"Esta Vivo ¡Esta Vivo!"

Fue en el año de 1816, en la Villa Diodati en que todo dio comienzo. Alli se reunieron: Mary Shelley ( 30 de agosto de 1797 - 1 de febrero de 1851 ) y su marido Percy Bysshe Shelly ( 4 de agosto de 1792 - 8 de julio de 1822 ) , Lord Byron ( 22 de enero de 1788 - 19 de abril de 1824 ) y John Polidori ( 7 de septiembre de 1795 - 24 de agosto de 1821 ), medico de Byron. Luego de leer una antologia alemana de fantasmas, Byron reto a los Shelley y a Polidori, a que cada uno compusiese una historia de terror. De los cuatro, solo Polidori completo el relato. Historias aparte, la historia que concibio Mary es la que llegaria a convertirse en:  Frankenstein o el moderno Prometeo. A continuacion la historia se volvio un clasico de la literatura y luego dio el salto al cine.

 Henry Frankenstein ( Colin Clive [ 20 de enero de 1900 - 25 de junio de 1937 ] ) es un cientifico con mucho interes en la vida, por lo tanto, despues de juntar partes humanas, se pone a unirlas y crea un ser humano hecho con dichas partes. El proximo paso de Henry sera darle vida a su creacion y demostrarle al mundo que es un genio y que no esta loco. ¿Lo conseguira? Por supuesto.

 Entre los actores a interpretar al monstruo de Frankenstein estuvieron: John Carradine ( 5 de febrero de 1906 - 27 de noviembre de 1988 ), pero el actor rechazo el papel por considerarse muy entrenado como para verse reducido a la imagen de un monstruo; otro al que tambien le ofrecieorn el papel del monstruo fue a: Bela Lugosi ( 20 de octubre de 1882 - 16 de agosto de 1956 ), pero el famoso vampiro rechazo el papel porque no iba a decir ni una palabra, tambien el actor se ofrecio a crear su propio maquillaje para el monstruo, pero se lo rechazaron; Robert Florey ( 14 de septiembre de 1900  - 16 de mayo de 1979 ), quien en un principio iba a ser el director de la pelicula, lo propuso a Bela Lugosi para que lo interpretara al Doctor Frankenstein, pero Carl Laemley jr. ( 28 de abril de 1908 - 24 de septiembre de 1979 )  insistio en que Lugosi fuera el Monstruo. Otros actores considerados para el film fueron: Leslie Howard ( 3 de abril de 1893 - 1 de junio de 1943 ) para interpretarlo a: Henry Frankenstein y a: Bette Davies ( 5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989  ) como Elizabeth; sin embargo James Whale insistio para que Colin Clive lo interpretara al doctor Frankenstein.
A la fecha de hoy: Frankesntein, del lejano año 1931, continua siendo un clasico indiscutido: envejecio bien, sigue cumpliendo con una regla de oro: la de entretener, y lo hace por todo lo alto; pero haberse vuelto un clasico fue gracias, en principio, a las labores de su director: James Whale, que lleva a cabo un gran trabajo, creando atmosfera, tension, por citar uno de tantos ejemplos, antes de dar comienzo el film, la advertencia por parte del actor: Edward Van Sloan ( 1 de noviembre de 1882 - 6 de marzo de 1964 ) advirtiendo al publico de lo que se va a ver, antes de los creditos de apertura, ya hace entrar en clima, y al respecto de dicho discurso, hay una primera version escrita por  John Huston ( 5 de agosto de 1906 - 28 de agosto de 1987 ); otro aporte para el reconocimiento se encuentra  en su elenco: Colin Clive ( 20 de enero de 1900 - 25 de junio de 1937 ), que con gran histrionismo da vida al mad doctor; mientras que Edward Van Sloan le da a su personaje la prestancia de un caballero, algo que, por cierto, le sale de maravillas; y es en esa forma que ambos actores consiguen transmitir una buena cuota de dramatismo; sin embargo, como tanto dramatismo puede llegar a afectar los nervios, nunca viene mal que ciertos personajes sirvan para que el espectador respire un poco, aunque asi se ponga en riesgo la trama,, en este caso los tenemos a : Fritz ( Dwight Frye [ 22 de febrero de 1899 - 7 de noviembre de 1943 ] ), el ayudante del doctor, y luego al baron Frankenstein, padre de Henry Frankenstein ( Frederick Kerr [ 11 de octubre de1858 - 3 de mayo de 1933 ] ), tanto uno como el otro terminan convirtiendose en lo mas flojo del film. Dejando de lado al padre y al ayudante del doctor, continuemos con los puntos altos del film, en este caso son dos: el genio indiscutido del querido: Boris Karloff, ya desde el primer momento en que aparece, caminando de espaldas, para luego darse la vuelta y es ahi en donde entra en juego la magia del trabajo en equipo: por un lado lo tenemos a Whale, con ese encuadre antologico al rostro del monstruo, junto al soberbio y revolucionario trabajo llevado a cabo por Jack P. Pierce ( 5 de mayo de 1889 - 19 de julio de 1968 ), creando la apariencia ya mitica del pobre monstruo, y volvemos al propio Karloff; que, a lo largo de todo el film, aunque no dice ni una sola palabra, tampoco le hace falta, porque todo lo dice a traves de los movimientos corporales conferidos al personaje y es ahi en donde se desata una clase de magia visual que durara a lo largo de todo el show.
 Continuando con nuestra estrella y sus grandes momentos, esta la famosa: ¨ escena del lago ¨, aquella en la que el querido monstruo lanza al agua a la pequeña Maria ( Marilyn Harris [ 19 de agosto de 1924 - 1 de diciembre de 1999 ] ) y que por años estuvo cortada, hasta que en los años ochenta, la escena fue restaurada; durante la produccion de dicha escena, se temia que Marilyn Harris, con tan solo siete años, al momento de rodar la escena se asustase de Karloff maquillado de monstruo, pero por suerte no fue asi, cuando el elenco estuvo reunido para ir a filmar a la locacion, la niña salio de su auto y corriendo se dirigio hasta donde estaba el actor, ya vestido como su personaje, fue entonces que la pequeña, tomandolo de la mano, le pregunto sí podia ir con él, a lo que Karloff, encantado, le pregunto: ¨¿ te gustaria, querida ?¨, y juntos se fueron a trabajar. Para la escena en que la niña se ahoga, Marilyn tuvo que realizar varias tomas ya que ninguna salia correctamente; a pesar de estar mojada y cansada, estuvo de acuerdo en rodar una ultima vez, aquella que aparece en la pelicula, despues de que Whale prometiese darle a cambio lo que ella quisiese si aceptaba actuar una vez mas, entonces la niña le pidio una docena de huevos duros, y Whale le dio dos docenas. Otro gran momento es aquel en que la camara acompaña a ese pobre padre desconsolado, llevando en brazos el cuerpo inherte de su hijita muerta, Whale consigue un gran golpe de efecto sacandole jugo al contraste entre la felicidad reinante en el pueblo y la figura llena de dramatismo del padre, un toque por demas conmovedor.
El monstruo de Frankenstein hizo que, a sus cuarenta y cuatro años, Boris Karloff se volviese famoso y asi poder llevarle a la audiencia mas emociones con sus inmortales caracterizaciones; por su parte, James Whale, despues de asustar al publico en ese año de 1931, tambien le daria al espectador futuros gratos momentos; en cuanto a este entrañable monstruo, Whale lo haria regresar a lo grande otra vez en 1935 con: La Novia de Frankenstein, y en esa oportunidad el monstruo hablo. Terror, emocion, y magia en estado puro es lo que es Frankenstein.

El Experimento que Fallo

En la edicion del mes de junio de 1957 de la revista Playboy aparecia el cuento: La Mosca ( The Fly ) del escritor: George Langelaan ( 19 de enero de 1908 - 9 de febrero de 1972 ); una historia atrapante y emocionante que de principio a fin lo mantenia atrapado al lector. En 1958, el relato de Langelaan fue llevado al cine bajo el mismo titulo que el cuento: The Fly; Kurt Neumann ( 5 de abril de 1908 - 21 de agosto de 1958 ) fue el director.

 Helene Delambre ( Patricia Owens [  17 de enero de 1925 - 31 de agosto de 2000 ] ) asesino a su marido, Andre Delambre ( David Hedison [ 20 de mayo de 1927 ] ) el hombre que invento la teletransportacion; Helene se niega a contar qué fue lo que la llevo a matarlo y ante todo el mundo muestra un comportamiento extraño .  François Delambre ( Vincent Price [ 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ] ), el hermano del cientifico muerto, consigue que Helene cuente lo que ocurrio la tragica noche y es entonces que, detras del asesinato, hubo un fantastico drama cientifico.

   Antes de que a David Hedison le dieran el papel principal del film, fue a Michael Rennie ( 25 de agosto de 1909 - 10 de junio de 1971 ) a quien se lo ofrecieron primero, pero el actor no acepto porque su cabeza estaria cubierta la mayor parte de la pelicula. Continuando con el elenco, la actriz: Patricia Owens tenia un terrible miedo a los insectos y fue ese miedo lo que llevo a Kurt Neumann no permitirle a la actriz ver el maquillaje hasta la escena del desenmascaramiento, y continuando con el maquillaje, a David Hedison no le hicieron falta extras para vestir la mascara de mosca, valientemente él la uso todo el tiempo. En cuanto a maquillaje y fx, para que los actores Vincent Price y Herbert Marshall ( 23 de mayo de 1890 - 22 de enero de 1966 ) pudieran tener una referencia visual para actuar, fue que se construyo, para la escena de la mosca con cabeza humana atrapada en la tela de araña, un pequeño animatronic con cabeza y brazo movibles. Según recordaria Price, la escena requirio muchas tomas, porque cada vez que él y Marshall miraban la figura animatronica, con esa cabeza con cuerpo de insecto, no paraban de reirse. En cuanto al guion, del mismo se encargo el escritor: James Clavell ( 10 de octubre de 1921 - 6 de septiembre de 1994 ), el primero que realizo fue lo mas fiel al relato, pero los ejecutivos de la Fox demandaron un final feliz.

   Tarzan and The Amazons, 1945; Tarzan and the Leopard Woman, 1946; Tarzan and the Huntress, 1947; Rocketship X-M, 1950; Son of Ali Baba, 1952; Tarzan and the She-Devil, 1953; She Devil, 1957; Kronos, 1957; fueron algunos de los tantos films que dirigio Kurt Neumann a traves de los años antes de: The Fly, y, al igual que en estos titulos o en otros que llevan su firma, le ofrece al espectador un buen espectaculo. En esta ocasión, el disfrute continua y algo que empieza como un policial, termina convirtiendose en una historia del sci fi. Esta Mosca cincuentona, es entretenida, tiene emocion, intriga; Neumann, a lo largo del film, lo adentra al espectador en un mundo increible, en el cual la ciencia puede lograrlo todo, pero a su vez es un arma peligrosa; tambien, transmite la sensacion de que se quiera que aparezca la mosca, para que el pobre profesor revierta el proceso que lo llevo a ese tragico estado.

   En cuanto al elenco, todos ellos estan muy bien en sus respectivos papeles, haciendo creibles a estos. La bella actriz  Patricia Owens, consigue una muy buena interpretacion tanto de mujer perturbada, que guarda un secreto relacionado con el asesinato cometido, como de devota esposa en los flashbacks. Luego lo tenemos al actor Herbert Marshall interpretando a ese inspector que no cree en lo mas minimo lo que cuenta la esposa del difunto; David Hedison, haciendo de ese cientifico avocado a la ciencia, sin tener tiempo ni un segundo para otra cosa y, a su vez, la interpretacion de hombre deseperado le sale convincente, hace creer lo que le sucede. Por ultimo lo tenemos al gran: Vincent Price, que aunque actua poco, su sola presencia llena el televisor, como por ejemplo esa primera conversacion telefonica que sostiene con la esposa de su hermano; su interpretacion de hombre comun atribulado le sale muy bien.
  A esta mosca los años le han jugado a favor, aun hay en ella emocion y continua como un muy buen entretenimiento. Algunos años despues tuvo su continuacion, en la que Price tambien trabajo.      

Dos Amigos en un Mundo de Zombies

Jeremy Gardner en el septimo arte se dedica a trabajar en distintos departamentos artisticos: actua, dirije, escribe, edita, produce y es manager de produccion; este artista se metio a trabajar en el mundo del espectaculo en el año 2000 como actor para el film: The Bags, dirigida por: Anthony Stella; pocos años despues seguiria con la actuacion, trabajando en el film: The Robert Cake, 2002, dirigida tambien  por: Anthony Stella, en 2014 trabajo en: Spring, film dirigido por: Justin Benson y Aaron Moorhead; en 2015, y dirigida por el mismo Gardner, trabajo doblemente, ya que tambien actuo, en: Tex Montana Will Survive! y tambien durante ese mismo año trabajo en: The Mind´s Eye, dirigida por: Joe Begos. Regresando a 2012, aquel fue el año de la magistral opera prima de Jeremy Gardner como director: The Battery.     

El mundo dejo de ser lo que era. En él hay zombies. Mike ( Jeremy Gardner ) y Ben ( Adam Cronheim ), son dos beisbolistas que pasan sus dias alejados de las grandes urbes escapando de los zombies y a veces encontrandose con ellos.

Este joven director recordaba lo siguiente sobre su pasado y su amor por las peliculas: "... simplemente rodaba peliculas con mis compañeros de escuela. Soliamos filmar cada navidad estos cortos que parodiaban las peliculas clasicas; un año rodamos una sobre unos bebes asesinos; al siguiente año filmamos Furbies, una paroidia de Psycho; al año siguiente rodamos Pikachu, un film epico entre Jaws y Jurassic Park. Cuando filmamos esta pelicula coincidio con un pequeño festival que se hizo en mi pueblo natal, nos anotamos y fuimos. Esto nos dio la confianza para tratar de realizar un largo, por esa epoca ya teniamos dieciocho años. Filmamos un largo que iba en la linea de: The Birds y Attack of the Killer Tomatoes, al que titulamos: The Bag, se trataba, obviamente, de malevolas bolsas de plastico asesinas. Lo filmamos durante todo un verano en la granja de un amigo y de algun modo entramos al Sarasota Film Festival. Esto nos permitio rodar otra pelicula llamada: The Robert Cake, una comedia de horror sobre un hombre que hornea una torta en la cual estan  las cenizas de sus amigos muertos y luego se la come, y entonces, poco a poco termina poseido.
" Despues de eso, todos mis compañeros de rodaje se fueron yendo, y yo me mude al noreste persiguiendo la actuacion. Durante diez años, espere en las tablas, hice teatro local, y escuche cada comentario de dvd que tuve hasta que decidi ¨ reunir a la banda ¨ y tratar de filmar una pelicula de verdad que pueda tener una oportunidad frente al mundo ".

En cuanto a los films de zombies, Gardner opinaba asi: " Siempre me gustaron las peliculas de zombies, pero muchas de ellas me han desilusionado. Puedo contar las que me encantan con una mano, quizas con una mano y media. Nunca he visto una pelicula de esta clase que explorara cómo un apocalipsis zombie podria afectar a los personajes a un nivel intimo. Buscaba la clase de cronica que blanquee el alma, en vez de observar como estallaba el mundo. Encima trate de imaginarme como rodar un largo con la menor cantidad de actores posibles y poder manejarme con un presupuesto chico. Trate de ser lo mas diferente posible, aunque todas las trampas del genero y sus cliches siguen estando alli, pero de un modo personal y que refleja mis sensibilidades... tomas largas, silencios. ¨ En cuanto a la financiacion y el tiempo que se tardo en rodar el film, Gardner recordaba lo siguiente: ¨ Luego de hacer las cuentas, me dio un costo figurativo de U$S 6000 y fue asi que le pedi a diez amigos que me prestaran U$S 600 cada uno, a cambio de salir en el film. En caso de que al film le fuera mal, queria que la inversion fuera lo suficientemente pequeña para no perder amigos y rodarla tomo dieciseis dias. ¨

The Battery es un film de compañerismo, en el cual se puede sentir cierta nostalgia por la libertad perdida, algo que se ve reflejado en Ben, quien se mueve en un mundo en donde ya no hay reglas sociales que lo aten, y pareciera que tampoco quisiera volver a ellas, pero aun asi es una persona bastante racional que tiene en cuenta que su viejo mundo se ha acabado; mientras que, por otro lado, lo tenemos a Mickey, que es todo lo contrario a Ben, en él se hace notoria el deseo de volver a lo cotidiano dentro de este caotico mundo, regresar a tener que levantarse temprano, cumplir con todas las obligaciones diarias o bien querer pasar una noche durmiendo en una cama. Otros dos puntos interesantes aqui, y al igual que en el film:  The Dead, 2010, dirigido por: Howard J. Ford y Jonathan Ford ( en caso de que a alguien le interese leer la reseña de dicho film, el mismo fue comentado aqui en el apartado de: zombies, bajo el titulo de: Siempre en Moviemiento y con fecha de: 4/10/13 ), es que en casos asi, y como bien se lo señala Ben a Mickey, es importante encontrarse siempre en movimiento y nunca termninar encerrandose en una casa o todo puede acabar mal. Por otro lado, al igual que en otros films catastroficos, aqui se plantea que, ademas de estos dos sobrevivientes, existen comunidades, y algunas de ellas pudieran ser peligrosas.
Sin duda un gran film de zombies, muy cuidado, con muy buenas actuaciones, bien filmado, y con una muy buena banda de sonido que invita a ser escuchada; en cuanto a la intervencion zombie, la misma, aunque necesaria, debido al tema a tratar, es minima, pues su  trama se centra en estos dos amigos sobreviviendo en este hipotetico mundo. Sin duda un film para no dejar pasar.    

Hambre Furiosa

La guerra Estados Unidos-Mexico que tuvo lugar entre los años 1846 - 1848 sera el punto de partida para un interesante film en el que interviene el temible wendigo, esa criatura de las leyendas de los Estados Unidos y Canada; a este simpatico bichejo se lo describe como un ser humanoide de aspecto bestial, relacionado con el canibalismo. Antonia Bird ( 27 de mayo de 1951 - 24 de octubre de 2013 ) fue la encargada de llevar a buen puerto el rodaje de este film culinario.  

Al teniente John Boyd ( Guy Pierce [ 5 de octubre de 1967    ] le dan una condecoracion por su muestra de valentìa en la guerra entre Estados Unidos y Mexico, pero como la realidad fue bastante diferente, le envian, en plan de exilio, al fuerte Spencer, un lugar olvidado de Dios en las Sierras Nevadas. En el fuerte Spencer, Boyd se une a un grupo de valientes soldados y en breve, este grupo de valeroso hombres, conoceran al desvalido señor Colqhoun ( Robert Carlyle ).

 En un principio, Milcho Manchevski ( 18 de octubre de 1969 ) hubiera rodado: Ravenous, pero problemas de produccion se lo impidieron, y fue Antonia Bird su reemplazo, recomenadada por el actor Robert Carlyle ( 14 de abril de 1961 ).
La nieve como unico paisaje para un hombre que ha de expiar un unico pecado: la cobardia. El deseo de sobrevivir a toda costa ante esa locura que es la guerra, cargando con una medalla a la valentia cuando no hubo nada de la misma. Falta de valor, horror y  tormento; y a Guy Pierce la interpretacion de atormentado lo encuentra bastante bien, tal es asi que no puede comer junto a sus camaradas un buen bistec, sin levantarse de la mesa para ir a vomitar sus propias tripas, ante el recuerdo de haber estado enterrado entre soldados cosidos a balazos y una culpa que no le deja en paz; sin embargo, a Boyd el destino no querra dejarle tranquilo y en su camino le pondra al terrible Colqhoun o luego tambien conocido como el teniente Ives, un pobre hombre que tuvo que pasar por terribles penurias, y que guarda con él un secreto: luego de conocer el mito del terrible wendigo, comer carne humana por sus propiedes curativas le encanta; a lo largo del film, interpretando al peligroso canibal, Carlyle esta soberbio, esa imagen de hombre alocado da un efecto de miedo, como ejemplo, el instante en que, en medio del  bosque, se prepara para comerse a los soldados, o bien cuando deja de ser Colqhoun y pasa a ser el coronel Ives. Jeffery Jones ( 28 de septiembre de 1946 ), tambien hace su aporte, como ese coronel Hart, miltar erudito que pasa sus largas horas leyendo textos en su idioma original y que como tiene un gran corazon, resulta ser un buen amigo para el alma torturada de Boyd.
  Al frente de este espectaculo antibelicista esta Antonia Bird y al mismo le otorga fuerza vital en cada fotograma, cuando muestra la locura de la guerra, la soledad en ese paraje nevado, que podria llevar a cualquiera a la locura, o emplea a fondo a sus actores para que interpretan a unos totales antiheroes, que deben hacer frente al mayor de sus retos. 
  Pieza de terror que sabra invitar al espectador a adentrarse a una clase de mundo en el cual pululan monstruos visibles e invisibles, que hara pasar un buen rato de tension y, que, ademas de metaforas sobre la voracidad del hombre contra el hombre, contiene una buena dosis de hemoglobina, para aquellos gustadores de la misma. Una vez terminado el espectaculo, quizas, haya algun que otro espectador, que termine quedando con cierta clase de apetito que hasta entonces desconocia que tuviera. 

El Tercer Regreso de Dracula

Para finales de los años sesenta, Christopher Lee regresaba de unas vacaciones familiares y se unia a la produccion de la que seria la tercera aventura del terrible conde, el film llevaria por titulo: Dracula Has Risen from the Grave, dirigida por: Freddie Francis ( 22 de diciembre de 1917 - 17 de marzo de 2007 ).   

Cuando el monseñor Ernet Muller ( Rupert Davies [ 22 de mayo de 1916 - 22 de noviembre de 1976 ] , llega de visita a una iglesia ubicada en una villa europea, se lleva la desagradable sorpresa de que alli los pueblerinos no asisten a misa y de que el parroco ( Ewan Hooper [ 23de octubre de 1935 ] del lugar esta totalmente desmoralizado; todo esto es debido a que un año antes, en la misma iglesia, el ayudante del parroco (  Norman Bacon ) encontro a una victima del temible conde Dracula ( Christopher Lee [ 27 de mayo de 1922 - 7 de junio de 2015 ]. Para solucionar el terrible mal que aqueja a la comunidad, el monseñor decide ir a exocisar el castillo del vampiro, pero para hacerlo necesita de la ayuda del parroco, quien, a regañadientes y lleno de miedo, acepta.   El monseñor llega hasta el maldito castillo y se pone a la tarea de exorcisarlo, mientras que el parroco se encuentra con el cuerpo congelado de Dracula.  El monseñor regresa al pueblo solo; Dracula despierta de su prision congelada y en el parroco encuentra a su nuevo ayudante. El conde nuevamente resurge para seguir bebiendo sangre.

  A finales de los años sesenta, fue un accidente automovilistico lo que le privo a Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) dirigir la nueva aventura sangrienta del conde, y a Freddie Francis le toco asumir la direccion. En ese año de 1968, Lee escaparia de su helada prision de forma convincente, al igual que en la segunda parte y una vez mas demostraria sus dotes interpretativas componiendo un personaje iracundo, furioso, que da verdadero miedo, mientras que a la hora de seducir, no hay mujer que se le resista, el cambio de expresion en el rostro del actor al momento de la seduccion vampirica es soberbio.  
   Regresando a Freddie Francis, aquel consigue un film parejo, redondo, con momentos, que sin ser espectaculares, son buenos: el comienzo; monseñor dirigiendose a exorcizar al castillo; la seduccion de Maria ( Veronica Carlson [ 18 de septiembre de 1944 ], la sobrina del monseñor; la persecusion en el bosque de Zena ( Barbara Ewing ); el final (dos dias antes de filmar esta secuencia, Lee habia cumplido los cuarenta y seis años ).
   Por el lado de la trama, de la misma se desprende el tema de la fe, algo bastante apropiado para esta clase de films. Por un lado lo tenemos al actor Ewan Hooper encarnando de forma convincente a un sacerdote que ante unos sucesos terribles pierde su fe y se deja dominar por el mal; en contrapartida a este pobre parroco, lo tenemos al monseñor, interpretado convincentemente por: Rupert Davies, este personaje es la figura fuerte de la fe, y es alguien al que no le tiembla el pulso cuando se trata de enfrentar al mal; por ultimo, cerrando,  lo tenemos al actor Barry Andrews que consigue una buena interpretacion de Paul, el muchacho ateo, enamorado de la sobrina de monseñor, que en los instantes finales del film, luego de ver la destruccion del vampiro, recupera su fe persignandose.
  En cuanto al resto del elenco, las actrices: Veronica Carlson, y Barbara Ewing estan bien en sus papeles de mujeres que mueren de celos por los favores de Dracula. Luego lo tenemos al genial actor secundario: Michael  Ripper ( 27 de enero de 1913 - 28 de junio de 2000 ), que, como siempre, compone personajes queribles, y en este caso dio vida al tavernero Max, sin duda: ¡inolvidable!
Un elenco impecable, con Lee a la cabeza; un director como Francis que sabia hacer muy bien su oficio. En lineas generales, un film de vampiros correcto, con un final, en donde un tropezon, no solo es caida, sino que puede llevar a un vampiro a ser atravesado por una cruz; eso si, Dracula retornara.     

Vidas de Cine XXXIX

 En esta entrega de: Vidas de Cine, podran leer sobre:  el mejor de los guiones para un film de: Los Hermanos Marx; Vincent Price y el maquillaje de un film; Frank Langella y sus condiciones para hacer de vampiro; un liquido que nunca debio haber bebidos Eli Wallach; y el premio que la Academia nunca le otorgo al film: Flesh Gordon. Todo esto a continuacion:

La famosa escena del camarote de: A Night at the Opera, 1935, dirigida por: Sam Wood , fue concebida practicamente por casualidad. El productor del film, Irving Thalberg, estaba empecinado en hacer la mejor pelicula de los Hermanos Marx, y no le gustaba nada como estaba quedando el guion. De mal humor, exigió a uno de los varios escritores no acreditados que trabajaron en el guion de: A Night at the Opera, Al Boasberg, que lo reescribiera por enesima vez e imaginara una escena cómica memorable. Boasberg, harto tambien de los malos modos de Thalberg, abandonó la produccion, no sin antes cumplir con el encargo  y despues de telefonear al productor y decirle: ¨De acuerdo, Sr. Thalberg. Ya lo tengo hecho, pero si lo quiere ver tendrá que ir a mi oficina y agarrarlo. Yo me marcho a casa. Ahí se lo dejo ¨.
Cuando Thalberg, acompañado por Groucho, Chico y Harpo Marx, se presentaron en el despacho de Boasberg, a simple vista no habia guion alguno. Registraron el lugar de arriba abajo, y cuando ya se daban por vencidos..., descubrieron que el guion de una escena estaba cortado a trozos con una tijera, y los pedazos, ¡clavados en el techo! ¨Nos costó cerca de cinco horas volver a recomponerlo ¨, diria Groucho, ¨ pero valía la pena, porque resulto ser el centro de una de las escenas mas famosas que hemos hecho ¨. Esa escena no era otra que la del camarote del barco de pasajeros que se llena de personajes hasta que, finalmente, todos salen disparados cuando alguien abre la puerta. No obstante, la misma generaba muchas dudas en torno a su efectividad comica, hasta el punto de que varios ejecutivos del estudio, Metro-Goldwyn-Mayer, sugirieron su supresion. La escena se mantuvo gracias a la insistencia de Thalberg, convencido de que seria una de las claves del exito del film.

El maquillaje que lucia Vincent Price en el film: House of Wax, 1953, dirigido por: André de Toth,  fue espectacular. Aquel rostro horriblemente deformado por el fuego fue creacion de Gordon Bau. Segun Price: ¨Me dijeron que era uno de los maquillajes más eleborados jamás realizados... George, bajo la supervision de dos doctores, pasó terribles penalidades para estudiar tejidos con cicatrices de quemaduras. Estos se moldeaban en plástico y se aplicaban con goma o colodion, para despues pintarse con los muchos colores del maquillaje. Necesitabamos casi tres horas para colocarlo y casi tanto tiempo para retirarlo... y ambos procesos eran muy dolorosos... A veces, tenia que llevar el maquillaje durante diez horas. No podia comer, ya que la boca estaba parcialmente tapada  por ¨tejido cicatrizado¨, asi que bebia mucho liquido, y a causa de andar por ahi con el maquillaje, una vez me desmaye por falta de oxigeno ¨. Un momento muy especial fue la creacion del maquillaje para la escena en la que Phyllis Kirk golpea la cara aparentemente normal de Price, y debajo de la misma, oculto por una mascara de cera, aparece su autentico rostro quemado: ¨ Se hizo un modelo de cera de mi cara ¨, añade Price, ¨ y luego otro de mi cara quemada. La real se agrando para que encajara sobre la desfigurada, y durante una hora terrorifica lleve dos mascaras mientars la camarta era situada y el director quedo satisfecho para, ¡con suerte!, una toma perfecta. Funciono¨.    

Tanto Bela Lugosi como Frank Langella, no usaron colmillos para sus respectivas interpretaciones del conde Dracula. En cuanto a Langella, cuando le ofrecieron interpretar a Dracula, el actor puso dos condiciones e inisistio en las mismas, la primera fue que no habria escenas con colmillos goteando sangre y la segunda que Langella no haria promociones comerciales como Dracula.





Hay veces en que los rodajes para un actor resultan ser verdaderamentes duros y hasta mortales, como lo fue el caso de: The Good, The Bad and The Ugly, 1966, dirigida por: Sergio Leone, para el actor: Eli Wallach. En dicho rodaje, Wallach las paso un poco mas dificiles que sus compañeros, cuando, en el set, casi se envenena despues de haber bebido el acido que se usaba para quemar las valijas llenas de monedas de oro, el liquido era para hacer que las mismas se abrieran mas facilmente cuando eran golpeadas con la espada. El acido habia sido colocado en una botella de limonada y Wallach no lo sabia. Tuvo que beber mucha leche y filmo la escena con la boca llena de llagas. Sin embargo, ademas del problema con la bebida, el actor casi termina decapitado y esto hubiera ocurrido en la escena del tren, si Wallach hubiera levantado la cabeza un poco mas de lo que la levanto.

En el film del año 1974: Flesh Gordon, dirigida por , varios fueron los artistas de efectos especiales que trabajaron durante el rodaje, entre los mismos estuvieron: Rick Baker; Jim Danforth; Dave Allen; y Dennis Muren. Los efectos terminaron siendo tan buenos, que recibieron una nominacion a los premios Oscars en el apartado a efectos especiales; sin embargo la academia prefirio no darle aquel año un premio en esa categoria porque muy pocos films presentaron efectos visuales. ¿Quizas haya tenido algo que ver el tema del sexo para que le hayan negado el premio?                              

Una Buena Risa

Hay situaciones que ameritan una buena risotada. No hay nada mejor que una buena risa para sentirse mejor. Lo mismo le ocurre a algunos personajes en las peliculas; en  este caso no son precisamente los heroes quienes se ponen a reir en este oportunidad, sino mas bien los villanos, aunque bueno, uno de los que rie mas que malvado ciento por ciento, esta rematadamente loco, y el otro, a pesar de las terribles momentos por los que atraviesa, sigue del lado de los buenos, y ambos rien a pierna suelta. Ahora bien, en el caso de que tengan deseos de pasar un buen rato y reir ustedes tambien hasta llorar, ponganse comodos, unanse a: Pennywise, el bueno de Jack Torrance, Ash, Jerry Dandrige, entre otros simpaticos personajes que han sabido darnos unos buenos sustos, y descubran a quien pertenece la risa final; a proposito, si observan que tanto reir les produce elevarse del suelo, en tal caso deberan buscar la ayuda de algun profesional.

Posters de Miedo

En la polvorienta seccion: Posters, se podra disfrutar del arte de los siguientes films dirigidos por: Jean Rollin ( 3 de noviembre de 1938 - 15 de diciembre de 2010 ), Dario Argento ( 7 de septiembre de 1940 ), Fred Walton, Freddie Francis ( 22 de diciembre de 1917 - 17 de marzo de 2007 ), Stuart Rosenberg ( 11 de agosto de 1927 - 15 de marzo de 2007 ). Que los disfruten:

Le Viol du Vampire, 1968, dirigida por: Jean Rollin

April Fool's Day, 1986, dirigida por: Fred Walton

Creepers, 1985, dirigida por: Dario Argento

Torture Garden, 1967, dirigida por: Freddie Francis

Francesca, 2015, dirigida por: Luciano Onetti

The Amityville Horror, 1979, dirigida por: Stuart Rosenberg

Filmando The Evil Dead

En la fecha del 23 de enero de 1980,  Sam Raimi daba por finalizado el rodaje de un film que se convertiria en un clasico del terror: The Evil Dead. Luego de su estreno en 1981, llegaron dos continuaciones filmadas tambien por Raimi: Evil Dead II perteneciente a 1987 y Army of Darkness de 1992, a su vez, 2013 fue el año en que se estreno: Evil Dead, remake del film original y el 31 de octubre de 2015 se estreno la serie: Ash vs. Evil Dead.
   Regresando a la epoca en que Raimi dio comienzo a la filmacion de este clasico, y durante el cual, el rodaje estuvo complicado a causa de la poca experiencia del equipo de trabajo, sin embargo, y,  a pesar de todo, Raimi y su equipo lo afrontaron todo y salieron a flote: desde problemas con las lentillas, el frio: como las condiciones se habian empobrecido, el equipo tuvo  que quemar muebles para calentarse. Ahora con ustedes un jugoso detras de escena de aquellos divertidos dias de rodaje:  

La Rapsodia de Arzak

19 de diciembre de 1974 fue la fecha de nacimiento para: Los Humanoides Asociados. Ellos fueron : Jean-Pierre Dionnet ( 25 de noviembre de 1947 ), Philippe Druillet ( 28 de junio de 1944 ), Bernard Farkas, y Jean Giarud ( 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012 ) , conocido como Moebius y fue asi que crearon: Métal Hurlant.
   Entre las muchas genialidades nacidas de dicha agrupacion, entre 1975-1976, Moebius creo: Arzach. Segun su autor: ¨ Harzack nacio de repente, se presento y basta ¨.
El canal televisivo:  France 2 fue el encargado de adaptar la obra de Moebius como una pelicula de varios episodios de corta duracion.
Arzak Rhapsody, una miniserie de calidad en tan solo: 14 episodios.
 " Arzak es un mundo, un planeta, un sistema, pero en aquel tiempo era algo mas. Un hombre, un guerrero del desierto, convertido en una leyenda medio olvidada. El desierto: ¨ B ¨ era su reino. Y se decia que el centro de ese desierto sin fin, era la sombra que proyectaba el gran pterodactilo blanco sobre la deslumbrante arena. La mision del guerrero era restablecer el orden magico, la armonia, y el vacio perfecto que tenia que reinar en aquel lugar...". Esta es la introduccion al primer capitulo de esta miniserie, y ahora: ¨ La Rapsodia de Arzak¨:

El Gran Houdini

Un 24 de marzo de 1874 vino a este mundo: Erik Weisz, quien al emigrar a los Estados Unidos se cambiaria el nombre por el de Erich Weiss y luego, tras leer el libro: The Memoirs of  Robert-Houdin, Ambassador, Author and Conjuror, Weritten by Himself, el futuro ilusionista quedo tan impresionado por el escrito, que decidio cambiar una vez mas su nombre, y a partir de entonces comenzaria a llamarse: Harry Houdini, el Harry lo tomo del ilusionista: Harry Kellar .
Desde niño a Houdini le intereso el mundo de la actuacion; a los nueve años hizo su debut publico como artista del trapecio, llamandose asi mismo: ¨ Ehrich, el Principe del Aire ¨. Houdini comenzo su carrera como mago en 1891, pero sin mucho exito; seria recien en 1899 cuando la suerte del artista comenzo a cambiar. Durante aquella epoca lo conocio al manager: Martin Beck, quien quedo impresionado por el acto de Houdini de las esposas; fue entonces asi que Beck le recomendo al ilusionista que solo se concentrara en actos de escapismo y a partir de ese momento el exito llego a la vida de Houdini.
   Ademas de dedicarse al ilusionismo, en 1906, dio comienzo a su etapa cinematografica y como parte de sus actos de vaudeville,  Houdini comenzo a mostrar sus actos de escape. En 1918 Houdini firmo un contrato con el productor: B.A. Rolfe para esteralizar un serial; sin embargo, debido a que la empresa de Rolfe tuvo problemas financieros, Houdini firmo un contrato con:  Famous Players- Lasky Corporation/Paramount Pictures y filmo dos peliculas: The Grim Game de 1919, dirigida por: Irvin Willat y Terror Island de 1920, dirigida por: James Cruze. De estos dos films, The Grim Game tiene reputacion de ser el mejor de ambos, y debido al material inflamable del film, solo existe un diez por ciento de la pelicula; muchos historiadores filmicos lo creen perdido, pero luego de una ardua busqueda que llevo años, se encontro una copia y se la restauro, y fue asi que TCM mostro el film de 71 minutos el 29 de marzo de 2015, durante un festival de cuatro dias en Hollywood.
Las ultimas palabras del gran Harry Houdini, que murio un 31 de octubre de 1926 de peritonitis  fueron: ¨Estoy cansado de luchar¨.  
A continuacion, ¡con todos ustedes!, el unico, el inigualable: ¡Harry Houdini!:

The Grim Game, 1919:



Houdini escapandose:

La Princesa Leia Esclavizada

Fue 1983 el año en que se estreno: Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, dirigida por: Richard Marquand ( 22 de septiembre de 1937 - 4 de septiembre de 1987 )  y que sorpresa visual mas que agradable fue, para mas de uno, luego de ser apresada por el malvado Jabba the Hutt, verla a Leia ( Carrie Fisher [ 21 de cotubre de 1956 ] ) vestida con esas ropas de esclava. Una vez mas, regresando al mundo Star Wars, con todos nosotros la bella: Carrie Fisher:

Carol Burnett y Cornelius

Carol Creighton Burnett ( 26 de abril de 1933 ) es una actriz, cantante, escritora y comediante norteamericana. Durante varios años trabajo en distintos shows televisivos, entre los cuales se encuentran: The Tonight Show, presentado por: Jack Paar; The Ed Sullivan Show; Pantomime Quiz; en 1959 trabajo en el musical de Broadway: Once Upon a Mattress, por el cual fue nominada a un Tony; de 1959 hasta 1962 trabajo en: The Garry Moore Show y gano un prermio Emmy; durante aquel año de 1962 trabajo junto a su amiga Julie Andrews ( 1 de octubre de 1935 ) en: Julie and Carol at Carnegie Hall; tambien trabajo en: The Twilight Zone. Para 1966, Burnett se hizo amiga de Lucille Ball ( 6 de agosto de 1911 - 26 de abril de 1989 ). En 1967, Burnett consiguio su propio programa televisivo: The Carol Burnett Show; el programa empezo el 11 de septiembre de1967 y finalizo el 29 de marzo de 1978; dicho programa televisivo estuvo nominado a varios premios Emmy y Golden Globe Awards, ganando: 23 premios Emmy. El programa se gano a la audiencia y por él desfilaron muchos actores, entre los cuales estuvieron algunos de los siguientes actores:
Don Adams ( 13 de abril de 1923 - 25 de septiembre de 2005 ); Lucille Ball; Frank Gorshin ( 5 de abril de 1933 - 17 de mayo de 2005 ); Leonard Nimoy ( 26 de marzo de 1931 - 27 de febrero de 2015 ); Jerry Lewis ( 16 de marzo de 1926 ); Burt Reynolds ( 11 de febrero de 1936 ); Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ); Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de octubre de 1998 ); James Stewart ( 20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1997 )
  Durante la septima temporada ( 1973 - 1974 ), entre los invitados estuvo el señor: Roddy McDowall. El actor y la actriz hicieron un sketch formidable y muy divertido, con ustedes la encantadora pareja:

Premios al Horror

 Al principio de los años noventa, el genero del terror tuvo su propia entrega de premios, al estilo de los Oscar. En esa primera velada, perteneciente a 1990, lo tuvo de presentador a Robert Englund ( 6 de junio de 1947 ) y por alli se pudo ver a las siguientes figuras distinguidas: Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de octubre de 1998 ), Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ), Kane Hodder ( 8 de abril de 1955 ) como: Jason Voorhees,   Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ), Joe Dante ( 28 de noviembre de 1946 ), John Landis ( 3 de agosto de 1950 ), Forrest J Ackerman ( 24 de noviembre de 1916 - 4 de diciembre de 2008 ) y varios mas. Sin duda, una entrega de premios deliciosamente terrorifica, con una presentacion por demas exquisita y una verdadera gozada del recuerdo. Sin mas ni mas, con ustedes los premios al terror:

Vampiros, Vampiros...

 La inmemorial figura del vampiro, conocida con distintos nombres: brucolaco,  strigoï, upiro, y varios mas, se volvio aun mas conocida gracias a Bram Stoker y su obra inmortal: Dracula; ademas de la literatura, el septimo arte tambien se encargo de ayudar con el mito, y en el siguiente documental titulado: La Isla de los Vampiros,  "... los forenses, la medicina y la ciencia, se unen para exponer los verdaderos hechos velados por la ficcion, intentado probar que los vampiros son mucho mas que simples historias de terror ". A continuacion, tomen sus estacas y atrevanse a adentrarse en el oscuro mundo de los vampiros mientras disfrutan del siguiente documental:

Jugueteria Diabolica

 A 1999 pertenece el primer trabajo en el septimo arte de Rodrigo Blaas; el film en cuestion: El Corazon del Guerrero, dirigida por  Daniel Monzon, en donde actuaba, entre otros, el amiguete: Santiago Segura ( 17 de julio de 1965 ), aqui Blaas se encargo de realizar los efectos visuales. Los años fueron transcurriendo y Blaas se fue a Estados Unidos a trabajar; su primer trabajo profesional en dicho pais fue: Ice Age del año 2002, en dicho film realizo tareas como animador. Parte de su carrera como animador abarcan titulos como: Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille, Wall-E, Up. En 2009 se animo y realizo un corto: Alma. 
 Jugando por la calle va Alma, una niña que, en una pared llena de varios nombres, ella tambien coloca el suyo y frente suyo hay una tienda con una vidriera de aspecto peculiar. Una muñeca muy parecida a ella, es lo que ve la pequeña en la vidriera y llevada por la curiosida infantil quiere entrar, sin embargo la puerta se encuentra cerrada. Alma trata de abrir la puerta, pero nada sucede y comienza a irse enojada. Despues de dar unos pasos, la pequeña escucha abrirse la puerta y dirige sus pasos hacia el interior del lugar. Pobre Alma que no sabe del peligro que le aguarda.
   Blaas juega con el nombre de la protagonista, construyendo una inquietante alegoria sobre los peligros que corren los mas pequeños en las calles de cualquier gran urbe, entre otros temas afines al genero fantastico, asi como a su vez, practica un buen ejercicio del fantastico. Sin duda un espectaculo de muy buen ver. 

Rumbo al 2016 con Musica

Mientras que el 2015 ya esta en franca retirada, y el 2016 se acerca raudo, Tindalos quiere desearles a todos: ¡una muy feliz despedida y un muy feliz comienzo de año! Que el año que esta por comenzar nos sea aun mas prospero en todo sentido. Para estos festejos se han acercado  hasta aqui unos amigos y junto a ellos, una vez mas, a todos ustedes les quiero desear: ¡un Prospero y Feliz 2016!
Continuando con estos festejos,  unos pocos momentos musicales y comenzamos con:
Anchors Aweigh, film de 1945 y dirigido por George Sidney ( 4 de octubre de 1916 - 5 de mayo de 2002 ); aqui, como podran ver, el gran Gene Kelly ( 23 de agosto de 1912 - 2 de febrero de 1996 ) baila junto al raton Jerry:

Ahora la musica  se traslada a una galaxia muy, muy, muuuuuuuy lejana, lejanisima, en donde siempre hay accion y alli se puede escuchar la siguiente musica y encontrarse con Han Solo, Luke Skywalker y varios mas:

En este 2015, Conan O´Brien ( 18 de abril de 1963 ) se fue a la Comic-Con de San Diego y lo hizo al mejor estilo Mad Max:

Antes de culminar esta entrada fiestera, nuevamente desearles a todos ustedes que terminen muy bien el 2015 y ¡un Prospero 2016!; ahora continuamos con John Hurt ( 22 de enero de 1940 ), quien en 1979, tuvo la mala suerte de que le saliera del pecho un Alien, y en 1987, para el film: Spaceballs, Mel Brooks ( 28 de junio de 1926 ) hizo que otro Alien le saliera del pecho al actor y que se pusiera a cantar:

Volver al Futuro

Estimados lectores, esperando que, en estas nuevas fechas navideñas todos lo esten pasando de maravilla, Tindalos quiere desearles a todos ustedes:  ¡ FELIZ NAVIDAD ! A continuacion, a modo de festejo navideño, con ustedes: Volver al Futuro:

 El escritor y productor Bob Gale ( 25 de mayo de 1951 ), junto con Robert Zemeckis ( 14 de mayo de 1952 ) presentaron a Columbia Pictures el proyecto para un futuro film y fue entonces que en septiembre de 1980 se llego a un acuerdo para el guion de lo que seria: Volver al Futuro .
   Zemeckis y Gale eligieron  1955 por varias razones, en principio porque la edad del viajero del tiempo seria de 17 años, y se encontraria con sus padres, quienes en esa epoca serian de la misma edad que aquel; además, estaba la  importancia cultural de los adolescentes, y el nacimiento del rock & roll.  Con respecto al aparato para viajar por el tiempo, en un primer guion, la maquina fue una heladera que necesitaba del poder de una explosion atomica en el sitio de pruebas atomicas de Nevada, para volver a su epoca de origen. Zemeckis dijo estar ¨ preocupado de que los chicos accidentalmente quedasen encerrados en las heladeras ¨ y se le ocurrio que lo mas conveniente fuera que la maquina del tiempo se moviese. Se eligio al DeLorean porque su diseño servia para la broma de los granjeros que confundian al auto con un platillo volador.
   El primer borrador de: Volver al Futuro se termino en febrero de 1981 y Columbia Pictures lo congelo y esto fue asi porque, segun Gale: ¨ pensaban que era un film simpatico, lindo, calido, pero no tenia suficiente sexo. Sugirieron que se lo llevaramos a Disney, pero decidimos a ver si algun otro estudio grande queria una pieza de mosotros ¨. Durante los proximos cuatro años todos los grandes estudios rechazaron el guion y fue asi que mientras el tiempo fue pasando, dos borradores mas del futuro film fueron realizados. Finalmente Zemeckis y Gale se decidieron por ir a Disney y segun Gale, el estudio les dijo que: ¨ el hecho de que una madre se enamore de su hijo no era apropiado para un film familiar segun los estandares de Disney ¨.
   Como el proyecto se encontraba estancado, los dos compañeros cineastas decidieron aliarse con Spielberg ( 18 de diciembre de 1946 ); pero el hecho de que aquel, en su rol como productor, le fuera mal en taquilla con: Used Cars y I Wanna Hold Your Hand, le hacia temer a Zemeckis. Por aquellos tiempos, hubo un productor que estuvo interesado en el proyecto, pero al enterarse de que Spielberg no participaba del mismo, cambio de parecer. A su vez, Zemeckis decidio dirigir: Romancing the Stone, y le fue bien, la pelicula fue un exito de taquilla, con lo cual, con un perfil alto, se presento con su proyecto ante Spielberg. En cuanto al guion, Columbia lo seguia teniendo encajonado, pero debido a temas de indole legal, Back to the Future termino pasando a las manos de Universal. Pero ahi no termino el proceso creativo, Sidney Sheinberg, un ejecutivo, hizo cambios al guion, el nombre de la madre de Marty cambio de Meg a Lorraine, el profesor Brown paso a llamarse: Doc Brown y reemplazo la mascota del doc, de ser un chimpace se convirtio en un perro. Sheinberg convencido de que nunca hubo un film exitoso con la palabra: ¨futuro¨ en su titulo, fue asi que lo quiso llamar: Hombre Espacial Pluton; ademas tambien sugirio poresentarlo al mismo Marty como: ¨ Darth Vader del planeta Pluton ¨, en vez del planeta Vulcano, vestido como un extraterrestre, obligando a su padre a que invitara a salir a su madre, por ultimo quiso cambiar el titulo del comic del granjero y llamarlo: Hombre Espacial de Pluton, en vez de: Zombies Espaciales de Pluton. Ante el nuevo titulo que Sheinberg queria ponerle al film, Zemekis busco la ayuda de Spielberg, quien enseguida se encargo de arreglarlo todo. Con el guion listo, faltaba hacer el casting y ¡a filmar! 

 Marty McFly (  Michael J. Fox [ 9 de junio de 1961 ] ) es un adolescente que tiene una familia, una novia, y que desea ganar el concurso de bandas de la secundaria. Marty es como cualquier otro adolescente, o casi, por amigo lo tiene a Doc Brown ( Christopher Lloyd [ 22 de octubre de 1938 ] ), quien crea una maquina del tiempo. Por algo que sucede, Marty termina viajando a 1955 y en dicha epoca se encontrara con sus padres adolescentes e ira en busca de su amigo ¨ Doc¨ para que lo regrese a su epoca de origen. Pero antes de volver a su epoca, Marty vivira una increible aventura.

En materia de casting, la primera opcion para interpretarlo a Marty fue Michael J. Fox, pero el actor estaba comprometido con la serie: Lazos de Familia; las dos opciones que le quedaron a Zemeckis fueron: C. Thomas Howell y Eric Stoltz. El papel lo obtuvo Stoltz, pero cuatro meses de filmacion sirvieron para que Zemeckis sintiera que el actor no era el adecuado para el personaje y a pesar de que cambiar de actor significaba una importante perdida de dinero, tanto Spielberg como Zemeckis se arriesgaron y fueron en busca de Fox, a quien le encanto el guion. Sin embargo, para Fox no resulto un rodaje tranquilo, ya que, de lunes a viernes, durante el dia, filmaba: Lazos de Familia, y de 6.30 pm a 2.30 am viajaba por el tiempo. Cada noche dormia solo cinco horas y los viernes filmaba desde las 10 pm hasta las 6 o 7 am, y los exteriores los filmaba durante el fin de semana.
Por el lado de ¨ Doc ¨ Brown, la primera opcion fue: John Lithgow, pero como el actor no estaba disponible, lo eligieron a Christopher Lloyd. Al principio, el actor rechazo el papel, pero despues de leer el guion y la insistencia de su esposa, lo acepto.
  Tal vez el hecho de que al guion de Volver al Futuro lo hubieran rechazado unas cuarenta veces antes de que le dieran la luz verde definitiva, fue, despues de todo, un buen augurio, ya que fue asi que este film fue madurando y en su forma ultima logra tenerlo todo para darle al espectador un espectaculo soberbio, a lo grande. Aunque todo el elenco esta mas que bien, Thomas F. Wilson ( 15 de abril de 1959 ) compone un malo bien malo, y Crispin Glover ( 20 de abril de 1964 ) esta excelente como padre y adolescente apocado, Fox y Lloyd se llevan el premio, componen uno de esos duos cinematograficos inolvidables, llenos de muy buena quimica, tanto entre ellos como para el publico.  Una divertidisima comedia de amigos del sci fi con todos los aditamentos para pasar el mejor de los viajes temporales, en donde al protagonista principal se le permite meter la pata en cuanto al viaje temporal. Para la segunda parte, Zemeckis traeria mas lios temporales.       

Preparando la Llegada

Para los mas pequeños de la casa, que se han portado bien, el mes de diciembre significa que cierto señor panzon y barbudo les traera todos aquellos regalos que tanto anhelan, pero en cambio, para aquellos que se hayan portado mal, habra carbon. Papá Noel no esta solo en su trabajo, unos simpaticos elfos son los encargados de ayudarlo. Entre estos elfos se encuentra Wayne, que es parte de la organizacion conocida como: Patrulla de Aterrizaje  que se encarga de preparar millones de hogares para la visita de su jefe.
   Asi fue que a  Chris Williams de los estudios de animacion de Disney se le ocurrio esta idea, mientras que Kevin Deters y Stevie Wermer-Skelton la desarrollaron.Un 8 de diciembre de 2009 se transmitio. Ahora, con ustedes, los elfos: