Amistades Peligrosas

Niccolo Paganini ( 27 de octubre de 1782 -27 de mayo de 1840 ); Giuseppe Tartini ( 8 de abril de 1692 - 26 de febrero de 1770 ); Tommy Johnson ( 1896 - 1 de noviembre de 1956 ); Robert Johnson (  8 de mayo de 1911 - 16 de agosto de 1938 ) son musicos que tienen algo en comun, cada uno de ellos hizo un pacto con el diablo,¿verdad?, ¿mentira?, ¿la envidia de sus colegas?, ¿historias de viejas?, quien sabe, lo unico cierto es que, dejando de lado lo sobrenatural, estos musicos se volvieron famosos y un buen dia, el escritor: Fred Mustard Stewart ( 17 de septiembre de 1932 - 7 de febrero de 2007 ) escribio una tetrica historia sobre el mundo de la musica y el satanismo.

La vida de  Myles Clarkson ( Alan Alda [ 28 de enero de 1936 ] )  un periodista musical, cambiara cuando lo entreviste al pianista: Duncan Ely ( Curd Jürgens [ 13 de diciembre de 1915 - 18 de junio de 1982 ] ), porque lo que Myles no sabe es el terrible secreto que guarda Ely. 

El productor Quinn Martin ( 22 de mayo de 1922 - 5 de septiembre de 1987 ) durante una buena cantidad de años produjo para el mundo televisivo una buena dosis de emocion, con series como: El Fugitivo, Los Invasores o Las Calles de San Francisco, entre otras; a su vez produjo peliculas: El Fugitivo, 1963, dirigida por: Walter Grauman ( 17 de marzo de 1922 - 20 de marzo de 2015 ); Cannon, 1971, dirigida por: George McCowan ( 27 de junio de 1927 - 1 de noviembre de 1995 ); The Aliens Are Coming, 1980, dirigida por: Harvey Hart ( 30 de agosto de 1928 - 21 de noviembre de 1989 ) y fue entonces que, para comienzos de aquellos años setenta, le dio al publico la emocion que da el terror, con: The Mephisto Waltz; y es que el mundo de la musica, en conjunto con ocultistas y el satanismo lucia bastante bien. Para llevar a buen puerto este proyecto, el director fue: Paul Wendkos ( 20 de septiembre de 1925 - 12 de noviembre de2009 ), un artista que ya se habia codeado con el fantastico trabajando para television en: Los invasores, The Wild Wild West y con el film televisivo de 1969: Fear No Evil, entre otras obras de generos diferentes. Con paso lento pero seguro, Wendkos urde una fascinante trama de brujeria, con inquietantes instantes, como por ejemplo: aquel en el que la hija de los Clarkson, Abby ( Pamelyn Ferdin [ 4 de febrero de 1959 ] ) escribe el nombre de: Duncan Ely, debajo del dibujo de un murcielago; el ritual que lleva a cabo Ely a la medianoche y el instante final del ritual que hace Paula Clarkson (  Jacqueline Bisset [ 13 de septiembre de 1944 ] ); la fiesta; las pesadillas. Todo muy escalofriante. 
Empezando por Jürgens como ese vil pianista; Barbara Parkins ( 22 de mayo de 1942 ) interpretando a la adorable: Roxanne, la hija de Ely; Bisset dando vida a esa mujer que odia a los Clarkson y Alan Alda que consigue un buen trabajo de cambio de personalidad, el espectador esta frente a un solido y convincente elenco.  
Otro punto fuerte del film es, sin duda, el gran trabajo llevado a cabo por un grande de la musica: Jerry Goldsmith ( 10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004 ); esta banda de sonido deja una clara sensacion de lo escalofriante, lo tenebroso. Sobresaliente.
La medianoche, ese instante por excelencia para el terror durante años, es aqui la hora perfecta en la que los brujos recitan hechizos diabolicos con el fin de conseguir vida eterna a costa de sus victimas;  Paul Wendkos, lo adentra al espectador en el terrorifico mundo de la brujeria, en donde, como siempre, lo que esta en juego es el alma.

Ananka y Kharis

Para sacarnos del tedio y los problemas cotidianos, que mejor que un 31 de octubre para festejar todo el terror y el fantastico, y hasta nosotros un nuevo Halloween ha llegado para hacernos pasar un buen rato. Por este lado, como ya es costumbre, a modo de festejo, un clasico de clasicos. Para todos: ¡FELIZ HALLOWEEN!, y ahora, con todos ustedes:   
 La productora Hammer supo producir: comedia, films noir, thrillers, ciencia ficicon, y en sus ultimos años series de television. Fue entonces que en 1955 aparecio en escena: Val Guest ( 11 de diciembre de 1911 - 10 de mayo de 2006 ) y no solo consiguio que: The Quatermass Experiment fuera un exito, sino que ademas hizo que la productora Hammer tomara un nuevo rumbo hacia el terror. De entre las distintas criaturas de la noche hammerianas que le pusieron el terror en el cuerpo al espectador, llego en el lejano 1959, de la mano del genial: Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ): The Mummy.

En 1895, en egipto, es descubierta la tumba de la princesa Ananka (  Yvonne Furneaux [ 11 de mayo de 1928 ]. En 1898 los arqueologos qe tuvieron que ver con el descubrimiento de la tumba real deberan enfrentarse a la furia terrible de: La Momia ( Christopher Lee [ 27 de mayo de 1922 - 7 de junio de 2015 ] ).

 La fotografia principal de: The Mummy dio comienzo el 23 de febrero de 1959, y la misma finalizo  el 16 de abril de ese año. Durante el rodaje Christopher Lee la paso mal: en las escenas del pantano, el actor se lastimo las espinillas y las rodillas, en otro momento de la filmacion se disloco un hombro y cuando cargaba a la bella Yvonne se lastimo la espalda.
 La productora Hammer se encargo de cambiarle las vendas a la temible Momia y todo empezo con Jimmy Sangster ( 2 de diciembre de 1927 -  19 de agosto de 2011 ) volcando su fertil imaginacion sobre el papel; luego, el fabuloso Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) hizo cobrar vida al tenebroso guion, consiguiendo una puesta en escena impecable, llena de una atmosfera terrorifica, con momentos de gran fuerza visual: aquellos en donde aparece la Momia; cuando Stephen Banning ( Felix Aylmer [ 21 de febrero de 1889  - 2 de septiembre de 1979 ] ), el padre de John Banning ( Peter Cushing [ 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ] ) es visitado por la Momia . A este pieza filmica de terror gotico, este director efectista, impone buen ritmo a la historia y vuelve creible a este vetusto vengador.
En cuanto al elenco: unos impecables Cushing  y Lee, increibles;  por separado estan soberbios y el instante del duelo es simplemente desde epico hasta antologico.
Desde los tiempos inmemoriales del lejano egipcio, Terence Fisher, como maestro indiscutible que fue del genero del terror, revivio a esta Momia y construyo un espectaculo gustoso del terror; genialidad en estado puro que no envejecio ni un dia. Otra de esas obras de culto imposibles de dejar atras, que siempre tienen el poder de asombrar, aun despues de haber sido vistas varias veces.  

Lo Sobrenatural

Muchos artistas de varias partes del mundo, al igual que aquellas otras personas que nada tienen que ver con el mundo del espectaculo, se ven atraidos por el mundo de lo paranormal, y es entonces cuando entra en escena la figura del espiritista, esa conexion entre este mundo y el otro. En reiteradas ocasiones el septimo arte, se ha encargado de mostrar lo poco comunicativo que se vuelve el mas alla con estas personas con ¨poderes¨, quienes, a veces, para su sorpresa, dan un paso al mas alla, como lo es en el caso de: Oda Mae Brown ( Whoopi Goldberg ).
  En los años treinta, Victor Halperin ( 24 de agosto de 1895 - 17 de mayo de 1983 ), el realizador del clasico: White Zombie, se metio de lleno con el mundo espiritista y consiguio una obra por demas interesante.

En el Nueva York de los años treinta del S.XX el mundo de lo paranormal intervendra en la vida de varias personas, cuando el espiritu de la asesina:  Ruth Rogen ( Vivienne Osborne [ 10 de diciembre de 1896 - 10 de junio de 1961 ] ) quiera vengarse del psiquico farsante: Paul Bavian ( Alan Dinehart [ 3 de octubre de 1889 - 18 de julio de 1944 ] ).

Con su film anterior: White Zombie, del año 1932, Halperin daba una interesante muestra del mundo de los zombies, mientras que con: Supernatural, traslado a la pantalla lo paranormal de forma efectiva. Halperin construye aqui un muy buen clima alrededor de los fantasmas y de todo lo concerniente a tan espectral mundo: estudiosos del tema; sexto sentido en los animales, sesiones espiritistas y falsos mediums. Asi es, con habilidad, el director lo pasea  al espectador por todos esos pasajes, como por ejemplo: la mascota de los Courtney cuando presiente al fantasma de John ( Lyman Williams [ 13 de noviembre de 1909 - 28 de enero de 2000 ] ), el hermano de Roma Courtney ( Carole Lombard [ 6 de octubre de 1908 - 16 de enero de 1942 ] ), o el experimento llevado a cabo por el doctor Carl Houston ( H.B. Warner [ 26 de octubre de 1876 - 21 de diciembre de 1958 ] ); a su vez, la figura del falso medium que se aprovecha del dolor ajeno para ganar dinero esta muy bien repersentada por el actor: Bavian, muy logrado el instante en la realizacion de la mascara mortuoria.
  En este film entretenido, muy bien dirigido y actuado, lleno de ese encanto de antaño, se podran presenciar a dos fantasmas; ver en accion a un farsante psíquico haciendo de las suyas; y ademas habra asesinatos.  Emocion... Terror... y el mundo Sobrenatural aguardando, solo hay que atreverse a visitarlo.      

Un Filo Para Juan

Entre tanto terror y drama dentro del mundo cinematografico de zombies, de vez en cuando, se cuela la comedia. En 2011, el director argentino Alejandro Brugues ( 21 de agosto de 1976 ) se encargo de ponerle a los zombies una sonrisa con: Juan de los Muertos y lo consiguio.  En materia de gustos cinefilos terrorificos de este director aparecen los siguientes nombres: George Romero, Edgar Wright con: Shaun Of The Dead; Bad Taste de Peter Jackson; Ruben Fleischer con su: Zombieland, pero el director que le encanta es: Sam Raimi y de las aventuras de Ash, es: Evil Dead II el film que mas le gusto. Una broma, algo que Brugues vio en la calle, fue el punto de partida para la gestacion de las aventuras de Juan.

Una nueva invasion ha llegado hasta Cuba: la plaga zombie. Parece que nada se puede hacer al respecto; nadie esta libre de convertirse en un putrefacto zombie. Pero a no desesperar, un grupo de valientes se haran cargo de la terrible situacion, solo hay que llamar a un número telefonico y del otro lado de la linea, una voz le contestara con la siguiente frase: "Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos, ¿ en qué puedo servirle?", ese es precisamente Juan ( Alexis Diaz de Villegas ) y él se encargara de limpiar Cuba de los zombies.


Muchas situaciones que se pueden apreciar a lo largo del film, son producto de anecdotas de la vida real, y asi lo contaba Brugues:
¨Hice demasiadas notas de humor negro. Muchas cosas fueron tomadas de la realidad. Simplemente la secuencia del autobús que choca contra un cartel del gobierno, está inspirada en un hecho verídico: el secuestro de un autobús, por parte de unos zombies reales que tenían planeado ir a pedir asilo político a la embajada mexicana y terminaron estrellándose contra el letrero. Asimismo aquello del coche lancha que aparece en la pelicula, con el que saltan hacia el mar los personajes tambien fue tomado de una anécdota verdadera¨. Al director le ¨interesa mezclar la realidad con un toque de ficcion. Podria decirse que la película es en verdad un documental sobre Cuba pero con zombies ¨.  El personaje de Juan tambien esta revestido de la realidad, y al respecto el director cuenta que dicho personaje: ¨ esta inspirado en mi hermano Juan. Muchas de las travesuras del personaje están inspiradas en cosas que hizo mi hermano. Lo de saltarse a una casa por la ventana, fue real. Sólo que mi hermano saltó de un edificio a otro¨.
Hilarantes momentos recorren a: Juan de los Muertos: Juan ayudando a su vecina Yiya ( Elsa Camp ); los momentos con su amigo Lázaro ( Jorge Molina ), y varios mas; en cuanto a la actividad zombie, hay mucha y de la buena, y la misma hara las delicias de mas de uno. Por el lado del elenco, el grupo actoral es muy bueno, pero es Alexis Diaz de Villegas, quien sobresale con su Juan; ese sobreviviente cubano picarezco de buen corazon, quien sobrevivio: ¨al periodo especial y a la cosa que vino despues¨, que aguanta todo los embates y mas, mirando siempre para adelante.
Pelicula de buddies sin desperdicio alguno. Asi que en este mes haloweenesco, solo hay que tirarle un filo a Juan para pasar un rato de lo mas entretenido.

Boris Karloff Y Su Orquesta Ghoul

Entre noviembre de 1951 y julio de 1957, el publico estadounidense pudo disfrutar del programa de variedades: The Dinah Shore Show. En uno de esos programas la audiencia pudo disfrutar de la maestria absoluta de un icono del terror como invitado, el Señor: Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ). Un deslumbrante y sonriente Boris Karloff,  impecable en todo sentido, dueño y señor de la escena como siempre nos canta una bella cancion.
Continuando con esta nueva edicion haloweenesca, con ustedes: Boris Karloff y su Orquesta Ghoul:

Comprando Un Auto

Estimados lectores, en samanas mas los escalofrios producidos por el miedo estaran llegando en ese dia tan especial que es Halloween, claro que para disfrutar de las emociones que da el terror no hace falta esperar a llegar al 31 de octubre. Como ya es costumbre por aqui, mientras esperamos a esta fecha en la cual salen a pasear las brujas en sus escobas, vampiros y otros simpaticos seres, por aqui se ira dando cita el terror; en esta ocasion lo haremos con un cortometraje argentino ochentoso sobre un automovil, un Ford Falcon, un modelo de automovil que en la Argentina estuvo muy vinculado a los años de la terrible y espantosa dictadura.
Jose Gonzalez Asturias es el encargado de los buenos toques de un terror realista y sutil, y algo de humor. A continuacion se abre la nueva temporada de Halloween con este pobre hombre que solo quiso comprar un auto: 
 

Proteo Y Susan

Hoy por hoy, quién no escucho ese termino acuñado en 1956: inteligencia artificial y es desde hace muchos años que en el mundo de la ciencia se viene trabajando en dicho campo. La carrera tecnologica avanza, tratando de hacerle a las personas la vida mas facil, aunque, ¿es todo tan amigable como se nos prersenta?, por supuesto que no, al menos hoy por hoy y para abrir un poco los ojos a los ciudadanos sobre esos posibles peligros que nos acechan, esta la ciencia ficcion y en el ambito cinematografico, entre tantas peliculas de la sci fi sobre distintas amenzas cientificas estuvo: Donald Cammell ( 17 de enero de 1934 - 24 de abril de 1996 ) con su: la Generacion de Proteo o Engendro Mecanico, tales sus titulos argentino y español, pero su titulo original es: Demon Seed, del año 1977.  

 Proteo IV es un programa de inteligencia artificial avanzado y su creador es el profesor Alex Harris ( Fritz Weaver [ 19 de enero de 1926 - 26 de noviembre de 2016 ] ). Pronto la creacion del profesor hara de las suyas cuando tome el control de la casa automatizada de Harris, y no solo eso, ira aun mas lejos, querra tener un hijo con  Susan ( Julie Christie [ 14 de abril de 1940 ] la esposa del profesor. 

Que una casa totalmente automatizada, termine siendo controlada por un programa de inteligencia artificial que cobro conciencia y esta desequilibrado es, desde luego, algo bastante malo y si a eso se le agrega que encima, que dicho programa, quiera dejar encinta a la esposa de su creador, pues la cosa se complica aun mas, y Cammell, sin crear una tension excesiva, a la vez que evita volver el film un farragoso producto de advertencia sobre los peligros de la ciencia, consigue que todo en el film salga con total naturalidad, y lleva con acierto todos los malos momentos por los que tiene que pasar la pobre Susan; asi como la tensa relacion entre la pareja, o los momentos entre creador y programa. A su vez, este director convierte una casa comun y corriente, en una especie de casa embrujada por la tecnologia.  
  Por el lado del elenco, Julie Christie interpretando a esa valiente mujer, que tiene que pasar por los malos tratos lleva a cabo un gran trabajo, y lo mismo sucede con Fritz Weaver dando vida a ese frio cientifico tambien esta impecable.
 En este film setenton, la I.A. es peligrosa, la heroina en apuros dara pelea, y el resultado final es el de un producto solido que entretiene. 
  

Buscando El Cuerno Para Dagoth

En su dia: Conan, el cimerio, fue todo un exito, y todo el mundo quedo con ganas de mas aventuras del barbaro; para la tan esperada continuacion, John Milius ( 11 de abril de 1944 ) no estuvo disponible, y para que nadie se pusiera nervioso, fue Dino De Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) quien trajo la calma, el legendario productor italiano propuso el nombre de alguien que sabia dirigir aventura y tambien darle al espectador un buen espectaculo, el nombre clave fue: Richard Fleischer ( 8 de diciembre de 1916 - 25 de marzo de 2006 ),un artista que tenia en su haber muy buenos titulos; aqui, a modo de repaso, algunos de esos films inolvidables: Bodyguard, 1948; Trapped, 1949; The Narrow Margin, 1952; Arena, 1953; 20000 Leagues Under The Sea, 1954; Violent Saturday, 1955; Bandido!, 1956; Between Heaven And Hell, 1956; The Vikings, 1958; Compulsion, 1959; Crack In The Mirror, 1960; Barabbas, 1961; Fantastic Voyage, 1966; Doctor Dolittle, 1967; The Boston Strangler, 1968; Che!, 1969; Tora! Tora! Tora!, 1970; 10 Rillington Place, 1971; The Last Run, 1971; See No Evil, 1971; The New Centurions, 1972; Soylent Green, 1973; Mr. Majestyk, 1974; Mandingo, 1975; Ashanti, 1979; The Jazz Singer, 1980; Red Sonja, 1985; Million Dollar Mystery, 1987.

Despues del enfrentamiento contra el terrible Thulsa Doom ( James Earl Jones ), el espiritu de la aventura lo llevara a  Conan ( Arnold Schwarzenegger [ 30 de julio de 1947 ] a acompañar a la virginal princesa Jehnna ( Olivia d'Abo [ 22 de enero de 1969 ] a la busqueda de una fabulosa joya y si todo sale bien, quizas Conan pueda recuperar a su amada Valeria ( Sandahl Bergman ). 

Para aquella segunda parte, Fleischer siguio al pie de la letra la directiva de bajar el tono de la violencia y no solo ofrecio un buen entretenimiento, tambien se distancio de aquella epica primera parte, convirtiendo todo el conjunto en una aventura liviana, sin excesos, en donde pareciera que hubiera, por momentos, una marcha forzada, dejando poco lugar a la emocion, salvo de a ratos, como cuando nuestros heroes se disponen a descansar para luego dirigirse al castillo de hielo, todos esos instantes, de principio a fin, ponen buen ritmo para caer luego en el estado anterior, o los momentos finales en que la fuerza regresa al film; ademas, en este Conan, el humor esta mucho mas presente: empezando con Malak ( Tracey Walter [ 25 de noviembre de1947 ] , para continuar luego con el salvamento de Akiro ( Mako [ 10 de diciembre de1933 - 21 de julio de 2006 ] , o la valiente Zula ( Grace Jones [ 19 de mayo de 1948 ] ) siendo aterrorizada por una pobre rata.
En cuanto a las escenas de accion, las mismas estan bien logradas, con un Schwarzenegger que sigue dejando en claro que es mejor no meterse con un cimerio.  
Un film bueno a secas, con poco carisma en ciertos tramos, y que aunque no aburre tampoco deslumbra, con una buena y aterradora criatura construida por Carlo Rambaldi ( 15 de septiembre de 1925 - 10 de agostro de 2012 );  ademas Schwarzenegger  lo da todo de si y esta acompañado de un buen grupo actoral que aporta lo suyo.

La Peligrosa Cosa

En la revista: Astounding Science Fiction, con fecha de: agosto de 1938, aparecio la novela: WHo Goes There?, cuyo autor fue el mitico: Johhn W.Campbell ( 8 de junio de 1910 - 11 de julio de 1971 ); varios años despues, Charles Lederer ( 31 de diciembre de 1911 - 5 de marzo de 1976 ) se encargo de escribir una adaptacion, y aunque no aparecen acreditados, fueron: Howard Hawks ( 30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977 ) y Ben Hecht ( 28 de febrero de 1894 - 18 de abril de 1964 ) quienes hicieron las labores de reescritura, y de esa manera empezo a tomar forma: The Thing From Another World, 1951, dirigida por: Christian Nyby, y fue este film, el que muchos años despues, influyo en las vidas de: Ridley Scott, John Frankenheimer, Tobe Hooper y John Carpenter:

 En el artico,  cientificos, un equipo de la fuerza aerea norteamericana y un periodista se dirigen al lugar en donde se encuentra enterrada una nave espacial. A la base cientifica, el grupo explorador regresa con un bloque de hielo conteniendo en su interior un misterioso cuerpo. Muy pronto, en la base cientifica, habra un encuentro entre dos mundos. 


