En esta oportunidad, en Vidas de Cine, se podran apreciar interesantes momentos vividos por Sean Connery, Montgomery Clift, asi como tambien sobre la pelicula de Ettore Scola: Concorrenza Sleale, ¡ a disfrutar !: Es reconocida la fama deWilliam Hurt por su odio a Hollywood, que según muchos dicen, cada vez que viaja alli desde Nueva York para hacer una pelicula aprovecha, aunque solo tengo una día libre, para tomar un avion y regresar a la Gran Manzana. Incluso se ha llagado a comentar de que cuando rueda cualquier escena , lleva en el bolsillo un billete de vuelta a Nueva York
para estar mas tranquilo.
El realizador italiano Ettore Scolaexplicaba que los decorados que empleo en su pelicula Competencia Desleal ( Concorrenza Sleale, 2001 ) fueron la inspiración para los que utilizaria poco despues Martin Scorsese en el rodaje de su monumental Gangs of New York, 2002. ¨ Si se observan detenidamente los decorados callejeros en los que tiene lugar la acción de ¨ Gangs
of New York ¨, explicaba Scola, ¨ se descubrira que son los mismos de ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨, aunque las epocas en que se situa la acción son muy distintas. Ocurrio que Martin Scorsese vio ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨ y me dijo que le interesaba filmar escenas de su pelicula en los mismos decorados que habiamos armado en Cinecitta. Y asi lo hizo; dejamos en pie las escenografias de nuestra pelicula, que narra los hechos de la Roma de 1938, y Scorsese le hizo algunos retoques : cambio los letreros de relojerias y otros negocios y puso otros bares irlandeses con nombres en ingles, y alli filmo ¨Gangs of New York ¨ , que esta ambientada en la vieja Nueva York de 1865 ¨.
Para el rodaje de ¨El Tormento y el Extasis ( The Agony and the Ecstasy, 1965 ) ¨,que se centra en la relación entre Miguel Angel y el Papa Julio II durante la elaboración de los frescos de la Capilla Sixtina, la Fox erigio en los estudios De Laurentiis de Roma una replica de esta ultima a escala natural. A fin de conseguir el maximo realismo, el realizador Carol Reed hizo que se fotografiaran los autenticos frescos del artista renacentista y que, mediante procedimientos quimicos, se reprodujeran tambien a escala real en los techos del decorado. El proceso fue tan minucioso que incluso un estudio de los colores originales utilizados por Miguel Angel, elaborado a partir de consultas a varios expertos en la materia, a fin de que los frescos se vieran en la pelicula tal y como eran cuando fueron finalizados. Sin embargo, cuando se estreno el film no faltaron algunas voces criticas que dijeron que los colores de la Sixtina resultaban mas llamativos que los de la capilla original. Pero veinte años mas tarde cuando la Capilla Sixtina fue restaurada, se comprobo que el trabajo que habian hecho los decoradores de ¨El Tormento y el Extasis ( The Agony and the Ecstasy, 1965 ) ¨ se ajustaba completamente a la realidad historica.
Montgomery Clift arrastro hasta el final de su existencia numerosos problemas con las drogas causados, en parte, por el terrible accidente de automovil que sufrio a mediados de los años cincuenta. Una de las secuelas del mismo era un persistente dolor de espalda que el actor se trataba mediante inyecciones de codeina o, en el peor de los casos, probando él mismo y sin control medico toda clase de tranquilizantes para el dolor, con resultados desastrosos. Por ejemplo, durante el rodaje de ¨El Arbol de la Vida(Raintree County, 1957 ) ¨, el director Edward Dmytry recordaba como en cierta ocasion,viendo que Clift no se presentaba a una escena, se fue corriendo hacia su habitacion en compania de un ayudante, temiendo lo peor. ¨Como esperabamos ¨, explica Dmytry, ¨ estaba transpuesto en su cama con una collila de cigarrillo entre los dedos. El cigarrillo le habia quemado la carne hasta el hueso. ¨El realizador necesito de un lapiz para arrancarselo.
Sean Connery se jugo el cuello rodando algunas peligrosas escenas de la pelicula de MichaelCrichton ¨ El Gran Robo al Tren ( The First Great Train Robbery, 1979 ) ¨. El actor escoces accedio a rodar en persona diversas tomas en las cuales se le ve saltando de un vagon a otro en un tren en movimiento porque el equipo le habia garantizado que el tren no superaria una velocidad de 35 millas por hora. Sin embargo, a la hora de la verdad, el tren fue mucho mas rapido, pero Connery, ya metido en el baile no se echo atras y completo la escena. Mas tarde el piloto del helicoptero que filmaba desde el aire le confirmo que, efectivamente, el tren iba como minimo a 55 millas por hora.
