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En cada una de las obras literarias salidas de la fertil imaginación de H. G. Wells ( 21 de septiembre de 1866 - 13 de agosto de 1946 ), el lector se va a encontrar conque seres venidos de otros planetas tienen como unico fin querer conquistar nuestro mundo, animales que son convertidos en seres humanos, una droga que es capaz de hacer que los seres humanos se vuelvan verdaderos gigantes, y otra droga que hace que un cientifico se vuelva invisible y ademas de todo esto, con Wells se puede viajar en el tiempo, como ocurre en: La Maquina del Tiempo ( The Time Machine, 1895 ), asi es, como indica su titulo, un cientifico consigue crear una maquina capaz de viajar por el tiempo; pero en las novelas de este gran escritor, no solo hay grandes aventuras, personajes y situaciones de lo mas interesantes, sino que se puede encontrar la critica hacia la sociedad y a la ciencia misma. Hasta aqui la parte literaria, en cuanto al Septimo Arte, mucho tiempo despues, George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ), un animador y productor de peliculas se encargo de llevar a la pantalla grande la obra literaria de Wells, y al igual que aquella se volvio todo un clasico; Pal logro traducir en imagenes la obra literaria de una manera genial, consiguiendo asi que se convirtiese en todo un clasico.

Herbert es un inventor y durante una cena con amigos, les muestra a aquellos su ultimo invento: una maquina del tiempo en escala pequeña, y que encima funciona, pero aquellos no creen en lo que acaban de ver; al finalizar de la muestra, y tras una enfervorecida discusion, Herbert deja entrever su decontento con la epoca en que vive y sus deseos de viajar hacia el futuro, porque Herbert, no solamente creo una maquina del tiempo en version pequeña, en su taller tiene una maquina en escala real, y pretende usarla, pero para eso necesita que sus amigos se vayan. Una vez que queda solo, Herbert se dirige a su taller para comenzar una gran aventura: viajar hacia el futuro, lo que él no sabe, es que bien puede ser que no le guste lo que se vaya a encontrar, o tal vez si, quién sabe.

Con su obra, Pal regala al espectador la maravillosa oportunidad de realizar un viaje a traves del tiempo, mostrandole la veloz carrera de un caracol, unas agujas de reloj velosisimas, una vela que se consume en apenas unos pocos segundos, o bien el paso rapido de las modas a traves de un maniqui, y todo ello gracias a unos efectos especiales que aun hoy, y, sin haber envejecido en lo mas minimo, continuan deslumbrando; además, por si fuera poco, y de manera excepcional, Pal traspasa a la pantalla grande la obra inmortal de Wells, logrando asi que ciencia, aventura y critica se combinen a la perfección sin fisura alguna. Como bien nos dira el mismo Wells ( Rod Taylor ), su travesia por el tiempo no sera hacia atras, sino hacia adelante; y, aunque podria parecer que un viaje de estas caracteristicas suene cautivante, y de hecho lo es, tal vez no sea para nada divertido, si es que se tiene en cuenta, como lo descubrira George, al llegar al año 1917, cuando se encuentre con James Filby ( Alan Young ), el hijo de su buen amigo David Filby ( Alan Young ), y aquel le comente que su padre murio. Pero el viajero del tiempo, sacando fuerzas ante tan terrible noticias, continua con su viaje y sera asi que seguira siendo testigo de la estupidez humana, ya que, ademas de las dos guerras que anteriormente pudo presenciar, vera una tercera, la atomica, y luego dirigira sus pasos hacia un futuro muy lejano y que aunque a primera vista podria parecer idilico, no lo es, ya que los Eloi, como bien dice Herbert, se encuentran reducidos a meros vegetales y son el ganado perfecto de los temibles Morlocks.
Aunque si bien en un principio George Pal queria que el actor Paul Scofield ( 21 de enero de 1922 - 19 de marzo de 2008 )interpretara el personaje del viajero del tiempo, luego recayo semejante honor en Rod Taylor, un actor australiano que habia nacido en Sydney, Australia, el 11 de nero de 1930, y que habia llegado a Hollywood en los años cincuenta; Taylor encajaba a la perfeccion para el papel, con su porte varonil, energico, de modales suaves y educados, demostro ser el adecuado inventor del viejo siglo XIX; por el otro lado, estaba el actor que daria a vida al entrañable James Filby, Alan Young ( 19 de noviembre de 1919 ); Young comenzo a volverse famoso en la radio durante los años que van de 1944 a 1949, en 1950 escribio un piloto para la television norteamericana, mas precisamente para la CBS, lo que dio como resultado el programa: " The Alan Young Show ", con el cual gano un par de premios Emmy y pudo tener su estrella en el " Walk of Fame "; cuando la filmación de La Máquina del Tiempo dio comienzo, la actriz Yvette Mimieux ( 8 de enero de 1942 ) era menor de edad e inexperta, cumplio los dieciocho durante el rodaje y para el final del mismo, como la actriz habia ganado expriencia como actoral, solo hubo que volver a filmar unas pocas escenas. Todo esto en cuanto a los actores humanos, por el lado del otro " actor ", la maquina del tiempo misma, aquella tiene la forma de un trineo, debido a que George Pal se inspiro en aquellos vehiculos de su juventud que tanto le gustaban: los trineos, y de esa forma el viajero podía deslizarse por el tiempo. En cuanto a la versión en miniatura de la maquina, la misma se le había quedado Pal, pero lamentablemente durantre un incendio en la casa del director, la miniatura termino perdiendose, una verdadera pena.
Sin duda un verdadero clasico que aun hoy continua haciendo las delicias de grandes y chicos, ya que en ella se conjugan una serie de elementos como lo es la aventura, que la hacen gustosa, y a su vez, el film, como en el libro, contiene su medida de critica, como ya se escribio mas arriba, con un personaje cansado de su tiempo, que cree que en el futuro encontrara algo mejor, y tal vez lo haga; el final, aunque algo triste, es despues de todo esperanzador. Un film imperdible e infaltable en cualquier dvdeteca, para ver en incontables oportunidades y terminar preguntandose: ¿ qué tres libros se llevo Herbert ?

Al actor Rod Taylor se le puede ver en algunas de las siguientes peliculas:

King of the Coral Sea, 1953, dirigida por por Lee Robinson; Long John Silver, 1954, dirigida por Byron Haskin; Gigante, ( Giant, 1956 ), dirigida por George Stevens; Step Down to Terror, 1958, dirigida por Harry Keller; Colosssus and the Amazon Queen, 1960, dirigida por Vittorio Sala; Los Pajaros ( The Birds, 1963 ), dirigida por Alfred Hitchcock; Mask of Murder, 1985, dirigida por Arne Mattsson; The Warlord: Battle for the Galaxy, 1998, dirigida por Joe Dante; Inglourious Basterds, 2009, dirigida por Quentin Tarantino

El actor Alan Young trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Margie, 1946, dirigida por Henry King; Androcles and the Lion, 1952, dirigida por Chester Erskine; tom thumb, 1958, dirigida por George Pal; The Cat from Outer Space, 1978, dirigida por Norman Tokar; Earth Angel, 1991, dirigida por Joe Napolitano; Un Detective Suelto en Beverly Hills 3 ( Beverly Hills Cop III, 1994 ), dirigida por John Landis; La Maquina del Tiempo ( The Time Machine, 2002 ), dirigida por Simon Wells

La actriz Yvette Mimieux trabajo en alguna de las siguientes peliculas:

Rock, Rock, Rock, 1956, dirigida pr Will Price; The 4 Horsemen of the Apocalypse, 1962, dirigida por Vincente Minnelli; The Wonderful World of the Brothers Grimm, 1962, dirigida por Henry Levin y George Pal; The Delta Factor, 1970, dirigida por Tay Garnett; Death Takes a Holiday, 1971, dirigida por Robert Butler; Black Noon, 1971, dirigida por Bernard L. Kowalski; The Neptune Factor, 1973, dirigida por Daniel Petrie; Snowbeast, 1977, dirigida por Herb Wallerstein; Devil Dog: The Hound of Hell, 1978, dirigida por Curtis Harrington; El Abismo Negro ( The Black Hole, 1979 ), dirigida por Gary Nelson

Querida Jacqueline, ¿ qué es de tí ?

