Los Fantasmas de Carla Moran

Los investigadores en lo paranormal: Kerry Gaynor y Barry Taff un dia de agosto de 1974 estuvieron dando una conferencia al respecto en una libreria y en ese mismo lugar se les acerco una mujer que se llamaba: Doris Bither, quien vivia en su nueva casa con sus cuatro hijos: una niña de seis años y tres hijos de: diez, trece y dieciseis años. Los investigadores acompañaron a Doris hasta su casa para una entrevista preliminar; la mujer les comento que tanto ella, como sus hijos estuvieron viviendo momentos de verdadero terror debido a disturbios tipicamente fantasmales, no solo eso, uno de sus hijos, tratando de ayudar a su madre, fue lanzado a traves del cuarto, terminando, como consecuencia a dicho ataque paranormal, con un brazo roto. Hasta ese punto, a los investigadores les parecio lo tipico en esos casos, pero todo cambio cuando la pobre Doris les lanzo la bomba: " Fui violada ", les dijo a ambos y la cara a ellos se les puso blanca. " Eran tres. Dos me sujetaban, y uno muy grande me atacaba ". En ese instante Gaynor y Taff le recomendaron a la pobre señora Bither una clinica psicologica y luego se fueron.
  Habiendo pasado casi dos semanas, a Gaynor y a Taff, quizas debido a que Doris tuvo testigos en sus ataques,  les pico la curiosidad y decidieron regresar a la casa de esta mujer, pero en esa oportunidad como testigos. Con lo primero que se encontraron fue con un olor fetido a carne en descomposicion, luego un bajon de temperatura en pleno verano y, ademas, una sarten que salio volando de donde estaba guardada. Lo que siguio a tan interesante vivencia fueron varias semanas de investigacion, en las cuales, cuando los investigadores realizaban la primera entrevista al hijo adolescente de Doris en la cocina, ollas y sartenes se cayeron al suelo con violencia sin que nadie los tacara, ademas, todos los presentes pudieron sentir algun tipo de presencia en el dormitorio; tambien se tomaron fotografias con una camara de marca, pero las fotos no salieron correctamente. Fue asi que se decidio sacar de la casa a Doris, y sucedio algo muy peculiar, los sucesos que se estaban llevando a cabo se detuvieron, incluso la maquina fotografica empezo a funcionar correctamente. Sin embargo, ademas de todos estos extraños sucesos, durante aquellas semanas de investigacion, en las cuales, los investigadores llevaron con ellos a  dos docenas de asistentes que se movieron por toda la casa, poniendo aqui y alla equipo de alta tecnologia para registrar lo paranormal, se encontraron, en uno de esos dias, con que lo inesperado les dio de lleno en sus caras: en el dormitorio pequeño de Doris, ademas de ella, hubo treinta investigadores, y sin que nadie se lo esperase, Doris empezo a gritar y a maldecir a los espiritus, de pronto unas extrañas luces empezaron a manifestarse en la habitacion. En una esquina, una niebla verdosa empezo a formarse, girando y creciendo. En cuestion de segundos la forma de un torso masculino, sin rostro, pudo ser vista por los que alli se encontraban, lamentablenente, al final de la experiencia, las filmadoras fallaron y no grabaron nada, solo quedo registrado lo que parece ser un arco de luz flotando en medio de la habitacion, asi como algunos orbes de luz.
Al finalizar la investigacion, los estudiosos del tema paranormal recomendaron a la señora Bither que se mudase debido a la gravedad de la situacion. La familia Bither se mudo a San Bernardino, Texas, y continuo manteniendose en contacto con los investigadores... pero el problema de la señora Bither, lamentablemente siguio.
   Los buscadores de Hollywood, en este caso Frank De Felitta, que escribio la novela sobre la pobre Doris, le cambio el nombre y la llamo: Carla Moran.

Carla Moran ( Barbara Hershey [ 5 de febrero de 1948 ] ) tiene una familia, un novio, trabaja y estudia. Lleva, lo que se puede decir, una vida de lo mas normal y aburrida, pero lamentablemnte todo eso termina la noche en que es asaltada sexualmente en su propia habitacion por un ser sobrenatural.


  Frank De Felitta ( 3 de agosto de 1921 - 29 de marzo de 2016 ) ademas de escritor, fue director y en su haber tiene un film que, hoy por hoy, es todo un clasico del terror: Dark Night of the Scarecrow del año: 1981; en cuanto a labores de escritura, Felitta escribio algunos guiones para el genero del terror y tambien del sci fi, tales como: Witchcraft, que fue dirigida por: Harold Young y es del año: 1961; Z.P.G, guion del sci fi al que el director: Michael Campus paso a imagenes y pertenece al año: 1972; otro guion de Felitta es:  Audrey Rose, al que luego Robert Wise dirigio y pertenece a 1977.  Para comienzos de los años ochenta, Felitta, que ademas de haber escrito la novela, tambien  se encargo de escribir el guion de: El Ente.
   En cuanto al director de este drama sobrenatural, su nombre es: Sidney J. Furie ( 28 de febrero de 1933 ). Furie comenzo su carrera como director, filmando el drama de 1957: A Dangerous Age; a 1965 pertenece: The Ipcress File, film sobre el espia: Harry Palmer, interpretado brillantemente por: Michael Cane; mientras que del año: 1967, es el film: The Naked Runner, con: Frank Sinatra. Sin embargo, a Furie el genero fantastico no le es desconocido, a 1961 pertenece su film de terror: Dr. Blood´s Coffin; tambien de 1961 es: The Snake Woman  para finales de los ochenta, Furie fue quien se encargo de dirigirlo a Chistopher Reeves en: Superman IV. Para principios de los años ochenta, " El Ente " hizo que la audiencia se pusiera nerviosa y no era para menos, Furie consigue muy buenos toques de tension en  todos los pasajes concernientes al plano sobrenatural; por su lado, el elenco tambien aporto lo suyo, comenzando por la bella actriz: Barbara Hershey, siguiendo por  Ron Silver ( 2 de julio de 1946 - 15 de marzo de 2009 ) y luego continuando por el resto de los actores.
Mas alla de que el ultimo ataque que recibe Moran a manos del ente en el film dista mucho de la realidad, todo este terrible caso es tomado con la mayor seriedad, mostrando todas las posiciones al respecto, desde lo que le toca vivir a la victima, y a su entorno familiar, pasando por la psiquiatria que llega a la conclusion de que el problema de Moran es de indole sexual, y continuando con la parapsicologia que, mal que bien, trata de ayudar a la pobre mujer, aunque al final aquella seguira con su problema a cuestas. Al terminar el film, pudiera parecer que no se llega a ninguna conclusion, cada cual debera llegar a la suya propia, pero en  ultima instancia, el espectador pasara un buen rato aterrador.

Problema Familiar

El siguiente film de George A. Romero, luego de su opera prima: Night of the Living Dead, pertenece al año: 1971 y fue la comedia romantica y dramatica: There´s Always Vanilla; años despues, alejado del terror, filmo algunos documentales y a 1976 pertenece la comedia fantastica familiar: Magic at the Roxy, en la que trabajo el mago: David Copperfield ( 16 de septiembre de 1956 ); al año 1981 pertenece el clasico de la accion: Knightriders; sin embargo, Romero nunca se alejo del genero fantastico, y fue asi como en 1977 le dio, tanto a su publico, como al amante del fantastico en general: Martin, una pelicula peculiar de vampiros.   

 Martin (  John Amplas [ 23 de junio de 1949 ] ), aunque para algunas persona pudiera no serlo, es un vampiro y su sistema de trabajo es el siguiente: busca jovenes mujeres, las duerme, para luego abusar de ellas y por ultimo, alimentarse de la preciosa sangre femenina.  El joven vive con su prima Christina ( Christine Forrest ) y su tio abuelo: Tateh Cuda ( Lincoln Maaze [ 12 de febrero de 1903 - 15 de septiembre de 2009 ] )  y trabaja en el negocio familiar. Entre Martin y Cuda las cosas no funcionan bien. Martin pasa sus dias entre el negocio familiar y buscando victimas, pero no debe, por ningun motivo, cazarlas en la ciudad o sera destruido por Cuda.

   Por el lado de John Amplas, desde que era pequeño, el actor siempre deseo dedicarse a la actuacion, y ya desde pequeño escribio y dirigio las obras teatrales del colegio; entre los catorce y diecisiete años, durante los dias sabados, estudiaba teatro y antes de conocerlo a Romero, estudio en la universidad actuacion, y fuera del ambito universitario aprendio cuanto pudo sobre la producción artistica. Durante un casting para un musical, lo conocio a Romero y segun conto el propio Amplas: ¨ La leyenda dice que George lo escribio a Martin como a un personaje viejo. Despues de ver mi performance, se fue y reescribio el guion... me llamo y, unos meses despues, me ofrecio el personaje de Martin. Al principio de ese otoño, ya estaba en frente de la camara ¨. 
   En cuanto a Romero, no solo ha dicho mas de una vez que este film es uno de sus favoritos, tambien reescribio el guion, despues de haberlo visto a Amplas actuar, haciendo rejuvenecer al personaje de Martin; ademas, deseaba que todo el film fuese en blanco y negro, pero los productores no lo dejaron y le insistieron en que la mayoria de la pelicula fuera en color.   
  Martin no cree en la magia y, a pesar de tener la apariencia de un muchacho, admite tener ochenta y cuatro años, asi es este personaje solitario, que solo busca amor, y cuando lo consigue lo pierde; Romero juega con la ambiguedad de un personaje incierto, mientras que a traves de él, nos enseña un mundo entre opresivo y extraño. Lo unico seguro es que Romero sabe sacarle el jugo a presupuestos pequeños, hace que un film sea atractivo, y tiene muy buen ojo para el elenco, porque todos los actores de este film estan muy bien.
  Vampiro o no, esta conflictuada criatura de la noche, nos adentra en un terreno lleno de supersticiones y que linda de cerca con la locura, con ese Tada Cuda que le grita a su sobrino: ¨¡Nosferatu! ¡Vampiro! ¨.  Por otro lado, tenemos a un director que llena la pantalla con grandes imagenes: el comienzo, los tensos momentos entre Cuda y Martin, los flashbacks, el ataque a una de las victimas y, por supuesto, el final, que es simplemente ¡impactante!; volviendo a Romero, en su papel de sacerdote que no cree para nada en exorcismos, se lo ve muy comodo y divertido, mientras que por otro lado, consiguio una pelicula que al día de hoy es bastante jovial.

El Mundo a Pique

En 1966 aparecio la novela: ¡Hagan Sitio! ¡Hagan Sitio! del escritor: Harry Harrison ( 12 de marzo de 1925 - 15 de agosto de 2012 ) y en 1973 aparecio su version filmica: Soylent Green, dirigida por: Richard Fleischer ( 8 de diciembre de 1916 - 25 de marzo de 2006 ).


 En el año 2022, el mundo sufre de efecto invernadero, agotamiento de los recursos naturales, alto porcentage de desocupacion y, por ende, de pobreza. La gente subsiste, en parte, gracias al Soylent Green, y, en medio de ese caos, el detective Thorn ( Charlton Heston [ 4 de octubre de 1923 - 5 de abril de 2008 ] ) vive junto a su colega Sol ( Edward G. Robinson [ 12 de diciembre de 1893 - 26 de enero de 1973 ] ), que lo ayuda con los casos policiales y juntos van pasando sus dias de la mejor manera posible. Un buen dia a Thorn le asignan investigar el asesinato de un importante empresario que tiene que ver con el producto: Soylent Green. Pronto Thorn y Sol descubriran que se esconde detras del famoso: Soylent Green y lo que se esconde es un verdadero horror.   
  
Ante el espectador se presenta un film totalmente cautivante, asi como tambien de terrorifico por su tema. Un policial futurista del mejor, tras el mismo esta la imagen de esa ciencia ficcion revestida de advertencia, que presenta un futuro negro, que nos muestra una parte de todo lo peor que le puede ocurrir a una sociedad, eso era visto por los espectadores de un lejano 1973, y lo terrible es que, hoy por hoy, ya se puede decir que ese futuro nos esta alcanzando: desocupacion, hambruna, problemas hambientales, corrupción, mentira y quién sabe que más. Pero no importa, sacando al rico que todo lo tiene, el ciudadano comun, tiene que seguir tirando, que otra le queda y como le dice: Thorn a su colega Sol :  ¨lo estamos haciendo bien¨; por otro lado, Thorn, es una espína que molesta, es alguien que no quiere seguir mas dormido, que a toda costa ha de sacar la mentira a la luz, pase lo que pase, duela lo que duela, porque la verdad, por mas increible que pueda resultar es: ¡espantosa! y hay que hacerla conocer.
A este policial, Fleischer lo vuelve atrapante, interesante, conmovedor, en donde, a pesar de tanto dramatismo bien llevado, le agrega escenas de magistral hermosura: la cena entre Thorn y Sol, todo un banquete; Thorn disfrutando del jabon, y del agua; Sol maravillandose cuando recibe en mano, hojas de papel y lapices;  esos instantes finales de Sol, que pueden arrancar alguna lagrima y hasta pueden hacerle erizar los pelos al espectador, y no solo por aquello que se entera Thorn, sino que, al poco tiempo de terminado el rodaje, Edward G. Robinson partia para el otro mundo y asi fue como lo recordaba Heston:¨ Nunca he oido hablar de un actor que interpretase una escena de muerte conociendo su propia e inminente defuncion. Fue un experiencia sobrecogedora.
  Terminamos pronto, despues de hacer los primeros planos, y celebramos una fiestecilla en su honor. Para nosotros, Eddie terminaba su trabajo en la pelicula. Para él, era el final como actor, la última vez que pisaba un plató, donde vivió con tanta intensidad durante tanto tiempo. Murio doce días después. Ningún actor podría pedir una muerte mejor ¨.     
" Una vez hubo un mundo... ", dice el entrañable Sol; film magistral de la ciencia ficcion, con un gran elenco, que invita a la reflexion y es, sin duda alguna, uno de esos films que se dejan ver infinidad de veces.

"Esta Vivo ¡Esta Vivo!"

Fue en el año de 1816, en la Villa Diodati en que todo dio comienzo. Alli se reunieron: Mary Shelley ( 30 de agosto de 1797 - 1 de febrero de 1851 ) y su marido Percy Bysshe Shelly ( 4 de agosto de 1792 - 8 de julio de 1822 ) , Lord Byron ( 22 de enero de 1788 - 19 de abril de 1824 ) y John Polidori ( 7 de septiembre de 1795 - 24 de agosto de 1821 ), medico de Byron. Luego de leer una antologia alemana de fantasmas, Byron reto a los Shelley y a Polidori, a que cada uno compusiese una historia de terror. De los cuatro, solo Polidori completo el relato. Historias aparte, la historia que concibio Mary es la que llegaria a convertirse en:  Frankenstein o el moderno Prometeo. A continuacion la historia se volvio un clasico de la literatura y luego dio el salto al cine.

 Henry Frankenstein ( Colin Clive [ 20 de enero de 1900 - 25 de junio de 1937 ] ) es un cientifico con mucho interes en la vida, por lo tanto, despues de juntar partes humanas, se pone a unirlas y crea un ser humano hecho con dichas partes. El proximo paso de Henry sera darle vida a su creacion y demostrarle al mundo que es un genio y que no esta loco. ¿Lo conseguira? Por supuesto.

 Entre los actores a interpretar al monstruo de Frankenstein estuvieron: John Carradine ( 5 de febrero de 1906 - 27 de noviembre de 1988 ), pero el actor rechazo el papel por considerarse muy entrenado como para verse reducido a la imagen de un monstruo; otro al que tambien le ofrecieorn el papel del monstruo fue a: Bela Lugosi ( 20 de octubre de 1882 - 16 de agosto de 1956 ), pero el famoso vampiro rechazo el papel porque no iba a decir ni una palabra, tambien el actor se ofrecio a crear su propio maquillaje para el monstruo, pero se lo rechazaron; Robert Florey ( 14 de septiembre de 1900  - 16 de mayo de 1979 ), quien en un principio iba a ser el director de la pelicula, lo propuso a Bela Lugosi para que lo interpretara al Doctor Frankenstein, pero Carl Laemley jr. ( 28 de abril de 1908 - 24 de septiembre de 1979 )  insistio en que Lugosi fuera el Monstruo. Otros actores considerados para el film fueron: Leslie Howard ( 3 de abril de 1893 - 1 de junio de 1943 ) para interpretarlo a: Henry Frankenstein y a: Bette Davies ( 5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989  ) como Elizabeth; sin embargo James Whale insistio para que Colin Clive lo interpretara al doctor Frankenstein.
A la fecha de hoy: Frankesntein, del lejano año 1931, continua siendo un clasico indiscutido: envejecio bien, sigue cumpliendo con una regla de oro: la de entretener, y lo hace por todo lo alto; pero haberse vuelto un clasico fue gracias, en principio, a las labores de su director: James Whale, que lleva a cabo un gran trabajo, creando atmosfera, tension, por citar uno de tantos ejemplos, antes de dar comienzo el film, la advertencia por parte del actor: Edward Van Sloan ( 1 de noviembre de 1882 - 6 de marzo de 1964 ) advirtiendo al publico de lo que se va a ver, antes de los creditos de apertura, ya hace entrar en clima, y al respecto de dicho discurso, hay una primera version escrita por  John Huston ( 5 de agosto de 1906 - 28 de agosto de 1987 ); otro aporte para el reconocimiento se encuentra  en su elenco: Colin Clive ( 20 de enero de 1900 - 25 de junio de 1937 ), que con gran histrionismo da vida al mad doctor; mientras que Edward Van Sloan le da a su personaje la prestancia de un caballero, algo que, por cierto, le sale de maravillas; y es en esa forma que ambos actores consiguen transmitir una buena cuota de dramatismo; sin embargo, como tanto dramatismo puede llegar a afectar los nervios, nunca viene mal que ciertos personajes sirvan para que el espectador respire un poco, aunque asi se ponga en riesgo la trama,, en este caso los tenemos a : Fritz ( Dwight Frye [ 22 de febrero de 1899 - 7 de noviembre de 1943 ] ), el ayudante del doctor, y luego al baron Frankenstein, padre de Henry Frankenstein ( Frederick Kerr [ 11 de octubre de1858 - 3 de mayo de 1933 ] ), tanto uno como el otro terminan convirtiendose en lo mas flojo del film. Dejando de lado al padre y al ayudante del doctor, continuemos con los puntos altos del film, en este caso son dos: el genio indiscutido del querido: Boris Karloff, ya desde el primer momento en que aparece, caminando de espaldas, para luego darse la vuelta y es ahi en donde entra en juego la magia del trabajo en equipo: por un lado lo tenemos a Whale, con ese encuadre antologico al rostro del monstruo, junto al soberbio y revolucionario trabajo llevado a cabo por Jack P. Pierce ( 5 de mayo de 1889 - 19 de julio de 1968 ), creando la apariencia ya mitica del pobre monstruo, y volvemos al propio Karloff; que, a lo largo de todo el film, aunque no dice ni una sola palabra, tampoco le hace falta, porque todo lo dice a traves de los movimientos corporales conferidos al personaje y es ahi en donde se desata una clase de magia visual que durara a lo largo de todo el show.
 Continuando con nuestra estrella y sus grandes momentos, esta la famosa: ¨ escena del lago ¨, aquella en la que el querido monstruo lanza al agua a la pequeña Maria ( Marilyn Harris [ 19 de agosto de 1924 - 1 de diciembre de 1999 ] ) y que por años estuvo cortada, hasta que en los años ochenta, la escena fue restaurada; durante la produccion de dicha escena, se temia que Marilyn Harris, con tan solo siete años, al momento de rodar la escena se asustase de Karloff maquillado de monstruo, pero por suerte no fue asi, cuando el elenco estuvo reunido para ir a filmar a la locacion, la niña salio de su auto y corriendo se dirigio hasta donde estaba el actor, ya vestido como su personaje, fue entonces que la pequeña, tomandolo de la mano, le pregunto sí podia ir con él, a lo que Karloff, encantado, le pregunto: ¨¿ te gustaria, querida ?¨, y juntos se fueron a trabajar. Para la escena en que la niña se ahoga, Marilyn tuvo que realizar varias tomas ya que ninguna salia correctamente; a pesar de estar mojada y cansada, estuvo de acuerdo en rodar una ultima vez, aquella que aparece en la pelicula, despues de que Whale prometiese darle a cambio lo que ella quisiese si aceptaba actuar una vez mas, entonces la niña le pidio una docena de huevos duros, y Whale le dio dos docenas. Otro gran momento es aquel en que la camara acompaña a ese pobre padre desconsolado, llevando en brazos el cuerpo inherte de su hijita muerta, Whale consigue un gran golpe de efecto sacandole jugo al contraste entre la felicidad reinante en el pueblo y la figura llena de dramatismo del padre, un toque por demas conmovedor.
El monstruo de Frankenstein hizo que, a sus cuarenta y cuatro años, Boris Karloff se volviese famoso y asi poder llevarle a la audiencia mas emociones con sus inmortales caracterizaciones; por su parte, James Whale, despues de asustar al publico en ese año de 1931, tambien le daria al espectador futuros gratos momentos; en cuanto a este entrañable monstruo, Whale lo haria regresar a lo grande otra vez en 1935 con: La Novia de Frankenstein, y en esa oportunidad el monstruo hablo. Terror, emocion, y magia en estado puro es lo que es Frankenstein.

El Experimento que Fallo

En la edicion del mes de junio de 1957 de la revista Playboy aparecia el cuento: La Mosca ( The Fly ) del escritor: George Langelaan ( 19 de enero de 1908 - 9 de febrero de 1972 ); una historia atrapante y emocionante que de principio a fin lo mantenia atrapado al lector. En 1958, el relato de Langelaan fue llevado al cine bajo el mismo titulo que el cuento: The Fly; Kurt Neumann ( 5 de abril de 1908 - 21 de agosto de 1958 ) fue el director.

 Helene Delambre ( Patricia Owens [  17 de enero de 1925 - 31 de agosto de 2000 ] ) asesino a su marido, Andre Delambre ( David Hedison [ 20 de mayo de 1927 ] ) el hombre que invento la teletransportacion; Helene se niega a contar qué fue lo que la llevo a matarlo y ante todo el mundo muestra un comportamiento extraño .  François Delambre ( Vincent Price [ 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ] ), el hermano del cientifico muerto, consigue que Helene cuente lo que ocurrio la tragica noche y es entonces que, detras del asesinato, hubo un fantastico drama cientifico.

   Antes de que a David Hedison le dieran el papel principal del film, fue a Michael Rennie ( 25 de agosto de 1909 - 10 de junio de 1971 ) a quien se lo ofrecieron primero, pero el actor no acepto porque su cabeza estaria cubierta la mayor parte de la pelicula. Continuando con el elenco, la actriz: Patricia Owens tenia un terrible miedo a los insectos y fue ese miedo lo que llevo a Kurt Neumann no permitirle a la actriz ver el maquillaje hasta la escena del desenmascaramiento, y continuando con el maquillaje, a David Hedison no le hicieron falta extras para vestir la mascara de mosca, valientemente él la uso todo el tiempo. En cuanto a maquillaje y fx, para que los actores Vincent Price y Herbert Marshall ( 23 de mayo de 1890 - 22 de enero de 1966 ) pudieran tener una referencia visual para actuar, fue que se construyo, para la escena de la mosca con cabeza humana atrapada en la tela de araña, un pequeño animatronic con cabeza y brazo movibles. Según recordaria Price, la escena requirio muchas tomas, porque cada vez que él y Marshall miraban la figura animatronica, con esa cabeza con cuerpo de insecto, no paraban de reirse. En cuanto al guion, del mismo se encargo el escritor: James Clavell ( 10 de octubre de 1921 - 6 de septiembre de 1994 ), el primero que realizo fue lo mas fiel al relato, pero los ejecutivos de la Fox demandaron un final feliz.

   Tarzan and The Amazons, 1945; Tarzan and the Leopard Woman, 1946; Tarzan and the Huntress, 1947; Rocketship X-M, 1950; Son of Ali Baba, 1952; Tarzan and the She-Devil, 1953; She Devil, 1957; Kronos, 1957; fueron algunos de los tantos films que dirigio Kurt Neumann a traves de los años antes de: The Fly, y, al igual que en estos titulos o en otros que llevan su firma, le ofrece al espectador un buen espectaculo. En esta ocasión, el disfrute continua y algo que empieza como un policial, termina convirtiendose en una historia del sci fi. Esta Mosca cincuentona, es entretenida, tiene emocion, intriga; Neumann, a lo largo del film, lo adentra al espectador en un mundo increible, en el cual la ciencia puede lograrlo todo, pero a su vez es un arma peligrosa; tambien, transmite la sensacion de que se quiera que aparezca la mosca, para que el pobre profesor revierta el proceso que lo llevo a ese tragico estado.

   En cuanto al elenco, todos ellos estan muy bien en sus respectivos papeles, haciendo creibles a estos. La bella actriz  Patricia Owens, consigue una muy buena interpretacion tanto de mujer perturbada, que guarda un secreto relacionado con el asesinato cometido, como de devota esposa en los flashbacks. Luego lo tenemos al actor Herbert Marshall interpretando a ese inspector que no cree en lo mas minimo lo que cuenta la esposa del difunto; David Hedison, haciendo de ese cientifico avocado a la ciencia, sin tener tiempo ni un segundo para otra cosa y, a su vez, la interpretacion de hombre deseperado le sale convincente, hace creer lo que le sucede. Por ultimo lo tenemos al gran: Vincent Price, que aunque actua poco, su sola presencia llena el televisor, como por ejemplo esa primera conversacion telefonica que sostiene con la esposa de su hermano; su interpretacion de hombre comun atribulado le sale muy bien.
  A esta mosca los años le han jugado a favor, aun hay en ella emocion y continua como un muy buen entretenimiento. Algunos años despues tuvo su continuacion, en la que Price tambien trabajo.      

Dos Amigos en un Mundo de Zombies

Jeremy Gardner en el septimo arte se dedica a trabajar en distintos departamentos artisticos: actua, dirije, escribe, edita, produce y es manager de produccion; este artista se metio a trabajar en el mundo del espectaculo en el año 2000 como actor para el film: The Bags, dirigida por: Anthony Stella; pocos años despues seguiria con la actuacion, trabajando en el film: The Robert Cake, 2002, dirigida tambien  por: Anthony Stella, en 2014 trabajo en: Spring, film dirigido por: Justin Benson y Aaron Moorhead; en 2015, y dirigida por el mismo Gardner, trabajo doblemente, ya que tambien actuo, en: Tex Montana Will Survive! y tambien durante ese mismo año trabajo en: The Mind´s Eye, dirigida por: Joe Begos. Regresando a 2012, aquel fue el año de la magistral opera prima de Jeremy Gardner como director: The Battery.     

El mundo dejo de ser lo que era. En él hay zombies. Mike ( Jeremy Gardner ) y Ben ( Adam Cronheim ), son dos beisbolistas que pasan sus dias alejados de las grandes urbes escapando de los zombies y a veces encontrandose con ellos.

Este joven director recordaba lo siguiente sobre su pasado y su amor por las peliculas: "... simplemente rodaba peliculas con mis compañeros de escuela. Soliamos filmar cada navidad estos cortos que parodiaban las peliculas clasicas; un año rodamos una sobre unos bebes asesinos; al siguiente año filmamos Furbies, una paroidia de Psycho; al año siguiente rodamos Pikachu, un film epico entre Jaws y Jurassic Park. Cuando filmamos esta pelicula coincidio con un pequeño festival que se hizo en mi pueblo natal, nos anotamos y fuimos. Esto nos dio la confianza para tratar de realizar un largo, por esa epoca ya teniamos dieciocho años. Filmamos un largo que iba en la linea de: The Birds y Attack of the Killer Tomatoes, al que titulamos: The Bag, se trataba, obviamente, de malevolas bolsas de plastico asesinas. Lo filmamos durante todo un verano en la granja de un amigo y de algun modo entramos al Sarasota Film Festival. Esto nos permitio rodar otra pelicula llamada: The Robert Cake, una comedia de horror sobre un hombre que hornea una torta en la cual estan  las cenizas de sus amigos muertos y luego se la come, y entonces, poco a poco termina poseido.
" Despues de eso, todos mis compañeros de rodaje se fueron yendo, y yo me mude al noreste persiguiendo la actuacion. Durante diez años, espere en las tablas, hice teatro local, y escuche cada comentario de dvd que tuve hasta que decidi ¨ reunir a la banda ¨ y tratar de filmar una pelicula de verdad que pueda tener una oportunidad frente al mundo ".

En cuanto a los films de zombies, Gardner opinaba asi: " Siempre me gustaron las peliculas de zombies, pero muchas de ellas me han desilusionado. Puedo contar las que me encantan con una mano, quizas con una mano y media. Nunca he visto una pelicula de esta clase que explorara cómo un apocalipsis zombie podria afectar a los personajes a un nivel intimo. Buscaba la clase de cronica que blanquee el alma, en vez de observar como estallaba el mundo. Encima trate de imaginarme como rodar un largo con la menor cantidad de actores posibles y poder manejarme con un presupuesto chico. Trate de ser lo mas diferente posible, aunque todas las trampas del genero y sus cliches siguen estando alli, pero de un modo personal y que refleja mis sensibilidades... tomas largas, silencios. ¨ En cuanto a la financiacion y el tiempo que se tardo en rodar el film, Gardner recordaba lo siguiente: ¨ Luego de hacer las cuentas, me dio un costo figurativo de U$S 6000 y fue asi que le pedi a diez amigos que me prestaran U$S 600 cada uno, a cambio de salir en el film. En caso de que al film le fuera mal, queria que la inversion fuera lo suficientemente pequeña para no perder amigos y rodarla tomo dieciseis dias. ¨

The Battery es un film de compañerismo, en el cual se puede sentir cierta nostalgia por la libertad perdida, algo que se ve reflejado en Ben, quien se mueve en un mundo en donde ya no hay reglas sociales que lo aten, y pareciera que tampoco quisiera volver a ellas, pero aun asi es una persona bastante racional que tiene en cuenta que su viejo mundo se ha acabado; mientras que, por otro lado, lo tenemos a Mickey, que es todo lo contrario a Ben, en él se hace notoria el deseo de volver a lo cotidiano dentro de este caotico mundo, regresar a tener que levantarse temprano, cumplir con todas las obligaciones diarias o bien querer pasar una noche durmiendo en una cama. Otros dos puntos interesantes aqui, y al igual que en el film:  The Dead, 2010, dirigido por: Howard J. Ford y Jonathan Ford ( en caso de que a alguien le interese leer la reseña de dicho film, el mismo fue comentado aqui en el apartado de: zombies, bajo el titulo de: Siempre en Moviemiento y con fecha de: 4/10/13 ), es que en casos asi, y como bien se lo señala Ben a Mickey, es importante encontrarse siempre en movimiento y nunca termninar encerrandose en una casa o todo puede acabar mal. Por otro lado, al igual que en otros films catastroficos, aqui se plantea que, ademas de estos dos sobrevivientes, existen comunidades, y algunas de ellas pudieran ser peligrosas.
Sin duda un gran film de zombies, muy cuidado, con muy buenas actuaciones, bien filmado, y con una muy buena banda de sonido que invita a ser escuchada; en cuanto a la intervencion zombie, la misma, aunque necesaria, debido al tema a tratar, es minima, pues su  trama se centra en estos dos amigos sobreviviendo en este hipotetico mundo. Sin duda un film para no dejar pasar.    

Hambre Furiosa

La guerra Estados Unidos-Mexico que tuvo lugar entre los años 1846 - 1848 sera el punto de partida para un interesante film en el que interviene el temible wendigo, esa criatura de las leyendas de los Estados Unidos y Canada; a este simpatico bichejo se lo describe como un ser humanoide de aspecto bestial, relacionado con el canibalismo. Antonia Bird ( 27 de mayo de 1951 - 24 de octubre de 2013 ) fue la encargada de llevar a buen puerto el rodaje de este film culinario.  

Al teniente John Boyd ( Guy Pierce [ 5 de octubre de 1967    ] le dan una condecoracion por su muestra de valentìa en la guerra entre Estados Unidos y Mexico, pero como la realidad fue bastante diferente, le envian, en plan de exilio, al fuerte Spencer, un lugar olvidado de Dios en las Sierras Nevadas. En el fuerte Spencer, Boyd se une a un grupo de valientes soldados y en breve, este grupo de valeroso hombres, conoceran al desvalido señor Colqhoun ( Robert Carlyle ).

 En un principio, Milcho Manchevski ( 18 de octubre de 1969 ) hubiera rodado: Ravenous, pero problemas de produccion se lo impidieron, y fue Antonia Bird su reemplazo, recomenadada por el actor Robert Carlyle ( 14 de abril de 1961 ).
La nieve como unico paisaje para un hombre que ha de expiar un unico pecado: la cobardia. El deseo de sobrevivir a toda costa ante esa locura que es la guerra, cargando con una medalla a la valentia cuando no hubo nada de la misma. Falta de valor, horror y  tormento; y a Guy Pierce la interpretacion de atormentado lo encuentra bastante bien, tal es asi que no puede comer junto a sus camaradas un buen bistec, sin levantarse de la mesa para ir a vomitar sus propias tripas, ante el recuerdo de haber estado enterrado entre soldados cosidos a balazos y una culpa que no le deja en paz; sin embargo, a Boyd el destino no querra dejarle tranquilo y en su camino le pondra al terrible Colqhoun o luego tambien conocido como el teniente Ives, un pobre hombre que tuvo que pasar por terribles penurias, y que guarda con él un secreto: luego de conocer el mito del terrible wendigo, comer carne humana por sus propiedes curativas le encanta; a lo largo del film, interpretando al peligroso canibal, Carlyle esta soberbio, esa imagen de hombre alocado da un efecto de miedo, como ejemplo, el instante en que, en medio del  bosque, se prepara para comerse a los soldados, o bien cuando deja de ser Colqhoun y pasa a ser el coronel Ives. Jeffery Jones ( 28 de septiembre de 1946 ), tambien hace su aporte, como ese coronel Hart, miltar erudito que pasa sus largas horas leyendo textos en su idioma original y que como tiene un gran corazon, resulta ser un buen amigo para el alma torturada de Boyd.
  Al frente de este espectaculo antibelicista esta Antonia Bird y al mismo le otorga fuerza vital en cada fotograma, cuando muestra la locura de la guerra, la soledad en ese paraje nevado, que podria llevar a cualquiera a la locura, o emplea a fondo a sus actores para que interpretan a unos totales antiheroes, que deben hacer frente al mayor de sus retos. 
  Pieza de terror que sabra invitar al espectador a adentrarse a una clase de mundo en el cual pululan monstruos visibles e invisibles, que hara pasar un buen rato de tension y, que, ademas de metaforas sobre la voracidad del hombre contra el hombre, contiene una buena dosis de hemoglobina, para aquellos gustadores de la misma. Una vez terminado el espectaculo, quizas, haya algun que otro espectador, que termine quedando con cierta clase de apetito que hasta entonces desconocia que tuviera. 

El Tercer Regreso de Dracula

Para finales de los años sesenta, Christopher Lee regresaba de unas vacaciones familiares y se unia a la produccion de la que seria la tercera aventura del terrible conde, el film llevaria por titulo: Dracula Has Risen from the Grave, dirigida por: Freddie Francis ( 22 de diciembre de 1917 - 17 de marzo de 2007 ).   

Cuando el monseñor Ernet Muller ( Rupert Davies [ 22 de mayo de 1916 - 22 de noviembre de 1976 ] , llega de visita a una iglesia ubicada en una villa europea, se lleva la desagradable sorpresa de que alli los pueblerinos no asisten a misa y de que el parroco ( Ewan Hooper [ 23de octubre de 1935 ] del lugar esta totalmente desmoralizado; todo esto es debido a que un año antes, en la misma iglesia, el ayudante del parroco (  Norman Bacon ) encontro a una victima del temible conde Dracula ( Christopher Lee [ 27 de mayo de 1922 - 7 de junio de 2015 ]. Para solucionar el terrible mal que aqueja a la comunidad, el monseñor decide ir a exocisar el castillo del vampiro, pero para hacerlo necesita de la ayuda del parroco, quien, a regañadientes y lleno de miedo, acepta.   El monseñor llega hasta el maldito castillo y se pone a la tarea de exorcisarlo, mientras que el parroco se encuentra con el cuerpo congelado de Dracula.  El monseñor regresa al pueblo solo; Dracula despierta de su prision congelada y en el parroco encuentra a su nuevo ayudante. El conde nuevamente resurge para seguir bebiendo sangre.

  A finales de los años sesenta, fue un accidente automovilistico lo que le privo a Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) dirigir la nueva aventura sangrienta del conde, y a Freddie Francis le toco asumir la direccion. En ese año de 1968, Lee escaparia de su helada prision de forma convincente, al igual que en la segunda parte y una vez mas demostraria sus dotes interpretativas componiendo un personaje iracundo, furioso, que da verdadero miedo, mientras que a la hora de seducir, no hay mujer que se le resista, el cambio de expresion en el rostro del actor al momento de la seduccion vampirica es soberbio.  
   Regresando a Freddie Francis, aquel consigue un film parejo, redondo, con momentos, que sin ser espectaculares, son buenos: el comienzo; monseñor dirigiendose a exorcizar al castillo; la seduccion de Maria ( Veronica Carlson [ 18 de septiembre de 1944 ], la sobrina del monseñor; la persecusion en el bosque de Zena ( Barbara Ewing ); el final (dos dias antes de filmar esta secuencia, Lee habia cumplido los cuarenta y seis años ).
   Por el lado de la trama, de la misma se desprende el tema de la fe, algo bastante apropiado para esta clase de films. Por un lado lo tenemos al actor Ewan Hooper encarnando de forma convincente a un sacerdote que ante unos sucesos terribles pierde su fe y se deja dominar por el mal; en contrapartida a este pobre parroco, lo tenemos al monseñor, interpretado convincentemente por: Rupert Davies, este personaje es la figura fuerte de la fe, y es alguien al que no le tiembla el pulso cuando se trata de enfrentar al mal; por ultimo, cerrando,  lo tenemos al actor Barry Andrews que consigue una buena interpretacion de Paul, el muchacho ateo, enamorado de la sobrina de monseñor, que en los instantes finales del film, luego de ver la destruccion del vampiro, recupera su fe persignandose.
  En cuanto al resto del elenco, las actrices: Veronica Carlson, y Barbara Ewing estan bien en sus papeles de mujeres que mueren de celos por los favores de Dracula. Luego lo tenemos al genial actor secundario: Michael  Ripper ( 27 de enero de 1913 - 28 de junio de 2000 ), que, como siempre, compone personajes queribles, y en este caso dio vida al tavernero Max, sin duda: ¡inolvidable!
Un elenco impecable, con Lee a la cabeza; un director como Francis que sabia hacer muy bien su oficio. En lineas generales, un film de vampiros correcto, con un final, en donde un tropezon, no solo es caida, sino que puede llevar a un vampiro a ser atravesado por una cruz; eso si, Dracula retornara.     

Vidas de Cine XXXIX

 En esta entrega de: Vidas de Cine, podran leer sobre:  el mejor de los guiones para un film de: Los Hermanos Marx; Vincent Price y el maquillaje de un film; Frank Langella y sus condiciones para hacer de vampiro; un liquido que nunca debio haber bebidos Eli Wallach; y el premio que la Academia nunca le otorgo al film: Flesh Gordon. Todo esto a continuacion:

La famosa escena del camarote de: A Night at the Opera, 1935, dirigida por: Sam Wood , fue concebida practicamente por casualidad. El productor del film, Irving Thalberg, estaba empecinado en hacer la mejor pelicula de los Hermanos Marx, y no le gustaba nada como estaba quedando el guion. De mal humor, exigió a uno de los varios escritores no acreditados que trabajaron en el guion de: A Night at the Opera, Al Boasberg, que lo reescribiera por enesima vez e imaginara una escena cómica memorable. Boasberg, harto tambien de los malos modos de Thalberg, abandonó la produccion, no sin antes cumplir con el encargo  y despues de telefonear al productor y decirle: ¨De acuerdo, Sr. Thalberg. Ya lo tengo hecho, pero si lo quiere ver tendrá que ir a mi oficina y agarrarlo. Yo me marcho a casa. Ahí se lo dejo ¨.
Cuando Thalberg, acompañado por Groucho, Chico y Harpo Marx, se presentaron en el despacho de Boasberg, a simple vista no habia guion alguno. Registraron el lugar de arriba abajo, y cuando ya se daban por vencidos..., descubrieron que el guion de una escena estaba cortado a trozos con una tijera, y los pedazos, ¡clavados en el techo! ¨Nos costó cerca de cinco horas volver a recomponerlo ¨, diria Groucho, ¨ pero valía la pena, porque resulto ser el centro de una de las escenas mas famosas que hemos hecho ¨. Esa escena no era otra que la del camarote del barco de pasajeros que se llena de personajes hasta que, finalmente, todos salen disparados cuando alguien abre la puerta. No obstante, la misma generaba muchas dudas en torno a su efectividad comica, hasta el punto de que varios ejecutivos del estudio, Metro-Goldwyn-Mayer, sugirieron su supresion. La escena se mantuvo gracias a la insistencia de Thalberg, convencido de que seria una de las claves del exito del film.

El maquillaje que lucia Vincent Price en el film: House of Wax, 1953, dirigido por: André de Toth,  fue espectacular. Aquel rostro horriblemente deformado por el fuego fue creacion de Gordon Bau. Segun Price: ¨Me dijeron que era uno de los maquillajes más eleborados jamás realizados... George, bajo la supervision de dos doctores, pasó terribles penalidades para estudiar tejidos con cicatrices de quemaduras. Estos se moldeaban en plástico y se aplicaban con goma o colodion, para despues pintarse con los muchos colores del maquillaje. Necesitabamos casi tres horas para colocarlo y casi tanto tiempo para retirarlo... y ambos procesos eran muy dolorosos... A veces, tenia que llevar el maquillaje durante diez horas. No podia comer, ya que la boca estaba parcialmente tapada  por ¨tejido cicatrizado¨, asi que bebia mucho liquido, y a causa de andar por ahi con el maquillaje, una vez me desmaye por falta de oxigeno ¨. Un momento muy especial fue la creacion del maquillaje para la escena en la que Phyllis Kirk golpea la cara aparentemente normal de Price, y debajo de la misma, oculto por una mascara de cera, aparece su autentico rostro quemado: ¨ Se hizo un modelo de cera de mi cara ¨, añade Price, ¨ y luego otro de mi cara quemada. La real se agrando para que encajara sobre la desfigurada, y durante una hora terrorifica lleve dos mascaras mientars la camarta era situada y el director quedo satisfecho para, ¡con suerte!, una toma perfecta. Funciono¨.    

Tanto Bela Lugosi como Frank Langella, no usaron colmillos para sus respectivas interpretaciones del conde Dracula. En cuanto a Langella, cuando le ofrecieron interpretar a Dracula, el actor puso dos condiciones e inisistio en las mismas, la primera fue que no habria escenas con colmillos goteando sangre y la segunda que Langella no haria promociones comerciales como Dracula.





Hay veces en que los rodajes para un actor resultan ser verdaderamentes duros y hasta mortales, como lo fue el caso de: The Good, The Bad and The Ugly, 1966, dirigida por: Sergio Leone, para el actor: Eli Wallach. En dicho rodaje, Wallach las paso un poco mas dificiles que sus compañeros, cuando, en el set, casi se envenena despues de haber bebido el acido que se usaba para quemar las valijas llenas de monedas de oro, el liquido era para hacer que las mismas se abrieran mas facilmente cuando eran golpeadas con la espada. El acido habia sido colocado en una botella de limonada y Wallach no lo sabia. Tuvo que beber mucha leche y filmo la escena con la boca llena de llagas. Sin embargo, ademas del problema con la bebida, el actor casi termina decapitado y esto hubiera ocurrido en la escena del tren, si Wallach hubiera levantado la cabeza un poco mas de lo que la levanto.

En el film del año 1974: Flesh Gordon, dirigida por , varios fueron los artistas de efectos especiales que trabajaron durante el rodaje, entre los mismos estuvieron: Rick Baker; Jim Danforth; Dave Allen; y Dennis Muren. Los efectos terminaron siendo tan buenos, que recibieron una nominacion a los premios Oscars en el apartado a efectos especiales; sin embargo la academia prefirio no darle aquel año un premio en esa categoria porque muy pocos films presentaron efectos visuales. ¿Quizas haya tenido algo que ver el tema del sexo para que le hayan negado el premio?                              

Una Buena Risa

Hay situaciones que ameritan una buena risotada. No hay nada mejor que una buena risa para sentirse mejor. Lo mismo le ocurre a algunos personajes en las peliculas; en  este caso no son precisamente los heroes quienes se ponen a reir en este oportunidad, sino mas bien los villanos, aunque bueno, uno de los que rie mas que malvado ciento por ciento, esta rematadamente loco, y el otro, a pesar de las terribles momentos por los que atraviesa, sigue del lado de los buenos, y ambos rien a pierna suelta. Ahora bien, en el caso de que tengan deseos de pasar un buen rato y reir ustedes tambien hasta llorar, ponganse comodos, unanse a: Pennywise, el bueno de Jack Torrance, Ash, Jerry Dandrige, entre otros simpaticos personajes que han sabido darnos unos buenos sustos, y descubran a quien pertenece la risa final; a proposito, si observan que tanto reir les produce elevarse del suelo, en tal caso deberan buscar la ayuda de algun profesional.

Posters de Miedo

En la polvorienta seccion: Posters, se podra disfrutar del arte de los siguientes films dirigidos por: Jean Rollin ( 3 de noviembre de 1938 - 15 de diciembre de 2010 ), Dario Argento ( 7 de septiembre de 1940 ), Fred Walton, Freddie Francis ( 22 de diciembre de 1917 - 17 de marzo de 2007 ), Stuart Rosenberg ( 11 de agosto de 1927 - 15 de marzo de 2007 ). Que los disfruten:

Le Viol du Vampire, 1968, dirigida por: Jean Rollin

April Fool's Day, 1986, dirigida por: Fred Walton

Creepers, 1985, dirigida por: Dario Argento

Torture Garden, 1967, dirigida por: Freddie Francis

Francesca, 2015, dirigida por: Luciano Onetti

The Amityville Horror, 1979, dirigida por: Stuart Rosenberg

Filmando The Evil Dead

En la fecha del 23 de enero de 1980,  Sam Raimi daba por finalizado el rodaje de un film que se convertiria en un clasico del terror: The Evil Dead. Luego de su estreno en 1981, llegaron dos continuaciones filmadas tambien por Raimi: Evil Dead II perteneciente a 1987 y Army of Darkness de 1992, a su vez, 2013 fue el año en que se estreno: Evil Dead, remake del film original y el 31 de octubre de 2015 se estreno la serie: Ash vs. Evil Dead.
   Regresando a la epoca en que Raimi dio comienzo a la filmacion de este clasico, y durante el cual, el rodaje estuvo complicado a causa de la poca experiencia del equipo de trabajo, sin embargo, y,  a pesar de todo, Raimi y su equipo lo afrontaron todo y salieron a flote: desde problemas con las lentillas, el frio: como las condiciones se habian empobrecido, el equipo tuvo  que quemar muebles para calentarse. Ahora con ustedes un jugoso detras de escena de aquellos divertidos dias de rodaje:  

La Rapsodia de Arzak

19 de diciembre de 1974 fue la fecha de nacimiento para: Los Humanoides Asociados. Ellos fueron : Jean-Pierre Dionnet ( 25 de noviembre de 1947 ), Philippe Druillet ( 28 de junio de 1944 ), Bernard Farkas, y Jean Giarud ( 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012 ) , conocido como Moebius y fue asi que crearon: Métal Hurlant.
   Entre las muchas genialidades nacidas de dicha agrupacion, entre 1975-1976, Moebius creo: Arzach. Segun su autor: ¨ Harzack nacio de repente, se presento y basta ¨.
El canal televisivo:  France 2 fue el encargado de adaptar la obra de Moebius como una pelicula de varios episodios de corta duracion.
Arzak Rhapsody, una miniserie de calidad en tan solo: 14 episodios.
 " Arzak es un mundo, un planeta, un sistema, pero en aquel tiempo era algo mas. Un hombre, un guerrero del desierto, convertido en una leyenda medio olvidada. El desierto: ¨ B ¨ era su reino. Y se decia que el centro de ese desierto sin fin, era la sombra que proyectaba el gran pterodactilo blanco sobre la deslumbrante arena. La mision del guerrero era restablecer el orden magico, la armonia, y el vacio perfecto que tenia que reinar en aquel lugar...". Esta es la introduccion al primer capitulo de esta miniserie, y ahora: ¨ La Rapsodia de Arzak¨:

El Gran Houdini

Un 24 de marzo de 1874 vino a este mundo: Erik Weisz, quien al emigrar a los Estados Unidos se cambiaria el nombre por el de Erich Weiss y luego, tras leer el libro: The Memoirs of  Robert-Houdin, Ambassador, Author and Conjuror, Weritten by Himself, el futuro ilusionista quedo tan impresionado por el escrito, que decidio cambiar una vez mas su nombre, y a partir de entonces comenzaria a llamarse: Harry Houdini, el Harry lo tomo del ilusionista: Harry Kellar .
Desde niño a Houdini le intereso el mundo de la actuacion; a los nueve años hizo su debut publico como artista del trapecio, llamandose asi mismo: ¨ Ehrich, el Principe del Aire ¨. Houdini comenzo su carrera como mago en 1891, pero sin mucho exito; seria recien en 1899 cuando la suerte del artista comenzo a cambiar. Durante aquella epoca lo conocio al manager: Martin Beck, quien quedo impresionado por el acto de Houdini de las esposas; fue entonces asi que Beck le recomendo al ilusionista que solo se concentrara en actos de escapismo y a partir de ese momento el exito llego a la vida de Houdini.
   Ademas de dedicarse al ilusionismo, en 1906, dio comienzo a su etapa cinematografica y como parte de sus actos de vaudeville,  Houdini comenzo a mostrar sus actos de escape. En 1918 Houdini firmo un contrato con el productor: B.A. Rolfe para esteralizar un serial; sin embargo, debido a que la empresa de Rolfe tuvo problemas financieros, Houdini firmo un contrato con:  Famous Players- Lasky Corporation/Paramount Pictures y filmo dos peliculas: The Grim Game de 1919, dirigida por: Irvin Willat y Terror Island de 1920, dirigida por: James Cruze. De estos dos films, The Grim Game tiene reputacion de ser el mejor de ambos, y debido al material inflamable del film, solo existe un diez por ciento de la pelicula; muchos historiadores filmicos lo creen perdido, pero luego de una ardua busqueda que llevo años, se encontro una copia y se la restauro, y fue asi que TCM mostro el film de 71 minutos el 29 de marzo de 2015, durante un festival de cuatro dias en Hollywood.
Las ultimas palabras del gran Harry Houdini, que murio un 31 de octubre de 1926 de peritonitis  fueron: ¨Estoy cansado de luchar¨.  
A continuacion, ¡con todos ustedes!, el unico, el inigualable: ¡Harry Houdini!:

The Grim Game, 1919:



Houdini escapandose:

La Princesa Leia Esclavizada

Fue 1983 el año en que se estreno: Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, dirigida por: Richard Marquand ( 22 de septiembre de 1937 - 4 de septiembre de 1987 )  y que sorpresa visual mas que agradable fue, para mas de uno, luego de ser apresada por el malvado Jabba the Hutt, verla a Leia ( Carrie Fisher [ 21 de cotubre de 1956 ] ) vestida con esas ropas de esclava. Una vez mas, regresando al mundo Star Wars, con todos nosotros la bella: Carrie Fisher:

Carol Burnett y Cornelius

Carol Creighton Burnett ( 26 de abril de 1933 ) es una actriz, cantante, escritora y comediante norteamericana. Durante varios años trabajo en distintos shows televisivos, entre los cuales se encuentran: The Tonight Show, presentado por: Jack Paar; The Ed Sullivan Show; Pantomime Quiz; en 1959 trabajo en el musical de Broadway: Once Upon a Mattress, por el cual fue nominada a un Tony; de 1959 hasta 1962 trabajo en: The Garry Moore Show y gano un prermio Emmy; durante aquel año de 1962 trabajo junto a su amiga Julie Andrews ( 1 de octubre de 1935 ) en: Julie and Carol at Carnegie Hall; tambien trabajo en: The Twilight Zone. Para 1966, Burnett se hizo amiga de Lucille Ball ( 6 de agosto de 1911 - 26 de abril de 1989 ). En 1967, Burnett consiguio su propio programa televisivo: The Carol Burnett Show; el programa empezo el 11 de septiembre de1967 y finalizo el 29 de marzo de 1978; dicho programa televisivo estuvo nominado a varios premios Emmy y Golden Globe Awards, ganando: 23 premios Emmy. El programa se gano a la audiencia y por él desfilaron muchos actores, entre los cuales estuvieron algunos de los siguientes actores:
Don Adams ( 13 de abril de 1923 - 25 de septiembre de 2005 ); Lucille Ball; Frank Gorshin ( 5 de abril de 1933 - 17 de mayo de 2005 ); Leonard Nimoy ( 26 de marzo de 1931 - 27 de febrero de 2015 ); Jerry Lewis ( 16 de marzo de 1926 ); Burt Reynolds ( 11 de febrero de 1936 ); Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ); Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de octubre de 1998 ); James Stewart ( 20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1997 )
  Durante la septima temporada ( 1973 - 1974 ), entre los invitados estuvo el señor: Roddy McDowall. El actor y la actriz hicieron un sketch formidable y muy divertido, con ustedes la encantadora pareja:

Premios al Horror

 Al principio de los años noventa, el genero del terror tuvo su propia entrega de premios, al estilo de los Oscar. En esa primera velada, perteneciente a 1990, lo tuvo de presentador a Robert Englund ( 6 de junio de 1947 ) y por alli se pudo ver a las siguientes figuras distinguidas: Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de octubre de 1998 ), Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ), Kane Hodder ( 8 de abril de 1955 ) como: Jason Voorhees,   Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ), Joe Dante ( 28 de noviembre de 1946 ), John Landis ( 3 de agosto de 1950 ), Forrest J Ackerman ( 24 de noviembre de 1916 - 4 de diciembre de 2008 ) y varios mas. Sin duda, una entrega de premios deliciosamente terrorifica, con una presentacion por demas exquisita y una verdadera gozada del recuerdo. Sin mas ni mas, con ustedes los premios al terror:

Vampiros, Vampiros...

 La inmemorial figura del vampiro, conocida con distintos nombres: brucolaco,  strigoï, upiro, y varios mas, se volvio aun mas conocida gracias a Bram Stoker y su obra inmortal: Dracula; ademas de la literatura, el septimo arte tambien se encargo de ayudar con el mito, y en el siguiente documental titulado: La Isla de los Vampiros,  "... los forenses, la medicina y la ciencia, se unen para exponer los verdaderos hechos velados por la ficcion, intentado probar que los vampiros son mucho mas que simples historias de terror ". A continuacion, tomen sus estacas y atrevanse a adentrarse en el oscuro mundo de los vampiros mientras disfrutan del siguiente documental: