Michael Berryman

El 4 de septiembre de 1948 vino a este mundo el actor Michael Berryman, sufre de displasia ectodermica, le encantan las motocicletas y es el numero 0077720 en IMDB. Imposible de olvidar dicho rostro, ¿verdad?, ¡por supuesto! Antes de empezar con su profesion, trabajo de florista y quien lo descubrio fue nada mas y nada menos que: George Pal.  1975 fue el año de: Doc Savage: The Man of Bronze, dirigida por Michael Anderson y tambien el año en que este actor comenzo su carrera cinematografica, ese mismo año el director Milos Forman le da el personaje de Ellis para el film: One Flew Over The Cuckoo`s Nest; este idolo de la clase b se tomo el año de 1976 para descansar y en 1977 se volvio famoso con su inolvidable personaje de Pluto, en el igual de inolvidable film de Wes Craven:  The Hills Have Eyes; tambien ese mismo año lo interpreto al primer bandido del film dirigido por Claude Lelouch: Another Man, Another Chance; en 1978, a las ordenes de Howard Avedis, Berryman interpreto a un paciente mental en el film: The Fifth Floor. Moviendonos en el tiempo, durante el año de 1984 trabajo en tres films: Voyage of the Rock Aliens, dirigida por James Fargo, en donde interpreto a un personaje llamado Chainsaw; Invitation to Hell, dirigida por Wes Craven; y nuevamente lo interpreto a Pluto en: The Hills Have Eyes II, dirigida por Wes Craven; en 1985 lo interpreto a un motociclista mutante para el film: Weird Science, dirigida por John Hughes; tambien durante ese año interpreto a otro mutante, en esa oportunidad al primero que aparecia, en el film dirigido por Jonathan R. Betuel: My Science Project;  en 1986, Berryman se unio a la familia de Star Trek, interpretando a un oficial de la flota en el cuarto film de la vieja tripulacion: Star Trek IV: The Voyage Home, dirigido por Leonard Nimoy; en 1987 lo interpreto al Dirtmaster en el film: The Barbarians, dirigido por Ruggero Deodato; en 1989 y aunque no este acreditado, Berryman interpreto a un guerrero Sybok en el film: Star Trek V: The Final Frontier, dirigido por William Shatner; comenzando los noventa, mas precisamente 1990, Richard C. Sarafian, bajo el salvador seudonnimo de Alan Smithee, dirigio a este actor en el film: Solar Crisis; en 1991, Screaming Mad George o Steve Wang lo convocaron a Berryman para interpretarlo a Lisker en el film: Guyver; tambien durante ese año este actor interperto a un peregrino en el film: Beastmaster 2: Through the Portal of Time, dirigida por Sylvio Tabet;1994 fue el año en que el video juego Double Dragon se convirtio en pelicula, dirigida por James Yukich y alli tambien estuvo Berryman; en 1996, Berryman trabajo en Spy Hard, dirigida por: Rick Friedberg. Ya entrado el nuevo siglo, varios son los titulos en donde trabajo Berryman, estos son algunos de ellos:
 Two Heads Are Better Than None, 2000, dirigida por Michael Grossman; The Devil`s Rejects, 2005, dirigida por Rob Zombie; Fallen Angels, 2006, dirigida por  Jeff Thomas; Scooby-Doo! Curse of the Lake Monster, 2010, dirigida por Brian Levant; The Lords of Salem, 2012, dirigida por Rob Zombie; Self Storage, 2013, dirigida por Tom DeNucci.                
  La television tambien supo llamarlo a sus filas:
 1st & Ten: The Championship; The Fall Guy; What a Country; Highway to Heaven; Star Trek: The Next Generation; Ocean; Tales From the Crypt; The X-Files; Conan; Honey, I Shrunk the Kids: The TV Show; Hell`s Kitty.   
  Sin duda todo un trabajador, y de este incansable actor, el incierto futuro nos deparara algunos de los siguientes titulos  :
  Smothered, 2014, se encuentra en post produccion y su director es: John Schneider; Fields of the Undead, tambien para algun momento de este año 2014, su director es: Jason Morisette y el personaje interpretado por Berryman se llama: John Savini; para el 2015: Hell Hunters,serie de television; Cannibals, para el 2016, dirigida por Joe Hollow.   
A modo de homenaje las siguientes instantaneas, con ustedes:    

Vidas de Cine XXXI

      La magia del cine permitio que en los años veinte del siglo pasado, el espectador pudiera maravillarse al verlos a Douglas Fairbanks y Julanne Johnston sentados sobre una alfombra voladora; en Solomon y la Reina del Saba, no solo hubo algun que otro problema con el caracter de Gina Lollobrigida, sino que ademas Tyrone Power moria durante la filmacion, y tuvo que ser reemplazado por Yul Brinner; por ultimo, en esta nueva entrega de Vidas de Cine, Anthony Quinn y sus turbulentos sueños. A continuación:                                          
      La escena de la alfombra mágica de: " El ladron de Bagdad ", 1924, producida y protagonizada po el mitico Douglas Fairbanks, fue una de las más logradas de su época en materia de efectos especiales. Al respecto, su realizador Raoul Walsh recordaba: " No resultó difícil encontrar la grúa adecuada. El problema estaba en dónde ponerla. Finalmente resolví el problema a base de instalar una polea encima de la cámara y un montacargas manual ( ambos fuera del campo de la cámara ), y sirviéndome de un fornido extra para mover la manivela. El resultado fue mejor de lo que había esperado. La alfombra tenía un marco de acero y unas tiras, también de acero, debajo. Cuando la manivela se puso en marcha todo se movió, con Fairbanks y Julanne Johnston sentados con las piernas cruzadas, levantándose ante los ojos de los espectadores adecuadamente atónitos. Luego, unos cables delgados tiraron de la alfombra hasta la ventana y se consiguió la sugestión de vuelo inminente. El resto fue bastante fácil. Corté la acción cuando el ingenio llegó a la ventana abierta y las cámaras filmaron de nuevo después de conectar la alfombra a la grúa situada en la parte exterior del palacio. La grúa que instale tenía un aguilón de veinticuatro metros, lo suficientemente largo para mecer a los enamorados en fuga sobre la ciudad. Para reforzar la ilusión de vuelo, hice tomas de ángulo corto, añadí planos de gente contemplándoles desde la calle ( conseguidos a base de colgar a los cámaras y a mí mismo de una plataforma situada en la parte más alta del aguilón  ) y luego volví a usar unos planos lentos que mostraban el curso de los viajeros. Los cables y la grúa resultaron invisibles incluso en los primeros planos porque los había pintado de blanco. Cuando vimos la proyección de todo lo que se había rodado aquel día, Fairbanks me agarró en un abrazo impulsivo y cariñoso y me dijo: " ¡Irlandés, has vuelto a conseguirlo ! ".   

     La mayor parte de:  Salomon y la Reina de Saba, 1959, dirigida por King Vidor fue filmada en España, en los estudios Sevilla Films. Eduardo Garcia Maroto, el ayudante de produccion de la pelicula recuerda algunos momentos de tan complicada produccion:
"Para rodar la secuencia de la gran orgia, una de las mas importantes, el modelo que habia de lucir Gina llegó la noche anterior, pero a esta no le gustó y dijo, con su acostumbrado léxico para los días de enojo, que no pensaba rodar con aquel vestido. Llegó, efectivamente, la hora del rodaje y se negó a actuar. Mi colega y el productor asociado estaban verdaderamente preocupados. Yo les hable del notario, del juzgado e incluso de la guardia civil. Parece ser que todo esto llegó a oídos de la diva y sus consejeros; el caso es que se convenció o la convencieron, bajó al estudio y se ralizó la escena. "
  Sin embargo las anecdotas no acaban aqui, la siguiente esta relacionada con la inesperada muerte de Tyrone Power:
 " Días despues se rodaba el exterior del templo de Salomón en el recinto para exteriores de los estudios. En esta escena Salomón tiene una lucha con su hermano Adonijah. Tyrone quiso ensayarla personalmente sin doble y asi lo hicieron. Parece ser que se fatigó un poco y se retiro a su caravana, adonde le llevaron una copa de coñac con el que solo pudo humedecer sus labios, ya que empezo a sentirse gravemente enfermo. " El actor fue trasladado rapidamente a un sanatorio y fue alli donde fallecio a la edad de cuarenta y cuatro años. Lo que a continuacion Maroto relata trata sobre sus impresiones respecto al cadaver del actor en el deposito de cadaveres:
 " El cadaver permaneció todo el tiempo que duraron las consultas en el depósito del sanatorio. Yo no supe hasta entonces de la soledad en que los norteamericanos dejan a sus muertos. Ty estaba todavía maquillado y con la coraza de cuero puesta. Tenía una gran placidez en su semblante y daba la sensación de estar dormido y no muerto; ante él yo, como testigo de tan triste soledad en aquel recinto silencioso y frío."
  Lamentablemente siempre existen personas a la que la muerte no les importa y tratan de sacar tajada con ella, Eduardo Maroto relata lo ocurrido con un reportero :
" El cuadro de Tyrone muerto es el que intentó fotografiar un reportero grafico, que con su cámara se encerro en un retrete próximo, dispuesto a conseguir una exclusiva macabra en el momento propicio, pero un falso movimiento le delató y fue sacado de su escondite sin lograra su proposito."  
  Se intemto terminar la pelicula recurriendo a dobles, " entre los que destacaba un hijo del doctor Tapia cuya saemejanza, una vez maquillado, era impresionante", al final se opto por contratar a Yul Brynner.     
       
  Anthony Quinn, en la época en que estuvo casado con Katherine DeMille, la hija del cineasta Cecil B. DeMille, sufrió un trastorno por ansiedad que lo llevo a buscar ayuda psiquiatrica. Una noche tuvo una pesadilla terrible, la cual culminaba con una pantera negra que le atacaba; en su sueño, Quinn luchaba contra la pantera aferrandola por el cuello con todas sus fuerzas; de repente: " La oí gritar. Desperté y me encontraba en el suelo.¡ Estaba estrangulando a mi esposa! Aparentemente, yo había gritado durante mi sueño y Katie se había precipitado hacia mi dormitorio. Me había encontrado gimiendo y obviamente con un gran sufrimiento. Había tratado de despertarme remeciéndome, cando yo la había agarrado del cuello pensando que era la pantera que estaba a punto de devorarme. Caundo recuperé la conciencia tomé a Katie en mis brazos e intenté explicarle que se trataba de un sueño. Pero estaba llorando. No solo le había dado un susto horrible sino que había estado a punto de causarle la muerte. La tome en mis brazos y quise llevarla a la cama. Ella se aparto violentamente. " Déjame ", gritó. " No me toques. No puedo vivir asi. No quiero vivir asi. ¡Estas loco... estas loco!". Me dejo alli en la oscuridad. Tenia razon.No podiamos seguir asi". 

Paris en Blanco y Negro

  Christian Volckman es un artista frances que se graduo en Ecole Supèerieure d'Arts Graphiques en Paris. Ademas de dirigir, Volckman es pintor, diseñador grafico, fotografo y despues de seis años, con un presupuesto de quince millones de dolares, Volckman pudo cumplir su sueño: Renaissance.   

  En la Francia de un futuro no muy lejano, una cientifica que trabaja en una compañia muy importante es raptada, es entonces cuando a Karas, policia con cierto renombre, le encargan el caso. Intriga, misterio y algo mas envuelven a Ilona, la cientifica que trabaja para Avalon.

   Policial de ciencia ficcion en blanco y negro con captura de movimiento. Nos encontramos aqui ante otra de esas soberbias producciones de animacion francesa que como misterio encierra un tema que aunque bastante antiguo, no por eso deja de ser atractivo.  Interesante rompecabezas, por el cual sordidos personajes se mueven dandole a todo el asunto gusto a policial negro, y nada tiene que ver el blanco y negro.

   La poderosa visual, en conjunto con una buena historia y personajes bien cuidados, guarda aqui buenos momentos de acción, como la tensa persecusion por la autopista o el tiroteo dentro de esa peculiar habitación que contiene un bosque en su interior. El esfuerzo volcado durante esos seis años, fueron el resultado de un producto entretenido de gran calidad, una animación de primer nivel que no defrauda en lo mas minimo. Para la versión doblada al ingles se usaron las voces de Daniel Craig, Ian Holm, Jonathan Pryce.