El Gran Houdini

Un 24 de marzo de 1874 vino a este mundo: Erik Weisz, quien al emigrar a los Estados Unidos se cambiaria el nombre por el de Erich Weiss y luego, tras leer el libro: The Memoirs of  Robert-Houdin, Ambassador, Author and Conjuror, Weritten by Himself, el futuro ilusionista quedo tan impresionado por el escrito, que decidio cambiar una vez mas su nombre, y a partir de entonces comenzaria a llamarse: Harry Houdini, el Harry lo tomo del ilusionista: Harry Kellar .
Desde niño a Houdini le intereso el mundo de la actuacion; a los nueve años hizo su debut publico como artista del trapecio, llamandose asi mismo: ¨ Ehrich, el Principe del Aire ¨. Houdini comenzo su carrera como mago en 1891, pero sin mucho exito; seria recien en 1899 cuando la suerte del artista comenzo a cambiar. Durante aquella epoca lo conocio al manager: Martin Beck, quien quedo impresionado por el acto de Houdini de las esposas; fue entonces asi que Beck le recomendo al ilusionista que solo se concentrara en actos de escapismo y a partir de ese momento el exito llego a la vida de Houdini.
   Ademas de dedicarse al ilusionismo, en 1906, dio comienzo a su etapa cinematografica y como parte de sus actos de vaudeville,  Houdini comenzo a mostrar sus actos de escape. En 1918 Houdini firmo un contrato con el productor: B.A. Rolfe para esteralizar un serial; sin embargo, debido a que la empresa de Rolfe tuvo problemas financieros, Houdini firmo un contrato con:  Famous Players- Lasky Corporation/Paramount Pictures y filmo dos peliculas: The Grim Game de 1919, dirigida por: Irvin Willat y Terror Island de 1920, dirigida por: James Cruze. De estos dos films, The Grim Game tiene reputacion de ser el mejor de ambos, y debido al material inflamable del film, solo existe un diez por ciento de la pelicula; muchos historiadores filmicos lo creen perdido, pero luego de una ardua busqueda que llevo años, se encontro una copia y se la restauro, y fue asi que TCM mostro el film de 71 minutos el 29 de marzo de 2015, durante un festival de cuatro dias en Hollywood.
Las ultimas palabras del gran Harry Houdini, que murio un 31 de octubre de 1926 de peritonitis  fueron: ¨Estoy cansado de luchar¨.  
A continuacion, ¡con todos ustedes!, el unico, el inigualable: ¡Harry Houdini!:

The Grim Game, 1919:



Houdini escapandose:

El Espiritu de la Musica

  En 1922, durante unas vacaciones, fue cuando Carl Laemmle ( 17 de enero de 1867 - 24 de septiembre de 1939 ) lo conocio a Gaston Leroux ( 6 de mayo de 1868 - 15 de abril de 1927 ), autor de la novela El Fantasma de la Opera; el escritor por aquellos dias se encontraba trabajando en la industria filmografica francesa. Durante una conversacion que tuvieron, Laemmle le comento a Leroux de que él admiraba La Casa de la Opera de Paris; ni lerdo ni perezoso, Leroux le dio una copia del " Fantasma... ", Laemmle se leyo el libro de un tiron en una sola noche y compro los derechos para realizar un film como vehiculo para Lon Chaney ( 1 de abril de 1883 - 26 de agosto de 1930 ).

    El Fantasma de la Opera acecha en la Casa de la Opera de Paris, nadie esta a salvo, excepto Christine Daae ( Mary Philbin [ 19 de julio de 1902 - 7 de mayo de 1993 ] ), quien lo tiene, sin saberlo, por maestro. Gracias al Fantasma, pronto Christine pasa a ser la nueva Prima Donna  y tambien, en breve, se vera cara a cara con su mentor y es posible que no le guste lo que vea.   

  La produccion del " Fantasma... "  dio comienzo a finales de 1924 en los Estudios Universal; Carl Laemmle para este film queria que todo fuese grandioso, con lo cual mando construir un set de La Casa de la Opera de Paris, a dicho set se le llamo: Sound Stage 28; al Sound Stage 28 se lo ha usado para muchas producciones.
   A la hora del maquillaje, Chaney se encargaba por sí solo de dicho trabajo, aqui fue él quien se encargo de crearle el rostro al pobre Erik y ya que estaba probo la efectividad del mismo en algunas personas, una de ellas fue CharlesVan Eager ( 29 de agosto de 1890 - 4 de julio de 1980 ), Director de Fotografia desacreditado del film. Lon Chaney lo invito a Charles Van Eager a su camerino, sin decirle la razon de la invitacion. Cuando el jefe de cinematografia lo vio a Chaney vestido como el fantasma, se llevo el gran susto de su vida. " Casi me hago en mis pantalones," llego a decir Eager. Chaney reia feliz de la vida, mientras que Van Earger le gritaba: " ¿Estas loco? ". En esos momentos, incapaz de hablar con claridad a causa de los dientes postizos, el actor le dijo a Eager: " No te preocupes Charley, ya me dijiste lo que queria saber." La actriz Mary Philbin se asusto mucho con el maquillaje, la reaccion que se puede ver de la actriz cuando desenmascara al Fantasma es, segun parece, real, hasta ese momento nunca lo habia visto a Chaney con el aterrador maquillaje.  
  Un poquito de aca y otro poquito de alla y ya esta listo el maquillaje para el terrible Fantasma. El maquillage del Fantasma fue diseñado para que se pareciese a una calavera. Lon Chaney manipulo piel de pescado hasta conseguir el efecto deseado. Para algunas escenas, uso un artefacto a base de alambre y goma. Para crear las mejillas uso una combinacion de algodon y colodion. Se pego hacia atras las orejas y el resto de las areas de la cara pertinentes fueron ensombrecidas.
  Sin embargo, a pesar de que esta pudo haber sido una producccion tranquila, no lo fue, su director principal, Rupert Julian ( 25 de enero de 1875 -  27 de diciembre de 1943 ) durante todo el tiempo se peleo con el elenco y el equipo de produccion. Durante la mayor perte de la filmacion, Julian y Chaney ni siquiera se hablaron y tuvieron que utilizar intermediarios. Norman Kerry ( 16 de junio de 1894 - 12 de enero de 1956 ) que aqui lo interpretaba a Raoul de Chagny, frente a espectadores, tuvo una pelea que termino mal para Julian. Tanto problema tuvo Rupert Julian con todo el mundo, que un dia, luego de fuertes discusiones con varias personas, el director se fue para no seguir dirigiendo, quien entonces le reemplazo fue Edward Sedgwick ( 7 de novembre de 1892 - 7 de marzo de 1953 ); sin embargo lo que dirigio Sedgwick no gusto, aquel habia cambiado al film en una comedia romantica con accion en vez de un thriller dramatico como se tenia pensado desde un principio. Entonces se realizo una nueva version, y mucho de lo que dirigio Sedgwick fue borrado, pero lo que si quedo fue ese final con el Fantasma siendo perseguido por la turba y luego tirado en el Siena. A quien tambien le toco la oportunidad de dirigir fue a Chaney, el actor, segun algunas fuentes, se hizo cargo de la direccion de algunas escenas, entre ellas la famosa escena en que el Fantasma es desenmascarado.
  Un 6 de septiembre de 1925 fue el debut de:  El fantasma de la Opera en el Astor Theatre de New York, y la premier tuvo lugar en Hollywood, California un 17 de octubre de 1925. 
  El que la desgracia hiciera que sus padres fuesen sordos, jugo a favor de " El Hombre de las Mil Caras " ya que le sirvio en su profesion de actor. Expresiones, gesticulaciones, movimientos corporales los puso al servicio de las mejores actuaciones. Actor versatil y pionero en el maquillaje; en él se dieron cita personajes torturados, grotescos y afligidos. En: El Fantasma de la Opera, como en muchas otras producciones en las que trabajo ( The Grip of Jealousy, 1916, dirigida por Joseph De Grasse; The Miracle Man, 1919, dirigida por George Loane Tucker; Treasure Island, 1920, dirigida por Maurice Tourneur; The Hunchback of Notre Dame, 1923, dirigida por wallace Worsley; London After Midnight, 1927, dirigida por Tod Browning )  su poderosa figura llena la pantalla, la hace suya.

    Para verlo en accion al Fantasma el espectador tendra que esperar un tiempo, pero bien vale la pena; grandiosos momentos se nos ofrecen: la primera aparicion del Fantasma frente a Christine, el baile de disfraces y ese final, cuando el Fantasma hace creer a la multitud que lleva con él alguna clase de explosivo. Tras los muchos años que han pasado para este clasico, aun hoy en día el bueno de Chaney se encarga de hacernos pasarla mas que bien con un film que bien vale la pena no perderse. Sin duda, para no dejar pasar.

Negocio Embrujado

  En los principios del cine, ademas de Mellies, Segundo de Chomon y varios otros, tambien estuvo: Walter Robert Booth ( 12 de julio de 1869 - 1938 ); Booth fue un mago que supo maravillar a la audiencia, con muy poco, conseguia mucho. En su Haunted Curiosity Shop se puede ver como una calavera voladora se transforma en una bella señorita a la que le falta una parte de su cuerpo. Esas son solo algunas extravagancias de este simpatico corto de terror de la epoca del cine mudo. Una maravilla que merece ser disfrutada.

Viaje a la Luna

Viaje a la Luna, perteneciente a 1902, escrita y dirigida por el gran George Méliès ( 8 de diciembre de 1861 - 21 de enero de 1931 ), fue en el momento de su estreno muy popular y es el film de Méliès mas conocido. La duracion del film es de catorce minutos a una velocidad de dieciseis fotogramas por segundo, velocidad usada por aquellos dias en que se produjo el film.


En una reunion de astronomos franceses se toca el tema de un posible viaje a la Luna; seis astronomos tienen un plan para llevar a cabo la mision. Se construye una nave que transportara a los valientes a tan lejano lugar. Luego de los preparativos llega el ansiado momento en que los astronomos deben partir. Los cientificos logran su cometido cuando su nave choca en el ojo derecho de la Luna. Muy pronto, a tan valientes hombres de ciencia, les tocara vivir la mayor de las aventuras.

Melies para realizar su film se baso en las grandes novelas de ciencia ficcion: " De la Tierra a la Luna " de Julio Verne " y " Los Primeros Hombres en la Luna " de H.G. Wells. 30.000 francos fue el dinero que utilizo Méliès en la construccion de los decorados, y la confeccion de los trajes de los Selenitas, en carton y tela gruesa. Él mismo esculpio los modelos en terracota y moldes de yeso, y luego un fabricante de mascaras cosio los trajes; empleo a acrobatas del Folies Bergère, bailarines del teatro de Chatelet y coristas del music-hall en la interpretacion de los que lanzan el cohete, los Selenitas y las estrellas. Sobreimpresiones, transparencias, desapariciones; la puesta en escena es una explosion de inventiva: desde aquella ya mitica nave clavandose en el ojo de la Luna, pasando por los parajes lunares, hasta los Selenitas. Lastima que la suerte no estuviera de parte de este genio, Edison lleno sus arcas haciendo copias de la obra.
Mélliès. Simplemente Mélliès. Un genio, un visionario, un mago. Ver su obra hoy en dia, es significado de quedar encantado, cautivado por su magia. Eran los comienzos del cine; ya han pasado mas de cien años desde el estreno de esta maravillosa pieza del septimo arte y la misma continua estando igual de fresca que el primer dia. Una joya para el deleite. A continuacion tan singular viaje:

El Cuervo

D.W. Griffith ( 22 de enero de 1875 - 23 de julio de 1948 ) dirigio 535 titulos; de 1908 a 1913 trabajo para la American Mutoscoppe & Biographical Company y en 1909, entre los muchos cortos que realizo ese año, filmo un corto sobre el gran ecritor Edgar Allan Poe ( 19 de enero de 1809 - 7 de octubre de 1849 ).

Virginia, esposa de Poe, se encuentra muy enferma, el escritor llega al hogar despues de haber tratado de vender un escrito suyo, pero nadie se lo compro. Con su saco cubre a la enferma y es durante aquellos momentos tan terribles en que la inspiracion acude en ayuda del escritor, haciendolo en forma de cuervo, rapidamente Poe se pone a escribir y una vez que termina se va en busca de algun amable editor que le compre su poema. Al principio la suerte le es esquiva, pero luego surge un editor que opina distinto al resto y compra el escrito. Poe regresa al hogar feliz, ahora tiene dinero y con él compro una manta nueva y varias cosas mas, pero en vez de alegria le aguarda la tragedia.

" El padre del cine moderno " mezcla aqui dos acontecimientos alejados el uno del otro: la creacion del poema " The Raven " con la muerte de Virginia, pero eso no importa, en pocos minutos Griffith relata de manera excepcional esos dos momentos en la vida del escritor; desde su mismo comienzo todo anda mal en ese cuarto pobre, una bella dama enferma que le implora al cielo y un amoroso marido que no tiene suerte y cuando parece conseguirla todo se va al garete, un drama al que Griffith le imprime su particular estilo y hace que el espectador desee seguir viendolo para saber como terminara: ¿ al fin Poe conseguira fama, dinero y sus dias se tornaran mas alegres ?, ya quisieramos, pero sabemos como termina la historia. Por el lado de los actores, Herbert Yost ( 8 de diciembre de 1879 - 23 de octubre de 1945 ) como Poe esta magnifico, es como si viendolo, se estuviera viendo en accion al propio escritor, enamorado, abatido, alegre hasta la histeria, casi como lo habria estado el propio Poe; por el lado de la actriz Linda Arvidson ( 12 de julio de 1884 - 26 de julio de 1949 ), su interpretacion como la enferma Virginia es muy buena, deja la impresion de que esta verdaderamnte enferma y a punto de morir. En definitiva, el 19 de enero pasado se conmemoraba otro año mas del nacimiento de este genio de la literatura y mientras estamos a la espera de verlo a John Cusack ( 28 de junio de 1966 ) convertido en Edgar Allan Poe, disfrutemos de este gran corto del cine mudo, dirigido por D. W . Griffith, titulado simplemente: Edgar Allan Poe.

La Casa No Esta En Orden

Segundo Victor Aurelio Chomon y Ruiz ( 17 de octubre de 1871 - 2 de mayo de 1929 ) fue un director español pionero. Mientras que trabajaba en Francia para Pathe Fréres produjo muchos cortometrajes y fue comparado con Georges Mellies, debido a sus frecuentes trucos con las camaras e ilusiones opticas.
En el siguiente cortometraje podremos ver como unas personas son sorprendidas por la lluvia y eligen guarecerse del mal tiempo en una casa, pero la casa no es una cualquiera, no, la misma ademas de estar vacia, esta encantada y en ella habitan seres poco amistosos.
El corto lejos de ser de terror, es bastante gracioso y contiene momentos muy buenos, como la parte en que todos los elementos que hay sobre la mesa cobran vida. Eran los comienzos y cuanta magia habia en ellos. Casas encantadas hay muchas, pero como esta hay muy pocas y encima si su dueño lleva por apellido Chomon. Un clasico de clasicos para ver y disfrutar.

Minotopo

Peliculas como: Sangre de Virgenes, 1967, dirigida por Emilio Vieyra, La Venganza del Sexo, 1969, dirigida por Emilio Vieyra, Obras Maestras del Terror, 1960, dirigida por Enrique Carreras, Moebius, 1996, dirigida por Gustavo Mosquera R. , Hombre Mirando al Sudeste, 1986, dirigida por Eliseo Subiela, El Extraño caso del Hombre y la Bestia, 1951, dirigida por Mario Soffici, son todas de neto corte fantastico y argentinas, pero atención, en Argentina, y, aun mas en los ultimos tiempos, se realizan mas comedias, dramas y peliculas con mensaje, y es raro ver una pelicula argentina del genero fantastico u otro genero por los cines, es por eso que es una alegria cuando aparece alguna pelicula del fantastico como lo es: La Antena, 2007, dirigida por Esteban Sapir ( 6 de junio de 1967 ).

Los ciudadanos de una peculiar ciudad perdieron su voz, pero se comunican a través de palabras que salen de sus bocas; la unica persona que puede hablar es La Voz, una cantante a la que nunca se le ve el rostro, ya que lo tiene cubierto por una capucha, esta artista trabaja para el unico canal que transmite para la ciudad y que es dirigido por el Señor TV, quien desea con toda su alma a La Voz. La cantante de este unico canal tiene un hijo ciego llamado Tomas, quien, al igual que su madre, tambien puede hablar, pero semejante don en una ciudad muda es peligroso, asi que lo mantiene en secreto. Al lado de Tomas vive Ana, el padre de la niña es un reparador de televisores y la madre es una enfermera, ambos estan separados; un día la pobre Ana pierde a un ¨ Hombre Globo ¨ , uno de los tantos productos del Señor TV, y a consecuiencia de ello, su padre y su abuelo son despedidos del estudio de television. Pero pronto mas problemas se avecinaran para Ana y su familia, cuando un buen día, la niña reciba por error un paquete que deberia haber recibido Tomas, en dicho paquete hay unos anteojos para que el niño pueda volver a ver, enviados por el Señor TV, quien cree que en esa forma podra ganarse a La Voz; pero el amor que siente este siniestro personaje tienme una razon de ser: necesita a la cantante para llevar a cabo unos dabolicos planes, y sí estos se concretan, podra tener dominada a toda la ciudadania. ¿ Podra este malefico personaje llevare a cabo sus diabolicos planes ? ¿ Habra algun valiente ciudadano que salve a la ciudad ? Este ciudadano, ¿ sera quizas el padre de Ana ? ¿Tomas volvera a ver ? Para responder a todos estos enigmas habra que ver: La Antena, 2007, dirigida por Esteban Sapir.

Un script de 60 paginas, y un story-board que a Sapir le llevo dibujarlo cinco meses, como bien lo dice él mismo, ahi fue donde dio comienzo la pelicula. Sapir venia de varios años de dirigir comerciales y de haber dirigido Picado Fino como bien dice él, un buen día, recibio un soplo de aire y nacio en él la urgente necesidad de hacer catarsis, con lo cual durante cuatro años empezo a germinar en su cabeza la idea de La Antena.
En palabras del propio Esteban Sapir, La Antena nacio:
" ... el embrion de La Antena fue hacer una pelicula narrada con imagenes puras,... yo me siento muy bien con la imagen en sí, me siento comodo... y voy a hacer una pelicula que se cuente totalmente con imagenes, una pelicula muda, pero corrida del cine mudo clasico y un poco tambien a modo de collage, porque tambien me interesaba meter ideas visuales del mundo del comic, del mundo grafico, asi como los clasicos del cine mudo expresionista, o del surrealismo, La Antena en si es como gran collage visual de todo eso... La Antena para mi, en relación con la frialdad adolescente de Picado Fino, tiene tambien un poco como esa cosa de la fascinación de la niñez; yo la concebi como una pelicula totalmente naive... fue tambien involucrarme desde lo sentimental, desde la emotividad y la humanidad, yo queria que los personajes, como son personajes fantasticos, queria que esos personajes fueran humanos, tuviesen sentimientos, sintiesen cosas, les pasaran cosas, y tambien la elección en cuanto a lo musical, porque la pelicula al ser muda, es lo que muchas veces transmite esos sentimientos y esa cosa de melodrama, de novelon... que era mucho mas de novelon, la pelicula, en su guion original; tiene un poco que ver con esa cosa de folletin, de radionovela que a mi me copaba tambien... "
Las primeras imagenes de La Antena son impactantes, al igual que todo lo que vendra despues en ella; es una pelicula hecha en equipo, con la precision de un cirujano, y en donde el resultado final es un exito. Tal vez para un pais como la Argentina del S. XXI, sirva esa frase que dice: " que cuando se quiere se puede " y, estoy seguro, que no solo regresara La Voz, sino tambien ese gran cine que se supo tener y que parece, por ahora, no dar muestras de poder levantar la cabeza. Hasta entonces tenemos La Antena y anterior a ella, tantas otras buenas peliculas del genero fantástico argentino:
Obras Maestras del Terror, 1960, dirigida por Enrique Carreras; Moebius, 1996, dirigida por Gustavo Mosquera R.; Hombre Mirando al Sudeste, 1986, dirigida por Eliseo Subiela; El Extraño Caso del Hombre y la Bestia, 1951, dirigida por Mario Soffici.

Una Sinfonia de Horror

Bram Stoker ( 8 de noviembre de 1847 - 20 de abril de 1912 ), escribio en 1897 la que seria su obra mas famosa: Dracula; en 1922, Friedrich Wilhelm Murnau ( 28 de diciembre de 1888 - 11 de marzo de 1931 ), dirigio una obra maestra del expresionismo aleman: Nosferatu, pelicula a donde pertenece ese amigo nuestro que nos observa atento, desde esa ventana en la cabecera de este humilde blog.

Thomas Hutter tiene un trabajo tranquilo en una inmobiliaria; un buen día su jefe recibe una extraña carta llena de simbolos, enviada por el conde Orlock; el conde esta interesado en comprar una propiedad en Wisdmark. Es asi que Hutter es enviado a Los Carpatos para que cierre el trato con el misterioso conde; tras llegar a su destino, los lugareños le advierten a Hutter del peligro que corre, pero este hace caso omiso y se dirige a cumplir con su deber. Una vez en la morada del conde, Hutter descubrira que aquel es un ser por demas extraño, y no solo eso, tendra el desagrado de descubrir que es un vampiro y que planea abandonar el castillo, y que él, Hutter quedara como prisionero del castillo. ¿ Podra Hutter huir de su prision y detener al diabolico Conde ?

Nosferatu, una Sinfonia de Horror se estreno en marzo de 1922, dos meses despues de su estreno, la viuda de Bram Stoker se entero de la pelicula y ahi empezaron los problemas; Murnau queria hacer una adaptacion de Dracula, pero no consiguio hacerse con los derechos de la obra del escritor, con lo cual, cambio el titulo de la obra, y, en vez de Dracula, la llamo: Nosferatu, tambien a los personajes se les cambiaron los nombres, el Conde Dracula paso a llamarse Orlock. La viuda de Stoker demando la pelicula por infracción de derechos de autor y... gano el juicio. En julio de 1925, el tribunal ordeno que se destruyeran todas las copias, pero, por suerte, los realizadores lograron vender algunas copias al exterior; Florence Stoker consiguio impedir el estreno del film en Londres en 1925, pero volvio a aparecer tres años mas tarde, y, finalmente, doce meses despues, llegaba a las pantallas norteamericanas. Mas alla de todo este terrible asunto judicial, lo cierto es que, a traves de los años, la obra de Murnau ha pasado a ser una de las mas grandes del cine de vampiros de todos los tiempos y de la cinematografia universal, llegando a convertirse en sinonimo de culto, y es que no es para menos, ya que con esa tenebrosa y cadaverica presencia del conde: de ojos penetrantes y hundidos, orejas puntiagudas, nariz ganchuda, una boca falta de dientes, a excepcion de esos dos malsanos colmillos y unas manos con larguisimos dedos en forma de huesudas garras, y un andar bastante peculiar, Nosferatu tenia todas las de ganar; sin duda, el personaje de Graf Orlock es lo mejor del film. Murnau logro una magistral pieza del expresionismo aleman, en la cual pone a disposicion del espectador un rico juego de luces y sombras, una atmosfera inquietante, terrorifica, opresiva, exteriores que dejan la impresion de estar en un mundo magico, incierto, peligroso y el interior de un castillo que es simplemente diabolico y mortal. Mientras que hoy en dia, muchas jovencitas y jovencitos, andan enamorados de ciertos tipos de vampiros de telenovela, imposibles de dar al espectador un buen susto y que lo que menos parecen son criaturas de la noche sedientas de sangre, Murnau creo un ser de estilo teatral y simbolico, el cual con su sola presencia sugestiva infunde miedo; la escena del barco es el fiel reflejo de tal reaccion, el marinero mirando con un rictus de horror como aquel tetrico ser se levanta en forma rigida y levanta de igual manera su garra derecha. El director F. W. Murnau lo encontraba en la vida real a Max Schreck " terriblemente feo " y decidio que para el maquillaje del vampiro bastaria tan solo con las orejas y los dientes falsos.

Ademas de dirigir Nosferatu, Murnau dirigio algunas de las siguientes peliculas:

Der Knabe in Blau, 1919; Satanas, 1920; Abend, Nacht, Morgen, 1920; Der Gang in die Nacht, 1921; Der brennende Acker, 1922; Phantom, 1922; Die Austreibung, 1923; Der letzte Mann, 1924; Faust - Eine deutsche Volkssage, 1926; Sunrise: A Song of Two Humans, 1927; A Devils, 1928; City Girl, 1930; Tabu: A Story of the South Seas, 1931

El actor Max Schreck ( 6 de septiembre de 1879 - 26 de noviembre de 1936 ), actuo en algunas de las siguientes peliculas:

Der Richter von Zalamea, 1920, dirigida por Ludwig Berger; Der Roman der Christine von Herre, 1921, dirigida por Ludwig Berger; Nathan, der Weise, 1922, dirigida por Manfred Noa; Mysterien eines Frisiersalons, 1923, dirigida por Bertolt Bretch y Erich Engel; Krieg im Frieden, 1925; Ramper, der Tiermensch, 1927, dirigida por Max Riechmann; Der Tunnel, 1933, dirigida por Curtis Bernhardt; Peer Gynt, 1934, dirigida por Fritz Wendhausen; Donogoo Tonka, 1936, dirigida por Reinhold Schünzel; Die letzten von Santa Cruz, 1936, dirigida por Werner Klingler

Ya sea por su estetica, o, por el tema de los vampiros, esta es sin duda alguna, una de las muchas peliculas de terror a la que aprecio mucho, y que no ha envejecido ni un solo día, es por eso que a continuacion invito a disfrutar de: Nosferatu, Una Sinfonia de Horror, con permiso de la viuda de Bram Stoker ( por las dudas ).

Moderno Prometeo Modelo 1910

En una tormentosa y lugubre noche de verano de 1816, en Villa Diodati, fue cuando todo dio comienzo; y en 1910, noventa y tantos años despues, fue que se traslado al cine la obra inmortal de Mary Shelley. J. Searle Dawley ( 13 de mayo de 1877 - 30 de marzo de 1949 ), fue quien dirigio esta primera version del Moderno Prometeo, Mary Fuller ( 5 de octubre de 1888 - 9 de diciembre de 1973 ), interpretaba a Elizabeth, mientras que Augustus Phillips ( 1 de agosto de 1874 - 29 de septiembre de 1944 ) interpretaba a Frankenstein, al monstruo lo interpretaba Charles Ogle ( 5 de junio de 1965 - 11 de octubre de 1940 ). El encargado de producir esta pelicula fue Thomas Alva Edison, solo puso su nombre; J. Searle Dawley tardo solo tres días en filmarla en los edificios Edison Studios ubicados en el Bronx. Se estreno un 18 de marzo de 1910.
Frankenstein se despide de su familia y se va a estudiar , dos años despues ha descubierto el misterio de la vida, y sera alli cuando los problemas den comienzo, cuando cree un monstruo.

Por aquellos días las peliculas eran mudas; el Frankenstein de esta primera versión es alquimista, con unos cuantos polvos dentro de un caldero sera suficiente para darle vida a un monstruo; J. Searle Dawley consigue darle a esta primitiva versión un look bastante moderno para la época, asi como tambien logra crear una atmosfera bastante tensa, sin ninguna duda uno de los mejores momentos del film es aquel, en que poco a poco, el monstruo va tomando forma; por el lado de las actuaciones, Charles Ogle consigue una digna interpretacion de la atribulada criatura. Por el lado de los efectos especiales, siempre recordando que el film pertenece a 1910, los mismos son simplemente ¡ excelentes !. Faltando un año para que se cumpla el centenario de esta joya del cine mudo, invito a disfrutar la version de 1910 de: Frankenstein.

Que sera Alicia...

Hace poco tiempo descubri, para mi sorpresa, una pelicula perteneciente a 1903, sus directores: Cecil M. Hepworth ( Lewisham, Inglaterra, 19 de marzo de 1873 - Greenford, Middlesex, Inglaterra, 9 de febrero de 1953 ) y Percy Stow ( Islington, Londres, Inglaterra, 1876 - Torquay, Devon, Inglaterra, 1919 ), filmaron la primera version inglesa de Alicia en el Pais de las Maravillas ( Alice in Wonderland, 1903 ). Se filmo durante el mes de mayo; este es el primer film ingles mas largo, su duracion era de entre 10 y 12 minutos, mientras que por aquel tiempo, los films promedio de esa epoca duraban un cuarto de lo que este, por lo tanto, si se quiere, esta pelicula vendria a ser una superproduccion. Por aquel entonces, a las peliculas se las compraban por partes, no era necesario comprar las peliculas enteras, se adquirian secuencias enteras y se las pasaban en forma individual. ¡ Realmente una maravilla !. Esta es la unica copia que existe hoy en dia y es lamentable que algunas partes se hayan perdido, sin hasta ahora poderselas rescatar, pero quién sabe, quizas algun dia. Por lo pronto, muchos años antes de que la version de Disney se volviese famosa, aca esta la version de 1903, ¡ para disfrutar !: