Christopher Walken Volador

Por suerte, un nuevo brindis. Adios 2012. Hola 2013. Para todos aquellos lectores que realizan comentarios, asi como para los que no lo hacen, e incluso para aquellos otros que se dejan caer por aqui movidos por la curiosidad, Tindalos les desea a todos: ¡ muchas, pero muchas felicidades !, que terminen muy bien este 2012 que nos abandona, y que empiecen excelentemente el año 2013, y esperemos que no sea solo el 2013, sino todos los años venideros que nos aguardan, años mucho mejores que este 2012. Asi que sin alargarla mas: ¡ Feliz AÑO NUEVO para todos ! A continuacion les dejo con un Christopher Walken que no solo baila, tambien vuela:  

Richard Harris Cantando

 Richard Harris ( 1 de octubre de 1930 - 25 de octubre de 2002 ) lo interpreto a Barnsby en el film: Los Cañones de Navarone ( The Guns of Navarone, 1961, dirigida por J. Lee Thompson ); fue el capitan Benjamin Tyreen en Major Dundee del año 1965, dirigida por Sam Peckinpah; tambien en 1965 lo interpreto a Cain en La Biblia ( The Bible: In the Beginning..., dirigida por John Huston; en 1967 se convirtio en el Rey Arturo para el film del año 1967: Camelot, dirigida por Joshua Logan; en 1970 y dirigido por Elliot Silverstein, interpreto a John Morgan, en el film A Man Called Horse; en 1970 tambien le dio vida a Oliver Cromwell en el film Cromwell dirigido por Ken Hughes; en 1976, Harris lo volvio a interpertar al personaje de John Morgan en The Return of a Man Called Horse, dirigida por Irvin Kershner; en 2001 y 2002 dio vida al profesor Albus Dumbledore. Ademas de ser un gran actor, Harris tambien produjo, dirigio y escribio, pero no solo eso, tambien se dedico a la cancion y a continuacion este gran actor cantando: My Boy.

Submarino Amarillo

El director George Dunning ( 17 de noviembre de 1920 - 15 de febrero de 1979 ), quien tambien trabajo en la serie animada: The Beatles, fue quien dirigio Yellow Submarine, y por once meses superviso a 200 artistas, tanto ingleses como extranjeros, el resultado fue una nueva aventura de los 4 Fab:

Pepperland es un mundo de paz, amor y tranquilidad, pero todo eso se acaba el dia que los malines azules deciden atacar y acabar con semejante paraiso; sin embargo, el joven Fred sube a bordo del Submarino Amarillo y va en busca de The Beatles para que los cuatro muchachos ayuden a combatir el mal que asola Pepperland.

Lee Minof  basandose en la cancion escrita por Lennon y McCartney fue que escribio la historia original; por aquella epoca The Beatles no andaban muy ilusionados por participar en el film; no estaban muy a gusto con su segundo film: Help! y ni hablar con Magical Mystery Tour, pero, aun asi y todo, vieron en  la idea de un film animado un buen modo para completar su compromiso de un tercer film con la United Artitst.  El estilo del film, creado por el director de arte Heinz Edelmann ( 20 de junio de 1934 - 21 de julio de 2009 ), contrasta con las producciones Disney y de otras animaciones de Hollywood de la epoca. Submarino Amarillo continua siendo aun hoy en dia, un film deliciosamente fresco, de gran colorido, psicodelico, cautivante, dinamico, y por sobre todas las cosas enretenido, repleto de grandes momentos visuales: Eleanor Rigby, Lucy in the Sky with Diamonds, el joven Fred y Ringo recorren el interior de esa psicodelica mansion en busca del resto del grupo y varias secuencias mas.  Un film de animacion imposible de dejar de ver, que hara las delicias tanto de los grandes como de los mas pequeños y mientras esperamos la magica hora del brindis, nada mejor que sentirse libre como un pajaro compartiendo una nueva aventura con: ¡ The Beatles ! ¡ Una Feliz Navidad para TODOS !