Para conseguir que esta clasica aventura de ciencia ficcion de principios de los años cincuenta tuviera el aspecto del artico, se usaron para el rodaje: una planta almacenadora de hielo de Los Angeles, ademas de filmar en el parque nacional de los glaciares; en cuanto a la famosa  escena en que el equipo explorador rodea la nave espacial, la misma fue rodada en el rancho de la RKO y todo el mundo tuvo que soportar elevadas temperaturas. Continuando con los aspectos tecnicos, para la escena del fuego, James Arness fue reemplazado por el doble de riesgo: Tom Steele, quien para dicha escena, utilizo un traje de asbesto, con un casco especial hecho de fibra de vidrio y debajo del traje llevaba un suministro de oxigeno altamente combustible, que, gracias a la diosa fortuna, no le quemo los pulmones a Steele; para la escena final, fue el actor: Billy Curtis ( 27 de junio de 1909 - 9 de noviembre de 1988 ) quien interpreto al ser extraterrestre.
Por el lado de la direccion, sobre este film pesa una gran incognita: ¿quien fue su director? ¿Fue Christian Nyby o Howard Hawks? Segun NyBy:¨Hawks siempre fue la mano que guiaba¨; en un entrevista, James Arness dijo que mientras Hawks se pasaba todo el tiempo en el set, fue Nyby quien dirigio la pelicula y no Hawks.
En este film puntero del sci fi de los años cincuenta, su director, o directores, consiguieron una impecable atmosfera del fantastico, con ese paisaje helado, nutrida por buenas dosis de terror y suspenso, acompañada por las distintas visiones de los variopintos personajes:  el cientifico que quiere hacer contacto a toda costa, y al que no le importa las consecuencias; la mirada militar a todo el asunto; o el intrepido periodista que va en busca de esa nota caliente, y, por supuesto, a no olvidar al encargado de poner a todo el mundo tenso dentro de la base: La Cosa  ( James Arness).
Para el recuerdo, quedan imagenes como aquella de los exploradores rodeando la nave; las distintas apariciones del ser extraterrestre; el cientifico cara a cara con: La Cosa; los militares buscando en las distintas habitaciones de la base y encontrandose con el mosntruo detras de la puerta; el instante en que prenden fuego a: La Cosa.
 Interpretando a la bella secretaria esta: Margaret Sheridan (  29 de octubre de 1926 - 1 de mayo de 1982 ); Kenneth Tobey ( 23 de marzo de 1917 - 22 de diciembre de 2002 ) es el valiente capitan; por su parte, Robert Cornthwaite ( 28 de abril de 1917 - 20 de julio de 2006 ) es el cientifico loco;  Douglas Spencer ( 10 de febrero de 1910 - 6 de octubre de 1960 ) es el temerario periodista, y por supuesto: James Arness ( 26 de mayo de 1923 - 3 de junio de 2011 ) es el encargado de la diversion interpretandolo al temible ser venido del espacio exterior, todos ellos, al igual que el resto del elenco, llevan a cabo consiguen unas logradas interpretaciones, uno los ve y realmente dejan la sensacion de estar en el polo norte, o estar enfrentandose al mayor de los peligros.  
Exquisito film que no ha avejentado ni un solo dia, que se deja volver a ver y una vez finalizada la funcion, invita a hacerle caso al periodista Ned Scott ( Douglas Spencer ) y vigilar los cielos, para estar prevenidos.

Demetrios En La Atlantida

Los dialogos: Timeo y Critias de Platon cuentan sobre una isla que fue una potencia militar que existio hace nueve mil años antes de la epoca del legislador ateniense: Solon. A dicha isla se la conocio por el nombre de: la Atlantida. Esta famosa isla estaba ubicada mas alla de las Columnas de Hercules y se la describe como mas grande que Libia y Asia  Menor juntas.  En aquellos dias, tanto fue el poder de los atlantes que comenzaron una politica de expansion que los llevo a controlar el oeste de Europa y los pueblos de Libia hasta Egipto; sucedio entonces quer cuando los atlantes quisieron conquistar Grecia y a Egipto, los valientes atenienses se enfrentaron y derrotaron a los atlantes. Pero los atlantes no solo fueron derrotados por sus enemigos, ademas sobre ellos cayo una terrible catastrofe que ¨ en un solo dia y una noche terrible ¨ hizo desaparecer la isla. A partir de ese instante, la Atlantida no solo desaparecio de la faz de la Tierra, tambien ingreso en el panteon de las leyendas, y, en esa forma, este continente perdido, logro sobrevir al paso del tiempo; tal es asi que la siguiente pelicula de George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ), despues de su fabulosa: Time Machine, fue: Atlantis, The Lost Continent, perteneciente al año: 1961. 

El joven Demetrios ( Sal Ponti [ 7 de enero de 1935 - 15 de enero de 1988 ] y su padre Petros ( Wolfe Barzell [ 1 de septiembre de 1897 - 14 de febrero de 1969 ], son dos pescadores griegos, quienes, un buen dia, rescatan en alta mar a una hermosa muchacha sobreviviente de un naufragio, la joven resulta ser: la princesa Antillia ( Joyce Taylor [ 14 de septiembre de 1932 ] ) de Atlantis. Demetrios queda profundamente enamorado de la joven de sangre azul, y el amor sera el responsable de que el joven pescador se embarque en la mayor aventura de su vida, cuando acompañe a Antillia hasta la Atlantida.

A George Pal le dieron deseos de filmar una historia sobre los atlantes despues de que  leyera a mediados de los años cincuenta: Atalanta, una historia sobre la Atlantida, de sir Gerald Hargreaves, pero la Paramount, el estudio para el cual el director trabajaba por esos años no quiso saber nada al respecto; sin embargo, el destino le dio una oportunidad a Pal, porque en algun momento de 1958 se estreno: Le fatiche di Ercole, dirigido por: Pietro Francisci, y comenzo todo un ciclo de films sobre tematica de heroes mitologicos. Asi fue que como MGM no queria quedarse fuera del exito, y le dio el visto bueno al futuro rodaje de Pal. Posiblemente, cuando al director le dieron la noticia de que podria rodar su tan deseado film sobre los atlantes se sintiera contento, pero las alegrias le duraron poco y los sinsabores empezaron, primero, con el guion terminado al que no pudo arreglar, debido en parte a una huelga de escritores y despues porque la productora lo obligo a comenzar la produccion. Ademas, a la mala suerte de Pal se sumo recibir un ajustado presupuesto. Cuando llego el momento del casting, el director tampoco las tuvo todas con èl, ya que en el rodaje queria tenerlo como actor principal a: Fabrizio Mioni, el Jason de: Le fatiche di Ercole, pero la visa de trabajo del interprete habia expirado, y aquel tuvo que abandonar los Estados Unidos; antes de dar con el actor indicado, por el casting pasaron: William Shatner ( 22 de marzo de 1931 ) y Richard Chamberlain ( 31 de marzo de 1934 ). Pero fue Sal Ponti quien salio triunfante de la reunion de casting al obtener el trabajo.   

  A pesar de todo, Pal encontro la manera de sacar adelante al rodaje e hizo uso de todo su ingenio; por un lado, la pintura azul sobrante de la piel de los temibles Morlocks, fue usada para la piel de Neptuno; tambien se utilizo partes de otros films, tales como: Quo Vadis, 1951, dirigida por: Mervyn LeRoy;  The Naked Jungle, 1954, dirigida por: Byron Haskin; The Prodigal, 1955, dirigida por: Richard Thorpe y hasta incluso de su trabajo anterior: La Maquina del Tiempo. Por el lado de la banda de sonido, incluso Russell Garcia ( 12 de abril de 1916 -  20 de noviembre de 2011 ) reciclo, usando temas de: La Maquina del Tiempo. Lo mismo sucedio con el vestuario y el atrezo.
 Al Continente Perdido de Pal se le puede comprender como un producto al que no lo acompaño la mejor de las suertes, sin embargo, su director, aunque no consiguio llevar a cabo una obra espectacular, obtuvo buenos resultados. Al espectador le brindo una aventura en la que no falto emocion: la lucha de Demetrios por su libertad, el viaje hacia la Atlantida; ese nefasto lugar que recuerda al tetrico laboratorio del doctor Moreau, solo que aqui son los humanos los que son convertidos en animales, los momentos finales. 
 ¿Què ofrece este viaje a la tierra de los ancestros de Aquaman? Ante todo diversion, un buen elenco, con una bella Joyce Taylor, y un Pal que consigue contra viento y marea un film simpatico. Asi que para los interesados en un buen film de aventuras y visitar la Atlantida, nada mejor que sentarse en un comodo asiento y seguirlo al joven Demetrios.

John Saxon

Fue en los creditos de la serie: Medic del año 1955, en donde se pudo leer por primera vez el nombre y apellido de: John Saxon; pero este veterano actor, nacido un 5 de gosto de 1935 con el nombre de Carmine Orrico, antes de interpretarlo a: Danny Ortega en el episodio: Walk With Lions, de aquella serie sobre medicos, ya habia incursionado en el mundo del espectaculo, trabajando como figurante tan solo un año antes, durante ese lejano 1954, en los films: It Should Happen To You, dirigida por: George Cukor y A Star Is Born, dirigida tambien por: George Cukor. Antes de continuar con la carrera de Saxon, muchos se preguntaran: ¿cómo fue que Carmine Orrico paso a llamarse: John Saxon?, sucedio que un buen dia: Henry Wilson, el representante artistico de: Rock Hudson ( 17 de noviembre de 1925 - 2 de octubre de 1985 ), lo descubrio a Orrico y le dio el nombre artistico por el que es conocido hoy en dia.
Luego de trabajar en aquel episodio, el proximo trabajo de este actor fue para el septimo arte: Running Wild, dirigida por: Abner Biberman y a ese film le continuaron varios mas, a continuacion una pequeña lista de algunos de sus trabajos:
The Unguarded Moment, 1956, dirigido por: Harry Keller; Rock, Pretty Baby, 1956, dirigido por: Richard Bartlett; This Happy Feeling, 1958, dirigido por: Blake Edwards; Summer Love, 1958, dirigido por : Charles F. Haas; Portrait In Black, 1960, dirigido por: Michael Gordon; Mr. Hobbs Takes A Vacation, 1962, dirigido por: Henry Koster; Evil Eye, 1963, dirigido por: Mario Bava; Blood Beast From Outer Space, 1965, dirigido por: John Gilling; Queen Of Blood, 1966, dirigido por: Curtis Harrington; Enter the Dragon, 1973, dirigido por: Robert Clouse; Black Christmas, 1974, dirigido por: Bob Clark; Strange Shadows In A Empty Room, 1976, dirigido por: Alberto De Martino; The Bees, 1978, dirigido por: Alfredo Zacarias; Beyond Evil, 1980, dirigido por: Herb Freed; Cannibal Apocalypse, 1980, dirigido por: Antonio Margheriti; Battle Beyond The Stars, 1980, dirigido por: Jimmy T. Murakami y un Roger Corman que no figuraba en los creditos;  Blood Beach, 1980, dirigido por: Jeffrey Bloom; Una di troppo, 1982, dirigido por: Pino Tosini;  The Scorpion With Two Tails o Assassinio Al Cimitero Etrusco, 1982, dirigido por: Sergio Martino; Tenebre, 1982, dirigido por: Dario Argento; Prisoners Of The Lost Universe, 1983, dirigido por: Terry Marcel; A Nightmare On Elm Street, 1984, dirigido por: Wes Craven;  Hands Of Steel, 1986, dirigido por: Sergio Martino; A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors, 1987, dirigido por: Chuck Russell; Death House, 1988, dirigido por: John Saxon; Aftershock, 1990, dirigido por: Frank Harris; Blood Salvage, 1990, dirigido por: Tucker Johnston; The Arrival, 1991, dirigido por: David Schmoeller; Hellmaster, 1992, dirigido por: Douglas Schulze; Beverly Hills Cop III, 1994, dirigido por: John Landis; New Nightmare, 1994, dirigido por: Wes Craven; From Dusk Till Dawn, 1996, dirigido por: Robert Rodriguez; Lancelot: Guardian Of Time, 1997, dirigido por: Rubiano Cruz; Night Class, 2001, dirigido por: Sheldon Wilson; The Craving Heart, 2006, dirigido por: Stan Harrington;War Wolves, 2009, dirigido por: Michael Worth;  The Extra, 2017, dirigido por: Mike Donahue 

Saxon tambien trabajo para el medio televisivo:

General Electric Theater; The Dick Powell Theater; Another World; Burke's Law; Dr. Kildare; The Time Tunnel; Cimarron Strip; It Takes A Thief; Bonanza; Ironside; The Virginian; The Sixth Sense; Night Gallery; Kung Fu; The Streets Of San Francisco; The Rookies; Police Story; Gunsmoke; Petrocelli; The Six Million Dollar Man; The Bionic Woman; Starsky And Hutch; Wonder Woman; Most Wanted; The Fantastic Journey; Quincy M.E.; Hawaii Five-O; Vega$; Magnum, P.I.; Fantasy Island; Dynasty; The A-Team; Alfred Hitchcock Presents; Hotel; Falcon Crest; The Ray Bradbury Theatre; Monsters; Matlock; In The Heat Of The Night; Lucky Luke; Murder, She Wrote; Melrose Place; Kung Fu: The Legend Continues; CSI: Crime Scene Investigation; Masters Of  Horror  

John Saxon, un actor todo terreno con una larga trayectoria a sus espaldas, que sabe dar lo mejor de si como actor al espectador, y a continuacion, en este humilde homenaje, con ustedes: John Saxon: