Mostrando entradas con la etiqueta Viñetas Cinematicas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Viñetas Cinematicas. Mostrar todas las entradas

viernes, 9 de marzo de 2018

Horus, Nikopol Y Jill

En algun momento de 1972, el artista: Enki Bilal ( 7 de octubre de 1951 ) publico en la clasica revista francesa: Pilote, su primer obra: Le Bol Maudit, en dicha revista, el artista conocio a varios artistas, entre ellos a algunos de: Los Humanoides Asociados. Entre los años 1975 1983, Bilal se junto al guionista Pierre Christin ( 27 de julio de 1938 ), y realizaron cinco albumes: La Cruzada de los Olvidados, El Navio de Piedra, La Ciudad que Nunca Existio, Las Falanges del Orden Negro y Partida de Caza. En 1980, en Pilote fue donde nacio: La Feria de los Inmortales.
 1982 fue el año en que el cine se acerco hasta Bilal, cuando el director: Alain Resnais ( 3 de junio de 1922 - 1 de marzo de 2014 ) le pidio que diseñara los decorados para su film: La Vie es un Roman; en 1985 Bilal colabroro en el film: El Nombre de la Rosa, dirigida por: Jean-Jacques Annaud.
Tanta colaboracion filmica hizo que a Bilal le picara el gusanillo por el cine y en 1989 se puso manos a la obra y dirigio su opera prima: Bunker Palace Hotel ( para aquellos interesados en leer la reseña de esta gran pelicula, por favor dirigirse hasta el apartado de: Archivo del Blog y luego hasta la fecha:  9 de septiembre de 2013 ). En 1996 llego el segundo film de Bilal: Tykho Moon, pero al contrario de: Bunker Palace Hotel que obtuvo muy buenos resultados, Tykho no cosecho exitos, ni de parte del publico ni de la critica, en cambio en el lejano Japon se volvio todo un exito y objeto de culto. Muchos años tuvieron que pasar para que Enki Bilal ocupara nuevamente la silla de director y en 2004 fue el año de estreno de: Immortal ( Ad Vitam )

En una futura New York habitantes alterados geneticamente conviven con aquellos que no lo estan; hay problemas politicos; existe una zona prohibida y sobre la ciudad  flota una enorme piramide en cuyo interior habitan dioses egipcios y estan por juzgar a Horus ( Thomas M. Pollard [ 28 de octubre de 1950 ] ) . Al drama citadino se uniran: Nikopol ( Thomas Kretschmann [8 de septiembre de 1962 ] ) y Jill ( Linda Hardy [ 11 de octubre de 1973 ]). Antes de ser juzgado, Horus hara de las suyas.

 El traspaso que hace Bilal de su obra a la pantalla es bastante logrado; el artista pone, una vez mas, toda su sensibilidad artistisca al servicio de la imagen en movimiento y demuestra que no ha perdido el toque, consiguiendo asi bellas imagenes en una historia del sci fi con buenos toques dramaticos y de accion. La piramide con los dioses egipcios;  Horus arreglando la pierna a Nikopol y varios otros instantes de esta feria clasica. En cuanto a aquellos puristas del comic que aun no han visto la obra cinematografica, posiblemente, vayan a notar diferencias, pero eso no va en contra del film, porque tanto Horus, Nikopol y otros personajes mantienen su espiritu.
 Por el lado del elenco, el mismo es solido, Kretschmann a su personaje de Nikopol lo hace querible, al igual que Linda Hardy interpretandola a Jill.
  Todo digital. Asi es, esta fue una de las tantas peliculas de aquella epoca en usar efectos digitales para todo y aunque hoy dia pudiera parecer que esos efectos lucen raros, tal vez, en ese mundo con tantas alteraciones geneticas y tan lejano en el tiempo, el cgi no le siente tan mal al mundo en el que se mueve Nikopol.
 Un film cautivante en un futuro poco cautivador, con unos personajes entrañables como lo son: Horus, Nikopol y Jill.

domingo, 20 de septiembre de 2015

El Primer Año del Hombre Murcielago

  Fue en 1987 cuando en el mundo del comic aparecio: Batman: Año Uno, con Frank Miller a cargo de la escritura y David Mazzucchelli del dibujo. La historia cuenta los origenes del protector de la ciudad de Gotham, la misma se volvio un clasico y en 2011, la obra de Miller y Mazzucchelli se convirtio en un largomatraje animado. 

Despues de doce años en el extranjero, a la ciudad de Gotham regresa el multimillonario Bruce Wayne. El teniente James Gordon se une a las fuerzas policiales de Gotham. En cuestion de pocos meses, Bruce Wayne se convertira en Batman. El hombre, la leyenda, el primer año del Hombre Murcielago

  En un principio, Año Uno iba camino de convertirse en un film de accion con actores, bajo la direccion de Darren Aronofsky, y guion de Frank Miller, pero Warner Bros. opto por guardar en un cajon dicho proyecto y dejar pasar el tiempo para darselo luego a Christopher Nolan.
   En el mundo de la animacion, Sam Liu y Lauren Montgomery trabajan como directores desde hace años; la opera prima de Sam Liu fue la serie de television: Extreme Ghostbusters en 1997, mientras que la de Lauren Montgomery fue: Legion of Super Heroes. Con gran  habilidad estos dos directores le dan vida a este comienzo del Caballero de la Noche, otorgandole una gran fuerza visual y dramatica. Digna extension de aquel comic de los años ochenta, de una lograda adaptacion, en la que, como punto a favor, consigue que todos los sectores, tanto el gustador de los comics en general, o bien de Batman en particular, como aquel que pudiera no serlo tanto de ninguno de ambos,  podran sentirse atraidos por un producto de estas caracteristicas, y lo que es mas, este film, trasciende el concepto de animacion, ya sea por su excelente calidad o los temas a tratar.
   Alli esta Bruce Wayne convirtiendose en Batman; Gordon luchando contra la corrupcion policial. Ambos combatiendo el crimen. Accion y emocion por partes iguales en un Batman: Year One que es un verdadero disfrute y un sinonimo de la muy buena animacion.

lunes, 10 de agosto de 2015

Castigando

Con fecha de 1974, aparecia por primera vez, en el numero 129 de: The Amazing Spider-Man: The Punisher. Gerry Conway ( 10 de septiembre de 1952 ), John Romita. Sr. ( 24 de enero de 1930 ) y Ross Andru ( 15 de junio de 1927 - 9 de noviembre de 1993 ) fueron los padres del personaje.  Con respecto a la creacion del uniforme, Conway recordaba lo siguiente: ¨ En los setenta, cuando escribia para DC y Marvel, como practica, realizaba los bosquejos de mis propias ideas para los uniformes de nuevos personajes ( tanto heroes como villanos ) y se los ofrecia a los artistas como una sugerencia cruda que representaba la idea que tenia en mi mente. Hice eso con Punisher para Marvel ¨ Fue asi entonces que Conway dibujo en el pecho del personaje una pequeña calavera, pero el director de arte de por aquel entonces: John Romita, Sr., tomo el diseño original y le agrando la calavera.  El uniforme ya estaba listo, solo faltaba darle un nombre al nuevo personaje, y asi recordaba Stan Lee como fue que se obtuvo el nombre: ¨ Gerry Conway estaba escribiendo un guion y queria un personaje que se volveria un heroe mas adelante y le puso por nombre: ¨El Assassin¨. Le mencione que no creia que pudieramos tener un comic en donde el heroe se llamase: Assassin, porque esa palabra tenia mucha connotacon negativa. Recuerdo que, algo antes, tuve un pesonaje poco importante... fue uno de los robots de Galactus ( el antagonista cosmico ), y le habia puesto por nombre: Punisher, y me parecio que aquel era un buen nombre para el personaje que Gerry queria escribir... Asi que le dije: ¨¿por que no lo llamas: Punisher? y como yo era el editor, Gerry dijo: ¨ Okay¨. De esta forma nacia: Punisher. En cuanto al cine, el personaje tuvo su primera  aventura filmica en 1989, con Mark Goldblatt a cargo de la direccion y Dolph Lundgren  ( 3 de noviembre de 1957 ) fue quien le puso el rostro a Frank Castle.
   Cuando la mafia asesino a la familia del policia Frank Castle, cometio un terrible error, porque a partir de ese dia nacio: The Punisher. Durante cinco años, The Punisher  en su batalla contra el crimen, se cobro 125 criminales, y muchos mas han de llegar, ya que este vengador no tiene deseos de retirarse; sin embargo, al bueno de: The Punisiher las cosas se le empezaran a poner un tanto dificiles, cuando a su ciudad llegue la tan temida Yakuza.

  La opera prima de Goldblatt se remonta al año 1988Dead Heat, un policial de terror, en el que participaron varias estrellas del fantastico, entre ellas estuvieron: Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ), y Darren McGavin ( 7 de mayo de 1922 - 25 de febrero de 2006 ); sin embargo este director, empezo en el septimo arte en el apartado de editor con el film: Piranha, 1978, dirigida por Joe Dante y aun continua en el mismo rubro, su ultimo trabajo fue el film de ciencia ficcion: Chappie, dirigida por Neill Blomkamp.  El ritmo de accion conseguido por este director, para un film de estas caracteristicas, esta bastante logrado, aunque no por ello consigue un nivel vertiginoso, pero si correcto; en cuanto al personaje, al mismo se lo trata con respeto, dandole la carga dramatica que este requiere, con un Punisher destrozado, que lo unico que quiere es venganza pura y dura. Por el lado del elenco, Dolph Lundgren puso todo de sí para el personaje, haciendo sus propias escenas de riesgo y entrenandose fisicamente, a su vez, deja la impresion de ser un hombre demolido y al que ya nada le importa, excepto, por supuesto, querer la cabeza de quienes asesinaron a su familia; por su parte lo tenemos a Louis Gossett Jr. ( 27 de mayo de 1936 ), buena es su interpertacion del policia Jake Berkowitz, un viejo amigo de Castle, y, a excepcion del tenso momento en que The punisher y Berkowitz se encuentran, el resto del tiempo, el personaje de Gossett deja la impresion de que esta de relleno, como alivio de la trama. Moderado es el personaje de Gianni Franco ( 5 de diciembre de 1944 ) , ese mafioso, que sobre los instantes finales une fuerzas con nuestro heroe, pero su trabajo esta bastante bien logrado; igual de moderada es la intervencion de los villanos de medio oriente, son malos a secas.     
    Aunque en esta primera adaptacion cinematografica del antiheroe de Marvel, el mismo no luzca un uniforme con una gran calavera en el pecho, si lleva unos cuchillos con una calaverita en la empuñadura, va armado hasta los dientes, y cumple como azote del crimen. En este cine de accion del genero superheroico, el ritmo es parejo, con algun que otro instante medio flojo, por ejemplo el rescate de los hijos de los mafiosos, pero luego se recupera, para ofrecer unos buenos momentos finales con buenas dosis de accion. En lineas generales, The Punisher es un film correcto que se deja ver.    

sábado, 3 de enero de 2015

Sacerdotes y Vampiros

Hyung Min-woo nacio el 14 de abril de 1974 en Corea del Sur y es el creador del manhwa de terror: Priest. A principios de 2005 fue cuando a Screen Gems le entraron deseos de pasar el comic coreano a la pantalla grande. En enero de 2006, Andrew Douglas, director de la version de 2005: The Amityville Horror, fue el elegido para dirigir Priest. En junio de 2006, la productora entro en negociaciones con el actor Gerard Butler ( 13 de noviembre de 1969 ) para que lo interpretase al personaje principal. Por aquellos dias la pelicula tenia como fecha de comienzo de rodaje: octubre de 2006. Sin embargo, todo quedo encajonado.

   Humanos y vampiros llevan enfrentandose desde hace muchisimo tiempo. No hay tregua. La iglesia crea ciudades amuralladas y una elite de guerreros llamados: Sacerdotes para enfrentase a las criaturas de la noche. Los sacerdotes triunfan en su guerra contra los vampiros y pasan a segundo plano. Todo va bien en las ciudades, pero no afuera. Sin embargo, un sacerdote se encargara de las criaturas de la noche que queden.

   Los años fueron pasando y a principios de 2009 fue cuando a Priest lo sacaron de su cajon. Andrew Douglas, quien en 2006 iba a dirigir el film, fue cambiado por Scott Stewart, quien impresiono a los ejecutivos de Screen Gems con su film: Legion. Otro de los cambios fue el del actor principal, Butler fue cambiado por Paul Bettany ( 27 de mayo de 1971 ). El presupuesto del film fue de sesenta millones de dolares. El rodaje dio comienzo en agosto de 2009 y culmino en noviembre de ese año.
   En este western futurista de vampiros, Paul Bettany lleva a cabo una buena labor como ese aguerrido sacerdote atribulado, mientras que por su lado Karl Urban ( 7 de junio de 1972 ) compone un personaje que empieza siendo un interesante malvado, pero que en sus momentos finales va perdiendo fuerzas. Buena estetica, buena fotografia, unos interesantes chupa sangres, los enfrentamientos entre los priests y sus enemigos son correctos. En escencia,  aunque Stewart no consiguio un producto redondo, el mismo es pasable y simpatico.

martes, 11 de noviembre de 2014

Hotel

    Debido a problemas de indole tecnicos, es que Tindalos anda medio tirado, pero eso no impide que la diversion se detenga, despues del ya lejano Halloween viene el siguiente corto:      
  
 Un 10 de junio de 1966 nacia el historietista germano suizo Thomas Ott; en 1987 este artista se graduo en la Escuela de Diseño de Zurich y empezo a trabajar como dibujante en este pais y en Francia. De 1989 es su primer album: Tales of Error; en 2005 aparecio: Cinema Panopticum.

   Un hombre herido camina bajo el sol abrazador de un desierto, cuando parece que ya no puede mas, se le presenta un hotel y no parece ser una ilusion.

   Jose Luis Aleman usoel Panopticum de Ott y fue asi que realizo: Hotel un corto bien gustoso. A continuacion adentrense en este peculiar hotel y disfruten del mismo:


martes, 15 de julio de 2014

Aventuras en Tiempos del Rey Arturo

     En el mundo del comic Harold Rudolp Foster, es mas conocido por el nombre de Harold Foster ( 16 de agosto de 1892 - 25 de julio de 1982 ). Un 20 de octubre de 1928, Foster empezo a adaptar al comic la creacion literaria de Edgar Rice Burroughs: Tarzan; fue el 27 de septiembre de 1931 en que Foster regreso al comic de Tarzan, hasta que, cansado de adaptar a dicho personaje, lo abandono y el 9 de mayo de 1937, Burne Hogarth ( 25 de diciembre de 1911 - 28 de enero de 1996 ) fue quien se encargo de continuar. Terminado su trabajo con la creacion literaria de Burroughs, Foster se puso manos a la obra y de su fertil imaginacion naceria: El Principe Valiente. Por aquellos dias la United Feature Syndicate rechazo la obra de Foster, pero, por suerte, nada estuvo perdido, William Randolph Hearst ( 29 de abril de 1863 - 14 de agosto de 1951 ), admirador del dibujo del artista, llevo al personaje a su empresa: la King Features Syndicate, y no solo eso, hizo algo poco comun por aquellos dias, le ofrecio a Foster la propiedad del personaje.
  En 1937 fue el año en que nacio para el mundo de los comics: El Principe Valiente, mientras que 1954, fue el año en que Robert Wagner ( 10 de febrero de 1930 ) lo interpreto al Principe Valiente.

   En la epoca del rey Arturo ( Brian Aherne [ 2 de mayo de 1902 - 10 de febrero de 1986 ] ), el trono del rey Aguar ( Donald Crisp [ 27 de julio de 1882 - 25 de mayo de 1974 ] ) fue usurpado por Sligon ( Primo Carnera [ 26 de octubre de 1906 - 29 de junio de 1967 ] ) y sus vikingos rebeldes. Aguar y su familia tuvieron que exiliarse, pero para fortuna de ellos, el rey Arturo los puso bajo su proteccion. Siendo ya todo un hombre, Valiente, el hijo del rey caido en desgracia, es enviado por su padre a Camelot, para que sir Gawain, amigo de la familia, lo entrene como Caballero. Valiant abandona a su familia para encaminarse hacia la aventura.

   La opera prima de Henry Hathaway ( 13 de marzo de 1898 - 11 de febrero de 1985 ) fue un western: Heritage of the Desert, 1932, a aquel film, y tambien durante el mismo año, le siguio otro western: Wild Horse Mesa; sin embargo, a traves de su andadura filmica, este director abarco distintos generos, que no solo iban desde las historias de vaqueros, tambien hubo: drama, romance, aventura, accion, fantasia, crimenes. Un director bastante amplio. A Gary Cooper lo dirigio en: Peter Ibbetson, 1935; Souls at Sea, 1937Tyrone Power actuo para Hathaway en: Johnny Apollo, 1940; a John Wayne lo dirigio en: The Sheperd of the Hills, 1941Victor Mature fue otro actor que trabajo para este director en el film: Kiss of Death, 1947; en 1966, Hathaway lo filmo a Steve McQueen en: Nevada Smith; pero antes de McQueen, en 1951, James Mason trabajo bajo las ordenes de este artista en: The Desert Fox: The Story of Rommel. Algunos años despues, Mason y Hathaway volvieron a trabajar juntos en: Prince Valiant, en donde el actor lo interpretaria a uno de los Caballeros de la Mesa Redonda: Sir Brick.
   En esta colorida presentacion del personaje, un joven Robert Wagner, logra una buena interpretacion como Valiant y esta mas tiempo en pantalla que aquel actor que encabeza el elenco: James Mason ( 15 de mayo de 1909 - 27 de julio de 1984 ),  pero a pesar de ello, la aparicion de Mason llena la pantalla, al igual que las proezas gimnasticas de  los dobles de riesgo. Hathaway realiza una correcto traspaso a la pantalla grande de este heroe del comic, quien despues del primer encuentro con los malvados, el film pierde un poco de energia, aunque en algun instante muestra un poco de sentido de humor romantico, y, ya cerca del final, con la batalla en el castillo, y el duelo de espadas entre Valiant y sir Brick, regresa la emocion. Un film cincuenton de aventuras aceptable.  

miércoles, 7 de mayo de 2014

Hellboy

   Autores como: E.T.A. Hoffmann ( 24 de enero de 1776 - 25 de junio de 1822 ), Lewis Carroll ( 27 de enero de 1832 - 14 de enero de 1898) , Edgar Allan Poe ( 19 de enero de 1809 -7 de octubre de 1849), Sheridan le Fanu ( 28 de agosto de 1814 - 7 de febrero de 1873 ), William Hope Hodgson ( 15 de noviembre de 1877 - 17 de abril de 1918), Howard Phillips Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937), Robert Bloch ( 5 de abril de 1917 - 23 de septiembre de 1994), Robert E. Howard ( 22 de enero de 1906 - 11 de junio de 1936), entre muchos otros, llenaron sus paginas de una literatura rica en imaginacion y fantasia.  Semejante boom de emociones cautivaron a muchas personas, de las cuales, un buen número de ellas se sintio  atraida tambien por las artes, y una de esas personas se llama: Mike Mignola ( 16 de septiembre de 1960 ), que con su estupendo arte e imaginacion hizo sentir escalofrios de miedo a mas de uno creando el mundo lovecraftiano de Hellboy.
  Eso en cuanto al Noveno Arte, proveniente del  Septimo Arte, lo tenemos a Guillermo del Toro ( 9 de octubre de 1964 ), un director que con su opera prima: Cronos ( para aquel lector que guste, puede leer lo escrito sobre dicho film en la entrada que lleva por titulo: El Hombrecito Gris, con fecha de martes del 16 de octubre de 2007 )  y obras posteriores, demostro su amor por el genero fantastico. La obra de Mignola atrapo a del Toro, y seis años son los que le tomaron al artista mexicano poder ser el director de Hellboy.

   En 1944,  en el ejercito nazi se encuentra Rasputin, encargado de abrir un portal para traer a nuestro mundo a los Ogdru Jahad. Sin embargo, para evitar que los nazis siembren la destruccion y el caos se encuentran los aliados, quienes lo tienen al profesor Trevor Bruttenholm Kevin Trainor en el papel del joven profesor y luego John Hurt ( 22 de enero de 1940 )  para evitar semejante locura. Los aliados evitan los diabolicos planes, pero desde el otro lado llego un pequeño ser, un diablito al que profesor Bruttenholm llamo: Hellboy ( Ron Perlman [ 13 de abril de 1950] ). Muchos, muchos años despues, el diablito se convirtio en hombre y trabaja en la defenza contra las fuerzas el mal.

     Seis años le tomo a Guillerrmo del Toro poder ser director de lo que él consideraba como un proyecto soñado; en todo ese tiempo, nombres como:   Jean-Pierre Jeaunet, Peter Hyams y David S. Goyer pasaron por las mentes de los productores. Cuando por fin estaba a un paso de concretar sus sueños, al director mexicano le ofrecieron los siguientes proyectos: AVP: AlienVS Predator y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, pero él, siempre firme, siguio con sus deseos de llevar a la pantalla grande Hellboy y lo consiguio.
   Una vez que del Toro era el director adecuado para el muchacho infernal, siguieron distintas reuniones, como aquellas con los productores, quienes sugirieron cambios al personaje. Una de las ideas fue que Hellboy fuese humano y que se transformaba en Hellboy cuando se enfurecia; otra idea fue que era totalmente humano pero provenia del infierno. del Toro veto todas las ideas para alterar el personaje. Una vez que el tema del personaje estuvo resuelto, estaba el asunto de elegir al actor correcto para interpretar al heroe del film. Por aquellos dias, los productores estaban muy interesados en que Vin Diesel lo interpretara a Hellboy, pero Guillermo del Toro estaba mas que convencido de que el actor perfecto para el rol principal no era otro mas que Ron Perlman, no solo eso, cuando Mignola y del Toro se encontraron para discutir sobre la pelicula, tanto uno como el otro tenian en mente al mismo actor. En ambos casos la desicion fue:asi es, Ron Perlman. del Toro habia trabajado anteriormente con Perlman en el film: Blade II, y para convencer a los ejecutivos del estudio de la calidad de estrella que era el actor, del Toro les mostro a Perlman interpretando a Reinhardt y con eso los ejecutivos quedaron satisfechos. En cuanto a Diesel, en el caso de que el papel principal no fuese el adecuado para el actor, tambien fue considerado para el personaje de Abe Sapien, sin embargo tampoco hubo suerte, Doug Jones ( 14 de mayo de 1960 ) fue el elegido para interpretarlo a Sapien. Continuando con Jones, aquellas escenas en que Abe se encuentra en el tanque medico fueron filmadas durante el cumpleaños del actor. Jones paso varias horas suspendido de un arnes para dar la impresion de que estaba flotando en el agua. Por la mañana, antes de que la tortura actoral diese comienzo, Guillermo del Toro lo felicito por su cumpleaños al actor diciendole: " Feliz cumpleaños, Doug. Hoy te vamos a colgar de tus bolas" . Para cuando liberaron al actor del arnes, este estaba todo magullado.
   Hellboy, quinto film de Guillermo del Toro y su segunda incursion en el mundo de los comics relacionados con lo sobrenatural. De manera muy lograda, consigue este director darnos a conocer a este personaje oscuro y su mundo, uno bastante rico relacionado con la tematica de lo oculto. Despues de un  comienzo y unos titulos de presentacion soberbios, lo que sigue no defrauda para nada y es que el encargado de la funcion conoce muy bien su oficio: emocion a raudales, la persecusion de Hellboy tras sammael; terror, esa vision del futuro que tiene el profesor Bruttenholm de su hijo adoptivo es bastante espeluznante; buenas dosis de humor propiciadas por John Myers ( Rupertt Evans [ 30 de marzo de 1977 ] ) o de comedia con el mismo Hellboy, algo de romanticismo y tambien algo de drama, tremenda escena la del entierro. En las labores actorales, Perlman, Jones y Hurt componen un muy buen trio, sin quedarse atras, por supuesto, el resto del elenco, a destacar Karel Roden ( 18 de mayo de 1962 ) como el siniestro Rasputin; luego lo tenemos al sordido Kroenen, interpretado por Ladislav Beran ( 8 de febrero de 1967 ); la hermosa Biddy Hodson compone un buen papel interprtandola a Ilsa, la enamoradiza de Rasputin; por su parte, la encantadora Selma Blair ( 23 de junio de 1972 ) nos ofrece un conflictuado personaje en su Liz Sherman; por ultimo, Jeffrey Tambor ( 8 de julio de 1944 ) interpretandolo a Tom Manning, es quien tiene que dar la cara para hacer creer al mundo de que no hay tal Hellboy. No hay duda, un elenco de lujo.
   Al día de hoy, Hellboy no ha perdido ni su gracia, ni su frescura, tiene una buena narracion que la hace agil y entretenida, llena de muy buenos momentos, con un Guillermo del Toro que demuestra que esta clase de historias le vienen como anillo al dedo. Un film imposible de dejar pasar y que puede despertar interes en cierto temas, que en el caso de que asi fuera, tras ver el film, nada mejor que ponerse a leer las interesantisimas obras de Louis Pauwels y Jacques Bergier: El Retorno de los Brujos y La rebelion de los Brujos.     

viernes, 30 de agosto de 2013

Catorce Horas para Salvar a la Tierra

   Fue un 7 de enero de 1934, cuando el personaje de Flash Gordon, creado por Alex Raymond ( 2 de octubre de 1909 - 6 de septiembre de 1956 ) para la empresa King Features Syndicate empezo sus andanzas. Tal fue el exito del personaje que, dos años despues de su creacion, lo adaptaron al formato de los seriales:
- Flash Gordon, dirigido por Frederick Stephani y Ray Taylor 
- Flash Gordon's Trip to Mars dirigido por Ford Beebe, Robert F. Hill y Frederick Stephani
-Flash Gordon Conquers the Universe dirigido por Ford Beebe y Ray Taylor
 En 1979, Filmation se encargo de realizar la version animada del personaje. En 1982 se realizo un telefilm: Flash Gordon the Greature Adventure of All
En 1986 llegaria: Defenders of the Earth, en donde nuestro heroe tenia por compañeros a Mandrake y a El Fantasma.
En 1996 hubo una serie animada producida por Hearst Entertainment.
En 2007, de la mano del Sci Fi Channel  hubo una serie con actores.
  Volviendo a 1980, aquel fue el año en que nuestro heroe, con la cara de Sam J .Jones ( 12 de agosto de 1954 ), desde los cines, nos salvo del malvado Ming. " Pateticos terraqueos, ¿quién los salvara? ", nos preguntaba Ming, pues quién  ha de ser: ¡Flash Gordon!  

  Antes de decidir destruir a nuestro planeta, el terrible emperador Ming ( Max von Sydow [ 10 de abril de 1929 ] )  decide que primero jugara con él, causando desastres ambientales. Mientras que Ming se entretiene a costa de los pobres terricolas, en la Tierra, el jugador de football " Flash " Gordon toma un avion, con él viaja la periodista Dale Arden ( Melody Anderson [ 3 de diciembre de 1955 ] ) . En medio del vuelo y debido a los desastres causados por el malevolo Ming, el avion choca contra un invernadero propiedad del cientifico Hans Zarkov ( Topol [ 9 de septiembre de 1935 ] ). Zarkov, cree que lo que ocurre es debido a una fuerza desconocida que atrae la Luna hacia la Tierra; el cientifico tiene preparado un cohete para ir hasta el lugar a investigar. A punta de pistola, obliga a Flash y a Arden a que lo ayuden con el cohete. Flash, Arden y Zarkov parten hacia lo deconocido, para detener al malvado emperador. ¿Podran salvar la Tierra?

 Entre aquellos actores que lo iban a interpretar a Flash Gordon se encontraban:
Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ), este actor hizo la audicion para el personaje, Dino De Laurentiis realmente queria que este actor fuera Flash Gordon, pero Russell creyo que el personaje no tenia la suficiente personalidad y no quiso saber nada al respecto; otro actor al que tambien se lo coiinsidero para el papel protagonico fue a Arnold Schwarzenegger, pero su fuerte acento austriaco le jugo en contra y no pudo hacerse con el papel. Sin embargo, la diosa fortuna quiso que el elegido para interpretarlo al intrepido heroe fuese Sam J. Jones, y todo gracias a que la madre de Laurentiis lo viera actuar a este joven en un episodio de: " The Dating Game " y le gustase el joven. 
  Para el actor que lo interpretaria a Zarkov se llego a pensar en: Dennis Hopper ( 17 de mayo de 1936 - 29 de mayo de 2010 )
  George Lucas ( 14 de mayo de 1944 ) tenia esperanzas en realizar un remake del Flash Gordon original, pero cuando supo que Dino De Laurentiis habia comprado los derechos se puso a escribir " Star Wars: Episode IV - A New Hope ".       
Mike Hodges ( 29 de julio de 1932 ) fue el octavo director en ser elegido para ocupar la silla del director, pero antes de Hodges uno de los candidatos a la silla fue Federico Fellini ( 20 de enero de 1920 - 31 de octubre de 1993 ); otro que podria haber dirigido el film pero que no lo hizo, debido a diferencias creativas, fue Nicolas Roeg 15 de agosto de 1928 ), una de sus propuestas fue que tenia que haber mas melodrama y lo veia al personaje como un ¨mesias metafisico ¨.
 Un gran elenco se pasea ante los ojos del espectador: Max von Sydow, Timothy Dalton ( 21 de marzo de 1944 ) como el Principe BarynPeter Wyngarde ( 23 de agosto de 1933 ) como Klytus, Topol, Ornella Muti ( 9 de marzo de 1955) como la Princesa Aura, Richard O'Brien ( 25 de marzo de 1942 ) como Fico, Brian Blessed ( 9 de octubre de 1936 ) como el Principe Vultan. Habia en el Flash Gordon de 1980 un clima jovial, lleno de aventura, con un villano interpreado magnificamente; lamentablemente algunas escenas pudieran no ser del todo muy felices: Zarkov y su ayudante, el enfrentamiento, a modo de partido de football, entre Flash Gordon y los esbirros de Ming; aquellos momentos en donde interviene Ming son de lo mejor; la aventura en Arboria es correcta, al igual de correcta es la pelea entre el Principe Baryn y nuestro valiente heroe; la batalla de Flash y los hombres halcon contra el cohete esta bastante bien lograda. Una fantasia correcta y colorida de ciencia ficcion con un toquecito felliniano, con algun que otro instante poco logrado, al cual Hodges supo corregir; aun hoy dia Flash continua sin perder su jovialidad de antaño.

martes, 18 de junio de 2013

Superman y las Computadoras

   Fue con el Superman de Richard Donner ( 24 de abril de 1930 )que los films de superheroes se ganaron su estatus de calidad y seriedad. Llegados los años ochenta, y aun por terminarse de filmar Superman II, Donner resulto despedido, y aquel que se quedo con el puesto de director fue Richard Lester ( 19 de enero de 1932 ) .  Despues del exito de la segunda aventura cinematografica del Hombre de Acero, Lester fue el encargado de dirigir la nueva aventura, en esa oportunidad, luego de que Superman se enfrentase a la gran mente criminal de Lex Luthor y combatiese contra Zod y compañia, en aquella tercera entrega se enfrento a una supercomputadora. 

  August " Gus " Norman ( Richard Pryor [ 1 de diciembre de 1940 - 10 de diciembre de 2005 ] ) es otro desempleado mas de metropolis y un buen dia, luego de tratar sin exito de conseguir empleo, comienza a estudiar computacion, a partir de ese instante su suerte cambiara y conseguira el tan deseado trabajo. El bueno de Norman es alguien habil cpon lasd computadoras y pronto descibrira como conseguir un dinero extra de su empleo; Ross Webster ( Robert Vaughn [ 22 de noviembre de 1932 ] , el dueño de la compañia en donde trabaja Norman, pronto descubre que aquel le esta robando, pero en vez de mandarlo a la carcel lo usara para sus siniestros planes. Por su parte, el heroe de Metropolis sigue ayudando a la gente y se va a Smallville. Pronto Norman y Webster se encontraran con Superman ( Christopher Reeve25 de septiembre de 1952 - 10 de octubre de 2004 ] y le haran la vida insoportable al Hombre de Acero. 

  Antes de que David Newman ( 4 de febrero de 1937 - 27 de junio de 2003 ) y Leslie Newman escribieran el guion, Ilya Salkind escribio lo suyo, y el productor de la serie filmica del Hombre de Acero habia puesto por escrito de que para esta tercer aventura los enemigos fuesen: Brainiac, Mr. Mxyzptlk, y tambien hubiera aparecido Supergirl; en este tratamiento, Brainiac, habitante de Colu, descubria a Supergirl de la misma forma en que Superman fue descubierto por los Kent. En la historia Brainiac se enamora de su " hija " pero aquella no siente lo mismo por su " padre ", sin embargo la muchacha cae perdidamente enamorada de Superman. En cuanto al actor que lo hubiera interpretado a Brainiac, se habia pensado en Dudley Moore ( 19 de abril de 1935 - 27 de marzo de 2002 ); a lo que habia escrito Salkind a la Warner Bros no le gusto en lo mas minimo.
  Despues de que Margot Kidder ( 17 de octubre de 1948 ) mostrara su disgusto por el despido de Richard Donner, su personaje fue acortado a doce lineas y su aparicion en pantalla fue muy breve. En el primer film Marlon Brando ( 3 de abril de 1924 - 1 de julio de 2004 ) y Gene Hackman ( 30 de enero de 1930 ) encabezaban los creditos, en la segunda parte lo hacia Hackman, y en este tercer film le tocaba a Christopher Reeve encabezar los creditos. para interpretarla a Lana Lang se habia pensado en la actriz Jennifer Jason Leigh ( 5 de febrero de 1962 ), pero debido a que Leigh era muy joven no pudo interpretar al personaje. En este tercer film hizo un cameo el niño que en el primer film interpreto a Kal-El de bebe.
  Lester se quedo a medio camino, con un film con potencial, con todo lo necesario para triunfar: critica social, aventura, buenas interpretaciones, pero que no termina de cuajar del todo; un film de domingo por la tarde, lleno de situaciones forzadas: una secuencia inicial desigual y poco graciosa, para que nuestro heroe realice su primera y " emocionante " aparicion; el incendio; la estadia en Smallville, con una innecesaria nostalgia, el enfrentamiento final. Por otro lado el trabajo de Richard Pryor no suma puntos; la interpretacion de Robert Vaughn, aunque buena, deja la sensacion, de a ratos, de que lo estuviese interpretando al Lex Luthor de Gene Hackman.  Sin embargo, aunque poco haya en ella, Supeman III no es un completo bodrio, Christopher Reeve en automatico sigue rindiendo frutos y mejora aun mas con su interpretacion de heroe confundido, como ese Superman borracho y haciendo travesuras en un bar; la pelea en el desarmadero esta bastante bien lograda, pero es una lastima que no le sacaran mas provecho; a su vez, aunque breve pero buena, es la aparicion de la mujer robot.  
   A treinta años de su estreno en los cines, Superman III es un film poco prometedor, que solo se queda en buenas intenciones y no pasa de alli. En 1978 este pajaro logro hacer creer que el hombre podia volar y su vuelo fue alto, en cambio, en 1983, el vuelo fue mas bien bajo. Quizas, despues de todo, pudiera ser que Mr. Mxyzptlk hizo de las suyas.

sábado, 5 de mayo de 2012

La Aventura Continua


Una vez que los Salkind obtuvieron los derechos para filmar las aventuras del Hombre de Acero, decidieron que se filmarian dos peliculas simultaneamente; entre siete y ocho meses fue el plan de rodaje original, pero llevo mas tiempo: diecinueve meses para completar Superman y el 80 % de Superman II. En ese tiempo los productores culparon al director de volverse loco con el plan de rodaje y con el presupuesto; por su parte, gran parte del enojo de Richard Donner era porque nunca le habian dado un presupuesto ni un plan de rodaje. Como el malestar entre los Salkind y Donner era muy grande, a tal punto que no habia comunicacion entre ellos, para hacer de mediador, los Salkind lo trajeron a Richard Lester.

Para evitar que una bomba nuclear colocada en un ascensor de la Torre Eiffel estalle, Superman lo lleva al espacio; sin saberlo, la onda expansiva libera a los tres delincuentes que Jor-El habia enviado a la zona fantasma. Ahora esos tres delincuentes haran de las suyas en nuestro planeta y solo Superman podra detenerlos.

Al parecer Richard Lester habia llegado a la filmacion para calmar las aguas, pero solo en parte, segun él, habia aceptado el llamado de los Salkind porque aquellos le debian dinero y no tenia malas intenciones con respecto a Donner, sin embargo, en el ambiente habia sospechas de que Lester estaba alli para hacerse con el control del film; ademas, a Lester le habian ofrecido aparecer en los creditos por labores de produccion, pero aquel se rehuso.
Continuando con la victima de esta historia, o sea Richard Donner, para diciembre de 1978, luego del estreno en cines de Superman, se creia que a Donner lo volverian a convocar para completar la secuela, sin embargo esto no fue asi, una serie de eventos lleva ron al reemplazo del director; uno de los mas importantes fue que los productores decidieron sacar integras todas las escenas completas de Marlon Brando, ya que no querian pagarle al actor el 11.75% que iria a ganar en las
taquillas por la secuela. Publicamente Donner censuro la medida de los productores y anuncio que haria el film a su manera o no lo haria. Por abril de 1978 l lego a decir: " Significa que no habra juegos... Ellos tendran que dejarme filmarla. Tiene que ser bajo mis terminos y no me refiero a financieramente. Me refiero al control. "
Para el 15 de marzo de 1979, tanta tension y peleas desemboco en que los Salkind decidieron deshacerse de Donner y en su reemplazo lo pusieron a Lester. " Por alguna razon, los Salkind decidieron que ya no querian saber nada de mi. Despues de esperar escuchar algo de ellos por algunas semanas, recibi un telegrama que decia: ¨ Ya no se necesita mas de sus servicios.¨ Con la despedida de Donner, los Salkind se sacaban un peso de encima y para reemplazar a tan problematico director lo pusieron a Richard Lester como el reemplazo ideal; con Lester vendrian cambios, en parte por no entender al personaje, ya que segun el director nunca antes habia escuchado sobre el personaje hasta el momento de meterse en la produccion, y es que cuando era niño los comics estaban prohibidos en su casa. Como a Lester no simpatizaba con el look epico que Donner habia usado en la primera parte, fue entonces que decidio que evocaria las raices del comic. Como resultado de tantos cambios y en parte por el despido de Donner, la actriz Margot Kidder termino teninendo fricciones con el nuevo director, mientras que Gene Hackman se rehuso a volver al set para filmar nuevas escenas, con lo cual Lester tuvo que usar un doble de cuerpo para algunas de las tomas.
Con un comienzo mas que correcto, en donde, con ese resumen a modo de titulo introductorio, el espectador, tanto el memorioso como el que no, entra en calor con imagenes del film anterior para aquello que vendra a continuación, y ya luego con unos cambios de ropas espectaculares, despues de que Perry White le informa a Kent de que Luisa se fue  a Paris para realizar una nota sobre unos extremistas, una bomba atomica y la Torre Eiffel, sencillamente una entrada genial; hasta ahi el comienzo. Por supuesto que como Superman es quien es, en esta segunda funcion el heroe necesita villanos acordes, ya no le basta con la mente brillante de Luthor, no, su herencia kriptoniana le persigue, primero la odiosa kriptonita y ahora debe enfrentarse contra esos tres villanos que habian quedado relegados en el primer film y que aqui quedan liberados gracias a la mortal bomba. Por ahi hay un dicho que dice que: " segundas partes nunca fueron buenas ", y hay hasta terceras y cuartas partes, por suerte en esta segunda aventura del " unico " hijo de Kripton tal cosa no fue asi, despues de todo lo que habia sucedido detras de las camaras, con un Richard Lester que se habia impuesto y como consecuencia de ello hubo reformas para pasar de un estilo epico a uno camp, quizas con Donner la lucha en las calles de Metropolis hubiese sido mas seria, en cambio con Lester en el dramatismo del combate ocurren situaciones comicas; pero mas alla de todo eso, los malos son correctos, con un Terence Stamp ( 22 de julio de 1938 ) impecable, una hermosa villana como lo es Sarah Douglas ( 12 de diciembre de 1952 ) y que con su presencia pone brillo, y el actor Jack O'Halloran ( 8 de abril de 1943 ) es la parte graciosa de los villanos. El resto del elenco se mantiene igual que la primera parte. Una segunda aventura en donde se puede seguir viendo el costado alienigena del heroe, y que aquel, por amor, decide perder sus habilidades, las cuales opta por recuperar debido a su alto grado de responsabilidad. Una segunda aventura que, despues de haber recorrido un camino tortuoso, se puede decir que llego a buen puerto para poder continuar, sin haber quedado sin exhibir, ni que le haya sucedido a lo que a tantas otras peliculas, que un director de nombre Alan Smithee apareciera en los creditos. Puede ser que esta segunda aventura del kriptoniano con el tiempo haya quedado un poco oxidada, pero aun continua dejandose ver.

domingo, 4 de marzo de 2012

Viva Spiderman

Mucho antes de que en 2002 se pudiera ver la primer aventura cinematografica de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, en 1989, un tal James Krieg dirigio una aventura de Spidey titulada: Viva Spiderman, basada en la serie animada: Spider-Man de Stan Lee y Ralph Bakshi. Este cortometraje, de un poco de mas de diez minutos, nos relata un dia cualquiera en la excitante vida de Peter Parker, quien, en esta oportunidad, debera enfrentarse a The KingPin para salvarle la vida a Roy Robinson, un jugador que hace suspirar a Susan, la chica que le saca el sueño al trepamuros. A pesar de ser una propuesta modesta James Krieg sale aireoso, no solo se muestra respetuoso por el personaje en si, sino que al mismo tiempo le proporciona cierta estetica camp con toques de humor, como aquellas escenas en que algunos personajes se mueven de forma extraña y los momentos en que hace su aparicion Spider-Man son en verdad geniales, y las pocas escenas de accion que hay estan bien logradas. Por el lado de los actores, la interpretacion de James Kreg como Peter Parker es correcta; Captain Haggerty como The Kingpin esta genial; lo mismo se puede decir de Ray Sutton como J.J.Jameson. En definitiva, un corto modesto pero jugoso. Lamentablemente le faltan los subtitulos, pero aun asi, a disfrutarlo y Viva Spiderman.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Superman, la Pelicula

Superman fue creado en 1932 por Jerry Siegel ( 17 de octubre de 1914 - 28 de enro de 1996 ) y Joe Shuster ( 10 de julio de 1914 - 30 de julio de 1992 ), luego de mucho andar, los dos artistas lograron vender en 1938 su idea a Detective Comics y en el mes de junio de aquel año aparecio en Action Comics Nº 1 la primer aventura de este superheroe.
En 1973 a Ilya Juan Salkind Dominguez, mas conocido como Ilya Salkind se le ocurrio la idea de llevar al cine al personaje creado por Siegel y Shuster; en noviembre de 1974, luego de muchas negociaciones, Ilya, en conjunto con su padre Alexander Salkind y Pierre Spengler, un amigo, consiguieron comprarle los derechos filmicos del personaje a DC.

Unos amables granjeros recogen a un bebe proveniente de las estrellas; el tiempo pasa, y el visitante venido de un planeta desaparecido se convertira en uno de los mayores heroes de este mundo y sera conocido como: Superman.

Buscando a...

Una vez que los productores consiguieron obtener los derechos, el siguiente paso fue creer que lo mejor era filmar dos peliculas en simultaneo en vez de una sola. Seguido a esto se pusieron manos a la obra para contratar a un escritor; con William Goldman hubo un approach para que escribiera el guion, mientras que se penso en Leigh Brackett. Ilya lo contrato al escritor de ciencia ficcion Alfred Bester para que escribiese un tratamiento del guion. Sin embargo como Bester no era lo suficientemente conocido, Alexander lo contrato a Mario Puzo por un salario de 600.000 dolares para que escribiera el guion.
Sin embargo, aunque los Salkind hubieran conseguido los derechos filmicos, Superman seguia siendo de la DC, y aquella queria una lista de posibles actores para representar al personaje, en esa lista se apuntaron los siguientes nombres: Muhammad Ali, Al Pacino, James Caan, Steve McQueen, Clint Eastwood, Dustin Hoffman, Warren Beatty, Burt Reynolds, Kris Kristofferson, Nick Nolte, Robert Redford, Jon Voight, James Brolin, Jack Nicholson, Lyle Waggoner, Christophen Walker, Perry King, Charles Bronson; entre aquellos actores que hicieron lobby para obtener la capa estuvieron: Neil Diamond y el propio Conan, perdon, Arnold Schwarzenegger, pero fueron ignorados, pero el actor que hizo un gran trabajo de lobby fue Stallone, que luego de su exito como Rocky Balboa sentia que necesitaba surcar los cielos, pero despues de que hubo un mini escandalo en el que estuvo metido Marlon Brando, Stallone abandono sus intenciones de interpretar a Superman/Clark Kent. A Paul Newman le ofrecieron 4 millones de dolares y la oportunidad de elegir entre ser: Superman, Lex Luthor o Jor-El, y no acepto ninguno de los tres roles. Patrick Wayne resulto elegido pero decidio no aceptar debido al hecho de que a su padre le habian diagnosticado cancer de estomago; otros actores que tambien decidieron no trabajar en la pelicula fueron: Robert Redford, en el caso de este actor fue porque pidio mucho dinero; Clint Eastwood, en su caso fue debido a que estaba muy ocupado; James Caan, las razones que dio este actor fue que: " No hay manera de que me ponga ese traje tonto ". A principios de 1975, Brando firmo el contrato para interpretar a Jor-El, con un salario de 3.7 millones de dolares, mas un 11.75 % de las ganancias que pudiera obtener del film, en total: 19 millones de dolares; Brando tenia por contrato completar todas sus escenas en un total de 12 dias, pero solo trabajo once dias, su vez, se rehuso a memorizar sus dialogos con lo cual, por todo el set habia tarjetas que contenian los mismos.
Entre las actrices a las que se le hizo una prueba de camara para interpretar a estuvieron: Lois LaneAnne Archer, Lesley Ann Warren, Deborah Raffin, Susan Blakely, Stockard Channing y Holly Palance. Pero quien se hizo con el rol de la intrepida periodista fie Margot Kidder y lo logro ya que fue la unica que vio el humor que habia encerrado en la frase: " ¿ de qué color es la ropa interior que estoy usando? ". Los productores querian que Joan Crawford interpretara a Ma Kent, pero la actriz estaba muy enferma y poco despues de comenzada la produccion fallecio. Cuando hubo que elegir a la actriz que interpretaría a Eve Teschmacher, Richard Donner penso en Goldie Hawn, pero la actriz pidio mucho dinero, con lo cual el director fue en busca de Ann-Margret quien tambien pidio mucho dinero.
Para julio de 1976 el guion ya estaba listo; el guion constaba de 440 paginas y era una combinación de Superman y Superman II. La preproduccion comenzo en Roma, se empezaron a construir los sets y los experimentos para que el Hombre de Acero pudiese volar resultaron infructuosos. " En Italia ", recordaba Ilya Salkind, " perdimos cerca de 2 millones de dolares en la pruebas de vuelo ".
De la parte actoral saltamos ahora a la de direccion, entre los nombres que se propusieron estaban los de: Francis Ford Coppola, William Friedkin, Richard Lester, Peter Yates, John Guillermin, Ronald Neame, Sam Peckinpah; uno de los directores en que penso Ilya fue en Steven Spielberg, pero Alexander estaba un tanto esceptico al respecto, creyendo que lo mejor era esperar a que se estrenase Tiburon. Al director Guy Hamilton lo contrataron para dirigir, pero no pudo ser, ya que por aquel entonces tenian planeado filmar en Italia, pero por razones de presupuesto la produccion se movio a Inglaterra, y fue entonces que Hamilton abandono, ya que en esos dias solamente podia quedarse en Inglaterra por treinta dias. Otro de los directores que estuvo a un paso de dirigir el film fue Mark Robson, pero luego de que los productores viesen " The Omen" no lo pensaron mas y contrataron a Richard Donner. Donner tenia planeado dirigir " Damien: Omen II " cuando lo contraron en enero de 1977 por un millon de dolares para dirigir Superman y Superman II. Donner sentia que lo mejor era empezar desde cero. " Durante un año estuvieron preparando la pelicula, pero todo lo que se habia hecho no me servia ". Donner no estaba satisfecho con el guion, con lo cual lo trajo a Tom Mankiewicz para que lo reescribiera; segun en palabras de Mankiewicz: " Ni una sola palabra del guion de Puzo fue usada. El guion estaba bien, pero era ridiculo. Tenia 550 paginas. Le dije: ¨No puedes filmar este guion, porque tardarias como cinco años ¨. Continuando con las palabras de Donner: " Literalmente era un guion listo para dirigir, y tenian planeado dirigir las 550 paginas ".
Con la llegada de Donner a la dirección, tambien llego el actor que daria vida al Hombre de Acero: Christopher Reeve. La lista con los posibles actores para interpretar a Superman habia fallado antes de la contratacion de Donner; fue entonces que se decidio en contratar a un actor desconocido, y el director de casting Lynn Stalmaster al primero que sugirio fue a Christopher Reeve, pero tanto Donner como los productores creian que era demasiado joven y delgaducho. Sin embargo Stalmaster se salio con la suya y convencio a Donner y a Ilya para que le hicieran a Reeve una prueba de camara en febrero de 1977. Reeve dejo asombrados tanto al director como a los productores, pero aquellos le dijeron de que iba a tener que usar " musculos falsos " para dar la impresion de la musculatura deseada. El actor se rehuso y comenzo un regimen de ejercicios fisicos para conseguir el tono muscular necesario, el actor David Prowse se encargo de dirigir dicho regimen. Prowse habia querido interpretar a Superman, pero se le nego la audicion porque no era norteamericano. Prowse tambien audiciono para el personaje de Non. Durante la pre-produccion y la filmacion, Reeve aumento de peso. Muchas personas sintieron que por haber hecho de Superman, Reeve se habia encasillado, sin embargo el actor creia que no: " Superman me trajo muchas oportunidades, en vez de cerrarme puertas ". El actor Jeff East interpreto al Clark Kent adolescente; la voz de este actor fue doblada por Christopher Reeve. " No estaba contento al respecto, porque los productores nunca me dijeron que es lo que tenian en mente ", comento en su momento East. " Lo hicieron sin mi permiso, pero salio bien. Chris lo hizo bien, pero eso creo tension entre nosotros. Con el correr de los años limamos las asperezas ".

Problemas a la Vista

Ya estaban los actores y el director, ahora solo faltaba que comenzara la filmacion; asi fue que un 24 de marzo de 1977 se dio comienzo a la fotografia principal en los estudios Pinewood para las escenas de Kripton. Como Superman y Superman II se filmaron en simultaneo, la filmacion llevo 19 meses, prolongandose hasta octubre de 1978. En un principio se planeo que la filmacion durase entre siete y ocho meses, pero ademas de el hecho de que se estaban filmando dos peliculas a la vez, encima aparecieron los problemas. Donner estaba en tension con los Salkind y Spengler ya que el presupuesto de la produccion estaba escalando y al plan de rodaje. El consultor creativo Tom Mankiewicz comento en su momento: " Donner nunca tuvo un presupuesto o un plan. " Llegado un punto Donner ya no se hablaba con los Salkind, fue entonces que los Salkind subieron a bordo del proyecto a un conocido suyo: Richard Lester; Lester habia trabajado anteriormente para los Salkind en: The Three Musketeers y en The Four Musketeers, y como los Salkind le debian dinero por las dos peliculas acepto subirse al proyecto como productor asociado y en esa forma poder mediar entre los Salkind y Donner; con respecto a la relacion entre el director y Spengler, Donner remarco: " Llegado un punto, si lo llegaba a ver le hubiera matado ". A Lester le ofrecieron estar en los creditos por sus labores como productor, pero se rehuso, de esa forma su labor quedo desacreditada. Salkind creia que tener a un segundo director en el set significaba que asi habia alguien preparado en el caso de que Donner no pudiese cumplir con sus tareas como director. " Estar alli todo el tiempo significo para él ( Lester ) que podia tener el control ", adimitio Salkind en algun momento. " Donner no podia concentrarse en el trabajo ". Sobre Lester, Donner llego a decir lo siguiente: " Él habia estado haciendole juicio a los Salkind por el dinero que le debian por Los Tres y Cuatro Mosqueteros, el cual nunca recibio. Gano muchos de los juicios, pero cada vez que demandaba a los Salkind en un pais, se mudaban a otro, de Costa Rica a Panama a Suiza. Cuando me contrataron, Lester me dijo: ¨ No lo hagas. No tabajes para ellos. A mi tambien me dijeron que no, pero trabaje. Ahora te estoy diciendo que no lo hagas, pero probablemente lo haras, y terminaras diciendoselo al proximo tipo. Lester vino como un intermediario. No confiaba en Lester y se lo dije. Él me dijo: ¨ Creeme, estoy haciendo esto porque me estan pagando el dinero que me deben del juicio. Jamas vendria a tu set a menos que me lo pidieras; jamas iria a tus filmaciones. Si de alguna manera te puedo ser de ayuda, llamame ".
Llegado cierto punto, se decidio dejar de filmar Superman II y concentrar todos los esfuerzos en terminar Superman, pero para ese entonces Donner ya habia filmado el 80% de la secuela. Al respecto Donner llego a comentar: " Decidi de que si Superman era un exito, harian una secuela. Si no era asi, la gente no iria a ver Superman II. "

Haciendolo Volar
Una de las razones por las que tambien Superman se gano la fama que tiene es porque, a pesar de que antes de este film ya habian habido otros heroes voladores, la forma en que se lo hizo volar a Kal-El fue bastante creible, se le hizo creer a la audiencia de que el hombre podia volar igual que los pajaros, pero para eso hizo falta de mucho ingenio y paciencia; los distintos metodos que se usaron fueron desde catapultar a un muñeco, un modelo de aeroplano a control remoto pintado como el personaje, para despues simplemente animar las secuencias de vuelo; tambien los productores optraron por una combinacion de lentes de zoom especiales para crear asi la ilusion de movimiento; para las escenas en donde Superman tiene que interactuar con otras personas u objetos mientras esta en vuelo, Reeve y sus compañeros de elenco fueron puestos en un equipo especial circular en donde se cuidaba de la luz y y la fotografia para que el equipo no se notase.

Buscando el Super Score

Para una pelicula de estas caracteristicas se necesitaba de un musico de cierto renombre, por lo que a Donner le vino a la mente el nombre de Jerry Goldsmith y le pidio al musico si estaba dispuesto a realizar la banda de sonido, Goldsmith accedio. Sin embargo por ciertos problemas Goldsmith abandono la produccion y para reemplazarlo lo pusieron a John Williams, quien uso la misma orquesta con la cual trabajo en las seis pelicula de Star Wars, la London Symphony Orchestra.

Mas Que Humano: Comentario.

Antes de 1978, el Hombre de Acero se paseo por la pantalla grande, fue en el año de 1951 enfrentandose a los Mole-Men, luego vendria una serie de television, el actor elegido para encarnar a Kal-El fue el genial George Reeves ( 5 de enero de 1914 - 16 de junio de 1916 ); eran otros los tiempos, pero el espiritu del personaje era el mismo y aquellas aventuras tenian su encanto, de hecho aun lo siguen teniendo. En el film de Donner, a Brando se le ocurrio la genial idea de que Jor-El luciera en su traje kriptoniano el simbolo de la " S " ; a modo de homenaje aquella " S " es igual a la de la serie de television. Despues de la serie de tv, para volver a ver a ver a Kal-El remontando el cielo nuevamente, se tuvo que esperar a 1978 con Christopher Reeve luciendo el mitico uniforme y ya nada volveria a ser igual.
Superman fue el puntapie inicial para muchas de las peliculas de superheroes de hoy en dia; luego de mucho esfuerzo, Donner y compañia lograron una gran pelicula, un clasico de nuestros dias, para ello Richard Donner tenia una simple palabra como regla, impresa en grandes letras, que fue enviada a cada uno de los departamentos creativos: VEROSIMILITUD. " Es una palabra que se refiere a lo que es real... no es realista ( y si, ahí se encuentra la diferencia ), pero que es real ", explico en su momento Donner. " Fue una constante que nos recordo a nosotros mismos que, si caiamos en la tentación sabiamos que habría una parodia de Superman y que solamente estariamos haciendo el tonto ". Asi fue como lograron el cometido, ya antes habia ha-bido heroes volando, y los efectos habian sido bastante buenos, pero no como este Superman, como este Atlas arreglando las capas tectonicas; sin embargo mas alla de los efectos, tambien estaba la historia, bien escrita, epica; luego estaban las actuaciones, con un Christopher Reeve que doto a su personaje de sentimientos, que lo volvio mas que humano y que con sus dotes actorales le hizo creer al publico lo imposible; por su parte, la interpretacion de Marlon Brando, como ese cientifico anunciando la inminente destruccion de Kripton es de una gran calidad, Brando deja entrever una cierta clase de tristeza, impotencia; por su lado, Gene Hackman, interpretando a ese villano entre genial y mediocre es sensacional, es el condimento justo y Hackman lo supo interpretar muy bien; el resto del elenco es correcto, Margot Kidder como la intrepida reportera Lois Lane y la eterna enemorada de Superman hace bien lo suyo; a Ned Betty interpretando al tonto ayudante del villano le sale de perillas, en cuanto a la ¡ Señorita Teschmacher ! ( Valerie Perrine ) su posicion de villana que no llega a ser del todo una villana es encantadora; luego estan los padres terrestres de Kal-El, quién mejor que Glenn Ford para darle sabios consejos a un ser de otro planeta, soberbio, por el lado de Ma Kent, la actriz Phyllis Thaxter fue una buena opcion.
Un principio impactante, con ese juicio y la posterior destruccion del planeta Kripton; esa primera aparicion en publico, con ese famoso dialogo:
Superman: - Calma, señorita. Ya la tengo.
Lois Lane: - ¿ Usted me tie
ne a mi ? Y a usted, ¿ quién lo tiene ?
Y un final igual de impactante que su comienzo. Un clasico del cine de comics, un clasico con el que Jerry Siegel y Joe Shuster quedaron encantados con los resultados.