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jueves, 30 de junio de 2016

Sylvain, el Defensor de Gandahar

Jean-Pierre Andrevon ( 19 de septiembre de 1937 ), tambien conocido bajo el seudonimo de: Alphonse Brutsche, es un escritor frances que escribio, entre otras cosas: Les hommes-machines contre Gandahar; a su vez, este artista tambien es pintor y escritor; a lo largo de su carrera tambien ha escrito escenarios para prominentes artistas del mundo del comic, entre los mismos se encuentran: George Pichard y Caza. Fue en 1988 que la novela de Andrevon se estreno en el cine, dirigida por el gran: René Laloux ( 13 de julio de 1929 - 14 de marzo de 2004 ).

Gandahara es un mundo en el que sus pacificos habitantes viven en armonia con la naturaleza, pero todo ello comienza a cambiar cuando son atacados por unos extraños invasores metalicos de color oscuro que lanzan por sus manos s terribles rayos, que convierten a sus victimas en piedra. En el Consejo de Mujeres de este mundo, para investigar a los enemigos se elije a un muchacho de nombre Sylvain y es asi como comienza para él,  una gran aventura llena de peligros.

El maravilloso film del año 1973: El Planeta Salvaje, fue la opera prima de Laloux ( para aquellos interesados en leer la reseña de dicha pelicula, les invito a pinchar en animacion y dirigirse a la fecha del 18 de julio de 2012 ), mientras que Gandahar, perteneciente a 1988, fue su ultimo largo. La produccion fue realizada en Corea del Norte en los estudios SEK Animation, mientras que los diseños fueron realizados por el gran Caza; para la version traducida al ingles, de la cual el gran Isaac Asimov se encargo de revisar la traduccion, se pueden escuchar algunas de las siguientes voces: Glenn Close ( 19 de marzo de 1947 ), para el personaje de: Ambisextra; Bridget Fonda ( 27 de enero de 1964 )  para el personaje de: Head/Historiador; Christopher Plummer ( 13 de diciembre de 1929 ), John Shea ( 14 de abril de 1949 ) para el personaje de: Sylvain y Teller ( 14 de febrero de 1948 ) para el personaje de: Octum .   
En este film ecologista, de erotismo bien light, al espectador le aguarda un viaje verdaderamente maravilloso a otro mundo, igual de extraño que aquel querido: Planeta Salvaje; todo en este planeta: su  flora, fauna y sus habitantes son peculiares, y lo mismo lo seran los enemigos, esos seres metalicos que todo a su paso lo convierten en piedra y que en ellos, al igual que en el lider de aquellos, se encierra una advertencia hacia el mal manejo de la ciencia.
   Un film que, por momentos, luce a años sesenta en vez de a finales de los años ochenta, y que a lo largo de toda su duracion desborda imaginacion. La clase de pelicula a la que no hay que dejar escapar.      

sábado, 6 de febrero de 2016

La Rapsodia de Arzak

19 de diciembre de 1974 fue la fecha de nacimiento para: Los Humanoides Asociados. Ellos fueron : Jean-Pierre Dionnet ( 25 de noviembre de 1947 ), Philippe Druillet ( 28 de junio de 1944 ), Bernard Farkas, y Jean Giarud ( 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012 ) , conocido como Moebius y fue asi que crearon: Métal Hurlant.
   Entre las muchas genialidades nacidas de dicha agrupacion, entre 1975-1976, Moebius creo: Arzach. Segun su autor: ¨ Harzack nacio de repente, se presento y basta ¨.
El canal televisivo:  France 2 fue el encargado de adaptar la obra de Moebius como una pelicula de varios episodios de corta duracion.
Arzak Rhapsody, una miniserie de calidad en tan solo: 14 episodios.
 " Arzak es un mundo, un planeta, un sistema, pero en aquel tiempo era algo mas. Un hombre, un guerrero del desierto, convertido en una leyenda medio olvidada. El desierto: ¨ B ¨ era su reino. Y se decia que el centro de ese desierto sin fin, era la sombra que proyectaba el gran pterodactilo blanco sobre la deslumbrante arena. La mision del guerrero era restablecer el orden magico, la armonia, y el vacio perfecto que tenia que reinar en aquel lugar...". Esta es la introduccion al primer capitulo de esta miniserie, y ahora: ¨ La Rapsodia de Arzak¨:


sábado, 19 de diciembre de 2015

Preparando la Llegada

Para los mas pequeños de la casa, que se han portado bien, el mes de diciembre significa que cierto señor panzon y barbudo les traera todos aquellos regalos que tanto anhelan, pero en cambio, para aquellos que se hayan portado mal, habra carbon. Papá Noel no esta solo en su trabajo, unos simpaticos elfos son los encargados de ayudarlo. Entre estos elfos se encuentra Wayne, que es parte de la organizacion conocida como: Patrulla de Aterrizaje  que se encarga de preparar millones de hogares para la visita de su jefe.
   Asi fue que a  Chris Williams de los estudios de animacion de Disney se le ocurrio esta idea, mientras que Kevin Deters y Stevie Wermer-Skelton la desarrollaron.Un 8 de diciembre de 2009 se transmitio. Ahora, con ustedes, los elfos:   


domingo, 20 de septiembre de 2015

El Primer Año del Hombre Murcielago

  Fue en 1987 cuando en el mundo del comic aparecio: Batman: Año Uno, con Frank Miller a cargo de la escritura y David Mazzucchelli del dibujo. La historia cuenta los origenes del protector de la ciudad de Gotham, la misma se volvio un clasico y en 2011, la obra de Miller y Mazzucchelli se convirtio en un largomatraje animado. 

Despues de doce años en el extranjero, a la ciudad de Gotham regresa el multimillonario Bruce Wayne. El teniente James Gordon se une a las fuerzas policiales de Gotham. En cuestion de pocos meses, Bruce Wayne se convertira en Batman. El hombre, la leyenda, el primer año del Hombre Murcielago

  En un principio, Año Uno iba camino de convertirse en un film de accion con actores, bajo la direccion de Darren Aronofsky, y guion de Frank Miller, pero Warner Bros. opto por guardar en un cajon dicho proyecto y dejar pasar el tiempo para darselo luego a Christopher Nolan.
   En el mundo de la animacion, Sam Liu y Lauren Montgomery trabajan como directores desde hace años; la opera prima de Sam Liu fue la serie de television: Extreme Ghostbusters en 1997, mientras que la de Lauren Montgomery fue: Legion of Super Heroes. Con gran  habilidad estos dos directores le dan vida a este comienzo del Caballero de la Noche, otorgandole una gran fuerza visual y dramatica. Digna extension de aquel comic de los años ochenta, de una lograda adaptacion, en la que, como punto a favor, consigue que todos los sectores, tanto el gustador de los comics en general, o bien de Batman en particular, como aquel que pudiera no serlo tanto de ninguno de ambos,  podran sentirse atraidos por un producto de estas caracteristicas, y lo que es mas, este film, trasciende el concepto de animacion, ya sea por su excelente calidad o los temas a tratar.
   Alli esta Bruce Wayne convirtiendose en Batman; Gordon luchando contra la corrupcion policial. Ambos combatiendo el crimen. Accion y emocion por partes iguales en un Batman: Year One que es un verdadero disfrute y un sinonimo de la muy buena animacion.

martes, 28 de abril de 2015

Cuando Sopla el Viento

Teruaki ¨Jimmy¨ Murakami  nacio un 5 de junio de 1933 y fallecio un 16 de febrero de 2014.  Entre sus trabajos se encuentran titulos como: Charley, 1965; The Mad Magazine TV Special, 1974; Battle Beyond the Stars, 1980; The Easter Story Keepers, 1998; The Christmas Story Keepers, 1998; Christmas Carol: The Movie, 2001. Ademas de estos film, Murakami cuenta con varios cortometrajes; The Top, perteneciente a 1964, fue su opera prima, seguiria con: The Insects, 1964; en 1967, dirigio:  George... the People; a 1975 pertenece el cortometraje: Passing; de 1979 es: Death of a Bullet; su ultimo cortometraje: The Animal Train, fue de 1998.        
  1986 fue el año de estreno para: When the Wind Blows, dirigida por Murakami, pero solo fue estrenada en Alemania Occidental, hubo otros paises que tuvieron que esperar a 1987 para poder verla, mientras que 1988 fue el año para el publico de otras partes del mundo.

  La rutina diaria de dos ancianos se vera interrumpida por una inminente guerra nuclear. El marido, siguiendo una guia sobre qué hacer en caso de una guerra  nuclear, comenzara a construir un refugio nuclear. Al poco tiempo de terminado el refugio, un misil es lanzado en Inglaterra y los dos ancianos se esconden en el refugio, pero, ¿sera suficiente?

 El 6 y el 9 de agosto de 1945 el mundo ya no fue el mismo. Sin embargo, con dicha masacre poco o nada se aprendio, las armas nucleares continuan su produccion, y los frios señores de la guerra continuan disputandose el orden mundial, no les importa el número de victimas, para ellos lo mas importante, en caso de no poder quedarse con todo, es sacar la tajada mas grande y en el proceso solo dan miseria, dolor y muerte.
      En las figuras de James ( John Mills [ 22 de febrero de 1908 - 23 de abril de 2005 ] ) y Hilda ( Peggy Ashcroft [ 22 de diciembre de 1907 - 14 de junio de 1991 ] ), se vera reflejado, de forma perfecta, el fantasma de la bomba atomica, que a su paso imparable todo se lo traga, hasta a los molinos de viento. Un antes y un despues en este drama posible, en el cual, la ignorancia y la desinformacion se dan de la mano. " Cuando Sopla el Viento " no deja espacio para la alegria ni la esperanza, pero no es esa su funcion, la suya es la de poner en modo de alerta al espectador sobre esta posible pesadilla.
 De vez en cuando, esta clase de films, debieran servir para que estos oscuros señores, que en su poder tienen al mundo en un puño y solo saben sembrar el caos en todas sus formas, tomasen conciencia y dedicaran sus esfuerzos a la paz.  

viernes, 10 de abril de 2015

Norman MacLaren

Produjo 74 obras, de las cuales dirigio 73; a su vez fue escritor, compositor, tambien fue pionero en varias areas de la animacion, entre los experimentos realizados estaba el de dibujar directamente sobre la pelicula . Nacio en Stirling, Escocia un 11 de abril de 1914 y cuando fallecio un 27 de enero de 1987 contaba con tan solo 72 años, sus padres le pusieron por nombre: Norman McLaren, sin duda un grande de la animacion. Con ustedes Norman McLaren dando un discurso:

sábado, 14 de febrero de 2015

Un Amigo como Pocos

   Robby, de Forbidden Planet, 1956, dirigida por Fred M. Wilcox; R2D2 y C3PO de Star Wars, 1977, dirigida por George Lucas; Gort de The Day the Earth Stood Still, 1951, dirigida por Robert Wise; Bender, de la serie Futurama, por solo nombrar algunos de estos inolvidables personajes que han  hecho las delicias de los espectadores, a tal punto que, seguramente, en un tiempo pasado, muchos habran querido tener su robot personal. Pariente de los personajes citados tambien lo es: El Gigante de Hierro que nacio cuando el poeta Ted Hughes ( 17 de agosto de 1930 - 28 de octubre de 1998 ) escribio para sus hijos un relato titulado: The Iron Man. En 1986 Pete Townshend ( 19 de mayo de 1945 ) se intereso en escribir una obra conceptual al estilo Tommy y en 1989 presento: The Iron Man: The Musical. En 1993 The Iron Man fue llevado al teatro y fue entonces que Warner Bros adquirio los derechos.
   A finales de 1996, en la Warner creyeron que el indicado para llevar a buen puerto el proyecto era Brad Bird ( 24 de septiembre de 1957 ); el director, despues de leer el libro de Hughes, quedo impresionado por la obra y no solo eso, el estudio le dio el control creativo sobre el film.  

   En 1957 el satelite Sputnik es puesto en orbita y a nuestro planeta llega un robot gigante que se alimenta de metal. Una noche el robot es descubierto por un niño de nombre Hogarth. Pronto el niño y el robot traban amistad y aunque todo pareciera marchar bien, al pueblo en donde vive Hogarth llega el inquietante Kent Mansley buscando al robot y en caso de encontrarlo destruirlo. Sin embargo, el ser venido del espacio no tendra que preocuparse de nada, porque a su lado esta Hogarth, que se encargara de que nada le ocurra.

   Peter Cullen ( 28 de julio de 1941 ) , Sean Connery ( 25 de agosto de 1930 ), Frank Welker ( 12 de marzo de 1946 ) y James Earl Jones ( 17 de enero de 1931 ) fueron los actores en los que se penso para ponerle la voz a este robot venido del espacio exterior, sin embargo, la voz elegida fue la de Vin Diesel ( 18 de julio de 1967 ). 
   No seguir al rebaño, decidir por uno mismo, la amistad por sobre todas las cosas y tener cuidado con ese monstruo ciego que acecha en las sombras, y que en su locura, disfrazado de fiel protector de su pais, no le importan las consecuencias de sus actos.
 Una bella pelicula sobre la amistad y el miedo a lo desconocido, llena de momentos inolvidables: la batalla entre Hogarth y Mansley por ver quien se mantiene mas tiempo despierto; cuando el robot gigante se tira al agua, sin duda desopilante. Con este Gigante de Hierro hay emocion, aventura, comicidad. 86 minutos de una animacion cautivante, con un director como Brad Bird que sabe entretener con mayusculas.   

jueves, 18 de diciembre de 2014

Tom y Sus Secretas Aventuras

   Fue en 1984 en que se conocio el primer trabajo de Dave Borthwick ( 26 de julio de 1947 - 27 de octubre de 2012 ), el cortometraje: I Feel Free; en 1986 se conocio otro cortometraje: I Can Hear the Grass Grow; tambien en ese año de 1986 hubo otro cortometraje: Creatures; a 1987 pertenece: Vikings Go Pumping; Igor Horns pertenece a 1988; en 1989: Nursery Crimes - Tom Thumb Pilot; From A to H and Back Again es del año 1993; recien en 2005 hubo otro trabajo de este artista: Sprung! The Magic Roundabout y el ultimo trabajo de Borthwick pertenecio a 2006: Doogal.

   En un barrio pobre una mujer da a luz a un pequeño del tamaño de un pulgar; el orgulloso padre le pone por nombre al niño: Tom Thumb. Tom crece rodeado del amor de sus padres, pero, un buen dia, a la casa de la feliz familia llegan unos hombres misterioso que lo raptan a Tom. En un siniestro laboratorio es a donde lo llevan al pequeño y aquel, con la ayuda de uno de los seres creados en dicho lugar, es que comenzara una peculiar travesia hasta poder regresar con sus padres.      

   Para su programacion navideña de principios de los años noventa, la BBC2 pidio un corto de diez minutos, y recibio un cortometraje de las aventuras de Tom Thumb, pero quienes vieron el corto, les parecio que el mismo era muy oscuro para las festividades y lo rechazaron. Sin embargo el corto tuvo aceptacion de publico en los distintos festivales a los que asistio y fue asi como la BBC pidio un largometraje. Las aventuras de este pequeñin fueron filmadas combinando stop motion  y actores filmados cuadro por cuadro.
   En las aventuras de Tom se encierra una fabula años noventa, simpatica y amarga a la vez, la cual deja entrever distintas metaforas alrededor de la ciencia y el hombre. Sin embargo, mas alla de todas las metaforas que se puedan encontrar, lo cierto es que las aventuras de Tom son atrapantes y cautivantes, con lo cual, estimado lector, acompañe usted tambien a Tom en sus extrañas aventuras y paselo bien al lado de este entrañable personaje.

martes, 12 de agosto de 2014

75 BatiAños

     Fue en un lejano mayo del año 1939,  en el numero 27 de Detective Comics, en que aparecio por primera vez: Batman. Sus creadores fueron Bob Kane ( 24 de octubre de 1915 - 3 de noviembre de 1998 ) y Bill Finger ( 8 de febrero de 1914 - 18 de enero de 1974 ). La union y la imaginacion de estos dos artistas dio como resultado el look del personaje. Con el paso del tiempo, Kane firmo un contrato con National Comics, que luego pasaria a llamarse DC Comics, en el cual cedio la autoria del personaje a cambio de que apareciera obligatoriamente su nombre en todos los comics. El día en que se llevo a cabo la firma de los papeles no estuvo presente Bill Finger. Despues de la muerte de Finger, en 1989, Kane reconocio que Finger fue ¨... una fuerza colaboradora...¨  y escribio: ¨Ahora que mi viejo amigo y colaborador se fue, debo admitir que Bill nunca recibio la fama ni el reconocimiento que se merecia. Fue un heroe olvidado... Muchas veces le dije a mi mujer, que si pudiera regresar quince años atras en el tiempo, antes de su muerte, me hubiera gustado decirle: ¨ Puse tu nombre. Te lo ganaste.¨   En cuanto al mundo del cine y la television, en 1943 se realizo un serial de 15 episodios, Lewis Wilson ( 28 de enero de 1920 - 9 de agosto de 2000 ) lo interpertaba al Hombre Murcielago y Douglas Croft ( 12 de agosto de 1926 - 24 de octubre de 1963 ) lo interpretaba a Robin; unos pocos años despues, en 1949 llego un nuevo serial titulado: Batman and Robin, Robert Lowery ( 17 de octubre de 1913 - 26 de diciembre de 1971 ) interpertaba a Batman y Johnny Duncan ( 7 de diciembre de 1923 ) interpretaba a Robin; enero de 1966 fue la fecha de estreno de la serie: Batman con Adam West ( 19 de septiembre de 1928 ) como Batman y Burt Ward ( 6 de julio de 1945 ) en el papel de Robin, durante ese año del 1966 tambien llego la pelicula; a finales de los años ochenta y noventa del del S.XX, Tim Burton ( 25 de agosto de 1958 ) dirigio dos films de Batman, con Michael Keaton ( 5 de septiembre de 1951 ) interpretando al personaje; el siguiente director en llevar al personaje a la pantalla grande fue: Joel Schumacher ( 29 de agosto de 1939 ), que dirigio: Batman Forever con Val Kilmer ( 31 de diciembre de 1959 ) interpretandolo a Batman y Chris O`Donnell ( 26 de junio de 1970 ) en el papel de Robin y Batman & Robin, con George Clooney ( 6 de mayo de 1961 ) en el papel de Batman y nuevamente Chris O'Donnell como Robin; para el S.XXI, fue el director Christopher Nolan ( 30 de julio de 1970 ) el encargado de traspasar a la pantalla grande al personaje en los siguientes films: Batman Begins, The Dark Knight y The Dark Knight Rises, con Christian Bale ( 30 de enero de 1974 ) como Batman en las tres peliculas. En cuanto a animaciones, el defensor de Gotham tambien ha taenido su lado animado, la productora Filmation fue la encargada de producir distintas series con el personaje; en los noventa, tras el exito de los films de Burton, llegaron distintas series animadas y, a su vez, varias peliculas animadas con el personaje tanto en solitaro como acompañado. 
     Este es el año en que Batman cumplio 75 años y para  festejarlo, Bruce Timm ( 8 de febrero de 1961 ) dirigio y produjo el corto: Batman: Strange Days  y  a su vez tambien produjo el corto: Batman Beyond. Kevin Conroy ( 30 de noviembre de 1955 ) le puso la voz a Batman y a Bruce Wayne.
Para festejar estos 75 años los cortos animados y ¡Feliz Cumpleaños Batman!:


lunes, 30 de junio de 2014

Metropia

  El director Tarik Saleh empezo a trabajar en el mundo del septimo arte en el año 1998 y lo hizo como actor a las ordenes de Eva Tillberg, para el film: Elbyl. Pocos años despues, en el 2001, aparecio lo primero que dirigio Saleh, un documental titulado: Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara. En 2009 apareceria: Metropia.  
El final del milenio marco el final de muchas cosas, pero para que las personas consiguieran una relativa paz llego el Grupo TREXX a sus vidas, encargado de conectar todos los subterraneos europeos en un solo y gigantesco sistema llamado: El Metro.  En 2024, Roger ( Vincent Gallo [ 11 de abril de 1961 ] ) trabaja en la empresa: Super Call, vive en un apartamento con su novia, le tiene aprension al metro y un buen dia en su cabeza empezara a escuchar una vocecita que le dira cosas. Pero no, Roger no esta loco y pronto descubrira la razon del por qué la vocecita.
   Cuatro fueron los años de preparacion antes de que la animacion diera comienzo y se uso la base que la productora europea Atmo tiene en Estocolmo; para los personajes se uso a gente comun que caminaba por las calles, para el personaje de Roger se lo uso a un chef de un restaurante en donde los empleados de la ATMO iban a comer, mientras que para el personaje de Nina ( Juliette Lewis [ 21 de junio de 1973 ])se la uso a una empleada de un comercio de maquillaje.
   Metropia fue escrita a seis manos por: Tarik Saleh, Fredrik Edin y Martin Hultman. Despues de que el story board estuviese listo, el fotografo Sesse Lind viajo por Europa tomando fotos de las locaciones que se precisaban de Estocolmo, Berlin, Paris y Copenhague; las fotografias fueron editadas en Photoshop y animadas en Adobe After Effects. Para terminar el film se necesito de dos años. Despues de haber visto treinta segundos de la animacion terminada y escuchar la voz de Udo Kier, Vincent Gallo no lo penso mucho y se unio al proyecto.  
   Las imagenes retocadas del film se mueven al compas de lo gris de la historia, en ese mundo futuro, que, quizas, bien no podria serlo tanto, con ese hombre comun, que sin él saberlo, esta siendo dominado por empresas regidas por sujetos inescrupulosos y el arma a usar es un simple producto de uso diario, en este caso: un shampoo. 1984 con algo mas; como buen film sci fi tiene su lado de advertencia social, pero el mismo no llega a ser denso, por momentos el film adquiere un toque detectivesco con un ritmo que, de a ratos puede parecer un tanto lento, pero no por ello carente de emocion. Con el final, para que no todo sea tan tragico, Saleh nos da un poco de luz al final del tunel. Por el momento, y segun las malas lenguas, evitemos tomar el agua que sale de la canilla.

martes, 4 de marzo de 2014

Pajaro Come Metales

 Charley Bowers ( 1889 - Paterson, New Jersey, 1946 ) fue un pionero en el area de la animacion mezclada con la imagen real; a su vez, fue animador, dibujante, actor, director de cine comico y  de animacion. Sus inicios fueron en los estudios Barre, primero como animador, para luego convertirse en director. A mediados de los años veinte del S.XX, Bowers empezo a rodar su propia serie para R-C Pictures, él lo hacia todo: escribia, dirigia, animaba y actuaba. Creo e interpreto un personaje llamado Bricolo amante de la tecnologia Entre las varias obras que tiene este autor sobre su simpatico personaje amante de la tecnologia, a 1930 pertenece: It`s a Bird, graciosa historia sobre un rarisimo pajaro comedor de metal.  Charley Bowers, todo un adelantado que dejo como legado cortometrajes frescos y entretenidos; aunque lamentablemente se le redescubrio tarde, siempre es mejor tarde que nunca. Con ustedes un pajaro muy especial: 


lunes, 10 de febrero de 2014

Paris en Blanco y Negro

  Christian Volckman es un artista frances que se graduo en Ecole Supèerieure d'Arts Graphiques en Paris. Ademas de dirigir, Volckman es pintor, diseñador grafico, fotografo y despues de seis años, con un presupuesto de quince millones de dolares, Volckman pudo cumplir su sueño: Renaissance.   

  En la Francia de un futuro no muy lejano, una cientifica que trabaja en una compañia muy importante es raptada, es entonces cuando a Karas, policia con cierto renombre, le encargan el caso. Intriga, misterio y algo mas envuelven a Ilona, la cientifica que trabaja para Avalon.

   Policial de ciencia ficcion en blanco y negro con captura de movimiento. Nos encontramos aqui ante otra de esas soberbias producciones de animacion francesa que como misterio encierra un tema que aunque bastante antiguo, no por eso deja de ser atractivo.  Interesante rompecabezas, por el cual sordidos personajes se mueven dandole a todo el asunto gusto a policial negro, y nada tiene que ver el blanco y negro.
   La poderosa visual, en conjunto con una buena historia y personajes bien cuidados, guarda aqui buenos momentos de acción, como la tensa persecusion por la autopista o el tiroteo dentro de esa peculiar habitación que contiene un bosque en su interior. El esfuerzo volcado durante esos seis años, fueron el resultado de un producto entretenido de gran calidad, una animación de primer nivel que no defrauda en lo mas minimo. Para la versión doblada al ingles se usaron las voces de Daniel Craig, Ian Holm, Jonathan Pryce.

martes, 24 de diciembre de 2013

La Soñadora Alicia

    La maravillosa historia de una niña que perseguia a un conejo blanco apurado calo hondo en un Walt Disney niño, muchos años despues, a principios de los años veinte, cuando Disney tenia veintiun años se encontraba trabajando en los estudios Laugh-O-Gram ubicados en Kansas. El artista intentaba hacerse un nombre en la industria del entretenimiento, pero lamentablemente estaba realizando unos cortos animados sin nada de exito que se llamaban: Newman Laugh-O-Grams. La ultima de esas infructuosas animaciones se llamo: Alice`s Wonderland y trataba sobre una pequeña niña ( Virginia Davis [ 31 de diciembre de 1918 - 15 de agosto de 2009 ] ) que vivia aventuras en un mundo animado. En julio de 1923 el estudio Laugh-O-Gram cerro y Disney se fue a Hollywood en busca de potenciales distribuidores y los consiguio; la serie de la pequeña Alice empezo en 1924 y continuo hasta 1927. Luego vendria la fama.
  Antes de la aventuras de la pequeña Alice, estimados lectores, quiero desearles a todos ustedes: ¡FELIZ NAVIDAD ! Ahora los dejo con la simpatica Alice:   


martes, 17 de septiembre de 2013

Interrogatorio

  Kaleb Lechowski es  un prometedor artista aleman de veintitantos años; siete fueron los intensos meses que le tomo realizar el cortometraje: " R'ha ", pero valieron la pena, la recepcion fue mas que buena, y, al parecer, hay grandes posibilidades de que el cortometraje se convierta en un largo. 

    En una sala de interrogatorios una maquina se encargara de sacar informacion a un ser de cuatro brazos. El interrogatorio dejara al descubierto una historia oscura.

  Cortometraje agradable, y aunque bien puede pertenecer al sector de aquellas cosas a las que se las puede tildar de no ser del todo originales, hay que reconocer que su director es alguien que con el tiempo podria llegar a sorprender. Quizas, si el film se llega a concretar, Lechowski nos pueda ofrecer proyectos mas interesantes aun, como siempre, el tiempo dira, por ahora: " R'ha ":     

martes, 11 de junio de 2013

Belleville Rendez-vous

    Sylvain Chomet ( 10 de noviembre de 1963 ), tiene una hermana diez años mayor que él y cuando era niño pasaba mucho tiempo solo; todo el tiempo se la pasaba dibujando; de niño tuvo un proyector de cine de juguete que se llamaba: " Minicinex ", en ese aparatito miraba dibujos animados y sobre esa dulce epoca recordaba que: "... cuando miraba dibujos animados en ese aparato no sabia lo que significaban. Pensaba que la gente solo filmaba lo que sea que estuviese en frente de la camara como si los personajes realmente existieran ". Tambien, sobre esa epoca dorada que es la infancia, Chomet se acordaba de: "... que amaba los libros de cómics como Tintín y Pif Gadget. Luego, siempre y cuando alguien me preguntaba, ¨¿Qué quieres hacer luego? ¨, yo contestaba, ¨Dibujar cómics ¨ ". Despues de terminar el secundario, Chomet estudio para diseñador, pero se dio cuenta a tiempo de que eso no era lo suyo y el destino hizo que en su camino se cruzara el autor de Paulette: Georges Pichard ( 17 de enero de 1920 - 7 de junio de 2003 ); sobre el historiestista frances, el director recordaba que: "...él me sugirió que me uniera a la escuela que estaba en Angouleme, la cual ya había abierto sus puertas. Estuve allí por tres años y conocí a Hubert Chevillard y a Nicolás de Crecy ( 29 de septiembre de 1966 )".
 Durante la epoca en que lo conocio a Hubert, Sylvain Chomet escribio para aquel el guion para un comic llamado: " The Bridge in Mud " ; también escribio guiones para Nicolas de Crecy y Leon-la-Came. Cuando se graduo en Angouleme, Chomet decidío irse a Inglaterra para llegar a ser un ilustrador, sobre esos tiempos recordaba que: "... llegue sabiendo casi nada y fui aconsejado de mostrar mis dibujos a la gente que trabajaba en los estudios de animación. La gente fue más amable aquí que en Francia. Me dijeron que no me preocupara ya que nadie se transforma de la noche a la mañana en un dibujante de animación, porque la animación se aprende por etapas. Luego pasé una prueba y empece a trabajar. Me encontré trabajando con gente importante. Fui a festivales y descubrí películas fantásticas ". Sobre la epoca de aquellos festivales Chomet recordaba que: "... un día en el festival de Annecy ví el corto de Nick Park: " Creature Comfort ", el cual mostraba animales de plastilina explicando lo que era la vida en el zoológico. Las voces eran de personas reales hablando de sus hogares. El film era una obra de arte. Me hizo querer hacer uno yo mismo. Conocí a Didier Brunner de: " Les Armateurs ", quien quería producir animación de calidad. Fue entonces cuando lo persuadí de realizar:  " The Old Lady and the Pigeons ". Desde el día en que le dí la sinopsis hasta el día en que el film estaba terminado habían pasado 10 años ".
  Un largo y complicado viaje fue lograr que cobrara vida: " The Old Lady and the Pigeons ", luego de lo cual Chomet se embarco en un desarrollo de cinco años para realizar: " Las Trillizas de Belleville ".

Mientras se lleva a cabo el Tour de Francia, unos inescrupulosos delincuentes raptan a tres de los participantes. Lo que no saben estos malhechores, es que contra viento y marea, a uno de los participantes raptados le iran a rescatar.  

Didier Brunner queria que Chomet utilizara el personaje de la Old Lady, al respecto recordaba el director: " ... Didier Brunner quien había tenido éxito con " Kirikou and the Witch ", sugirió que yo hiciera una película en tres partes usando a la Old Lady como el personaje principal. Yo no estaba seguro de esto porque para el final de la película el personaje de la anciana se torna enfermizo y no me gustaba tampoco la idea de reciclar un personaje. Entonces pensé en usar hermanas trillizas. La primera sería " The Old Lady with the Pigeons" , la segunda viviría en los suburbios de París a la cual le gusta andar en bicicleta y la tercera estaría a cargo de un motel de ruta en St. Lawrence, en la tosquedad de Québec. La segunda parte fue titulada The Old Lady and the Bicycles y la tercera The Old Lady and the Ouaouarons.
 Cuando empecé a desarrollar la segunda parte me di cuenta que había tenido suficiente material para hacer una película completa. Didier aceptó, pero esto significó juntar más dinero para compensar por la tercera parte ya que The Old Lady and the Pigeons no iba a ser más parte del proyecto. Asi que continué y desarrollé mi historia, usando la idea de la rana, la cual seguía perteneciendo a la tercera parte. Mantuve el título francés Les Tripplettes de Belleville (LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE) que más tarde se convirtió en Belleville Rendez-Vous, para la versión en inglés. Luego se dio que tuve que cambiar el diseño del personaje de la abuela de CHAMPION de la original ‘Old Lady’ cuando el co-productor canadiense de mi corto pidió una astronómica suma de dinero a cambio de poder volver a usar el personaje. Así nació el personaje de MADAME SOUZA, una señora portuguesa con un pie deformado. Ella nos dió mas trabajo que la original Old Lady. Y fijamos el título cuando las tres cantantes de music hall aparecieron en nuestra historia ".
 Sobre el equipo tecnico que trabajo en el film y con los cuales disfruto trabajando, Chomet recordaba lo siguiente:
 " ...yo estaba ansioso de trabajar con Evgeni Tomov en diseño nuevamente. Evgeni es el Nureyev de la animación. Cuando su avión hizo escala en Newfoundland en su camino hacia Cuba, él pasó la frontera y demandó asilo político. Luego dejó todo y estuvo como refugiado en Canadá. Él es inmensamente talentoso y su increíble modestia llega hasta tal punto, que suele ser molesta, juzgando por la calidad de su trabajo. Está siempre menospreciándose. Luego tuvimos un equipo de animación juntos. Allí me encontré con jóvenes animadores a quienes les había gustado " The Old Lady and the Pigeons " y quienes querían trabajar conmigo. Tuvieron que esperar dos años, antes de que pudiéramos ofrecerles trabajo, igualmente la mayoría de ellos no esperaron. Jean-Christophe Lie era uno de ellos. Él se había graduado de la escuela Gobelins cuando yo lo conocí. Cuando llegó estuvo practicando en una de las trillizas (ROSE). Su secuencia fue tan buena que yo inmediatamente le dí el personaje de ROSE y la total responsabilidad de hacer a las otras dos hermanas. Él fue uno de los animadores que más me impresionó. Hasta diseñé una escena especialmente así yo podía usar lo que él había hecho en el film terminado. Luego conocí en Montreal a Benoit Charest, el compositor, cuyo trabajo me deslumbró tan pronto yo escuché su demo. Él es increíblemente preciso y al mismo tiempo suficientemente alocado para escribir un solo para una aspiradora. Trabajando en la película, le puso como nombre a su aspiradora Mouf-Mouf y ahora está pensando en grabar un compilado de las canciones de Luc Plamandon con ese nombre. Pieter Van Houte, quien hizo el diseño tridimensional, llegó durante la producción. Hemos erróneamente subestimado los efectos digitales que podíamos necesitar. Tuvimos un equipo de sólo dos personas trabajando en las secuencias de bicicletas y vehículos. Cuando nos dimos cuenta del enorme trabajo que iba a ser, llamamos al estudio belga Walking the Dog y Pitier fue contratado por éste para supervisar los efectos 3D en Montreal. Al comienzo tuvimos una discusión porque me había dado la impresión de que él quería hacerse cargo de todo. Pero él es un gran hombre que aportó mucho en términos de tratado de imagen. Nos llevábamos tan bien que tuve que pedirle que sea mi asistente en la dirección de mi próximo film. Cuando trabajamos en la secuencia de la tormenta, Pitier creó imágenes gráficas reales que me encantaron. Él sabe como obtener lo máximo de su equipo técnico ".
 En un principio a Chomet le parecio que el uso del 3D " ...fue una necesidad técnica, no una elección estética. Los efectos 3D le dan al film más consistencia. Para mostrar el Tour de Francia uno no puede hacer magia para solucionar los problemas que pueden aparecer cuando las bicicletas son animadas: uno tiene que disponer de varias. La multitud a lo largo del Tour fueron animadas usando técnicas tradicionales y a la misma vez tenía que mostrar al grupo de ciclistas. Al principio pensamos que usaríamos imágenes tridimensionales para las bicicletas solamente, pero después decidimos usarlas para los ciclistas y mostrarlos en una toma amplia. Ellos se ven pequeños en el cuadro y encajan perfectamente en el resto de la animación. De lo cual estamos muy orgullosos. Por otro lado, no se puede convertir algo como una bicicleta en algo emocional y el hecho de animar los rayos de las ruedas es una pesadilla absoluta  ".
  Al momento de las influencias, nombres como los de: Jacques Tati ( 9 de octubre de 1907 - 4 de noviembre de 1982 ), Charles Chaplin ( 16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977 ) , Buster Keaton ( 4 de octubre de 1895 - 1 de febrero de 1966 ), Louis de Funes ( 31 de julio de 1914 - 27 de enero de 1983 ) , Rowan Atkinson ( 6 de enero de 1955 ) , se hacen presente en el trabajo de este genial director,  pero a su vez "... también me gusta la animación de Richard Williams ( 19 de marzo de 1933 )y Tex Avery ( 26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980 ). En tiras de cómics, Goossens es maestro en el manejo del tiempo ".
  El mundo que lo rodea a Chomet y su experiencia es toda la inspiracion que él necesita. El dia a dia se encuentra presente, de alguna manera en " Las Trillizas... ". Como bien cuenta él: " ...  recuerdo haber ido a visitar una anciana que vivía al lado de una de mis tías y haberla encontrado en un departamento chico en el cual todos los objetos olían a lustre incluso hasta el más insignificante. Yo no podría nunca dirigir una historia basada en el mundo de la gente rica. Mi inspiración viene de mi propia experiencia. Estoy más interesado en la gente que uno ve en el Tour de Francia que en las carreras mismas. Recuerdo haber visto con fascinación como los muchachos lanzaban lapiceras y gorras a lo largo del camino. Y a medida que yo iba creciendo, en los suburbios, los trenes fueron parte de mi vida. Los trenes suburbanos son un constante recordatorio de que al día siguiente uno se tiene que levantar e ir a trabajar. Cuando yo era un estudiante, me gustaba mirar fotografías viejas y trataba de imaginarme escenas con ellas. Recuerdo una en la cual había un puente donde pasaba por allí una locomotora y ese puente a la vez pasaba por encima de una pequeña ciudad ".
 Variopintos personajes, de una caricatura extrema, se pasean por " Las Trillizas de Belleville ";Chomet le brinda al espectador una historia de amor y amistad repleta de momentos que son una verdadera gozada: el comienzo, sin duda, brillante; la cena con las trillizas; una de las trillizas yendo en busca de la cena ( realmente da ganas de acompañarla ); el segundo momento musical de la pelicula, con esas cuatro señoras tocando juntas ( realmente da ganas de estar presente y verlas en accion, ¡todo un espectaculo! ); el climax, ¡que persecucion! " Las Trillizas ..." de Chomet  es otra de esas animaciones alejadas de ciertos canones artisticos establecidos, a la cual es imposible pasar por alto. Comedia fresca animada para hacer un alto y recargarse. Belleville Rendez-vouz.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Submarino Amarillo



El director George Dunning ( 17 de noviembre de 1920 - 15 de febrero de 1979 ), quien tambien trabajo en la serie animada: The Beatles, fue quien dirigio Yellow Submarine, y por once meses superviso a 200 artistas, tanto ingleses como extranjeros, el resultado fue una nueva aventura de los 4 Fab:

Pepperland es un mundo de paz, amor y tranquilidad, pero todo eso se acaba el dia que los malines azules deciden atacar y acabar con semejante paraiso; sin embargo, el joven Fred sube a bordo del Submarino Amarillo y va en busca de The Beatles para que los cuatro muchachos ayuden a combatir el mal que asola Pepperland.

Lee Minof  basandose en la cancion escrita por Lennon y McCartney fue que escribio la historia original; por aquella epoca The Beatles no andaban muy ilusionados por participar en el film; no estaban muy a gusto con su segundo film: Help! y ni hablar con Magical Mystery Tour, pero, aun asi y todo, vieron en  la idea de un film animado un buen modo para completar su compromiso de un tercer film con la United Artitst.  El estilo del film, creado por el director de arte Heinz Edelmann ( 20 de junio de 1934 - 21 de julio de 2009 ), contrasta con las producciones Disney y de otras animaciones de Hollywood de la epoca. Submarino Amarillo continua siendo aun hoy en dia, un film deliciosamente fresco, de gran colorido, psicodelico, cautivante, dinamico, y por sobre todas las cosas enretenido, repleto de grandes momentos visuales: Eleanor Rigby, Lucy in the Sky with Diamonds, el joven Fred y Ringo recorren el interior de esa psicodelica mansion en busca del resto del grupo y varias secuencias mas.  Un film de animacion imposible de dejar de ver, que hara las delicias tanto de los grandes como de los mas pequeños y mientras esperamos la magica hora del brindis, nada mejor que sentirse libre como un pajaro compartiendo una nueva aventura con: ¡ The Beatles ! ¡ Una Feliz Navidad para TODOS !

domingo, 21 de octubre de 2012

Lenore


Los profesores de arte de  Roman Dirge ( 29 de abril de 1972 ) le dijeron a este que tenia un estilo muy crudo, con lo cual le echaron por tierra sus deseos de ser pintor, pero entonces el muchacho eligio para ganarse la vida ser mago y lo logro; sin embargo, pasados varios años, su amor por el arte lo llevo a hacer oidos sordos a lo que sus viejos profesores le habian dicho e  inspirado por el poema de Edgar A. Poe: Lenore, fue que creo el comic de: Lenore, La Hermosa Niña Muerta ( Lenore, The Cute Little dead Girl ).
 La serie fue producida Adelaide Productions y creada por la empresa Screenblast de Sony.
  A continuacion, para diversion y el agrado de todos, Lenore:



martes, 18 de septiembre de 2012

Guerra de Magos


   Luego de films como: Fritz the Cat del año 1972 o Heavy Traffic del año 1973, en 1976, Ralph Bakshi ( 29 de octubre de 1938 ) le llevo a la 20th Century Fox un proyecto titulado War Wizards, con el cual queria probarse a si mismo que podia realizar un film familiero que tuviese el mismo impacto que uno de sus films orientado para los adultos.

    Cinco terroristas fueron los causantes de una guerra nuclear y el planeta Tierra quedo devastado; el resultado de tan terrible hecho son los mutantes. El tiempo comenzo a pasar y luego de unos millones de años aparecen los verdaderos ancestros del hombre: hadas, gnomos, enanos. Durante la celebracion por tres mil años de paz, Delia, la reina de las hadas, no se siente muy bien y abandona la fiesta; el malestar de la reina se debe a que esta embarazada y da a luz a dos magos: Avatar y Blackwolf. El tiempo transcurre y Delia muere, Blackwolf, un ser malevolo, quiere hacerse con el control de la tierra, pero su hermano Avatar no lo dejara. Avatar triunfa en la batalla y por un tiempo la paz reina. Solo por un tiempo, ya que Blackwolf volvera a la carga otra vez. ¿ Podra detenerlo nuevamente Avatar?

   Por aquellos dias, el actor Mark Hamill ( 25 de septiembre de 1951 ) andaba necesitado de trabajo, con lo cual dio una audicion para Bakshi, y fue asi que uno de los personajes lleva la voz del hijo de Vader. " Él necesitaba un trabajo ", dijo en algun momento Bakshi, " y vino a mi, crei que era genial, y Lucas creyo que deberia hacer el trabajo, y no solo obtuvo Wizards, tambien consiguio trabajar en Star Wars. " La razon de por qué War Wizards acabo llamandose Wizards reside en que Lucas le pidio a Bakshi que cambiase el nombre para evitar un conflicto con Star Wars, y Bakshi acepto porque Lucas le habia permitido a Hamill que se tomara un tiempo libre de la filmacion de Star Wars para poner su voz en el film de Bakshi.
  Con una introduccion espectacular, a la que sigue aún más espectacularidad, aquella persona que jamas vio Wizards, se encontrara, primero que nada, con un cuento de hadas que queda fuera de lo tradicional y es que por suerte Bakshi no es un autor comun, aqui nos ofrece una historia postapocaliptica antibelicista; distinta a Fritz, the Cat o a Heavy Traffic, con este trabajo Bakshi continua dando lo mejor de si, echandole mano a la rotoscopia cuando Fox no quiso poner mas dinero. El mejor Bakshi, con un cine de animacion de gran calidad para grandes y chicos... pero sobre todo para grandes. Animacion con mayusculas de un autor que un año mas tarde adaptaria para el cine la obra de J. R. R. Tolkien: El señor de los Anillos y que años despues seguiria haciendo las delicias de muchos con Fire & Ice.

domingo, 19 de agosto de 2012

Propaganda Klingon

 Los Klingons son viejos conocidos de la Federacion; en sus epocas como capitan del NCC 1701, Kirk tuvo que hacer frente a estos fieros guerreros, luego le tocaria a Picard. Se los conocio por primera vez en el capitulo Errand of Mercy de la primera temporada de la serie original de Star Trek, por aquellos tiermpos la apariencia de estos bravos guerreros era mas bien humana, y luego mutaron. En el siguiente corto animado, gracias a Mark Farina, se podra conocer un poco mas de estos simpaticos Klingon con su propaganda y despues elijan si quieren pertenecer al imperio ¡ Kapla !

miércoles, 18 de julio de 2012

El Planeta Salvaje

A Joëlle Wintrebert, tambien conocido como Stefan Wul, le pusieron sus padres por nombre: Pierre Pairault y nacio en Francia un 27 de marzo de 1922 y fallecio un 26 de noviembre de 1993; en 1957 escribio la novela: Oms en série. La obra literaria de Wul se convirtio en film de animacion y 1973 fue el año en que se estreno en los cines: El Planeta Salvaje, dirigida por el gran René Laloux.

Los Draags, seres humanoides de gran tamaño, piel azul, orejas con la forma de aleta de pez y ojos rojos, tienen por esclavos a seres humanos, a los que llaman por el nombre de: Oms. En este mundo peculiar de Draags y Oms, vive Terr, un niño humano que sirve como mascota de una niña Draag llamada Tiva. Terr, durante una buena parte de su vida, vive siendo la mascota de Tiva, hasta el día en que se escapa de sus captores Draags y sera entonces cunado un nuevo cambio aconstezca, tanto para Oms, como para Draags.

Durante la produccion de este film, René Laloux, el unico artista que no era checo, estuvo a un paso de ser sacado del equipo de produccion, ya que el satff de la produccion checa queria a un miembro que fuera nacionalista, y por lo tanto querian que el artista Josef Kábrt ( 1920-1989 ) fuese el director, pero los hados le fuewron propicios al director y evitaron que algo asi no ocurriese. La producción de este film empezo en Praga, pero como por aquellos dias las autoridades que estaban en el poder eran comunistas y interferian con el trabajo de los artistas, el film tuvo que ser terminado en Paris.
A caballo de una animacion sci fi adulta, alejada de propuestas comerciales, llegaba Rene Leloux con este film lleno de una poderosa imagineria, que nos sumerge en un verdadero otro mundo, lleno de paisajes extraños, en donde los seres humanos ademas de convivir con sus señores de piel azulada, deben hacerlo con variadas criaturas de lo mas raras, como aquel ser alado al que cazan los seres humanos; en este exquisito y exhuberante film, el espectador es testigo de un drama en donde el ser humano ha dejado de ser el rey del universo, para verse convertido en un simple esclavo, en una alimaña a la cual hay que destruir, sin embargo, en la imagen de Terr esta presente el indomito espiritu humano que hace frente a cualesquiera sean las penurias por las que tenga que pasar, ademas en Terr se encuentra lo cientifico por sobre lo magico, lo supersticioso.
Mas alla de los distintos temas que aqui se tratan, lo cierto es que en solo 72 minutos Leloux logra alejarnos de lo cotidiano para sumergirnos en este Planeta Salvaje,un film, que, al igual que muchos otros, demuestra que las peliculas animadas no son solo para los mas chicos.