Un Baile Muy Especial

  Fue con el cortometraje Rower, perteneciente al año 1955, con el que Roman Polanski ( 18 de agosto de 1933 ) comenzo su carrera; dos años mas tarde dirigio su segundo corto:  Teeth Smile; tambien en ese año de 1957, Polanski dirigio otros dos cortos mas: Break Up the Dance y Murder; en 1958 dirigio el cortometraje:  Two Men and a Wardrobe; en 1959 dirigio los cortos: The Lamp y When Angels Fall; en 1961 dirigio el corto: The Fat and the Lean; en 1962 dirigio el quie seria su ultimo cortometraje: Mammals; en 2009 retomo los cortometrajes y dirigio: Greed, a New Fragrance by Francesco Vezzoli y en 2012 dirigio el que hasta el momento es su ultimo corto: A Therapy.
  Regresando al año 1962, aquel fue el año en que Polanski, ademas de dirigir el cortometraje citado mas arriba, dirigio su primer largometraje: Knife in the Water; a este film le seguirian: The World's Most Beautiful Swindlers, 1964, un segmento del film: La Riviere de Diamants; Repulsion, 1965, Cul-de-sac, 1966.
 Polanski, a continuacion de Cul-de-sac,  escribio en conjunto con Gérard Brach, la historia y el guion de un peculiar duo de cazavampiros.

Las misteriosas investigaciones del profesor Abronsius ( Jack MacGowran [ 13 de octubre de 1918 - 30 de nero de 1973 ] ) lo llevan a este y a su  aprendiz Alfred ( Roman Polanski ) hasta Transilvania en busca de vampiros. Las investigaciones de este hombre de ciencias pronto daran sus frutos. 

  En un principio Polanski tenia pensado usar a la actriz Jill St. John ( 19 de agosto de 1940 ) pero el productor Martin Ransohoff le hizo cambiar de parecer y lo convencio de que usara a la actriz Sharon Tate ( 24 de enero de 1943 -  9 de agosto de 1969 ), a quien habia visto trabajando en Los Beverly Ricos.     
  Mientras se encontraba en plena filmacion, Polanski decidio cambiar al formato anamorfico. Sobre aquellos dias, el director llego a recordar que: " Nuestro primer mes de filmacion al aire libre trajo consigo una serie de ingeniosaas improvisaciones, principalmente porque el cambio a ultimo momento de locaciones nos dejo con poco tiempo para revisar nuestros planes de filmacion" . Por su lado, el cinematografo Douglas Slocombe (  10 de febrero de 1913 ) llego a decir lo siguiente: " Creo que Roman puso mucho de si mismo en " La Danza de los Vampiros " mas que en cualquier otro film que haya hecho. Saco a la luz los intereses que tenia de los cuentos de hadas. Uno estaba consciente todo el tiempo cuando se filmaba la pelicula del trasfondo de Europa Central en la historia. Muy pocos en el equipo pudieron notarlo, creian que era un disparate pasado de moda.  Pero yo pude ver ese trasfondo... Yo tengo mi propio trasfondo frances, y pude sentir la atmosfera de Europa Central que la rodeaba. La figura de Alfred es muy parecida al mismo Roman - una figura delgada, joven y un poco indefensa - con un toque de Kafka. Es una declaracion personal de su propio humor. Solia bromear todo el tiempo ".    
  Para la escena del baile en que Abronsius, Alfred y Sarah se quedan frente al espejo, Polanski tenia copiado integramente el cuarto detras de un falso espejo, con tres dobles interpretando a los protagonistas humanos. 
  Cuando se estreno en cines en los Estados Unidos, en vez de llamarse: " Dance of the Vampires ", tal su titulo original, MGM se lo cambio y paso a llamarse: " The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck ", acortado a: " The Fearless Vampire Killers ".
    Ya desde su mismo comienzo, con esa voz grave en off poniendonos en situacion y ese trineo en el que van subidos un dormido profesor Abronsius y su ayudante, que, a modo de defensa, utiliza un paraguas como unica arma disponible en contra de feroces lobos, es que Roman Polanski presenta su particular vision sobre el mundo de los temibles vampiros y aquellos que los van a cazar; a esta cuidada produccion de terror la rodean momentos verdaderamente impagables,en los cuales es imposible no reir:
la incapacidad de Alfred para clavar una estaca en el corazon del conde y su hijo; la persecusion para clavarle una estaca a  Shagal por parte del profesor y Alfred;  Alfred siendo perseguido por el hijo del conde; la charla entre Abronsius y el conde en la biblioteca, el conde entrando por el tragaluz, y por supuesto, la fiesta. 
  " The Fearless... " bien podria no ser una pelicula de vampiros al uso; poco de terror hay en ella, y bastante comedia, pero a traves de sus imagenes desfila un solido elenco dispuesto  a que el espectador pase un mas que merecido buen rato, aplausos merecidos para  Jack MacGowran.

108 Cruces de Niquel

En 1968 Michael Mann ( 5 de febrero de 1943 ) comenzaba su carrera como director realizando un documental titulado: Insurrection, que trataba sobre la revuelta estudiantil francesa de ese año. En 1971, Mann dirigio un documental titulado: Jaunpuri. Aunque a traves de los años Mann se dedico al genero policial con films como: Thief, Man Hunter, Miami Vice, L. A. Takedown, entre otras; a principios de los años ochenta este director dirigio un genero atipico en él, el del terror, el film en cuestion: The Keep.

Es el año 1941, un destacamento aleman llega hasta el Paso de Dinus en Rumania para instalarse en una Fortaleza que hay alli, el cuidador de tal misteriosos lugar asegura que alli hay 108 cruces de niquel incrustadas en la pared. Muy pronto, los nazis viviran un infierno.

Scott Glenn ( 26 de nero de 1941 ), Jürgen Prochnow ( 10 de junio de 1941 ), Gabriel Byrne ( 12 de mayo de 1950 ), Ian McKellen ( 25 de mayo de 1939 ) y Alberta Watson ( 6 de marzo de 1955 ) componen, a todas luces,  un soberbio elenco para este modesto film; Byrne como ese brutal oficial de las S.S. esta de maravillas, a medida que transcurre el film deja distintas sensaciones, por cierto ninguna de ellas buena; por su lado, Prochnow tambien esta de maravillas interpretando a otro oficial nazi, a uno que quizas sea mas honorable, la clase de soldado que ha visto demasiado horrores en la guerra y que ha demostrado su valia en combate; luego lo tenemos a Ian McKellen, lo interpreta aqui  al doctor Theodore Cuza, un hombre enfermo que ha de ayudar a los nazis a descubrir que es lo que sucede en ese diabolico lugar y de paso, engañado, une fuerzas con el otro monstruo, su traspaso de enfermo a sano esta muy lograda; Alberta Watson, esta bastanbte bien en su papel de hija devota; a su vez, Scott Glenn logra sobradamente que su personaje nos resulte lo suficientemente enigmatico.
 En esta casa embrujada a modo de fortaleza, Mann consigue una buena atmosfera de terror, con diferentes niveles de monstruos;  varios son los buenos momentos que inundan la pantalla, en este caso la chica, aqui alguno de ellos: la charla que mantiene Woerman ( Jürgen Prochnow ) con Alexandru ( William Morgan Sheppard [ 24 de agosto de 1932 ]  al comienzo del film; escenas en camara lenta;  los dos soldados metiendose en la fortaleza en busca de plata, el instante final de dicha busqueda que termina con la violenta muerte de uno de los soldados; aquellos instnates en donde aparece el monstruo, el climax final con el enfrentamiento entre Trismegestus ( Scott Glenn ) y el demonio.
Ademas de del trabajo de Mann, las actuaciones, los buenos efectos especiales, hay que mencionar el buen trabajo realizado por el conjunto aleman Tangerine Dream.
 Mes mas, mes menos, hace treinta años atras aparecia en los cines esta modesta obra del cine del terror de un director con estilo muy propio; " 108 cruces de niquel incrustadas en la pared " de esta misteriosa fortaleza es una de esas piezas visuales que haran el deleite de ojos degustadores.    

Rojo por Doquier

  En 1971 aparecia una coleccion de cuentos titulado : "  Not After Midnight ", su autora: Daphne du Maurier ( 13 de mayo de 1907 -  19 de abril de 1989 ). A esta coleccion de cuentos se la conocio en Norteamerica bajo el titulo de : " Don't Look Now ". Unos pocos años mas tarde, el guionista Allan Scott  ( 16 de septiembre de 1940 ) en colaboracion con Chris Bryant ( 7 de junio de 1936 - 27 de octubre de 2008 ), escribieron el guion de: " Don't Look Now ". Allan Scott le ofrecio el guion a Nicolas Roeg ( 15 de agosto de 1928 ) para que aquel lo dirigiera. Peter Katz fue el productor del film.

Un domingo por la tarde, luego del almuerzo,Christine ( Sharon Williams ),  la pequeña hija de John ( Donald Sutherland ­[ 17 de julio de 1935 ]  y Laura Baxter ( Julie Christie [ 14 de abril de 1941 ]  muere tragicamente; al poco tiempo del terrible hecho, los Baxter viajan a Venecia despues de que John acepto el encargo de arreglar una vieja iglesia. Los Baxter descubriran que Venecia podria no ser tan encantadora como parece y que en cada rincon podria estar acechando el peligro. 

  En un principio se habia pensado en Natalie Wood (  20 de julio de 1938 - 29 de noviembre de 1981 ) para que interpretase el papel de Laura y en Robert Wagner ( 10 de febrero de 1930 ) para John, pero Nicolas Roeg ya estaba decido que a quienes queria para dichos personajes eran a Donald Sutherland y Julie Christie. Los dos actores tenian otors compromisos laborales pero misteriosamente se encontraron disponibles para actuar. Christine ya lo conocia a Roeg de antes, y ademas le habia gustado bastante el guion; por su parte Sutherland tambien estaba interesado en trabajar en la pelicula, pero tenia ciertas reservas sobre como estaba tratado el tema de la clarividencia en el guion. Sentia que se lo manejaba de forma negativa y creia que " Don't Look Now " debia ser un film mas educativo y que " los personajes deberian verse beneficiados por la percepcion extrasensorial en vez de ser destruidos por la misma ". Roeg estaba reticente a realizar cambios, con lo cual lo forzo a Sutherland a que siguiera con lo que estaba escrito.  

  Antes de que la filmacion diera comienzo, Roeg quiso que Christie atendiera a una sesion. Leslie Flint un medium que tenia su base de trabajo en Notting Hill,  invito al director y a la actriz a que asistieran a una sesion. Roeg y Christine fueron a dicha sesion; se sentaron en un circulo a oscuras y juntaron sus manos. Flint instruyo a sus invitados de que no tenian que cruzar las piernas. Mas tarde Roeg incorporaria dentro del film la experiencia.  
  Despues de que Roeg viese una foto de la cantante Adelina Poerio en un casting de fotos no lo penso mas y la contrato; a pesar de que el actor Renato Scarpa ( 1 de enro de 1939 ) no hablaba una palabra de ingles fue contratado para que interpretase al inspector Longhi.  
  La escena del ahogamiento y los exteriores de la casa fueron filmados en Hertfordshire en el hogar del actor David Tree ( 15 de julio de 1915 - 4 de noviembre de 2009 ), quien tambien lo interpreta al director de la escuela.  La secuencia en que Christine se ahoga le resulto a Roeg bastante problematica: a pesar de que los ensayos en la pileta habian ido de maravilla, cuando tenia que sumergirse en la laguna, Sharon Williams se ponia histerica. Un granjero del vecindario presto a su hija, quien era buena nadadora, pero la niña se rehuso a ser filmada mientras se sumergia. Al final la escena tuvo que ser filmada en un tanque usando a tres niñas.
  La escena en que John casi se mata en la caida fue tambien problematica y puso en peligro la vida del actor; el doble de riesgo se rehuso a realizar la escena porque el seguro no estaba en orden. Entonces Sutherland termino realizando él mismo la riesgosa escena; por precausion, Sutherland fue atado con un tipo de cable en especial en caso de que pudiera caerse. Algun tiempo despues de que el film se estrenase, el renombrado coordinador de dobles de riesgo Vic Armstrong ( 5 de octubre de 1946 ) le comento al actor de que el cable que lo sostuvo no habia estado construido con ese proposito y que habia corrido el riesgo de una caida.
 La escena del funeral al final de la pelicula fue interpretada de forma diferente a como estaba pensada en un principio.Se suponia que Julie Christie usara un velo tapandole el rostro por completo, pero antes de empezar a filmar, Roeg le sugirio a la actriz de que debia interpretar la escena sin el velo y con una sonrisa. Al principio Christie se mostro esceptica, pero Roeg sentia que no tendria sentido que el  personaje estuviera acongojado si ella creia que su marido y su hija se habian reencontrado en el mas alla.
 En Venecia Rojo Shocking, asistimos aqui a todo un pedazo de terrorifico drama, que Roeg lo sirve con elegancia. El comienzo tiene la apariencia de ser una tarde mas de domingo invernal aburrida, pero no sera asi; Sutherland, deja la sensacion de estar viviendo el mayor drama de su vida, se lo ve acabado, destrozado, con esa niña ahogada en brazos a la que no puede salvar. El espectador ante la magnitud de los eventos es dejado sin aliento y despues el drama continua en la " ciudad de los canales ": Venecia. Siguiendolos a estos dos atribulados personajes por esta ciudad se podra notar que cada calle, cada barrio evoca angustia, melancolia, pesadumbre y hasta algo mas. A lo largo del film, en distintas circuntancias, veremos como la figura de aquella hija muerta no puede desprenderse de John: por doquier el color rojo, cercano el final, una  muñeca desnuda que yace tirada en el agua y que trae amargos recuerdos. A su vez, dos misteriosas mujeres haran reaparecer el recuerdo de Christine. Sin embargo, no todo podria significar un recuerdo amargo, tambien pudiese haber un peligro latente, como es advertida Laura sobre su marido por la mujer que es ciega y a su vez tiene el don de la videncia, pero no solo eso, la mujer descubre que John tambien tiene " una segunda vista ". Todo es un terrible juego, en el cual, quizas John no solo haya presentido la muerte de su hija, sino tambien algo mas.
 Ademas de un soberbio comienzo, el climax quita el aliento, con un John, que, sin saberlo, se dirige a... quizas desde el primer instante en que el film dio comienzo. 
 Daphne du Maurier se encontro contenta con la adaptacion de su historia y escribio a Nicolas Roeg felicitandolo por haber capturado la esencia en la relacion de John y Laura. 
 Un clasico lleno de gran imagineria. Un thriller de terror sobre el ocultismo con una escena de sexo, que en sus dias resulto controversial. En este film impecable el espectador encontrara un muy buen trabajo de direccion, acompañado de una muy buena banda de sonido a cargo de Pino Donaggio ( 24 de cotubre de 1941 ), con unas soberbias actuaciones y se podra conocer Venecia, una ciudad para pasar unos bellos ultimos momentos.

Una Victima de Otro Mundo

La ultima pelicula que filmo el director Nathan Juran ( 1 de septiembre de 1907 - 23 de octubre de 2002 ) pertenece al año 1973 y trata sobre hombres lobos, su titulo: " The Boy Who Cried Werewolf "; Juran, ya antes de este divertido film, habia dirigido otros titulos de indole fantastica e iguales de fantasticas y divertidas:
First Men in the Moon, 1964; Jack the Giant Killer, 1962; The 7th Voyage of Sinbad, 1958; Attack of the 50 Foot Woman, 1958; The Brain from Planet Araus, 1957; 20 Million Miles to Earth; The Deadly Mantis, 1957; fue en 1952 cuando Juran dirigio su primer film del fantastico: The Black Castle.    
Regresando a 1957, aquel fue el año en que el publico pudo ver la primer colabroracion de Juran y Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ), uno dirigiendo y el otro dando vida a un ser de otro mundo; años mas tarde, y como se puede leer mas arriba, estos dos grandes volvieron a reunirse en:
The 7th Voyage of Sinbad y en First Men in the Moon.

 En Italia una nave cae al mar; unos pescadores arriesgan sus vidas salvando a los astronautas que transporta la nave y un chico de nombre: Pepe, le vende a un zoologo algo que traian consigo los astronautas. Aquello que Pepe le vende al zoologo contiene en su interior un ser que se esta gestando y pronto la criatura de otro mundo nacera en el nuestro, crecera hasta alcanzar un tamaño descomunal y sera un dolor de cabeza para italianos y norteamericanos.   

  Ray Harryhausen siempre habia querido ir a  Italia de vacaciones pero nunca tuvo el dinero para poder ir alli, fue por eso que la pelicula se filmo en dicho pais. El film empezo a filmarse en Italia, en  septiembre de 1956 y continuo en los Estados Unidos desde el 30 de octubre hasta el 9 de noviembre de dicho año. Por titulos provisorios llevo: " El Ymir Gigante " y " La Bestia del Espacio ".
Charles Schneer ( 5 de mayo de 1920 - 21 de enero de 2009 ) queria que el film fuese en colores, pero Harryhausen insistio en que debia ser filmado en blanco y negro debido al hecho de que Kodak tenia celuloide de 35 mm que eliminaba el granulado; Harryhausen diseño y construyo dos armaduras, una grande, otra pequeña y un modelo de armadura parcial del Ymir.    

  Hay algo que es seguro, que esta pobre criatura proveniente del planeta Venus no solo no tiene suerte, sino que encima no encontro amor en nuestro planeta; al poco de nacer lo enjaulan, no le dan de comer, nadie le quiere, excepto para capturar y hacer experimentos cientificos con él, a su vez, es atacado por un perro, y el perro paga las consecuencias por proteger la propiedad de su amo, como si con la mordedura del perro no bastase,  le clavan un rastrillo, lo llenan de balas, le queman con un lanzallamas, lo electrifican, en pocas palabras, al pobre forastero le pasa de todo.  Todo un primer contacto.
Nathan Juran consigue sacarle jugo a unos buenos 82 minutos de bajo presupuesto; el elenco es solido, con una bella Joan Taylor ( 18 de agosto de 1929 - 4 de marzo de 2012 ), pero la verdadera magia, la guinda del pastel es esa maravilla creada por el gran maestro de los efectos especiales: Ray Haryhausen, ese ser que se pelea con un elefante, y hace estragos por doquier. Ray Harryhausen ya no esta entre nosotros, pero vive en su obra: en los platillos volantes con los que tenia que enfrentarse nuestro planeta, en aquel pulpo gigante de seis tentaculos, pero que parecia que tuviese ocho; en los esqueletos que cobran vida, en los dinosaurios, en los ciclopes, en el cangrejo gigante, en el temible Kraken, en Bubo y en este pobre ser venido de Venus. Ray Harryhausen, un gigante de los efectos especiales que nos brindo entretenimiento puro y del mejor, y lo seguira haciendo, como en este caso: 20 Million Miles to Earth.Que en Paz Descanse Maestro y gracias.

La Noche del Cometa

El film La noche del cometa, 1984, dirigida por Thom E. Eberhardt ( 7 de marzo de 1947 ), en un principio iba a llevar por titulo: " El Cometa del Horror de los Zombies Mutantes Adolescentes ".

  Regina ( Catherine Mary Stewart [ 22 de abril de 1959 ]  ) y su hermana Samantha ( Kelli Maroney [ 30 de diciembre de 1965 ] ), viviran grandes aventuras, luego de que un cometa pasa muy cerca de nuestro planeta; salvo por estas dos jovenes y unas pocas personas mas, el resto de la humanidad se volvio polvo. Pero las dos intrrepidas jovenes no estaran solas a la hora de enfrentrse con los peligros de este nuevo mundo, las acompañara el valiente Hector ( Robert Beltran [ 19 de noviembre de 1953 ]). 
   En una vieja entrevista Robert Beltram recordaba como fue que consiguio hacerse con el papel de Hector:
" Este es un papel que rechace tres veces. Lo rechace porque el director y los productores querian que interpretara a Hector bastante parecido a como lo habia interpretado a Raul. Nunca he estado muy contento de repetir algo porque haya sido exitoso, pero siguieron insistiendo, y fue asi como nos reunimos. Me ofrecieron mas dinero y hasta incluso encabezar los titulos.

  Les dije que podía actuar mucho mas diferente de como interpretaria lo que estaba escrito. Ellos se retorcieron en sus sillas. Les dije: ¨ Miren, este tipo es el heroe macho de la pelicula y desde que es el unico hombre superviviente sobre la faz de la Tierra, él representa a cada hombre. Quiero interpretarlo como si fuera Gary Cooper, el heroe reacio¨. Al final accedieron. Antes de firmar los contratos, el director me dijo: ¨ Sabes Robert, si no hubieras aceptado el papel, hubieramos ido a buscar a ¡ un norteamericano comun para interpretarlo !¨

Por su parte, la actriz Keli Maroney en otra vieja entrevista recordaba tan bellos dias de su vida::

" Me encontraba visitando CA con unos amigos que estaban probando las aguas. Todos eramos actores. Por esa epoca yo estaba en la agencia Writers and Artists Agency, asi que cuando apareci me tenian preparadas algunas reuniones y audiciones. Despues de Fast Times at Ridgemont High volvi a Nueva York e interprete a Kimberli en la telenovela: Ryan´s Hope por un largo tiempo. De cualquier forma, me encontre con los productores de La Noche del Cometa en una tipica sesion de casting. Audicione unas pocas veces, lo que me hizo sentir bastante bien, pero despues volvi a Nueva York. No fue hasta despues de las cuatro o seis semanas que recibi un llamado que decia que querian que interpretara a Sammie y ¿en dónde entraba yo?
  Yo creia que Sammie era alguien fuerte, vulnerable y lista,  todo al mismo tiempo. Me gustaba el esfuerzo por competir con su hermana mayor aun sabiendo de que no tenia esperanzas.
  Tuve una reunion con la persona del casting y los productores Wayne Crawford y Andy Lane. En ese momento les pedi si podia leer las dos partes y dijeron que no, solo la parte de Sammie. Realmente estaba preocupada de que hubiese mas conpeticion por Sammie que por Reggie. Despues volvi a leer para todos; para el escritor/director, etc.  y entonces emparejaron a las ¨Sammies ¨y ¨Reggies ¨. No recuerdo haberme encontrado con Cathy por aquella epoca. Recuerdo que Heather Langenkamp ( 17 de julio de 1964 )tambien leyo  para el papel de Sam. Yo tambien audicione para el papel que ella consiguio para Wes Craven. 
  La pelicula se filmo en seis semanas, ese fue todo el tiempo que tuvimos, y durante ese periodo de tiempo fuimos a ver a un profesional del tiro que nos enseño a usar en la forma correcta armas automaticas. En la familia hay un miembro en el cual pensaba a veces para interpretar a Sammie, pero en realidad solo fueorn mis propias experiencias en tratar de to keep up with older girls, proecupandose por encontrar novio, me imaginaba cómo seria que toda tu vida desapareciera de ti en solo una noche, y tener que defenderte a ti misma y a tu hermana.
   Trabajamos mucho en el centro porque era mucho mas facil aparentar que no habia nadie. Filmabamos durante las mañanas de los fines de semana. La luz jugo un papel importante. El Diseño de Produccion... la mayor parte de los colores que yo usaba eran brillantes, mientras que Cathy tenia un guardarropa mas sombrio. Por esa epoca dijimos que cada centavo del presupuesto iria  a parar a la pantalla y que se veria refeljado alli, lo cual se puede notar. Cuando estas contando una historia humana no necesitas muchos efectos especiales. Se hiciceron pequeñas tomas claves para tener unos efectos lindos y darle a la audiencia la sensacion de L.A. estando vacia, como los timers automaticos apagandose, y la estacion de radio en piloto automatico ".       
 En el mundo de Regina y Samantha, nuestras heroinas ciento por ciento humanas, en donde la mayor parte de la gente se ha vuelto polvo literalmente, mientras que existe una parte que se convirtio o se convertira en zombie, es un mundo en donde su director, a pesar del poco dinero del que dispuso, logro hacer algo medianamente bueno, y se puede decir que lo consiguio, segun pudo recordar Eberhardt de aquellos gloriosos dias en una entrevista sobre la filmacion y la falta de presupuesto decia lo siguiente: " ... nadie tenia dinero para nuevas tomas, asi que estaban estancados con el material que yo les proporcionaba. Recuerdo a uno de mis productores gritandome mientras filmabamos en el almacen. ¨¡Estas chicas lucen como si estuvieran pasandoselo genial! ¡Tendrian que estar aterrorizadas!¨ Como ya explique, no habia ni tiempo ni dinero para detenerse y discutir el concepto, asi que termine ganando. Con un presupuesto mayor, ese no hubiese sido el caso..". Pero a pesar del bajo presupuesto, y algun que otro momento algo flojo, como esa larga estadia en la emisora, hay instantes bien logrados: la ciudad desierta; Hector llegando a casa de su madre para luego huir de las garras de un nene zombie; el tiroteo dentro del mall.  
  Al dia de hoy, " La Noche..." no promete ser mucho mas de lo que es, un film sencillo y entretenido que mezcla la ciencia ficcion con el terror, con un reparto que sale bien parado; con el paso del tiempo, el film de Eberhardt fue arañando hasta ganarse el estatus de miniclasico. Los años ochenta en todo su glamour, y un film al que aun le queda gas.