En la mayoria de las peliculas producidas por Val Lewton ( 7 de mayo de 1904 - 14 de marzo de 1951 ) sin duda el espectador encontrara la agradable sensación del terror y el suspenso acuciante, como en la escena de " El Hombre Leopardo ( The Leopard Man, 1943, dirigida por Jacques Tourneur ), en donde una joven tiene que ir en medio de la noche hasta un almacen y para llegar hasta él debe atravesar un oscuro puente sin saber con qué puede encontrarse, esa es la clave del terror de Lewton; en La Septima Victima ( The 7th Victim, 1943, dirigida por Mark Robson ( 4 de diciembre de 1913 - 20 de junio de 1978 ) se asiste a una historia hermosamente cautivante, melancolica, triste, macabra, terrorifica. A continuacion la sinopsis:

Mary Gibson es una joven que estudia en una escuela privada, un buen día le avisan que su hemana Jacqueline hace seis meses que no paga su matricula y que se encuentra desaparecida, es entonces que Mary comienza la busqueda de su hermana; que en dicha busqueda, Mary descubrira que su querida hermana se ha metido en problemas por pertenecer a una secta que adora a satan.

Primera pelicula del director Mark Robson a la que luego le seguirian otras como: The Ghost Ship, 1943; Youth Runs Wild, 1944; Isle of the Dead, 1945; Bedlam, 1946; Hell Below Zero, 1954; The Harder They Fall, 1956; From the Terrace, 1960; Lost Command, 1966; Limbo, 1972; Earthquake, 1974; Avalanche Express, 1979; Robson desde el mismo comienzo, con aquel soneto sagrado VII de John Donne con que abre la pelicula: " Corro hacia la muerte, la muerte me encuentra pronto y todos mis placeres son como ayer ", hace notar al espectador que no se encuentra ante una pelicula común, sino todo lo contrario, es un drama, pero no uno comun, todo en él deja traslucir, como ya se escribio mas arriba, melancolia con regusto por la muerte que terminan convirtiendo a este film en una bella pieza del cine noir; tambien, como en toda pelicula de Val Lewton, esta presente el factor del miedo, como muestra, baste citar la escena en que Mary y el detective Irvin August entran en el negocio de cosmeticos en medio de la noche para averiguar si Jacqueline se encuentra prisionera en un cuarto en particular, una vez dentro, Mary descubre que el cuarto en cuestión, se encuentra ubicado en la oscuridad, al fondo de un pasillo, sin problema alguno le expresa su miedo al detective y le pide que vaya él a fijarse, una escena realmente muy buena, como muchas otras a lo largo del film. A su vez, Robson despliega ante la camara grandes imagenes, como aquella en que Mary, acompañada de los dueños de un restaurante, al que Jacqueline solia concurrir antes de desaparecer y que le alquilaron un cuarto, logra que estos le permitan acceder a la habitacion de su hermana, y es entonces cuando la camara nos enseña la imagen de una silla y una soga lista para que alguien se ahorque; o bien, la escena en que todos los paladistas, reunidos alrededor de Jacqueline, acosan a la pobre mujer, para que aquella beba un brebaje envenado.
En cuanto al elenco, el mismo es excelente; Kim Hunter, interpreta de manera soberbia a Mary Gibson, la pobre hermana que revolvera cielo y tierra hasta dar con Jacqueline, el personaje de Hunter; Mary se nos muestra candida, bondadosa, radiante, en total contraposicion con el de Jacqueline ( Jean Brooks ), quien es una muñequita de porcelana dark, que como bien lo resuelve una conversacion llevada a cabo, en uno de los momentos en que los paladistas intentan convencer a Jacqueline de que cometa suicidio:

Nancy: Jacqueline, a menudo has dicho de ponerle fin a todo, no logro entender por qué esto te resulta tan dificil. Solo tienes que beber un poco.

Esther Redi ( compañera de Jacqueline ): Si, Jacqueline. Siempre has hablado del suicidio, terminar con tu vida cuando quisieras.

Jacqueline: Si, cuando yo quisiera.

Jean Brooks, por su lado, realiza una gran labor interpretativa como una mujer perseguida, acosada, temerosa, triste; lamentablemente los ultimos dias de la actriz, fueron igual de dramaticos que los de su persoanje en este film, murio de problemas alimenticios debido al alcoholismo. Luego lo tenemos al actor Tom Conway ( 15 de septiembre de 1904 - 22 de abril de 1967 ), aqui interpreta al Doctor Louis Judd, que dicho sea de paso, Conway ya habia interpretado anteriormente al mismo personaje en: Cat People, 1942, dirigida por Jacques Tourneur; el trabajo de Conway es sobrio, dandole a su personaje un halo de misterio, él sera quien ayude a la pobre Jacqueline a esconderse; por otro lado lo tenemos al actor Hugh Beaumont ( 16 de febrero de 1909 - 14 de mayo de 1982 ), quien interpreta al marido de Jacqueline, tambien lleva a cabo un trabajo bastante bueno; despues lo tenemos al actor Erford Gage ( 5 de abril de 1912 - 17 de marzo de 1945 ), Gage interpreta a un fallido poeta llamado Jason Hoag, quien, con tal de ayudar a la pobre Mary, se pondra en tareas detectivescas, y gracias a tosdo este asunto volvera a ponerse a escribir.
Grandiosa pelicula dentro de la factoria Lewton; Robson consigue mantener al espectador hasta el ultimo momento con el corazo en la boca, con escenas realmente geniales, como aquella en donde todos los paladistas se encuentran reunidos, con Jacqueline como invitada de honor, para obligarla a aquella a beber un trago de una exquisita bebida envenenada, o la escena en que Mary se encuentra tomando una refrescante ducha y recibe la inesperada visita, en el cuarto de baño, de la dueña del negocio de cosmeticos para advertirle de que abandone todo intento de seguir con la busqueda de su hermana. En verdad, una pelicula magnifica que no tiene desperdicio alguno, un grato espectaculo melancolico para no perderse y todo un verdadero clasico.



" Corro hacia la muerte, la muerte me encuentra pronto y todos mis placeres son como ayer ", soneto sagrado VII, John Donne.

En Un Año Caluroso

En los queridos años ochenta, mas precisamente en 1987, el apellido Schwarzenegger ( 30 de julio de 1947 ) figuraba en los creditos de una pelicula de ciencia ficción con mucha acción junto a los nombres de: Carl Weathers ( 14 de enero de 1948 ), Bill Duke ( 26 de febrero de 1943 ) y Jesse Ventura ( 15 de julio de 1951 ); a estos muchachos un extraterrestre bien feo y con muchas, pero muchas malas pulgas se les iba a convertir en un verdadero pain in the neck, y seria entonces cuando, como bien reza el cartel de promoción: " pronto la caza dara comienzo ". El director detras de este espectaculo: John McTiernan.

Un grupo comando es enviado a rescatar a una persona a Guatemala, pero lo que ellos no saben es que todos sus movimientos son vigilados atentamente por un ser alienigena que esta en nuestro planeta con un unico proposito: la caza, y ellos seran la presa.

La narracion de John McTiernan es impecable, dinamica, la misma hace que no nos querramos levantar del asiento por nada del mundo, 107 minutos llenos de adrenalina. Con unos buenos angulos de camara es que McTiernan nos hace seguir las aventuras, o, mas bien, se debiera escribir desventuras, de este equipo de soldados engañados, ya que eso es lo que son, dentro de una selva plagada de trampas mortales, cortesia de un cazador de otro mundo. Refiriendonos a esa terrible selva, se puede decir de la misma, que McTiernan la convierte en una gran casa del espanto, con todos esos sonidos y esa quietud inquietante que esconde algo; mientras que por otro lado la tenemos a Anna, que con sus cuentos de viejas refuerza aun mas el miedo que ya empieza a dar signos entre los valientes soldados. O sea, McTiernan arma una buena de monstruos en toda regla, pero no queda ahi el asunto, ya que el estofado biene sazonado con un poco de trasfondo politico, y la pregunta de: ¿ quién es el monstruo ?, y es que, si por un lado lo tenemos al Predator como el malo de la funcion, por el otro esta el personaje de Dilon ( Carl Weathers ), quien lleva engañado a Dutch ( Arnold Schwarzenegger ) a cumplir con una misión que termina siendo algo completamente distinto, a su vez, Dutch esta intentando olvidar algunos recuerdos de su pasado, dando entender asi, que estos hombres llevan a cabo actos indignos por su pais muchas veces, pero eso si, si Dutch dice que sus hombres no son asesinos, no lo son. Todo esto en cuanto al director y a la trama, por el lado del elenco, se puede decir del mismo que lo suyo lo hacen muy bien, con un Schwarzenegger actuando razonablemente bien, poniendo cara de pocos amigos cuando hay que hacerlo, y mostrando el fisico, por el lado de Carl Weathers, actor reconocido por haber sido el terrible contrincante de Rocky, su papel como villano de la funcion no esta nada mal, le sale bastanbte bien, hasta incluso dan ganas de que sea el primero en ser agarrado por el extraterrestre de marras; luego lo tenemos al actor Bill Duke, sin duda su personaje de soldado de pocas palabras, pero bien duro esta muy bien interpretado y lo mejor de la pelicula es la escena de Duke mirando al cielo y lamentando la muerte de su amigo caido en combate, una escena llena de sentimiento y fuerza; luego lo tenemos al actor Jesse Ventura, tambien su interpretacion de soldado masca tabaco esta bastante bien sin ser nada redundante; a estos actores le sigue Richard Chaves ( 9 de octubre de 1951 ), quien interpreta al soldado que primero descubre al Depredador, se puede decir que su actuacion tambien es buena.
Pasando al apartado de efectos especiales, y aunque ya muchos lo deben saber, pero para aquellos otros que aun no lo saben, y como ya ha quedado por muchos tiempo como una leyenda urbana, hay que aclarar que el actor Jean-Claude Van Damme sí interpreto al Depredador, pero lo hizo en un tiempo breve, abandono el film despues de dos dias, descontento por haber sido elegido como un efecto especial mas y que no lo pusieran dentro de los creditos; su aspecto como ser alienigena distaba mucho del depredador que todos conocemos, tenia un cuello largo, cabeza con apariencia de perro y un solo ojo en el centro. Por otro lado, quien le dio el aspecto definitivo al cazador venido de las estrellas no fue otro mas que Stan Winston ( 7 de abril de 1946 - 15 de junio de 2008 ); el cómo fue que Winston paso a ser parte de la produccion, fue gracias a Schwarzenegger, quien habia trabajado anteriormente con él en Terminator y lo recomendo, fue asi que Joel Silver contacto con Winston y luego este se reunio con John McTiernan; durante un vuelo a Japon, Winston concibio el look final de la criatura y fue James Cameron quien le dio la idea a Winston de que el Predator luciese las mandibulas.
Como comentario final se puede decir que Predator es una gran pelicula de acción y ciencia ficción, en donde sus actores hacen lo que mejor saben: la accion, gran escena cuando todo el team dispara a tontas y a locas sobre el extratarrestre de marras, puro entretenimiento ciento por ciento garantizado lleno de adrenalina, sin duda imperdible, lo que podria llamarse un clasico. A los pocos años hubo una segunda parte en donde Danny Glover era el encargado de perseguir al cazador y luego vendrian Alien vs. Predator y Alien vs. Predator - Requiem, hoy por hoy se espera con ansias Predators.
A continuación:

Arnold Schwarzenegger protagonizo en algunas de las siguientes peliculas:
Hercules in New York, 1970, dirigida por Arthur Allan Seidelman; Stay Hungry, 1976, dirigida por Bob Rafelson; The Villain, 1979, dirigida por Hal Needham; Conan, el Barbaro ( Conan, the Barbarian, 1982), dirigida por John Milius; Conan, el Destructor ( Conan, the Destroyer, 1984 ), dirigida por Richard Fleischer; Terminator ( The Terminator, 1984 ), dirigida por James Cameron; Red Sonja, 1985, dirigida por Richard Fleischer; Comando ( Commando, 1985 ), dirigida por Mark L. Lester; Raw Deal, 1986, dirigida por John Irving; The Running Man, 1987, dirigida por Paul Michael Glaser; Total Recall, 1990, dirigida por Paul Verhoeven; Terminator 2: Judgment Day, 1991, dirigida por James Cameron; True Lies, 1994, dirigida por James Cameron; Eraser, 1996, dirigida por Chuck Russell; Batman & Robin, 1997, dirigida por Joel Schumacher; End of Days, 1999, dirigida por Peter Hyams; The 6th Day, 2000, dirigida por Roger Spottiswoode; Collateral Damage, 2002, dirigida por Andrew Davis; Terminator 3: Rise of the Machines, 2003, dirigida por Jonathan Mostow )

