Isla Con Sorpresa

 Estimados lectores, a todos quiero desearles: ¡ Feliz Navidad !, y para esta ocasion tan especial, nada mejor que un film de aventuras, emocion, y repleto de la magia del maestro: Ray Harryhausen:


El exito cinematografico del film de 1960: Swiss Family Robinson, dirigido por:  Ken Annakin ( 10 de agosto de 1914 - 22 de abril de 2009 ), fue el detonante para que se le diera luz verde al rodaje de: Mysterious Island. En un principio, el film iba a ser una historia sobre sobrevivientes, pero tras considerarlo muy seriamente, los productores se dieron cuenta de que algo asi podia ser aburrido y decidieron que lo que el publico necesitaba era emocion, con lo cual decidieron incluir monstruos gigantes. 

En plena Guerra de Secesion, unos prisioneros logran darse a la fuga utilizando para sus fines un globo aerostatico. Luego de un largo viaje, llegan a una isla desierta, y sera alli en donde sus aventuras continuaran, encontrandose con seres increibles.

Una bonita playa puede ser el lugar ideal para unas buenas aventuras y el director Cy Endfield ( 10 de noviembre de 1914 - 16 de abril de 1995 ) junto a su equipo de filmacion rodaron: La Isla Misteriosa en: Castell-Platja d'Aro, playa ubicada en Cataluña, España; el encargado de poblarla con increibles monstruos fue el maestros: Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 1913 ), quien para esa ocasion le dio al espectador: un ave gigante, un cangrejo gigante, abejas gigantes y un enorme cefalopodo marino. Al respecto de la realizacion del film, el Maestro Ray alguna vez llego a contar lo siguiente:
" Hice una serie de dibujos que senti que podrian usarse; cuando al principio se reconsidero reescribir el guion, pensamos que teniamos que usar el elemento prehistorico; ibamos a tener la isla con muchos dinosaurios y conceptos prehistoricos, algunos de estos estan en la pelicula, solo que modificados.Cuando Cy comenzo a trabajar en la pelicula, decidimos, despues de muchas reuniones, que lo mejor seria no usar el elemento prehistorico, por lo cual, se nos ocurrio el concepto del Capitan Nemo agrandandolo todo. Hay una mezcla de guiones que terminaron siendo incluidos; en las etapas preliminares de los efectos visuales cree a un hombre que se come una planta, y que mas tarde fue eliminado del rodaje, porque era una secuencia muy dramatica. Para hacer las cosas mas convenientes para la filmacion, filmamos en España, usamos la misma playa que en:  El Septimo Viaje de Sinbad, y muchas de las otras locaciones fueron combinadas con pinturas matte, impresion doble y otros tipos de tecnicas ".
 Con respecto al cangrejo gigante y a otros simpaticos animalitos, Ray contaba lo siguiente: "... La primera criatura con la que se encuentran los hombres en la isla fue un cangrejo gigante y para conseguir ese efecto, compramos un cangrejo en Harrods, lo limpiamos y le colocamos un esqueleto interno para que pudiera servir para el metodo de stop-motion y termino siendo una de las partes mas exitosas de la pelicula. El pajaro gigante con el que se encuentran fue en realidad un concepto prehistorico conocido, con lo cual fue mas facil de crear, y sentiamos que podiamos incluirlo porque era una seccion excitante de animar y tambien porque creiamos que pondria algo de humor.En la pelicula hay un cefalopodo y el problema estaba en animar cada uno de los tentaculos para que dieran la sensacion de estar debajo del agua, lo que significaba pequeños movimientos para obtener esa sutil sensacion subacuatica, mas tarde le imprimimos unas serie de olas y distorsion para darle el efecto de debajo del agua ".
 Gracias a la genialidad de Harryhausen, objetos inanimados cobran vida en la pantalla, y esas fantasticas criaturas se unieron a la historia que el director Cy Endfield  se encargo de contarnos en imagenes: el escape de los soldados; el enfrentamiento contra los diferentes peligros, y otros instantes; en cuanto al elenco, la labor actoral es de primer nivel, para poner un ejemplo: Herbert Lom ( 11 de septiembre de1917 - 27 de septiembre de 2012 ) en la piel del famoso: Capitan Nemo y toda esta gran funcion viene acompañada por la magica composicion musical de: Bernard Herrmann ( 29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975 )   .  
Para estas navidades, asi como para cualquier otro momento, nada mejor que unas entretenidas aventuras en esta: Isla Misteriosa.

Dinerama Para Sinbad

En el magico mundo de Harryhausen de 1958,The 7th Voyage of Sinbad trajo cambios: el blanco y negro dejo paso al color, los seres provenientes de las brumas de la ciencia ficcion cambiaron por otros salidos de mundos magicos y maravillosos, y, ademas, aparecio la tecnica de: Dynamation.

Despues de una larga travesia, Sinbad ( Kerwin Mathews [ 8 de enero de 1926 - 5 de julio de 2007 ]) llega a Bagdad con la princesa Parissa, quien sera su esposa ( Kathryn Grant [ 25 de noviembre de 1933 ]), y ambos vienen acompañados del peligroso mago Sokurah ( Torin Thatcher [ 15 de enero de 1905 - 4 de marzo de 1981 ] ), a quien encontraron en una isla. El mago en cuestion necesita con desesperacion regresar a la isla, pero para ello necesita un barco que no consigue que se lo den. Pronto la futura esposa de Sinbad sera victima de las artes negras del mago y el valiente Sinbad emprendera una nueva aventura llena de peligros para salvar a su amada.

  Nathan Juran ( 1 de septiembre de 1907 - 23 de octubre de 2002 )  y el genero fantastico son como dos viejos amigos; la opera prima de Juran, perteneciente a 1952, fue: The Black Castle, una historia de terror y misterio con Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ) y Lon Chaney Jr. ( 10 de febrero de 1906 - 12 de julio de 1973 ); luego de ese oscuro castillo, este director cultivo otros generos, pero al fantastico siempre le tuvo reservado un lugar; en 1957, la audiencia tuvo triple fiesta fantastica con este director: The Deadly Mantis; The Brain From Planet Arous y el que fue su primera colaboracion con el gran Harryhausen: 20 Million Miles To Earth. A 1958 pertenecen: Attack of the 50 Foot Woman y el titulo que nos ocupa aqui: The 7th Voyage of Sinbad. En esta aventura de este marino salido de las mil y una noches, Juran no se tarda nada e introduce al espectador en la historia y le  insufla a cada uno de sus instantes emocion a raudales, ademas de hacer de guia turistico por lugares increibles, como lo es el interior de esa  lampara maravillosa.
  En cuanto a la magia de Harryhausen, la misma deslumbra con: ciclopes, un dragon y un peligroso esqueleto con el que Sinbad tiene que luchar. Por el lado musical, Harryhausen queria  que Miklós Rózsa ( 18 de abril de 1907 - 27 de julio de 1995 ) o Max Steiner ( 10 de mayo de 1888 - 28 de diciembre de 1971 )  realizaran la partitura musical, pero Charles H. Schneer ( 5 de mayo de 1920 - 21 de enero de 2009 )  lo convencio a Harryhausen para que fuese Bernard Herrmann (  29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de1975 ) quien llevara a cabo el trabajo, y la partitura gusto.
Un marino, una princesa en apuros, una mujer serpiente, ciclopes, un dragon, el pajaro roc, un genio y un malvado mago, se dan cita en una  funcion de cine cautivante e inolvidable.      

Un Valle Muy Especial

Hay que remontarse bastante hacia atras en el tiempo para, de alguna forma, dar con la genesis de:  El Valle de Gwangi. Todo empezo con:  El Mundo Perdido de Sir Arthur Conan Doyle ( 22 de mayo de 1859 - 7 de julio de 1930 ), dicha obra fue la que inspiro a Willis O'Brien ( 2 de marzo de 1886 - 8 de noviembre de 1962 ) creador de los efectos especiales de King Kong, para crearlo a: Gwangi. En la historia de O´Brien, llamada en un principio: The Valley of Mists, unos vaqueros descubren en el Gran Cañon un alosaurio; el monstruo prehistorico es atrapado, le ponen por nombre: Gwangi y se convierte en parte de un show del medio oeste;  la criatura se libera de sus ataduras, se enfrenta a fieros leones, luego de matar a los leones se dirige al pueblo y es alli en donde encuentra su muerte a manos de un hombre con su camion. Esta historia imaginada por O´Brien logro volverse realidad en el lejano año de 1956 y se llamo: The Beast of the Hollow Mountain, dirigida por: Edward Nassour y Ismael Rodriguez. Varios años despues, el director ingles Jim O´Connolly llevaba al cine: The Valley of Gwangi, 1969.   

 A comienzos del S. XX, llega a Mexico  un circo norteamericano que le ofrece al publico un vibrante espectaculo, pero ademas, la emocion y el peligro se daran de la mano cuando el circo lo de a conocer a Gwangi, un dinosaurio supuestamente extinto.  

  La opera prima de Jim O´Connolly ( 23 de febrero de 1926 - 1986 ) fue el drama criminal del año 1963: The Hi-Jackers; a este film le seguirian: Smokescreen, 1964; The Little Ones, 1965; Berserk, 1967; Vendetta For The Saint, 1969; Sophie´s Place, 1969; Horror On Snape Island, 1972; Mistress Pamela, 1974; sin embargo, O´Connolly no solo dirigio, produjo, escribio, fue asistente de director y ademas de dirigir en aquel año de 1969 una aventura de Simon Templar, tambien le ofrecio al espectador presenciar una gran aventura que transcurria en tierras españolas, mas precisamente en Almeria, en donde no solo se podra ver a un simpatico eohippus, ademas hara su aparicion: un ornithomimus, un pterosaurio, un estiracosaurio y un terrible tiranosaurio.
 En este western del fantastico, el maestro Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ) con su magia deslumbra al espectador al traer a la vida a estas fabulosas criaturas, ademas desborda emocion a raudales con ellas, haciendo que los protagonistas de esta trama, deban tener que liberarlo a Lope ( Curtis Arden [ 23 de julio de 1956 ] ) de las poderosas garras del pterosaurio, o nos haga disfrutar del feroz enfrentamiento entre el estiracosaurio y el tiranosaurio, una pelea para alquilar balcones, pero no sera alli donde todo termine, el elenco tendra que hacerle frente a la furia desatada de este temible tiranosaurio: el famoso Gwangi, y en ese colosal asalto, son los cowboys quienes afortunadamente resultan victoriosos y se lo llevan al tiranosaurio para que sea parte de la atraccion circense, en donde una vez mas, Gwangi hara de las suyas, al enfrentarse a un valiente elefante y luego ir a aterrorizar a los pobres ciudadanos mexicanos.
   Despues de este film, la tecnica de stop motion usada por Harryhausen dejo de llamarse: Dynamation, y empezo a llamarse: Dynarama. Incluso hoy dia, donde la tecnologia ha avanzado enormemente, Gwangi se permite seguir rugiendo con fuerza y no solo eso, estos seres prehistoricos de 1969 continuan demostrando que aun tienen el poder de desprender magia y que no le dan cabida al aburrimiento, e incluso primos filmicos lejanos en el tiempo les han copiado algunas titanicas peleas. Luego de esta aventura prehistorica ubicada en el S. XX, Harryhausen regresaria poblando la pantalla con mas magia; en cuanto a este film, el mismo va de menos a mas y no pretende hacer otra cosa que hacer pasar un rato entretenido.

Jason y los Argonautas

  Fue en 1947 cuando Don Chaffey ( 5 de agosto de 1917 - 13 de noviembre de 1990 ) empezo su carrera en el septimo arte como director de arte para el film: The Adventures of Dusty Bates, dirigida por Darrell Catling; en 1948, Chaffey fue director de arte para el film: The Little Ballerina, dirigida por: Lewis Gilbert, a su vez, tambien filmo dos documentales: Thames Tideway y Cape Cargoes. En 1951 realizo su primer largometraje: The Case of the Missing Scene, durante 1953 filmaria cortometrajes y el drama: Skid Kids; en los años siguientes de la decada del cincuenta, filmo un nuevo cortometraje y los films: Time is My Enemy, 1954 y  The Secret Tent, 1956. Algunos de los siguientes films pertenecen a los años Lies My Father Told Me, 1960; Dentist in the Chair, 1960; Nearly a Nasty Accident, 1961; Greyfriars Bobby: The True Story of a Dog, 1961; A Matter of WHO, 1961; They All Died Laughing, 1964; The Crooked Road, 1965; One Million Years B.C., 1966; The Viking Queen, 1967; Creatures the World Forgot, 1971; Persecution, 1975; Shimmering Light, 1978; C.H.O.M.P.S., 1979; Casino, 1980; International Airport, 1985.        
   A su vez, este director tambien filmo para la television, estas son algunas de las series en las que trabajo: The New Adventures of Charlie Chan; Secret Agent; Man in a Suitcase; The Prisoner; Journey to the Unknown; The Avengers; The Protectors; Vega$;  Charlie's Angels; Fantasy Island;  T.J.Hooker; Hotel; Matt Houston; Spenser: For Hire; Airwolf; Hunter; MacGyver; Stingray
sesenta, setenta  y ochentas :
  En 1963 llegaba a los cines un peplum, pero no uno cualquiera, estaba dirigido por Chaffey y tenia unos maravillosos efectos especiales a cargo del maestro: Ray Harryhausen. El Film: Jason and the Argonauts.        

   Jason ( Todd Strong [ 25 de julio de 1937  - 17 de noviembre de 1992 ] ) y Pelias ( Douglas Wilmer [ 8 de enbro de 1920 ] ) tienen una historia en comun: Jason, cuando niño, se salvo de morir a manos de Pelias, el dia en que su asesino usurpaba el trono de Tesalia. Los años han pasado, Pelias y Jason vuelven a encontrarse, pero en esta ocasion, Jason regresa para recuperar lo que le pertenece: el trono de su tierra natal: Tesalia, sin embargo, Pelias, para evitar que el muchacho logre su cometido, lo enviara hasta el fin del mundo en busca del Vellocinio de Oro. Hasta el momento en que Jason pueda recuperar su trono, este vivira maravillosas y peligrosas aventuras junto a los argonautas.         

   En esta produccion años sesenta de aventuras, su director, inmediatamente, lo introduce al espectador en la trama, y le brinda una buena dosis de emocion, con secuencias muy bien logradas; por su parte los actores realizan un buen trabajo, y en el apartado musical, la partitura musical de  Bernard Herrmann (  29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975 ) es impecable y portentosa, y refuerza los momentos dramaticos. Por otro lado, gracias a la maravillosa magia del maestro de los efectos especiales: Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ), por la pantalla se pasearan dioses griegos, un gigante de bronce, harpias, una hidra, y un temible ejercito de esqueletos, sobre dicho ejercito de huesos ambulantes, a Harryhausen le tomo cuatro meses darles vida.
   Un cine fantastico con mayusculas, con la famosa secuencia de la lucha con los esqueletos que ha quedado grabada a fuego a traves de los años. Una gran imagineria que no da lugar para el aburrimiento.Uno de esos titulos incombustibles y que continuan deleitando.

Gulliver y Sus Viajes

    El escritor satirico irlandes Jonathan Swift ( 30 de noviembre de 1667 - 19 de octubre de 1745 ) publico en 1726: Los Viajes de Gulliver, una satira feroz de la condicion humana y de la sociedad. El 18 de noviembre de 1939, en el Sheridan Theatre de Miami se proyecto: Gulliver's Travels, dirigida por el gran Dave Fleischer ( 14 de julio de 1894 - 25 de junio de 1979 ). Bastantes años despues, con la obra de Swift se quiso realizar un musical y que a su vez sirviera como vehiculo para el actor Danny Kaye ( 18 de enero de 1911 - 3 de marzo de 1987 ). Sin embargo el rumbo que se tomo fue bastante diferente.

   Corre el año de 1699, el doctor Gulliver ( Kerwin Mathews [ 8 de enero de 1926 - 5 de julio de 2007 ]) es alguien pobre, y a pesar de que su amada Elizabeth ( June Thorburn [ 8 de junio de 1931 - 4 de noviembre de 1967 ]) no quiere que él se vaya a recorrer el mundo en busca de fortuna, el doctor no le hace caso y se embarca igual. Elizabeth por nada del mundo piensa abandonar a Gulliver, y, sin que aquel lo sepa, se va como polizonte en el mismo barco que aquel, pero es descubierta y llevada a ver al capitan, quien se encuentra cenando junto a Gulliver y dos de sus hombres. A pesar de que Gulliver no quiere que ella siga con él, su amada se resiste y sale a cubierta, en medio de una noche tormentosa; Gulliver va tras ella, y es entonces cuando una ola lo lanza al mar. Pronto Gulliver vivira emocionantes aventuras, pero de una clase que nunca llego a pensar que viviria.          

   Jack Sheer ( 16 de marzo de 1913 - 23 de agosto de 1988 ) fue sobretodo escritor, pero tambien fue productor y en toda su vida laboral solo dirigio cinco films y un capitulo para television; 1960 fue el año en que, en los cines, se proyecto uno de los films dirigido por Sheer: The 3 Worlds of Gulliver. El encargado de enganñar al ojo fue el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, quien en una vieja entrevista recordaba cómo habia sido trabajar en los efectos especiales de dicho film:
"...aun aunque Gulliver no era un film con personajes animados como usualmente haciamos en nuestros films, tuvimos el gran problema de producir en la pantalla, gente grande y gente pequeña, la fusion entre los pequeños con Gulliver y luego, por supuesto, los brobdingnagings con los gigantes, asi que con los dos extremos tuvimos que hacer uso de la facilidad tecnica llamada: el travelling matte, en el Hollywood de esa epoca se usaba bastante, teniamos entre 350 y 300 tomas de travelling matte para realizar la produccion, entonces nos parecio que teniamos que usar los laboratoris Rank que estaban ubicados en Inglaterra, alli tenian un proceso que usaba iluminacion de sodio que producia un travalling matte instantaneo, por supuesto que los travelling matte, cuando tenias que unirlos llevan mucho tiempo, y en muchas oportunidades llevaban entre tres o cuatro semanas ver el resultado final, asi que tuvimos que usar el metodo al que llamabamos, fotografia de perspectiva, lo poniamos a Gulliver en frente y luego poniamos a los liliputiense a una cierta distancia de Gulliver, y depues lo teniamos a Gulliver mirando hacia un punto, en donde él estaba parado y la ilusion final que se tendria seria a Gulliver hablando con gente muy pequeña, y eso logro que se tuvieran muchas mas tomas rapidas y menos caras de producir, que usando constantes travelling mattes. Filmamos la mayor parte de "Los Tres Viajes de Gulliver" en España, queriamos usar las mismas locaciones que usamos en " El Septimo Viaje de Sinbad", tambien encontramos nuevas, y tuvimos que construir para Gulliver muchas miniaturas y fueron construidas por el equipo español en Madrid. Los storyboards que dibuje para "Los Tres Mundos de Gulliver", requirieron muchos detalles porque teniamos gente grande y pequeña, era necesario saber donde habia que cortar, porque ciertas secuencias estaban restringidas por los tamaños y la longitud".

En lineas generales, el trabajo llevado a cabo por Sheer de la adaptacion de Swift es pasable, bueno, entretiene pero no impacta; por el lado de los actores, aquellos muestran su profesionalidad, Mathews, ya habia trabajado anteriormente con Harryhausen interpretandolo a Sinbad.
  A destacar, el excelente trabajo de Harryhausen, el enfrentamiento de Gulliver con el cocodrilo, es, quizas, lo mejor del film, y el apartado musical, la partitura del maestro Bernard Herrmann ( 29 de junio de 1911 -  24 de diciembre de 1975 ) es soberbia.     
  En el subgenero de gigantismo y empequeñecimiento, a estos viajes de Gulliver, el tiempo los ha tratado con decencia y siguen entreteniendo.    

La Invasion de los Platillos Volantes

El Mayor retirado Donald E. Keyhoe de la marina de los Estados Unidos creia que cierto fenomeno aereo era de origen interplanetario, fue entonces que en 1953 publico el libro: Platos Voladores del Espacio Exterior ( Flying Saucers from Outer Space ) y dicha obra literaria fue la que se utilizo para el film: La Invasion de los Platillos Volantes ( Earth Vs. Flying Saucers ).

El proyecto Skyhook consiste en poner en orbita satelites de investigacion, pero los mismo son saboteados por peligrosos alienigenas que trataran a toda costa de dominar la Tierra; en las manos del cientifico Russell Marvin ( Hugh Marlowe -30 de enero de 1911/ 2 de mayo de 1982 ), su esposa Carol ( Joan Taylor -18 de agosto de 1929 / 4 de marzo de 2012 ) y de otros cientificos recae la dura mision de evitar que estos malvados seres nos dominen.

Fred F. Sears ( 7 de julio de 1913 - 30 de noviembre de 1957 ) ademas de dirigir tambien fue actor, trabajo en 73 peliculas, muchas de ellas como no acreditado, a continuacion algunas de ellas: The Corpse Came C.O.D.; Sport of Kings; Adventures in Silverado; Whirlwind Raiders; Smoky Mountain Melody; The Werewolf.
Como director dirigio algunos de los siguientes titulos: Desert Vigilante; Horsemen of the Sierrras; Last Train from Bombay; Target Hong Kong; The 49th Man; Sky Commando; Inside Detroit; The Werewolf; The Giant Claw; The Night the World Exploded; Ghost of the China Sea .
1956 fue un año lleno de trabajo para Sears, dirigio el capitulo: Stagecoach to Paradise para la serie: Celebrity Playhouse y los films: The Werewolf; Miami Expose Cha-Cha-Cha Boom!; Don't Knock the Rock; Rumble on the Knocks; y este film: Earth Vs. the Flying Saucers. En esta aventura sci fi, en donde los visitantes se muestran claramente antidemocraticos y se la pasan destrozando a diestra y siniestra los monumentos nacionales de los USA, Sears en solo 83 minutos se despacha un entretenido film lleno de accion y emocion; aqui tambien se pueden encontrar rastros de discurso ideologico, pero, en esta produccion made in Hollywood, se muestra que los extraterrestres no se centran solo en un pais, quieren todo nuestro planeta. Por otro lado, aunque el discurso se encuentre presente, pasa un tanto a segundo plano y todo se centra en el denodado esfuerzo de unos pocos cientificos por combatir a los futuros opresores de la raza humana. Sin embargo, aunque Sears demuestra un buen desempeño en sus labores como director, este film no seria lo que es sino fuera por un hombre: Ray Harryhausen. " Para lograr que los platillos lucieran grandes, las camaras tenian que estar muy cerca de las miniaturas, las cuales, a veces median solamente 5 o 6 pulgadas de diametro. Entonces los cables que sostenian a las miniaturas se convertian en un problema porque había que estar muy cerca de la miniatura para ver los cables, a su vez, tenia que pintar cada cable en cada cuadro del film ", comentaba en una entrevista el mago Harryhausen. " Los monstruos son personajes en el film. Quería ver si podía experimentar haciendo platillos volantes como si pareciese que había alguien dentro mirando, incluso cuando no mostrábamos a la gente dentro del platillo. Solamente una vez mostramos a uno dentro. Los hice de metal y estaban cubiertos de goma. El metal estaba unido y así podía moverlo y grabar los fotogramas. Los movía un poco más y grababa el siguiente fotograma. Al final, con cien fotogramas iguales parecía que se movía por sí mismo. Eso es lo principal. Es como la técnica de los cartoons. En vez de dibujar, utilizaba pequeños modelos, los juntaba y los volvía a utilizar para cada fotograma. Era un largo proceso ".

Un largo y maravilloso proceso que hizo y continua deleitando a mas de uno; en esta ocasion son aquellas escenas en donde hacen su aparicion las mortiferas naves, los momentos en el interior de la nave, y desde ya el combate final.

La interpretacion que brinda Hugh Marlowe de este cientifico patriota, interesado en el contacto con culturas extraterrestres y que a su vez le preocupa este bello mundo, es buena y convincente; lo mismo se puede decir de la actriz Joan Taylor, en el papel de la devota esposa Carol.
Una maravillosa y entretenida invasion extraterrestre, homenajeada por el gran Tim Burton, con unos efectos que haran las delicias de mas de uno y que a la fecha siguen tan joviales como en aquella epoca. Sin duda, un primer encuentro bastante convulsionado, pero eso si, ¡ no les tenemos miedo !

Harryhausen y Burton

Continuando con el mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, es que encontre esta interesante entrevista en tres partes que se la realizo otro grande: Tim Burton. El unico problema que van a tener algunos es el idioma, la misma esta en ingles sin subtitulos. Que la disfruten.