Productos De La Teletransportacion

Las desventuras de un cientifico con cabeza de mosca gigante, dejo avidos de mas emociones fuertes a los espectadores de un lejano 1958 y fue por eso que los productores se pusieron a trabajar para que hubiera una segunda parte. Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993) repitio su personaje de: François Delambre.

Despues de la muerte de su madre, Philippe Delambre ( Brett Halsey [ 20 de junio de 1933 ] ) continuara con los experimentos de su difunto padre: Andre Delambre ( David Hedison [ 20 de mayo de 1927 ] ), el cientifico que termino convirtiendose en una mosca. ¿Conseguira por fin Phillippe la teletransportacion sin terminar convertido en una  mosca?


Un 21 de agosto de 1958 murio: Kurt Neumann, director de: The Fly, por ese entonces, la segunda parte aun no habia entrado en etapa de produccion y los productores no lo tenian en cuenta a Neumann para dirigir una posible continuacion; cuando llego el momento de empezar a armarlo todo para la secuela fue: Edward Bernds ( 12 de julio de 1905 - 20 de mayo de 2000 ) el elegido para dirigir: Return of the Fly. Por el lado del guion, el texto fue escrito especificamente para que se usase el set de la primera: The Fly.
En cuanto al elenco, los productores decidieron que solo lo necesitaban a Vincent Price del reparto anterior; por su parte, Price leyo el primer borrador del guion, le gusto y firmo el contrato, sin saber que los productores pidieron reescrituras para reducir los costos de produccion.
 La filmacion dio comienzo el 2 de febrero de 1959 y finalizo en marzo de ese año.
 La maquina teletransportadora , el sueño del trasnporte veloz, y un recurso usado por la sci-fi; en aquella primera parte ya clasica de: La Mosca, se mostraba uno de tantos posibles peligros, mientras que en esta secuela, el uso de esta nueva tecnologia parece estar ya controlado, a excepcion de la traicion y la codicia. Bernds conduce una buena secuela, dandole al espectador un buen entretenimiento, con moderadas dosis de emocion. En cuanto al elenco, el mismo realiza un trabajo mas que correcto, empezando por un Brett Halsey, como ese cientifico que a toda costa terminara el trabajo empezado por su padre en la antologica primera: The Fly; luego lo tenemos a David Frankham ( 16 de febrero de 1926 ), que como Hinds, ese cientifico traidor y espia, esta impecable; al igual que lo esta el personaje oportunista de Max, interpretado por: Dan Seymour ( 22 de febrero de 1915 - 25 de mayo de 1993  ), el primer encuentro entre Hinds y Max en el tanatorio no tiene desperdicio; por ultimo: Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ), interpertando por segunda y ultima vez al preocupado François Delambre, tio de Philippe, su trabajo es realmente muy bueno, todo el tiempo es un hombre que esta con temor a perder a su querido sobrino.
 La Mosca, ese relato corto de George Langelaan ( 19 de enero de 1908 - 1969 ), que se volvio imagen y sonido, convirtiendolo a: David Hedison en una mezcla de hombre mosca y, para esta segunda parte, no solo habra una mosca, tambien una mezcla de humano con conejillo de indias. Ingeniosa y entretenida secuela, que no tiene desperdicios. Una de esas continuaciones que rompen con el famoso dicho de: ¨nunca segundas partes...¨ 

Proteo Y Susan

Hoy por hoy, quién no escucho ese termino acuñado en 1956: inteligencia artificial y es desde hace muchos años que en el mundo de la ciencia se viene trabajando en dicho campo. La carrera tecnologica avanza, tratando de hacerle a las personas la vida mas facil, aunque, ¿es todo tan amigable como se nos prersenta?, por supuesto que no, al menos hoy por hoy y para abrir un poco los ojos a los ciudadanos sobre esos posibles peligros que nos acechan, esta la ciencia ficcion y en el ambito cinematografico, entre tantas peliculas de la sci fi sobre distintas amenzas cientificas estuvo: Donald Cammell ( 17 de enero de 1934 - 24 de abril de 1996 ) con su: la Generacion de Proteo o Engendro Mecanico, tales sus titulos argentino y español, pero su titulo original es: Demon Seed, del año 1977.  

 Proteo IV es un programa de inteligencia artificial avanzado y su creador es el profesor Alex Harris ( Fritz Weaver [ 19 de enero de 1926 - 26 de noviembre de 2016 ] ). Pronto la creacion del profesor hara de las suyas cuando tome el control de la casa automatizada de Harris, y no solo eso, ira aun mas lejos, querra tener un hijo con  Susan ( Julie Christie [ 14 de abril de 1940 ] la esposa del profesor. 

Que una casa totalmente automatizada, termine siendo controlada por un programa de inteligencia artificial que cobro conciencia y esta desequilibrado es, desde luego, algo bastante malo y si a eso se le agrega que encima, que dicho programa, quiera dejar encinta a la esposa de su creador, pues la cosa se complica aun mas, y Cammell, sin crear una tension excesiva, a la vez que evita volver el film un farragoso producto de advertencia sobre los peligros de la ciencia, consigue que todo en el film salga con total naturalidad, y lleva con acierto todos los malos momentos por los que tiene que pasar la pobre Susan; asi como la tensa relacion entre la pareja, o los momentos entre creador y programa. A su vez, este director convierte una casa comun y corriente, en una especie de casa embrujada por la tecnologia.  
  Por el lado del elenco, Julie Christie interpretando a esa valiente mujer, que tiene que pasar por los malos tratos lleva a cabo un gran trabajo, y lo mismo sucede con Fritz Weaver dando vida a ese frio cientifico tambien esta impecable.
 En este film setenton, la I.A. es peligrosa, la heroina en apuros dara pelea, y el resultado final es el de un producto solido que entretiene. 
  

La Peligrosa Cosa

En la revista: Astounding Science Fiction, con fecha de: agosto de 1938, aparecio la novela: WHo Goes There?, cuyo autor fue el mitico: Johhn W.Campbell ( 8 de junio de 1910 - 11 de julio de 1971 ); varios años despues, Charles Lederer ( 31 de diciembre de 1911 - 5 de marzo de 1976 ) se encargo de escribir una adaptacion, y aunque no aparecen acreditados, fueron: Howard Hawks ( 30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977 ) y Ben Hecht ( 28 de febrero de 1894 - 18 de abril de 1964 ) quienes hicieron las labores de reescritura, y de esa manera empezo a tomar forma: The Thing From Another World, 1951, dirigida por: Christian Nyby, y fue este film, el que muchos años despues, influyo en las vidas de: Ridley Scott, John Frankenheimer, Tobe Hooper y John Carpenter:

 En el artico,  cientificos, un equipo de la fuerza aerea norteamericana y un periodista se dirigen al lugar en donde se encuentra enterrada una nave espacial. A la base cientifica, el grupo explorador regresa con un bloque de hielo conteniendo en su interior un misterioso cuerpo. Muy pronto, en la base cientifica, habra un encuentro entre dos mundos. 


Para conseguir que esta clasica aventura de ciencia ficcion de principios de los años cincuenta tuviera el aspecto del artico, se usaron para el rodaje: una planta almacenadora de hielo de Los Angeles, ademas de filmar en el parque nacional de los glaciares; en cuanto a la famosa  escena en que el equipo explorador rodea la nave espacial, la misma fue rodada en el rancho de la RKO y todo el mundo tuvo que soportar elevadas temperaturas. Continuando con los aspectos tecnicos, para la escena del fuego, James Arness fue reemplazado por el doble de riesgo: Tom Steele, quien para dicha escena, utilizo un traje de asbesto, con un casco especial hecho de fibra de vidrio y debajo del traje llevaba un suministro de oxigeno altamente combustible, que, gracias a la diosa fortuna, no le quemo los pulmones a Steele; para la escena final, fue el actor: Billy Curtis ( 27 de junio de 1909 - 9 de noviembre de 1988 ) quien interpreto al ser extraterrestre.
Por el lado de la direccion, sobre este film pesa una gran incognita: ¿quien fue su director? ¿Fue Christian Nyby o Howard Hawks? Segun NyBy:¨Hawks siempre fue la mano que guiaba¨; en un entrevista, James Arness dijo que mientras Hawks se pasaba todo el tiempo en el set, fue Nyby quien dirigio la pelicula y no Hawks.
En este film puntero del sci fi de los años cincuenta, su director, o directores, consiguieron una impecable atmosfera del fantastico, con ese paisaje helado, nutrida por buenas dosis de terror y suspenso, acompañada por las distintas visiones de los variopintos personajes:  el cientifico que quiere hacer contacto a toda costa, y al que no le importa las consecuencias; la mirada militar a todo el asunto; o el intrepido periodista que va en busca de esa nota caliente, y, por supuesto, a no olvidar al encargado de poner a todo el mundo tenso dentro de la base: La Cosa  ( James Arness).
Para el recuerdo, quedan imagenes como aquella de los exploradores rodeando la nave; las distintas apariciones del ser extraterrestre; el cientifico cara a cara con: La Cosa; los militares buscando en las distintas habitaciones de la base y encontrandose con el mosntruo detras de la puerta; el instante en que prenden fuego a: La Cosa.
 Interpretando a la bella secretaria esta: Margaret Sheridan (  29 de octubre de 1926 - 1 de mayo de 1982 ); Kenneth Tobey ( 23 de marzo de 1917 - 22 de diciembre de 2002 ) es el valiente capitan; por su parte, Robert Cornthwaite ( 28 de abril de 1917 - 20 de julio de 2006 ) es el cientifico loco;  Douglas Spencer ( 10 de febrero de 1910 - 6 de octubre de 1960 ) es el temerario periodista, y por supuesto: James Arness ( 26 de mayo de 1923 - 3 de junio de 2011 ) es el encargado de la diversion interpretandolo al temible ser venido del espacio exterior, todos ellos, al igual que el resto del elenco, llevan a cabo consiguen unas logradas interpretaciones, uno los ve y realmente dejan la sensacion de estar en el polo norte, o estar enfrentandose al mayor de los peligros.  
Exquisito film que no ha avejentado ni un solo dia, que se deja volver a ver y una vez finalizada la funcion, invita a hacerle caso al periodista Ned Scott ( Douglas Spencer ) y vigilar los cielos, para estar prevenidos.

Producto Cientifico

Con partes de cadaveres crean vida; consiguen la invisibilidad; crean posiones que liberan al otro yo de la persona o reaniman muertos; empequeñecen gente; convierten animales en seres humanos; llevan a cabo todo tipo de trasplantes, toda clase de experimentos. Los hay de toda clase: malevolos, confundidos, de buen corazon, estos son: Los cientificos locos, y en 1982, a Chuck Norris le toco enfrentarse a: La Furia Silenciosa de la creacion de uno de estos simpaticos cientificos.


 Dan Stevens ( Chuck Norris [ 10 de marzo de 1940 ] ) es el sheriff de un pueblo tranquilo, pero para el valiente servidor de la ley esos dias pronto quedaran atras cuando tenga que enfrentarse a un psicopata, que, gracias a la ciencia, no puede morir o a violentos motociclistas.

Él es Chuck Norris, idolo indiscutible del cine de accion de hoy y de siempre, que dio entretenimiento del bueno, y su nombre brilla alto junto a otros heroes de la accion cinematografica. A lo largo de los años trabajo junto a algunas de las siguientes estrellas: 
Bruce Lee, Mako, David Carradine , James Franciscus, Dana Andrews, Lee Van Cleef, Henry Silva, Tadashi Yamashita,  Clu Gulager, Ron O'Neal, William Sanderson, M. Emmet Walsh, James Hong, Richard Lynch, Billy Drago, Lee Marvin,  Martin Balsam, Robert Forster, George Kennedy, Steve James, Robert Vaughn, Louis Gossett Jr., John Rhys-Davies, Michael Parks, Ben Stiller,  Burt Reynolds, Lou Diamond Phillips, Robert Urich, Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Terry Crews, Scott Adkins. 
Chuck Norris a nada le teme, a todo se enfrenta, y el director Michael Miller se encarga de mostrar de que asi es, cuando el astro de accion se enfrente a  un asesino que no puede morir. Miller se maneja muy bien entre la accion y el terror. Crea un  buen clima de tension; monta un buen espectaculo, por un lado mostrandolo a Norris repartiendo caricias a los chicos malos, y, por el otro, al personaje de John Kirby aterrorizando. Sin duda una buena sesion.

  En cuanto al elenco, para empezar a hablar de los mismos, ante tanto drama y tanta accion, esta Stephen Furst ( 8 de mayo de 1954 - 16 de junio de 2017 ) como alivio comico en la figura de: Charlie, el ayudante del sheriff; luego los tenemos a los mad scientists: Steven Keats ( 6 de febrero de 1945 - 8 de mayo de 1994 ) interpretando al doctor Philip Spires, el creador de cierta droga experimental; luego esta William Finley ( 20 de septiembre de 1940 - 14 de abril de 2012 ) quien siempre se distinguio por interpretar personajes poco comunes, aqui lo hace como el doctor Paul Vaughn, y luego lo tenemos a Ron Silver ( 2 de julio de 1946 - 15 de marzo de 2009 ) quien logra una solida interpretacion como el psiquiatra que atiende a John Kirby; aquellas escenas en la que los tres doctores estan juntos, son uno de los aciertos de este film. Continuando con los interpretes, ahora le toca el turno a: Brian Libby, el segundo de los aciertos, quien en la piel de este asesino consigue inquietar, como al comienzo del film, cuando persigue a la señora que le alquila el cuarto o en la casa del psiquiatra; por ultimo, el plato fuerte de la funcion, el acierto principal: Chuck Norris,  y, aunque la actuacion no es el fuerte de Norris, su sheriff es bastante aceptable; en cambio,  es en el terreno de la accion en donde el artista marcial se mueve con gracia y soltura, su maestria radica alli, da gusto verlo en cada una de las peleas: la del comienzo cuando se enfrenta por primera vez a Kirby, la lucha con los motociclistas  o, en el enfrentamiento final, sin duda instantes imperdibles.

 Al dia de hoy: Furia Silenciosa, continua siendo un buen producto de accion, que lo tiene todo para entretener: un buen grupo de mad scientists, un muy buen  asesino que de a ratos recuerda a: Michael Myers y al imbatible: Chuck Norris. Un simpatico producto Norris ochentoso, que tiene toda la garra para hacer pasar un buen rato.

Horus, Nikopol Y Jill

En algun momento de 1972, el artista: Enki Bilal ( 7 de octubre de 1951 ) publico en la clasica revista francesa: Pilote, su primer obra: Le Bol Maudit, en dicha revista, el artista conocio a varios artistas, entre ellos a algunos de: Los Humanoides Asociados. Entre los años 1975 y  1983, Bilal se junto al guionista Pierre Christin ( 27 de julio de 1938 ), y realizaron cinco albumes: La Cruzada de los Olvidados, El Navio de Piedra, La Ciudad que Nunca Existio, Las Falanges del Orden Negro y Partida de Caza. En 1980, en Pilote fue donde nacio: La Feria de los Inmortales.
 1982 fue el año en que el cine se acerco hasta Bilal, cuando el director: Alain Resnais ( 3 de junio de 1922 - 1 de marzo de 2014 ) le pidio que diseñara los decorados para su film: La Vie es un Roman; en 1985 Bilal colabroro en el film: El Nombre de la Rosa, dirigida por: Jean-Jacques Annaud.

Tanta colaboracion filmica hizo que a Bilal le picara el gusanillo por el cine y en 1989 se puso manos a la obra y dirigio su opera prima: Bunker Palace Hotel ( para aquellos interesados en leer la reseña de esta gran pelicula, por favor dirigirse hasta el apartado de: Archivo del Blog y luego hasta la fecha:  9 de septiembre de 2013 ). En 1996 llego el segundo film de Bilal: Tykho Moon, pero al contrario de: Bunker Palace Hotel que obtuvo muy buenos resultados, Tykho no cosecho exitos, ni de parte del publico ni de la critica, en cambio en el lejano Japon se volvio todo un exito y objeto de culto. Muchos años tuvieron que pasar para que Enki Bilal ocupara nuevamente la silla de director y en 2004 fue el año de estreno de: Immortal ( Ad Vitam )

En una futura New York habitantes alterados geneticamente conviven con aquellos que no lo estan; hay problemas politicos; existe una zona prohibida y sobre la ciudad  flota una enorme piramide en cuyo interior habitan dioses egipcios y estan por juzgar a Horus ( Thomas M. Pollard [ 28 de octubre de 1950 ] ) . Al drama citadino se uniran: Nikopol ( Thomas Kretschmann [8 de septiembre de 1962 ] ) y Jill ( Linda Hardy [ 11 de octubre de 1973 ]). Antes de ser juzgado, Horus hara de las suyas.

 El traspaso que hace Bilal de su obra a la pantalla es bastante logrado; el artista pone, una vez mas, toda su sensibilidad artistisca al servicio de la imagen en movimiento y demuestra que no ha perdido el toque, consiguiendo asi bellas imagenes en una historia del sci fi con buenos toques dramaticos y de accion. La piramide con los dioses egipcios;  Horus arreglando la pierna a Nikopol y varios otros instantes de esta feria clasica. En cuanto a aquellos puristas del comic que aun no han visto la obra cinematografica, posiblemente, vayan a notar diferencias, pero eso no va en contra del film, porque tanto Horus, Nikopol y otros personajes mantienen su espiritu.
 Por el lado del elenco, el mismo es solido, Kretschmann a su personaje de Nikopol lo hace querible, al igual que Linda Hardy interpretandola a Jill.
  Todo digital. Asi es, esta fue una de las tantas peliculas de aquella epoca en usar efectos digitales para todo y aunque hoy dia pudiera parecer que esos efectos lucen raros, tal vez, en ese mundo con tantas alteraciones geneticas y tan lejano en el tiempo, el cgi no le siente tan mal al mundo en el que se mueve Nikopol.
 Un film cautivante en un futuro poco cautivador, con unos personajes entrañables como lo son: Horus, Nikopol y Jill.

Visitantes Hambrientos

A veces, un mal sueño puede ser la puerta para la creacion, y eso fue lo que le sucedio siendo un niño a: Stephen Herek ( 10 de noviembre de 1958 ), a quien el mal rato nocturno le sirvio para: Critters.

Hasta un tranquilo pueblo estadounidense llegan, desde el espacio, los terribles y hambrientos critters. Una pobre familia sera la que tenga que hacer frente a estos peligrosos visitantes y, si resiste lo suficiente, recibira la ayuda de unos cazarrecompensas venidos tambien del espacio. 

  Un pasatiempo entretenido es lo que aun hoy en dia sigue siendo aquella opera prima de este director nacido en Texas, quien nos ofrece un espectaculo con muy buena accion, emocion y humor. No son solo los terribles critters los encargados de darle al espectador un buen entretenimiento, tambien lo haran esos cazarrecompensas en su paseo por el pueblo.
  Detras de estos terribles bichitos se encuentra el nombre de los hermanos Chiodo, si estos artistas de los efectos especiales suenan conocido, es porque no solo trabajaron en las continuaciones de Critters, ademas Charles y Stephen escribieron: Killer Klowns from Outer Space y Stephen fue el director.
  En cuanto al elenco, la bella Dee Wallace ( 14 de diciembre de 1948 ) convence en su papel de ama de casa que se enfrenta a estas lindas criaturitas, y toda esa preocupacion le sienta muy bien; por otro lado lo tenemos a: M. Emmet Walsh ( 22 de marzo de 1935 ) consiguiendo dar un toque de diversion como ese policia que trata de poner un poco de orden; y antes de subirse al Titanic, un joven Billy Zane ( 24 de febrero de 1966 ) probo un mordisco de critter; continuando con el elenco, su buen desempeño en enfrentarse a los temibles critters, le sirvio al jovial Scott Grimes ( 9 de julio de 1971 ) poder ser parte de la tripulacion de: La Orville; Nadine Van der Velde ( 14 de mayo de 1962 ) demuestra aqui que es algo mas que una cara bonita y lo hace bastante bien teniendo que defenderse de su hermano y la vida extraterrestre; en esto de la caza de especies alienigenas, Ethan Phillips ( 8 de febrero de 1955 ), por un rato apenas, junto a Terrence Mann ( 1 de julio de 1951 ) sacan sus armas y le ponen algo de sabor a un pueblo adormilado, en tanto que la interpretacion de Don Keith Opper ( 1 de enero de 1949 )  como ese borrachin que recibe señales extraterrestres esta tambien muy lograda.
  Un clasico film ochentoso por demas divertido, con un buen elenco  y con un final abierto para nuevas correrias de estas hambrientas criaturas espaciales.

Aventuras En La Zona 7

Una persona cualquiera va a un parque tematico a pasar sus vacaciones, y ocurre que en ese lugar termina siendo perseguido por un androide vestido de cowboy; un buen dia, una tal Sarah Connor sera perseguida por un sujeto que quiere eliminarla; para viajes espaciales, una nave cualquiera debe tener a bordo un androide, seria aconsejable que el ser artificial fuese como Data o Bishop, pero si no puede ser asi, los tripulantes tendran que conformarse con un modelo como el de: Ash. Androides, distintas variedades. Sin embargo, no todas estas maquinas fueron creadas con el proposito de eliminar a los seres humanos, estan aquellos que fueron creados para dar amor, como en el caso del modelo: Cherry 2000.

Sam Treadwell ( David Andrews   [ 2 de noviembre de 1952 ] ) tiene una buena vida y cuando regresa a su casa, luego de un arduo dia de trabajo, le esta esperando su gran y unico amor: una Cherry 2000; sin embargo, Sam se descuida y su amor artificial se averia por culpa del agua. Para recuperar a su gran amor, Sam se ha de internar en la peligrosa: Zona 7, pero no ira solo, contratara los servicios de la sexy cazarrecompensas: E. Johnson ( Melanie Griffith ). 
  
Cherry 2000, dirigida por: Steve De Jarnatt, fue filmada en 1985 y Orion Pictures creyo que 1986 era un buen año de estreno dentro de Estados Unidos. Debido a razones desconocidas, el estreno nunca tuvo lugar, pero los europeos pudieron disfrutar del film. La sexy Cherry 2000 tuvo que esperar hasta 1988 para hacer su debut, y lo hizo en el medio hogareño.
 Al momento de buscar al elenco, a Kevin Costner ( 18 de enero de 1955 ) le ofrecieron un papel en la pelicula, pero el actor rechazo el trabajo porque estaba comprometido con el rodaje de Silverado,1985, dirigida por: Lawrence Kasdan ( 14 de enero de 1949). En cuanto a: Melanie Griffith ( 9 de agosto de 1957 ), cuando la actriz realizo las pruebas de casting se encontraba embarazada de su primer hijo; consiguio que la contrataran y el contrato de la actriz tenia una clausula, que especificaba que Griffith no podia dar a luz el 9 de septiembre, y si en esa fecha tenia lugar el nacimiento, otra actriz ocuparia el puesto de Griffith. Alexander, el hijo de la actriz, nacio un 22 de agosto de 1985, y tres semanas despues dio comienzo el rodaje; la actriz llevo a su hijo al set de filmacion todos los dias y alli le daba de comer.
En retrospectiva: Cherry 2000, es un film simpatico, carente de dramatismo, con una pizca de erotismo, emocion a raudales, y un emotivo recuerdo a dos famosos robots de la sci fi cinematografica como son: Gort y Robby, el robot; Jarnatt brinda un buen espectaculo, pero lo da fuera de esa ciudad gris, haciendolo en la Zona 7, un lugar en el cual sus habitantes son peligrosos y exoticos. El amor como tema central, pero desde otra optica. Griffith como la heroina de accion esta sensacional; mientras que: Brion James ( 20 de febrero de 1945 - 7 de agosto de 1999 ), Ben Johnson ( 13 de junio de 1918 - 8 de abril de 1996 ) y Tim Thomerson ( 8 de abril de 1946 ) son tres tipos duros dentro de las tierras baldias que hacen pasar un rato entretenido al espectador.

Viajes Temporales

Michael Shanks ( a no confundir con el actor del mismo nombre y apellido, que trabajo en la serie del sci fi: Stargate SG-1 o Elysium, 2013, dirigida por: Neill Blomkamp ), bien, este Michael Shanks es un artista completo: dirige, escribe, edita, actua, hace los efectos especiales, produce. En 2013, Shanks estreno un cortometraje de viajes en el tiempo muy bueno, sobre un piloto al que se le averia su nave espacial y cae en el futuro lejano de nuestro mundo; para poder reparar el vehiculo,  este audaz piloto llevara a cabo unos viajecitos temporales. A continuacion: 

Un Organismo Microscopico

 2002 fue el año en que Neil Marshall ( 25 de mayo de 1970 ) dio a aconocer su opera prima de soldados enfrentados a licantropos: Dog Soldiers  ( para aquellos interesados en leer la reseña de este film, dirijanse a: Etiquetas y luego cliqueen en: Licantropia, gracias ), luego vendria: The Descent y quizas por vivir cerca de las ruinas del Muro de Adriano, fue que se puso a fantasear sobre que condiciones tendrian que darse para volver a reconstruir al muro e imagino que un virus letal podria servir. Para agregarle mas sabor a la idea penso en agragar elementos futuristas y medievales, al respecto llego a decir: ¨ Tuve esta vision sobre estos soldados futuristas con armamento de alta tecnologia, vistiendo cascos y armaduras ( sin duda del futuro ), enfrentandose a un caballero medieval montado a caballo ¨.

 En 2008 aparece en Escocia el terrible virus de la parca; el gobierno ingles toma medidas: construye un enorme muro y aisla a Escocia. Las medidas tomadas resultan un exito. En 2035, unos policias descubren personas infectadas con el terrible virus. El gobierno esta al tanto de que en Escocia hay sobrevivientes, con lo cual envia un grupo de soldados en busca de uno de esos sobrevivientes para asi poder crear una vacuna. Los militares se dirigen a Escocia y pronto descubriran que se metieron en el infierno.

 De alguna forma, octubre de 2005 fue cuando dio comienzo el proyecto: Doomsday, durante ese mes Neil Marshall fue contratado por:  Rogue Pictures para dirigir y en noviembre de 2006, la actriz Rhona Mitra ( 9 de agosto de 1976 ) consiguio el papel para interpretar a la lider del equipo militar.
 La produccion dio comienzo en febrero de 2007 en Sudafrica, donde se llevo a acabo la mayor parte de la pelicula. La razon principal del porque se eligio a Sudafrica para el rodaje  fue de indole economica. El rodaje duro 56 dias de los 66 que estaba previsto; los diez restantes se usaron para filmar en Escocia.
 La caracteristica voz del gran Malcolm McDowell ( 13 de junio de 1943 ) sirve de introduccion sobre el azote de este virus, y la toma de accion apurada de un gobierno, pero a su vez, se podra observar como este tipo de situaciones sirven a ciertos sectores de poder para sacar provecho, o como ciertas crisis llevan a la creacion de nuevas sociedades. La ciencia ficcion siempre esta ahi para recordarnos lo fragiles que somos ante distintintos tipos de bichos malevolos que andan dando vueltas, al igual que nos advierte de que podemos ser victimas del engaño del poder, y aqui estan presentes ambos factores; Marshall, sin cargar las tintas desde el punto de vista dramatico, lleva adelante una historia con muy buenas dosis de accion trepidante, en donde salvo algun que otro breve instante, no se da descanso; en este mundo sufrido el espectador podra ser testigo de: el dramatico comienzo; las distintas persecusiones; la pelea a muerte de Eden Sinclair ( Rhona Mitra ) en el mundo medieval, ademas de varios otros tensos momentos. Una vez mas este director demuestra lo bien que le sienta el genero de accion.

  En cuanto al elenco, a Mitra los personajes duros de accion le quedan genial, y aqui brilla una vez mas  como esa dura lider del comando que va en busca de un sobreviviente, todo el tiempo deja esa estela de es mejor no meterse con ella; otro actor que siempre esta genial es: McDowell, quien sabe como sacarle jugo a los personajes raros, y en esta oportunidad  lo vuelve a hacer interpretando al dolido cientifico Kane; luego lo tenemos a Bob Hoskins ( 26 de octubre de 1942 - 29 de abril de 2014 ), quien, como siempre esta genial, y su interpretacion de Bill Nelson, el jefe de Sinclair, aunque breve, nos convence de que en frente tenemos a un tipo duro; por otro lado lo tenemos a Alexander Siddig ( 21 de noviembre de 1965 ), a este actor mas de uno le conoce de haberlo visto interpretandolo al doctor Bashir de la serie: Star Trek: Deep Space Nine o a: Imad de: Kingdom of Heaven, dirigida por: Ridley Scott, ademas, algo que muy pocos seguro saben es que este actor es sobrino de: Malcolm McDowell, y en este film demuestra su solidez actoral como el primer ministro John Hatcher.       
  A lo largo de lo que dura el film, se podran vislumbrar influencias cinematograficas tales como la trilogia de Mad Max, o Escape from New York del gran John Carpenter, entre otras; al respecto Marshall  comento lo siguiente: ¨ Desde el comienzo, queria quie mi pelicula fuera un homenaje a esa clase de peliculas, y asi lo hice deliberadamente. Queria rodar una pelicula para una nueva generacion de espectadores que nunca vieron estas peliculas en los cines ( quizas nunca las vieron para nada ) y queria darles la misma emocion que tuve cuando las vi ¨. 
  Accion, aventura y emocion a raudales, Doomsday es de esos films que dejan con ganas de mas y no aburren. Sin duda, un espectaculo deslumbrante, con malos bien malos, y buenos muy duros.   

Los Dias Extraños De Donnie Darko

Star Wars: Episode V: The Empre Strikes Back, 1980, dirigida por: Irvin Kershner  y Mad Max 2: The Road Warrior, 1981, dirigida por: George Miller  son dos peliculas que a: Richard Kelly ( 28 de marzo de 1975 ) le encantan. 1996 fue su año debut como director, ya que a dicho año pertenece el cortometraje: The Goodbye Place; mientras que en 1997 aparecio su primer largometraje:Visceral Matter. 2001 fue el año en que se conocio a: Donnie Darko y su rodaje duro la misma cantidad de dias que la profecia del conejo Frank: veintiocho dias.

Un monstruoso disfraz de conejo que se llama: Frank ( James Duval [10 de septiembre de1972 ] ), lo perturba a Donnie Darko ( Jake Gyllenhaal [ 19 de diciembre de 1980 ] ); le dice que el mundo se acabara en: ¨ 28 dias, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos¨ . Pero antes de que la oscura profecia se cumpla, Donnie vivira unos dias de lo mas extraños. 

  Richard Kelly plasma bastante bien esa etapa del ser humano que es la del mundo estudiantil, es allí donde se empiezan a forjar las jovenes mentes de cara al futuro; un microcosmos de buenos y malos alumnos, asi como tambien de  profesores; cual pelicula de terror, tipos pesados le haran vivir espantosos momentos a algunos estudiantes. Hasta aqui nada raro, lo vivido por muchos en mayor o menor medida, sin embargo, lo que parece ser una simple historia de estudiantes cambia radicalmente cuando hace su aparicion: Donnie Darko, pasando asi a una trama de sci-fi metafisico bastante interesante, a la que su director conduce por muy buen camino y que llegado el final, hara que todas las piezas de este rompecabezas calcen a la perfeccion.

   Pero ademas del buen trabajo de Richard Kelly en materia de escritura y direccion, tambien esta el maravilloso elenco; para empezar lo tenemos a: Jake Gyllenhaal como ese adolescente con problemas que es Donnie Darko, su trabajo es muy bueno, sobretodo en aquellas escenas en las que le entra en ese peculiar estado; Patrick Swayze ( 18 de agosto de 1952 - 14 de septiembre de 2009 )  interpretando a ese fantoche hipocrita de guru mediatico: Jim Cunningham,es realmente convincente y el cruce entre Cunningham y Darko es genial; Drew Barrymore ( 22 de febrero de 1975 ) en su papel de profesora de literatura es muy convincente; en cuanto a: Holmes Osborne ( 7 de noviembre de 1947 ), Mary McDonnell ( 28 de abril de 1952 ),  Maggie Gyllenhaal ( 16 de noviembre de1977 [ en la vida real es la hermana del actor Jake Gyllenhaal ] ) y Daveigh Chase ( 24 de julio de 1990 ) son muy convincentes como los parientes de Donnie; continuando con el elenco, Beth Grant ( 18 de septiembre de 1948 ), interpretando a la profesora de gimnasia: Kitty Farmer, un oscuro personaje de esos que existen en la realidad.
  En un cine fantastico de alto vuelo, Donnie Darko y el conejo Frank, despues de tantos años, continuan hoy al igual que ayer, ofreciendo la misma vieja magia. 

Blade Runner 2049 y Outtakes de 1982

Un 25 de junio de 1982 se estrenaba en los cines: Blade Runner. La fecha de estreno fue elegida por el productor: Alan Ladd, Jr,  porque para él, el dia: 25, era su dia de suerte y esto fue asi, porque durante su presidencia en la: Twentieth Century Fox, tanto: Star Wars: Episode IV -A new Hope  ( 25 de mayo de 1977 ) y Alien ( 25 de mayo de 1979 ) resultaron exitosas. Sin embargo, al principio, Blade Runner empezo tambaleante, pero luego se catapulto hasta adquirir merecidamente el titulo indiscutido de clasico.
El año entrante, cuando llegue: el 25 de junio, el film cumplira sus buenos 35 años y el: 6 de octubre de 2017, se estrenara: Blade Runner 2049; mientras aguardamos con ansias mas aventuras del cuerpo de Blade Runners, disfrutemos del trailer de: Blade Runner 2049 y las outtakes completas del clasico de 1982:

Un Visitante Peligroso

Para los productores: Lawrence Turman y David Foster la primera opcion para dirigir: The Thing, fue John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ). Sin embargo, la Universal lo rechazo al director porque lo tenia bajo contrato a Tobe Hooper. Dos borradores para el film fueron escritos por Hooper, pero no convencieron a nadie y mientras tanto, como Halloween se convirtio en un exito, la Universal cambio de opinion y lo contrato a John  Carpenter. Segun el propio director, The Thing pertenece, junto a: Prince of Darkness y In The Mouth Of Madness a: la trilogia del apocalipsis.

En la Antartida, los pasajeros de un helicoptero noruego estan dando caza a un perro muy especial; tanto los noruegos como el animalito llegan hasta una estacion de investigacion norteamericana. La caceria del perro sale mal, el helicoptero explota y los noruegos terminan muertos, por su lado el animal consigue nuevos dueños. Los cientificos norteamericanos se ponen a investigar y todo el asunto cada vez se vuelve mas extraño y pronto, en la base norteamericana, descubriran el por qué los noruegos querian muerto al perro. 

El Elenco

Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ) es quien en el film lo interpreta a MacReady, pero antes de que el actor resultara elegido, en un momento a Clint Eastwood se lo tuvo en cuenta para el personaje; en cambio, tanto Nick Nolte como Jeff Bridges fueron candidatos seguros, pero ambos rechazaron el trabajo. 
Donald Moffat ( 26 de diciembre de1930 ) es quien lo interpreta a Garry, pero antes de que el actor tuviera la suerte de hacerse con el personaje hubo otros candidatos, aqui estan ellos:  Lee Van Cleef, Jerry Orbach, Kevin Conway, Richard Mulligan y Powers Boothe.
Keith David ( 4 de junio de 1956 ) obtuvo el aprobado para encarnarlo a Childs, y aqui estan los otros actores que no pudieron conseguir el papel: Bernie Casey, Isaac Hayes, Geoffrey Holder, Ernie Hudson, y Carl Weathers. En cuanto a Hudson, aquel casi consiguio hacerse con el papel, pero no hubo suerte.
En un principio Donald Pleasence fue quien lo iba a interpretar a Blair, pero por un problema de tiempos no pudo.
Para el personaje de Copper se los considero a los siguientes actores: William Daniels y Brian Dennehy. En cuanto a Dennehy, el actor estuvo cerca de interpretar al personaje, pero a ultimo instante John Carpenter lo prefirio a Richard Dysart ( 30 de marzo de 1929 - 5 de abril de 2015 ).

Los Efectos Especiales

Rob Bottin ( 1 de abril de 1959 ) fue quien se encargo de crear los efectos especiales, y estuvo a cargo de un equipo de mas de cuarenta personas y para la confrontacion final hicieron falta cincuenta tecnicos. Cuando el rodaje entro en la etapa de post produccion, Bottin vivia mas dentro del estudio que en su casa; tuvo que hacer un alto en el trabajo y ser admitido en un hospital por estar exhausto.

El Enigma de Otro Mundo

La vastedad y frialdad de la Antartida es el campo de accion del que se sirve John Carpenter para brindar un drama de terror y ciencia ficcion.  Poco a poco, este Maestro del Terror, en un magistral juego del fantastico rompe con la monotonia invernal y va creando toda una atmosfera opresiva, inquietante, paranoica, en donde nos deja entrever que el ser humano ya no esta solo en el universo, y que sus vecinos no son para nada simpaticos. Ademas, en ese microcosmos que es la estacion cientifica, ya nada volvera a ser como antes y lo mismo le ocurrira a los personajes. En cuanto a algunos de los momentos que consiguen poner los nervios de punta estan: la persecusion al perro; lo que ocurre dentro de la perrera; las pruebas de sangre; el masaje cardiaco; entre otros tantos, estan manejados de manera soberbia.
En cuanto al elenco, cada uno de los actores, a medida que la trama avanza, deja entrever la clase de miedo visceral que tendria cualquier persona en una situacion terrible como la que se nos muestra.        
Regresando a Carpenter, cuando para algunos directores muchas veces conseguir darle un susto genuino a la audiencia cuesta, este director lo consigue ampliamente, en este caso, con ese monstruo en forma de parasito extraterrestre, dandole asi al espectador todo lo necesario para un buen sudor frio.
Para este 31 de octubre, u otro dia cualquiera, sirva: The Thing para pasar un grato rato terrorifico en compañia de estos bichos de pesadilla.

Salvandolo Al Sol

El Sol: la estrella en torno a la cual gira en orbita la Tierra. Es una estrella amarilla, con una temperatura superficial media aproximada de 6000º C. Pertenece  a la clase espectral G2 y a la denominada Poblacion I, en la que se incluyen las estrellas relativamente jovenes. Por termino medio, la luz solar tarda 8 minutos 19,02 s en recorrer la distancia Tierrra-Sol. La mayor parte de la energia luminosa y calorifica que se recibe del Sol  proviene de su capa  superficial, la fotosfera, de 400 Km de profundidad , que constituye el disco visible del astro; su temperatura varia desee 9000º K en la base hasta 4300º K en la cima. Sobre la fotosfera se encuentra una capa, casi transparente y de muy poca densidad, denominada cromosfera, que tiene un espesor  entre 10000-16000 Km, segun las zonas, y cuyas temperaturas varian desde los 4300º K de la zona inferior hasta un millon  de grados en la superior.
En cuanto a la temperatura solar, fue en 2007 que se estreno un interesante film de ciencia ficcion, sobre la hipotetica muerte de nuestra estrella y la forma en que se podria reactivarlo. Su director: Danny Boyle ( 20 de octubre de1956 ), la pelicula: Sunshine. 

En el futuro, nuestra estrella comienza a morirse y para que nuestro mundo no termine congelandose, se envia al: Icarus I, una nave espacial acoplada a una enorme bomba nuclear; cuando el Icarus I llegue a destino, debera lanzarle la bomba al Sol, y, de esa manera, la estrella se recuperara. Pero hay un problema, el Icarus I nunca llego a completar su mision, con lo cual, se envia una segunda nave: El Icarus II. El viaje para la nueva tripulacion ha salido bien, y cuando les falta poco para completar el trabajo, es cuando lo encuantran al Icartus I, y todo se empieza a complicar. 

La experiencia de rodar Sunshine, lo dejo exhausto a su director, y no fue para menos, ya que, junto con el guionista, se paso un año entero preparando el guion; luego se otro año mas trabajando en la produccion, y despues tres meses filmando y, por ultimo, se tomo un tercer año para la edicion y los efectos especiales, pero todo ese esfuerzo bien valio la pena, ya que deleito al publico con un gran film del sci-fi, en el cual se puede observar que aunque pudiera parecer un viaje placentero ir al espacio, no lo es tanto, y es que la vida a bordo de una nave espacial para un grupo de astronautas se vuelve dificil: atras se dejan los afectos; alli arriba, en esa inmensidad abrumadora, a ese grupo de personas, no hay quien las ayude, estan solas para solucionar cualquier problema que se presente; el paso del tiempo se percibe de otra forma y en ese encierro, el hastio se siente, y es entonces cuando las relaciones humanas, poco a poco, se van agriando y algunos de sus tripulantes llegan a pelearse por cualquier razon, sin embargo primero esta la mision, en este caso salvarlo al Sol y ellos no importan.
A su vez, Danny Boyle, ademas de reflejar lo que podria tomarse como la parte negativa de un viaje de la indole que se plantea aqui, le ofrece al espectador una clara mirada a la exploracion; a la aventura; a una travesia hacia lo inesperado; a poder presenciar lo que otros jamas podran. De forma convincente lo lleva al espectador a bordo de esa nave, y es entonces cuando lo cotidiano queda atras, hay magia que fluye, realmente se desea estar alli, contemplando lo mismo que esos afortunada tripulacion, o no tanto. Sin duda, el instante en que la tripulacion del Icaro II presencia Mercurio es soberbio, Boyle crea un momento bellisimo, con ese estupendo elenco, haciendo creer que estan en esa habitacion presenciando al planeta; pero asi como hay bellos instantes, los hay llenos de peligro, y ahi tambien Boyle sabe crear atmosfera, como esa caminata espacial para arreglar la nave, en la cual se puede percibir la claustrofobia en el interior de los trajes espaciales.    
 En cuanto al elenco, cada uno de ellos ofrece un trabajo esplendido; desde Cillian Murphy ( 25 de mayo de 1976 ) como ese fisico, al que le toca llevar a cabo una dificil decision; pasando luego por: Chris Evans ( 13 de junio de 1981 ), interpretando a ese duro ingeniero, para quien solo importa la mision; luego esta la hermosa: Michelle Yeoh ( 6 de agosto de 1962 ), interpretando a una convincente biologa; seguimos despues con: Cliff Curtis ( 27 de julio de 1968 ), este actor encarna al psicologo y doctor, consiguiendo un trabajo mas que convincente; por el lado de: Troy Garity ( 7 de julio de 1973 ) este actor lo interpreta al antipatico oficial de comunicaciones: Harvey; Hiroyuki Sanada ( 12 de octubre de 1960 ) en su interpretacion como Kaneda, demuestra lo buen capitan que podria llegar a ser; mientras que Benedict Wong ( 1970 ) lo interpreta a Trey, un personaje llevado al desastre por culpa del error humano; en cuanto a  la bella Rose Byrne ( 24 de julio de 1979 ) es: Cassie, la piloto de la nave, que lo hace mas que bien.
En el futuro que nos proponen el guionista: Alex Garland ( 26 de mayo de 1970 ) y Danny Boyle, las esperanzas de la humanidad estan puestas en una  nave espacial con el caracteristico nombre de: Icarus II;  mientras tanto, del otro lado del televisor, la emocion que esta aventura pueda despertar, podria hacer subir la temperatura algunos grados. 

Guyver: Puro Super Poder

En el año 2001 comenzaba la vida de la productora: Fantastic Factory, cuyos creadores fueron: Brian Yuzna ( 30 de agosto de 1949 ) y Julio Fernandez ( 1947 ); esta productora, de corta duracion, le daria al gustador del fantastico unos titulos por demas interesantes. Ahora bien, centrandonos en Yuzna, este artista todo terreno, en sus funciones como productor, los pondria en la silla del director a dos figuras del mundo de los efectos especiales como son: Screaming Mad George ( 7 de octubre de 1956 ) y Steve Wang para dirigir un divertido film de ciencia ficcion y monstruos: The Guyver, o como tambien se le conoce: Mutronics.  
  
En el comienzo de los tiempos llegaron los extraterrestres a este planeta y crearon un arma organica poderosa: la humanidad. Entonces al hombre le plantaron un gen y fue asi como crearon a los: Zoanoides y de esa forma, los humanos pueden transformarse a voluntad en super soldados monstruosos. Eones despues, el lider de los zoanoides, se desperto y creo: La Corporacion Cronos, para poder desarrollar tecnologia zoanoide y lograr asi la dominacion mundial. Aquellos alienigenas que quedan, crearon: La Unidad ( una armadura biologica ); a los alienigenas que la utilizan les sirve como un escudo, y si el que la uitiliza es un humano, la armadura se encarga de incrementar los poderes naturales de aquel que la utilice y es asi como este se convierte en un: Guyver. Pronto Sean ( Jack Armstrong [ 29 de abril de 1958 ] un joven estudiante de aikido, se vera involucrado en la mayor aventura de su vida cuando se vuelva:  el Guyver, y se enfrente a enemigos peligrosos y monstruosos.

Esta armadura biologica, el Guyver, empezo sus dias en el mundo del manga, su creador: Yoshiki Takaya ( 21 de febrero de 1960 ) y en 1991 cobro vida.
Mad George y Wang,  le sacaron jugo a un presupuesto bastante humilde, consiguiendo asi una produccion divertida, con buenos toques de accion, y unos efectos especiales muy buenos, pero despues de todo, cómo no iban a ser buenos los efectos, cuando ambos directores son expertos en ese campo. Entre los varios puntos a favor de esta obra, sus directores no pierden ni un segundo y van directo al punto, empezando por una rapida explicacion escrita y leida de los acontecimientos, para pasar luego a la persecusion de manos de los villanos que sufre el doctor Segawa ( Greg Joung Paik ) y lo mismo ocurrira con los siguientes tramos de esta aventura, los cuales no tendran perdida de gas.
  Por el lado del elenco, el espectador se encuentra aqui con unos actores super conocidos, para empezar: Mark Hamill ( 25 de septiembre de 1951 ), asi es: Luke Skywalker, un actor que a traves de los años demostro lo buen profesional del medio actoral que es, y en este film, con su interpretacion de este agente de la CIA otra vez lo demuestro; luego lo tenemos a otro conocido: Michael Berryman ( 4 de septiembre de 1948 ), este actor, que a lo largo de su extensa carrera actoral siempre supo interpretar personajes peculiares, aqui no se queda atras y es uno de los malos, con momentos imperdibles; a toda marcha seguimos con otro de los villanos, en este caso el jefe: Fulton Balcus ( David Gale [ 2 de octubre de 1936 - 18 de agosto de 1991 ], a Gale se le conoce, entre otros films, por su simpatica labor como el doctor Carl Hill en: Re-Animator y al igual que en aquel film o en otros, consigue un buen trabajo; promediando el final, aparece otro peso pesado del fantastico, el gran: Jeffrey Combs ( 9 de septiembre de 1954 ), este actor que siempre compone unos personajes bastente singulares e inolvidables, por citar un ejemplo: Milton Dammers, del film: The Frighteners, del año 1996, y dirigida por: Peter Jackson, da vida aqui a un cientifico, que por cierto no es para nada normal.   
   Sin duda, lo mejor de: The Guyver, o Mutronics, es que sus directores no hacen esperar a la audiencia por aquello que la misma quiere ver, que es presenciar a los monstruos hacer de las suyas y las peleas, pero a su vez, este producto no esta falto de un buen porcentaje de humor, como ese instante en que uno de los monstruos cae en medio de una filmacion de terror y engaña  al director. Ochenta y ocho minutos de pura diversion es lo que recibe la retina, y por el lado de nuestro amigo Guyver, este tuvo una segunda parte: Guyver: Dark Hero.    

El Usuario Sam Flynn

En 1982 se estrenaba: Tron, dirigida por: Steven Lisberger  ( para aquellos interesados, pueden leer la reseña de este film dirigiendose a al etiqueta de: Sci Fi,con fecha de 17/10/08, bajo el titulo de: Codigo Binario ). Fue entonces que en 1999, por el lado de Pixar, aparecio el primer rumor de que habria una continuacion para las aventuras del personaje de Kevin Flynn interpretado por: Jeff Bridges ( 4 de diciembre de 1949 ), pero solo fueron rumores, y los mismos empezaron a sentirse otra vez en el año 2003, cuando aparecio el video juego: Tron 2.0; sin embargo, fue recien en 2005 cuando se empezaron a mover los engranajes para que: Tron : Legacy pudiera ser una realidad y Walt Disney Studios contrato los servicios de los guionistas: Brian Klugman y Lee Sternthal. Llego entonces el año 2007 y Disney entro en negociaciones con el director: Joseph Kosinski ( 3 de mayo de 1974 ). Fue poco despues de que Disney lo contratara a Kosinski, que tambien contrato a otros dos escritores mas: Adam Horowitz ( 4 de diciembre de 1971 ) y Edward Kitsis ( 4 de febrero de 1971 ) Ya estaban los escritores y el director, ademas del dinero, Tron: Legacy acababa de nacer, solo faltaba rodarla.  
El rodaje de Tron 2 dio comienzo en Vancouver en abril de 2009 y duro un aproximado de 67 dias.

Sam Flynn ( Garrett Hedlund [ 3 de septiembre de 1984 ] es el hijo de Kevin Flynn ( Jeff Bridges ), presidente de ENCOM y un buen dia, siendo Sam un niño, se queda sin su padre porque aquel desaparecio. El tiempo pasa, y ya de adulto, Sam no demuestra ningun interes en la compañia de su padre. Pronto Sam volvera a encontrarse con su padre, pero no sera en este mundo, sino en aquel al que una vez su padre visito: La Red.

En la Red sus ciudadanos portan discos de identidad,  hay motos de luz, jets de luz, y a este mundo singular se lo pudo conocer en el film de 1982: Tron; mucho tiempo transcurrio desde aquel entonces, y para su epoca Tron tenia unos efectos especiales deslumbrantes ( ademas de otros atributos filmicos ), y con respecto a esta continuacion, de la misma se puede decir que en cuanto a efectos es lo mismo: visualmente impecable, todo aqui esta cuidado hasta el mas minimo detalle: la batalla de discos, las carreras con las motos de luz, el vestuario y, por supuesto, la recreacion de este mundo. Todo luce precioso, con una tecnologia que, como es logico, avanzo, con un trabajo de rejuvenecimiento de Bridges que es soberbio; sin embargo, en lineas generales se asiste a un film, que a partir de cierto momento se estanca, y en el cual, al espectador se le esta explicando todo, logrando asi que tanto la emocion y lo maravilloso se pierda.
Sin duda, un film simpatico, bonito esteticamente, y desangelado; con buenos actores, en donde, algunos de ellos dejan la impresion de que podrian haber dado mas de si.