El actor Carl Weathers trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Bucktown, 1975, dirigida por Arthur Marks; Friday Foster, 1975, dirigida por Arthur Marks; Rocky, 1976, dirigida por John G. Avildsen; Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ( Close Encounters of the Third Kind, 1977 ), dirigida por Steven Spielberg; Force 10 from Navarone, 1978, dirigida por Guy Hamilton; Rocky II, 1979, dirigida por Sylvester Stallone; Rocky III, 1982, dirigida por Sylvester Stallone; Rocky IV, 1985, dirigida por Sylvester Stallone; Action Jackson, 1988, dirigida por Craig R. Baxley; Assault on Devil's Island, 1997, dirigida por Jon Cassar; Alien Siege, 2005, dirigida por Robert Stadd

El actor y director Bill Duke trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Car Wash, 1976, dirigida por Michael Schultz; Commando, 1985, dirigida por Mark L. Lester; No Man's Land, 1987, dirigida por Peter Werner; Action Jackson, 1988, dirigida por Craig R. Baxley; X-Men: The Last Stand, 2006, dirigida por Brett Ratner

A su vez tambien dirigio algunas de las siguientes peliculas y series para television:

Series para televsion:
Flamigo Road; Falcon Crest; Dallas; Hill Street Blues; Cagney & Lacey; Hunter; Matlock; Starman; The Twilight Zone; Crime Story; Miami Vice

Peliculas:
Flag, 1986; Johnnie Mae Gibson: FBI, 1986; A Raisin in the Sun; 1989; A Rage in Harlem, 1991; Deep Cover, 1992; The Cemetery Club, 1993; Hoodlum, 1997; Not Easily Broken, 2009

El actor Jesse Ventura trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

The Running Man, 1987, dirigida por Paul Michael Glaser; Thunderground, 1989, dirigida por David Mitchell; Abraxas, Guardian of the Universe, 1990, dirigida por Damian Lee; Ricochet, 1991, dirigida por Russell Mulcahy; Demolition Man, 1993, dirigida por Marco Brambilla; Batman & Robin, 1997, dirigida por Joel Schumacher

Ellos lo Arreglan Todo

En la primera parte, veiamos como el oficial Alex Murphy caia en cumplimiento del deber, o eso es lo que se le hizo creer a todo el mundo, porque en realidad Murphy termino siendo parte del proyecto Robocop de la compañia OCP, y asi fue como él se convirtio en un cyborg al servicio de la ley. En esta segunda parte, del año 1990, dirigida por Irving Kershner, Robocop regresa para enfrentarse a un enemigo aun mayor que ED-209, su rival sera otro cyborg como él, de muy mala sangre y bien drogon. Todo debido a que a la OCP no le basta con un Robocop I, ellos quieren un Robocop II.
La OCP sigue en el desarrollo del proyecto Robocop, pero solo logra gastar millones y no llegar a ningun lado, ya que cada nuevo robocop es peor que la version anterior; mientras tanto en la ciudad de Detroit hay una nueva droga: Nuke y un nuevo criminal llamado Cain que lidera la nueva droga. Pronto Cain servira a los propsitos de la OCP , cuando esta lo convierta en el nuevo robocop, pero lo que no sabe la OCP es que para que Cain haga lo que ellos le piden, deberan darle Nuke. Por suerte, para salvarle las papas del fuego a la OCP se encuentra el unico e incomparable: Robocop.

Irving Kershner ( 29 de abril de 1923 - Stakeout on Dope Street, 1958; The Young Captives, 1959; Face in the Rain, 1963; The Return of a Man Called Horse, 1976; Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, 1980; Never Say Never Again, 1983 ), nos deleita aqui con una pelicula distopica y oscura de ciencia ficcion, repleta de acción y emoción por partes iguales; aqui Kershner continua planteando los mismos dilemas que en la primera parte: el hombre maquina, fiel reflejo de una sociedad consumista, fria y carente de sentimentos, pero que a toda costa quiere recuperar esa humanidad perdida, cuando a toda costa intenta volver a tener con él a su antigua familia, lastima que todo queda en un intento, ya que ahora al ser un producto de una mega corporación, se ve impedido a conseguirlo y debe abandonar su meta, por otro lado, se nos muestra el flagelo de la droga y todos los intereses que se crean alrededor de la misma, eso si, sin el sabor amargo de un Trainspotting, 1996, dirigida por Danny Boyle o de un Requiem for a Dream, 2000, dirigida por Darren Aronofsky, porque en realidad esa no es la meta del film, ¿ o si ? Aun asi, el trasfondo social se puede palpar, cuando al principio del film se nos muestra la terrible marginalidad que impera en las calles de ese Detroit del futuro; pero hasta ahi las cosas con lo social, si en la primera habia tiros a raudales, aca habra la misma cantidad o quizas mas, cuando el espectador vea a Robocop batirse a tiros con unos narcotraficantes al poco tiempo de comenzada la pelicula o montado en una motocicleta cumpliendo con su deber, sin olvidarnos de la impresionante batalla final entre el heroe y el malevolo nuevo cyborg del barrio; pero no todos son problemas sociales y tiros, tambien habra algo de humor, cuando podamos ver los nuevos candidatos a Robocop o como convierten a nuestro heroe, luego de haber caido en las garras de sus terribles enemigos, en un pelele cuando le insertan 300 directivas inutiles en su sistema. Ademas Kershner nos seguira deleitando con mas sindrome Frankenstein, cuando nos muestre como convierten a Cain en el nuevo policia cibernetico. Aparte del nombre del director, entre los creditos figura el nombre de un famoso escritor, y dibujante de comics, hoy devenido en director de cine, me refiero a Frank Miller, él fue quien le dio a esta pelicula ese toque oscuro y tan social, pero de su guion original solo quedo muy poco, ya que aunque a los productores les encanmto lo que estaba escrito, pronto se dieron cuenta de que era imposible filmarlo, aun asi y todo, Miller se salio con la suya y en el año 2003 saco al mercado un comic que llevo por titulo: " Frank Miller's Robocop "; antes que le dieran a Miller la oportunidad de escribir aquel guion, hubo un acercamiento por parte del estudio al director Paul Verhoeven y a los escritores del primer Robocop para que hicieran una secuela; de acuerdo con el propio Verhoeven, él no estaba listo para filmar una secuela y estaba a la espera de que se escribiera un guión apropiado, lamentablemente no se llego a una cuerdo y el estudio termino contratando de quien ya se escribio: Frank Miller. Continuado con escritores de comic, tambien se le ofrecio a Alan Moore la oportunidad de escribir el guion para esta pelicula, pero lo rechazo.
Ahora pasemos a los efectos especiales, los mismos fueron generados con una computadora Commodore Amiga; por el lado del traje de Robocop, para esta segunda parte se uso fibra de vidrio, lo que garantizaba que Peter Weller tuviera mayor libertad de movimientos, no se desmayase, como sucedio en la primera parte y que la apariencia del personaje luciera mas metalica; entre las muchas personas que trabajaron en el rubro de los efectos especiales, se encuentra el nombre de un grande: Phil Tippett ( 1951, Estados Unidos: Star Wars, 1977, dirigida por George Lucas; satar wars - Episode V: The Empire Strikes Back, 1980, dirigida por Irving Kershner; Dragonslayer, 1981, dirigida por Matthew Robbins; Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984, dirigida por Steven Spielberg; Howard the Duck, 1986, dirigida por Willard Huyck; The Golden Child, 1986, dirigida por Michael Ritchie; Robocop, 1987,dirigida por Paul Verhoeven; Willow, 1988, dirigida por Ron Howard; Robocop 3, 1993, dirigida por Fred Dekker; Starship Troopers, 1997, dirigida por Paul Verhoeven; New Moon, 2009, dirigida por Chris Weitz ).

Esta fue la ultima pelicula de Irvin Kershner para el cine, nada mal como pelicula despedida, ¿ verdad ?, luego en 1993, dirigiría para la televisión un capitulo de SeaQuest DSV; como ya se expuso, en esta secuela de Robocop habra de todo: acción, emoción, un poco de drama, buen ritmo cinematografico, muy buenos efectos especiales, entre ellos la batalla final entre los dos cyborgs, un exquisito stop motion, una muy buena banda de sonido compuesta por Leonard Rosenman ( 7 de septiembre de 1924 - 4 de marzo de 2008 / East of Eden; rebel Without a Cause; The Outsider; Hell is for Heroes; Fantastic Voyage; The Cat Creature; Si je t'attrape ); en resumidas cuentas, en su conjunto, Robocop II, es una digna secuela de aquella primera parte dirigida por Paul Verhoeven en donde, por suerte, el dicho de ¨ nunca segundas partes fueron buenas ¨ no se cumple y el espectador sale beneficiado.