Detras de Escena en Star Trek

   Las escenas no siempre salen como se espera, muchas veces los actores no se acuerdan sus lineas, y otras se tientan y comienzan a reir. Pasa tanto en el cine como en la television y una muestra se la puede encontrar en la mitica serie de sci-fi: Star Trek, en donde el elenco se la pasaba bastante bien. Alguien lo filmo y he aqui el resultado:

Dog Soldiers

  Cuando a la edad de once años Neil Marshall ( 25 de mayo de 1970 ) vio en cine Raiders of the Lost Ark ( Los Cazadores del Arca Perdida, 1981, dirigida por Steven Spielberg ) fue entonces cuando supo que lo que queria hacer de adulto era dirigir peliculas y en el año 2002 cumplio su sueño con un film sobre licantropos: Dog Soldiers.                                                                             

  Hay una zona en Escocia en la que la gente desaparece misteriosamente y es alli donde un grupo de soldados se encuentra precisamente realizando practicas militares. Antes de que puedan terminar el ejercicio se veran envueltos en una pesadilla y para salir de la misma deberan hacer uso de todos sus conocimientos.

   A Jason Statham y a Simon Pegg les ofrecieron trabajar en el film, pero cada uno de los actores tenia otros proyectos; muy poco es el cgi que se uso, ya que las personas involucradas en la pelicula creian que en esa epoca se estaba utilizando mucho cgi, asi que prefirieron usar animatronics y disfraces.
   Dog Soldiers es un film dinamico, agil, ameno, con encanto y mucha energia; ya de entrada, en un lugar magico como pudiera serlo un bosque, Marshall introduce paulatinamente al espectador de manera eficaz en el fantastico, con esa pareja de enamorados, que, en medio de la noche es sorprendida por algo mortifero, pero eso es solo el comienzo, la trama se ira reforzando con ese grupo de soldados, camaradas de armas, a los que en medio de la noche, el sargento Wells ( Sean Pertwee ( 4 de junio de 1964 ) )  les relata un suceso extraño y advierte que hay que tener la mente abierta, luego de lo cual todo ira cuesta abajo e incluso Marshall no necesita hacer uso de maldiciones gitanas, los hombres lobo existen, estan alli aguardando y pobre de aquel que se cruce con uno de esos bichos. El film en su conjunto es muy bueno, tiene todos los ingredientes necesarios para pasar una velada agradable, con un grupo de solidos actores y hasta incluso hay lugar para un poco de comedia: el soldado reforzando la puerta y le da martillazos a esa mano que aparece por la ventana. Opera prima de un director vital y fresco que con cada nuevo titulo deja con ganas de más.  

Posters Hamer: 1973 - 2012

  Despues de varios años ofreciendo films de terror y ciencia ficcion, para la Hammer el año 1973 en materia del fantastico estuvo arido; fue un año despues, en 1974, cuando Lee se ceñia la capa del conde por ultima vez y Los Satanicos Ritos de Dracula fue el ultimo film de esta productora en que los presentaba a Cushing y a Lee juntos; sin embargo, en 1974 hubo lugar para algunos seres de la noche mas. 1975 se presento vacio de sustos y hubo que esperar recien a 1976 para verlo a Lee interpretar a un malevolo personaje y hasta ahi llegaron las emociones fuertes en cuanto al cine, sin embargo, habria que esperar hasta 1980 para que la Hammer repartiera unos buenos sustos, pero eso si, en la television, al igual que en los años noventa. Recien para el año 2008 la casa de los horrores volvia a repartir sustos y continuaria en 2010 y 2012. 
 Hasta aqui llega el segmento de posters Hammer, pero estoy seguro de que seguira habiendo mas peliculas de esta magnifica productora de sustos inglesa y con ella vendran mas posters terrorificos. Mientras tanto:   

1973:

That´s Your Funeral, dirigida por John Robins

Nearest and Dearest, dirigida por John Robins

Man at the Top, dirigida por Mike Vardi

Holiday on the Buses, dirigida por Bryan Izzard

1974:

Shatter, tambien conocida como: Call Him Mr. Shatter,  dirigida por Michael Carreras

The Satanic Rites of Dracula, tambien conocida como: Count Dracula and His Vampire Bride, dirigida por Alan Gibson

Man About the House, dirigida por John Robins

The Legend of the Golden Vampires, tambien conocida como: The Seven Brothers Meet Dracula, dirigida por Roy Ward Baker

Frankenstein and the Monster from Hell, dirigida por Terence Fisher

Captain Kronos Vampire Hunter, dirigida por Brian Clemens

1976:

To the Devil... A Daughter, dirigida por Peter Sykes

1979:

The Lady Vanishes, dirigida por Anthony Page

1980:

George and Mildred, dirigida por Peter Frazer-Jones

Rising Damp, dirigida por Joseph McGrath

1994:

The World of Hammer

2008:

Beyond the Rave, dirigida por Matthias Hoene

2010:

Let Me In, dirigida por Matt Reeves

2012:

The Woman in Black, dirigida por James Watkins

Una Posible Ultima Entrevista

Bela Ferenc Dezso Blasko, mas conocido por todo el mundo como: Bela Lugosi, nacio un 20 de octubre de 1882 y fallecio un 16 de agosto de 1956. Nacio en Lugoj, Transilvania; durante la Primera Guerra Mundial sufrio una herida en la pierna y para apaciguar el dolor utilizo morfina, sustancia de la cual se volvio adicto. A continuacion una posible ultima entrevista que se le realizo al gran Bela Lugosi a la salida de un sanatorio. 

Vidas De Cine XXIII

En esta nueva entrada de Vidas de Cine, el gran Fernando Fernan-Gomez conto alguna vez lo dificil que lo paso un director italiano para hacer entender a un actor la actitud en una escena; por otro lado, de la mano de Brando una de borrachines y para finalizar Dustin Hoffman salva una vida. ¡Que lo disfruten! 

Fernando Fernán-Gomez hablaba sobre la actitud de los interpretes frente a los generos comentando lo siguiente: 
" En uno de mis primeros trabajos cinematograficos como actor, un compañero representaba el personaje de un marido que abría una puerta y me encontraba con su mujer en una actitud que a él le parecia demasiado intima. El hombre, sorprendido y horrorizado, exclamaba: " ¡ Oh ! ". Su " oh " y su movimiento de cejas fueron tan horrorizados y horrorizantes que horrorizaron al director de la pelicula. Pero el actor repetia la entrada, la mirada y el " oh " una y otra vez y no acertaba con el gusto del director. " Usted, al ver a su mujer con este hombre en el dormitorio ( explicaba dificultosamente el director ), piensa en un adultero, pero no ha habido tal  cosa. Y este equivoco creemos que puede hacer reir al publico. Pero esperamos que se ria del equivoco, no de lo mal que usted interpreta ". Al recibir esta breve informacion sobre la trama de la pelicula, se le encendio una luz al actor, que exclamó, como si acabara de descubrir la piedra filosofal: " ¡ Ah, genero frivolo ! ". Y volvio a abrir la puerta, a sorprendernos en la actitud que a él le parecia demasiado intima, a horrorizarse y a decir: "¡oh ! "; pero esta vez, si no de manera perfecta, al menos como al director le parecia util para la pelicula ".            

  Louis Calhern era, segun Marlon Brando, " un borracho alegre, risueño y divertido, pero era un hombre solitario y desdichado ", asi como " un actor viejo, impotente y gran bebedor, con una trayectoria clásica: conocia todos los trucos, habia interpretado tods los papeles de Broadway ". Seguia explicando Brando que Calhern " me contó que en una ocasión estaban a punto de estrenar una obra nueva, y que los productores tenian tanto miedo de que estuviera borracho la noche del estreno que lo encerraron en una habiatación del cuarto piso del Lambs Club, el club que los actores frecuentaban en New York. Cuando se marcharon, él miro por la ventana y vio un camarero del Lambs que pasaba por abajo. Lo llamo, dejo caer un billete de veinte dolares al suelo y le pidio que le subiera una notella de whisky y una paja. Cuando el camarero llamo a la puerta cerrada con llave, Louis le dijo: " Mete la paja en la cerradura y el otro extremo en la cerradura ". Vacio la botella con la paja y pronto quedo borracho. Cuando los productores ( que lo habian cacheado y habian registrado la habitacion en busca de bebidas alcoholicas  antes de cerrarlo ) fueron a buscarlo, no salian de su asombro y Louis me conto que nunca descubrieron cómo se habia agarrado la borrachera. Pero la noche del estreno, Louis recibio reseñas maravillosas por su actuacion ".          

Un dia cualquiera de este año, en el parque Hyde de Londres,  Dustin Hoffman hizo su buena accion del dia salvando la vida de un hombre llamado Sam Dempster, quien hacia footing y de pronto se desplomo delante del actor a causa de un ataque al corazon. Hoffman llamo enseguida al servicio de emergencias  y permanecio junto a Dempster los quince minutos que tardo en llegar la ambulancia. Por suerte los paramedicos lograron recuperar al pobre hombre, quien posteriomente recurrio al diario " The Sun " para demostrar su agradecimento a Hoffman: " Quiero dar las gracias a Dustin Hoffman. Me ha salvado la vida. No recuerdo nada de lo ocurrido, pero los paramedicos me han dicho que he sido salvado por Dustin Hoffman. Es increible ". Por otro lado, " The Sun " recogio las declaraciones de uno de los paramedicos que atendieron  a Dempster: " Dustin estaba fascinado. Parecia muy impresionado de que consiguieramos recuperar a ese tipo tan rapido. Cuando estabamos llevandonos al paciente a la ambulancia se paso por ahi y nos dijo: " Gran trabajo chicos ". Realmente apreció lo que ocurrió ".    

Detras de Escena 6

Antes de que tuviera que ir a meterse en el Laberinto, la bella actriz Jennifer Connelly ( 12 de diciembre de 1970 ) se puso a las ordenes del gran Dario Argento y logro que el chimpance no solo la mordiera, sino que ademas estuviera enojado con ella durante toda la filmacion; Arnold en Conan the Destroyer, tuvo que subir 5 kgs por pedido del director; Stephen King es un gran admirador del film Evil Dead, tanto es asi que en una cena con Dino De Laurentiis, lo convencio al productor italiano para que aquel financiara el film de Raimi. A continuacion unos bellos fotogramas de Detras de Escena:    

Aqui se puede ver a una Jennifer Connelli angustiada al telefono, en un momento de la filmacion de Phenomena, quizas llamando a un veterinario, y Argento filmando a la actriz para la posteridad.

" Seras muy famosa ", le dicen a Judith O`Dea para que entre en clima.  

Una pequeña Shirley Temple pasandoselo a lo grande durante la filmacion de Dimples, 1936, dirigida por William A. Seiter.




 En este fotograma se puede apreciar lo bien que lo pasaron el bueno de Arnold y Grace Jones entre toma y toma de: Conan, the Destroyer.

Uno de esos incomodos momentos de filmacion; por el rostro de Raimi pareciera que la cosa no estaba funcionando.





En este fotograma se ve claramente como el gran Roddy McDowall, ayudado por Tom Holland, quiere atrapar la esquiva imagen del vampiro Dandrige.

Retratos Galacticos Victorianos

 En un mundo lejano, extremadamente lejano, aquellos heroes y villanos que conviven en una guerra interminable, pasaron un dia cualquiera de sus vidas por el estudio del artista Greg Peltz para ser retratados como si hubieran vivido en la era victoriana. La verdad es que no quedaron nada mal, adelante con los retratos: 

Vidocq

     Eugéne-François Vidocq ( 23 de julio de 1775 - 11 de mayo de 1857 ) fue el primer director de la Sûretè Nationale y uno de los primeros detectives privados. La investigacion criminal le debe a Vidocq mucho de sus avances; se cree que el gran escritor Edgar Allan Poe se inspiro en este detective para crear a su personaje C. Auguste Dupin. En materia de cine, a este luchador contra el crimen lo han llevado varias veces tanto a la  pantalla grande como a la chica. En 1909 hubo un corto titulado: La jeunesse de Vidocq ou Comment on devient policier; en 1910 hubo otro corto titulado: L`évasion de Vidocq dirigida por Georges Denola; en 1911, con el nombre de Vidocq por titulo llego un film dirigido por Gérard Bourgeois; en 1923, el director Jean Kemm dirigio un film que por titulo llevo: Vidocq; en 1940 el personaje de Vidocq volvio a aparecer por los cines, en un film cuyo titulo fue simplemente: Vidocq y lo dirigio: Jacques Daroy; unos años despues, en 1946 aparecio una nueva aventura filmica del primer director de la Sûreté, en esta oportunidad al film lo dirigio: Douglas Sirk y llevo por titulo: A Scandal in Paris o se le conocio tambien por: Thieves` Holiday, despues de aquel film sobre Vidocq, no habrian de pasar muchos años, y en 1948 llegaria el film: Le cavalier de Croix-Mort dirigido por: Lucien Ganier Raymond; para 1967 llego una serie de television titulada simplemente: Vidocq; en 1971 el personaje de Vidocq regresaba a la pantalla chica en una coproduccion entre Francia y Alemania bajo el titulo de: Les nouvelles aventures de Vidocq; en 2010 llego a la pantalla chica otra serie de television sobre este detective, llevando por titulo: Vidocq. Antes de 2010, en 2001, el director de cine frances, Pitof ( 4 de julio de 1957 ), dirigio su opera prima: Vidocq. 

  En pleno S. XIX el prestigioso detective Vidocq desaparece en medio de un caso importante, investigaba sobre un peculiar asesino llamado: El Alquimista. El biografo del detective ira siguiendo los pasos de la investigacion para asi poder descubrir quién mato a Vidocq.  

  En 1976 fue que Pitof empezo a trabajar en el mundo del cine, sus comienzos fueron como asistente de editor para el film: Shocking !, dirigida por Claude Mulot; ese mismo año y tambien trabajando para Mulot, Pitof seria aprendiz de asistente de editor para el film: Games for an Unfaithful Wife. A partir de 1978, Pitof realizaria diferentes labores dentro de la industria cinematografica francesa, hasta que le llego el momento de dirigir un film y en 2001 se estrenaria en cines su primer trabajo como director: Vidocq. Pitof ofrece un espectaculo trepidante, una puesta en escena vertiginosa, plagada de personajes raros e inquietantes, en donde no falta la emocion, con momentos visuales de alto vuelo, como la pelea del principio, la muerte de la primera victima, la cual parece salida de un cuadro, o el primer encuentro entre el detective y el asesino.

  Por el lado de los actores, lo tenemos a Gérard Depardieu ( 27 de diciembre de 1948 ), en quien  recayo interpretar a Vidocq, su trabajo actoral, como siempre, es impecable y aqui interpretando a este duro y sagaz detective esta soberbio; en cuanto al resto del elenco, el mismo es solido y gracias a dicha solidez ofrece unas interpretaciones mas que buenas.
Un policial digital a la francesa, ambientado en el S.XIX, para nada aburrido o falto de ritmo, en donde Pitof pone todo su conocimiento cinematografico a la orden del fantastico y nos descubre que en la Francia del pasado tambien pasaban cosas raras.        

¡Griten!, ¡Griten !

Al igual que hiciera Edward Van Sloan en Frankenstein, William Castle en The Tingler ponia en guardia a la audiencia copn lo siguiente:

" Soy William Castle, el director de la pelicula que esta a punto de ver. Me siento obligado a advertirle que algunas sensaciones... algunas de las reacciones fisicas que los actores sentiran en la pantalla, tambien seran experimentadas, por primera vez en la historia de las peliculas, por ciertos miembros de esta audiencia. Digo: ¨ ciertos miembros ¨ porque algunas personas son mas sensitivas a estos impulsos electronicos que otras. Estas desafortunadas personas sensibles a veces sentiran una extraña  sensacion de hormigueo; otras personas la sentiran menos fuerte. Pero no se alarme, usted se podra proteger. Si en algun momento es consciente de una sensacion de hormigueo, podra obtener un alivio inmediato gritando. No se avergüence por abrir su boca y dejar salir todo lo que tiene, porque probablemente la persona que este sentada justio al lado suyo este tambien gritando, Y recuerde, un grito en el momento adecuado puede salvarle la vida. "     

El doctor Warren Chapin ( Vincent Price ) es un patologo que, un buen dia, descubre que el estado de terror extremo en el ser humano produce que un parasito que esta ubicado en la espina cobre vida.

   Una poliza de vida por mil dolares; el efecto " Emergo "; Illusion-O; una interrupcion para el miedo. Estos fueron algunos de los gimmicks que el amigo William Castle ofrecio a las audiencias y en: The Tingler usaria el efecto: Percepto. Este elemento permitia que llegado cierto momento algunos asientos vibraran y asi el espectador se pusiese a gritar para salvar su vida. Mas alla de estos efectos tecnicos para lograr en el espectador una mayor sensacion de miedo, Castle consigue una buena atmosfera que por instantes resulta inquietante, como el momento en que Chapin esta siendo victima del  monstruo, o la secuencia en que la esposa de Oliver Higgins pasa verdadero terror; por otro lado, ademas del simpatico parasito, los actores, conseguiran hacernos pasar una grata velada, sobretodo el querido Vincent Price, que al igual que en tantas otras interpretaciones se luce; Price con total naturalidad saca jugo de las situaciones como en la escena en que se encuentran el buen doctor Chapin hablando con una taza de cafe de por medio, sobre el miedo con su ayudante y la hermana de su esposa, y en cierto momento Price, se rie sobre algo que le dicen y lo hace de forma natural, como si aquello no estuviese siendo representado. Entre las muchas buenas escenas que contiene este film, esta aquella secuencia del viaje de LSD que nos narra Chapin; realmente pareciera que Price estuviese bajo los efectos de la droga.     

  Un film marca Castle, entretenido, en donde su director solo buscaba hacer pasar un buen rato y siempre queriendo innovar para que el espectador pegase el salto y se le pusiese la piel de gallina. Asi que ya saben: ¡griten!, por lo mas quieran:¡griten!