Un Filo Para Juan

Entre tanto terror y drama dentro del mundo cinematografico de zombies, de vez en cuando, se cuela la comedia. En 2011, el director argentino Alejandro Brugues ( 21 de agosto de 1976 ) se encargo de ponerle a los zombies una sonrisa con: Juan de los Muertos y lo consiguio.  En materia de gustos cinefilos terrorificos de este director aparecen los siguientes nombres: George Romero, Edgar Wright con: Shaun Of The Dead; Bad Taste de Peter Jackson; Ruben Fleischer con su: Zombieland, pero el director que le encanta es: Sam Raimi y de las aventuras de Ash, es: Evil Dead II el film que mas le gusto. Una broma, algo que Brugues vio en la calle, fue el punto de partida para la gestacion de las aventuras de Juan.

Una nueva invasion ha llegado hasta Cuba: la plaga zombie. Parece que nada se puede hacer al respecto; nadie esta libre de convertirse en un putrefacto zombie. Pero a no desesperar, un grupo de valientes se haran cargo de la terrible situacion, solo hay que llamar a un número telefonico y del otro lado de la linea, una voz le contestara con la siguiente frase: "Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos, ¿ en qué puedo servirle?", ese es precisamente Juan ( Alexis Diaz de Villegas ) y él se encargara de limpiar Cuba de los zombies.


Muchas situaciones que se pueden apreciar a lo largo del film, son producto de anecdotas de la vida real, y asi lo contaba Brugues:
¨Hice demasiadas notas de humor negro. Muchas cosas fueron tomadas de la realidad. Simplemente la secuencia del autobús que choca contra un cartel del gobierno, está inspirada en un hecho verídico: el secuestro de un autobús, por parte de unos zombies reales que tenían planeado ir a pedir asilo político a la embajada mexicana y terminaron estrellándose contra el letrero. Asimismo aquello del coche lancha que aparece en la pelicula, con el que saltan hacia el mar los personajes tambien fue tomado de una anécdota verdadera¨. Al director le ¨interesa mezclar la realidad con un toque de ficcion. Podria decirse que la película es en verdad un documental sobre Cuba pero con zombies ¨.  El personaje de Juan tambien esta revestido de la realidad, y al respecto el director cuenta que dicho personaje: ¨ esta inspirado en mi hermano Juan. Muchas de las travesuras del personaje están inspiradas en cosas que hizo mi hermano. Lo de saltarse a una casa por la ventana, fue real. Sólo que mi hermano saltó de un edificio a otro¨.
Hilarantes momentos recorren a: Juan de los Muertos: Juan ayudando a su vecina Yiya ( Elsa Camp ); los momentos con su amigo Lázaro ( Jorge Molina ), y varios mas; en cuanto a la actividad zombie, hay mucha y de la buena, y la misma hara las delicias de mas de uno. Por el lado del elenco, el grupo actoral es muy bueno, pero es Alexis Diaz de Villegas, quien sobresale con su Juan; ese sobreviviente cubano picarezco de buen corazon, quien sobrevivio: ¨al periodo especial y a la cosa que vino despues¨, que aguanta todo los embates y mas, mirando siempre para adelante.
Pelicula de buddies sin desperdicio alguno. Asi que en este mes haloweenesco, solo hay que tirarle un filo a Juan para pasar un rato de lo mas entretenido.

Al Rescate de Rachel

The Omen, 1976, dirigida por: Richard Donner; The Ninth Gate, 1999, dirigida por: Roman Polanski; Rosemary's Baby, 1968, dirigida por: Roman Polanski;  Faust, 1926, dirigida por: F.W. Murnau; Legend, 1985, dirigida por: Ridley Scott; Angel Heart, 1987, dirigida por: Alan Parker; The Devil´s Advocate, 1997, dirigida por: Taylor Hackford; Mr. Frost, 1990, dirigida por: Philippe Setbon; End of Days, 1999, dirigida por: Peter Hyams, son solo algunos films, entre varios mas, que lo tienen como protagonista al diablo. A 1991 pertenece: Highway To Hell, dirigida por: Ate de Jong, la aventura transcurre en el infierno y si, aparece el diablo.

Entre Charlie ( Chad Lowe [  15 de enero de 1968 ] ) y Rachel ( Kristy Swanson [ 19 de diciembre de 1969 ] ) hay mucho amor, tanto que han decidido irse hasta: Las Vegas para casarse. Lo que parece ser un viaje tranquilo para la pareja, pronto se ha de convertir en una pesadilla, cuando en medio de la ruta aparezca un policia venido desde el infierno y se la lleve con él a la pobre Rachel. Sin embargo, Charlie viajara hasta el mismo infierno para rescatar a su amada. ¿Podra?

Ese desierto infinito como imagen del infierno, con todos sus habitantes es el lugar ideal en donde se lleva a cabo esta comedia de aventuras, en donde poco y nada hay de terror, y es dirigida por Ate de Jong ( 1953 ), un artista nacido en: Zelanda, una de las doce provincias que conforman el Reino de Los Paises Bajos, quien consigue un buen fantastico, con buenos pases de comedia a cargo de Chad Lowe, como ese enamorado nervioso, pero no por ello falto de valor, y un poco con ese cocinero interpretado por Ben Stiller. A esta avnetura, Jong la puebla de buenos momentos:  la primera vez en que aparece el policia del infierno; la conversacion entre Charlie y Sam ( Richard Farnswortth [ 1 de septiembre de 1920 - 6 de octubre de 2000 ] ) el vendedor de gasolina;  lo que sucede en el interior del restaurante; la primera aparicion del diablo ( con su verdadera apariencia ) y asi varios instantes mas.   
Por el lado del elenco, el mismo es muy solido, empezando por: Lowe y Swanson, para seguir por: Patrick Bergin ( 4 de febrero de 1951 ) interpretandolo al mecanico Beezle; Jarrett Lennon ( 1 de febrero de 1982 ); y por supuesto:  C. J. Graham como el policia del infierno.   
Una vision light del infierno en tono de comedia, con buen ritmo, es lo que aguarda a aquellos intrepidos que se decidan a acompañar al bueno de Charlie en busca de su amada.         

Jugando con la Muerte

En pocos dias mas estaremos entrando en Halloween y, a proposito de dicha fecha, aqui, como ya es costumbre, habra alguna que otra entrada para festejar. Lo que a continuacion sigue es un corto realmente muy bueno. Su director Paul Urkijo Alijo, se toma con gran sentido del humor negro la vejez y ese terrible momento que es la venida de la muerte. El actor Txema Blasco ( 13 de julio de 1941 ) esta excelente como ese hombre de edad que con valentia le hace frente a quien ya sabemos. Sin mas ni mas, con ustedes el abuelo Eusebio ( Txema Blasco ):

Cazadores de Monstruos

¿Has estado leyendo algun libro de  terror ultimante? ¿Viendo peliculas de terror ? ¿A qué año pertenece el film de Dracula interpretado por Bela Lugosi ? ¿y el de Frankenstein protagonizado por Boris Karloff? Otra pregunta: ¿Cómo hay que hacer para destruir a un vampiro? ¿Cómo hay que hacer para destruir a un hombre lobo? ¿Cómo hay que hacer para destruir a un...? Estas pudieran ser las preguntas basicas de un club dedicado a monstruos, en principio del cine, si luego hubiere algun monstruo de verdad mucho mejor, o quizas no tanto. El club en cuestion al que hace referencia este texto, no es otro mas que uno conformado por pre adolescentes. Sus nombres: Sean ( Andre Gower [ 27 de abril de 1973 ] ), Patrick ( Robby Kigger [ 11 de junio de 1973 ] ), Horace ( Brent Chalem [ 7 de febrero de 1975 - 9 de diciembre de 1997 ] ), Rudy ( Ryan Lambert [ 29 de marzo de 1971 ] ) y, aunque el club es solo para hombres, del mismo quiere ser parte  la hermana menor de Sean: Phoebe ( Ashley Bank [ 27 de emarzo de 1981 ] ). Ellos son: El Monster Squad.   

 En algun momento del S. XIX., el doctor Van Hellsing utitlizo un encantamiento para destruir a Dracula, lamentablemente todo fallo. En pleno S. XX, unos jovenes conforman un club dedicado a los monstruos, y, para cuando su lider regrese a su casa, le estara esperando un diario muy especial: el diario de Abraham Van Hellsing ( Jack Gwillim [ 15 de diciembre de 1909 - 2 de julio de 2001 ] ). Ademas del diario, este grupo de amigos, gustadores de los mosntruos, se tendran que enfrentar con un verdadero club de monstruos encabezado por el mismisimo Dracula ( Duncan Regehr [ 5 de octubre de 1952 ] ).

 El espectador, ante una introduccion escrita prometedora y una frase final un tanto reveladora, esta siendo advertido de antemano de que aquello en lo que se esta sumergiendo no sera un terror puro y duro, y que todos los aderezos que dicho tipo de genero pudiera traer consigo, se veran disminuidos o simplemente se carecera de ellos. Fred Dekker ( 9 de abril de 1959 ), al igual que con su opera prima de 1986: Night of the Creeps, a este, su segundo film, le agrega humor, y, como resultado de una produccion que esta enfocada en los mas pequeños de casa, por ratos, y cercano ya su final, vuelve light a los monstruos, hasta el punto de convertirlos en una atraccion de feria ( ver cuando los jovenes se meten en la guarida de Dracula y sus secuaces, es entonces cuando el pobre hombre lobo ( Jon Gries [ 17 de junio de 1957 ] recibe una buena patada entre sus partes). Sin embargo, no todo es un desastre, ya que, en solitario, las criaturas de la noche le dan al film cierto carisma; se puede percibir a los actores tomandose en serio sus roles; la desesperacion del personaje de Gries en la comisaria, advirtiendo de su condicion de licantropo, se puede notar; mientras que cada uno de los momentos de Regehr como el conde son bastante buenos; lamentablemente los tres monstruos restantes estan de comparsa, y el monstruo de Frankenstein en plan emotivo. En cuanto a buenos instantes, la reunion en el pantano, es uno de ellos, esta bastante bien lograda, con esa camara alejandose y el hombre lobo aullandole a la luna, pero es una pena la resolucion cursi que se tomo para retornar a la vida al monstruo de Frankenstein.
   Los años ochenta y un pack de monstruos reunidos para entretener mas que para asustar. Una produccion en la que se nota esfuerzo por dar un entretenimiento del fantastico digno, pero en su conjunto es en donde queda coja y no hay fuerza suficiente. Por aquellos dias a Liam Neeson ( 7 de junio de 1952 ) se lo considero para el papel de Dracula, y hasta incluso le pagaron por una pequeña parte que nunca interpreto. Asi que ya saben, si ven monstruos merodeando, solo tiene que llamar al escuadron de monstruos. 

Groovy

   Despues del estreno  de Evil Dead, Sam Raimi ( 23 de octubre de 1959 ) se puso manos a la obra con Crime Wave; por esa epoca, el publicista Irvin Shapiro ( 6 de agosto de 1906 - 1 de enero de 1989 ), responsable, en parte, del exito de Evil Dead, les sugirio a Raimi y  a Tapert ( 14 de mayo de 1955 ) una secuela del film, pero el director no quiso saber nada, ya que confiaba en que Crime Wave seria un exito, pero nada de aquello ocurrio y asi fue como Raimi y Tapert se pensaron mejor la idea de una segunda aventura de Ash. Ademas, por esa epoca, Raimi lo conocio a Dino De Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) y el productor le pidio a Raimi si dirigiria la novela de Stephen King: Thinner. Por supuesto que Raimi rechazo la oferta, pero a pesar de la negatividad del director, De Laurentiis siguio estando interesaando en el, por aquel entonces,  joven realizador.
  Por la epoca en que Stephen King se encontraba dirigiendo: Maximum Overdrive, el escritor se encontraba cenando con alguien del equipo tecnico y fue en esa cena donde se entero de que la secuela de Evil Dead estaba teniendo problema para conseguir el dinero; fue entonces que King lo llamo a De Laurentiis y le pidio que finanaciara el film; a pesar de encontrarse medio reticente para poner dinero, De Laurentiis acepto y anque Raimi y Tapert deseaban de corazon unos 4 millones de dolares para su film, solo recibieron 3.6 millones.

   Con el dinero asegurado para comenzar con la operacion secuela, y un guion que ya venia siendo escrito desde hacia ya un tiempo, Raimi se contacto con un viejo amigo suyo: Scott Spiegel ( 24 de diciembre de 1957 ). Spiegel y Raimi se fueron a continuar trabajando en el guion a una casa ubicada en Silver Lake, Los Angeles, California. Una vez finalizada la labor de escritura del guion, Raimi se avoco al rodaje.

   Ash ( Bruce Campbell [ 22 de junio de 1958 ]) y su novia Linda se encuentran en plan de vacaciones romanticas en una cabaña. Alli es donde Ash encuentra una grabadora que contiene la traduccion de una invocación extraida del famoso libro: Necronomicon Ex-Mortis. A partir del instante en que la invocacion finaliza, la vida de Ash habra de cambiar, para empezar una fuerza maligna se desata y posee a la novia de Ash, y luego lo perseguira al muchacho para tratar de poseerlo. Pronto mas personas se uniran al drama del pobre Ash. 

   De Laurentiis queria que se filmase en sus estudio de Wilmigton, sin embargo el equipo de produccion  no se sentia con animos para estar tan cerca del productor, con lo cual se fueron a trabajar hasta Wadesboro, en Carolina del Norte.
   La cabaña, en donde ocurre la accion fue construida en el gimnasio de la escuela secundaria JR Faison Junior ubicada en Wadesboro. El rodaje en si fue menos caotico que el de su antecesora y aunque Ted Raimi (14 de diciembre de 1965 ) demostro tener un gran sentido del humor, su personaje de Henrietta, seguramente le ocasiono algun que otro momento de incomodidad.

   Ash luchando contra demonios ancestrales, enfrentándose contra su propia mano;  rompiendose platos en la cabeza; dando una vuelta en el aire sobre si mismo en un espacio reducido; recibiendo en pleno rostro, litros y litros de sangre; riendose como un loco junto con el mobiliario de la sala de estar de la cabaña; cortandose la mano, y dando mas de si mismo, siempre seguido de cerca por un Sam Raimi inspirado en el humor de Los Tres Chiflados, y demostrando que el genero fantastico le sienta muy bien, tanto es asi que brinda un muy buen espectaculo lleno de ritmo. Produccion hilarante, terrorifica, que hace que el espectador, a partes iguales, se desternille de la risa tanto como se quede atenazado a la silla. Sin duda, una verdadera fiesta con reminiscencias lovecraftianas. 

Tres Amigos

   Jose A. Martinez Suarez ( 2 de octubre de 1925 ) hermano de Mirtha Legrand ( 23 de febrero de 1927 ) y Silvia Legrand ( 23 de febrero de 1927 ), empezo en la industria cinematografica desde abajo, acompañando a sus hermanas a los estudios; por aquellos dias en Lumiton, a Mirtha Legrand le dieron el personaje de Elenita en el film: Los Martes Orquideas, 1941,  dirigida por Francisco Mugica; mientras esperaba a su hermana, el futuro director pasaba las horas sentado en un banco de plaza de la porteria leyendo, fue entonces en  que descubrio algo  y, al respecto en una vieja entrevista, recordaba:

" ... alli vi que habian dos o tres puertas, que eran puertas que parecian inexpugnables, porque eran gruesas, ademas de los portones altisimos, pero tenian dos luces arriba, una verde y una roja, cuando sonaba un timbre y se encendia la roja, esa puerta quedaba cerrada, era cerrada a cal y canto, no entraba  nadie, y cuando se encendia la verde, la puerta se abria, asi que ya me di cuenta como me podia colar dentro del estudio... ". Asi fue como empezo Jose Suarez en el mundo del cine de aquellos dias, continuando de la siguiente forma: "... en un momento, un funcionario del estudio que se llamaba Francisco Oyarzabal, en las viejas peliculas figura su nombre como: ¨Encuadre de Francisco Oyarzabal¨, no era tal, era una especie de director de produccion, el hombre que le daba informacion, sugerencias, y criterios al doctor Guerrico, a la gente que comandaba el estudio, por posibles trabajos, contratacion de directores y de actores, me dijo el peque, Francisco Oyarzabal un dia me dice: ¨ Josecito ahora vamos a empezar una pelicula que se llama:¡Paso a la Juventud!, se va a filmar en el Delta, ¿no queres venir?¨, y le digo:¨Le tengo que pedir permiso a mi mamá¨, y me dice: ¨Dame el telefono que yo la llamo a tu mamᨠy la llamo a mamá y le dijo: ¨mire, yo veo que a Jose le gusta mucho esto...¨, y mamá le dijo que sí, porque sabia que era mi pasion, asi que fuimos con Lugones, era una pelicula que trabajaba Jose Olarra, Virginia Luque y Tito Gomez, la luz la hacia Alfredo Traverso, el querido e inolvidable Alfredo Traverso, la dirigia Mario Lugones, Mario Carlos Lugones, primo de Carlos Hugo Cristensen... eso fue en Luminton, alli fui asistente de Lugones, Cristensen, Romero, Batione, Ber Ciani, hice una carrera aprendiendo bien de todos ellos...".  En una epoca en la que se aprendia cine de otra forma, el hermano de las Legrand contaba como lo fue aprendiendo: " ... habia autorizacion para que tres o cuatro jovenes pudieramos dormir en el estudio, a la noche cuando ibamos a comer, alrededor de las nueve y media, despues de haber hecho la citacion para el dia siguiente, nos ibamos al estudio a donde nos ibamos a trabajar, encendiamos las luces, y haciamos un remedo de cómo podía ser el rodaje del dia siguiente, con el guion, Mario lo va a mover asi, Antonio lo va a mover asi, o Carlos lo va a mover asi, al dia siguiente veiamos que a veces lo hacia como lo habiamos imaginado y a veces no y despues sacabamos conclusiones cual de las dos habia sido la mejor de las opciones, asi que aprendiamos cine jugando...". Desde 1949 hasta 1957 fue segunda unidad de director o asistente de director y fue en 1960 cuando dirigio su opera prima: El Crack. En 1975 dirigio la magistral: Los Muchachos de Antes No Usaban Arsenico.                               

  Mara ( Mecha Ortiz [ 24 de septiembre de 1900 - 20 de octubre de 1987 ]) es una actriz retirada que vive constantemente entre los fantasmas del pasado, pero no solo eso, no soporta a los amigos de su marido, que viven con ellos y quiere irse a vivir a otro lado. Mara no puede entender que Pedro ( Arturo Garcia Buhr [ 16 de diciembre de 1905 - 4 de octubre de 1995 ] ) , Norberto ( Narcizo Ibañez Menta [ 25 de agosto de 1912 - 15 de mayo de 2004 ] ) y Martin ( Mario Soffici [ 14 de mayo de 1900 - 10 de mayo de 1977 ] son amigos inseparables. Mara hara lo imposible por separarlos y ellos haran lo mismo para seguir juntos.

    Augusto Giustozzy y Jose A. Martinez Suarez escribieron el guion de esta soberbia comedia de humor negro y el film fue seleccionado para los Oscars de 1976 en el apartado a Pelicula Extranjera y no fue para menos. Sin sacarle merito a las actuaciones de Mecha Ortiz y Barbara Mujica ( 1943 - 1 de agosto de 1990 ), el trio compuesto por Soffici, Menta y Buhr nos brindan unas magistrales actuaciones, llenas de dialogos ingeniosos: sentados en el cementerio, a la espera de Mara, jugando a un juego de palabras; recordando cuando tuvieron que usar acido para deshacerse de una victima:

Pedro (Buhr): - ¿Se disolvieron?
Martin (Soffici): - ja,ja, ni siquiera se salvaron los caños del desagüe.
Norberto (Menta): - Para criticar son mandados a hacer ustedes, pero para revolver, yo solo,    
Martin (Soffici): - Pero si no habia mas que una mascara

Norberto (Menta) ( en tono de burla ): -¨Pero, y si no habia mas que una mascara¨
Martin (Soffici): - Pero, ¿quién trajo la damajuana de acido de la fabrica?,¿quién la trajo?
Norberto (Menta): - Y, ¿quién estuvo revolviendo cuatro horas seguidas?
Martin (Soffici): - Despues de todo era tú mujer, no la nuestra...
Norberto (Menta):  - Si, es verdad
Pedro (Buhr): ¿Sobro acido?

  Un film solido de crimen y nostalgia, atrapante, para ver y disfrutar. Tres amigos que, en la vejez, llevan a acabo ¨una revancha de viejos, que no hubiera lastimado a nadie¨.

Zombies en el Geriatrico

   El primer trabajo como director para Matthias Hoene vino de la Hammer: Beyond the Rave; unos años despues, este director filmo una comedia sobre zombies. Evil Dead II, Dead Alive y los films de Romero le encantan: " Para mi fue un gran momento cuando vi en vhs: Dead Alive de Peter Jackson. Tambien fueron grandes influencias para mi: Evil dead II de Raimi y los films de zombies de Romero..."

  En Inglaterra, en una obra en contruccion, dos de los obreros descubren un viejo cementerio; creyendo que alli encontraran grandes riquezas deciden entrar a explorar. Uno de los trabajadores es mordido por un zombie y pronto sobre Inglaterra empieza una plaga de muertos vivientes.

" La filmacion duro seis semanas. Fueron seis cortas semanas, luego hubo dos o tres meses de edicion, y otros dos o tres meses para la musica, luego la mezcla de sonido. Despues de que se completo la filmacion, se tardo como un año. Toma tiempo unirlo todo. " , dijo en alguno momento Hoene. Sobre su preferencia en la velocidad de movimiento de los zombies, Hoene opina que: "Cuando empece a desarrollar el proyecto, todos estaban usando los zombies veloces. Pero yo estoy mas apegado al estilo tradicional del zombie lento de Romero.tengo la clase de sensacion de que los zombies veloces podrian convertir a una pelicula en un film de ¨persecusiones¨, en donde todo el mundo huye. Yo queria la clase de momentos en que los cockneys pueden hablar mientras los zonmbies se les acercan y romper el clima con bromas. Siempre me gustaron los movimientos lentos de los zombies. Siento que son mas interesantes, porque al personaje lo vuelven dinamico en contraposicion con aquel que corre mas rapido."
  En el universo del cine zombie, como en cualquier otro, hay distintos matices,  " Cockneys Vs Zombies ", por suerte, esta entre aquellos productos que a la hora de divertir lo consiguen, y que, aunque en la obra pueda haber algun que otro muestrario sobre los problemas que aquejan al hombre comun, en este caso a unos ancianos que en breve seran trasladados a un nuevo geriatrico, porque aquel en el que se encuentran lo cerraran, o los problemas de la vejez, el autor de esta obra no ahonda mucho, solo pretende arrancar una sonrisa al publico, pero sin ir por el lado del mal gusto. Puro cine de entretenimiento, evasion, que se centra, por un lado, en mostrar a aquellos ancianos enfrentandose a la horda de hambrientos zombies, estupenda aquella escena en que el anciano con su andador es perseguido por un zombie que es aun mas lento; por otro, tenemos a unos jovenes ladrones, quienes tambien haran estragos en las filas de los muertos vivientes. Una fiesta del fantastico, en la cual, para aquel espectador que la reconozca o se acuerde de la actriz,se sorprendera al ver a una ya anciana Honor Blackman ( 22 de agosto de 1925 ), asi es, la Pussy Galore de Goldfinger, aqui en plan de simpatica anciana que con valentia la emprende contra los muertos vivientes, o al actor Alan Ford ( 23 de brero de 1938 ) tambien defendiendose para no ser devorado y de paso dando una mano a sus colegas.
  Buen ritmo, comicidad, cantidad necesaria de hemoglobina y aditamentos varios para estos casos, es todo lo necesario para pasarlo mas que bien.    

Abriendo Tumbas

   Desde muy joven, el director y escritor  Glenn McQuaid ( desarrollo su gusto por el cine de terror, a finales de los años setenta y en los ochenta, por sus ojos desfilaron los siguientes titulos: The Beast with Five Fingers ( 1946, dirigida por Robert Florey ), Race with the Devil ( 1975, dirigida por Jack Starrett ); el primer video que su padre compro fue: The Wicker Man ( 1973, dirigida por Robin Hardy ); el primer film de David Cronemberg que vio fue: Rabid y en sus propias palabras: " le encanto ". McQuaid empezo trabajando en el area de efectos especiales; durante la fiesta por la pelicula:  The Off Season del director James McKenney, fue que lo conocio al productor Larry Fessenden; la primera colaboracion entre McQuaid y Fessenden ocurrio con The Roost, en dicho film McQuaid creo unos vampiros en CGI de los cuales quedo muy conforme; una vez terminadas sus labores en el area de efectos, este director se fue hasta Islandia a ayudar a Fessenden con el film The Last Winter; para ese film fue contratado como productor en efectos especiales, pero termino siendo director de la segunda unidad. Por esos dias, McQuaid le presento a Fessender varias ideas, pero al productor no le llegaron a convencer, entonces llego: The Resurrection Apprentice, que se convirtio en un cortometraje. Al respecto, el director de: I Sell the Dead conto en su momento: " Escribi The Resurrection Apprentice a modo de ejercicio. Queria crear un pequeño drama ubicado en el mundo del horror Hammer..." Un año despues aquel corto se convirtio en largo: I Sell the Dead.

  Arthur Blake ( Dominic Monaghan [ 8 de diciembre de 1976 ] ) y Willy Grimes ( Larry Fessenden ­ [ 1963 ] ) son ladrones de tumbas. Los dos ladrones terminan presos. A Grimes le cortan la cabeza; Blake, mientras espera su turno con la guillotina, es visitado por el padre Duffy ( Ron Perlman [ 13 de abril de 1950 ] ) a quien le cuenta como es que empezo en el mundo del crimen y lo sobrenatural.

McQuaid y Perlman ya se conocian de haber trabajado en el  film: The Last Winter, mientras que con Angus Scrimm ( 19 de agosto de 1926 ) tuvo una reunion en Los Angeles y luego de que el actor escucho sobre el proyecto, fue que este se subio al mismo.
   Para su opera prima, Glenn McQuaid eligio el tema de la medicina y los profanadores de tumbas, un tema para nada nuevo en el cine, pero le otorgo una buena visual  y evitando lo escabrosao del asunto, lo revistio de una buena humorada, eso si negra y siempre evitando los golpes bajos. La muerte y sus trabajadores, de antes y de ahora. Para que la galla ciencia avanzace, aquella tenia a sus humildes trabajadores. Con una botella de por medio, entre un cura y un sentenciado a muerte se entabla un dialogo, hay una historia que contar, la misma parece normal, y entonces es cuando lo normal es asaltado por lo fantastico, Blake advierte sobre la poca confianza que hay que tenerle a los muertos y relata sus extrañas experiencias.
    Un film sobre buddies, con un elenco de lujo que haran las delicias del espectador: Ron Perlman, Angus Scrimm, Dominic Monaham. Buen clima y ritmo para un fantastico a pleno.

Un Baile Muy Especial

  Fue con el cortometraje Rower, perteneciente al año 1955, con el que Roman Polanski ( 18 de agosto de 1933 ) comenzo su carrera; dos años mas tarde dirigio su segundo corto:  Teeth Smile; tambien en ese año de 1957, Polanski dirigio otros dos cortos mas: Break Up the Dance y Murder; en 1958 dirigio el cortometraje:  Two Men and a Wardrobe; en 1959 dirigio los cortos: The Lamp y When Angels Fall; en 1961 dirigio el corto: The Fat and the Lean; en 1962 dirigio el quie seria su ultimo cortometraje: Mammals; en 2009 retomo los cortometrajes y dirigio: Greed, a New Fragrance by Francesco Vezzoli y en 2012 dirigio el que hasta el momento es su ultimo corto: A Therapy.
  Regresando al año 1962, aquel fue el año en que Polanski, ademas de dirigir el cortometraje citado mas arriba, dirigio su primer largometraje: Knife in the Water; a este film le seguirian: The World's Most Beautiful Swindlers, 1964, un segmento del film: La Riviere de Diamants; Repulsion, 1965, Cul-de-sac, 1966.
 Polanski, a continuacion de Cul-de-sac,  escribio en conjunto con Gérard Brach, la historia y el guion de un peculiar duo de cazavampiros.

Las misteriosas investigaciones del profesor Abronsius ( Jack MacGowran [ 13 de octubre de 1918 - 30 de nero de 1973 ] ) lo llevan a este y a su  aprendiz Alfred ( Roman Polanski ) hasta Transilvania en busca de vampiros. Las investigaciones de este hombre de ciencias pronto daran sus frutos. 

  En un principio Polanski tenia pensado usar a la actriz Jill St. John ( 19 de agosto de 1940 ) pero el productor Martin Ransohoff le hizo cambiar de parecer y lo convencio de que usara a la actriz Sharon Tate ( 24 de enero de 1943 -  9 de agosto de 1969 ), a quien habia visto trabajando en Los Beverly Ricos.     
  Mientras se encontraba en plena filmacion, Polanski decidio cambiar al formato anamorfico. Sobre aquellos dias, el director llego a recordar que: " Nuestro primer mes de filmacion al aire libre trajo consigo una serie de ingeniosaas improvisaciones, principalmente porque el cambio a ultimo momento de locaciones nos dejo con poco tiempo para revisar nuestros planes de filmacion" . Por su lado, el cinematografo Douglas Slocombe (  10 de febrero de 1913 ) llego a decir lo siguiente: " Creo que Roman puso mucho de si mismo en " La Danza de los Vampiros " mas que en cualquier otro film que haya hecho. Saco a la luz los intereses que tenia de los cuentos de hadas. Uno estaba consciente todo el tiempo cuando se filmaba la pelicula del trasfondo de Europa Central en la historia. Muy pocos en el equipo pudieron notarlo, creian que era un disparate pasado de moda.  Pero yo pude ver ese trasfondo... Yo tengo mi propio trasfondo frances, y pude sentir la atmosfera de Europa Central que la rodeaba. La figura de Alfred es muy parecida al mismo Roman - una figura delgada, joven y un poco indefensa - con un toque de Kafka. Es una declaracion personal de su propio humor. Solia bromear todo el tiempo ".    
  Para la escena del baile en que Abronsius, Alfred y Sarah se quedan frente al espejo, Polanski tenia copiado integramente el cuarto detras de un falso espejo, con tres dobles interpretando a los protagonistas humanos. 
  Cuando se estreno en cines en los Estados Unidos, en vez de llamarse: " Dance of the Vampires ", tal su titulo original, MGM se lo cambio y paso a llamarse: " The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck ", acortado a: " The Fearless Vampire Killers ".
    Ya desde su mismo comienzo, con esa voz grave en off poniendonos en situacion y ese trineo en el que van subidos un dormido profesor Abronsius y su ayudante, que, a modo de defensa, utiliza un paraguas como unica arma disponible en contra de feroces lobos, es que Roman Polanski presenta su particular vision sobre el mundo de los temibles vampiros y aquellos que los van a cazar; a esta cuidada produccion de terror la rodean momentos verdaderamente impagables,en los cuales es imposible no reir:
la incapacidad de Alfred para clavar una estaca en el corazon del conde y su hijo; la persecusion para clavarle una estaca a  Shagal por parte del profesor y Alfred;  Alfred siendo perseguido por el hijo del conde; la charla entre Abronsius y el conde en la biblioteca, el conde entrando por el tragaluz, y por supuesto, la fiesta. 
  " The Fearless... " bien podria no ser una pelicula de vampiros al uso; poco de terror hay en ella, y bastante comedia, pero a traves de sus imagenes desfila un solido elenco dispuesto  a que el espectador pase un mas que merecido buen rato, aplausos merecidos para  Jack MacGowran.

Dos Tipos Audaces

La Universidad de Edimburgo era una institucion de fama mundial por la calidad de su enseñanza; fue a principios del S. XIX que dicha Universidad se vio afectada ante la escasez de cadaveres frescos para que los profesores pudiesen enseñar a sus alumnos, solamente habia dos o tres cuerpos disponibles cada año para un gran numero de alumnos y asi era imposible enseñar medicina. Fue entonces asi que aparecieron los ladrones de cuerpos, tambien conocidos como resurrectores; la aparicion de estos " señores " trabajadores hizo que en la sociedad se desatese el miedo, la repugnancia, con lo cual numerosos cementerios aumentaron la seguridad, se levantaron muros y se colocaron puestos de vigilancia, e incluso se llegaron a poner rejas alrededor de las tumbas. Pero de nada sirvio tanta seguridad, ya que en el periodo que va de noviembre de 1827 al 31 de octubre de 1828, el doctor Robert Knox recibio diecisiete cadaveres bien frescos para poder enseñar medicina en la afamada Universidad de Edimburgo y los " honestos trabajadores " que le consiguieron material tan jugoso no fueron otros mas que: William Burke ( 1792 - 28 de enero de 1829 ) y William Hare ( 1792 ), mas conocidos como: Burke y Hare.

Burke ( Simon Pegg ) y Hare ( Andy Serkis ) son dos buscavidas sin mucha suerte, pero la mala racha comienza a alejarse un dia cualquiera en que se les pone delante de sus narices la oportunidad de hacer buen dinero, pero eso si, para esto tendran que dejar la honestidad a un lado y ponerse manos a la obra consiguiendo cadaveres frescos, para luego venderselos a un tal doctor Robert Knox. Como los cadaveres frescos no abundan, es entonces que los muchachos se convierten en asesinos, eso si, todo es en nombre de la ciencia.

Doce años pasaron desde que John Landis ( 3 de agosto de 1950 ) filmara su ultima pelicula, Susan's Plan, luego se puso a trabajar en la television, filmando para este medio una pelicula: The Kronenberg Chronicles del año 2002, capitulos para series, documentales y cortos. El año 2010 lo vio regresar con una genial comedia de humor negro sobre estos dos ladrones de tumbas. Doce años son doce años, pero Landis demuestra que no ha perdido su habilidad tras las camaras, con un buen manejo de aquellas es que logra un muy buen relato visual, para nada aburrido, que de a ratos se complementa con mas que buenos momentos de humor negro, como cuando nuestros muchachos presentan su primer cadaver, al cual, luego
de ser aceptado por el buen doctor Knox tienen que enderezar, y bastara con solo un simple

sonido para dar paso al humor; un fotografo frances tambien sera el encargado de instantes graciosos, ademas de otras situaciones bien logradas, como aquella en que mientras Hare se encuentra en pleno momento sexual con su esposa, a aquella se le empieza ocurrir la idea de poner una casa funebre, y asi es como nacio: ¡el tanatorio!.

A la hora de buscar a quellos actores qu e dieran vida a tan siniestros personajes se penso en John Cleese y en Dan Aykroyd, pero no paso nada, pero quien si estuvo cerca de interpretar a William Hare fue el actor David Tenant, pero aquel abandono antes de que comenzara la fotografia principal; fue asi entonces que fue reemplazado por Andy Serkis ( 20 de abril de 1964 ). Simon Pegg ( 14 de febrero de 1970 ) es conocido por muchos por haberse enfrentado a una horda de zombies en Shaun of the Dead, 2004, dirigida por Edgar Wright o haber puesto el orden que faltaba en Hot Fuzz, 2007, dirigida por Edgar Wright, como un policia duro, a Pegg se le puede ver tambien en la diver tida pelicula de ciencia ficcion Paul, 2011, dirigida por Greg Mottola y en esta produccion Pegg abandona a su compañero de ruta Nick Frost ( 28 de marzo de 1972 ) juntandose al actor Andy Serkis, un actor conocido por haberle puesto el cuerpo y la voz a Gollum, haber interpretado a Lumpy en King Kong, 2005, dirigida por Peter Jackson y, a su vez, tambien haberle puesto el cuerpo al mismo Kong, pero Serkis tambien interpreto Alley el ayudante de Nikola Tesla ( David Bowie ) en el genial film The Prestige, 2006, dirigida por Christopher Nolan. Sin duda Pegg y Serkis dejan entrever en el espectador la buena quimica que surge de sus actuaciones. A parte de estos dos grandes actores, el espectador podra encontarase con un rostro bastante conocido, el de Tim Curry ( 19 de abril de 1946 ), que aqui interpreta a un medico sadico chapado a la antigua, el doctor Monro, su interpretacion, como siempre soberbia, y no solamente ele spectador podra

reencontrarse con Curry, tambien aparece el gran Christopher Lee ( 27 de mayo de 1922 ) ofreciendo una graciosa interpretacion; tambien lo tendremos a otro de los grandes: el querido Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 ) interpretando a un distinguido doctor.

Schlock, An American Werewolf in London, Twilight Zone: The Movie, Into the Night, ¡Three Amigos!, Innocent Blood, Beverly Hills Cop III, Blues Brothers 2000, estos son algunos de los films dirigidos por John landis, un director que en Burke and Hare nos presenta en una forma amable, y con muy buenos toques de humor negro, una epoca ya lejana, en donde, en conjunto con grande avances, tambien habia lugar para lo siniestro, lo atroz, casi, casi como hoy en dia, pero con dos tipos llamados: Burke y Hare, capaces de matar para darle una mano a la medicina. Una gran comedia negra para pasarla bomba, que bien vale la pena no dejar pasar.

Actividad Zombie

Siguiendo con el tema zombi, este año 2009, se estreno en los cines una pelicula en la que aparecia como actor invitado alguien muy conocido por todos ( no pienso escribir su nombre ya que asi no habria sorpresa ), otros actores a los que se les ofrecio un cameo fueron los siguientes: Joe Pesci, Mark Hamill, Dwayne Johnson, Kevin Bacon, Jean-Claude Van Damme y Matthew McConaughey, la pelicula en cuestion: ZOMBIELAND, dirigida por Ruben Fleischer ( The Girls Guitar Club; Gumball 3000: 6 Days in May; Jimmy Kimmel Live ! ).

Un terrible virus ha diezmado a la población de la tierra, convirtiendo a las muertos en zombies. Quedan muy pocos humanos, uno de ellos se llama Columbus ( Jesse Eisenberg ), un estudiante de la universidad de Texas; este valiente muchacho sobrevive a esta terrible crisis gracias a unas simples reglas autoimpuestas:
Regla Número 1: Cardio. Los primeros en caer seran los gorditos;
Regla Número 2: el doble disparo. Cuando uno no esta seguro de que el muerto esta bien muerto, es mejor no andar haciendo comprobaciones y descargar un segundo tiro directo a la cabeza nunca viene mal;
Regla Número 3: hay que tener cuidado en los baños. Cuando uno esta sentado tranquilo en el trono es cuando es mas vulnerable y de pronto puede aparecer algun zombie en busca de alimento;
Regla Número 4: el cinturon de seguridad. Al momento de conducir, huyendo de estas atrocidades, ya no hay regla que valga, a excepcion de una: el cinturon de seguridad, ya que el viaje puede ser un tanto movidito y se puede perder la vida en él.
Siguiendo estas simples reglas, y alguna que otra mas, es que Columbus se desplazara por toda Norteamerica hacia la ciudad de Columbus, de ahi el nombre del muchacho, esperando asi poder reencontrase con sus padres. En su camino se encontrara con Tallahassee ( Woody Harrelson ), quien esta tratando de llegar a Florida, mientras lo hace, liquidara a cuanto zombie se le ponga en el camino. Sera asi que Columbus se unira a Tallahassee, y juntos recorreran el pais, llegado un punto se les uniran Wichita ( Emma Stone ) y Little Rock ( Abigail Breslin ), otras dos supervivientes. Sera asi como los cuatro viviran mas que interesantes aventuras en un mundo, en donde la normalidad ha dejado paso a la locura.

El director Ruben Fleischer, con esta brillante comedia de terror, ha conseguido sacarle el jugo a un genero que, por momentos, ha dado muestras de estar un tanto agotado, pero que, de tanto en tanto, como se pudo leer en el posteo anterior en el que escribi sobre Doed Sno, levanta la cabeza. Con esas primeras imagenes del comienzo, con un planeta Tierra visto desde el espacio quemandose cual Apokolips, personajes que tienen poco de heroes y mucho de antiheroes, metidos con situaciones verdaderamente divertidas a la hora de cazar a los zombies, todo ello hace de esta pelicula una comedia que tiene varios puntos a su favor. Uno de esos puntos son sus actores, Jesse Eisenberg, interpreta a Columbus, un universitario lleno de fobias, y que, a pesar de las mismas, hara frente a los zombies, muy divertido el recuerdo de su primer encuentro con un zombie; luego lo tenemos a Woody Harrelson interpretando al valiente y alocado Tallahassee, quien a la hora de cargarse un zombie no tiene el menor problema, muy buena la escena en el parque de diversiones. Por el lado de las dos actrices, Emma Stone y Abigail Breslin, se puede decir que sus interpretaciones son correctas.
El rodaje tardo 42 dias; a Ruben Fleischer lo inspiro la pelicula Shaun of the Dead para hacer esta pelicula. A John Carpenter le ofrecieron dirigir este filme pero lo rechazo. En un principio la pelicula iba a llamarse: " Another Day in Zombieland ", pero el estudio tuvo miedo de que la gente pensara de que era un secuela, asi que se simplifico el titulo.
Aunque suene repetitivo, Zombieland es una pelicula que hara las delicias de mas de uno, y, tal vez, su unico fallo sea el momento en que aparece el actor que realiza el cameo, ahi es donde cae un poco, pero por suerte se vuelve a reponer rapidamente. Para todo aquel amante de una buena pelicula de zombies, aqui les dejo el trailer de una que hara reir a mas de uno y a continuacion el infaltable listado de reglas para poder sobrevivir a un ataque de esta clase, por si acaso.

Listado de Reglas de Supervivencia:

Zombies en la Nieve

En 1966 el director John Gilling ( 29 de mayo de 1912 - 22 de noviembre de 1984 ) llevo al cine The plague of the Zombies , y en 1968, George A. Romero ( 4 de febrero de 1940 ) con su pelicula Night of the Living Dead empezo una fiebre por los zombies que aun hoy en día continua, luego, nueve años despues, el director Ken Wiederhorn, se despacho con Shock Waves, una de zombies nazis en la que trabajaban los magistrales: Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ) y John Carradine ( 5 de febrero de 1906 - 27 de noviembre de 1988 ), ahora, este año, desde la lejana Noruega y de la mano del director Tommy Wirkola ( 1979 - Kill Buljo: The Movie (2007); Remake (2006/II) ) llega una pelicula de zombies nazis muy divertida, llamada: Død snø, o bien: Dead Snow.

Un grupo de estudiantes de medicina se van de vacaciones a las montañas; tras llegar a una cabaña que pertenece a una compañera de estudios, comienzan a pasarselo en grande, pero lo que no saben es que esa region guarda secretos bastante oscuros y sangrientos que se remontan a la epoca de la Segunda Guerra Mundial. Pronto se enteraran de lo que ha ocurrido alli cuando un extraño los visite y les cuente todo; a su vez, los estudiantes encontraran un pequeño tesoro guardado en la cabaña, lastima que no saben quien es su dueño, pero pronto lo descubriran.

Død Snø es una pelicula que desde que empieza hasta que termina ent

retiene, la unica mision de su director es hacerle pasar al espectador un buen rato lleno de sangre, tripas y tension, como requiere cualquier buena pelicula de esta clase; ademas, Wirkola es alguien que conoce del fantastico, ya que hara recordar al espectador, en varias oportunidades, aquella vieja pelicula de Sam Raimi: Diabolico (The Evil Dead, 1981 ) o la antes mencionada Shock
Waves, en la cual tambien aparecen nazis zombies. En cuanto a los actores, todos ellos logran actuaciones convincentes; pero los verdaderos actores aqui son los muchachos de la esvástica, feroces criaturas imparables a los que el departamento de efectos especiales consiguio darles un look bastante podrido y aterrador.
Con pocos momentos tranquilos, Wirkola pondra al servicio del amante del genero fantastico una camara que no se detendra ni por un segundo para mostrar una terrible caceria en donde el unico que sale ganando es el espectador.

Un Cura. Una Mision

A modo de introducción para la reseña de El Día de la Bestia, 1995, dirigida por Álex de la Iglesia, sirva el siguiente texto de como se debe hacer para invocar a un espiritu impuro (desde ya que no lo intenten en sus casas ):

" Segun un grimoire, o libro de hechizos, para invocar un espiritu impuro debe hacerse lo siguiente:

Búsquese una gallina virgen, cuyo plumaje sea negro, y atrápese mientras duerme para que no tenga tiempo de cacarear. Acto seguido se sitúa uno en un cruce de caminos y, al filo de la medianoche, se traza un círculo en el suelo con una vara de ciprés. De pie en el centro exacto del círculo se desmembra el ave, partiéndola en dos pedazos al tiempo que se dice: " Euphas, Metahim, frugativi et appelavi ". Hecho esto y sin abandonar el círculo protector, se vuelve uno hacia oriente y, de rodillas, se eleva una plegaria cuya última palabra será " Dios ". Al instante aparecerá el espíritu impuro... con cabeza de perro, orejas de asno y patas de becerro, vistiendo calzones verdes, chaleco amarillo y sobrepelliz escarlata. Puesto que no le queda más remedio que obedecer, podemos darle las órdenes que se nos antojen. Si así lo deseamos, nos haremos ricos en un santiamén
Según norma de todos los autores de grimoires, este hechizo se ha alterado, de modo que los no iniciados en estas artes quedarán burlados. Esta alteración es fácilmente reconocible para cualquier mago. Quien siga al pie de la letra las instrucciones ¨ sólo conseguira romperse la cabeza inútilmente ¨ ".

El padre Angel tiene una misión, a toda costa debe impedir que el anticristo venga al mundo en Navidad, con lo cual se debera volver un pecador hecho y derecho, ademas de ello, necesitara ayuda, y tendra que recurrir a Jose Maria, un fanatico del heavy metal y que encima es satanico, pero como la ayuda de Jose Maria no basta, ambos iran en busca de Cavan un cabalista mediatico para asi poder contactar al diablo para saber en donde es que aparecera el malefico ser y asi destruirlo.

A la hora de hablar sobre los actores del Día de la Bestia, Álex de la Iglesia comenta lo siguiente:

" El reparto es uno de los mas acertados de mis peliculas, y todo fue por producto del azar; en el caso de Terele Pávez no; Terele Pávez era una obsesion que yo tenia desde que vi Historias para no dormir, de Chiche Ibañez Menta, la recordaba de esos programas de terror de television mas que de Los Santos Inocentes, sin duda alguna, y siempre me gusto mucho; Angulo era la proto idea, antes de hacer Accion Mutante ya teniamos pensado este guión, y queriamos que lo hiciera Angulo, siempre habia pensado en Álex, porque me parece maravilloso, me pareceque es un tio que tiene un aspecto muy suave, muy desprotejido, de persona como que necesita ayuda, y luego es muy graciosos que sea todo lo contrario, que sea un tipo terriblemente violento, eso siempre me ha hecho mucha gracia, y la verdad es que Álex Angulo lo hace a la perfeccion, no solamente fue un gran amigo sino que es una gran persona... yo conocia a Santiago, pero no pensaba que Santiago realmente era capaz de hacer un papel como ese, en ese momento, y habia pensado en Javier Barden, esa fue mi primera idea, y Javier Barden me dijo que preferia hacer papeles de homosexual introvertido; Andres dijo que Santigo, y yo me negue al comienzo, y luego pense que podia ser buena idea que hiciera como de heavy granullon , asi como de estos de moto, de hell angel, y fue buena idea, la verdad es que lo hizo extraordinario, yo creo que el papel de Santiago es precisamente una de las mejores cosas de la pelicula, y su trabajo es particularmente brillante, yo creo que es de las cosasa a resaltar, junto con el de Angulo es el mas interesante...

Del momento en que le toco filmar el ataque a los Reyes Magos, Álex de la Iglesia recuerda lo siguiente:

" ... fue muy dificil de rodar el ataque de Santiago a los Reyes Magos, porque teniamos concretamente creo que seis horas para rodar, y tenia una hora solamente para quinientas personas, teniamos quinientas personas pero por una hora, a partir de esa hora se iban todos, y nos quedabamos con cincuenta, por un problema de ajuste de presupuesto, y entonces rodamos, eran como 38 planos, y los rodamos todos por un orden riguroso de filmación. "

Sobre el actor que interpreta al monstruo, Alex de la Iglesia recuerda esto:

" ... el que hace de demonio, por una obsesion mia particular, que es que no se viera que tuviera piernas, porque queria que fueran como las patas de una cabra, en aquella epoca en que los efectos digitales estaban bastante escasos, de hecho creo que la primera pelicula española con efectos digitales es la nuestra, El Día de la Bestia, en aquel momento era imposible dibujar esas patas de cabra en el actor, entonces el actor era una persona sin piernas, una persona que tenia rodillas y entonces iba montado en zancos, se nos caia disfrazado de demonio, cosa que complicaba mucho las cosas, y tuvimos que montar un decorado directamente porque no nos dejaban rodar en la azotea de las torres, tuvimos que montar un decorado en el que estaban Santiago y el demonio, y el demonio levantaba a Santiago y con esos zancos era imposible que lo levantara, y le levantabamos con una grua, que, a su vez, estaba fuera del decorado, creo que los resultados merecieron la pena. "

Con su estilo particular, Álex de la Iglesia ha trascendido las fronteras de su pais natal, para convertirse en un director ya no solamente español, sino mas bien mundial; el suyo es un cine mordaz, ironico, que se rie de topicos, como lo es en este caso todo ese mambo sobre el fin del mundo, el apocalipsis, el anticristo, la television y sus productos, como el personaje de Cavan ( Armando De Razza ), ese mentalista capitalista, que lo que menos tiene es de mentalista, al igual que de no saber sobre de lo que esta hablando. El padre Angel, Jose Maria, Cavan, son personajes entrañables , bien armados, solidamente interpretados, que nos llevaran a la mas grande aventura de sus vidas. Gustoso de dirigir en celuloide, en vez de en digital, y al igual que en tantas otras veces, aqui Álex de la Iglesia nos dio una pelicula dificil de olvidar, imperecedera.

El actor Álex Angulo ( 12 de abril de 1953 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

La Fuga de Segovia, 1981, dirigida por Imanol Uribe; Tu Novia esta Loca, 1988, dirigida por Enrique Urbizu; Mirindas Asesinas, 1991, dirigida por Álex de la Iglesia; Los Amigos del Muerto, 1993, dirigida por Icíar Bollain; Acción Mutante, 1993, dirigida por Álex de la Iglesia; Brujas, 1996, dirigida por Álvaro Fernández Armero; Solo Se Muere Dos Veces, 1997, dirigida por Esteban Ibarretxe; Muertos de Risa, 1999, dirigida por Álex de la Iglesia; Isi/Disi - Amor a lo Bestia, 2004, dirigida por Chema de la Peña; Bosque de Sombras, 2006, dirigida por Koldo Serra; El Laberinto del Fauno, 2006, dirigida por Guillermo del Toro; Imago Mortis, 2009, dirigida por Stefano Bessoni

El actor Santiago Segura ( 17 de julio de 1965 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Relatos de la Medianoche, 1989, dirigida por Santiago Segura; Acción Mutante, 1993, dirigida por Álex de la Iglesia; Todos a la Carcel, 1993, dirigida por Luis Garcia Berlanga; Todo es Mentira, 1994, dirigida por Álvaro Fernández Armero; Killer Barbys, 1996, dirigida por Jesus Franco; Sólo Se Muere Dos Veces, 1997, dirigida por Esteban Ibarretxe; Perdita Durango; 1997, dirigida por Álex de la Iglesia; Torrente, el brazo tonto de la ley, 1998, dirigida por Santiago Segura; Muertos de Risa, 1999, dirigida por Álex de la Iglesia; El Corazón del Guerrero, 2000, dirigida por Daniel Monzón; Obra Maestra, 2000, dirigida por David Trueba; Torrente 2: Misión en Marbella, 2001, dirigida por Santiago Segura; Blade 2, 2002, dirigida por Guillermo del Toro; Beyond Re-Animator, 2003, dirigida por Brian Yuzna; Una de Zombis, 2003, dirigida por Miguel Ángel Lamata; Hellboy, 2004, dirigida por Guillermo del Toro; Isi/Disi - Amor a lo Bestia, 2004, dirigida por Chema de la Peña; Torrente 3: El protector, 2005, dirigida por Santiago Segura; Isi/Disi, alto voltaje, 2006, dirigida por Miguel Ángel Lamata; Asterix aux jeux olympiques, 2008, dirigida por Frédéric Forestier y Thomas Langmann; Hellboy II: The Golden Army, 2008, dirigida por Guillermo del Toro

El actor Armando De Razza ( 24 de mayo de 1955 ), trabajo en algunas de las siguinetes peliculas:

Il grande cocomero, 1993, dirigida por Francesca Archibugi; Un inverno freddo freddo, 1996, dirigida por Roberto Cimpanelli; barbara, 1998, dirigida por Angelo Orlando; Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2001, dirigida por Carlos Saura; I colori della vita, 2005, dirigida por Stefano Reali; Olé, 2006, dirigida por carlo Vanzina; K.Il Bandito, 2008, dirigida por Martin Donovan

La actriz Terele Pávez ( 29 de julio de 1939 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Novio a la Vista, 1954, dirigida por Luis Garcia Berlanga; 15 bajo la lona, 1959, dirigida por Agustin Navarro; Salto Mortal, 1961, dirigida por Mariano Ozores; No somos de piedra, 1968, dirigida por Manuel Summers; Matrimonio al desnudo, 1974, dirigida por Ramon Fernandez; La espada negra, 1976, dirigida por Francisco Rovira Beleta; Tatuaje, 1978, dirigida por Bigas Luna; La huella del crimen: Las envenenadas de Valencia, 1985, dirigida por Pedro Olea; El laberinto griego, 1993, dirigida por Rafael Alcazar; La otra historia de Rosendo Juarez, 1993, dirigida por Gerardo Vera; 99.9, 1997, dirigida por Agusti Villaronga; La Comunidad, 2000, dirigida por Álex de la Iglesia; 800 Balas, 2002, dirigida por Álex de la Iglesia; El Cruce, 2004, dirigida por Juan Carlos Claver; Peliculas para no dormir: La habitación del niño, 2006, dirigida por Álex de la Iglesia; Los Totenwackers, 2007, dirigida por Ibon Cormenzana

El director Álex de la Iglesia ( 4 de diciembre de 1965 ), dirigio las siguientes peliculas:

Mirindas Asesinas, 1991; Acción Mutante, 1993; Perdita Durango, 1997; Muertos de Risa, 1999; La Comunidad, 2000; 800 Balas, 2002; Crimen ferpecto, 2004; Peliculas para no dormir: La habitación del niño, 2006; Los Crímenes de Oxford ( The Oxford Murders, 2008 )