Isla Con Sorpresa

 Estimados lectores, a todos quiero desearles: ¡ Feliz Navidad !, y para esta ocasion tan especial, nada mejor que un film de aventuras, emocion, y repleto de la magia del maestro: Ray Harryhausen:


El exito cinematografico del film de 1960: Swiss Family Robinson, dirigido por:  Ken Annakin ( 10 de agosto de 1914 - 22 de abril de 2009 ), fue el detonante para que se le diera luz verde al rodaje de: Mysterious Island. En un principio, el film iba a ser una historia sobre sobrevivientes, pero tras considerarlo muy seriamente, los productores se dieron cuenta de que algo asi podia ser aburrido y decidieron que lo que el publico necesitaba era emocion, con lo cual decidieron incluir monstruos gigantes. 

En plena Guerra de Secesion, unos prisioneros logran darse a la fuga utilizando para sus fines un globo aerostatico. Luego de un largo viaje, llegan a una isla desierta, y sera alli en donde sus aventuras continuaran, encontrandose con seres increibles.

Una bonita playa puede ser el lugar ideal para unas buenas aventuras y el director Cy Endfield ( 10 de noviembre de 1914 - 16 de abril de 1995 ) junto a su equipo de filmacion rodaron: La Isla Misteriosa en: Castell-Platja d'Aro, playa ubicada en Cataluña, España; el encargado de poblarla con increibles monstruos fue el maestros: Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 1913 ), quien para esa ocasion le dio al espectador: un ave gigante, un cangrejo gigante, abejas gigantes y un enorme cefalopodo marino. Al respecto de la realizacion del film, el Maestro Ray alguna vez llego a contar lo siguiente:
" Hice una serie de dibujos que senti que podrian usarse; cuando al principio se reconsidero reescribir el guion, pensamos que teniamos que usar el elemento prehistorico; ibamos a tener la isla con muchos dinosaurios y conceptos prehistoricos, algunos de estos estan en la pelicula, solo que modificados.Cuando Cy comenzo a trabajar en la pelicula, decidimos, despues de muchas reuniones, que lo mejor seria no usar el elemento prehistorico, por lo cual, se nos ocurrio el concepto del Capitan Nemo agrandandolo todo. Hay una mezcla de guiones que terminaron siendo incluidos; en las etapas preliminares de los efectos visuales cree a un hombre que se come una planta, y que mas tarde fue eliminado del rodaje, porque era una secuencia muy dramatica. Para hacer las cosas mas convenientes para la filmacion, filmamos en España, usamos la misma playa que en:  El Septimo Viaje de Sinbad, y muchas de las otras locaciones fueron combinadas con pinturas matte, impresion doble y otros tipos de tecnicas ".
 Con respecto al cangrejo gigante y a otros simpaticos animalitos, Ray contaba lo siguiente: "... La primera criatura con la que se encuentran los hombres en la isla fue un cangrejo gigante y para conseguir ese efecto, compramos un cangrejo en Harrods, lo limpiamos y le colocamos un esqueleto interno para que pudiera servir para el metodo de stop-motion y termino siendo una de las partes mas exitosas de la pelicula. El pajaro gigante con el que se encuentran fue en realidad un concepto prehistorico conocido, con lo cual fue mas facil de crear, y sentiamos que podiamos incluirlo porque era una seccion excitante de animar y tambien porque creiamos que pondria algo de humor.En la pelicula hay un cefalopodo y el problema estaba en animar cada uno de los tentaculos para que dieran la sensacion de estar debajo del agua, lo que significaba pequeños movimientos para obtener esa sutil sensacion subacuatica, mas tarde le imprimimos unas serie de olas y distorsion para darle el efecto de debajo del agua ".
 Gracias a la genialidad de Harryhausen, objetos inanimados cobran vida en la pantalla, y esas fantasticas criaturas se unieron a la historia que el director Cy Endfield  se encargo de contarnos en imagenes: el escape de los soldados; el enfrentamiento contra los diferentes peligros, y otros instantes; en cuanto al elenco, la labor actoral es de primer nivel, para poner un ejemplo: Herbert Lom ( 11 de septiembre de1917 - 27 de septiembre de 2012 ) en la piel del famoso: Capitan Nemo y toda esta gran funcion viene acompañada por la magica composicion musical de: Bernard Herrmann ( 29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975 )   .  
Para estas navidades, asi como para cualquier otro momento, nada mejor que unas entretenidas aventuras en esta: Isla Misteriosa.

Buscando El Cuerno Para Dagoth

En su dia: Conan, el cimerio, fue todo un exito, y todo el mundo quedo con ganas de mas aventuras del barbaro; para la tan esperada continuacion, John Milius ( 11 de abril de 1944 ) no estuvo disponible, y para que nadie se pusiera nervioso, fue Dino De Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) quien trajo la calma, el legendario productor italiano propuso el nombre de alguien que sabia dirigir aventura y tambien darle al espectador un buen espectaculo, el nombre clave fue: Richard Fleischer ( 8 de diciembre de 1916 - 25 de marzo de 2006 ),un artista que tenia en su haber muy buenos titulos; aqui, a modo de repaso, algunos de esos films inolvidables: Bodyguard, 1948; Trapped, 1949; The Narrow Margin, 1952; Arena, 1953; 20000 Leagues Under The Sea, 1954; Violent Saturday, 1955; Bandido!, 1956; Between Heaven And Hell, 1956; The Vikings, 1958; Compulsion, 1959; Crack In The Mirror, 1960; Barabbas, 1961; Fantastic Voyage, 1966; Doctor Dolittle, 1967; The Boston Strangler, 1968; Che!, 1969; Tora! Tora! Tora!, 1970; 10 Rillington Place, 1971; The Last Run, 1971; See No Evil, 1971; The New Centurions, 1972; Soylent Green, 1973; Mr. Majestyk, 1974; Mandingo, 1975; Ashanti, 1979; The Jazz Singer, 1980; Red Sonja, 1985; Million Dollar Mystery, 1987.

Despues del enfrentamiento contra el terrible Thulsa Doom ( James Earl Jones ), el espiritu de la aventura lo llevara a  Conan ( Arnold Schwarzenegger [ 30 de julio de 1947 ] a acompañar a la virginal princesa Jehnna ( Olivia d'Abo [ 22 de enero de 1969 ] a la busqueda de una fabulosa joya y si todo sale bien, quizas Conan pueda recuperar a su amada Valeria ( Sandahl Bergman ). 

Para aquella segunda parte, Fleischer siguio al pie de la letra la directiva de bajar el tono de la violencia y no solo ofrecio un buen entretenimiento, tambien se distancio de aquella epica primera parte, convirtiendo todo el conjunto en una aventura liviana, sin excesos, en donde pareciera que hubiera, por momentos, una marcha forzada, dejando poco lugar a la emocion, salvo de a ratos, como cuando nuestros heroes se disponen a descansar para luego dirigirse al castillo de hielo, todos esos instantes, de principio a fin, ponen buen ritmo para caer luego en el estado anterior, o los momentos finales en que la fuerza regresa al film; ademas, en este Conan, el humor esta mucho mas presente: empezando con Malak ( Tracey Walter [ 25 de noviembre de1947 ] , para continuar luego con el salvamento de Akiro ( Mako [ 10 de diciembre de1933 - 21 de julio de 2006 ] , o la valiente Zula ( Grace Jones [ 19 de mayo de 1948 ] ) siendo aterrorizada por una pobre rata.
En cuanto a las escenas de accion, las mismas estan bien logradas, con un Schwarzenegger que sigue dejando en claro que es mejor no meterse con un cimerio.  
Un film bueno a secas, con poco carisma en ciertos tramos, y que aunque no aburre tampoco deslumbra, con una buena y aterradora criatura construida por Carlo Rambaldi ( 15 de septiembre de 1925 - 10 de agostro de 2012 );  ademas Schwarzenegger  lo da todo de si y esta acompañado de un buen grupo actoral que aporta lo suyo.

Demetrios En La Atlantida

Los dialogos: Timeo y Critias de Platon cuentan sobre una isla que fue una potencia militar que existio hace nueve mil años antes de la epoca del legislador ateniense: Solon. A dicha isla se la conocio por el nombre de: la Atlantida. Esta famosa isla estaba ubicada mas alla de las Columnas de Hercules y se la describe como mas grande que Libia y Asia  Menor juntas.  En aquellos dias, tanto fue el poder de los atlantes que comenzaron una politica de expansion que los llevo a controlar el oeste de Europa y los pueblos de Libia hasta Egipto; sucedio entonces quer cuando los atlantes quisieron conquistar Grecia y a Egipto, los valientes atenienses se enfrentaron y derrotaron a los atlantes. Pero los atlantes no solo fueron derrotados por sus enemigos, ademas sobre ellos cayo una terrible catastrofe que ¨ en un solo dia y una noche terrible ¨ hizo desaparecer la isla. A partir de ese instante, la Atlantida no solo desaparecio de la faz de la Tierra, tambien ingreso en el panteon de las leyendas, y, en esa forma, este continente perdido, logro sobrevir al paso del tiempo; tal es asi que la siguiente pelicula de George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ), despues de su fabulosa: Time Machine, fue: Atlantis, The Lost Continent, perteneciente al año: 1961. 

El joven Demetrios ( Sal Ponti [ 7 de enero de 1935 - 15 de enero de 1988 ] y su padre Petros ( Wolfe Barzell [ 1 de septiembre de 1897 - 14 de febrero de 1969 ], son dos pescadores griegos, quienes, un buen dia, rescatan en alta mar a una hermosa muchacha sobreviviente de un naufragio, la joven resulta ser: la princesa Antillia ( Joyce Taylor [ 14 de septiembre de 1932 ] ) de Atlantis. Demetrios queda profundamente enamorado de la joven de sangre azul, y el amor sera el responsable de que el joven pescador se embarque en la mayor aventura de su vida, cuando acompañe a Antillia hasta la Atlantida.

A George Pal le dieron deseos de filmar una historia sobre los atlantes despues de que  leyera a mediados de los años cincuenta: Atalanta, una historia sobre la Atlantida, de sir Gerald Hargreaves, pero la Paramount, el estudio para el cual el director trabajaba por esos años no quiso saber nada al respecto; sin embargo, el destino le dio una oportunidad a Pal, porque en algun momento de 1958 se estreno: Le fatiche di Ercole, dirigido por: Pietro Francisci, y comenzo todo un ciclo de films sobre tematica de heroes mitologicos. Asi fue que como MGM no queria quedarse fuera del exito, y le dio el visto bueno al futuro rodaje de Pal. Posiblemente, cuando al director le dieron la noticia de que podria rodar su tan deseado film sobre los atlantes se sintiera contento, pero las alegrias le duraron poco y los sinsabores empezaron, primero, con el guion terminado al que no pudo arreglar, debido en parte a una huelga de escritores y despues porque la productora lo obligo a comenzar la produccion. Ademas, a la mala suerte de Pal se sumo recibir un ajustado presupuesto. Cuando llego el momento del casting, el director tampoco las tuvo todas con èl, ya que en el rodaje queria tenerlo como actor principal a: Fabrizio Mioni, el Jason de: Le fatiche di Ercole, pero la visa de trabajo del interprete habia expirado, y aquel tuvo que abandonar los Estados Unidos; antes de dar con el actor indicado, por el casting pasaron: William Shatner ( 22 de marzo de 1931 ) y Richard Chamberlain ( 31 de marzo de 1934 ). Pero fue Sal Ponti quien salio triunfante de la reunion de casting al obtener el trabajo.   

  A pesar de todo, Pal encontro la manera de sacar adelante al rodaje e hizo uso de todo su ingenio; por un lado, la pintura azul sobrante de la piel de los temibles Morlocks, fue usada para la piel de Neptuno; tambien se utilizo partes de otros films, tales como: Quo Vadis, 1951, dirigida por: Mervyn LeRoy;  The Naked Jungle, 1954, dirigida por: Byron Haskin; The Prodigal, 1955, dirigida por: Richard Thorpe y hasta incluso de su trabajo anterior: La Maquina del Tiempo. Por el lado de la banda de sonido, incluso Russell Garcia ( 12 de abril de 1916 -  20 de noviembre de 2011 ) reciclo, usando temas de: La Maquina del Tiempo. Lo mismo sucedio con el vestuario y el atrezo.
 Al Continente Perdido de Pal se le puede comprender como un producto al que no lo acompaño la mejor de las suertes, sin embargo, su director, aunque no consiguio llevar a cabo una obra espectacular, obtuvo buenos resultados. Al espectador le brindo una aventura en la que no falto emocion: la lucha de Demetrios por su libertad, el viaje hacia la Atlantida; ese nefasto lugar que recuerda al tetrico laboratorio del doctor Moreau, solo que aqui son los humanos los que son convertidos en animales, los momentos finales. 
 ¿Què ofrece este viaje a la tierra de los ancestros de Aquaman? Ante todo diversion, un buen elenco, con una bella Joyce Taylor, y un Pal que consigue contra viento y marea un film simpatico. Asi que para los interesados en un buen film de aventuras y visitar la Atlantida, nada mejor que sentarse en un comodo asiento y seguirlo al joven Demetrios.

Isabeau y Navarre

Desde tiempos lejanos, a lo largo y ancho de nuestro planeta, hay incontables historias sobre personas convirtiendose en un animal salvaje; el caso mas famoso es el del licantropo, pero tambien los hay otros que cuentan sobre personas que han cambiado su apariencia por la de: hiena, chacal, leopardo, y hasta incluso un tiburon. En 1985, por culpa de un hechizo, Rutger Hauer ( 23 de enero de 1944 ) se convirtio en lobo, mientras que, por su parte, a Michelle Pfeiffer ( 29 de abril de 1958 ) le salieron plumas y se transformo en un bello halcon. Richard Donner fue el encargado de contar un drama del fantastico lleno de accion y romanticismo.

Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau (Michelle Pfeiffer) se aman, pero sobre ellos cayo una terrible maldicion que impide que sean felices, y todo gracias al malvado obisco de Aquila (John Wood [ 5 de julio de 1930 - 6 de agosto de 2011 ] ); sin embargo, el destino pondra en el camino de la pareja maldita al  ladronzuelo Phillipe Gaston (Matthew Broderick [ 21 de marzo de 1962 ] ), mas conocido como: El Raton, y a Imperius ( Leo McKern [16 de marzo de 1920 - 23 de julio de 2002 ] ), un viejo conocido de la pareja para ayudarles. Si todo sale bien, Navarre e Isabeau podran volver a ser felices, porque Imperious posee el conocimiento para romper el terrible hechizo.      

Por varios años Richard Donner intento encontrar financiacion para realizar el rodaje de: Ladyhawke, y en dos oportunidades estuvo cerca de conseguirlo, una vez fue en Inglaterra y otra en Checoslovaquia. En plena busqueda monetaria la suerte le llego por el lado de: Alan Ladd Jr. quien dio la luz verde para que se iniciara el rodaje. Una vez conseguida la productora, lo siguiente eran las labores de produccion, como por ejemplo la busqueda de los actores. Para interpretarlo a  Phillipe Gaston, le ofrecieron  el papel a: Dustin Hoffman, Sean Penn y a Curtis Armstrong, pero fue Matthew Broderick quien al final obtuvo el papel. En un principio, Richard Donner queria que Rutger Hauer fuera el malvado capitan de la guardia, mientras que queria que un joven Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ) interpretara a Navarre, pero, faltando pocos dias para que diese comienzo la fotografia principal, Russell opto por no trabajar en el film y Hauer consiguio el papel de Navarre.
Donner se monto un impecable espectaculo, en el cual, y con su buen hacer de director puso buenas dosis de accion, romanticismo, algo de comedia, ademas de ofrecer un buen vistazo de las miserias de la edad media, principalmente en lo religioso, en la forma de ese corrupto servidor de Dios  que por amor comete semejante injusticia y lo adorno con un buen elemento del fantastico como lo es el tema de la maldicion.
En el apartado actoral, estan todos muy bien, pero con un Hauer, Broderick y John Wood varios peldaños por arriba del resto; a Broderick le sale bien la comedia, mientras que Hauer deja entrever una mezcla de furia y tristeza y Wood consigue un odioso villano religioso. 
A la fecha, el entretenimiento con Ladyhawke sigue estando servido; lo tiene todo: emocion, comedia, accion. Un film magico, lleno de sentimiento y de muy buen ver, en el cual el espectador pasara un rato de lo mas entretenido viendo a  un ladron, un ex-capitan, una dama en apuros y un sacerdote luchando contra las fuerzas del mal.

Dinerama Para Sinbad

En el magico mundo de Harryhausen de 1958,The 7th Voyage of Sinbad trajo cambios: el blanco y negro dejo paso al color, los seres provenientes de las brumas de la ciencia ficcion cambiaron por otros salidos de mundos magicos y maravillosos, y, ademas, aparecio la tecnica de: Dynamation.

Despues de una larga travesia, Sinbad ( Kerwin Mathews [ 8 de enero de 1926 - 5 de julio de 2007 ]) llega a Bagdad con la princesa Parissa, quien sera su esposa ( Kathryn Grant [ 25 de noviembre de 1933 ]), y ambos vienen acompañados del peligroso mago Sokurah ( Torin Thatcher [ 15 de enero de 1905 - 4 de marzo de 1981 ] ), a quien encontraron en una isla. El mago en cuestion necesita con desesperacion regresar a la isla, pero para ello necesita un barco que no consigue que se lo den. Pronto la futura esposa de Sinbad sera victima de las artes negras del mago y el valiente Sinbad emprendera una nueva aventura llena de peligros para salvar a su amada.

  Nathan Juran ( 1 de septiembre de 1907 - 23 de octubre de 2002 )  y el genero fantastico son como dos viejos amigos; la opera prima de Juran, perteneciente a 1952, fue: The Black Castle, una historia de terror y misterio con Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ) y Lon Chaney Jr. ( 10 de febrero de 1906 - 12 de julio de 1973 ); luego de ese oscuro castillo, este director cultivo otros generos, pero al fantastico siempre le tuvo reservado un lugar; en 1957, la audiencia tuvo triple fiesta fantastica con este director: The Deadly Mantis; The Brain From Planet Arous y el que fue su primera colaboracion con el gran Harryhausen: 20 Million Miles To Earth. A 1958 pertenecen: Attack of the 50 Foot Woman y el titulo que nos ocupa aqui: The 7th Voyage of Sinbad. En esta aventura de este marino salido de las mil y una noches, Juran no se tarda nada e introduce al espectador en la historia y le  insufla a cada uno de sus instantes emocion a raudales, ademas de hacer de guia turistico por lugares increibles, como lo es el interior de esa  lampara maravillosa.
  En cuanto a la magia de Harryhausen, la misma deslumbra con: ciclopes, un dragon y un peligroso esqueleto con el que Sinbad tiene que luchar. Por el lado musical, Harryhausen queria  que Miklós Rózsa ( 18 de abril de 1907 - 27 de julio de 1995 ) o Max Steiner ( 10 de mayo de 1888 - 28 de diciembre de 1971 )  realizaran la partitura musical, pero Charles H. Schneer ( 5 de mayo de 1920 - 21 de enero de 2009 )  lo convencio a Harryhausen para que fuese Bernard Herrmann (  29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de1975 ) quien llevara a cabo el trabajo, y la partitura gusto.
Un marino, una princesa en apuros, una mujer serpiente, ciclopes, un dragon, el pajaro roc, un genio y un malvado mago, se dan cita en una  funcion de cine cautivante e inolvidable.      

A Bordo Del Nautilus

 Fue en: ¨ Magazín de Ilustracion y Recreo ¨, en donde se publico por primera vez: 20000 Leguas de Viaje Submarino del gran Julio Verne ( 8 de febrero de 1828 - 24 de marzo de 1905 ); desde el 20 de  marzo de 1869 hasta el 20 de junio de 1870 el publico frances de por aquel entonces, pudo disfrutar de las aventuras del Capitan Nemo y hubo un dia en que Nemo tuvo el rostro de James Mason ( 15 de mayo de 1909 - 27 de julio de 1984 ), y esto ocurrio en 1954, pero para que el sueño se hiciera realidad sucedieron algunos acontecimientos, para empezar Walt Disney lo eligio como director a: Richard Fleischer ( 8 de diciembre de 1916 -26 de marzo de 2006 ), hijo del gran competidor de Walt Disney: Max Fleischer ( 19 de julio de 1883 - 11 de septiembre de 1972 ) para dirigir: 20,000 Leguas de Viaje Submarino. Fleischer hijo se acerco hasta Disney para preguntarle sí sabia quien era él. Disney le contesto que lo sabia perfectamente y que lo habia contratado porque pensaba que era el director adecuado para el rodaje. Fue entonces que Richard Fleischer, aun dudando de rodar la pelicula, acudio a su padre y aquel lo alento para llevar adelante la filmacion; ademas, Disney recibio felicitaciones por su gusto a la hora de elegir directores, por parte de Fleischer padre.
  Por el lado del elenco, Gregory Peck ( 5 de abril de 1916 - 12 de junio de 2003 ) hizo la audicion para el papel del capitan Nemo; mientras que el mismo Walt lo considero al actor Ralph Richardson para interpretarlo a Nemo. Para interpretarlo al profesor Aronnax se los considero a Charles Boyer ( 28 de agosto de 1899 - 26 de agosto de 1978  ), pero como el actor tenia otros compromisos no pudo aceptar el trabajo. En cuanto a Kirk Douglas ( 9 de diciembre de 1916 ), al principio no quiso trabajar en el film, temiendo que su reputacion pudiera dañarse. Para solucionar dicho inconveniente, Walt Disney tenia reescrito el guion de tal forma que la primera vez en que apareciera Douglas en pantalla estuviera acompañado de dos bellas señoritas e inmediatamente estuviera metido en una pelea; fue entonces que Douglas acepto estar en la pelicula; su salario fue de: 175.000 U$S.  

Año: 1868; un monstruo marino siembra el terror en alta mar cuando lleva a cabo la destruccion de varios barcos. El eminente profesor Aronnax ( Paul Lukas [ 26 de mayo de 1891 - 16 de agosto de 1971 ]  ), junto a su ayudante Consiel ( Peter Lorre [ 26 de junio de 1904 - 23 de marzo de 1964 ] ), emprende un viaje para descubrir qué hay de cierto sobre esa terrible criatura. Despues de largos meses aparece la criatura, destruye el barco en el que viaja Aronnax,  y el profesor descubre que el monstruo es un ingenio mecanico, su capitan se llama: Nemo (James Mason)  y que la aventura recien dio comienzo.

El rodaje de: 20000 Leguas... dio comienzo durante la primavera de 1954. En un principio Walt Disney considero que este film fuese animado, pero los detallados bocetos de la preproduccion del artista: Harper Goff ( 16 de marzo de 1911 - 3 de marzo de 1993 ), asi como las entusiastas sugerencias de Goff de que se podia rodar un film con actores, le hicieron cambiar de parecer a Disney. Esta fue la primera pelicula de los estudios Disney en usar, por aquellos dias, el nuevo proceso de CinemaScope, asi como tambien una de las primeras producciones, fuera de la 20th Century-Fox que uso el proceso de wide screen anamorfico.
  Fueron utilizadas varias locaciones de Las Bahamas y Jamaica, ademas, como fue una produccion a gran escala se necesito de: Universal International y de la 20th Century-Fox; algunas de las secuencias resultaron ser tan complejas que se requirio un equipo tecnico de mas de cuatrocientas personas.
La batalla contra el temible calamar fue primero rodada  durante un hermosos dia y el mar calmado. Richard Fleischer estaba preocupado porque todo el equipo se podia notar y todo resultaba falso. Un buen dia, Walt Disney visito el set y Fleischer le comento acerca del problema. A Disney se le ocurrio la idea de que la lucha contra el calamar tuviera lugar durante una fuerte tormenta ( por ahi se cuenta que fue el guionista: Earl Felton ( 16 de octubre de 1909 - 2 de mayo de 1972 ) a quien se le ocurrio la idea ); asi fue como la escena se volvio a rodar y quedo de maravillas.              
  Con la obra de Julio Verne, Fleischer monto un gran espectaculo lleno de emoción y lujo. Las profundidades marinas, vastas  y misteriosas, se abren ante el espectador, todo un mundo nuevo por descubrir, lo mismo ocurre con el interior del majestuoso: Nautilus y al drama que alli se ha de desarrollar, su director le puso sentimiento, consiguiendo que se desee compartir las aventuras de aquellos hombres. El entierro marino; el enfrentamiento con el calamar gigante; la caminata marina son solo algunos de los magnificos instantes que aguardan, tambien esperan varios mas.
  En cuanto al elenco, James Mason, Kirk Douglas, Peter Lorre, y Paul Lukas revisten a sus respectivos personajes de fuerza y vitalidad; la escena de la cena es sin duda para alquilar balcones.
  Este viaje marino con aroma a superproduccion contiene todo lo necesario para una entretenida velada y en cuanto a su director, a esta aventura le seguirian otros films inolvidables: The Vikings, Barabbas, Fantastic Voyage, Tora! Tora! Tora!, See No Evil, Soylent Green, entre varios mas. Subamonos al Nautilus a vivir la aventura.

Un Organismo Microscopico

 2002 fue el año en que Neil Marshall ( 25 de mayo de 1970 ) dio a aconocer su opera prima de soldados enfrentados a licantropos: Dog Soldiers  ( para aquellos interesados en leer la reseña de este film, dirijanse a: Etiquetas y luego cliqueen en: Licantropia, gracias ), luego vendria: The Descent y quizas por vivir cerca de las ruinas del Muro de Adriano, fue que se puso a fantasear sobre que condiciones tendrian que darse para volver a reconstruir al muro e imagino que un virus letal podria servir. Para agregarle mas sabor a la idea penso en agragar elementos futuristas y medievales, al respecto llego a decir: ¨ Tuve esta vision sobre estos soldados futuristas con armamento de alta tecnologia, vistiendo cascos y armaduras ( sin duda del futuro ), enfrentandose a un caballero medieval montado a caballo ¨.

 En 2008 aparece en Escocia el terrible virus de la parca; el gobierno ingles toma medidas: construye un enorme muro y aisla a Escocia. Las medidas tomadas resultan un exito. En 2035, unos policias descubren personas infectadas con el terrible virus. El gobierno esta al tanto de que en Escocia hay sobrevivientes, con lo cual envia un grupo de soldados en busca de uno de esos sobrevivientes para asi poder crear una vacuna. Los militares se dirigen a Escocia y pronto descubriran que se metieron en el infierno.

 De alguna forma, octubre de 2005 fue cuando dio comienzo el proyecto: Doomsday, durante ese mes Neil Marshall fue contratado por:  Rogue Pictures para dirigir y en noviembre de 2006, la actriz Rhona Mitra ( 9 de agosto de 1976 ) consiguio el papel para interpretar a la lider del equipo militar.
 La produccion dio comienzo en febrero de 2007 en Sudafrica, donde se llevo a acabo la mayor parte de la pelicula. La razon principal del porque se eligio a Sudafrica para el rodaje  fue de indole economica. El rodaje duro 56 dias de los 66 que estaba previsto; los diez restantes se usaron para filmar en Escocia.
 La caracteristica voz del gran Malcolm McDowell ( 13 de junio de 1943 ) sirve de introduccion sobre el azote de este virus, y la toma de accion apurada de un gobierno, pero a su vez, se podra observar como este tipo de situaciones sirven a ciertos sectores de poder para sacar provecho, o como ciertas crisis llevan a la creacion de nuevas sociedades. La ciencia ficcion siempre esta ahi para recordarnos lo fragiles que somos ante distintintos tipos de bichos malevolos que andan dando vueltas, al igual que nos advierte de que podemos ser victimas del engaño del poder, y aqui estan presentes ambos factores; Marshall, sin cargar las tintas desde el punto de vista dramatico, lleva adelante una historia con muy buenas dosis de accion trepidante, en donde salvo algun que otro breve instante, no se da descanso; en este mundo sufrido el espectador podra ser testigo de: el dramatico comienzo; las distintas persecusiones; la pelea a muerte de Eden Sinclair ( Rhona Mitra ) en el mundo medieval, ademas de varios otros tensos momentos. Una vez mas este director demuestra lo bien que le sienta el genero de accion.

  En cuanto al elenco, a Mitra los personajes duros de accion le quedan genial, y aqui brilla una vez mas  como esa dura lider del comando que va en busca de un sobreviviente, todo el tiempo deja esa estela de es mejor no meterse con ella; otro actor que siempre esta genial es: McDowell, quien sabe como sacarle jugo a los personajes raros, y en esta oportunidad  lo vuelve a hacer interpretando al dolido cientifico Kane; luego lo tenemos a Bob Hoskins ( 26 de octubre de 1942 - 29 de abril de 2014 ), quien, como siempre esta genial, y su interpretacion de Bill Nelson, el jefe de Sinclair, aunque breve, nos convence de que en frente tenemos a un tipo duro; por otro lado lo tenemos a Alexander Siddig ( 21 de noviembre de 1965 ), a este actor mas de uno le conoce de haberlo visto interpretandolo al doctor Bashir de la serie: Star Trek: Deep Space Nine o a: Imad de: Kingdom of Heaven, dirigida por: Ridley Scott, ademas, algo que muy pocos seguro saben es que este actor es sobrino de: Malcolm McDowell, y en este film demuestra su solidez actoral como el primer ministro John Hatcher.       
  A lo largo de lo que dura el film, se podran vislumbrar influencias cinematograficas tales como la trilogia de Mad Max, o Escape from New York del gran John Carpenter, entre otras; al respecto Marshall  comento lo siguiente: ¨ Desde el comienzo, queria quie mi pelicula fuera un homenaje a esa clase de peliculas, y asi lo hice deliberadamente. Queria rodar una pelicula para una nueva generacion de espectadores que nunca vieron estas peliculas en los cines ( quizas nunca las vieron para nada ) y queria darles la misma emocion que tuve cuando las vi ¨. 
  Accion, aventura y emocion a raudales, Doomsday es de esos films que dejan con ganas de mas y no aburren. Sin duda, un espectaculo deslumbrante, con malos bien malos, y buenos muy duros.   

¡Crom!

Un 22 de enero de 1906 vino a este mundo el genial Robert E. Howard y fue un 11 de junio de 1936, cuando el padre literario, de tantos geniales personajes, decidio acabar con su vida pegandose un tiro. De la fertil imaginacion de Howard nacieron: el marinero Steve Costigan, Bran Mak Morn, Solomon Kane, Kull, y por supuesto: Conan, el barbaro; fue durante 1932, en las paginas de la revista: Weird Tales, donde aparecieron por primera vez las aventuras de tan extraordinario personaje y fue a comienzos de los años setenta del viejo S. XX en que aparecieron las primeras propuestas para que se rodara un film sobre este personaje, sin embargo los engranajes para que Conan pasara a la pantalla grande dieron comienzo en 1975 cuando...

Dandole Forman a: Conan

Fue durante 1975 en que el artista Edward Summer  le sugirio al productor ejecutivo: Edward R. Pressman de que: Conan tenia un gran potencial como proyecto cinematografico y Pressman, despues de ver los comics del cimerio y el arte de Frazzeta, quedo mas que convencido. Sin embargo, el duo tardaria dos años en conseguir los derechos del personaje. Para 1978, despues de haber terminado de filmar: Big Wednesday, John Milius ( 11 de abril de 1944 ) se mostro interesado en dirigir un film sobre Conan, pero debido a diferencias creativas, Milius abandono el proyecto. Quien por esos dias se subio al proyecto del cimerio fue: Oliver Stone ( 15 de septiembre de1946 ), que escribio el guion. Por esa misma epoca, Pressman quiso conseguir que Frank Frazetta fuese ¨consultor visual ¨, pero el dibujante no estuvo interesado; el siguiente artista en la agenda del productor fue entonces: Ron Cobb ( 1937 ), quien por ese entonces habia terminado de completar el trabajo de diseñar el set para: Alien. Para Pressman, haber conseguido que Cobb se uniera al proyecto fue bastante positivo, ya que el artista le mostro algunos de sus trabajos para Conan a Milius, y al director comenzo a interesarle otra vez la idea de dirigir un film sobre el cimerio; Milius con el interes puesto en dirigir un futuro film sobre el hijo literario de Howard, contacto con Pressman y entre los dos llegaron a un acuerdo: Milius dirigiria la pelicula solo si se le permitiese midificar el guion. En esa epoca, Milius estaba contratado para dirigir la proxima pelicula del productor: Dino de Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) y fue él quien sugirio la idea de llevar Conan a De Laurentiis. Despues de un año de negociaciones, Pressman y De Laurentiis llegaron al acuerdo de ser co-productores. A comienzos de 1979, Milius ya era formalmente director de la futura pelicula de: Conan y Cobb fue nombrado: diseñador de produccion.


A la Busqueda del Actor

Retrocediendo en el tiempo,  por la epoca en que Pressman y Summer buscaban la manera de conseguir los derechos del personaje de Howard, tambien estaban contemplando el actor para el papel principal. Summer tuvo en vista a los siguientes actores: Charles Bronson, Sylvester Stallone y William Smith. Fue en 1976, cuando a los dos productores les llamo la atencion la imponente figura de Arnold Schwarzenegger ( 30 de julio de 1947 ) y estuvieron de acuerdo en que el actor era perfecto para: Conan.
Otros actores tambien considerados para otros roles fueron : Sean Connery y John Houston.             

Filmando Conan

En octubre de 1980, en los Shepperton´s Studios de Inglaterra comenzo el rodaje, con Schwarzenegger caracterizado como: Conan rey; el acento del actor preocupo tanto a los prodictores, que los mismos prefirieron porner al final del film el fotograma. Se planeo que Yugoslavia fuera el pais para realizar la fotografia principal, pero por problemas politicos de la epoca, la produccion se tuvo que mover a España.  El cambio de pais afecto al rodaje en termino de meses, y fue un 7 de enero de 1981cuando oficialmente comenzo el rodaje. En marzo de 1981, en Almeria, fue cuando se rodo la escena de la crucifixion. A mediados de mayo fue cuando se completo la fotografia principal.
   
 Conan, siendo tan solo un niño, presencio como unos despiadados guerreros masacraban su aldea y asesinaban a sus padres; el pequeño fue capturado y convertido en esclavo. Siendo adulto y despues de años de esclavitud, en los cuales se convirtio en un afamado guerrero, la tan merecida libertad le fue concedida, sera entonces cuando Conan empezara  una busqueda implacable para vengar a sus padres y a su pueblo.
 
 Bellas mujeres, fieros guerreros, brujas, demonios, malos malisimos, peleas impactantes, erotismo y mucho mas es lo que contiene: Conan, el Barbaro y el maestro de orquesta es: John Milius, quien ofrece un espectaculo a lo grande, en el cual reviste cada escena de una visual increible, imponente:la secuencia de apertura; cada una de las batallas; la seuencia de los demonios que quieren llevarse el cuerpo del cimerio; la escena de la crucifixion; el robo de la gema de la serpiente. Este film epico, que funciona como una pieza de relojería bien aceitada, brinda emocion a raudales, en el cual subyacen distintos temas: el enigma del acero; muerte y renacimiento, unido a lo religioso, pasando por la imagen de las sectas y sus peligros; a su vez; la figura de la nostalgia tambien se hace presente dentro de la historia.
  El elenco es soberbio, para empezar lo tenemos a: Arnold Schwarzenegger, como ese guerrero autosuficiente, nietzscheano, que todo lo puede en esa implacable busqueda de venganza, genial en todo sentido; por su parte, Sandahl Bergman ( 14 de noviembre de 1951 ), dando vida a la bellísima: Valeria, una guerrera ladrona que no se queda atras, haciendo frente a todo lo que se le ponga por delante;, luego lo tenemos a Gerry Lopez ( 7 de noviembre de 1948 ) , interpretandolo a Subotai,  el fiel amigo del cimerio, conmovedora es la escena de la pira funeraria en que llora; luego lo tenemos al gran Mako ( 10 de diciembre de 1933 - 21 de julio de 2006 ), interpretando al mago y cronista de los hechos que aqui acontecen; siguiendo con el elenco, otros dos grandes actores todoterreno: Max von Sydow ( 10 de abril de 1929 ) , encarnando al rey Osric, como en todas sus interpretaciones von Sydow es brillante, su sola presencia llena la pantalla, y  contuinuado con este magnifico reparto de actores, toca el turno ahora de: James Earl Jones ( 17 de enero de 1931 ) interpretando al temible: Thulsa Doom, este gran actor rodea a su personaje de un carisma especial, dejando en claro que el siniestro Thulsa Doom, señor de la guerra devenido en orador religioso, es alguien de quien hay que tener mucho cuidado.
En el apartado musical, el genial Basil Poledouris ( 21 de agosto de 1945 - 8 de noviembre de 2006 ) creo una banda de sonido poderosa, energica y brutal, en donde cada tema va perfecto con cada una de las secuencias filmicas: los titulos de inicio, cuando Conan y sus compañeros entran al templo de Thulsa Doom para llevarse a la hija del rey Osric, entre otros varios momentos a lo largo del film.
Conan, personaje superlativo donde los haya, es espectaculo con mayusculas; hoy por hoy, al igual que ayer, pero en el ambito hogareño, este mundo primitivo de espada y brujeria sigue ofreciendo esa vieja magia llena de accion y aventura, en donde este famoso cimerio se prepara para luchar, y continua ganandose a la audiencia gritando: ¡Crom! 

Segundas Oportunidades

Fue en el lejano 1996 cuando el escritor Vincent Ngo escribio un guion titulado: Tonight, He Comes; el borrador trataba sobre un chico y un superheroe caido en desgracia. En un principio iba a ser Tony Scott el encargado de llevar a la pantalla dicho proyecto, sin embargo todo quedo en la nada. El tiempo paso, y fue en 2002 que el productor Akiva Goldsman, encantado con el guion de Ngo, entablo conversaciones con el por aquel entonces presidente de produccion y desarrollo de Artisan Entertainment:  Richard Saperstein, para que aquel consiguiera los derechos del guion. En esa oportunidad, Michael Mann hubiera sido quien dirigiera: Tonight, He Comes, pero prefirio dirigir: Miami Vice. Una vez mas lo escrito por Ngo no tenia suerte y fue asi que mientras Artisan puso el proyecto a dormir, Goldsman adquirio los derechos.
  A cargo de los escritores Vince Gilligan y John August, el guion fue reescrito, a su vez Jonathan Mostow fue elegido para rodar la pelicula. Bajo la supervision de Mostow se escribio un guion de diez paginas en el que se lo tuvo en cuenta a Will Smith para el papel principal. Por esa epoca, tanto Mostow como Smith no tenian intenciones de hacer realidad el proyecto.  En cuanto a los distintos estudios cinematograficos, los mismos contemplaron la idea de financiar el futuro film, pero fue durante febrero de 2005 en que Columbia  Pictures adquirio los derechos para llevar a cabo el rodaje. Un segundo borrador fue escrito por Gilligan segun lo estipulado con Columbia. Despues de muchas idas y venidas parecia ser que el superheroe en desgracia tendria su pelicula, con fecha de estreno para las vacaciones estadounidenses de 2006, sin embargo, aun faltaba para que el proyecto se volviese realidad. En noviembre de 2005, tanto Mostow como Smith se comprometieron con el futuro film, cuya produccion daria comienzo durante el verano de 2006 en la ciudad de: Los Angeles, sin embargo los retrasos continuarian. Por un lado, Mostow abandono el proyecto por diferencias creativas; en cuanto a Smith, en el contrato salarial del actor por el rodaje de: Tonight..., hubo un acuerdo por el cual, en caso de que Smith, por cualesquiera fueran los motivos, trabajase o no, se le debia pagar el salario estipulado, el cual era de veinte millones de dolares mas un veinte por ciento de las ganancias; tambien el actor se encargo de poner la misma clausula para filmar: I Am a Legend despues de completar: Tonight, He Comes.
   Para mayo de 2006, el director italiano: Gabrielle Muccino lleno el vacio dejado por Mostow; al mismo tiempo, Muccino se encontraba muy ocupado editando su propia pelicula: The Pursuit of Happyness, donde trabajaba Smith. Una vez mas parecia que: Tonight, He Comes no andaba con suerte, porque durante aquel mes de mayo, Muccino tambien decidio abandonar el proyecto, segun el director esto fue asi porque hubo incompatibilidades para filmar la historia. Por su lado, Smith eligio filmar primero: I Am Legend y dejo para despues: Tonight..., y fue asi que la productora retraso el rodaje para el verano de 2007.
  Fue en octubre de 2006, que en escena aparecio un nuevo director: Peter Berg ( 11 de marzo de 1964 ). Ahora si parecia que: Tonight, He Comes fuese a convertirse en realidad. El nuevo director comparo el tono del guion original con el de: Leaving Las vegas y lo llamo: ¨ el estudio mordaz de este superheroe borracho y suicida ¨. Hubo una reesscritura y en su momento, el director explico la causa de la misma: ¨Creimos que la idea era estupenda, pero quisimos alivianarla. Todos quisimos ¨. Antes de que al rodaje de: Tonight, He Comes se le hubiera dado luz verde, se le cambio el titulo por el de. John Hancock, para luego volver a cambiarlo por su titulo definitivo: Hancok.
  

 Los ciudadanos de: Los Angeles ya no deben preocuparse por los malvivientes, porque tienen un superheroe que les protege: Hancok ( Will Smith [ 25 de septiembre de 1968 ] ); sin embargo, Hancock no es del agrado del publico en general y esto es asi, debido a su mal humor, su alcoholismo y que sus buenas obras le cuesten a la ciudad varios millones de dolares en daños a la propiedad. Pronto la suerte de Hancok cambiara, cuando se cruce con el relaciones publicas: Ray Embrey (Jason Bateman [ 14 de enero de 1969 ], que hara todo lo posible para cambiar la imagen de Hancok.

Hancock no es lo que se pueda decir un superheroe modelo, no viste un vistoso uniforme con capa, su uniforme es su ropa de calle y es muy probable encontrarselo durmiendo en un banco de la calle mientras se le pasa la borrachera, pero cuando se trate de ayudar al projimo ahi estara él, claro que cuando termine de hacer su trabajo, tras de sí habra dejado importantes destrozos y es ahi desde donde parte este entretenido film, en el cual se explora la interesante vision de un superheroe necesitado de una segunda oportunidad y de cómo es que puede obtenerla.
Peter Berg demostro haber sido para Hancok el director ideal; en este recorrido por los dias de este heroe en desgracia, su director sabe darle el tono justo a cada uno de los instantes, siempre sin perder el humor, ni hacer uso desmedido del mismo y con mano acertada, en los instantes finales cambia el tono y agrega algo de drama.
  Por el lado de Will Smith, el actor desempeña bien su papel de heroe borrachin y amargado, haciendo que el espectador pueda  olvidarse de que lo esta viendo a Will Smith, aunque a veces salga a flote la imagen del actor. En el caso de Jason Bateman, como ese relaciones publicas con buenas intenciones esta bastante creible, y lo mismo se puede decir de la hermosa Charlize Theron ( 7 de agosto de 1975 ) en su papel de madre y algo mas.
   Con este heroe caido en desgracia, que hace todo lo posible po levantarse, y que no tiene pretensiones de querer cambiar al genero de superherores, no solo hay un mensaje, ademas tiene buen ritmo y buenos pases de comedia. La funcion esta servida para ser disfrutada.

Tierra de Gigantes

Krystof Zlatnik nacio el 9 de enero de 1980 y empezo a trabajar en el septimo arte en 2001, realizando tareas de asistente de produccion para el corto: Shadowman, dirigido por: Philipp Stennert, tambien durante ese mismo año, continuo trabajando como asistente de produccion para el film:  Mein Bruder, der Vampir, dirigido por: Sven Taddicken; al año siguiente, en 2002, Zlatnik escribio, dirigio y edito su primer corto: Eden. En 2003 este artista dirigio el corto: First Impact, para el que tambien: escribio, edito, y edito los efectos de sonido; tambien durante aquel 2003, realizo tareas como segundo asistente de director y actuo para el corto: Kiki and Tiger. En 2005, Zlatnik escribio y dirigio un nuevo corto: Sen - The Lost Light; a 2006 pertenece: Reverence, tambien escrito y dirigido por este artista; a 2010 pertenece el film: Lys, escrito por:  Zlatnik y Benjamin Karalic. En 2013 aparecio un nuevo trabajo de Krystof Zlatnic en formato de corotmetraje, la genial: Land of Giants, en esta tierra de gigantes, se nos presenta a un caminante que se encuentra con un grupo de buscapleitos y luego de una pelea, en la que el caminante es derrotado, el jefe de los malvivientes le saca a su victima un dispositivo y es entonces que...
 En muy pocos minutos, Zlatnik demuestra lo buen director que es, cuando nos conduce por un mundo devastado; accion a toda marcha, aventura, y un final que hace pedir por mas. Con ustedes:              

Sylvain, el Defensor de Gandahar

Jean-Pierre Andrevon ( 19 de septiembre de 1937 ), tambien conocido bajo el seudonimo de: Alphonse Brutsche, es un escritor frances que escribio, entre otras cosas: Les hommes-machines contre Gandahar; a su vez, este artista tambien es pintor y escritor; a lo largo de su carrera tambien ha escrito escenarios para prominentes artistas del mundo del comic, entre los mismos se encuentran: George Pichard y Caza. Fue en 1988 que la novela de Andrevon se estreno en el cine, dirigida por el gran: René Laloux ( 13 de julio de 1929 - 14 de marzo de 2004 ).

Gandahara es un mundo en el que sus pacificos habitantes viven en armonia con la naturaleza, pero todo ello comienza a cambiar cuando son atacados por unos extraños invasores metalicos de color oscuro que lanzan por sus manos s terribles rayos, que convierten a sus victimas en piedra. En el Consejo de Mujeres de este mundo, para investigar a los enemigos se elije a un muchacho de nombre Sylvain y es asi como comienza para él,  una gran aventura llena de peligros.

El maravilloso film del año 1973: El Planeta Salvaje, fue la opera prima de Laloux ( para aquellos interesados en leer la reseña de dicha pelicula, les invito a pinchar en animacion y dirigirse a la fecha del 18 de julio de 2012 ), mientras que Gandahar, perteneciente a 1988, fue su ultimo largo. La produccion fue realizada en Corea del Norte en los estudios SEK Animation, mientras que los diseños fueron realizados por el gran Caza; para la version traducida al ingles, de la cual el gran Isaac Asimov se encargo de revisar la traduccion, se pueden escuchar algunas de las siguientes voces: Glenn Close ( 19 de marzo de 1947 ), para el personaje de: Ambisextra; Bridget Fonda ( 27 de enero de 1964 )  para el personaje de: Head/Historiador; Christopher Plummer ( 13 de diciembre de 1929 ), John Shea ( 14 de abril de 1949 ) para el personaje de: Sylvain y Teller ( 14 de febrero de 1948 ) para el personaje de: Octum .   
En este film ecologista, de erotismo bien light, al espectador le aguarda un viaje verdaderamente maravilloso a otro mundo, igual de extraño que aquel querido: Planeta Salvaje; todo en este planeta: su  flora, fauna y sus habitantes son peculiares, y lo mismo lo seran los enemigos, esos seres metalicos que todo a su paso lo convierten en piedra y que en ellos, al igual que en el lider de aquellos, se encierra una advertencia hacia el mal manejo de la ciencia.
   Un film que, por momentos, luce a años sesenta en vez de a finales de los años ochenta, y que a lo largo de toda su duracion desborda imaginacion. La clase de pelicula a la que no hay que dejar escapar.      

Hector y Sus Lios Temporales

El septimo arte tiene el poder de transportarlo al espectador a fantasticos mundos y dentro de esos universos maravillosos estan aquellos pertenecientes a los del pasado y  futuro, en otras palabras, los tan queridos viajes en el tiempo. Sera entonces que para el espectador habra una buena variedad de productos y calidades; por nombrar solo algunos esta el clasico de todos los tiempos: The Time Machine, 1960, dirigida por George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ); los dos films protagonizados por el gran Peter Cushing   interpretandolo al entrañable Doctor Who en dos peliculas: Dr. Who and the Daleks, 1965, dirigida por Gordon Flemyng y: Daleks - Invasion Earth: 2150 A.D., 1966, tambien dirigida por Gordon Flemyng, y mas lejos en el tiempo: Doctor Who, 1996, dirigida por: Geoffrey Sax; la franquicia del T-800, comenzando con el clasico: The Terminator, 1984, dirigida por: James Cameron y con Arnold Schwarzenegger interpretandolo al androide;  Timecop, 1994, dirigida por: Peter Hyams, con un Jean-Claude Van Damme que viajaba por el tiempo; Time Bandits, 1981, dirigida por: Terry Gilliam y fue 2007, el año en que el director español: Nacho Vigalondo presento: Los Cronocrimenes, un interesante lio temporal. 

Una tarde cualquiera la vida de Hector ( Karra Elejalde [ 10 de octubre de 1960 ] ) esta por cambiar, ya que no se imagina que esta por vivir una aventura de lo más extraña, en la cual sera parte de un experimento cientifico relacionado con los viajes en el tiempo.

La trama a presenciar esta muy bien orquestada, con este hombre común metido a viajero temporal y algo mas, y que lo unico que quiere es volver a la normalidad. Lo que en un principio pareceria un film de asesinos seriales, con todo el equipo en regla, se torna luego en algo totalmente diferente, dando paso a la mejor ciencia ficcion, para despues entremezclar de forma perfecta ambos generos, pero sin dejar de lado a la ciencia ficcion. En este interesante juego con el tiempo, todas las piezas calzan perfecto, nada queda librado al azar.
  A Vigalondo le sale una propuesta bastante redonda en este tema de los lios temporales, mientras que por el lado de la direccion consigue un producto muy bueno, con el cual consigue entretener y logra mantener puesto el interes en cómo el pobre Hector ha de resolver su problema; tambien aprueba en lo que es lograr un buen suspenso, con Hector viendose perseguido por ese misterioso hombre de rostro cubierto y armado con una tijera, entre otras situaciones.
   En cuanto al elenco, para empezar la tenemos a  Barbara Goenaga ( 10 de julio de 1983 ), que  ademas de ofrecer una buena interpretacion, nos hace suspirar con toda su hermosura; tambien lo tenemos al propio director interpretando al cientifico y demostrando  ademas su buen hacer como actor; por ultimo, la victima de este drama, el señor: Karra Elejalde, quien consigue una convincente actuacion de ese hombre comun, quien, a pesar de verse inmerso en una angustiante situacion, de la cual pareciera no poder escapar y que cada vez se vuelve mas caotica, no se da por vencido.
 Sobre este producto de ciencia ficcion salido del mercado cinematografico español, a todas luces queda claro que, como en tantas otras oportunidades, dentro del septimo arte, no importa lo modesto que sea el film en cuestion y a su vez, aqui lo que se va a encontrar es diversion y emocion a partes iguales, sobre todo en los tramos finales de  este buen ejercicio del fantastico. Sin duda un film que deja un buen sabor de boca y que invita a presenciar una aventura en forma para pasar el mejor de los ratos.

Un Valle Muy Especial

Hay que remontarse bastante hacia atras en el tiempo para, de alguna forma, dar con la genesis de:  El Valle de Gwangi. Todo empezo con:  El Mundo Perdido de Sir Arthur Conan Doyle ( 22 de mayo de 1859 - 7 de julio de 1930 ), dicha obra fue la que inspiro a Willis O'Brien ( 2 de marzo de 1886 - 8 de noviembre de 1962 ) creador de los efectos especiales de King Kong, para crearlo a: Gwangi. En la historia de O´Brien, llamada en un principio: The Valley of Mists, unos vaqueros descubren en el Gran Cañon un alosaurio; el monstruo prehistorico es atrapado, le ponen por nombre: Gwangi y se convierte en parte de un show del medio oeste;  la criatura se libera de sus ataduras, se enfrenta a fieros leones, luego de matar a los leones se dirige al pueblo y es alli en donde encuentra su muerte a manos de un hombre con su camion. Esta historia imaginada por O´Brien logro volverse realidad en el lejano año de 1956 y se llamo: The Beast of the Hollow Mountain, dirigida por: Edward Nassour y Ismael Rodriguez. Varios años despues, el director ingles Jim O´Connolly llevaba al cine: The Valley of Gwangi, 1969.   

 A comienzos del S. XX, llega a Mexico  un circo norteamericano que le ofrece al publico un vibrante espectaculo, pero ademas, la emocion y el peligro se daran de la mano cuando el circo lo de a conocer a Gwangi, un dinosaurio supuestamente extinto.  

  La opera prima de Jim O´Connolly ( 23 de febrero de 1926 - 1986 ) fue el drama criminal del año 1963: The Hi-Jackers; a este film le seguirian: Smokescreen, 1964; The Little Ones, 1965; Berserk, 1967; Vendetta For The Saint, 1969; Sophie´s Place, 1969; Horror On Snape Island, 1972; Mistress Pamela, 1974; sin embargo, O´Connolly no solo dirigio, produjo, escribio, fue asistente de director y ademas de dirigir en aquel año de 1969 una aventura de Simon Templar, tambien le ofrecio al espectador presenciar una gran aventura que transcurria en tierras españolas, mas precisamente en Almeria, en donde no solo se podra ver a un simpatico eohippus, ademas hara su aparicion: un ornithomimus, un pterosaurio, un estiracosaurio y un terrible tiranosaurio.
 En este western del fantastico, el maestro Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ) con su magia deslumbra al espectador al traer a la vida a estas fabulosas criaturas, ademas desborda emocion a raudales con ellas, haciendo que los protagonistas de esta trama, deban tener que liberarlo a Lope ( Curtis Arden [ 23 de julio de 1956 ] ) de las poderosas garras del pterosaurio, o nos haga disfrutar del feroz enfrentamiento entre el estiracosaurio y el tiranosaurio, una pelea para alquilar balcones, pero no sera alli donde todo termine, el elenco tendra que hacerle frente a la furia desatada de este temible tiranosaurio: el famoso Gwangi, y en ese colosal asalto, son los cowboys quienes afortunadamente resultan victoriosos y se lo llevan al tiranosaurio para que sea parte de la atraccion circense, en donde una vez mas, Gwangi hara de las suyas, al enfrentarse a un valiente elefante y luego ir a aterrorizar a los pobres ciudadanos mexicanos.
   Despues de este film, la tecnica de stop motion usada por Harryhausen dejo de llamarse: Dynamation, y empezo a llamarse: Dynarama. Incluso hoy dia, donde la tecnologia ha avanzado enormemente, Gwangi se permite seguir rugiendo con fuerza y no solo eso, estos seres prehistoricos de 1969 continuan demostrando que aun tienen el poder de desprender magia y que no le dan cabida al aburrimiento, e incluso primos filmicos lejanos en el tiempo les han copiado algunas titanicas peleas. Luego de esta aventura prehistorica ubicada en el S. XX, Harryhausen regresaria poblando la pantalla con mas magia; en cuanto a este film, el mismo va de menos a mas y no pretende hacer otra cosa que hacer pasar un rato entretenido.