Mostrando entradas con la etiqueta Vincent Price. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Vincent Price. Mostrar todas las entradas

viernes, 26 de enero de 2018

Comerciales Televisivos Con Vincent Price

Ayer como hoy,  Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ) sigue cautivandonos con esos personajes a los que supo dotar de carisma, glamour, en donde algunos de ellos conseguian ( y aun siguen haciendolo ) que se nos pusiera la piel de gallina; imposible olvidarse del: profesor Henry Jarrod del film de 1953: House of Wax, Richelieu de 1948 de: The Three Musketeers; Baka de: The Ten Commandments; Francois Delambre de: The Fly y Return of the Fly; todas sus interpretaciones en el inolvidable ciclo Corman de Poe; luego lo tenemos al vengativo y peligrosisimo: Dr. Phibes; y estos son solo algunos de los tantos y tantos personajes interpretados por este Maestro del Terror, quien, como èl mismo supo decir alguna vez: " No interpreto a monstruos. Interpreto a hombres acosados por el destino y que van en busca de venganza ". Fuera de la pantalla era fanatico por la cocina y el arte. Ahora bien, no solo trabajo para el septimo arte, tambien lo hizo para la television, y no solo en series o hizo su aparicion estelar como  invitado en algunos programas, no, no, tambien realizo comerciales, a continuacion, Vincent nos vende los siguientes productos:     






lunes, 28 de marzo de 2016

El Experimento que Fallo

En la edicion del mes de junio de 1957 de la revista Playboy aparecia el cuento: La Mosca ( The Fly ) del escritor: George Langelaan ( 19 de enero de 1908 - 9 de febrero de 1972 ); una historia atrapante y emocionante que de principio a fin lo mantenia atrapado al lector. En 1958, el relato de Langelaan fue llevado al cine bajo el mismo titulo que el cuento: The Fly; Kurt Neumann ( 5 de abril de 1908 - 21 de agosto de 1958 ) fue el director.

 Helene Delambre ( Patricia Owens17 de enero de 1925 - 31 de agosto de 2000 ] ) asesino a su marido, Andre Delambre ( David Hedison [ 20 de mayo de 1927 ] ) el hombre que invento la teletransportacion; Helene se niega a contar qué fue lo que la llevo a matarlo y ante todo el mundo muestra un comportamiento extraño .  François Delambre ( Vincent Price [ 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ] ), el hermano del cientifico muerto, consigue que Helene cuente lo que ocurrio la tragica noche y es entonces que, detras del asesinato, hubo un fantastico drama cientifico.

   Antes de que a David Hedison le dieran el papel principal del film, fue a Michael Rennie ( 25 de agosto de 1909 - 10 de junio de 1971 ) a quien se lo ofrecieron primero, pero el actor no acepto porque su cabeza estaria cubierta la mayor parte de la pelicula. Continuando con el elenco, la actriz: Patricia Owens tenia un terrible miedo a los insectos y fue ese miedo lo que llevo a Kurt Neumann no permitirle a la actriz ver el maquillaje hasta la escena del desenmascaramiento, y continuando con el maquillaje, a David Hedison no le hicieron falta extras para vestir la mascara de mosca, valientemente él la uso todo el tiempo. En cuanto a maquillaje y fx, para que los actores Vincent Price y Herbert Marshall ( 23 de mayo de 1890 - 22 de enero de 1966 ) pudieran tener una referencia visual para actuar, fue que se construyo, para la escena de la mosca con cabeza humana atrapada en la tela de araña, un pequeño animatronic con cabeza y brazo movibles. Según recordaria Price, la escena requirio muchas tomas, porque cada vez que él y Marshall miraban la figura animatronica, con esa cabeza con cuerpo de insecto, no paraban de reirse. En cuanto al guion, del mismo se encargo el escritor: James Clavell ( 10 de octubre de 1921 - 6 de septiembre de 1994 ), el primero que realizo fue lo mas fiel al relato, pero los ejecutivos de la Fox demandaron un final feliz.
   Tarzan and The Amazons, 1945; Tarzan and the Leopard Woman, 1946; Tarzan and the Huntress, 1947; Rocketship X-M, 1950; Son of Ali Baba, 1952; Tarzan and the She-Devil, 1953; She Devil, 1957; Kronos, 1957; fueron algunos de los tantos films que dirigio Kurt Neumann a traves de los años antes de: The Fly, y, al igual que en estos titulos o en otros que llevan su firma, le ofrece al espectador un buen espectaculo. En esta ocasión, el disfrute continua y algo que empieza como un policial, termina convirtiendose en una historia del sci fi. Esta Mosca cincuentona, es entretenida, tiene emocion, intriga; Neumann, a lo largo del film, lo adentra al espectador en un mundo increible, en el cual la ciencia puede lograrlo todo, pero a su vez es un arma peligrosa; tambien, transmite la sensacion de que se quiera que aparezca la mosca, para que el pobre profesor revierta el proceso que lo llevo a ese tragico estado.
   En cuanto al elenco, todos ellos estan muy bien en sus respectivos papeles, haciendo creibles a estos. La bella actriz  Patricia Owens, consigue una muy buena interpretacion tanto de mujer perturbada, que guarda un secreto relacionado con el asesinato cometido, como de devota esposa en los flashbacks. Luego lo tenemos al actor Herbert Marshall interpretando a ese inspector que no cree en lo mas minimo lo que cuenta la esposa del difunto; David Hedison, haciendo de ese cientifico avocado a la ciencia, sin tener tiempo ni un segundo para otra cosa y, a su vez, la interpretacion de hombre deseperado le sale convincente, hace creer lo que le sucede. Por ultimo lo tenemos al gran: Vincent Price, que aunque actua poco, su sola presencia llena el televisor, como por ejemplo esa primera conversacion telefonica que sostiene con la esposa de su hermano; su interpretacion de hombre comun atribulado le sale muy bien.
  A esta mosca los años le han jugado a favor, aun hay en ella emocion y continua como un muy buen entretenimiento. Algunos años despues tuvo su continuacion, en la que Price tambien trabajo.      

sábado, 6 de junio de 2015

La Casa Usher Se Va a Caer

  1950 fue el año en que Roger Corman ( 5 de abril de 1926 ) empezo a trabajar en el septimo arte, lo hizo aporreando las teclas de una maquina de escribir, para un guion por el cual quedo como: ¨no acreditado¨, el film: The Gunfighter, 1950, dirigido por Henry King. El futuro director y productor dejo pasar unos pocos años y fue en 1954 cuando regreso; por un lado, lo hizo como actor no reconocido para el film: Monster from the Ocean Floor, dirigido por Wyott Ordung, durante ese mismo año, Corman le produjo a Ordung la pelicula, tambien escribio el guion y fue coproductor del film: Highway Dragnet, 1954, dirigida por Nathan Juran. En los años siguientes fue mas que nada productor, pero tambien fue director. Su opera prima pertenece a 1955: Five Guns West; durante ese mismo año, a este western le siguieron: The Beast with a Million Eyes, dirigida por David Kramarsky, a Corman en su posicion como productor no le estaba gustando como progresaba el rodaje, con lo cual decidio dirigir y no se acredito su trabajo; Apache Woman; Day the World Ended. A 1956 pertenecen los siguientes films: Gunslinger; The Oklahoma Woman; It Conquered the World; Swamp Women.  Durante los años siguientes filmo algunos de los siguientes film:
Not of This Earth, 1957; Attack of the Crab Monsters, 1957; The Undead, 1957; War of the Satellites, 1958; The Wasp Woman, 1959; The Little Shop of Horrors, 1960; Last Woman On Earth, 1960; X: The Man With The X-Ray Eyes, 1963; The Secret Invasion, 1964; The Trip, 1967; Bloody Mama, 1970; Roger Corman's Frankenstein Unbound, 1990.       
   En 1960 se estreno: House of Usher,  el primer film de una saga de ocho peliculas, todas  basadas en los relatos del maestro del terror y el suspenso: Edgar Allan Poe ( 19 de enero de 1809 - 7 de octubre de 1849 ).

  A la desolada mansion Usher, llega Philip Winthrop ( Mark Damon [ 22 de abnril de 1933 ] ) para reecontrarse con Madeline Usher ( Myrna Fahey [ 12 de marzo de 1933 - 6 de mayo de 1973 ] ) la mujer a la que ama. Luego de un recibimiento poco sociable, el señor Winthrop lo conoce a Roderick Usher ( Vincent Price [ 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ] ), hermano y protector de Madeline. La pobre mujer, al igual que su hermano, sufren de una enfermedad familiar que con el tiempo termina en locura. Pero a Philip nada le importan las enfermedades de la familia Usher, asi como tampoco todo el trabajo que se toma Roderick para evitar que su hermana se marche de la casa, porque, despues de todo, Philip ama a Madeline y hara lo imposible para salir de la casa con ella.

   Corman  se entero de que habia un viejo granero a punto de ser demolido, entonces llego a un arreglo por el cual se le permitio filmar el granero por la noche y luego quemarlo. La quema del granero la volvio a usar Corman en las siguientes adaptaciones de los relatos de Poe.
   Solo quince fueron los dias que le tomo a Corman captar con la camara el ambiente malsano de la casa Usher: habitaciones macabras; tetricos cuadros; cada rincon haciendose pedazos lentamente al igual que una mente fragil, como la del pobre Roderick, interpretado magistralmente por Vincent Price, su recreacion del personaje es simplemente soberbia, con esa entonacion que da gusto escuchar, en él se puede apreciar a un hombre aquejado por una terrible enfermedad, ya sea fisica o mental. Ademas, ya cercano el final, Corman filma una muy lograda secuencia onirica.
   La Casa Usher: cautivante, inquietante, maldita. El cine de terror de un director, que supo darle entretenimiento del bueno al publico. Simplemente imperdible.

martes, 26 de febrero de 2013

El Dr. Phibes Vuelve a la Carga

  Despues del enorme exito de la genial: " The Abominable Dr. Phibes " Robert Fuest ( 30 de septiembre de 1927 - 21 de marzo de 2012 ) se puso inmediatamente a escribir la segunda parte, y, a pesar de que el guion de Fuest sufrio de restricciones presupuestarias por parte del estudio, la filmación dio comienzo un mes de diciembre de 1971 y finalizo un mes de enero de 1972; las escenas en el desierto se filmaron en España.

 Nueve mataron a Victoria, la amada del Dr. Phibes ( Vincent Price ) y el buen doctor se encargo de la venganza, ahora emprendera una nueva aventura para revivir a su amada, en esta oportunidad, despues de encontrar que su hogar fue destruido y que le han robado un importante papiro con las indicaciones para encontrar el Rio de la Vida, Phibes se pondra manos a la obra para recobrar el papiro, y a todo aquel que se le interponga en su camino le estara esperando la muerte, pero eso si, de lo mas elaborada.

 El nombre:  Dr. Phibes.  es sinonimo de terror, humor y muertes sofisticadas. Entretenimiento puro y del mas alto nivel. En 1972 este Mad Doctor por antonomasia regresaba a la gran pantalla.
  Entre aquellos guiones que quedaron congelados sobre este simpatico doctor, hubo uno perteneciente a 1971 que se llamaba: The Bride of Dr. Phibes, iba ser la secuela de la primer pelicula; William Goldstein y James Whiton se lo habian propuesto a la AIP. La pelicula iba a estar ambientada en el año 1934; detalla una batalla de ingenios entre Phibes y un hombre extraño llamado Emil Salveus, un miembro de una sociedad secreta satanica llamada el Intituto para el Fenomeno Psiquico. En realidad este tal Salveus no es otro que Lem Vesalius, el hijo de Henri Vesalius, el personaje que interpretara Joseph Cotten en The Abominable Dr. Phibes. Salveus roba el cuerpo de Victoria y Phibes mata a los miembros de la secta mientras va a recuperar a su amada. Phibes la recupera y revive a Victoria en una escena muy a lo The Bride of Frankenstein ( 1935 ). El productor Louis Heyward rechazo el guion y le pidio a su viejo amigo Robert Blees un guion completamente diferente. la primer idea de Blees no paso de la primera pagina y llevo como titulo provisorio: Phibes II y lo hubiera enfrentado a Phibes con el conde Yorga. Blees abandono esa idea en favor del escenario egipcio en que se convirtio: Dr. Phibes Rises Again despues de la reescritura de Fuest. Sin embargo, la idea de contratar a Robert Quarry ( 3 de noviembre de 1925 - 20 de febrero de 2009 ) permanecio, pero como la contrapartida de Phibes: Darius Biederbeck en vez del conde Yorga.     
  Los ejecutivos del estudio decidieron de que Phibes debia seguir teniendola a Vulnavia como asistente y como la actriz Virginia North ( 24 de abril de 1946 - 5 de junio de 2004 ), quien habia interpretado al personaje en la primera parte se encontraba embarazada, fue reemplazada por la modelo Valli Kemp y de esa forma  se soluciono el problema. Pero ahi no terminaron las cosas, Price y Quarry estuvieron peleados durante la filmacion. Vincent Price habia descubierto de que la AIP estaba planeando reemplazarlo por Robert Quarry como su gran estrella del terror; en cierto momento cuando Price descubrio que Quarry cantaba opera, Quarry le dijo: " Estoy seguro de que no sabias de que pudiera cantar, ¿verdad? ", a lo que Price le respondio: " Bueno, ¡no sabia de que fueras un jodido actor! ". En palabras del propio Quarry sobre todo este triste asunto: " Habian hecho un gran coctel de recepcion. Un publicista se acerco a Vincent y le pregunto: " ¿ Cómo se siente sabiendo que Mr. Quarry sera su reemplazo en la AIP ? ". Vincent me dijo que ocurrio asi. No estaba contento con esto. Estaba herido. Asi que fui al productor y le conte lo sucedido. Bien, ya era demasiado tarde. El daño estaba hecho. El publicista lo hizo parecer com si yo fuese a destronar al rey. Se hizo una brecha entre nosotros. Nunca vi a Vincent socialmente despues del accidente, nunca". Años mas tarde Quarry diria: " Su contrato habia acabado; ellos no iban a renovarlo. Querian deshacerse de él porque su salario no paraba de subir, subir y subir, y sus ultimas dos peliculas no habian ido tan bien. No sabian hacia donde iba todo esto del terror y a mi me metieron de lleno. Tenian a alguien nuevo que creian podía encajar ahi. Me dijeron que me iba a encargar de ocupar el sitio de Vincent en AIP, pero que era algo que quedaba entre nosotros. Y no se trataba de que yo fuera a ser una estrella tan grande como Vincent ( habria significado siete años mas de buenas peliculas de terror ), algo que no hicieron, que me habria llevado hasta una posicion donde podria tener un nombre establecido como una estrella de terror. "
  Mas alla de cualquier problema que hubiera podido haber, Robert Fuest dirigio una digna continuacion, dotando a la misma con el mismo encanto que a su predecesora, ofreciendo la misma emocion, humor: un esplendido Terry-Thomas ( 14 de julio de 1911 - 8 de nero de 1990 ) mantenmiendo una graciosa conversacion con los sagaces inspectores Trout ( Peter Jeffrey - 18 de abril 1929 - 25 de diciembre de 1999 ) y Waverly ( John Cater - 17 de enero de 1932 - 21 de marzo de 2009 ); Phibes sacandose una espina de pescado; y llenando la pantalla con esas muertes tan caracteristicas: una victima picada por escorpiones, otra lanzada al mar dentro de una botella, otra por el efecto erosionador de la arena. Ademas del buen desempeño detras de las camaras realizado por Fuest, delante de las mismas estaba un buen elenco, para empezar otro caballero del terror: el genial Vincent Price, nuevamente su composicion de este hombre torturado y vengativo es soberbia; por otro lado, Robert Quarry compone un buen enemigo, algo duro a veces, pero bien y eso si, obsesionado por la eternidad; para ponerle un poco de humor a todo estan Peter Jeffrey y John Cater, sin duda impagables; y ademas, aunque es una pena que tuviera una corta aparicion, esta un actor muy querido al genero del fantastico: el gran Peter Cushing, esta gran actor realizo su cameo en solo un día.  
 Un film de terror de gran calidad que continua en lo alto, al igual que: " The Abominable..." ; no hay duda al respecto, Anton Phibes es uno de los mejores en lo que hace, diversion  garantizada para pasarselo bien en cualquier momento; si usted lector aun no ha tenido la oportunidad de ver a este maestro del disfraz en accion, no lo dude, no deje escapar estos titulos. Tanto El Abominable Dr. Phibes, como esta segunda parte, son dos grandes obras del genero fantastico que haran las delicias de cualquiera , lastima que no hubiese una tercera parte, pero si sobre continuaciones se trata, a continuacion un repaso de posibles venganzas:

  En algun momento de los años setenta, Price llego a mencionar en varias entrevistas una nueva aventura de Phibes, por titulo llevaria: Dr. Phibes in the Holy Land; tambien durante los setenta, Robert Fuest se puso a aporrear las teclas de la maquina de escribir para otra aventura de este mad doctor, esta aventura llevaria por titulo: The Son of Dr. Phibes, asi es, el bueno del doctor tendria un hijo y al parecer el film hubiera tenido un clima ecologico; llegado el año 1977, Goldstein y Whiton le vendieron a la productora a la New World Pictures, la productora de Roger Corman, el guion de: The Bride of Dr. Phibes, pero con el titulo cambiado: Phibes Resurrectus, cambios menores al viejo guion; al parecer, Corman queria contratar a Forrest Ackerman para que interpretara a un doppelganger de Phibes para engañar al inspector Trout en una secuencia en un estadio de football; en 1981, tambien de la mano del duo Goldstein y Whiton hubo un nuevo titulo: Dr. Phibes; otra idea que, al parecer, nunca llego a ser plasmada como guion; Phibes revive en 1981 y parte hacia New York; 1984 seria el año en que nuevamente el guion de The Bride of  Dr. Phibes trataria de ver la luz, nuevamente bajo el titulo de: Phibes Resurectus, Goodstein y Whiton prepararon el guion para la productora Laurel Entertainment perteneciente a  Richard P. Rubinstein y George A. Romero, hasta incluso habia un posible elenco:

PHIBES - David Carradine
EMIL - Paul Williams
STEUBEN - Orson Welles
WREN - Roddy McDowall
LADY PEUNE - Coral Browne
WOMBER - Donald Pleasence
PROBY - John Carradine
ADIBO - Sam Jaffe
 En algun punto de los ochenta, nuevamente se lo trato de llevar a la pantalla una vez mas al buen doctor, en  esta oportunidad hubiera llevado por titulo: The Seven Fates of Dr. Phibes. Paul Clemens y Ron Magid fueorn los encargados de hacer el tratamiento; Vincent Price aprobo el proyecto y estuvo de acuerdo con recrear una vez a su personaje, pero no paso nada. Tambien hubo deseos de hacer una serie para television del personaje.

martes, 9 de octubre de 2012

El Ultimo Hombre Sobre la Tierra

  El productor Anthony Hinds ( 19 de septiembre de 1922 ) le compro a Richard Matheson los derechos de: " Soy Leyenda " para la productora Hammer; Matheson escribio un guion, pero los censores britanicos lo vieron con malos ojos, fue entonces que Hinds, ni lerdo ni perezoso, le vendio el guion a un productor de cine que tenia en su haber una cadena de 118 cines, el nombre de este hombre de negocios era: Robert L. Ripper ( 31 de marzo de 1909 - 10 de noviembre de 1976 ). En una charla entre Lippert y Matheson, el productor le dijo al escritor, que Fritz Lang (5 de diciembre de 1890 - 2 de agosto de 1976 ) dirigiria el futuro film, pero no pudo ser, entonces salieron elegidos: Sidney Salkow ( 16 de junio de 1909 - 18 de octubre de 1998 ) y Ubaldo Ragona ( 1 de diciembre de 1916 - 15 de agosto de 1987 ). Para ahorrar dinero, se envio a todo el equipo de filmacion y a todos los actores a Italia y un 8 de marzo de 1964 se estreno en cines: The Last Man on Earth.

  
  Cuando una terrible plaga se encargo de convertir a los seres humanos en vampiros, el unico que se salvo fue Robert Morgan ( Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 )) y a partir de entonces su vida se ha vuelto monotona: se levanta por la mañanas y se pone a preparar las estacas, recorre la ciudad en busca de vampiros a los cuales destruir y por las noches se encierra en su casa. Quizas, si Morgan tiene suerte, tanta monotonia podria llegar a cambiar.

    En la epoca en que aun no habia sido filmada: I Am Legend con Will Smith y dirigida por Francis Lawrence, Richard Matheson en una entrevista, opinaba lo siguiente:   
 " Es la menos ofensiva de las dos porque de alguna manera sigue la historia. Siempre me gustaron las interpretaciones de Vincent Price en otras peliculas que escribi, pero creo que para esa lo eligieron mal. Al menos tenia algunas similaridades con mi libro, pero estuvo mal hecha. Aunque la vi la otra noche por tv y me parecio mejor de lo que la recordaba ".
  Ragona/Salgow han sabido hacer de las desventuras del Dr. Robert Morgan un film honesto, entretenido, con tintes de cine catastrofe, mostrando un mundo que ha dejado de existir tal y como se le conocia para convertirse en un hervidero de chupasangres y en el que ya solo queda un unico ser humano. A pesar del bajo presupuesto, Ragona/Salgow le sacan jugo, creando una buena atmosfera de terror, con esas tenebrosas voces en medio de la noche llamandolo a Morgan, o entre otros momentos bastante logrados, aquellos en que se muestra al protagonista yendo en busca de los vampiros para matarlos, o el uso del flashback y el inquietante instante que acontece luego de que Morgan regresa de enterrar a su esposa. En la parte actoral, el trabajo de Price en su figura de caza vampiros es impecable; en él se ve la imagen de un hombre cansado, hastiado, que tiene que soportar vivir en esa situacion limite dia tras dia sin cambio alguno y solo, que llora ante los dias felices que se han ido y que ya no volveran o que se pone feliz de la vida cuando ve un perro con el cual compartir un poco de su soledad. En cuanto a la figura del vampiro, aqui la misma es bastante diferente de la idea que se tiene de estos seres y los actores que los interpretan, aunque hoy por hoy no logren infundir miedo, es de seguro que no nos los querriamos encontrar por la calle a medianoche.
  Con el paso del tiempo es que El Ultimo Hombre Sobre la Tierra se ha ganado con justicia un lugar como pelicula de culto y en ella, una vez mas, el querido Vincent Price nos deleita en su personificacion de hombre comun que debe hacer frente a tan amarga situación. Sin duda un film para no perderse y disfrutarlo en cualquier momento.    

domingo, 23 de septiembre de 2012

Arbol Genealogico Tenebroso

En el simpatico film de la productora Amicus, El Club de los Monstruos ( The Monster Club, 1981 ), dirigida por Roy Ward Baker,el gran Erasmus ( Vincent Price ) no solo le paseaba y enseñaba el tenebroso arbol genealogico de estos tenebrosos seres, sino que ademas comentaba unas reglas basicas al escritor R Chetwynd-Hayes ( John Carradine ), aqui estan las mismas: " solo tiene que recordar las reglas basicas del reino de los mostruos: los vampirosa chupan, los hombres lobo aullan, los fantasmas ululan, los lonfanes lamen, los vamfanes bostezan, los bastis soplan, pero los vambastis solo silban. " Ademas, recuerden que los vambastis son los mas bajos en la jerarquia de los monstruos, pero aun asi y todo el resultado de su silbido es terrible. Halloween esta pronto a llegar, esta ahi nomas, asi que mientras se va acercando disfrutemos con el señor Erasmus y Hayes. A continuacion, tanto en castellano como en ingles, unas magistrales clases de actuacion y conocimiento de ultratumba. Para disfrutar:   

En Castellano:



En Ingles, con esa voz tan caracteristica de Price:

martes, 11 de mayo de 2010

Teatro de Sangre

En general, no hay actor que pueda resistirse a la tentación de interpretar a mas de un personaje, y sobre todo cuando se trata de una vendetta personal, como lo es en el caso de: Teatro de Sangre ( Theatre of Blood, 1973 ), dirigida por Douglas Hickox ( 10 de enero de 1929, Londres, Inglaterra - 25 de julio de 1988, Londres, Inglaterra / Behemoth the Sea Monster, 1959; Zulu Dawn, 1979; Blackout, 1985 ); en este film, nuevamente el gran Vincent Price demuestra una vez mas sus grandes dotes actorales acompañado por un elenco de lujo: Diana Rigg ( 20 de julio de 1938 ), Ian Hendry ( 13 de enero de 1931 - 24 de diciembre de 1984 ), Harry Andrews ( 10 de noviembre de 1911 - 6 de marzo de 1989 ), Coral Browne ( 23 de julio de 1913 - 29 de mayo de 1991 ), Robet Coote ( 4 de febrero de 1909 - 26 de noviembre de 1982 ), Jack Hawkins ( 14 de septiembre de 1910 - 18 de julio de 1973 ), Michael Hordern ( 3 de octubre de 1911 - 2 de mayo de 1995 ), Arthur Lowe ( 22 de septiembre de 1915 - 15 de abril de 1982 ), Robert Morley ( 26 de mayo de 1908 - 3 de junio de 1992 ), Dennis Price ( 23 de junio de 1915 - 6 de octubre de 1973 ).

Un puñado de criticos le niega a un actor shakesperiano su bien merecido premio, lo que lo lleva a cometer suicidio. Varios años despues, aquellos mismos criticos son asesinados y su asesino utiliza como metodo las obras de
Shakespeare; la policia cree que quien esta detras de las muertes no es otro mas que aquel actor que tiempo atras se suicidara: Edward Lionheart. ¿ Podra la policia capturar a Lionheart, antes de que aquel mate a todos los criticos ?

Con habilidad
Douglas Hickox dirige esta produccion shakespereana de venganza, sacandole partido a cada uno de los actores, logrando asi una interesante critica sobre aquellas personas que, en mas de una oportunidad, logran arruinar carreras artisticas enteras, o sea, esos señores devenidos en criticos que la mayoria de las veces no entienden ni saben nada de nada sobre lo que estan hablando o escribiendo; en cuanto al elenco, Vincent Price, un vez mas y, como siempre, nos va a deleitar aqui con su actuacion, pero, en vez de representar a un solo personaje, el de Lionheart, lo hace interpretando a los ocho personajes que interpretara arriba del escenario, los mismos pertenecen a las siguientes obras de Shakespeare: Julio Cesar, Troilo y Cresida, El Mercader de Venecia, Ricardo III, Cimbelino, Tito Andronico, Otelo, Enrique VI, parte 1, Romeo y Julieta y El Rey Lear. Mientras que a algunos de los enemigos de Lionheart les llega su hora de una forma bastante terrofica y dramatica, Hickox se encarga de agregarle un poco de humor a la muerte de tres de las victimas del actor vengador, estas son las de Meredith Merridew ( Robert Morley ), quien, sin saberlo, se come a sus dos adorados perritos, al igual que la reina Tadora se alimenta de sus dos hijos en Tito Andronico, un verdadero duelo de actuacion entre Price, interpretando a un chef de lo mas diabolico y el personaje afeminado de Morley, que escena de lo mas divertida; luego esta la muerte de Chloe Moon ( Coral Browne, esta actriz conoceria aqui a Price y seria la tercera y ultima esposa del actor), victima del peligroso peluquero Buch, quien se las ingenia para electrocutar a la arpia; otro momento genial de esas ocho partes interpretadas por Price, es la del quiropractico que le hace creer a otro de los criticos que es engañado por su mujer y asi, al igual que Otelo, el critico asesina a su esposa, con lo cual pasara el resto de sus dias en prisión, optro momento inolvidable dentro de la pelicula, muy gracioso. Siguiendo con el elenco, luego esta la intepretacion de la vengadora Diana Rigg, aqui ella interpreta a la devota hija de Lionheart, que por su padre es capaz de hacer cuialquier cosa, hasta incluso de matar si es preciso, la actuacion de Rigg es soberbia; otro de los actores cuya actuacion esta muy bien, es Ian Hendry, su interpretacion del personaje de Peregrine Devlin es convincente, adecuada, y demuestra tener un buen dominio de la esgrima; por otro lado, como ya se expuso mas arriba, el actor Robert Morley compone un personaje sin duda magnifico. Hasta ahi el elenco, ahora pasemos a la parte de la banda de sonido, la misma fue compuesta por Michael J. Lewis ( 11 de enero de 1939 / Upon this Rock, The Man Who Haunted Himself, The Medusa Touch, The Lion, The Witch & the Wardrobe ); Lewis compone una partitura sobria y entrañable de gran fuerza que resulta ser la compañera ideal para una pelicula como lo es Theater, el tema de los titulos del comienzo, con esas escenas teatrales es magistral y la pieza musical puede terminar resultando algo pegadiza.


Sobre "
Teatro de Sangre ", Vincent Price recordaba lo siguiente en una vieja entrevista:

"
Interprete ocho partes shakespereanas en una sola pelicula, algo que a pocos actores les sucede en toda su vida si son norteamericanos. Es una de mis peliculas favoritas por muchas razones, una es por su premisa, que es histericamente divertida. Yo soy el actor shakespereano que piensa que se le tiene que dar el premio de la criticos, y en cambio se lo dan a alguien que masculla como Marlon Brando. Asi que empieza a matar a todos los criticos, y todas las muertes son realizadas de acuerdo a una obra de Shakespeare. El elenco de los criticos era realmente extraordinario. En Inglaterra eran todos actores importantes: Jack Hawkins, Robert Morley, Arthur Lowe, que era un gran comediante y el difunto Ian Hendry. Dios, muchos de ellos estan muertos ahora. Si seguimos asi nos vamos a terminar deshaciendo de todos ellos. Asi es como yo explico muchas de las peliculas que hago: ¨ murio hace unos pocos años ¨ , y no va pasar mucho tiempo hasta que diga lo mismo de mi mismo. Creo que muchos de ellos vieron las peliculas del Dr. Phibes, que eran muy populares en Londres, y ellos son la calse de actores que buscan estar en una de esta peliculas locas que yo hago. Fue maravilloso, aunque tambien fue embarazoso, ya que todos ellos, habian interpretado en el escenario cada una de las obras de Shakespeare. Harry Andrews, por ejemplo, es probable que sea el mejor actor secundario de las obras de Shakespeare. Conozco a Harry desde hace bastante tiempo, desde que interpreto a Laertes en el Hamlet de John Gielgud hace muchos años atras ".

- Para las escenas de las espantosas muertes se usaron ocho galones de sangre falsa.

- A
Robert Fuest le pidieron que dirigiera esta pelicula.

- La pelicula se filmo en locaciones que estaban en
Londres y en sus alrededores.

Sin duda alguna un clasico del genero del terror, con unas muertes bastante imaginativas, que sin llegar a ser truculentas cumplen sobradamente con su objetivo; grandes actuaciones como ya se expuso y un
Vincent Price, y que aunque repite tema, actua estupendamente, y lo mismo para Diana Rigg. Un film para no dejar pasar.


domingo, 28 de marzo de 2010

¡Nueve la asesinaron, nueve moriran!

Humor, horror, la venganza de un mad doctor y las diez plagas biblicas se combinan en una pelicula que, hoy por hoy, es ya todo un clasico: El Abominable Doctor Phibes, 1971, dirigida por Robert Fuest ( 1927, Londres, Inglaterra ). Con ustedes, la trama.En la Inglaterra de los años veinte, del siglo pasado, una serie de extraños crimenes a reconocidos medicos se esta llevando a cabo, en su investigacion, la policia descubre que quien esta detras de todo es un tal Anton Phibes, un famoso organista con doctorados en musica y teologia; al parecer, Phibes habia muerto en un accidente automovilistico mientras se dirigia a ver a su esposa enferma Victoria, pero aquel sobrevivio al terrible accidente y al enterarse de que su amada esposa habia muerto mientras era operada, comenzo a elaborar una ingeniosa venganza contra aquellos doctores que no cumplieron como debian con su deber medico. ¿ Podra la habil policia de Scotland Yard dar con Phibes antes de que aquel lleve a cabo su terrible venganza ? Bueno, para saberlo solo resta ver la pelicula. Las diez plagas del antiguo testamento son usadas como metodo de venganza; ¡ pero que venganza tan magistral y elaborada !: ratas, murcielagos, granizo, el drenaje de la sangre, langostas, y quien la lleva a cabo no es otro mas que: Vincent Price, perdon, Anton Phibes, pero en realidad, aquel rostro que se vera a lo largo del film no es mas que otro engaño perpetrado por el autor de dicha venganza, el mismo no es mas que una fachada, el verdadero rostro no es otro mas que el de una calavera.
El personaje de Phibes le viene como anillo al dedo a Price, este, dura
nte todo el film, se mueve como pez dentro del agua, con total naturalidad y soltura, sin modular nunca una sola palabra, todo lo hace con gran maestria a traves del lenguaje corporal. Su personaje, a pesar de los asesinatos que comete, es todo un caballero. Viendolo actuar, el espectador puede notar que Price la paso bien en el rodaje, a pesar de la agonia que le debio resultar el maquillaje, al respecto Vincent Price comentaba lo siguiente:"... era una agonia para mi porque mi rostro estaba cubierto con plastico, y me reia y reia todo el tiempo, día y noche, y el maquillador y yo practicamente estabamos casados, ya que el maquillaje se la pasaba disolviendo, con lo cual cada cinco minutos me lo tenia que arreglar. "
Regresando al lenguaje corporal de Price para su personaje, aquel grabo todos sus dialogos previamente, asi fue como se logro el efecto del habla sin mover los labios; segun recordo Price, al actor Joseph Cotten esto mucho no le agradaba ya que en cierto momento le llego a decir lo siguiente:
"... me aprendi mis lineas pero nunca las tuve que decir, lo cual hacia que Joe se
enfureciera . Solia acercarseme y decirme: " No es justo. No estas diciendo tus lineas, en cambio yo las tengo que memorizar y decirlas. " Y yo le decia: " Bueno, yo las recuerdo, Joe. " Tambien relativo a la dupla Cotten - Price, durante el rodaje Joseph Cotten estuvo muy incomodo rodando sus escenas, con lo cual, para hecerle reir, Vincent Price le hizo varias caras comicas con tal de hacerlo reir.
Una verdadera maravilla den
tro del genero del terror, con un Vincent Price impagable a la hora de demostrar su buen gusto para cargarse a sus victimas; comedia de lo macabro, en donde, como ya se expuso, Price se lleva todas las de ganar, y es que con su personaje de Anthon Phibes es imposible no terminar teniendo una buena velada cinematografica; pero otra persona ademas de Price aqui que ha logrado que esta pelicula se volviese un clasico indiscutido a traves de los años ha sido su director: Robert Fuest ( Londres, 1927 ), este director supo darle una narracion impecable, convirtiendo a esta historia de venganza, en una sutil amalgama de finos elementos para ir mas alla, con unos personajes inolvidables, como aquel rabino ( Hugh Griffith ) que ayuda al inspector en su investigacion, o el mismo inspector Trout , interpretado por el actor Peter Jeffrey, y no hay que olvidarse de la ayudante de Phibes, la misteriosa y sensual Vulnavia, interpretada por la actriz Virginia North. En pocas palabras, un gran titulo imposible de olvidar.
Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ) trabajo en algunas de las siguientes peliculas:
Service de Luxe, 1938, dirigida por Rowland V. Lee; The Invisible Man Returns, 1940, dirigida por Joe May; Green Hell, 1940, dirigida por James Whale; Shock, 1946, dirigida por Alfred L. Werker; Bagdad, 1949, dirigida por Charles Lamont; House of Wax, 1953, dirigida por André De Toth; The Mad Magician, 1954, dirigida por John Brahm; Son of Sinbad, 1955, dirigida por Ted Tetzlaff; The Story of Mankind, 1957, dirigida por Irwin Allen; The Fly, 1958, dirigida por Kurt Neumann; House On Haunted Hill, 1959, dirigida por William Castle; The Tingler, 1959, dirigida por William Castle; Rerturn of the Fly, 1959, dirigida por Edward Bernds; The Bat, 1959, dirigida por Crane Wilbur; House of Usher, 1960, dirigida por Roger Corman; Master of the World, 1961, dirigida por William Witney; Pit and the Pendulum, 1961, dirigida por Roger Corman; Nefertiti, regina del Nilo, 1961, dirigida por Fernando Cerchio; Confessions of an Opium Eater, 1962, dirigida por Albert Zugsmith; Tales of Terror, 1962, dirigida por Roger Corman; Tower of London, 1962, dirigida por Roger Corman; The Raven, 1963, dirigida por Roger Corman; Diary of a Madman, 1963, dirigida por Reginald Le Borg; The Haunted Palace, 1963, dirigida por Roger Corman; Twice - Told Tales, 1963, dirigida por Sidney Salkow; The Comedy of Terrors, 1963, dirigida por Jacques Tourneur; The Last Man On Earth, 1964, dirigida por Ubaldo Ragona; The Masque of the Red Death, 1964, dirigida por Roger Corman; The Tomb of Ligeia, 1964, dirigida por Roger Corman; The City Under the Sea, 1965, dirigida por Jacques Tourneur; The Aries Computer, 1972; Dr. Phibes Rises Again, 1972, dirigida por Robert Fuest; Theater of Blood, 1973, dirigida por Douglas Hickox; Madhouse, 1974, dirigida por Jim Clark; The Sorcerer`s Apprentice, 1980, dirigida por Peter Sander; The Monster Club, 1980, dirigida por Roy Ward Baker; Vincent, 1982, dirigida por Tim Burton; House of the Long Shadows, 1983, dirigida por Pete Walker; Dead Heat, 1988, dirigida por Mark Goldblatt; Edward Scissorhands, 1990, dirigida por Tim Burton
El actor Joseph Cotten ( 15 de mayo de 1905 - 6 de febrero de 1994 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:
Too Much Johnson, 1938, dirigida por Orson Welles; Citizen Kane, 1941, dirigida por Orson Welles; The Third Man, 1949, dirigida por Carol Reed; A Blueprint for Murder, 1953, dirigida por Andrew L. Stone; From the Earth to the Moon, 1958, dirigida por Byron Haskin; Tora! Tora! Tora!, 1970, dirigida por Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda; City Beneath the Sea, 1971, dirigida por Irwin Allen; La figlia di Frankenstein, 1971, dirigida por Mel Welles y Aureliano Luppi; The Screaming Woman, 1972, dirigida por Jack Smight; Doomsday Voyage, 1972, dirigida por John Vidette; The Devil's Daughter, 1973, dirigida por Jeannot Szwarc; Soylent Green, 1973, dirigida por Richard Fleischer; Airport '77, 1977, dirigida por Jerry Jameson; The Survivor, 1981, dirigida por David Hemmings

El Director
Robert Fuest dirigio los siguientes titulos:

Just Like a Woman, 1967; Wuthering Heights, 1970; And Soon the Darkness, 1970; Dr. Phibes Rises Again, 1972; The Final Programme, 1973; The Devil's Rain, 1975; Three Dangerous Ladies, 1977; Revenge of the Stepford Wives, 1980; The Big Stuffed Dog, 1981; Aphrodite, 1982



sábado, 4 de noviembre de 2006

El Club de los Monstruos ( The Monster Club , 1980 ), dirigida por Roy Ward Baker

En el año de 1980, Milton Subotsky emergio con la idea de unir a los grandes actores del terror de la epoca: Christopher Lee, Peter Cushing, Vincent Price, John Carradine, Klaus Kinsky y Caroline Munro, en una historia de terror y humor basada en tres historias del escritor ingles R. Chetwynd-Hayes, y albergaba la esperanza de que la combinacion del terror con el rock y unir las historias mediante el truco argumental de una discoteca para monstruos permitiria que El Club de los Monstruos( The Monster Club ) atrajese al nuevo publico joven. Subotsky contrato a Baker, quien no estaba muy convencido; para colmo de males, tanto Lee como Cushing opinaron que el guion de Edward y Valerie Abraham era horrible; solo Price, Carradine y Chetwynd-Hayes estuvieron dispuestos a participar en el proyecto junto a Donald Pleasence, Stuart Whitman y Britt Ekland. la pelicula fue financiada por la ITC, productora de Lew Grade.
En una oscura noche, el señor Chetwynd-Hayes da ayuda, sin saberlo, a un famelico vampiro, quién, como retribución, lo invita a un selecto club: El Club de los Monstruos; precisamente aqui, es donde el escritor recibira una interesante lección sobre las distintas uniones llevadas a cabo por aquellas criaturas que pueblan nuestras mas terribles pesadillas, ademàs, claro esta, de escuchar tres relatos de ultratumba, y entre relato y relato, unos musicos interpretan sus canciones para amerizar el rato. Uno de los relatos gira en torno a un amor imposible, mientras que el segundo es sobre unos cazadores de vampiros, que lo que menos que tienen es de cazadores, y, el ultimo, sobre un director que anda en busca de las locaciones para su pelicula.
Al respecto de esta pelicula, su director recuerda lo siguiente: " El Club de los Monstruos fue un fracaso espantoso. El guion era tan malo que siempre estuve seguro de que no funcionaria, e incluso Milton lo decia. Consegui hacer algunas cosas interesantes con la fotografia en el episodio de Stuart Whitman, pero los otros eran insalvables. El episodio de Donald Pleasence se reducia a un chiste demasiado alargado. Vincent estuvo encantador y nos llevamos muy bien.
>> John era un hombre muy agradable, y se porto de maravillas a pesar de sus graves problemas con la artritis. Era una lastima verle sufrir de aquella manera, especialmente por lo encantador que era. El guion era penoso, Milton no podia permitirse el lujo de contratar a los grupos que habrian debido tocar en la pelicula, y cuando me meti en el proyecto y me di cuenta de lo horrenda que iba a ser la pelicula ya era demasiado tarde para retroceder. No podia dejarle tirado.
>> Aparte de eso, era consciente de que dirigir aquella pelicula supondria un autentico suicidio profesional, y me encontre metido en una situacion imposible. Milton tenia algunas ideas interesantes y bastante adelantadas a la epoca, pero no consiguio materializarlas. >>
Personalmente, de los tres relatos, el que mas me gusto fue el ùltimo; realmente es el que deja mas sensación de terror, y, mas alla de la opinion vertida por su director , pienso que los dos capitulos anteriores no son para nada malos; el segundo es una comedieta muy bien llevada, y, el primero, es una triste historia de amor. Baker logra mantener un buen ritmo y termina dejando en el espectador un buen sabor de boca, cosa que algunas peliculas de terror de hoy dia no hacen; el final se lo puede tildar de moralista, ya que en este peculiar club, los montruos se terminan dando cuenta que para que el establecimiento este al completo, falta el mayor monstruo de todos: el ser humano.