Un talMilton Subotsky ( New York City, New York, Estados Unidos, 27 de septiembre de 1921 -Londres Inglaterra, Reino Unido, 1 de junio de 1991 ), se unio a Max J. Rosenberg ( New YorkCity, New York, Estados Unidos, 13 de septiembre de 1914 - Los Angeles, California, EstadosUnidos, 14 de junio de 2004 ), y fue asi como ambos formaron una productora de peliculas que con el tiempo se volveria famosa:AMICUS; resulta gracioso y hasta interesante, como es que esta productora fue confundida con laHammer, por supuesto, no era para menos, ambas se dedicaban a lo mismo: ¡ el TERROR !, si la Hammer lo hacia muy bien, la Amicus no se le quedaba atras; las obras de esta productora contenian todo lo que una buena pelicula de terror tenia que tener para darle un buen susto al espectador: buen clima, ambientacion, actuaciones, dirección, bueno, un poco de todo y algo mas. Muchos rostros conocidos desfilaron por ambas productoras: la dupla Cushing - Lee ( juntos o por separado ), JoanCollins, Ian Hendry, Freddie Francis, Roy Ward Baker, Ingrid Pitt, todos ellos con la sana intención de meter un poco de miedo a nuestros esqueletos. Algunos mas que otros, ya se han vuelto clasicos indiscutibles con el correr del tiempo, como la pelicula de la que me propongo hablar ahora, pero antes, otros titulos Amicus:
It´s Trad Dad!, 1962, dirigida por Richard Lester; Just for Fun, 1963, dirigida por Gordon Flemyn; Dr. Terror´s House of Horrors, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Skull, 195, dirigida por Freddie Francis; Dr. Who and the Daleks, 1965, dirigida por Gordon Flemyng; The Psychopath, 1966, dirigida por Freddie Francis; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; The Terrornauts, 1967, dirigida por Montgomery Tully; The Deadly Bees, 1967, dirigida por Freddie Francis; They Came from Beyond Space, 1967, dirigida por Freddie Francis; Danger Route, 1967, dirigida por Seth Holt; A Touch of Love, 1969, dirigida por Waris Hussein; The Mind of Mr. Soames, 1970, dirigida por Alan Cooke; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por Peter Duffell; I, Monster, 1971, dirigida por Stephen Weeks; Tales from the Crypt, 1972, dirigida por Freddie Francis; What Became of Jack and Jill?, 1972, dirigida por Bill Bain; Asylum, 1972, dirigida por Roy Ward Baker; From Beyond the Grave, 1973, dirigida por Kevin Connor; The Vault of Horror; 1973, dirigida por Roy Ward Baker; ... And Now the Screamings Starts!, 1973, dirigida por Roy Ward Baker; Madhouse, 1974, dirigida por Jim Clark; The Beast Must Die, 1974, dirigida por Paul Annett; The Land That Time Forgot, 1975, dirigida por Kevin Connor; At The Earth´s Core, 1976, dirigida por Kevin Connor; The People That Time Forgot, 1977, dirigida por Kevin Connor; The Monster Club, 1980, dirigida por Roy Ward Baker
Como se puede apreciar, la mayor parte de las peliculas de esta productora han sido dirigidas por Francis y otras tantas por Roy Ward Baker; como lo es el caso del Dr. Terror y su casa de los horrores.
Cinco personas suben a un tren en Londres con destino a Bradley, con ellos subira un sexto pasajero de nombre peculiar: Schreck; según explica aquel, su nombre significa, traducido del aleman: terror. Para romper la monotonia del viaje, Schreck abre un paquete de cartas del tarot y hace picar a sus compañeros de viaje, haciendo que aquellos le pidan les explique sobre dichas cartas. Schreck no solo hara eso por ellos, sino que ademas les mostrara a cada uno de ellos su destino, el cual estara realcionado: con un hombre lobo, plantas carnivoras, el voodoo, la mano de un muerto y vampiros. Por supuesto, ademas de los singulares destinos de cada una de estas personas, habra algo mas, pero para saberlo, los invito a que vean: Dr. Terror´s House of Horrors.
Alla por los años cuarenta hubo una serie de televisión que se llamo igual que esta pelicula: Dr.Terror´s House of Horrors, y al igual que este film, estaba el Doctor Terror contando historias; unos años antes, no muchos, se habia estrenado en cines la grandiosa: Al Morir la Noche ( Dead ofNight, 1945 ) dirigda por Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y RobertHamer, en caso de que quieran saber sobre este gran titulo del genero fantastico, tuve el grato placer de hablar del mismo en la entrada con fecha del: 21/02/08; no solamente a Luis Buñuel le gusto Al Morir... sino que tambien a Milton Subotsky, quien consideraba que era uno de los mejores films de horror de siempre; fue asi que los dos creadores de la Amicus pusieron 105.000 dolares para que se filmara Dr. Terror´s House of Horrors. Subotsky empezo a aporrear las teclas de su maquina de escribir y para el 25 de mayo de 1964, en los SheppertonStudios, comenzo la filmación de: Dr. Terror´s House of Horrors, concluyendo el 3 de julio de 1964; el reparto estaba compuestro por: Peter Cushing, Christopher Lee, Max Adrian, Michael Gough, Ann Bell, Bernard Lee, DonaldSutherland.
El 23 de febrero de 1965 se estreno en los cines y se convirtio en un gran suceso; no era para menos, Fredie Francis en cada una de las historias que se muestran, lograba darle al espectador cierta sensacion de temor gracias al clima creado, ya desde el vamos: seis desconocidos en un mismo compartimento de tren, realizando un largo viaje, con sus historias personales para brindar como unico pasatiempo; la primera historia, la del lobizon, esta bien planteada, con una mansion ominosa y un secreto misterioso aguardando salir a la luz, a continuacion un relato, que para el caso, se podria denominar de ¨ecologico¨, con una familia que descubre que en su jardin tiene unas plantas bastante peculiares, Francis le da a este segmento un giro bastante ¨cientifico ¨, se podria llegar a decir, a continuacion, paar que el ambiente no sea del todo denso, el director agrega a la tetrica mezcla una pizca de comedia con sabor a jazz, y es que aqui el personaje central, tras conseguir un buen contratato se dirige a las indias occidentales, donde se las vera, a pesar de su descreimiento, con el poder del voodoo, ya luego viene una historia interpretada por Christopher Lee y Michael Gough, donde la venganza se da la mano con el arte, Freddie Francis continua aterrando al espectador con maestria y transmite, a traves de estos dos buenos actores, el deseo de la venganza y lo que se siente al ser ridiculizado en publico, por ultimo, una simple y bien contada historia de vampiros, con un joven Donald Sutherland, de final tramposo, pero simpatico; a todos estos relatos la musica la compuso Elisabeth Lutyens (Bloomsbury, Londres, Inglaterra, 9 de julio de 1906 - Hampstead, Londres Inglaterra, 14 de abril de 1983 ), quien con su musica le otorga a cada capitulo su propio ritmo, demostrando asi que el lema usado por ella era cierto: ¨¿ Quieres un buen trabajo o lo quieres para el miercoles ? ¨. Por el lado de las actuaciones, nos encontramos con alguien que, no por nada, lleva el titulo de gentleman de la actuacion inglesa: el gran Peter Cushing ( Kenley, Surrey, Inglaterra, 26 demayo de 1913 - Canterbury, Kent, Inglaterra, 11 de agosto de 1994), aqui le vemos con una barba y cejas postizas, dando una vez mas una clase magistral de actuacion, siempre sera recordado por su magistral Doctor Van Helsing; en algún momento Freddie Francis dijo sobre Peter Cushing lo siguiente: ¨ Peter Cushing ademas de un amigo era un colega. La primera vez que trabaje con Peter fue cuando era operador de camara para John Huston en Moulin Rouge. Era una hombre encantador y un actor consumado. Siempre nos reuniamos en un hotel de Londres para hablar del libreto antes que se diera comienzo a la filmación. Una vez que se daba comienzo a la filmación, sabia que Peter iba a ser confiable, y siempre hacia que sus dialogos fuesen convincentes y creibles ¨. A continuacion los titulos de las peliculas donde trabajo:
The Man in the Iron Mask, 1939, dirigida por James Whale; Laddie, 1940, dirigida por Jack Hively; Vigil in the Night, 1940, dirigida por George Stevens; A Chump at Oxford, 1940, dirigida por Alfred J. Goulding; The Hidden Mask, 1940, dirigida por Sammy Lee; Women in War, 1940, dirigida por John H. Auer; The Howards of Virginia, 1940, dirigida por Frank Lloyd; Dreams, 1940, dirigida por Felix E. Feist; They dare Not Love, 1941, dirigida por James Whale, Victor Flaming ( no aparece en el reparto ), Charles Vidor ( la co-dirigio, pero tampoco aparece en el reparto ), Hamlet, 1948, dirigida por Laurence Olivier; BBC Sunday Night Theatre: Eden End, 1951, escrita por J.B.Priestley; When We Are Married, 1951, dirigida por J.B.Priestley; If This Be Error, 1952; ¨ Pride and Prejudice ¨, 1952, dirigida por Campbell Logan; BBC Sunday Night Theatre: Bird in Hand, 1952, escrita por: John Drinkwater; Moulin Rouge, 1952, dirigida por John Huston; The Silver Swan; 1952, dirigida por Rex Tucker; The Face of Love, 1954, dirigda por Alvin Rakoff; The Black Night, 1954, dirigida por Tay Garnett; The End of the Affair, 1955, dirigida por Edward Dmytryk; Magic Fire, 1955, dirigida por William Dieterle; Richard of Bordeaux, 1955, dirigida por Victor Menzies; Alexander the Great, 1956, dirigida por Robert Rossen; Time Without Pity, 1957, dirigida por Joseph Losey; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher; The Abominable Snowman, 1957, dirigida por Val Guest; Uncle Harry, 1958; Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher; Violent Playground, 1958, dirigida por Basil Dearden; The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por Terence Fisher; The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher; John Paul Jones, 1959, dirigida por John Farrow; The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Flesh and the Fiends, 1960, dirigida por John Gilling; Cone of Silence, 1960, dirigida por Charles Frend; The Brides of Dracula, 1960, dirigida por Terence Fisher; Suspect, 1960, dirigida por John Boulting y Roy Boulting; The Hellfire Club, 1961, dirigida por Robert S. Baker y Monty Berman; Fury at Smuggler´s Bay, 1961, dirigida por John Gilling; The Naked Edge, 1961, dirigida por Michael Anderson; The Man Who Finally Died, 1963, dirigida por Quentin Lawrence; The Evil of Frankenstein, 1964, dirigida por Freddie Francis; The Gorgon, 1964, dirigida por Terence Fisher; She, 1965, dirigida por Robert Day; The Skull, 1965, dirigida por Freddie Francis; Dr. Who and the Daleks, 1965, dirigida por Gordon Flemyng; Island of Terror, 1966, dirigida por Terence Fisher; Dalek´s Invasion Earth: 2150 A.D., 1966, dirigida por Gordon Flemyng; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; Frankenstein Created Woman, 1967, dirigida por Terence Fisher; The Mummy´s Shroud, 1967, dirigida por John Gilling; Night of the Big Heat, 1967, dirigida por Terence Fisher; The Blood Beast Terror, 1968, dirigida por Vernon Sewell; Corruption, 1968, dirigida por Robert Hartford - Davis; Frankenstein Must Be Destroyed, 1969, dirigida por Terence Fisher; Scream and Scream Again, 1970, dirigida por Gordon Hessler; The Vampire Lovers, 1970, dirigida por Roy Ward Baker; Incense for the Damned, 1970, dirigida por Robert Hartford - Davis; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por Peter Duffell; Twins of Evil, 1971, dirigda por John Hough; I, Monster, 1971, dirigida por Stephen Weeks; Nothing But the Night, 1972, dirigida por Peter Sasdy; Tales from the Crypt, 1972, dirigida por Freddie Francis; Dracula A.D. 1972, 1972, dirigida por Alan Gibson; Fear in the Night, 1972, dirigida por Jimmy Sangster; Asylum, 1972, dirigida por Roy Ward Baker; Dr. Phibes Rises Again, 1972, dirigida por Robert Fuest; From Beyond the Grave, 1973, dirigida por Kevin Connor; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por Freddie Francis; --And Now the Screaming Starts !, 1973, dirigida por Roy Ward Baker; The Satanic Rites of Dracula, 1973, dirigida por Alan Gibson; Horror Express, 1973, dirigida por Eugenio Martin; Shatter, 1974, dirigida por Michael Carreras; Madhouse, 1974, dirigida por Jim Clark; The Beast Must Die, 1974, dirigida por Paul Annett; Frankenstein and the Monster from Hell, 1974, dirigida por Terence Fisher; Tendre Dracula, 1974, dirigida por Pierre Grunstein; The Legend of the 7 Golden Vampires, 1974, dirigida por Roy Ward Baker; Legend of the Werewolf, 1975, dirigida por Freddie Francis; The Ghoul, 1975, dirigida por Freddie Francis; At the Earth´s Core, 1976, dirigida por Kevin Connor; The Devil´s Men, 1976, dirigida por Kostas Karagiannis; Star Wars, 1977, dirigida por George Lucas; Shock Waves, 1977, dirigida por Ken Wiederhorn; The Uncanny, 1977, dirigida por Denis Héroux; A Touch of the Sun, 1979, dirigida por Peter Curran; Arabian Adventure, 1979, dirigida por Kevin Connor; Misterio en la Isla de los Muertos, 1981, dirigida por Juan Piquer Simón; House of the Long Shadows, 193, dirigida por Pete Walker; Top Secret !, 1984, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker; Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight, 1984, dirigida por Stephen Weeks; Biggles, 1986, dirigida por John Hough A continuacion: Christopher Lee; Lee nacio en Belgravia, Londres, Inglaterra, 27 de mayo de1922; su primera pelicula se titulo: Corridor of Mirrors, 1948, dirigida por Terence Young, luego vendrian los siguientes titulos:
One Night with You, 1948, dirigida por Terence Young; Penny and the Pownall Case, 1948, dirigida por Slim Hand; A Song for Tomorrow, 1948, dirigida por Terence Fisher; Trottie True, 1949, dirigida por Brian Desmond Hurst; They Were Not Divided, 1950, dirigida por terence Young; The Crimson Pirate, 1952, dirigida por Robert Siodmak; The Traitor, 1957, dirigida por Michael McCarthy; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher; Bitter Victory, 1957, dirigida por Nicholas Ray; A Tale of Two Cities, 1958, dirigida por Ralph Thomas; Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher; Battle of the V-1, 1958, dirigida por Vernon Sewell; Corridors of Blood, 1958, dirigida por Robert Day; The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Man Who Could Cheat Death, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Treasure of San Teresa, 1959, dirigida por Alvin Rakoff; The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher; Tempi Duri Per I Vampiri, 1959, dirigida por Steno; The City of the Dead, 1960, dirigida por John Llewellyn Moxey;The Two Faces of Dr. Jekiyll, 1960, dirigida por Terence Fisher; The Hands of Orlac, 1960, dirigida por Edmond T. Gréville; The Terror of the Tongs, 1960, dirigida por Anthony Bushell; Taste of Fear, 1961, dirigida por Seth Holt; Ercole al centro della Terra, 1961, dirigida por Mario Bava y Franco Prosperi; Katarsis, 1963, dirigida por Giuseppe Veggezzi; The Gorgon, 1964, dirigida por Terence Fisher; She, 1965, dirigida por Robert Day; The Skull, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Face of Fu Manchu, 1965, dirigida por Don Sharp; Theatre of Death, 1966, dirigida por Samuel Gallu; Dracula: Prince of Darkness, 1966, dirigida por Terence Fisher; Rasputin: The Mad Monk, 1966, dirigida por Don Sharp; Circus of Fear, 1966, dirigida por John Llewellyn Moxey; The Brides of Fu Manchu, 1966, dirigida por Don Sharp; Curse of the Crimson Altar, 1968, dirigida por Vernon Sewell; The Devil Rides Out, 1968, dirigida por Terence Fisher; The Blood of Fu Manchu, 1968, dirigida por Jesus Franco; Dracula Has Risen from the Grave, 1968, dirigida por Freddie Francis; The Castle of Fu Manchu, 1969, dirigida por Jesus Franco; The Oblong Box, 1969, dirigida por Gordon Hessler; The Magic Christian, 1969, dirigida por Joseph McGrath; Scream and Scream Again, 1970, dirigida por Gordon Hessler; Nachts, wenn Dracula erwacht, 1970, dirigida por Jesus Franco; Taste the Blood of Dracula, 1970, dirigida por Peter Sasdy; Scars of Dracula, 1970, dirigida por Roy Ward Baker; The House That Dripped Blood, 1971, dirigida por Peter Duffell; I, Monster, 1971, dirigida por Stephen Weeks; Death Line, 1972, dirigida por Gary Sherman; Nothing But the Night, 1972, dirigida por Peter Sasdy; Dracula A.D. 1972, 1972, dirigida por Alan Gibson; Dark Places, 1973, dirigida por Don Sharp; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por Freddie Francis; The Satanic Rites of Dracula, 1973, dirigida por Alan Gibson; Horror Express, 1973, dirigida por Eugenio Martin; The Wicker Man, 1973, dirigida por Robin Hardy; The Four Musketeers, 1974, dirigida por Richard Lester; The Man with the Golden Gun, 1974, dirigida por Guy Hamilton; To the Devil a Daughter, 1976, dirigida por Peter Sykes; Dracula pére et fils, 1976, dirigida por Edouard Molinaro; Airport´77, 1977, dirigida por Jerry Jameson; End of the World, 1977, dirigida por John Hayes; Starship Invasions, 1977, dirigida por Ed Hunt; The Passage, 1979, dirigida por J. Lee Thompson; Captain America II: Death Too Soon, 1979, dirigida por Ivan Nagy; House of the Long Shadows, 1983, dirigida por Pete Walker; Mask of Murder, 1985, dirigida por Arne Mattsson; Howling II: ... Your Sister is a Werewolf, 1985, dirigida por Philippe Mora; Gremlins 2: The New Batch, 1990, dirigida por Joe Dante; Curse III: Blood Sacrifice, 1991, dirigida por Sean Barton; Tale of the Mummy, 1998, dirigida por Russell Mulcahy, Sleepy Hollow, 1999, dirigida por Tim Burton; The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001, dirigida por Peter Jackson; Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, 2002, dirigida por George Lucas; The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002, dirigida por Peter Jackson; The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003, dirigida por Peter Jackson; Greyfriars Bobby, 2005, dirigida por John Henderson; Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, 2005, dirigida por George Lucas; Charlie and the Chocolate Factory, 2005, dirigida por Tim Burton; Corpse Bride, 2005, dirigida por Tim Burton; The Golden Compass, 2007, dirigida por Chris Weitz; The Colour of Magic, 2008, dirigida por Vadim Jean
Luego de Christopher Lee y Peter Cushing le toca el turno a Donal Sutherland, este actor nacio en Saint John, New Brunswick, Canada, un dia 17 de julio de 1935, su primera pelicula se titulo: The World Ten Times Over, 1963, dirigida por Wolf Rilla; a este titulo siguieron los siguientes:
Il Castello dei morti, 1964, dirigida por Luciano Ricci y Lorenzo Sabatini; Hamlet, 1964, dirigida por Philip Saville; The Bedford Incident, 1965, dirigida por James B. Harris; Fanatic, 1965, dirigida por Silvio Narizzano; The Dirty Dozen, 1967, dirigida por Robert Aldrich; Billion Dollar Brain, 1967, dirigida por Ken Russell; OEdipus the King, 1967, dirigida por Philip Saville; Sebastian, 1968; David Greene; Interlude, 1968, dirigida por Kevin Billington; The Split, 1968, dirigida por Gordon Flemyng; Joanna, 1968, dirigida por Michael Sarne; MASH, 1970, dirigida por Robert Altman; Start the Revolution Without Me, 1970, dirigida por Bud Yorkin; kelly´s Heroes, 1970, dirigida por Brian G. Hutton; Klute, 1971, dirigida por Alan J. Pakula; Don´t Look Now, 1973, dirigida por Nicholas Roeg; Alien Thunder, 1974, dirigida por Claude Fournier; The Day of the Locust, 1975, dirigida por John Schlesinger; Novecento, 1976, dirigida por Bernardo Bertolucci; Il Casanova di Federico Fellini, 1976, dirigida por Federico Fellini; The Eagle Has Landed , 1976, dirigida por John Sturges; Invasion of the Body Snatchers, 1978, dirigida por Philip Kaufman; The First Great Train Robbery, 1979, dirigida por Michael Crichton; Crackers, 1984, dirigida por Louis Malle; Oviri, 1986, dirigida por Henning Carlsen; The Rosary Murders, 1987, dirigida por Fred Walton; The Trouble with Spies, 1987, dirigida por Burt Kennedy; JFK, 1991, dirigida por Oliver Stone; Buffy the Vampire Slayer, 1992, dirigida por Fran Rubel Kuzui; The Puppet Masters, 1994, dirigida por Stuart Orme; A Time to Kill, 1996, dirigida por Joel Schumacher; Virus, 1999, dirigida por John Bruno; Fool´s Gold, 2008, dirigida por Andy Tennant
Los siguientes 36 titulos de peliculas pertenecen a Freddie Francis, quien nacio un 22 de diciembre de 1917 y dejo este mundo un 17 de marzo de 2007. Sobre las peliculas tipo Doctor Terror´s House of Horror, llego a decir lo siguiente: ¨ Los films ´ omnibus ´ eran divertidos de realizar y disfrutaba de ellos, primero porque siempre era posible convocar al gran conjunto de actores, y segundo porque siempre era posible ligar personajes en historias largas cuando se requeria ( ¡ lo cual era bastante seguido ! ), asi que todos estos enlaces eran filmados espontaneamente y por esa razon eran tan agradables ¨. Su primera pelicula se titulo: Two and Two Make Six, 1962,
The Day of the Triffids, 1962 ( sin acreditar ),
The Brain, 1962,
Paranoiac, 1963,
Nightmare, 1964,
The Evil of Frankenstein, 1964,
Das Verratertor, 1964,
Hysteria, 1965,
The Skull, 1965,
The Psychopath, 1966,
Torture Garden, 1967,
The Deadly Bees, 1967,
They Came from Beyond Space, 1967,
The Intrepid Mr. Twigg, 1967,
Man in a Suitcase ( dirigio 4 episodios, entre los años 1967 - 168 ):
- Essay in Evil , 1967,
- Which way Did He Go, McGill, 1968,
- Who´s Mad Now, 1968,
- Night Fly To Andorra, 1968,
Dracula Has Risen from the Grave, 1968,
Mumsy, Nanny, Sonny and Girly, 1969,
The Champions ( 1 episodio ):
- Shadow of the Panther, 1969,
The Saint ( 2 episodios, entre 1967 y 1969 ):
- The Gadic Collection, 1967,
- The Man Who Gambled with Life, 1969,
Trog, 1970,
Gebissen wird nur nachts, 1971,
Tales fron the Crypt, 1972,
¨ The Adventures of Black Beauty ¨, 1972 - serie de TV -
The Creeping Flesh, 1973,
Tales That Witness Madness, 1973,
Son of Dracula, 1974,
Craze, 1974,
Legend of the Werewolf, 1975,
The Ghoul, 1975,
¨ Star Maidens ¨ ( 5 episodios, pertenecientes a 1976 ):
- Kidnap, 1976,
- Test for Love, 1976,
- What Have They Done to the Rain ?, 1976,
- Hideout, 1976,
- The Enemy, 1976,
Golden Rendezvous, 1977,
¨Sherlock Holmes and Doctor Watson ¨, 1980,
The Doctor and the Devils, 1985,
Dark Tower, 1987,
¨ Tales fron the Crypt ¨ ( 1 episodio, perteneciente al año 1996 ):
- Last Respects, 1996
Para muchos pudiera ser que Freddie Francis fuese un muy buen fotografo, mientras que como director fuese bueno y nada mas, sin embargo en este film, demostro que como director era bastante bueno, logrando crear atmosferas de terror y suspenso, logrando asi que Dr. Terror, pase a las filas de los clasicos.
Stewart Raffill (Estados Unidos, 1945 ), es a quien se puede encontrar detras de peliculas como Experimento Filadelfia ( The Philadelphia Experiment, 1984 ) o Manequin 2 ( Mannequin: On the move, 1991 ), entre otras; en 1984 se embarco en un proyecto de 9.000.000 de dolares, llamado The Ice Pirates, del cual se puede llegar a decir que llega a ser una divertida Space Opera, pero que, lamentablemente, llegado a cierto punto, decae un poco para luego subir sobre el final, el cual, por cierto, resulta ser bastante alocado y hilarante. Aqui se podra enconcontrar lo siguiente: peleas en bares interestelares, peleas con espadas, explosiones, robots peleando, terribles monstruos y viajes a velocidad warp. La presencia de: Anjelica Huston, actriz a la que se puede ver en peliculas como: El Honor de los Prizzi ( Prizzi´s Honor, 1985 ) dirigida por John Huston, o, El Club de las Brujas ( TheWitches, 1990 ) dirigida por Nicolas Roeg, entre muchas otras ; Ron Perlman, el gran actor detras de Hellboy, se lo puede ver en las siguientes peliculas: Blade 2, perteneciente al año 2002, dirigida por Guillermo Del Toro, El Nombre de la Rosa ( The Name of the Rose, 1986 ) dirigida por Jean-Jacques Annaud, Los Sonambulos ( The Sleepwalkers, 1992 ) dirigida por Mick Garris; con la sola presencia de estas dos estrellas, hacen de esta pelicula, un producto de categoria. En el futuro lejano, el agua es la sustancia mas preciada. Robert Urich, actor al que podemos recordar por peliculas como esta, o series como: Las Vegas ( Vega$, 1978 - 1981 ), S.w.a.t. ( 1975 - 1976 ), interpreta aqui a uno de los piratas espaciales, que tras ser vendido a una princesa, luego es recrutado para encontrar al padre de la misma, lo que lo llevara a embarcarse en grandes y alocadas aventuras.
of New York ¨, explicaba Scola, ¨ se descubrira que son los mismos de ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨, aunque las epocas en que se situa la acción son muy distintas. Ocurrio que Martin Scorsese vio ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨ y me dijo que le interesaba filmar escenas de su pelicula en los mismos decorados que habiamos armado en Cinecitta. Y asi lo hizo; dejamos en pie las escenografias de nuestra pelicula, que narra los hechos de la Roma de 1938, y Scorsese le hizo algunos retoques : cambio los letreros de relojerias
ta ultima a escala natural. A fin de conseguir el maximo realismo, el realizador Carol Reed hizo que se fotografiaran los autenticos frescos del artista renacentista y que, mediante procedimientos quimicos, se reprodujeran tambien a escala real en los techos del decorado. El proceso fue tan minucioso que incluso un estudio de los colores originales utilizados por Miguel Angel, elaborado a partir de consultas a varios expertos en la materia, a fin de que los frescos se vieran en la pelicula tal y como eran cuando fueron finalizados. Sin embargo, cuando se estreno el film no faltaron algunas voces criticas que dijeron que los colores de la Sixtina resultaban mas llamativos que los de la capilla original. Pero veinte años mas tarde cuando la Capilla Sixtina fue restaurada, se comprobo que el trabajo que habian hecho los decoradores de ¨El Tormento y el Extasis ( The Agony and the Ecstasy, 1965 ) ¨ se ajustaba completamente a la realidad historica.
Montgomery Clift arrastro hasta el final de su existencia numerosos problemas con las drogas causados, en parte, por el terrible accidente de automovil que sufrio a mediados de los años cincuenta. Una de las secuelas del mismo era un persistente dolor de espalda que el actor se trataba mediante inyecciones de codeina o, en el peor de los casos, probando él mismo y sin control medico toda clase de tranquilizantes para el dolor, con resultados desastrosos. Por ejemplo, durante el rodaje de ¨El Arbol de la Vida (Raintree County, 1957 ) ¨, el director Edward Dmytry recordaba como en cierta ocasion,viendo que Clift no se presentaba a una escena, se fue corriendo hacia su habitacion en compania de un ayudante, temiendo lo peor. ¨Como esperabamos ¨, explica Dmytry, ¨ estaba transpuesto en su cama con una collila de cigarrillo entre los dedos. El cigarrillo le habia quemado la carne hasta el hueso. ¨El realizador necesito de un lapiz para arrancarselo.
Robo al Tren ( The First Great Train Robbery, 1979 ) ¨. El actor escoces accedio a rodar en persona diversas tomas en las cuales se le ve saltando de un vagon a otro en un tren en movimiento porque el equipo le habia garantizado que el tren no superaria una velocidad de 35 millas por hora. Sin embargo, a la hora de la verdad, el tren fue mucho mas rapido, pero Connery, ya metido en el baile no se echo atras y completo la escena. Mas tarde el piloto del helicoptero que filmaba desde el aire le confirmo que, efectivamente, el tren iba como minimo a 55 millas por hora. 
of New York ¨, explicaba Scola, ¨ se descubrira que son los mismos de ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨, aunque las epocas en que se situa la acción son muy distintas. Ocurrio que Martin Scorsese vio ¨Competencia Desleal (Concorrenza Sleale, 2001 ) ¨ y me dijo que le interesaba filmar escenas de su pelicula en los mismos decorados que habiamos armado en Cinecitta. Y asi lo hizo; dejamos en pie las escenografias de nuestra pelicula, que narra los hechos de la Roma de 1938, y Scorsese le hizo algunos retoques : cambio los letreros de relojerias
ta ultima a escala natural. A fin de conseguir el maximo realismo, el realizador Carol Reed hizo que se fotografiaran los autenticos frescos del artista renacentista y que, mediante procedimientos quimicos, se reprodujeran tambien a escala real en los techos del decorado. El proceso fue tan minucioso que incluso un estudio de los colores originales utilizados por Miguel Angel, elaborado a partir de consultas a varios expertos en la materia, a fin de que los frescos se vieran en la pelicula tal y como eran cuando fueron finalizados. Sin embargo, cuando se estreno el film no faltaron algunas voces criticas que dijeron que los colores de la Sixtina resultaban mas llamativos que los de la capilla original. Pero veinte años mas tarde cuando la Capilla Sixtina fue restaurada, se comprobo que el trabajo que habian hecho los decoradores de ¨El Tormento y el Extasis ( The Agony and the Ecstasy, 1965 ) ¨ se ajustaba completamente a la realidad historica.
Montgomery Clift arrastro hasta el final de su existencia numerosos problemas con las drogas causados, en parte, por el terrible accidente de automovil que sufrio a mediados de los años cincuenta. Una de las secuelas del mismo era un persistente dolor de espalda que el actor se trataba mediante inyecciones de codeina o, en el peor de los casos, probando él mismo y sin control medico toda clase de tranquilizantes para el dolor, con resultados desastrosos. Por ejemplo, durante el rodaje de ¨El Arbol de la Vida (Raintree County, 1957 ) ¨, el director Edward Dmytry recordaba como en cierta ocasion,viendo que Clift no se presentaba a una escena, se fue corriendo hacia su habitacion en compania de un ayudante, temiendo lo peor. ¨Como esperabamos ¨, explica Dmytry, ¨ estaba transpuesto en su cama con una collila de cigarrillo entre los dedos. El cigarrillo le habia quemado la carne hasta el hueso. ¨El realizador necesito de un lapiz para arrancarselo.
Robo al Tren ( The First Great Train Robbery, 1979 ) ¨. El actor escoces accedio a rodar en persona diversas tomas en las cuales se le ve saltando de un vagon a otro en un tren en movimiento porque el equipo le habia garantizado que el tren no superaria una velocidad de 35 millas por hora. Sin embargo, a la hora de la verdad, el tren fue mucho mas rapido, pero Connery, ya metido en el baile no se echo atras y completo la escena. Mas tarde el piloto del helicoptero que filmaba desde el aire le confirmo que, efectivamente, el tren iba como minimo a 55 millas por hora. 
