sábado, 27 de febrero de 2016

Vidas de Cine XXXIX

 En esta entrega de: Vidas de Cine, podran leer sobre:  el mejor de los guiones para un film de: Los Hermanos Marx; Vincent Price y el maquillaje de un film; Frank Langella y sus condiciones para hacer de vampiro; un liquido que nunca debio haber bebidos Eli Wallach; y el premio que la Academia nunca le otorgo al film: Flesh Gordon. Todo esto a continuacion:

La famosa escena del camarote de: A Night at the Opera, 1935, dirigida por: Sam Wood , fue concebida practicamente por casualidad. El productor del film, Irving Thalberg, estaba empecinado en hacer la mejor pelicula de los Hermanos Marx, y no le gustaba nada como estaba quedando el guion. De mal humor, exigió a uno de los varios escritores no acreditados que trabajaron en el guion de: A Night at the Opera, Al Boasberg, que lo reescribiera por enesima vez e imaginara una escena cómica memorable. Boasberg, harto tambien de los malos modos de Thalberg, abandonó la produccion, no sin antes cumplir con el encargo  y despues de telefonear al productor y decirle: ¨De acuerdo, Sr. Thalberg. Ya lo tengo hecho, pero si lo quiere ver tendrá que ir a mi oficina y agarrarlo. Yo me marcho a casa. Ahí se lo dejo ¨.
Cuando Thalberg, acompañado por Groucho, Chico y Harpo Marx, se presentaron en el despacho de Boasberg, a simple vista no habia guion alguno. Registraron el lugar de arriba abajo, y cuando ya se daban por vencidos..., descubrieron que el guion de una escena estaba cortado a trozos con una tijera, y los pedazos, ¡clavados en el techo! ¨Nos costó cerca de cinco horas volver a recomponerlo ¨, diria Groucho, ¨ pero valía la pena, porque resulto ser el centro de una de las escenas mas famosas que hemos hecho ¨. Esa escena no era otra que la del camarote del barco de pasajeros que se llena de personajes hasta que, finalmente, todos salen disparados cuando alguien abre la puerta. No obstante, la misma generaba muchas dudas en torno a su efectividad comica, hasta el punto de que varios ejecutivos del estudio, Metro-Goldwyn-Mayer, sugirieron su supresion. La escena se mantuvo gracias a la insistencia de Thalberg, convencido de que seria una de las claves del exito del film.

El maquillaje que lucia Vincent Price en el film: House of Wax, 1953, dirigido por: André de Toth,  fue espectacular. Aquel rostro horriblemente deformado por el fuego fue creacion de Gordon Bau. Segun Price: ¨Me dijeron que era uno de los maquillajes más eleborados jamás realizados... George, bajo la supervision de dos doctores, pasó terribles penalidades para estudiar tejidos con cicatrices de quemaduras. Estos se moldeaban en plástico y se aplicaban con goma o colodion, para despues pintarse con los muchos colores del maquillaje. Necesitabamos casi tres horas para colocarlo y casi tanto tiempo para retirarlo... y ambos procesos eran muy dolorosos... A veces, tenia que llevar el maquillaje durante diez horas. No podia comer, ya que la boca estaba parcialmente tapada  por ¨tejido cicatrizado¨, asi que bebia mucho liquido, y a causa de andar por ahi con el maquillaje, una vez me desmaye por falta de oxigeno ¨. Un momento muy especial fue la creacion del maquillaje para la escena en la que Phyllis Kirk golpea la cara aparentemente normal de Price, y debajo de la misma, oculto por una mascara de cera, aparece su autentico rostro quemado: ¨ Se hizo un modelo de cera de mi cara ¨, añade Price, ¨ y luego otro de mi cara quemada. La real se agrando para que encajara sobre la desfigurada, y durante una hora terrorifica lleve dos mascaras mientars la camarta era situada y el director quedo satisfecho para, ¡con suerte!, una toma perfecta. Funciono¨.    

Tanto Bela Lugosi como Frank Langella, no usaron colmillos para sus respectivas interpretaciones del conde Dracula. En cuanto a Langella, cuando le ofrecieron interpretar a Dracula, el actor puso dos condiciones e inisistio en las mismas, la primera fue que no habria escenas con colmillos goteando sangre y la segunda que Langella no haria promociones comerciales como Dracula.





Hay veces en que los rodajes para un actor resultan ser verdaderamentes duros y hasta mortales, como lo fue el caso de: The Good, The Bad and The Ugly, 1966, dirigida por: Sergio Leone, para el actor: Eli Wallach. En dicho rodaje, Wallach las paso un poco mas dificiles que sus compañeros, cuando, en el set, casi se envenena despues de haber bebido el acido que se usaba para quemar las valijas llenas de monedas de oro, el liquido era para hacer que las mismas se abrieran mas facilmente cuando eran golpeadas con la espada. El acido habia sido colocado en una botella de limonada y Wallach no lo sabia. Tuvo que beber mucha leche y filmo la escena con la boca llena de llagas. Sin embargo, ademas del problema con la bebida, el actor casi termina decapitado y esto hubiera ocurrido en la escena del tren, si Wallach hubiera levantado la cabeza un poco mas de lo que la levanto.

En el film del año 1974: Flesh Gordon, dirigida por , varios fueron los artistas de efectos especiales que trabajaron durante el rodaje, entre los mismos estuvieron: Rick Baker; Jim Danforth; Dave Allen; y Dennis Muren. Los efectos terminaron siendo tan buenos, que recibieron una nominacion a los premios Oscars en el apartado a efectos especiales; sin embargo la academia prefirio no darle aquel año un premio en esa categoria porque muy pocos films presentaron efectos visuales. ¿Quizas haya tenido algo que ver el tema del sexo para que le hayan negado el premio?                              

martes, 23 de febrero de 2016

Una Buena Risa

Hay situaciones que ameritan una buena risotada. No hay nada mejor que una buena risa para sentirse mejor. Lo mismo le ocurre a algunos personajes en las peliculas; en  este caso no son precisamente los heroes quienes se ponen a reir en este oportunidad, sino mas bien los villanos, aunque bueno, uno de los que rie mas que malvado ciento por ciento, esta rematadamente loco, y el otro, a pesar de las terribles momentos por los que atraviesa, sigue del lado de los buenos, y ambos rien a pierna suelta. Ahora bien, en el caso de que tengan deseos de pasar un buen rato y reir ustedes tambien hasta llorar, ponganse comodos, unanse a: Pennywise, el bueno de Jack Torrance, Ash, Jerry Dandrige, entre otros simpaticos personajes que han sabido darnos unos buenos sustos, y descubran a quien pertenece la risa final; a proposito, si observan que tanto reir les produce elevarse del suelo, en tal caso deberan buscar la ayuda de algun profesional.

martes, 16 de febrero de 2016

Posters de Miedo

En la polvorienta seccion: Posters, se podra disfrutar del arte de los siguientes films dirigidos por: Jean Rollin ( 3 de noviembre de 1938 - 15 de diciembre de 2010 ), Dario Argento ( 7 de septiembre de 1940 ), Fred Walton, Freddie Francis ( 22 de diciembre de 1917 - 17 de marzo de 2007 ), Stuart Rosenberg ( 11 de agosto de 1927 - 15 de marzo de 2007 ). Que los disfruten:

Le Viol du Vampire, 1968, dirigida por: Jean Rollin

April Fool's Day, 1986, dirigida por: Fred Walton


Creepers, 1985, dirigida por: Dario Argento


Torture Garden, 1967, dirigida por: Freddie Francis


Francesca, 2015, dirigida por: Luciano Onetti


The Amityville Horror, 1979, dirigida por: Stuart Rosenberg

jueves, 11 de febrero de 2016

Filmando The Evil Dead

En la fecha del 23 de enero de 1980 Sam Raimi daba por finalizado el rodaje de un film que se convertiria en un clasico del terror: The Evil Dead. Luego de su estreno en 1981, llegaron dos continuaciones filmadas tambien por Raimi: Evil Dead II perteneciente a 1987 y Army of Darkness de 1992, a su vez, 2013 fue el año en que se estreno: Evil Dead, remake del film original y el 31 de octubre de 2015 se estreno la serie: Ash vs. Evil Dead.
   Regresando a la epoca en que Raimi dio comienzo a la filmacion de este clasico, y durante el cual, el rodaje estuvo complicado a causa de la poca experiencia del equipo de trabajo, sin embargo, y,  a pesar de todo, Raimi y su equipo lo afrontaron todo y salieron a flote: desde problemas con las lentillas, el frio: como las condiciones se habian empobrecido, el equipo tuvo  que quemar muebles para calentarse. Ahora con ustedes un jugoso detras de escena de aquellos divertidos dias de rodaje:  


sábado, 6 de febrero de 2016

La Rapsodia de Arzak

19 de diciembre de 1974 fue la fecha de nacimiento para: Los Humanoides Asociados. Ellos fueron : Jean-Pierre Dionnet ( 25 de noviembre de 1947 ), Philippe Druillet ( 28 de junio de 1944 ), Bernard Farkas, y Jean Giarud ( 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012 ) , conocido como Moebius y fue asi que crearon: Métal Hurlant.
   Entre las muchas genialidades nacidas de dicha agrupacion, entre 1975-1976, Moebius creo: Arzach. Segun su autor: ¨ Harzack nacio de repente, se presento y basta ¨.
El canal televisivo:  France 2 fue el encargado de adaptar la obra de Moebius como una pelicula de varios episodios de corta duracion.
Arzak Rhapsody, una miniserie de calidad en tan solo: 14 episodios.
 " Arzak es un mundo, un planeta, un sistema, pero en aquel tiempo era algo mas. Un hombre, un guerrero del desierto, convertido en una leyenda medio olvidada. El desierto: ¨ B ¨ era su reino. Y se decia que el centro de ese desierto sin fin, era la sombra que proyectaba el gran pterodactilo blanco sobre la deslumbrante arena. La mision del guerrero era restablecer el orden magico, la armonia, y el vacio perfecto que tenia que reinar en aquel lugar...". Esta es la introduccion al primer capitulo de esta miniserie, y ahora: ¨ La Rapsodia de Arzak¨:


lunes, 1 de febrero de 2016

El Gran Houdini

Un 24 de marzo de 1874 vino a este mundo: Erik Weisz, quien al emigrar a los Estados Unidos se cambiaria el nombre por el de Erich Weiss y luego, tras leer el libro: The Memoirs of  Robert-Houdin, Ambassador, Author and Conjuror, Weritten by Himself, el futuro ilusionista quedo tan impresionado por el escrito, que decidio cambiar una vez mas su nombre, y a partir de entonces comenzaria a llamarse: Harry Houdini, el Harry lo tomo del ilusionista: Harry Kellar .
Desde niño a Houdini le intereso el mundo de la actuacion; a los nueve años hizo su debut publico como artista del trapecio, llamandose asi mismo: ¨ Ehrich, el Principe del Aire ¨. Houdini comenzo su carrera como mago en 1891, pero sin mucho exito; seria recien en 1899 cuando la suerte del artista comenzo a cambiar. Durante aquella epoca lo conocio al manager: Martin Beck, quien quedo impresionado por el acto de Houdini de las esposas; fue entonces asi que Beck le recomendo al ilusionista que solo se concentrara en actos de escapismo y a partir de ese momento el exito llego a la vida de Houdini.
   Ademas de dedicarse al ilusionismo, en 1906, dio comienzo a su etapa cinematografica y como parte de sus actos de vaudeville,  Houdini comenzo a mostrar sus actos de escape. En 1918 Houdini firmo un contrato con el productor: B.A. Rolfe para esteralizar un serial; sin embargo, debido a que la empresa de Rolfe tuvo problemas financieros, Houdini firmo un contrato con:  Famous Players- Lasky Corporation/Paramount Pictures y filmo dos peliculas: The Grim Game de 1919, dirigida por: Irvin Willat y Terror Island de 1920, dirigida por: James Cruze. De estos dos films, The Grim Game tiene reputacion de ser el mejor de ambos, y debido al material inflamable del film, solo existe un diez por ciento de la pelicula; muchos historiadores filmicos lo creen perdido, pero luego de una ardua busqueda que llevo años, se encontro una copia y se la restauro, y fue asi que TCM mostro el film de 71 minutos el 29 de marzo de 2015, durante un festival de cuatro dias en Hollywood.
Las ultimas palabras del gran Harry Houdini, que murio un 31 de octubre de 1926 de peritonitis  fueron: ¨Estoy cansado de luchar¨.  
A continuacion, ¡con todos ustedes!, el unico, el inigualable: ¡Harry Houdini!:

The Grim Game, 1919:



Houdini escapandose: