sábado, 27 de agosto de 2011

Hunter Prey

El especialista en efectos especiales Sandy Collora ( 8 de agosto de 1968 ) es conocido por muchos por haber realizado hace algunos años atras un cortometraje sobre el protector de ciudad Gotica, titulado: " Batman: Dead End ", no hace falta decir que ante la gran calidad de su trabajo, aquel se volvio toda una sensacion en internet. Collora trabajo para los Stan Winston Studios; en 1989 trabajo en la pelicula " Leviathan ", dirigida por George P. Cosmatos; Arnold Kopelson ( 14 de febrero de 1935 ), Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) y Rob Bottin ( 1 de abril de 1959 ) son algunas de las personas con las que trabajo Collora.

Unos comandos de elite transportan un peligroso prisionero; caen en un planeta desertico y su prisionero se les escapa. Lo que parecia ser una mision tranquila se convertira en un verdadero infierno. En una verdadera caza.

Al igual que en su corto: " Batman: Dead End ", Collora demuestra que con muy poco dinero se puede hacer mucho, con solo U$S 425.000 este director consigue una obra de ciencia ficcion muy buena, solida y entretenida, en donde, por supuesto, los efectos especiales son el principal atractivo, baratos, pero verdaderamente de gran calidad. A la hora de la actuacion, los actores hacen muy bien lo suyo; Clark Bartram, que aqui interpreta a Orin Jericho y a Croyer, anteriormente se le pudo ver interpretando al Hombre Murcielago, tanto en: Batman: Dead End, como en: World's Finestes, una vez mas demuestra que sirve para la actuación; aqui tambien trabaja la actriz Erin Gray ( 7 de enero de 1950 ), pero solamente pone la voz; a Gray, para aquel al que le suene un poquito el nombre, trabajo, entre otras tantas series de television, en: Buck Rogers in the 25th Century interpretando a la Coronel Wilma Deering, tambien se la puede ver, por citar solo algunas series, en: Vega$, Magnun P.I., Simon & Simon, Fantasy Island; Starman.
Un buen entretenimiento que no se queda solamente en el trailer, como a veces sucede.

martes, 23 de agosto de 2011

Series Televisivas 4

En 1974 aparecio la serie de un astronauta que, tras sufrir heridas graves, los medicos le cambiaron algunas partes del cuerpo por partes bionicas; un tiempo despues, y como no es bueno que el hombre este solo, a la television se le sumo la serie de una mujer bionica. Por otro lado, a finales de los setenta, la familia podia sentarse a ver las aventuras de un astronauta de apellido Rogers que se iba rumbo, sin él desearlo, al S. XXV a vivir aventuras y tambien durante los años setenta se podian ver las aventuras de unos cientificos que se perdian en el triangulo de las Bermudas y en la que trabajaba Roddy Mcdowal; continuando con los años setenta, tambien a finales, desde Inglaterra, llegaban aventuras extrañas, en donde dos extraños seres llamados: Sapphire and Steel se dedicaban a salvar nuestro mundo de seres malignos . A principios de los años '80, mas precisamente 1982, en la television desembarcaba una serie sobre un chico que hacia buenas migas con un aventurero del tiempo. Por eso,en esta seccion catodica, invito a compartir las siguientes intros de series televisivas:












miércoles, 17 de agosto de 2011

Vision Felina

El director Lewis Teague nacio un 8 de marzo de 1938 en Brooklyn, New York City, New York, Estados Unidos; comenzo como director en 1964 con la famosa serie: The Alfred Hitchcock Hour, con el capitulo: The Second Verdict, diez años, en 1974, dirigio: Dirty O'Neil, en 1979: The Lady In Red, aquel mismo año tambien dirigio el capitulo para la television de la serie: A Man Called Sloan, en 1980 dirigio el capitulo: Casualty of War, para la serie: Vega$, tambien ese mismo año se encargaria de dirigir el capitulo: Deadline for Murder para la serie: Barnaby Jones, y la pelicula: Alligator; en 1981 trabajaria en la serie: Riker, en 1982 dirigio: Fighting Back; en 1983 dirigio: Cujo; en 1985 dirigio: La Joya del Nilo ( The Jewel of the Nile ); en 1989 dirigio: Collision Course, tambien en 1989 dirigio la palicula para television: Shannon's Deal; en 1990 dirigio la serie de tv: Shannon's Deal, tambien en ese año de 1990 dirigio la pelicula: Navy Seals; en 1991 dirigio: Wedlock; en 1992 dirigio la pelicula para television: T Bone N Weasel; en 1993 dirigio el capitulo: A Stranger in Time, perteneciente a la serie: Time Trax; en 1994 dirigio el capitulo: The Frostfire Intercept de la serie: Fortune Hunter; en 1995 dirigio: OP Center; en 1995: Saved By The Light; en 1997, y aunque no esta acreditado, parece que dirigio una pelicula poco feliz de superheroes: Justice League of America, tambien en 1997 dirigio el capitulo: The Sorcerer's Apprentice, de la serie: Profiler, tambien ese mismo año de 1997 dirigio una reunion muy esperada: The Dukes of Hazzard: Reunion !; en 1999 dirigio el capitulo: Kill Switch de la serie: Nash Bridges; en 2001 dirigio: Love and Treason, tambien en ese año de 2001 dirigio: The Triangle; en 2007, Lewis Teague dirigio el corto: Cante Jombo y en 2010 dirigio: Charlotta-Ts.
Como ya se pudo leer mas arriba este director, en 1983, se encargo de traspasar a la pantalla la historia de un perro rabioso: Cujo, cuyo padre literario fue: Stephen King ( 21 de septiembre de 1947 ), en 1985, Teague se reencontro con el mundo de este autor con la pelicula: Los Ojos del Gato ( Cat's Eye, 1985 ), para contarnos sobre una niña muy especial y su amistad con un gato igual de especial.

Un gato se embarca en una aventura para salvarle la vida a una niña; a medida que vaya llegando al hogar de la niña, el amitoso felino sera la conexion entre dos historias: la de un fumador compulsivo que desea abandonar el cigarrillo y asiste a un centro muy, pero muy especial que le ayudara con su vicio; luego, el minino llegara a la vida de un ex-jugador de tenis que por enamorarse de una mujer casada con un ganster pasara la peor noche de su vida; por ultimo, el gato llega a la casa de la niña para enfrentarse con aquello que amenaza la vida de la muchacha.

Ademas de Dino de Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) y Martha De Laurentiis ( 10 de julio de 1954 ), tambien se puede apreciar en los titulos un nombre bastante conocido del genero fantastico: Milton Subotsky ( 27 de septiembre de 1927 - 1 de junio de 1991 ) como uno de los productores; ademas, en el inicio del rodaje estuvo presente Dino De Laurentiis y para saber que ocurrio invito a que pinchen en: Vidas de Cine 10 para saber mas al respecto. Continuando con los datos, el guion de: Los Ojos del Gato fue el primer guion cinmatografico que Stephen King escribio y no solo eso, mientras lo escribia, en su mente rondaba el nombre de la actriz Drew Barrymore ( 22 de febrero de 1975 ), ya que la habia visto actuar en la pelicula: Firestarter.
A pesar de que, en contra de los deseos del director, el estudio corto un prologo en el que se explicaban las motivaciones del gato, por ser consideradas muy tontas, Teague logro filmar un producto serio, con muy buenos toques de humor, como aquel del primer capitulo en que Morrison ( James Woods ) ve a todo el mundo fumando en la fiesta, tambien supo otorgarle muy buenos toques de tension, aquellos tramos finales del primer capitulo o todo aquel viajecito que debe realizar Johnny Norris ( Robert Hays ( 24 de julio de 1947 ) ) en el segundo capitulo: The Ledge; otro de los elementos bien llevados dentro del film es el fantastico, con aquellas visiones mantenidas por el gato de la niña a la que debe salvar, y ya luego lo fantastico se mostrara en toda su intensidad en esa ultima historia: The General, nombre dado al gato por Amanda ( Drew Barrymore ), una niña muy especial, ya que no solo se ha podido comunicar con el gato para que aquel vaya en su rescate, sino que un malvado duende se cuela en su dormitorio para robarse su preciado aliento.
Dentro de el film hay que señalar el buen hacer de los actores; James Woods un actor que ha trabajado en peliculas como: The Visitors, 1972, dirigida por Elia Kazan; The Way We Were, 1973, dirigida por Sydney Pollack; Distance, 1975, dirigida por Anthony Lover; Videodrome, 1983, dirigida por David Cronenberg; Nixon, 1995, dirigida por Oliver Stone; Vampires, 1988, dirigida por John Carpenter, interpreta aqui a un fumador empedernido, al igual que en tantas otras peliculas esta muy bien; lo mismo se puede decir del actor Alan King ( 26 de diciembre de 1927 - 9 de mayo de 2004 ) interpretando a ese alocado Dr. Vinny Donatti, a este actor se le puede ver en: Hit the Deck, 1955, dirigida por Roy Rowland; The Helen Morgan Story, 1957, dirigida por Michael Curtiz; The Anderson Tapes, 1971, dirigida por Sidney Lumet; I, The Jury, 1982, dirigida por Richard T. Heffron; Casino, 1995, dirigida por Marton Scorsese; luego esta la buena interpretacion del actor Robert Hays ( Young Piioner's Christmas, 1976, dirigida por Michael O'Herlihy; Airplane, 1980, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker; Airplane II: The Sequel, 1982, dirigida por Ken Finkleman; Fifty/Fifty, 1992, dirigida por Charles Martin Smith ); y el aun mejor trabajo del actor Kenneth McMillan ( 2 de julio de 1932 - 8 de enero de 1989 ), este actor trabajo en algunas de las siguientes peliculas: The Taking of Pelham One Two Three, 1974, dirigida por Joseph Sargent; The Stepford Wives, 1975, dirigida por Bryan Forbes; Salem's Lot, 1979, dirigida por Tobe Hooper; The Pope of Greenwich Village, 1984, dirigida por Stuart Rosenberg; Dune, 1984, dirigida por David Lynch; luego la tenemos a la que por aquel entonces era aun una niña: Drew Barrymore, aqui interpreta a dos personajes, a la hija de Morrison en el primer capitulo y a Amanda; a pesar de que Barrymore con su inocente simpatia bien podia atrapar corazones aun le faltaba bastante por recorrer.
Pasando al rubro tecnico se encuentra un nombre que no pasa desapercibido: Carlo Rambaldi ( 15 de septiembre de 1925 ), este especialista en efectos especiales es bien conocido por haber trabajado como constructor en la famosa pelicula de Steven Spielberg: E.T.: The Extra-Terrestrial, pero ademas de haberle dado vida a aquel ser venido de estrellas muy, muy lejanas, tambien trabajo en algunos de los siguientes titulos: Bloody Pit of Horror, 1965, dirigida por Massimo Pupillo; Night of the Devils, 1972, dirigida por Giorgio Ferroni; Frankenstein 80, 1972, dirigida por Mario Mancini; Andy Warhol's Frankenstein, 1973, dirigida por Paul Morrissey y Antonio Margherite; Andy Warhol's Dracula, 1974, dirigida por Paul Morrissey; King Kong, 1976, dirigida por John Guillermin; Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ( Close Encounters of the Third Kind, 1977 ), dirigida por Steven Spielberg; Conan the Destroyer, 1984, dirigida por Richard Fleischer; Dune, 1984, dirigida por David Lynch; Silver Bullet, 1985, dirigida por Daniel Attias.
Un film de terror bien con sabor a Stephen King, el autor escribio el guion y porque en la pelicula , ya desde el mismo comienzo hay referencias a algunas obras del autor: Cujo, el perro San Bernardo con rabia, el Plymouth Fury color rojo de Christine, en cuya matricula se puede leer: I Am Christine, el personaje de Morrison se encuentra viendo en la television la pelicula: The Dead Zone, la madre de Amanda lee: Pet Semetary. Sin duda el paso del tiempo la ha tratado bastante bien, ya que aun sigue funcionando como entretenimiento sin llegar a caer en el aburrimiento.

martes, 9 de agosto de 2011

Un Paso Mas Alla de la Ciencia Ficcion

El grupo conocido como: Les Humanoïdes Associés ( Los Humanoides Asociados ) fue fundado en Francia en 1974 por: Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet, Bernard Farkas y Moebius, a su vez, estos grandes artistas fundaron la revolucionaria: Métal Hurlant. En esta revista la fantasia y la ciencia ficcion se daban de la mano. Geniales historias llenaban sus paginas, y fue asi que en 1981 apareceria en las salas: Heavy Metal, dirigida por: Gerald Potterton ( 8 de marzo de 1931). Con un presupuesto de 9.3 millones de dolares, Potterton fue el encargado de pasar al celuloide una antologia de varias de las historias de ciencia ficcion y fantasia de la revista Heavy Metal.

Un astronauta llega a su hogar y con él trae un regalo para su hija; el regalo es una esfera verde y cuando el padrte de la niñla la agarra, la esfera lo derrite. la niña quiere huir, pero la esfera no la deja y comienza a contarle una serie de historias.

El director Gerald Potterton tiene en su haber veintidos titulos, once cortos: Hors-d'oeuvre, 1960; My Financial Career, 1962; Christmas Cracker, 1962, The Ride 1963, The Railrodder, 1965; The Quiet Racket, 1966; The Remarkable Rocket, 1975; Canada Vignettes: Winter - Dressing Up, 1979; Canada Vignettes: Winter -Starting the Car, 1979; The Awful Fate of Melpomenus Jones, 1983; The Real Story of Happy Birthday to You, 1992; dos series de tv: Cool McCool, 1966; The Smoggies, 1989; cuatro peliculas: Tiki Tiki, 1971; The Rainbow Boys, 1973; Heavy Metal, 1981; George and the Christmas Star, 1985; cuatro peliculas directo a video: Ozma of Oz, 1987; The Wonderful Wizard of Oz, 1987; The Marvelous Land of Oz, 1987; The Emerald City of Oz, 1987. A traves de las siete historias que se pueden apreciar en el film, Potterton es fiel al espiritu de la revista Heavy Metal; no solo eso, entre las voces que aparecen se encuentra la del genial actor John Candy ( 31 de octubre de 1950 - 4 de marzo de 1994 ), est e actor le pone la voz a los siguientes personajes: al sargento del escritorio en el segmento: " Harry Canyon "; a Dan y a Den en el segmento: " Den "; y es el robot del segmento: " So Beautiful and So Dangerous " . Potterton lleva un paso adelante a la animacion con las historias que aqui se pueden apreciar; el comienzo, simplemente magnifico, con ese corvette entrando a la atmosfera, indicando al espectador que esta entrando en una region en donde todo esta permitido y, a continuacion, ese padre que resulta convertido en polvo por el Loc-Nar; una niña asustada y esa maligna esfera verdosa que con su serie de relatos querra demostrar que ella es simplemente: " La suma de todos los males " . Los relatos que siguen, al igual que la secuencia de apertura son geniales, los hay de corte de ciencia ficcion, terror, fantasia, y erotico, siempre con el Loc-Nar como personaje central. Autores de la talla del argentino Juan Gimenez se dejan ver en esta aventura futurista llamada: " Harry Canyon "; en la historia siguiente, se lo puede apreciar al maestro Richard Corben con su: " Den ", un muchacho verdaderamente como pocos; a continuacion de esa aventura de corte lovecraftniana, el maligno Loc-Nar nos deleita con una historia verdaderamente hilarante: " Captain Stern ", un capitan que corre o es hombre muerto; luego de que el pobre capitan salva su pellejo, la esfera va a parara al: " B-17 ", para aquellos degustadores de los zombies esta es una historia gore, con buenos toques de susto y a la que no le falta ningun condimento para que al espectador mas valeroso no le invada algo de miedo; en: " So Beautiful and So Dangerous ", los extraterrestres se raptan a una hermosa secretaria y mientras se dirigen a destino se empolvan un poco la nariz, sin duda una aventura muy, pero muy lisergica. Como historia final llega un personaje femenino inspirado en las historias de Arzach del gran Moebius: Taarna, a la que dos hermanitos de la television animada le deben bastante. Despues ya solo resta un epilogo bastante metafisico, acorde a muchas de las historias de la revista. Por aquellos dias, un film como Heavy Metal era algo raro de ver en un cine, con unas historias llenas de colorido y que contenian unos relatos no apto para menores. Una obra maestra de la animacion sin desperdicio alguno, con una banda de sonido que, ademas de contener buenos temas de rock, tambien traia la musica original de un grande como lo fue el señor: Elmer Bernstein ( 4 de
abril de 1922 - 18 de agosto de 2004
).


domingo, 31 de julio de 2011

El Planeta de los Simios

En 1963 Pierre Boulle ( 20 de febrero de 1912 - 30 de enero de 1994 ) publico: El Planeta de los Simios; la novela enseguida se volvio un clasico y fue entonces que el productor Arthur P. Jacobs ( 7 de marzo de 1922 - 27 de junio de 1973 ) le compro los derechos al escritor y comenzo el duro trabajo de encontrar algún estudio que quisiera hacerse cargo, para leer al respecto recomiendo pinchar en Vidas de Cine 8 . Una vez que todo parecio andar sobre ruedas, fue el genial Rod Serling ( 25 de diciembre de 1924 - 28 de junio de 1975 ) el encargado de escribir el guion; por el lado de la dirección se pensaron en J. Lee Thompson ( 1 de agosto de 1914 - 30 de agosot de 2002 ) y en Blake Edwards ( 26 de julio de 1922 - 15 de diciembre de 2010 ), pero el encargado de dirigir tan magnifica pieza del cine de ciencia ficcion fue: Franklin J. Schaffner ( 30 de mayo de 1920 - 2 de julio de 1989 ) y todo gracias a Charlton Heston ( 4 de octubre de 1923 - 5 de abril de 2008 ), ya que el actor se encargo de aconsejar a Arthur P. Jacobs de que Schaffner era el profesional adecuado para llevar a buen puerto la pelicula.

Una nave que transporta a cuatro astronautas llega a un extraño planeta. De los cuatro astronautas solo sobreviven tres; los tres sobrevivientes comienzan a explorar el inhospito planeta y muy pronto se encontraran con seres humanos reducidos a la condicion de meras bestias y para seguir con las sorpresas, descubriran que se encuentran en: El Planeta de los Simios, porque quienes gobiernan alli son hominidos evolucionados.

El costo de El Planeta de los Simios fue de 5.8 millones de dolares; eran los años finales de la decada del sesenta, muchos estudios no estaban convencidos de un film de las caracteristicas de este, fue asi que aparecio en escena Rod Serling con un guion, pero dicho guion fue rechazado pr varias razones, principalmente por los costos, ya que en la civilizacion simiesca que describia el escritor se hubieran necesitado muchos efectos especiales, protesis, y sets; para reducir los costos, Serling reescribio el guion convirtiendo a esta sociedad de simios en mas primitivos. Sin embargo, a pesar de la reescritura, los estudios Fox seguian sin estar muy convencidos, fue asi entonces que se realizo un pequeño film de prueba, en donde se utilizo una version temprana del makeup. En esta prueba aparecia Charlton Heston, Edward G. Robinson interpretando a Zaius, mientras que James Brolin interpretaba a Cornelius y Linda Harrison interpertaba a Zira; en un principio, el personaje del Dr. Zaius iba a ser interpretado por Robinson, pero como el actor sufria de un problema coronario y creia que no iba a poder soportar las largas sesiones de maquillaje y actuar maquillado de simio, no acepto. El corto paso la prueba y el estudio quedo muy satisfecho con los resultados, sin embargo le tomo seis meses al estudio dar la luz verde para que diera comienzo la filmacion; solamente vieron las posibilidades de la ciencia ficcion como genero una vez que : " Viaje Fantastico " se volvio un exito y fue entonces que optaron por continuar con : " El Planeta de los Simios ". Durante el rodaje, Roddy McDowall para lograr que el maquillaje se viese mas realista y evitar que se viese simplemente como una mascara, recomendo a sus compañeros de rodaje que frecuentemente realizasen gestos faciales, tics, y parpadeasen. A su vez, mientras el actor regresaba a su hogar luego del rodaje, iba por la autopista con el maquillaje puesto, logrando de esa manera sorprender a los otros automovilistas; pero mientras que McDowall se lo pasaba de maravilla, quien no la pasaba tan bien fue Charlton Heston, que durante la mayor parte del rodaje estuvo resfriado y los productores no dejaron que se curase, ya que los mismos presentian que la voz enferma del actor le agregaria un extra al personaje. Otro que tambien disfruto usando una mascara de mono mientras trabajaba fue el gran musico Jerry Goldsmith, uso una mientras escribio la partitura y condujo a la orquesta, tambien utilizo el cuerno de un carnero y gracias a todo esto fue que consiguio una partitura atonal.
En solo 112 minutos, por un lado Schaffner deleita con magia pura, elevando al genero de ciencia ficcion, mientras que por otro, el genial trabajo llevado a cabo por John Chambers ( 12 de septiembre de 1923 - 25 de agosto de 2001 ) hace creer de que los simios han evolucionado; a su vez, los actores estan magistrales: Charlton Heston como ese astronauta negativo, que cuando ve a su compañero plantar en el suelo una banderita estadounidense no puede mas y comienza a reirse, y luego esta el por siempre querible Roddy McDowall como Cornelius, impecable, mientras que la actriz Kim Hunter ( 12 de noviembre de 1922 - 11 de septiembre de 2002 ) dando vida al alma caritativa de la doctora Zira, una cientifica en busca de la verdad, se hace querible. Varias son las vueltas de tuerca que contiene este film, con un final excelente.
La filmación comenzo un 21 de mayo de 1967 y termino un 10 de agosto de 1967. Un clasico del cine de todos los tiempos que vista aun hoy dia sigue tan fresca y vital como en aquel entonces.

martes, 19 de julio de 2011

Un Hombre Extraño en la Jungla

Ernest B. Schoedsack ( 8 de junio de 1893 - 23 de diciembre de 1979 ) fue, entre varios trabajos que desempeño en la industria del cine: productor, editor, escritor y director; en la labor de direccion realizo los siguientes trabajos:
- Rango, 1931
- The Most Dangerous Game, 1932
- The Monkey's Paw, 1933
- King Kong, 1933 ( sin acreditar ) - Blind Adventure, 1933
- The Son of Kong, 1933
- The Last Days of Pompeii, 1935
- Trouble in Morocco, 1937 -Outlaws of the Orient, 1937 -Dr. Cyclops, 1940
- Mighty Joe Young. 1949

En el Dr. Cyclops, Schoedsack nos relata como el doctor Thorkel ( Albert Dekker ( 1905 - 1968 ) ), una gran eminencia se encuentra estancado en una investigacion, por lo cual convoca a tres cientificos para que estos le ayuden. Gracias a estos Thorkel descubre en donde se encuentrra su error, tras lo cual, el inminente doctor, se despide de sus invitados para asi poder seguir trabajando; aquellos, luego de haber realizado un largo viaje para verlo a Thorkel, no aceptan irse y se quedan. Su decision les traera serios problemas, ya que descubriran en carne propia, lo que es ser reducido de tamaño, porque lo que Thorkel investiga es justamente eso: reducir de tamaño a organismos vivos.

Dr. Cyclops fue la primera pelicula de ciencia ficcion en utilizar el sistema Technicolor, pero no solo eso, los efectos epeciales empleados son bastante buenos y convincentes, como por ejemplo aquel caballo miniaturizado arriba de la mesa y al lado Thorkel, o todas las secuencias de los seres humanos miniaturizados. Schoedsack consigue un entretenido film de ciencia ficcion, en el cual, bajo la figura del terrible Dr. Thorkel se esconde una lectura moral sobre la arrogancia del cientifico jugando a ser Dios sin importarle nada. Por el lado de los actores, estos son bastante buenos, la tenemos a la actriz Janice Logan ( 29 de mayo de 1915 - 23 de octubre de 1965 ) interpretando a la doctora Mary Robinson; el personaje de Logan, a diferencia de otros personajes femeninos de la epoca que se encuentran en apuros, es alguien valiente, inteligente, diferente. Luego lo tenemos al actor Albert Dekker, su interpretacion como mad scientist, aparte de los efectos especiales, es el segundo acierto del film; momentos de furia seguidos de calma, que llevan a su trampa a unas incautas victimas, o una muestra como tirador experto a la hora de cazar a un ser humano miniaturizado son algunas de las habilidades de este cientifico. En cuanto al actor, Dekker termino sus dias de manera tragica; un 5 de mayo del año 1968, fue encontrado muerto en su hogar de Hollywood despues de no constestar varias llamadas telefonicas durante dos días. Le encontraron desnudo, arrodillado en la bañera, con un lazo alrededor del cuello; estaba esposado, con los ojos vendados y por todo el cuerpo tenia escritas con lapiz de labios de color rojo, palabras explicitas de indole sexual. Prosiguiendo con el film de Schoedsack, tenemos aqui una pelicula que cumple a la hora de entretener, con unos efectos visuales bastante buenos y un malo bien malo.

martes, 12 de julio de 2011

Un Comisario al Servicio de la Ley

En una vieja entrevista, el director Peter Hyams decia lo siguiente acerca de su pelicula Atmosfera Cero ( Outlan

" Sean es uno de los profesionales mas grandes y maravillosos que alguna vez conoci. Su ego nunca tiene que ver consigo mismo. Siempre es con respecto al film, y de cómo hay que mejorarlo. Desesperadamente queria ( y aun sigo haciendolo ) realizar un western. Nadie mas queria hacerlo. Todos los estudios dijeron que los western no funcionan. recuerdo estar sentado a solas y pensar: " el genero que mas duro en la historia de las peliculas es el western, comenzando con: ¨ El Gran Robo al Tren ¨, que fue producida por Thomas Edison en 1903, y es considerada como la primera pelicula muda narrativa. ¿ Asi que de pronto habia dejado de aparecer en los radares de los estudios? " No lo podía comprender. Al final comprendi, despues de otras personas,en especial George Lucas, de que el western no esta muerto. Esta bien vivo, y vive en el espacio exterior. Asi que escribi una pelicula sobre la severidad en la frontera. A la hora de filmar existe una vieja regla. Se construyen espacios ajustados, es asi cm0o se pueden quitar paredes y obtener las tomas que se necesitan, y asi usar las locaciones que se necesiten para los espacios grandes. La idea era de que ambos medio ambientes fueran lo mas realistas y aceptables posibles; por eso era esencial mostrar la severidad, la estrechez y el peligro de vivir en tales circunstancias. "

El diametro de IO, la tercer luna del planeta Jupiter, es de: 2273 millas; la distancia desde Jupiter es de: 262.070 millas;la gravedad es de un 1/6 a la de la gravedad de la Tierra y la vida alli es bastante dificil. En IO hay mineros extrayendo titanio. Todo parece ir a las mil maravillas, hasta que empiezan a haber muertes extrañas. William O'Neil ( Sean Connery ( 25 de agosto de 1930 ) es un comisario recien llegado a IO y se pondra a investigar dichas muertes, a medida que lo vaya haciendo, ira descubriendo que los mineros consumen un tipo de droga que les permiten trabajar por dias y dias, y no solo eso, si sigue adelante con la investigacion él podria resultar la proxima victima.

El presupuesto para Outland fue de 16 millones de dolares y fue filmada en los Pinewood Studios; en un principio se iba a llamar: IO a secas, pero luego dicho titulo fue descartado, ya que mucha gente confundia al nombre de la luna de Jupiter por el número " 10 " . La fotografia principal tuvo lugar a finales de 1980 y la post produccion se completo en febrero de 1981. Por aquellos días Outland fue la primer pelicula en usar Introvision, basicamente con la Introvision lo que se consigue es que los efectos especiales se vean mas reales, como lo es en este caso con los personajes de este film para que se vean mas convincentes cuando se mueven por el set de la colonia minera. Continuando con el apartado tecnico la musica la compuso alguien que fue un verdadero maestro, un genio en lo que se refiere a musica de peliculas: Jerry Goldsmith ( 10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004 ); este gran musico con su estilo tan particular compuso para algunas de las siguientes peliculas: Seconds, 1966, dirigida por John Frankenheimer; The Sand Pebbles, 1966, dirigida por Robert Wise; Planet of the Apes, 1968, dirigida por Franklin J. Schaffner; The Illustrated Man, 1969, dirigida por Jack Smight; Patton, 1970, dirigida por Franklin J. Schaffner; Logan's Run, 1976, dirigida por Michael Anderson; The Omen, 1976, dirigida por Richard Donner; Coma, 1978, dirigida por Michael Crichton; Capricorn One, 1978, dirigida por Peter Hyams; Damien: Omen II, 1978, dirigida por Don Taylor; Magic, 1978, dirigida por Richard Attenborough; Alien, 1979, dirigida pro Ridley Scott; Star Trek: The Motion Picture, 1979, dirigida por Robert Wise; Poltergeist, 1982, dirigida por Tobe Hooper; Gremlins, 1984, dirigida por Joe Dante; Legend, 1985, dirigida por Ridley Scott.
De seguro que hay mejores lugares en donde trabajar que en la tercera luna del planeta Jupiter, y eso queda bien reflejado en este film; basta un error o, como en el caso de las victimas de este film, llevar a cabo una locura para morir. Sin necesidad de llegar a semejantes extremos, algo que queda bien reflejado, es que vivir en el espacio no es para cualquiera, una estacion epacial es un lugar estrecho y tal vez no apto para familias, como lo es el caso de la del protagonista de esta pelicula; sin embargo, Hyams no solo refleja esto muy bien, ademas, logra una buena mezcla de generos: ciencia ficcion, western y policial. Otro de los aciertos de este film es la tension de los momentos finales, esa espera interminable, esa llamada que bien puede ser la ultima; la caceria impecable. Y si se sigue hablando de logros dentro del film, un nombre: Sean Connery, aqui, una vez mas logra demostrar al espectador que no solo sirve para hacer de agente secreto al servicio de su majestad. El papel le calza a la perfeccion, mezcla de hombre comun y a la vez duro, que no se amilana ante nadie y afronta la situación. Un policial de ciencia ficcion con una duración de escasos 109 minutos que es todo un clasico, y que bien vale la pena ver; aqui encontraremos momentos bien logrados, buenos efectos especiales y un comisario con el que es mejor no meterse. Para disfrutar.

jueves, 30 de junio de 2011

Todo es Posible


Cinematograficamente hablando Indiana Jones y el Templo de la Perdicion es la segunda aventura de nuestro arqueologo preferido, pero cronologicamente es la primera aventura de Indy, la misma esta situada en 1935, mientras que Raiders of the Lost Ark esta ambientada en 1936, Indiana Jones y la Ultima Cruzada en 1938, y Indiana Jones y la Calavera de Cristal transcurre en 1957. " George dijo que si yo dirigia la primera pelicula, entonces tendria que dirigir una trilogia. ", recordo Steven Spielberg en algun momento. " Él tenia tres historias en mente. Pero resulto que en mente George no tenia las tres historias y tuvimos que ir inventando las historias subsecuentes. " Por aquellos dias los humores de Spielberg y Lucas no andaban de lo mejor, ambos habian roto con sus parejas, y debido a eso fue que nacio el tono oscuro de la pelicula. En esta oportunidad Spielberg nos relata que:

Indiana Jones, luego de haber escapado por los pelos del jefe del crimen Lao Che ( Roy Chiao, 16 de marzo de 1927 - 14 de abril de 1999 ), se embarca en una aventura junto a Short Round ( Jonathan Ke Quan, 20 de agosto de 1971 ) y una bella señorita llamada " Willie " ( KateCapshaw, 3 de noviembre de 1953 ). Los tres iran a parar a una desolada villa al norte de la India en donde los lugareños creen que el trio fue enviado por Shiva para ayudar a recuperar una valiosa piedra, asi como tambien a los niños que fueron raptados. Nuestros heroes deberan encaminar sus pasos hacia el palacio de Pankot.

La idea de hacer una precuela fue debido al hecho de que Lucas no queria que los enemigos fuesen otra vez los malvados y terribles nazis. En un principio Spielberg queria traer devuelta al personaje de Marion Ravenwood, con Abner Ravenwood como un posible personaje. De entre las muchas ideas que se le ocurrieron a Lucas, y que luego hubo de deshechar, hubo una que incluia una persecusion, como escena de apertura, en la que lo tenía a Indiana yendo en moto por la Gran Muralla China. Ademas el arqueologo descubria un valle inhabitado lleno de peligrosos dinosaurios; las autoridades chinas se rehusaron a la filmacion. Otra de las ideas fue la de un castillo embrujado en Escocia, pero a Spielberg le parecio que habria cierta similitud con Poltergeist, con lo cual, dicho castillo empezo a tomar poco a poco la forma de un demoniaco templo de la India. Un culto religioso que esclavizaba niños, magia negra y sacrificios humanos fueron algunas de las ideas de George Lucas que terminaron plasmandose en la pantalla. Por aquellos dias a Lawrence Kasdan ( 14 de enero de 1949 ) se le habia pedido que escribiera el libreto para " Indiana Jones and the Temple of Doom ", pero como bien recuerda el director: " No queria verme asociado con el " Templo de la Perdición ". Simplemente pensaba que era horrible. Es tan obscura. No hay nada placentero en ella. Creo que el " Templo de la Perdición " representa un periodo caotico en las vidas tanto de Lucas como de Spielberg, y la pelicula es muy fea y contiene un espiritu muy obscuro. " Fue entonces asi que Lucas contrato a Willard Huyck y a Gloria Katz para que escribieran el guion ya que tenian conocimientos en la cultura India. Con respecto al musical que abre la pelicula, Spielberg comento al respecto: " La idea de George era comenzar la pelicula con un número musical. Él deseaba hacer un número de baile a lo Busby Berkeley. Durante todas las veces en que nos encontramos para crear nuestra historia él decia: ¨Hey, Steven, siempre dijiste que querias filmar musicales.¨ Yo pense: ¨Si, podria resultar divertido. ¨
Digamos que hasta aqui se habia solucionado el asunto de darle forma a las distintas ideas sobre el papel; plasmarlas en el celuloide iba a ser una tarea totalmente distinta. Asi es, a los cineastas se les denego el permiso para filmar en el norte de la India y en Amber Fort debido a que el gobierno encontro al guion racista y ofensivo, no solo eso, el gobierno demando que hubiera muchos cambios en el guion asi como tambien reescrituras y el privilegio de un final cut. Entonces todo el equipo de trabajo se mudo a Kandy en Sri Lanka, en donde se utilizaron pinturas matte y modelos a escala que se aplicaron a la villa, el templo y al palacio de Pankot. Pero esto no fue lo unico que sucedio, la inflacion hizo que el presupuesto se disparase, haciendo que la pelicula costase ocho millones mas que la aventura filmica anterior de Indy, en total: U$S 28.17 millones. De esta aventura filmica, el productor Frank Marshall recordaba: " Cuando filmamos la escena de los bichos, cuando los miembros del equipo se iban a sus casas, encontraban bichos en sus cabellos, ropas y zapatos. " Buscar a la actriz correcta llevo algo de tiempo, mas de 120 actrices audicionaron para el papel, incluso lo hizo Sharon Stone, pero quien se llevo la palma de oro fue Kate Capshaw quien no tuvo ningun problema en aprender a cantar en Mandarin y bailar tap para realiozar el numero musical de apertura, sin embargo, debido a lo ajustado del vestido que usaba, a Capshaw le fue imposible bailar tap, ademas, un elefante atrevido se le comio uno de sus vestidos rojos. Pero lo que le ocurrio a la actriz no fue nada en comparacion con lo que le sucedio al pobre Harrison Ford, quien sufrio una hernia de idsco por andar subiendose a los elefantes; al set llevaron una cama de hospital para que el pobre actor descansara entre tomas. De lo desafortunado lo incidente se acordaba Lucas: " Casi no podia mantenerse en pie, y aun asi y todo, cada dia estaba ahi para que la filmacion no se detuviese. Sufria de un gran dolor, pero intentaba de que todo continuase. " Sin embargo, no hubo alternativas y Ford fue a parar a un hospital un 21 de junio; el doble de riesgo Vic Armstron se paso cinco semanas filmando, a su vez, su esposa, Wendy Leach, sirvio como doble de riesgo de Capshaw. Un 8 de agosto, Ford regreso al trabajo. A pesar de todos los problemasa que tuvo Spielberg, el director pudo terminar la pelicula en tiempo y dentro del prespuesto. " Despues de que le mostre la pelicula a George, a la hora y cincuenta y cinco minutos, nos miramos las caras ", recordaba Spielberg. " La primer cosa que dijo fue: ¨ Demasiado rapida. ¨ Necesitabamos desacelerar la acción. Hice unas pocas tomas en matte mas para aminorar. la hicimos un poco mas lenta, para que el publico pudiera respirar. "
Ya la cancion conque abre la pelicula nos deja bien en claro que: " Todo es posible " y asi es, frente al espectador se desarrollara una trama vertiginosa que a medida que vaya pasando el tiempo ira tomando cada vez mas fuerza , hasta convertirse en un viaje alocado igual al que hacen nuestros heroes subidos en los carritos dentro de la mina mientras se dan a la fuga. Spielberg logra una buena conjuncion de accion, comedia, divertidisima escena la cena en el palacio y los elementos oscuros que empiezan a aparecer cuando Indiana y sus compañeros llegan al palacio, con ese recuerdo al Dracula de Tod Browning cuando Indiana llega al palacio y los porteadores huyen despavoridos, o la secuencia del rito. Una muy buena propuesta para no desaprovechar, en donde, como ha ocurrido en otras ocasiones, segundas partes fueron buenas y en donde una cantante nos asegura que: " Todo es posible ".

martes, 28 de junio de 2011

Filmando una Broma


Durante la filmación de la escena de los latigazos en " Indiana Jones y el Templo de la Perdicion ", el equipo tecnico le jugo una broma a Harrison Ford, asi es, mientras que estaba encadenado a esa roca grande, de la nada, aparecio la actriz Barbra Streisand vestida toda de cueros como si fuera una dominatrix; procedio entonces a descargar su latigo sobre las pobres espaldas de Ford diciendole: " Esto es por Hannover Street, sin duda, la peor pelicula que alguna vez vi... ", para asi continuar con Star Wars. Cuando ya nuestro heroe no tenia ninguna clase de esperanza, de la nada aparecio: Carrie Fisher y para defenderlo se puso entre el pobre actor y el terrible latigo. Como si todo esto no fuera poco, tambien apa- recio Irvin Kershner quien le dijo a Spielberg:" ¿ Es asi como diriges tus peliculas ? " La razon de todo este prologado se debe a que toda esta graciosa secuencia, que a continuacion tendran el agrado de ver, fue filmada en junio de 1983, y lo que ocurre es que su calidad es bastante deficiente, pero bien vale la pena verla.



sábado, 25 de junio de 2011

Posters Terrorificos Made in Spain

Siguiendo en materia de posters cinematograficos, en esta oportunidad le toca el turno al cine fantastico de terror español. Que lo disfruten.