar de filmar una pelicula de verdad que pueda tener una oportunidad frente al mundo ".
En cuanto a los films de zombies, Gardner opinaba asi: " Siempre me gustaron las peliculas de zombies, pero muchas de ellas me han desilusionado. Puedo contar las que me encantan con una mano, quizas con una mano y media. Nunca he visto una pelicula de esta clase que explorara cómo un apocalipsis zombie podria afectar a los personajes a un nivel intimo. Buscaba la clase de cronica que blanquee el alma, en vez de observar como estallaba el mundo. Encima trate de imaginarme como rodar un largo con la menor cantidad de actores posibles y poder manejarme con un presupuesto chico. Trate de ser lo mas diferente posible, aunque todas las trampas del genero y sus cliches siguen estando alli, pero de un modo personal y que refleja mis sensibilidades... tomas largas, silencios. ¨ En cuanto a la financiacion y el tiempo que se tardo en rodar el film, Gardner recordaba lo siguiente: ¨ Luego de hacer las cuentas, me dio un costo figurativo de U$S 6000 y fue asi que le pedi a diez amigos que me prestaran U$S 600 cada uno, a cambio de salir en el film. En caso de que al film le fuera mal, queria que la inversion fuera lo suficientemente pequeña para no perder amigos y rodarla tomo dieciseis dias. ¨
The Battery es un film de compañerismo, en el cual se puede sentir cierta nostalgia por la libertad perdida, algo que se ve reflejado en Ben, quien se mueve en un mundo en donde ya no hay reglas sociales que lo aten, y pareciera que tampoco quisiera volver a ellas, pero aun asi es una persona bastante racional que tiene en cuenta que su viejo mundo se ha acabado; mientras que, por otro lado, lo tenemos a Mickey, que es todo lo contrario a Ben, en él se hace notoria el deseo de volver a lo cotidiano dentro de este caotico mundo, regresar a tener que levantarse temprano, cumplir con todas las obligaciones diarias o bien querer pasar una noche durmiendo en una cama. Otros dos puntos interesantes aqui, y al igual que en el film:  The Dead, 2010, dirigido por: Howard J. Ford y Jonathan Ford ( en caso de que a alguien le interese leer la reseña de dicho film, el mismo fue comentado aqui en el apartado de: zombies, bajo el titulo de: Siempre en Moviemiento y con fecha de: 4/10/13 ), es que en casos asi, y como bien se lo señala Ben a Mickey, es importante encontrarse siempre en movimiento y nunca termninar encerrandose en una casa o todo puede acabar mal. Por otro lado, al igual que en otros films catastroficos, aqui se plantea que, ademas de estos dos sobrevivientes, existen comunidades, y algunas de ellas pudieran ser peligrosas.
Sin duda un gran film de zombies, muy cuidado, con muy buenas actuaciones, bien filmado, y con una muy buena banda de sonido que invita a ser escuchada; en cuanto a la intervencion zombie, la misma, aunque necesaria, debido al tema a tratar, es minima, pues su  trama se centra en estos dos amigos sobreviviendo en este hipotetico mundo. Sin duda un film para no dejar pasar.    

lunes, 14 de marzo de 2016

Hambre Furiosa

La guerra Estados Unidos-Mexico que tuvo lugar entre los años 1846 - 1848 sera el punto de partida para un interesante film en el que interviene el temible wendigo, esa criatura de las leyendas de los Estados Unidos y Canada; a este simpatico bichejo se lo describe como un ser humanoide de aspecto bestial, relacionado con el canibalismo. Antonia Bird ( 27 de mayo de 1951 - 24 de octubre de 2013 ) fue la encargada de llevar a buen puerto el rodaje de este film culinario.  

Al teniente John Boyd ( Guy Pierce [ 5 de octubre de 1967    ] le dan una condecoracion por su muestra de valentìa en la guerra entre Estados Unidos y Mexico, pero como la realidad fue bastante diferente, le envian, en plan de exilio, al fuerte Spencer, un lugar olvidado de Dios en las Sierras Nevadas. En el fuerte Spencer, Boyd se une a un grupo de valientes soldados y en breve, este grupo de valeroso hombres, conoceran al desvalido señor Colqhoun ( Robert Carlyle ).

 En un principio, Milcho Manchevski ( 18 de octubre de 1969 ) hubiera rodado: Ravenous, pero problemas de produccion se lo impidieron, y fue Antonia Bird su reemplazo, recomenadada por el actor Robert Carlyle ( 14 de abril de 1961 ).
La nieve como unico paisaje para un hombre que ha de expiar un unico pecado: la cobardia. El deseo de sobrevivir a toda costa ante esa locura que es la guerra, cargando con una medalla a la valentia cuando no hubo nada de la misma. Falta de valor, horror y  tormento; y a Guy Pierce la interpretacion de atormentado lo encuentra bastante bien, tal es asi que no puede comer junto a sus camaradas un buen bistec, sin levantarse de la mesa para ir a vomitar sus propias tripas, ante el recuerdo de haber estado enterrado entre soldados cosidos a balazos y una culpa que no le deja en paz; sin embargo, a Boyd el destino no querra dejarle tranquilo y en su camino le pondra al terrible Colqhoun o luego tambien conocido como el teniente Ives, un pobre hombre que tuvo que pasar por terribles penurias, y que guarda con él un secreto: luego de conocer el mito del terrible wendigo, comer carne humana por sus propiedes curativas le encanta; a lo largo del film, interpretando al peligroso canibal, Carlyle esta soberbio, esa imagen de hombre alocado da un efecto de miedo, como ejemplo, el instante en que, en medio del  bosque, se prepara para comerse a los soldados, o bien cuando deja de ser Colqhoun y pasa a ser el coronel Ives. Jeffery Jones ( 28 de septiembre de 1946 ), tambien hace su aporte, como ese coronel Hart, miltar erudito que pasa sus largas horas leyendo textos en su idioma original y que como tiene un gran corazon, resulta ser un buen amigo para el alma torturada de Boyd.
  Al frente de este espectaculo antibelicista esta Antonia Bird y al mismo le otorga fuerza vital en cada fotograma, cuando muestra la locura de la guerra, la soledad en ese paraje nevado, que podria llevar a cualquiera a la locura, o emplea a fondo a sus actores para que interpretan a unos totales antiheroes, que deben hacer frente al mayor de sus retos. 
  Pieza de terror que sabra invitar al espectador a adentrarse a una clase de mundo en el cual pululan monstruos visibles e invisibles, que hara pasar un buen rato de tension y, que, ademas de metaforas sobre la voracidad del hombre contra el hombre, contiene una buena dosis de hemoglobina, para aquellos gustadores de la misma. Una vez terminado el espectaculo, quizas, haya algun que otro espectador, que termine quedando con cierta clase de apetito que hasta entonces desconocia que tuviera. 

jueves, 3 de marzo de 2016

El Tercer Regreso de Dracula

Para finales de los años sesenta, Christopher Lee regresaba de unas vacaciones familiares y se unia a la produccion de la que seria la tercera aventura del terrible conde, el film llevaria por titulo: Dracula Has Risen from the Grave, dirigida por: Freddie Francis ( 22 de diciembre de 1917 - 17 de marzo de 2007 ).   

Cuando el monseñor Ernet Muller ( Rupert Davies [ 22 de mayo de 1916 - 22 de noviembre de 1976 ] , llega de visita a una iglesia ubicada en una villa europea, se lleva la desagradable sorpresa de que alli los pueblerinos no asisten a misa y de que el parroco ( Ewan Hooper [ 23de octubre de 1935 ] del lugar esta totalmente desmoralizado; todo esto es debido a que un año antes, en la misma iglesia, el ayudante del parroco (  Norman Bacon ) encontro a una victima del temible conde Dracula ( Christopher Lee [ 27 de mayo de 1922 - 7 de junio de 2015 ]. Para solucionar el terrible mal que aqueja a la comunidad, el monseñor decide ir a exocisar el castillo del vampiro, pero para hacerlo necesita de la ayuda del parroco, quien, a regañadientes y lleno de miedo, acepta.   El monseñor llega hasta el maldito castillo y se pone a la tarea de exorcisarlo, mientras que el parroco se encuentra con el cuerpo congelado de Dracula.  El monseñor regresa al pueblo solo; Dracula despierta de su prision congelada y en el parroco encuentra a su nuevo ayudante. El conde nuevamente resurge para seguir bebiendo sangre.

  A finales de los años sesenta, fue un accidente automovilistico lo que le privo a Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) dirigir la nueva aventura sangrienta del conde, y a Freddie Francis le toco asumir la direccion. En ese año de 1968, Lee escaparia de su helada prision de forma convincente, al igual que en la segunda parte y una vez mas demostraria sus dotes interpretativas componiendo un personaje iracundo, furioso, que da verdadero miedo, mientras que a la hora de seducir, no hay mujer que se le resista, el cambio de expresion en el rostro del actor al momento de la seduccion vampirica es soberbio.  
   Regresando a Freddie Francis, aquel consigue un film parejo, redondo, con momentos, que sin ser espectaculares, son buenos: el comienzo; monseñor dirigiendose a exorcizar al castillo; la seduccion de Maria ( Veronica Carlson [ 18 de septiembre de 1944 ], la sobrina del monseñor; la persecusion en el bosque de Zena ( Barbara Ewing ); el final (dos dias antes de filmar esta secuencia, Lee habia cumplido los cuarenta y seis años ).
   Por el lado de la trama, de la misma se desprende el tema de la fe, algo bastante apropiado para esta clase de films. Por un lado lo tenemos al actor Ewan Hooper encarnando de forma convincente a un sacerdote que ante unos sucesos terribles pierde su fe y se deja dominar por el mal; en contrapartida a este pobre parroco, lo tenemos al monseñor, interpretado convincentemente por: Rupert Davies, este personaje es la figura fuerte de la fe, y es alguien al que no le tiembla el pulso cuando se trata de enfrentar al mal; por ultimo, cerrando,  lo tenemos al actor Barry Andrews que consigue una buena interpretacion de Paul, el muchacho ateo, enamorado de la sobrina de monseñor, que en los instantes finales del film, luego de ver la destruccion del vampiro, recupera su fe persignandose.
  En cuanto al resto del elenco, las actrices: Veronica Carlson, y Barbara Ewing estan bien en sus papeles de mujeres que mueren de celos por los favores de Dracula. Luego lo tenemos al genial actor secundario: Michael  Ripper ( 27 de enero de 1913 - 28 de junio de 2000 ), que, como siempre, compone personajes queribles, y en este caso dio vida al tavernero Max, sin duda: ¡inolvidable!
Un elenco impecable, con Lee a la cabeza; un director como Francis que sabia hacer muy bien su oficio. En lineas generales, un film de vampiros correcto, con un final, en donde un tropezon, no solo es caida, sino que puede llevar a un vampiro a ser atravesado por una cruz; eso si, Dracula retornara.