Gustadores del fantastico, el terror, la ciencia ficcion, desde Tindalos, les deseo a todos ustedes:¡Muy Feliz Navidad! y para esta fecha tan especial nada mejor que el siguiente clasico:
UN 3 de agosto de 1950 nacia en Illinois, Chicago, John Landis. Los magnificos efectos especiales de Ray Harryhausen para el film: The 7th Voyage of Sinbad, 1958, dirigida por Nathan Juran, fueron quienes inspiraron a que Landis deseara, cuando niño, convertirse en director de cine. Los años pasarian yeste artista empezaria su carrera en el mundo del septimo arte como recadero para la 20thCentury Fox; luego pasaria a ser doble de riesgo. Segun el propio Landis, rememorando su pasado laboral: ¨ Trabaje en algunas peliculas de piratas, en toda clase de peliculas. Peliculas francesas. Estuve en una pelucla llamada: El Sol Rojo ( Red Sun, 1971, dirigida por Terence Young ) en donde Toshiro Mifune me atraviesa con una espada... Trabaje como doble de riesgo, como coordinador de dialogos. Trabaje como actor. Trabaje omo asistente produccion. ¨ Despues de su trabajo como doble de riesgo, Landis se marcho a Londres para trabajar como guionista no acreditado en el film: The Spy Who Loved Me, 1977, dirigida por Lewis Gilbert. Fue entonces que en 1973, John Landis hizo su debut como director, la pelicula: Schlock, pero el film no tuvo exito y Landis por un tiempo no dirigio nada. En 1977 se estrenaria en cines: The Kentucky Fried Movie, luego vendrian, en 1978: Animal House y en 1980: The Blues Brothers. La historia para el film surgio a partir del momento en que Landis, se encontraba trabajando en Yugoslavia como asistente de produccion en el film: Kelly`s Heroes. Estaba en la parte de atras de un auto junto a un miembro yugoslavo de la produccion en una de las locaciones, cuando vieron a un grupo de gitanos realizar unos rituales a un muerto, para que aquel ¨no se levantara de la tumba¨. Dicho ritual hizo que Landis tuviera la idea para un film en que un hombre debe pasar por lo mismo. Landis escribio el guion para el film en 1969 y lo encajono por una decada.
David ( David Naughton [ 13 de febrero de 1951 ] ) y Jack ( Griffin Dunne [ 8 de junio de 1955 ] ) son dos amigos recorriendo Inglaterra, y cuando ya se encontraban a buen resguardo del frio ingles en el interior del pub: El Cordero Degollado, Jack hace una pregunta incomoda a los parroquianos sobre un peculiar dibujo de una estrella de cinco puntas que hay sobre una pared, y como esa clase de preguntas son molestas para los lugareños, es que los dos mochileros regresan al frio y se van en busca de otro sitio. Esa noche David y Jack descubriran que no solo Estados Unidos es capaz de ofrecer un variado repertorio de monstruos, Inglaterra tambien tiene lo suyo, y es asi cuando de la nada los ataque un hambriento hombre lobo. Jack muere en el ataque, mientras que David tiene la mala suerte de seguir con vida, porque pronto descubrira que su vida cambiara para siempre, sobre todo cuando haya luna llena.
El guion y las ganas estaban, solo faltaba quien pusiera el dinero y a medida que el tiempo fue transcurriendo, Landis se puso a la busqueda de los dolares para llevar a cabo su film sobre hombres lobos; Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) era quien se encargaria de los efectos especiales y cansado de esperar por años a que se diera luz verde el proyecto se fue con lo que tenia planeado para usar en el film: The Howling; fue en ese periodo en que Landis lo llamo a Baker para informarle de que ya estaba el dinero para el film y el director se llevo tamaña sorpresa cuando Baker le informo de que ya se encontraba filmando una pelicula sobre hombres lobo y fue asi que, enfurecido, empezo a gritarle a Baker. La furia de Landis dio como resultado que Baker se fuese a filmar con Landis y dejase en manos de su protegido Rob Botting los efectos de: The Howling. Por suerte tanto esfuerzo y discusiones, hicieron que en los oscars se crease la categoria a: Best Makeup y Rick Baker se llevo una estatuilla en dicha categoria. Este hombre lobo norteamericano contiene todo lo necesario para que el espectador pase un grato momento: humor, buenas dosis de terror, muy buenos efectos especiales, una bella actriz como lo es Jenny Agutter ( 20 de diciembre de 1952 ). A este drama del fantastico Landis, con las ideas bien claras con respecto a que el licantropo tenia que ser cuadrupedo en vez de bipedo, supo darle carisma y lograr asi un producto fresco. Las secuencias con ese hombre lobo voraz no tienen desperdicio. A pesar de todo el tiempo transcurrido, la obra de Landis aun sigue siendo de buen ver.
Cuando se habla de licantropos en el fantaterror español, es imposible olvidarse de las andanzas del pobre Waldemar Daninsky; fue en 2011, varios años despues de la ultima andanza de Daninsky, que aparecio un film español sobre licantropos, cuyo director supo tomarse con gracia a estas pobres victimas de la luna llena. El film en cuestion: Los Lobos de Arga, su director: JuanMartinez Moreno.
En el pueblo de Arga las cosas no marchan bien, sobre los pueblerinos pesa una vieja maldicion licantropica, sin embargo, los pueblerinos tienen fe en poder romper con el hechizo, y para acabar con él lo sacrificaran a Tomas ( Gorka Otxoa ) , un escritor que regresa a su viejo pueblo creyendo que recibira un homenaje.
En plena promocion del film, su director: Juan Martinez Romero decia: " Hemos hecho esta pelicula desde el mas profundo amor por el cine de genero, como los fans del fantastico y el terror que somos ", y en el camino realizado antes de comenzar el rodaje, debio dar con la razon para todo lo que ocurrira, asi fue cómo lo explico: " A la hora de escribir el guión, el primer paso era crear la maldición,
la razón por la que todo ocurre. Me parecía importante que la película
arrancara de esta forma, viendo, en vez de contando, lo ocurrido en el
pasado, en un tono de cuento gótico. De este modo nos adentramos en un
mundo de fantasía, de cuento de terror, donde todo es posible y que el
espectador aceptará durante toda la historia, aunque ésta transcurra en
el presente. Necesitaba que, desde el principio, Tomás tuviera un compañero, alguien
con quien pudiera dialogar en las primeras escenas, y se me ocurrió la
idea del perro de su novia, que además daría mucho juego en cuanto
comenzara la acción. Más adelante introduje a Calisto, el amigo de la
infancia del pueblo, el que no le ha olvidado a pesar del tiempo pasado.
Me pareció interesante que ese aliado que siempre se encuentra en una
película de este género formara parte de su pasado, que tuvieran una
relación anterior. Eso daría una dimensión mayor a las interacciones de
ambos, y más juego cómico". En aquellos momentos de situaciones extremas es cuando puede surgir la comedia, y lo hace: en pleno cementerio, Calixto ( Carlos Areces [ 1976 ] ) da un manotazo en pleno rostro a Mario ( Secun de la Rosa [ 23 de diciembre de 1969 ]; sobre comedia, terror y contrapuntos Romero llego a explicar lo siguiente:
" La comedia es también la razón por la que introduje el personaje de
Mario, el editor, golfo y vividor, auténtico urbanita que,
sorprendentemente, reacciona con valentía y sentido del humor ante las
atrocidades que les van a ocurrir. El contrapunto entre Tomás y él era
interesante, y también daba pie a jugosas situaciones de comedia.
Gracias a estos personajes podía introducir algo que ya había vivido de
niño en mis veraneos, el eterno enfrentamiento entre los del pueblo y
los de la ciudad, que se creen más listos y más guapos. Me apetecía
darle una vuelta a eso, y mostrar que los de ciudad solemos ser bastante
más idiotas de lo que nos creemos. Siempre tuve claro que no era sólo una comedia, debía ser una comedia de
terror, con sus risas y sus réplicas agudas, pero también con sus
momentos de auténtico miedo, que hagan que el espectador salte de la
butaca. Por eso no hay nada gracioso en los hombres lobo. El humor surge
de los seres humanos, de sus reacciones ante semejante situación, pero
las situaciones son de terror, y así las trataremos". Romero conoce la formula para que un film del fantastico logre su cometido y en sus días llego a decir lo siguiente:
" En general, no hay miedo de forzar las cosas, la mezcla de géneros que
se propone da pie a ello y lo pide a gritos. Si que se ha intentado
mantener a los personajes principales, los héroes, con un pie en la
realidad, de forma que el espectador se identifique con ellos, en lugar
de hacer héroes de cartón piedra preparados para cualquier contingencia.
Sus actos heroicos son casuales y motivados únicamente por el instinto
de supervivencia. Otra cosa es lo que ocurre, la acción, ahí nos dejamos
llevar por la imaginación. Y ambas cosas casan perfectamente ".
El conjunto de actores deja entrever, en el espectador, que en el rodaje hubo buena quimica y que estuvieron comodos: " Los actores deben estar divertidos ", dijo al respecto Romero, "eso es obvio, pero tambien estaran aterrorizados, y mucho. A pesar de los comentarios graciosos y el intercambio de chascarrillos, jamas perderan la idea principal, esto es, luchar por su vida y salir de alli como puedan. Sera a medida que la historia avance, cuando poco a poco van convirtiendose en guerreros, cuando vayan perdiendo un poco de ese miedo.Pero ojo, solo un poco" .
Un presupuesto de cinco millones de euros para un film tremendamente visual, con multitud de planos, mucho steady cam y camara en mano subjetiva para resaltar el terror; una produccion que conto con muy buenos profesionales. Muy buen ritmo y sentido del humor. La comedia y el terror estan servidos en este simpatico film, en donde el peligro es una manada de hombres lobos. Una buena propuesta del terror español para pasar un rato mas que agradable.
Curt Siodmak ( 10 de agosto de 1902 - 2 de septiembre de 2000 ) escribio:The Beast with FiveFingers, 1939; El Cerebro de Donovan ( Donovan´s Brain, 1942 ); Riders to the Stars, 1954, entre varios titulos mas. " Hasta los puros de corazón, que rezan cuando anochece, se convierten en lobos cuando el aconito brota y la luna resplandece ", este era el poema que le recitaban al pobre de Larry Talbot en el film: The Wolf Man, 1941, dirigida por George Waggner ( 7 de septiembre de 1894 - 11 de diciembre de 1984 )y el encargado del guion y dicho poema no fue otro mas que Siodmak.
Larry Talbot ( Lon Chaney jr. - 10 de febrero de 1906 - 12 de julio de 1973 - ) regresa a la casa de su padre; conoce a una linda y simpatica chica llamada GwenConlife ( Evelyn Ankers - 17 de agosto de 1918 - 29 de agosto de 1985 ) . Todo parece irle de maravillas a Larry, hasta que una fatidica noche es mordido por un hombre lobo y es entonces cuando sus problemas comienzan.
El primer borrador de: El Hombre Lobo carecia de todas las escenas con el licantropo y no estaba la escena de la alucinacion, tambien en la primera version del guion, Larry no era el hijo prodigo de Sir John Talbot, asi como tampoco no existia ningun parentezco entre ambos. Él era un ingeniero norteamericano que iba a arreglar el telescopio de Sir John y quedaba atrapado en la maldicion del hombre lobo. En un principio, al igual que muchos films de aquella epoca de la Universal, el film tuvo por titulo provisorio: " Destino " ( Destiny ); " El Hijo de Dracula " tambien se llamo asi. El rodaje empezo un 27 de octubre de 1941 y finalizo un 25 de noviembre de 1941, la fecha de estreno fue un 12 de diciembre de aquel año. Originalmente la Universal tenia pensado el proyecto para su super estrella del horror: Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ); al principio fue el actor Dick Foran ( 18 de junio de 1910 - 10 de agosto de 1979 ) quien iba a interpretar a Larry Talbot, pero fue reemplazado justo una semana antes de que la filmacion diera comienzo. A Chaney le tomaba seis horas aplicarse el maquillaje y tres horas sacarselo, pero para que el tiempo se le pasase volando entre toma y toma mientras iba vestido de lobo humano, el bueno de Chaney se encargaba de gastarle unas bromitas a su compañera de actuacion, la actriz Evelyn Ankers, el actor, ademas de algunas bromas tontas, tambien la asustaba con el maquillaje de hombre lobo puesto; para colmo de males, la pobre actriz sufrio un desmayo en medio de la niebla artificial y la herida de un oso mientras escapaba de este animal durante el rodaje; con dicho oso es al hombre lobo a quien le toca pelear en una escena, pero el animalito decidio huir durante la filmacion, sin embargo, para no desperdiciar escenas tan buenas, fue que se las incluyo en el trailer. Sin embargo, para que Chaney no solo pudiera asustar a su compañera de reparto sino tambien al publico en general, la persona que estaba detras e tan magnifico maquillaje fue el gran: Jack Pierce ( 5 de mayo de 1889 - 19 de julio de 1968 ). A Pierce le tomo mucho tiempo investigando y le tomo cinco meses encontrar la mejor combinacion de cabello color y caucho; pero Pierce y Chaney no se llevaban bien entre ellos; Chaney se la pasaba quejando de las dificultades del largo e inconfortable proceso de los apliques. El maquillaje consistia en pegar sobre el rostro del actor el pelo, para despues alisarlo con una plancha caliente, en mas de una ocasion, el pobre de Chaney se quejo de que el maquillador lo quemo a proposito con la plancha. Si hay algo que El Hombre Lobo de 1941 ya no hace es asustar, pero lo que sí todavia continua logrando es el efecto positivo de entretener y es que el film dirigido por George Waggner sigue siendo efectivo en ese aspecto y lo que es aun mejor no aburre. Waggner, director de western de bajo presupuesto, a este film de terror supo dotarlo de cierta tension y le plasmo varios momentos interesantes: las escenas en el bosque, las buenas señoras que van en busca de la pobre Gwen, la escena de la alucinacion en la feria, y por supuesto, la transformacion. Todo en el film respira grandilocuencia, empezando por los nombres en los rubros tecnicos: Curt Siodmak en guion, Charles Previn para la banda de sonido, Jack Pierce en los efectos, Joseph A. Valentine en la fotografia; en el elenco, lo tenemos al Hombre Invisible, al gran Claude Rains ( 10 de noviembre de 1889 - 30 de mayo de 1967 ) interpretando al padre del torturado lobizon, y no solo eso, aunque trabaja poco, esta Bela Lugosi, interpretando a un gitano. Lon Chaney Jr. no era como su padre, tenia problemas con la bebida, pero eso si, a favor de él se puede decir que era un trabajador, aparecio en 195 films, sus interpretaciones, muchas veces bien podian no ser magistrales, pero tampoco eran un desastre y en este film en particular su trabajo como el desdichado y maldito Larry Talbot fue bastante bueno, en aquellas escenas en las que su personaje se encuentra a solas con su padre, deja entrever una cierta clase de desesperacion en un hombre al que al principio del film todo le iba color de rosas, lo mismo que su interpretacion como una fiera, la misma le salio bastante bien. Un film de monstruos marca Universal de primer nivel, sumamente entretenido, y en el cual, la magia del cine que no necesita dar explicaciones sobre el cambio de ropas producido entre el instante en que el pobre Talbot sufre la primera transformacion y luego ya es: Hombre Lobo.
Cuando a la edad de once años Neil Marshall ( 25 de mayo de 1970 ) vio en cine Raiders of the Lost Ark ( Los Cazadores del Arca Perdida, 1981, dirigida por Steven Spielberg ) fue entonces cuando supo que lo que queria hacer de adulto era dirigir peliculas y en el año 2002 cumplio su sueño con un film sobre licantropos: Dog Soldiers.
Hay una zona en Escocia en la que la gente desaparece misteriosamente y es alli donde un grupo de soldados se encuentra precisamente realizando practicas militares. Antes de que puedan terminar el ejercicio se veran envueltos en una pesadilla y para salir de la misma deberan hacer uso de todos sus conocimientos.
A Jason Statham y a Simon Pegg les ofrecieron trabajar en el film, pero cada uno de los actores tenia otros proyectos; muy poco es el cgi que se uso, ya que las personas involucradas en la pelicula creian que en esa epoca se estaba utilizando mucho cgi, asi que prefirieron usar animatronics y disfraces. Dog Soldiers es un film dinamico, agil, ameno, con encanto y mucha energia; ya de entrada, en un lugar magico como pudiera serlo un bosque, Marshall introduce paulatinamente al espectador de manera eficaz en el fantastico, con esa pareja de enamorados, que, en medio de la noche es sorprendida por algo mortifero, pero eso es solo el comienzo, la trama se ira reforzando con ese grupo de soldados, camaradas de armas, a los que en medio de la noche, el sargento Wells ( Sean Pertwee ( 4 de junio de 1964 ) ) les relata un suceso extraño y advierte que hay que tener la mente abierta, luego de lo cual todo ira cuesta abajo e incluso Marshall no necesita hacer uso de maldiciones gitanas, los hombres lobo existen, estan alli aguardando y pobre de aquel que se cruce con uno de esos bichos. El film en su conjunto es muy bueno, tiene todos los ingredientes necesarios para pasar una velada agradable, con un grupo de solidos actores y hasta incluso hay lugar para un poco de comedia: el soldado reforzando la puerta y le da martillazos a esa mano que aparece por la ventana. Opera prima de un director vital y fresco que con cada nuevo titulo deja con ganas de más.
Las siguientes son lasprobables causas por las que un ser humano se puede convertir en un hombre lobo:
- Ingerir ciertas plantas vinculadas tradicionalmente con los lobos y la magia negra. - Beber en el mismo lugar donde lo hubiera hecho un lobo. - Cubrirse con la pìel de un lobo.
- Dormir desnudo a la luz de la luna llena. - Usar una prenda hecha de piel de lobo. - Adquirir la capacidad de transformarse en lobo mediante magia y sortilegios. - Ser el septimo hijo varon de una familia y no ser bautizado.
- Ser mordido por otro hombre lobo. - Tener relaciones sexuales con un hombre lobo. - Nacer despues de mellizos o gemelos siendo hijo varon. - Encontrarse con el diablo en un claro de luna, para obtener una poción y asi convertirse en lobo.
Terence Fisher, uno de los grandes directores del terror de la productora britanica Hammer, en 1961, basandose en The Werewolfe of Paris de Guy Endore, nos mostro un dramatico caso de licantropia en donde el hombre lobo era Oliver Reed.
En las mazmorras de un castillo español del siglo XVIII, habita un vagabundo ( Richard Wordsworth ) que termino alli gracias a la maldad del Marques Siniestro ( Anthony Dawson ); un buen día una pobre sirvienta del palacio ( Yvonne Romain ), que es muda, por no querer hacer la voluntad de su señor, termina en la mazmorra junto al vagabundo, a quien por años alimento, al verla, el vagabundo, ya convertido en una bestia tras tantos años de estar cautivo, termina violando a la pobre muchacha, para luego morir. La pobre joven es liberarda al dia siguiente y enviada junto al sinistro Marques, quien es asesinado por la muchacha, la cual, luego de cometer el crimen, huye del castillo; por días vaga por la zona, hasta que un día la descubre medio muerta Don Alfredo Corledo ( Clifford Evans ). La muchacha, a medida que pasa el tiempo se recupera, y Don Alfredo Corledo, gracias a su criada Teresa ( Hira Tafrey ) se entera de que la muchacha esta embarazada y no solo eso, segun Teresa, el niño no deberia nacer en Navidad, ya que de esa manera seria un insulto al cielo, debido a que un niño no buscado no debe compartir su cumpleaños con el de Jesus ; la Navidad llega y nace el hijo de la joven, luego aquella muere; al recien nacido le ponen por nombre: Leon y sera Don Alfredo, junto con su criada, quien se encargue de la criatura. En el bautismo de Leon, el hijo de la muchacha muda, se oscurecen los cielos, una tormenta se dasata, en la fuente bautismal, el agua burbujea y la imagen de una gargola se refleja. Parece que despues de todo Teresa tenia razon, y el propio Leon esta condenado, ¿ Don Alfredo y Teresa podran ayudarlo ?
The Curse of the Werewolf, 1961, es la unica pelicula de hombres lobos de esta productora y no solo eso, en ella no aparecen los rostros de los dos caballeros de esta productora: Peter Cushing ( 26 de mayo de1913 - 11 de agosto de 1994 ) y Christopher Lee ( 27 de mayo de 1922), sino el de un jovencisimo Oliver Reed ( 13 de febrero de 1937 - 2 de mayo de 1999 ). Reed ya habia trabajado anteriormente con el director Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) en: Sword of Sherwood Forest, 1960; hubo casting, pero Oliver Reed termino por ganarle a todos sus contendientes y llevarse el gran premio: interpretar al torturado Leon Corledo. Sobre la estructura osea del amigo Reed, el maquillador Roy Ashton recuerda lo siguiente de aquellos dias: " La estructura osea de su cara era idonea para la idea de hombre lobo que Terry ( Fisher ) y yo teniamos. Su interpretación no hizo mas que potenciar las cualidades del maquillaje, que a la vez estaba hecho a su medida ". Fabula oscura y brutal de la Hammer que a la hora de su estreno tuvo problemas con la censura en Inglaterra, Estados Unidos y España y que debido a ello sufrio los siguientes cortes: - la imagen de la criada en el calabozo tapándose púdicamente el escote, antes de ser violada; - la imgen del Marques arrandose una costra de la cara ( producto de la sifilis ); - las imgenes de los corderos muertos; - las repetidas puñaladas que acaban con la vida del Marquez; - el asesinato de la prostituta; - el chorro de sangre que brota de la herida de bala que acaba con el hombre lobo en el campanario; - un primer plano de su cara chorreando sangre también The Curse of the Werewolfe es una excelente fabula sobre el hombres lobo, con un elenco solido y firme: Oliver Reed ( Hello London, 1958; Beat Girl, 1959, dirigida por Edmond T. Gréville; The Two Faces of Dr. Jekyll, 1960, dirigida por Terence Fisher; Sword of Sherwood Forest, 1960, dirigida por Terence Fisher; Captain Clegg 1962, dirigida por Peter Graham Scott; Paranoiac, 1963, dirigida por Freddie Francis; The Damned, 1963, dirigida por Joseph Losey; The Devils, 1971, dirigida por Ken Russell; Gladiator, 2000, dirigida por Ridley Scott ); Clifford Evans ( 17 de febrero de 1912 - 9 de junio de 1985: The River House Mystery, 1935, dirigida por Fraser Foulsham; Companions in Crime, 1954, dirigida por John Krish; Face in the Night, 1957, dirigida por Lance Comfort; One Brief Summer, 1970, dirigida por John Mackenzie ); Anthony Dawson ( 18de octubre de 1916 - 8 de nero de 1992: They Met in the Dark, 1943, dirigida por Carl Lamac; The Long Dark Hall, 1951, dirigida por Reginald Beck y Anthony Bushell; Action of the Tiger, 1957, dirigida por Terence Young; Dr. No, 1962, dirigida por Terence Young; From Russia With Love, 1963, dirigida por Terence Young; Thunderball, 1965, dirigida por Terence Young; Pirates, 1986, dirigida por Roman Polanski; Ghoulies II, 1988, dirigida por Albert Band ); Yvonne Romain ( 17 de febrero de 1938: Action of the Tiger, 1957, dirigida por Terence Young; Corridors of Blood, 1958, dirigida por Robert Day; Circus of Horrors, 1960, dirigida por Sidney Hayers; Captain Clegg, 1962, dirigida por Peter Graham Scott; Devil Doll, 1964, dirigida por Lindsay Shonteff; The Last of Sheila, 1973, dirigida por Herbert Ross ); por el lado del director, Fisher consigue con gran pericia relatar una gris historia en donde muestra el peor lado del ser humano, como la escena en que el Marques Siniestro se burla, junto con sus invitados, del vagabundo, asi como tambien su costado mas humano, como cuando don Alfredo Corledo encuentra y ayuda a la pobre sirvienta muda, junto con su sirvienta, le dan todo su amor, cuando es un niño, al pobre Leon Corledo, para que este asi no se vuelva a convertir en un hombre lobo, o el fuerte amor que Cristina Fernando, la hija de don Fernando, siente por Leon como para salvarlo de su maldicion; ademas Fisher, como siempre, demuestra su gran destreza con la camara, consiguiendo, sin mostrar nada, buenos momentos de suspenso y terror, como la escena en que Leon se encuentra con la chica de la taberna. Por el lado de los efectos especiales, lo tenemos a alguien que en su haber tiene realizado los efectos especiales de muchas peliculas: Les Bowie ( 10 de noviembre de 1913 - 1979: So Long at the Fair, 1950; The Quatermass Xperiment, 1955; X: The Unknonwn, 1956; Dracula, 1958; The Day the Earth Caught Fire, 1961; The Kiss of the Vampire, 1963; Dracula: Prince of Darkness, 1966; Fahrenheit 451, 1966; Moon Zero Two, 1969; Vampire Circus, 1972; The Satanic Rites of Dracula, 1973; To The Devil a Daughter, 1976); Les Bowie consigue unos buenos efectos, primero con esas manos que van dejando, poco a poco, de ser humanas, y ese rostro que empieza a tornarselobuno, hasta que ya el grandiosos cambio esta logrado.
En sintesis, una grandiosa cult movie de hombre lobos, con unos momentos finales llenos de tension, con ese hombre lobo escapando por los techos, mientras es perseguido por la furiosa gente del pueblo. Titulo indispensable y que no puede dejar pasar ningun amante de las peliculas del genero fantastico.
Dela mente del escritor Stephen King es que nacio la novela Silver Bullet, de dicha novela sobre licantropos se puede decir que es buena, hasta ahi nomas, nada relevante, mejores son las pinturas que aparecen como acompañantes, creadas por el maestro Berni Wrightson, pero King tuvo la suerte de que su novela fuese pasada al celuloide y fue asi que en octubre de 1984 comenzó la filmación de La Bala de Plata que duro hasta principios de navidades de ese mismo año; uno de los directores en los que se penso para esta producción fue en Don Coscarelli, pero como hubo diferencias creativas con el productor Dino De Laurentiis, Coscarelli se hizo a un lado, y entonces es que llego quién se encargaría de llevar a buen puerto la pelicula: Daniel Attias. En el libreto estaba escrito de que el hombre lobo hablaba, pero lo cierto es que el enternecedor monstruo no dice ni pio en toda la pelicula; la produccion largo sin un traje de hombre lobo en regla, en verdad no habia dicho traje, llegaria mas tarde, y para peor, don Dino De Laurentiis no quedo muy satisfecho ni con el resultado final de la prenda de vestir, ni con los movimientos realizados por el actor en el traje de lobizon, lo que acarrio que dicho actor se sintiese insultado por ciertos comentarios que dijo Laurentiis, y es que esta persona era bailarin de danza moderna y fue contratado por esa misma razon para interpretar los movimientos del bichejo.
En un pueblito estadounidense, donde todo es paz y harmonia, un buen dia comienzan a sucederse una serie de asesinatos; mientras todo el mundo piensa que puede ser producto de un maniaco asesino, hay alguien que sabe la verdad: Marty Coslaw ( interpretado por CoreyHaim ), el unico problema es que còmo hara Marty para explicarle a la gente de que el asesino es un lobizon, licantropo, bah, hombre lobo, cuando ni siquiera su hermana y su querido tio le creen, y ese no es el unico problema, Marty tambien se encuentra en una silla de ruedas.
Attias, para ser un director de televisiòn logra darle al film una mas que digna ambientaciòn, consiguiendo en los momentos apropiados un buen grado de suspenso, como por ejemplo: en los momentos finales, toda la creaciòn de la bala de plata, o cuando Marty se encuentra por primera vez con el licantropo; Attias, hay que ser justos, supo sacar material de sus actores, Busey, por ejemplo, esta muy bien como el tio, mientras que por su parte Corey Haim muestra que es bastante profesional haciendo lo suyo. Por el lado musical, Jay Chattaway, quien es bien conocido por ponerle musica a Star Trek: Voyager, logra algo mas de atmosfera, a la ya creada por su director. En definitiva una buena pelicula para tener en cuenta en aquellas tardes invernales.
UN 3 de agosto de 1950 nacia en Illinois, Chicago, John Landis. Los magnificos efectos especiales de Ray Harryhausen para el film: The 7th Voyage of Sinbad, 1958, dirigida por Nathan Juran, fueron quienes inspiraron a que Landis deseara, cuando niño, convertirse en director de cine. Los años pasarian y este artista empezaria su carrera en el mundo del septimo arte como recadero para la 20th Century Fox; luego pasaria a ser doble de riesgo. Segun el propio Landis, rememorando su pasado laboral: ¨ Trabaje en algunas peliculas de piratas, en toda clase de peliculas. Peliculas francesas. Estuve en una pelucla llamada: El Sol Rojo ( Red Sun, 1971, dirigida por Terence Young ) en donde Toshiro Mifune me atraviesa con una espada... Trabaje como doble de riesgo, como coordinador de dialogos. Trabaje como actor. Trabaje omo asistente produccion. ¨ Despues de su trabajo como doble de riesgo, Landis se marcho a Londres para trabajar como guionista no acreditado en el film: The Spy Who Loved Me, 1977, dirigida por Lewis Gilbert. Fue entonces que en 1973, John Landis hizo su debut como director, la pelicula: Schlock, pero el film no tuvo exito y Landis por un tiempo no dirigio nada. En 1977 se estrenaria en cines: The Kentucky Fried Movie, luego vendrian, en 1978: Animal House y en 1980: The Blues Brothers. 
La historia para el film surgio a partir del momento en que Landis, se encontraba trabajando en Yugoslavia como asistente de produccion en el film: Kelly`s Heroes. Estaba en la parte de atras de un auto junto a un miembro yugoslavo de la produccion en una de las locaciones, cuando vieron a un grupo de gitanos realizar unos rituales a un muerto, para que aquel ¨no se levantara de la tumba¨. Dicho ritual hizo que Landis tuviera la idea para un film en que un hombre debe pasar por lo mismo. Landis escribio el guion para el film en 1969 y lo encajono por una decada. 
David ( David Naughton [ 13 de febrero de 1951 ] ) y Jack ( Griffin Dunne [ 8 de junio de 1955 ] ) son dos amigos recorriendo Inglaterra, y cuando ya se encontraban a buen resguardo del frio ingles en el interior del pub: El Cordero Degollado, Jack hace una pregunta incomoda a los parroquianos sobre un peculiar dibujo de una estrella de cinco puntas que hay sobre una pared, y como esa clase de preguntas son molestas para los lugareños, es que los dos mochileros regresan al frio y se van en busca de otro sitio. Esa noche David y Jack descubriran que no solo Estados Unidos es capaz de ofrecer un variado repertorio de monstruos, Inglaterra tambien tiene lo suyo, y es asi cuando de la nada los ataque un hambriento hombre lobo. Jack muere en el ataque, mientras que David tiene la mala suerte de seguir con vida, porque pronto descubrira que su vida cambiara para siempre, sobre todo cuando haya luna llena. 
El guion y las ganas estaban, solo faltaba quien pusiera el dinero y a medida que el tiempo fue transcurriendo, Landis se puso a la busqueda de los dolares para llevar a cabo su film sobre hombres lobos; Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) era quien se encargaria de los efectos especiales y cansado de esperar por años a que se diera luz verde el proyecto se fue con lo que tenia planeado para usar en el film: The Howling; fue en ese periodo en que Landis lo llamo a Baker para informarle de que ya estaba el dinero para el film y el director se llevo tamaña sorpresa cuando Baker le informo de que ya se encontraba filmando una pelicula sobre hombres lobo y fue asi que, enfurecido, empezo a gritarle a Baker. La furia de Landis dio como resultado que Baker se fuese a filmar con Landis y dejase en manos de su protegido Rob Botting los efectos de: The Howling. Por suerte tanto esfuerzo y discusiones, hicieron que en los oscars se crease la categoria a: Best Makeup y Rick Baker se llevo una estatuilla en dicha categoria. 
Este hombre lobo norteamericano contiene todo lo necesario para que el espectador pase un grato momento: humor, buenas dosis de terror, muy buenos efectos especiales, una bella actriz como lo es Jenny Agutter ( 20 de diciembre de 1952 ). A este drama del fantastico Landis, con las ideas bien claras con respecto a que el licantropo tenia que ser cuadrupedo en vez de bipedo, supo darle carisma y lograr asi un producto fresco. Las secuencias con ese hombre lobo voraz no tienen desperdicio. A pesar de todo el tiempo transcurrido, la obra de Landis aun sigue siendo de buen ver.
