Un Visitante Peligroso

Para los productores: Lawrence Turman y David Foster la primera opcion para dirigir: The Thing, fue John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ). Sin embargo, la Universal lo rechazo al director porque lo tenia bajo contrato a Tobe Hooper. Dos borradores para el film fueron escritos por Hooper, pero no convencieron a nadie y mientras tanto, como Halloween se convirtio en un exito, la Universal cambio de opinion y lo contrato a John  Carpenter. Segun el propio director, The Thing pertenece, junto a: Prince of Darkness y In The Mouth Of Madness a: la trilogia del apocalipsis.

En la Antartida, los pasajeros de un helicoptero noruego estan dando caza a un perro muy especial; tanto los noruegos como el animalito llegan hasta una estacion de investigacion norteamericana. La caceria del perro sale mal, el helicoptero explota y los noruegos terminan muertos, por su lado el animal consigue nuevos dueños. Los cientificos norteamericanos se ponen a investigar y todo el asunto cada vez se vuelve mas extraño y pronto, en la base norteamericana, descubriran el por qué los noruegos querian muerto al perro. 

El Elenco

Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ) es quien en el film lo interpreta a MacReady, pero antes de que el actor resultara elegido, en un momento a Clint Eastwood se lo tuvo en cuenta para el personaje; en cambio, tanto Nick Nolte como Jeff Bridges fueron candidatos seguros, pero ambos rechazaron el trabajo. 
Donald Moffat ( 26 de diciembre de1930 ) es quien lo interpreta a Garry, pero antes de que el actor tuviera la suerte de hacerse con el personaje hubo otros candidatos, aqui estan ellos:  Lee Van Cleef, Jerry Orbach, Kevin Conway, Richard Mulligan y Powers Boothe.
Keith David ( 4 de junio de 1956 ) obtuvo el aprobado para encarnarlo a Childs, y aqui estan los otros actores que no pudieron conseguir el papel: Bernie Casey, Isaac Hayes, Geoffrey Holder, Ernie Hudson, y Carl Weathers. En cuanto a Hudson, aquel casi consiguio hacerse con el papel, pero no hubo suerte.
En un principio Donald Pleasence fue quien lo iba a interpretar a Blair, pero por un problema de tiempos no pudo.
Para el personaje de Copper se los considero a los siguientes actores: William Daniels y Brian Dennehy. En cuanto a Dennehy, el actor estuvo cerca de interpretar al personaje, pero a ultimo instante John Carpenter lo prefirio a Richard Dysart ( 30 de marzo de 1929 - 5 de abril de 2015 ).

Los Efectos Especiales

Rob Bottin ( 1 de abril de 1959 ) fue quien se encargo de crear los efectos especiales, y estuvo a cargo de un equipo de mas de cuarenta personas y para la confrontacion final hicieron falta cincuenta tecnicos. Cuando el rodaje entro en la etapa de post produccion, Bottin vivia mas dentro del estudio que en su casa; tuvo que hacer un alto en el trabajo y ser admitido en un hospital por estar exhausto.

El Enigma de Otro Mundo

La vastedad y frialdad de la Antartida es el campo de accion del que se sirve John Carpenter para brindar un drama de terror y ciencia ficcion.  Poco a poco, este Maestro del Terror, en un magistral juego del fantastico rompe con la monotonia invernal y va creando toda una atmosfera opresiva, inquietante, paranoica, en donde nos deja entrever que el ser humano ya no esta solo en el universo, y que sus vecinos no son para nada simpaticos. Ademas, en ese microcosmos que es la estacion cientifica, ya nada volvera a ser como antes y lo mismo le ocurrira a los personajes. En cuanto a algunos de los momentos que consiguen poner los nervios de punta estan: la persecusion al perro; lo que ocurre dentro de la perrera; las pruebas de sangre; el masaje cardiaco; entre otros tantos, estan manejados de manera soberbia.
En cuanto al elenco, cada uno de los actores, a medida que la trama avanza, deja entrever la clase de miedo visceral que tendria cualquier persona en una situacion terrible como la que se nos muestra.        
Regresando a Carpenter, cuando para algunos directores muchas veces conseguir darle un susto genuino a la audiencia cuesta, este director lo consigue ampliamente, en este caso, con ese monstruo en forma de parasito extraterrestre, dandole asi al espectador todo lo necesario para un buen sudor frio.
Para este 31 de octubre, u otro dia cualquiera, sirva: The Thing para pasar un grato rato terrorifico en compañia de estos bichos de pesadilla.

Buscando Planetas

Fue durante sus años como estudiantes en que John Carpenter ( 16 de enero de 1948 )  y Dan O'Bannon ( 30 de septiembre de 1946 - 17 de diciembre de 2009 ) concibieron el guion de: Dark Star, y aquel trabajo fue la opera prima del director de: Halloween; seis años despues, O'Bannon utilizo parte de aquel guion sobre una ¨ pelota de playa con garras ¨, mezclado con un cuento suyo sin publicar sobre unos gremlins subidos arriba de un  B-17, quito la comedia para dar paso al mas puro horror y sento las bases para lo que seria: "Alien".

La tripulacion de la nave: Dark Star tiene como mision destruir  planetas inestables y lleva haciendolo desde hace muchos años. El estado de deterioro de la nave es bastante severo, ademas de que la tripulacion da muestras de cansancio. Sin embargo, las cosas empeoraran cuando la nave ponga rumbo hacia su nuevo objetivo.


Sesenta mil dolares fue el presupuesto que se utilizo para: Dark Star. Debido a lo apretado del presupuesto, tanto Carpenter como O'Bannon tuvieron que llevar a cabo durante el rodaje varias tareas; en el caso de Carpenter, aquel no solo dirigio, tambien se encargo de la musica, la escritura del guion  y la produjo; por el lado de O'Bannon, aquel actuo y se encargo de efectuar los efectos especiales ( dicho trabajo llamo la atencion de George Lucas que lo contrato para los efectos de: Star Wars ).  
  Con este primer film, Carpenter demostro tener todo lo necesario para llevar adelante cualquier proyecto cinematografico y hacerlo bien. Hay buenos tramos de comedia en este producto, con esos personajes que tras varios años exiliados en el espacio, por momentos parecen los tres chiflados; sin embargo, Carpenter, por aquel entonces, ademas de comedia, ya dejaba vislumbrar que en su hacer como director habia algo mas, y que sus films futuros tendrian reservado: emocion, tension, inquietud y mucho de eso esta presente aqui, en la figura de ese ser alienigena que puede llevar a uno de los astronautas hacia su muerte, todo un drama que se desarrolla con esa persecusion a lo largo de una parte de la nave, que llega hasta el hueco del ascensor, todo dentro de lo creible y que hasta el mismo final no se sabe como culminara; por otro lado estan las conversaciones con las bombas inteligentes o con el fallecido comandante Powell ( Joe Saunders ), dicha idea fue sacada de los trabajos del gran Philip K. Dick. En cuanto a los instantes finales del film, los mismos no tienen desperdicio, son sin duda: ¡contundentes!
  Por el lado del elenco, el mismo esta bien, pero quien esta soberbio es Dan O'Bannon en su interpretacion del excentrico astronauta: Pinback, sobre todo en los video diarios.
  Dark Star no solo es un film sobrio de bajo presupuesto, lleno de muy buenas intenciones, en donde su director se lucio, y le demostro a Hollywood que tenia mucho para dar; a su vez, la historia de estos intrepidos astronautas se volvio objeto de culto. Mas adelante llegarian: Michael Myers, Sutter Cane,  Lo Pan y tantos otros geniales personajes para hacernos pasar unos momentos terrorificamente entretenidos.

Musica Maestro

Por años John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ), Maestro del Terror indiscutido, se dedico a asustar a la audiencia mundial con el mejor de los terrores, lamentablemente, hace ya varios años que anda alejado de la silla del director;  sin embargo, nunca abandono al mundo de la musica, en el 2015, saco un muy buen disco llamado: Lost Themes, y, mientras todos estamos a la espera de la segunda parte de esos temas perdidos, nuestro querido Amo del Terror, nos deja para disfrutar el siguiente video musical, ¡que lo disfruten!:

Antonio Bay Esta Maldita

El film perteneciente a 1958: The Trollenberg Terror, dirigido por Quentin Lawrence, fue parte de la inspiracion que necesito John Carpenter ( 16 de enero de 1948 )  para dirigir: The Fog, la otra mitad fue el resultado de haber visitado Stonehenge junto a Debra Hill (, su co-escritora y productora, ademas de novia por aquellos dias. Por aquel tiempo, Carpenter se encontraba en Inglaterra promocionando: Asalto al Precinto 13, y junto con Hill se fueron a visitar el famoso sitio un dia cualquiera mientras anochecia y de pronto vieron en la distancia una niebla terrorifica. Segun Carpenter, la historia sobre el deliberado naufragio y saqueo de un barco, esta basado es un evento real que sucedio cerca de Goleta, en California en el S. XIX. 

  Antonio Bay esta por cumplir los 100 años, no solo eso, sus habitantes, de las cero horas del nuevo dia hasta la una de la madrugada, experimentan sucesos paranormales y ademas, en la hora de las brujas aparece una espesa niebla que, en su interior, esconde algo. Sin embargo, nada evitara que los festejos por el centenario de Antonio Bay se detengan. 

 Con AVCO Embassy se llego a un trato comercial por el cual se filmarian dos peliculas: Escape From New York y The Fog. A pesar de que The Fog era un film de bajo presupuesto, Carpenter eligio filmar en formato analogico para darle a la pelicula un aspecto de magnificencia, para que de esa forma no pareciera un film de terror de bajo presupuesto. El rodaje empezo en abril de 1979 y finalizo en mayo de ese año; los interiores se filmaron en los estudios Raleigh de Hollywood, California, mientras que los exteriores se rodaron en: Point Reyes, California, Bolinas, California, Inverness, California y en la Iglesia Episcopal de la Ascension en Sierra Madre, California. 
   Despues de ver un corte en crudo del film, Carpenter no quedo satisfecho con los resultados; segun él pudo recordar en su momento: ¨ Era terrible. Estaba seguro de que tenia una pelicula que no funcionaba ¨. Fue entonces asi que el director se puso manos a la obra para mejorar la pelicula y agrego el prologo en donde el señor Machen ( John Houseman [ 22 de septiembre de 1902 - 31 de octubre de 1988 ] ) relata la historia de terror a los niños, Carpenter tambien rodo varias escenas nuevas y volvio a filmar otras para conseguir un film mas comprensible, terrorifico y mas sangriento.
Historias de terror contadas a la luz de una fogata, barcos fantasmas, espectros que regresan por algo que les pertenece, momentos de verdadera actividad paranormal durante la tetrica hora de las brujas y un John Carpenter experto en crear ambientes para el mejor de los sustos, incluso esa escena en la que Nick Castle ( Tom Atkins [ 13 de noviembre de 1935 ]), tras escuchar golpes en la puerta de su casa, se levanta de la cama para abrir y, encuentra con que afuera no hay nadie, ¿ un recuerdo al final de la Pata de Mono de W.W. Jacobs? Acompañando los buenos sustos, hay un elenco de lujo: Adrienne Barbeau (11 de junio de 1945 ), Jamie Lee Curtis ( 22 de noviembre de 1958 ) , Janet Leigh ( 6 de julio de 1927 ); tambien, The Fog ofrece al espectador un simpatico juego, por un lado, aparece el propio Carpenter interpretando a Bennett, el ayudante del cura; ademas el espectador podra notar que algunos personajes llevan nombres famosos: unas lineas mas arriba, se puede leer el nombre del personaje al que interpreta  John Houseman, el cual se llama igual que el famosos escritor del fantastico: Arthur Machen; entre tanto el nombre del personaje al que interpreta Charles Cyphers es: Dan O'Bannon; y el personaje de  Darwin Joston, quien en Asalto al Precinto 13 interpretaba a Napoleon Wilson, lleva por nombre: Dr. Phibes.
   La famosa hora de las brujas es aquella en donde hay mas actividad paranormal: brujas, demonios y fantasmas se dan cita para asustar y atormentar a los pobres mortales, sin embargo, no importa si son las cero horas o las tres de la madrugada, cualquier hora sirve para pasarlo en grande viendo: The Fog. 

Napoleon Wilson

  El 18 de marzo de 1959 fue la fecha de estreno del film: Rio Bravo, dirigido por Howard Hawks ( 30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977 ) , e interpretada por: John Wayne, Dean Martin, Ricky nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan y Ward Bond, dicho film fue el puntapie inicial para que John  Carpenter, en los años setenta, tuviera ganas de hacer un western al estilo del de Hawks. Carpenter se puso manos a la obra con el guion, pero con un presupuesto de cien mil dolares se le hacia dificil realizar el film como el que él queria, con lo cual rehizo el escenario basico de Rio Bravo y lo convirtio todo en un asedio moderno.

   Al teniente  Ethan Bishop ( Austin Stoker [  7 de octubre de 1943 ] )le encargan hacerse cargo por pocas horas de una comisaria que se esta mudando. En principio, parece un trabajo bastante facil, pero Bishop pronto vera que no es asi. Primero llega un autobus que traslada prisioneros, porque uno de los presos esta muy enfermo y quien esta a cargo de la operacion del traslado de los prisioneros lo convence a Bishop de que se iran tan pronto como un medico vea al enfermo; no mucho tiempo despues llega un hombre en estado de shock. Luego se desatara el infierno.   

  "El guion aparecio rapido, algunos dirian que muy rapido", llego a decir un jocoso Carpenter, sobre un guion que solo le llevo ocho dias escribir.
  En algun momento de noviembre de 1975 fue que comenzo la filmacion y veinte dias despues la misma concluyo; filmando Carpenter se lo paso de maravillas. Para los interiores de la estacion de policia se usaron los set de la ya difunta Producers Studios, mientras que para las tomas del exterior y las celdas se uso la vieja estacion de policia Venice.
  Cuando llego la hora de edicion, Carpenter uso como seudonimo el nombre del personaje de John Wayne en Rio Bravo: John T. Chance; por su parte, Debra Hill, aunque no esta acreditada,  trabajo como asistente del editor. Segun carpenter el trabajo de edicion fue muy pobre. Mientras se llevo acabo el trabajo de edicion, Carpenter cometio un  error del cual no esta nada orgulloso, pero, por suerte para el director no importo porque segun dijo: " gracias a Dios, estaba tan oscuro que nadie podria verlo".  Tommy Lee Wallace ( 8 de octubre de 1949 ) , el director de arte de la pelicula, llego a hablar con admiracion de Carpenter: "  ... le pregunte si podiamos usar efectos de sonido. La respuesta fue, por supuesto: ¨¡Seguro!¨.  Otra vez, ahi estaba yo, un recluta perfectamente verde, a quien John le entrego toda su fe... él incluso insistio para que consiguieramos lo mejor que el dinero pudiera comprar para realizar el procesamiento de la cinta, lo que en esa epoca eran los laboratorios para el color de la legendaria MGM. Al final, él insistio en conseguir lo mejor que el dinero pudiera comprar para la posproduccion del sonido, lo que significo otra leyenda, el Samuel Goldwin Sound. Lo caro de este enfoque fue lo que se comio una buena parte del presupuesto. El gerente de produccion dijo furioso de que estabamos explotando gente para pagar por el procesamiento... y era verdad."         
   Con muy poco es suficiente para que estalle la locura en una ciudad, como bien lo demuestra aqui John Carpenter; al igual que, en plan ironia, se los ven a dos convictos luchar al lado de un servidor de la ley, pero bueno, cuando se trata de salvar el pellejo. A lo mejor todo se debio a las machas solares, como llego a decir el teniente Ethan Bishop ( Austin Stoker ). Carpenter juega con todo eso y mas, incluso se atrevio a mostrar la ejecucion de una menor. Un film verdaderamente entretenido, con un tiroteo a la comisaria para alquilar balcones. 
 Una vez que las fuerzas del orden llegan a brindar ayuda, el teniente Bishop le dice a Wilson:
-Seria un privilegio si salieras caminando a mi lado.
Wilson le responde:
- Se que lo seria.

Llamame Snake

  El escandalo del Watergate a mediados de los años setenta del S. XX, lo impulso a John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ) escribir: Escape from New York, pero cuando lo presento, ningun estudio quiso poner dinero porque les parecia una historia muy oscura, deprimente y violenta. Los años pasaron, Avco Embassy consiguio los derechos de la novela: " The Philadelphia Experiment " y despues de ver el exito que fueron: The Fog y Halloween, la productora se acerco hasta el director para que aquel filmara la novela. Carpenter se puso a trabajar en el proyecto, pero se quedo estancado, fue entonces que les propuso a los de la Avco filmar: Escape from New York.  La idea gusto y hubo luz verde.

  En 1988 la tasa de criminalidad de los Estados Unidos es altisima, como unico recurso queda evacuar la isla de Manhattan, aislarla del resto de la ciudad de New York y convertirla en una prision de maxima seguridad de donde se entre pero no se salga. En 1997, unos terroristas secuestran el avion presidencial. El presidente ( Donald Pleasence [ 5 de octubre de 1919 - 2 de febrero de 1995 ] logra escapar y cae en la isla de Manhattan. Para rescatar al presidente, Bob Hauk ( Lee van Cleef  [ 9 de enero de 1925 - 16 de diciembre de 1989 ] ) el comisionado de policia de New York enviara a un soldado de las fuerzas especiales de los Estados Unidos que se convirtio en un criminal: "Snake" Plissken ( Kurt Russell [ 17 de marzo de 1951 ].      

   Para el personaje de Snake Plissken, Carpenter tenia en mente al actor Kurt Russell, pero en Avco Embassy tenian en mente a: Tommy Lee Jones y a Charles Bronson, por otro lado a actores como: Nick Nolte y Jeff Bridges tambien se les ofrecio el protagonico, pero se mostraron desinteresados, a otro actor al que tambien le ofrecieron ser Plissken fue a Kris Kristofferson, pero estaba ocupado con el film: Heaven`s Gate, 1981, dirigida por Michael Cimino.

  La filmacion dio comienzo en agosto y finalizo en noviembre de 1980. John Carpenter y su equipo convencieron a las autoridades de Saint Louis para que cortaran la luz de diez cuadras durante la noche. Sobre aquellos dias, el director recordaba lo siguiente: " Terminabamos de filmar a las seis de la mañana y me iba a dormir a las siete de la mañana, justo cuando el sol salia. Me despertaba entre las seis y las siete de la tarde, dependiendo del trabajo que hubiera que hacer, y en ese horario, el sol se estaria ocultando. Asi que durante dos meses y medio, nunca vi la luz del dia. Fue algo muy extraño".    Cuando llego el momento de filmar en New York City, se las ingenio para que le dejaran dirigir en la Liberty Island. Al respecto llego a decir: ¨Fuimos la primera compañia cinematografica a la que le permitieron filmar por la noche en la Estatua de la Libertad. Nos dejaron para nosotros toda la isla. Fuimos afortunados. No era facil conseguir el permiso. Tres meses antes hubo una explosion y estabamos preocupados por si habia problemas ".  Kurt Russell fue el de la idea del parche, mientras que por su parte a Donald Pleasance se le ocurrio la idea de la peluca.
   El cine como critica social a John Carpenter le sale de maravillas, y en ese cine los heroes no son precisamente principes azules, son todo lo contrario, son antiheroes ( en este caso un magistral Kurt Russell en la piel de Plissken ), perdedores, victimas de un sistema viciado, peligroso, en donde cualquier atisbo de libertad es causante de ir a la carcel o la muerte. Sin embargo, a pesar de las circunstancias, estos antiheroes, aunque no las tengan todas consigo, luchan, no bajan los brazos, ni siquiera contra monstruos viscosos o feos ETs. En Fuga de Nueva York, su director no busca abrumar con los problemas de la vida cotidiana y agrega emocion a raudales, una pizca de terror, con esos pobres que salen de abajo, saliendo a cazar por la noche cual zombies. Un film de sci fi como debe ser, como medio para la critica social, y con un reparto de lujo conducido soberbiamente. Eran los comienzos de los años ochenta, habia problemas, pero todo parecia lucir un poco mejor que ahora, y estaba "Snake" Plissken. Años mas tarde regresaria, mientras tanto en ese lejano año de 1981, el terror fue de otra clase.          

Esto No Es Un Sueño

El Principe de las Tinieblas ( Prince Of Darkness, 1987 ), es la segunda de las peliculas a las que John Carpenter denomina de: Trilogia Apocaliptica, las otras dos son: La Cosa ( The Thing, y In The Mouth of Madness. John Carpenter dio con la idea de: " El Principe de las Tinieblas ", cuando andaba investigando sobre fisica y teoria atomica. Sobre aquellos dias recordaba lo siguiente: " Pense que podía ser interesante crear una clase de maldad suprema y combinarla con la noción de la materia y la antimateria. " Esta idea, que eventualmente seria desarrollada en el guion de Prince of Darkness, seria la primera de varias peliculas con Alive Pictures, en donde Carpenter cobraria tres millones de dolares y tendria completo control creativo.

Un sueño recurrente; un antiguo y misterioso cilindro que esconde algo y trae consigo un texto; estudiantes de fisica, traductores, profesores y un cura intentaran desentrañar el misterio del cilindro y tal vez no les guste lo que vayan a encontrar.

Shep Gordon, el productor ejecutivo, tambien era el manager del cantante Alice Cooper, y le sugirio al cantante que grabara una canción para la pelicula; a su vez Carpenter puso al musico en el film como uno de los vagabundos, y no solo eso, Cooper permitio que usaran en la pelicula el mismo aparato para empalar que usaba en alguno de sus shows previos a la filmacion de la pelicula; pero el espectador no solo se encontrara con Alice Cooper, ademas podra ver los rostros familiares de Victor Wong y Donald Pleasence, dos actores que ya habian trabajado anteriormente con Carpenter. Prince of Darkness le tomo a su director solo treinta dias el poder filmarla; la filmo usando lentes anamorficos para darle a cada escena una distorsion sutil.
Como siempre, Carpenter logra aqui un muy buen ejercico del terror, brindando imagenes ominosas, llenas de misterio y terror, como esa señora en el parque con la hormiga en el rostro, el televisor con hormigas, la escena del profesor Howard Birack y el sacerdote observando al misterioso cilindro, los vagabundos, entre otras; Carpenter, poco a poco va construyendo una historia en la que no solo habita el horror, a su vez tambien cohabitan la religion y la ciencia. Verdaderamente una pelicula sobrecogedora, y a medida que vaya transcurriendo el metraje, el director no dara tiempo al espectador para un descanso.
En cuanto a los actores, lo tenemos al gran Donald Pleasence ( 1919 - 1995 ) interpreta de forma muy convincente a un sacerdote sin mucha fe; luego lo tenemos a Victor Wong ( 1927 - 2001 ), un cientifico que presta su ayuda a la iglesia; Jameson Parker ( 18 de noviembre de 1947 ) interpreta a uno de los estudiantes encargado de dilucidar qué es lo que esconde el cilindro, este actor, durante la filmacion debia descansar ya que tenia en su pierna una vieja herida que se hizo mientras filmaba la serie: " Simon & Simon "; entre los actores se encuentra alguien de quien ya hable un poco masa arriba, el cantante Alice Cooper ( 4 de febrero de 1948 ), demuestra aqui sus dotes actorales y no deja dudas de que lo hace bastante bien, generando en el espectador una sensacion de temor.
En cuanto al apartado tecnico, se puede decir que la parte de efectos especiales es muy bueno; y la musica compuesta por John Carpenter y Alan Howarth es una banda de sonido ominosa compañera perfecta de una historia tenebrosa como lo es esta.
Pelicula sobrecogedora de un director de culto que sabe como hacer para que su audiencia pase un buen susto; asi que ya saben, si quieren pasar un buen rato de miedo, " Prince of Darkness ", ademas de otras de este director, es la opción acertada.

John Carpenter's Vampire$

A finales de los años noventa John Carpenter estaba pensando seriamente en abandonar su trabajo como director de cine, ya que, en palabras suyas: " había dejado de ser entretenido ", fue entonces cuando llego a sus manos el proyecto de " Vampire$ " que lo decidio, por suerte, a continuar sentado en la silla del director. Largo Entertainment le acerco a Carpenter este proyecto, dandole dos guiones, uno escrito por Don Jakoby y otro por ¨Dan Mazur ¨. Carpenter leyo los guiones y la novela, y asi fue como vio que la pelicula tenia mas potencial del que habia supuesto. A la hora de escribir el guion, fue que el director de Vampire$ escribio el suyo propio, lo hizo tomando elementos de los guiones de Jakoby y Mazur, y partes de la novela, y de ese treabajo nacio un western disfrazado de pelicula de terror; a la hora de los creditos por la escritura, solo Jakoby los recibio. Faltando poco para empezar la producción de " Vampire$ ", el estudio corto el presupuesto en 2/3, lo que hizo que los realizadores del film tuvieran que trabajar exhaustivamente para que todo encajara. De acuerdo con John Steakley, el escritor de la novela, el resultado final contenia muchos de sus dialogos pero nada del plot. Una vez que el quion estuvo listo, a Carpenter le llego el moento de elegir quien seria el actor perfecto para dar vida al cazavampiros Jack Crow, y fue asi que el afortunado fue James Woods ( 18 de abril de 1947 ); Woods fue elegido por el director porque aquel buscaba que Crow fuera: " tan salvaje como la presa a la que perseguia... ", por el lado del actor, aquel acepto el desafio ya que significaba algo diferente en su carrera; para interpretar a Jan Valek, el productor y la esposa de Carpenter, Sandy King, andaban buscando " a alguien que luciera formidable y tambien seductor. Siempre tiene que haber algo de seductor en la naturaleza malevola del vampiro ...", y fue asi que salio elegido el actor Thomas Ian Griffith ( 18 de marzo de 1962 ). Ahora demos paso a la sangrienta sinopsis:

Sobre la faz de la Tierra, los vampiros tienen las horas contadas, ya que un grupo de cazavampiros a las ordenes del Vaticano les esta dando caza en forma despiadada, no pararan hasta que todos los nidos de estos viles seres esten vacios; pero pronto podria suceder que el cazador se convierta en presa, cuando estos habiles cazadores tengan que enfrentarse con Valek, un viejo y terrible vampiro, quien, a su vez, busca la Cruz Negra de Berziers.

Con un presupuesto estimado en U$S 20,000,000 y que triunfo en taquilla, fue que John Carpenter volvio, una vez mas, a meter miedo en el cuerpo de los espectadores; repleta de magnificas escenas, como cuando los vampiros son sacados a la fuerza en pleno día de sus guaridas y mueren prendiendose fuego; tambien esta aquella otra en la que los vampiros salen debajo de la tierra y ni hablar de la matanza durante la fiesta de los cazavampiros. Con esa maestria de siempre, Carpenter logra dar un interesante giro al mito del vampiro, consiguiendo asi una historia fresca y respetuosa, mostrando, por un lado, el miedo reflejado en tan valientes cazadores de vampiros mientras cumplen con su santo trabajo, o la perdida de la Fe por parte de un miembro de la iglesia, aparte de la interesante forma en que el personaje de Valek llego a convertirse en esa criatura de la noche. Pero el espectador, ademas de poder disfrutar de las habilidades cinamatograficas del director de este film con una puesta en escena impecable, tambien podra hacerlo con el buen desempeño de los actores, sin duda es para destacar la interpretacion de Woods como el duro cazador Jack Crows, quien, si es necesario, no tiene recelo en levantarle la mano a un cura, pero por suerte no fue eso lo que sucedio durante el rodaje, ya que tanto Woods como Carpenter se llevaron bien, y es que el actor tiene reputacion de ser dificil, pero como hubo un trato entre caballeros todo marcho a las mil maravillas, y es que mientras que Carpenter filmaba una escena siguendo el guion, la siguiente era improvisada por Woods, y fue asi en que muchas de las sugerencias por parte del actor terminaron por gustarle al director, esto en cuanto a Woods, por el lado de la labor actoral de Thomas Ian Grifith como el temible y despiadado vampiro Valek, realmente hace que a uno no le entren ganas de encontrarselo por la calle; luego lo podemos encontra al gran actor Maximilian Schell ( 8 de diciembre de 1930 ), su interpretacion como el Cardenal Alba es realmente muy buena y asi fue como este actor demostra otra vez mas que cualquier papel que le den le sienta bien; por el lado de la hermosa actriz Sheryl Lee ( 22 de abril de 1967 ), a ella le toca interpretar a una golfa mordida por Valek que hara de nexo entre los cazavampiros y aquel al que intentan cazar, la actriz esta mas que bien en su papel, y de paso podemos apreciar sus encantos, para no perdersela, por ultimo lo tenemos a uno de los hermanitos Baldwin, mas precisamente a Daniel Baldwin ( 5 de octubre de 1960 ), su interpretacion como el cazavampiros amigo de Crow es bastante buena y rescatable.
Para aquellos amantes de las peliculas de terror y de vampiros que aun no han tenido la oportunidad de ver esta pelicula del gran John Carpenter, pues a no perdersela ya que aqui no solo encontraran buenas escenas vampiricas, sino tambien una buena dosis de terror y bastante accion. Por ultimo, ¿ cómo hubiera sido esta pelicula dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Dolph Lundgren ?

Entrevista a un Maestro del Terror

La siguiente traduccion es una entrevista a John Carpenter extraida del libro: Shock Masters of the Cinema realizada por Loris Curci. Que la disfruten.

Pregunta: Parece haber tres partes distintas en In The Mouth Of Madness. ¿ La primera parte, era una satira conciente sobre el fenomeno Stephen King, o tu estabas tratando de hacer con la palabra escrita lo que David Cronenberg hizo en Videodrome?

Carpenter: Me encanta lo ultimo que dijiste, creo que es bastante parecido a eso.Obviamente tu piensas en Stephen King - la primera vez que escuchas el nombre de Sutter Cane/ Stephen King - es la misma pronunciacion silavica, pero en realidad las historias que escribe Sutter Cane no son como las de King, son como las de H. P. Lovecraft. Todos los Mitos de Cthulu estan en nuestra historia, la cual es la razon de querer hacer esta pelicula, porque por muchos años siempre he querido realizar una historia de Lovecraft - pero no las puedes hacer ya que no funcionan. Entonces tienes que hacer algo de Lovecraft en el medio de otra historia. Lovecraft es solo para leer, es ahi donde el es maravilloso, ese es su lenguaje; no puede mostrar " el horror indescriptible que te vuelve loco ", porque no funciona, y nunca te volvera loco. Entonces, en realidad, la verdad es que el truco te lleva a ver que el trabajo de este hombre es leerlo pero en realidad te lleva hasta Lovecraft .
P: Aunque a la tercera parte la volviste Night of The Living Dead, en donde todo se vuelve apocaliptico.

Carpenter: Bueno esa es la historia; es una historia sobre la locura, este tipo se vuelve loco y entonces literalmente todo lo que esta escrito se vuelve realidad. Podria haber terminado la pelicula con él en el asilo, sin saber y dejarlo ahi. Pero me parecio gracioso ir un paso adelante , y dejarle ir al cine y que mirase la pelicula en la que él habia estado - encima, esa era la escena favorita de Sam, ¡ asi que no podia descartarla!

P: Parece que tienes una inclinacion a finalizar las cosas de una manera habil, como en el final de Halloween, en el cual comentaste que: " el mal aun existe" . ¿ Esta esa idea brillante detras de todo lo que haces - al igual que todavia no hay una " resolucion" real para In The Mouth Of Madness ?

Carpenter: Bueno, si la hay, hay una resolucion, solo que no es la tipica de las peliculas mainstream que vas a ver. Eso es lo que yo creo que deberia separar a las buenas peliculas de horror de, digamos, una pelicula de accion y aventuras, porque la estructura narrativa de algo como In The Mouth Of Madness deberia trasladarte a un lugar oscura donde nunca has estado, y deberia llevarte a alguna parte, no tiene que resolverse asi misma necesariamente. Aunque un monton de buenas historias, en buenas peliculas, se resuelven asi mismas. Observa el trabajo de Lovecraft, estoy pensando en una historia en particular que es brillante, " The Outsider ", se trata sobre un hombre que se encuentra en un reino subterraneo. Él esta solo y parece estar prisionero, quiere salir, entonces trepa, y se da cuenta que esta en una especie de mundo prision en una mansion gigante. Camina por la mansion, dobla a la esquina, ve a este espantoso y horrible monstruo y se asusta tanto que extiende su mano... y toca la superficie pulida de un espejo. ¡ Bang! Se acabo. Es su tecnica de escribir hasta la ultima palabra- de eso es lo que trata el horror, te da ese escalofrio, cierras el libro y dices: " ¡ Oh, mi Dios !".

P: ¿ Encuentras dificil - cuando trabajas en el campo del suspenso y el horror sobrenatural - salir con algo sorprendente, tanto en terminos de algo nuevo y quizas tambien chocante?

Carpenter: No creo que siempre trate de salir con algo nuevo. A veces funciona. Solo trato de hacer buenas historias. Por ejemplo, estoy por hacer el remake de Village Of The Damned. No es absolutamente nuevo, pero creo poder presentar algo, una gran historia con calidad. Entonces lo voy a pulir y voy a tratar de darle una nueva forma, un nuevo comienzo y nuevos colores.
A veces progresas y encuentras un film unico, que accidentalmente tampoco escribi o lei- alguien me lo da. In The Mouth Of Madness es uno; Big Trouble In Little China fue una oportunidad de hacer algo verdaderamente loco y diferente, They Live resulto ser lo mismo para mi. Ocacionalmente tienes que hacer eso, pero todo estriba en contar una buena historia, a veces todo apunta a un nuevo terreno, y a veces es uno familiar. El proximo año hare mi primera secuela. Estamos hablando de hacer una secuela de Escape From New York - estamos tratando de hacerla junto a Kurt Russell. Fui a su rancho y nos sentamos a hablar sobre ella. Es el caracter del tipo lo que nos gusta, el es muy gracioso, en este mundo malvado él es el mas malo, y parece que le llego su oportunidad de ¡ " escapar" de Los Angeles! Basicamente todo lo que tienes que hacer es la fotografia y ¡ ya esta!

P: ¡ No necesitas efectos especiales !

Carpenter: Despues del terremoto... ¡ No, no, no !
P: Las secuelas tienen tienden a recrear el original, en vez de ir un paso adelante en la histioria.

Carpenter: Creo que una de las mejores secuelas que he visto fue GodFather II. Lo que Francis Ford Coppola dijo fue verdaderamente interesante. La primer cosa que penso fue: " No quiero hacer una secuela", y luego penso, "un minuto, que desafio hacer algo tan bueno, o por lo menos hacer algo tan bueno como unico." Entonces hay otro lado, en esto hay un desafio. Cuando me sente a escribir Halloween 2, me di cuenta de que : " No tenemos una historia ... es la misma historia, por lo tanto no hay mas historia, no la hay, hemos acabado". Se me ocurrio una nueva idea para Halloween 6, pero no te voy a decir de que se trata, no voy a permitir que la usen, yo mismo la voy a usar de vez en cuando. Hay un modo de hacer las cosas, lo que compras es una parodia, agarras las reglas de tu historia, y tratas de retorcerlas un poco. Creo que Terminator2 fue una muy buena secuela - solo que ellos lo hicieron bueno - lo cual me molesto bastante; lo que me gustaba de la primera parte fue que era un mal bicho. Me gusto el hecho de que fuera un mal tipo. Ellos ahora lo convirtieron en una especie de " buen padre" . Pero con los efectos y la accion no se puede combatir .
P: Para la epoca el modo en que usaste los efectos especiales para The Thing fueron revolucionarios, y el uso de los efectos por computadora para Memoirs of An Invisible Man son muy sutiles y originales. ¿ eso es algo en lo que tu insistes?

Carpenter: Viene con la historia. Vallamos de una a la vez, la version de Hawks de The Thing es una de mis peliculas favoritas, y cuando Universal queria que hiciera The Thing, pense: " no puedo fotocopiar a Howard Hawks, no se va a sostener. Tenemos que ser muy criticos - un monton de peliculas, en especial las peliculas coorporativas de Holywood de estos dias, lo que estan haciendo es poner elementos que debieran funcionar, que han funcionado antes y van a funcionar otra vez. Eso es lo que te aturde tanto cuando vas a ver peliculas, y despues de un rato lo que haces es ver la misma pelicula fotocopiada una y otra vez. He visto Dirty Harry muchas veces durante los años 80, lo digo en serio. Cada pelicula de accion se parece a Dirty Harry, todo es Clint Eastwood, algunas son graciosas, algunas son duras, pero es siempre la misma pelicula. Incluso True Lies es igual a Dirty Harry, los tipos colgando con el misil y él dice: " Estas despedido... ¡ bang ! " ya se ha estado alli ... ¡ ya se hizo eso ! pero funciona, asi que creo que eso es lo que se esta viendo. Se filman peliculas comerciales sobre lo que funciona, y cuando funciona, se hace otra vez - con orgullo - todos estan orgullosos de que lo esten haciendo otra vez. Es divertido.
P:¿ Encontraste dificil mantener la ambigüedad con In The Mouth of Madness - sobre si es que esta loco o esta pasando de verdad ?

Carpenter:La parte divertida de In The Mouth of Madness fue que, cuando la lei, pense en otro director, que ahora esta muerto, que podia hacer esto: podia hacer esto, porque revestia con cosas y referencias. Esencialmente lo que tienes es una historia con una pregunta: " ¿ Luis BuñuelEsta él loco ? " , y esas son realmente las dificiles de hacer. ¡ Han fallado tantas, tantas veces ! He visto como no funcionaban, y no son creibles, no te compran. Asi que la unica manera de hacer una historia de la clase: " ¿ Estara loco / estara loca ? ", es hacerla de una forma surrealista realmente hay que elevarla para que la locura sea " muy loca ". En muchas historias los personajes no son lo bastante locos y todo se termina volviendo realmente melodramatico. La verdad es que no se quiere terminar en un melodrama o sino estas liquidado, realmente quieres terminar en una " tierra surrealista " y entonces sera asi que estaras en tierra segura.

P: Senti como si no solo hubiese estado en un sueño, sino en el sueño de alguien, como si fuese algo discontinuo.

Carpenter: En el mundo en el que estas, es como si fueras parte del escrito de alguien, eso es lo gracioso. Ser un director capaz de hacer algo asi es divertido, agarrarlo y volverlo mas loco y mas loco, pero de una forma en la que realmente se tenga que prestar atención. No sirve solo sentarse y dejarse llevar como en un paseo. Tienes que usar un poco tu mente.

P: ¿ Sam Neill fue de mucha importancia ? ¿ Estaba comprometido con su personaje o lo tuviste que persuadir ?

Carpenter: Lo persuadi, use una tecnica secreta para poderlo chantajear, porque sé que él es uno de los cinco principales fanaticos en el mundo de los Beach Boys, y le amenace con contarle a los criticos serios lo mucho ¡ que adora a los Beach Boys ! No, él estuvo muy interesado. Originalmente la pelicula fue escrita para un neoyorkino de Queens, muy cinico y sensible, que no cree en nada, y pude ver la interpretación de un buen numero de actores neoyorkinos. Sam leyo el guion y quiso actuar, brindando a su personaje mucha elegancia y sofisticación, lo que es esencial para hacer creer de que se trata la cosa. Ves como se desintyegra y piensas: " ¡ Ah, ah ! ¡ Realmente esta sucediendo ! " Me encanta Sam como actor. Estuvimos hablando sobre su futuro, ¡ ahora va a interpretar a un homosexual adicto al opio ! A Sam le gusta interpretar papeles raros, adora cambiar. Este año sera su tercer pelicula. Trabaja todo el tiempo, interpretara a un villano. Le encanta actuar y es muy divertido trabajar con él.
P: Estabas preocupado en filmar esta pelicula que hace referencia a otros generos y que quizas satiriza a King, quien ha escrito tanto que termino escribiendo sobre la escritura , que terminaste filamndola.

Carpenter: No. creo que lo que tienes es una historia que se mentiene por si misma si te la cuento. Se trata de un escritor de horror, Stephen King es el escritor mas popular en el mundo, quizas de todas las epocas, es un gigante, asi que tuvimos que lidiar con eso; pero no hicimos alusion a él, esta fuera de " esta es nuestra historia ". Me quede sorprendido de que un gran numero de personas no supieran de donde es el nombre de " Hobb's End ". realmente quede sorprendido, aqui en Gran Bretaña, no tienen ni la mas remota idea que " Hobb's End " hace referencia a... Quatermass and the Pitt; " Hobb's " es el diablo, antiguamente se deletreaba: " H-O-B " y entonces Quatermass iba a la biblioteca... Nigel Kneals, que escribe mucho sobre Lovecraft, The Quatermass Experiment es acerca de Lovecraft.
P: ¿ Te propusieron hacer una nueva version, verdad ?

Carpenter: Primero vinieron a ofrecermela a mi, pero luego Richard Donner me hizo una oferta, asi que ahora sera una pelicula de gran presupuesto, y te puedo garantizar que no me van a pedir que la dirija. Le pediran a algun otro que haga un film de accion con ella.

P: ¿ Es para ti un obstaculo trabajar con un gran presupuesto ?

Carpenter: No, no hay problema. El problema es cuando quedas atrapado. Mi profesión me limita y me hace ser totalmente libre. Cuando tienes una profesión en la que controlas muchos de los elementos de la pelicula que esta en proceso, y a los estudios eso no les gusta, porque no es asi como ellos hacen las peliculas. Asi que para tener el control de una pelicula de estudio tienes que hacerlo por el dinero adecuado. Por ejemplo, no voy a gastar mucho dinero en filmar Village of the Damned, porque no lo requiere. Es una pelicula pequeña, sobre un pueblo pequeño. No es como hacer True Lies, Terminator 2 o algo parecido. No es un espectaculo. Para las peliculas de grandes espectaculos, lo que realmente ocurre es que el estudio tiene el control, y hay muy pocos directores que tengan el control sobre su obra. Muy, muy, muy pocos directores. Asi que te tienes que preguntar: " Bueno, ¿ qué es lo mas importante ? ¿ Cómo quieres trabajar ? " Y cada vez que hago una pelicula para un gran estudio me digo: " Sabes, esto no esta tan mal. Puedo hacerlo; puedo ser cooperativo. " George Miller realizo las peliculas de Mad Max, despues hizo The Witches of Eastwich y abandono el negocio del cine; se salio, no volvera a dirigir debido a esa experiencia. De forma simple que los estudios agarran a los mas debiles y despues les dan una patada en el culo. Y mira lo que paso, lo perdimos. No quiero perder a alguien con dieciseis peliculas a sus espaldas y que ya no es mas joven, estamos hablando de alguien que es un profesional y dice: " Es la historia. Sé cual es mi TRABAJO, ¡ lo sé luego de todos estos años ! " ¡ Cuenten la historia ! Si la historia es buena, no importa que cueste cincuenta centavos. Me encanta hacer una pelicula improvisada, que ocurre en un cuarto, si la historia es buena sera genial. No me importan los presupuestos.
P: ¿ Qué sucedio con el remake de: Creature from the Black Lagoon ?

Carpenter: Lo intentamos, pero muy caro. Teniamos un gran guion; pero no querian gastar el dinero. Hubiera costado una gran cantidad de dinero. Universal siente que no hubiera podido recuperar su dinero con The Creature from the Black Lagoon, si hubieran gastado la cantidad de dinero que se requeria para que funcionase. Es un decision puramente financiera, sin emociones ni nada que se le parezca. Sienten que es una pelicula que puede venderse en video si la hacen con un presupuesto bajo... bueno, no puedes hacer a la criatura hoy en día con un presupuesto bajo, tiene que ser atractiva. Las escenas submarinas tienen que ser reales como en Jaws; salieron pensando que la iban a hacer por doce millones de dolares...
P: O como paso con The Abyss...

Carpenter: ¡ Oh ! ¡ Oh, mi corazon ! Y despues de todo cortaron su trabajo... cortaron su trabajo, que pesadilla.
P: Cuando para tus peliculas haces tu propia musica, ¿ es porque no confias en otros compositores ?

Carpenter: No, me encanta hacerlo, es divertido.

P: Mientras filmas, ya la tienes en mente, o ¿ la haces antes o despues como tantas otras personas ?

Carpenter: No es asi como funciona, ya trate. Siempre se hace despues, es para reforzar aquello que necesite ser reforzado.
P: ¿Podrias contarme sobre la otra version de Halloween ?

Carpenter: Permiteme explicarte de que se trato. Habia terminado de filmar The Thing, y por la misma epoca estaban terminando de filmar Halloween 2. El distribuidor de Halloween acababa de venderle la pelicula a la NBC para que la pasasen por la television. Ocurre que para que tu pelicula se pase por la television tiene que tener una duracion de noventa y cuatro minutos. Halloween tiene noventa minutos de duracion. Ellos me dijeron: " John, sientate un minuto y escucha; querian pasarla por tv, asi que tenemos que alargarla. ¿ Queda algo en el piso del cuarto de edicion ? " " No, nada. Pusimos todo lo que habia que poner. " " ¿ Qué puedes hacer ? " " Bueno, lo que puedo hacer es un preambulo que no estropee la pelicula, con Donald en el asilo antes de que todo diera comienzo, puedo darles algo... ", y es asi como filme esa larga y aburrida escena... ¡ ugh ! La vi por television y pense: " Muchacho, oh, muchacho ". Hay una escena con chicas, una escena de relleno por la mitad, y estaban todos reunidos de nuevo tres años despues, y los maldije por no creerse sus personajes, ¡ bang !, ¡ asi de simple ! No puedo recordar que puse en el medio, Jamie Lee estaba miranmdo por una ventana y estaba preocupada por algo y las chicas hablaban sobre algo. Fue una escena absolutamente sin significado, para poder alargarla a noventa y cuatro minutos, para pasarla en tv. No se agrego nada, fue simplemente para salir a flote, no ayudo.
P: ¿ Entonces no fue para nada un: " Director's cut " ?

Carpenter: ¡ No ! En los USA saldremos en laser disc; Criterion va a sacar Halloween durante este halloween, va a ser la version original y yo la voy a narrar.

P: Debes de odiar lo que la tv le hace a las peliculas.

Carpenter: No hay nada que se pueda hacer, yo ni siquiera hago versiones para tv. Les envio a mi cameraman. es algo que pasa, sin importar como. Te puedes pelear y tener ulcera o puedes decir: " Muchachos, hagan lo mejor que puedan... "
P: ¿ Qué haras en Halloween ?

Carpenter: Tengo un hijo de diez años, asi que desde que tenia dos años que salimos a hacer truco o treta y nos disfrazamos. Ahora lo hacemos con todos sus amigos. El año pasado mi hijo se vistio de: " The Fly ". Uso un pequeño guardapolvo, una gran cabeza de mosca, ¡ una garra y una mano humana !

P: ¡ Seguro que no fue la de Cronenberg !

Carpenter: ¡ No, fue la original ! Son chicos, es una noche familiar. En algun lado hay una fiesta, vas, te dan unos dulces, los chicos se entusiasman con los dulces y vas a la otra casa corriendo, y eso es todo... Soy padre.