El Planeta de los Simios

En 1963 Pierre Boulle ( 20 de febrero de 1912 - 30 de enero de 1994 ) publico: El Planeta de los Simios; la novela enseguida se volvio un clasico y fue entonces que el productor Arthur P. Jacobs ( 7 de marzo de 1922 - 27 de junio de 1973 ) le compro los derechos al escritor y comenzo el duro trabajo de encontrar algún estudio que quisiera hacerse cargo, para leer al respecto recomiendo pinchar en Vidas de Cine 8 . Una vez que todo parecio andar sobre ruedas, fue el genial Rod Serling ( 25 de diciembre de 1924 - 28 de junio de 1975 ) el encargado de escribir el guion; por el lado de la dirección se pensaron en J. Lee Thompson ( 1 de agosto de 1914 - 30 de agosot de 2002 ) y en Blake Edwards ( 26 de julio de 1922 - 15 de diciembre de 2010 ), pero el encargado de dirigir tan magnifica pieza del cine de ciencia ficcion fue: Franklin J. Schaffner ( 30 de mayo de 1920 - 2 de julio de 1989 ) y todo gracias a Charlton Heston ( 4 de octubre de 1923 - 5 de abril de 2008 ), ya que el actor se encargo de aconsejar a Arthur P. Jacobs de que Schaffner era el profesional adecuado para llevar a buen puerto la pelicula.

Una nave que transporta a cuatro astronautas llega a un extraño planeta. De los cuatro astronautas solo sobreviven tres; los tres sobrevivientes comienzan a explorar el inhospito planeta y muy pronto se encontraran con seres humanos reducidos a la condicion de meras bestias y para seguir con las sorpresas, descubriran que se encuentran en: El Planeta de los Simios, porque quienes gobiernan alli son hominidos evolucionados.

El costo de El Planeta de los Simios fue de 5.8 millones de dolares; eran los años finales de la decada del sesenta, muchos estudios no estaban convencidos de un film de las caracteristicas de este, fue asi que aparecio en escena Rod Serling con un guion, pero dicho guion fue rechazado pr varias razones, principalmente por los costos, ya que en la civilizacion simiesca que describia el escritor se hubieran necesitado muchos efectos especiales, protesis, y sets; para reducir los costos, Serling reescribio el guion convirtiendo a esta sociedad de simios en mas primitivos. Sin embargo, a pesar de la reescritura, los estudios Fox seguian sin estar muy convencidos, fue asi entonces que se realizo un pequeño film de prueba, en donde se utilizo una version temprana del makeup. En esta prueba aparecia Charlton Heston, Edward G. Robinson interpretando a Zaius, mientras que James Brolin interpretaba a Cornelius y Linda Harrison interpertaba a Zira; en un principio, el personaje del Dr. Zaius iba a ser interpretado por Robinson, pero como el actor sufria de un problema coronario y creia que no iba a poder soportar las largas sesiones de maquillaje y actuar maquillado de simio, no acepto. El corto paso la prueba y el estudio quedo muy satisfecho con los resultados, sin embargo le tomo seis meses al estudio dar la luz verde para que diera comienzo la filmacion; solamente vieron las posibilidades de la ciencia ficcion como genero una vez que : " Viaje Fantastico " se volvio un exito y fue entonces que optaron por continuar con : " El Planeta de los Simios ". Durante el rodaje, Roddy McDowall para lograr que el maquillaje se viese mas realista y evitar que se viese simplemente como una mascara, recomendo a sus compañeros de rodaje que frecuentemente realizasen gestos faciales, tics, y parpadeasen. A su vez, mientras el actor regresaba a su hogar luego del rodaje, iba por la autopista con el maquillaje puesto, logrando de esa manera sorprender a los otros automovilistas; pero mientras que McDowall se lo pasaba de maravilla, quien no la pasaba tan bien fue Charlton Heston, que durante la mayor parte del rodaje estuvo resfriado y los productores no dejaron que se curase, ya que los mismos presentian que la voz enferma del actor le agregaria un extra al personaje. Otro que tambien disfruto usando una mascara de mono mientras trabajaba fue el gran musico Jerry Goldsmith, uso una mientras escribio la partitura y condujo a la orquesta, tambien utilizo el cuerno de un carnero y gracias a todo esto fue que consiguio una partitura atonal.

En solo 112 minutos, por un lado Schaffner deleita con magia pura, elevando al genero de ciencia ficcion, mientras que por otro, el genial trabajo llevado a cabo por John Chambers ( 12 de septiembre de 1923 - 25 de agosto de 2001 ) hace creer de que los simios han evolucionado; a su vez, los actores estan magistrales: Charlton Heston como ese astronauta negativo, que cuando ve a su compañero plantar en el suelo una banderita estadounidense no puede mas y comienza a reirse, y luego esta el por siempre querible Roddy McDowall como Cornelius, impecable, mientras que la actriz Kim Hunter ( 12 de noviembre de 1922 - 11 de septiembre de 2002 ) dando vida al alma caritativa de la doctora Zira, una cientifica en busca de la verdad, se hace querible. Varias son las vueltas de tuerca que contiene este film, con un final excelente.
La filmación comenzo un 21 de mayo de 1967 y termino un 10 de agosto de 1967. Un clasico del cine de todos los tiempos que vista aun hoy dia sigue tan fresca y vital como en aquel entonces.

Un Hombre Extraño en la Jungla

Ernest B. Schoedsack ( 8 de junio de 1893 - 23 de diciembre de 1979 ) fue, entre varios trabajos que desempeño en la industria del cine: productor, editor, escritor y director; en la labor de direccion realizo los siguientes trabajos:
- Rango, 1931

- The Most Dangerous Game, 1932

- The Monkey's Paw, 1933

- King Kong, 1933 ( sin acreditar ) - Blind Adventure, 1933

- The Son of Kong, 1933

- The Last Days of Pompeii, 1935

- Trouble in Morocco, 1937 -Outlaws of the Orient, 1937 -Dr. Cyclops, 1940
- Mighty Joe Young. 1949

En el Dr. Cyclops, Schoedsack nos relata como el doctor Thorkel ( Albert Dekker ( 1905 - 1968 ) ), una gran eminencia se encuentra estancado en una investigacion, por lo cual convoca a tres cientificos para que estos le ayuden. Gracias a estos Thorkel descubre en donde se encuentrra su error, tras lo cual, el inminente doctor, se despide de sus invitados para asi poder seguir trabajando; aquellos, luego de haber realizado un largo viaje para verlo a Thorkel, no aceptan irse y se quedan. Su decision les traera serios problemas, ya que descubriran en carne propia, lo que es ser reducido de tamaño, porque lo que Thorkel investiga es justamente eso: reducir de tamaño a organismos vivos.

Dr. Cyclops fue la primera pelicula de ciencia ficcion en utilizar el sistema Technicolor, pero no solo eso, los efectos epeciales empleados son bastante buenos y convincentes, como por ejemplo aquel caballo miniaturizado arriba de la mesa y al lado Thorkel, o todas las secuencias de los seres humanos miniaturizados. Schoedsack consigue un entretenido film de ciencia ficcion, en el cual, bajo la figura del terrible Dr. Thorkel se esconde una lectura moral sobre la arrogancia del cientifico jugando a ser Dios sin importarle nada. Por el lado de los actores, estos son bastante buenos, la tenemos a la actriz Janice Logan ( 29 de mayo de 1915 - 23 de octubre de 1965 ) interpretando a la doctora Mary Robinson; el personaje de Logan, a diferencia de otros personajes femeninos de la epoca que se encuentran en apuros, es alguien valiente, inteligente, diferente. Luego lo tenemos al actor Albert Dekker, su interpretacion como mad scientist, aparte de los efectos especiales, es el segundo acierto del film; momentos de furia seguidos de calma, que llevan a su trampa a unas incautas victimas, o una muestra como tirador experto a la hora de cazar a un ser humano miniaturizado son algunas de las habilidades de este cientifico. En cuanto al actor, Dekker termino sus dias de manera tragica; un 5 de mayo del año 1968, fue encontrado muerto en su hogar de Hollywood despues de no constestar varias llamadas telefonicas durante dos días. Le encontraron desnudo, arrodillado en la bañera, con un lazo alrededor del cuello; estaba esposado, con los ojos vendados y por todo el cuerpo tenia escritas con lapiz de labios de color rojo, palabras explicitas de indole sexual. Prosiguiendo con el film de Schoedsack, tenemos aqui una pelicula que cumple a la hora de entretener, con unos efectos visuales bastante buenos y un malo bien malo.

Un Comisario al Servicio de la Ley

En una vieja entrevista, el director Peter Hyams decia lo siguiente acerca de su pelicula Atmosfera Cero ( Outlan

" Sean es uno de los profesionales mas grandes y maravillosos que alguna vez conoci. Su ego nunca tiene que ver consigo mismo. Siempre es con respecto al film, y de cómo hay que mejorarlo. Desesperadamente queria ( y aun sigo haciendolo ) realizar un western. Nadie mas queria hacerlo. Todos los estudios dijeron que los western no funcionan. recuerdo estar sentado a solas y pensar: " el genero que mas duro en la historia de las peliculas es el western, comenzando con: ¨ El Gran Robo al Tren ¨, que fue producida por Thomas Edison en 1903, y es considerada como la primera pelicula muda narrativa. ¿ Asi que de pronto habia dejado de aparecer en los radares de los estudios? " No lo podía comprender. Al final comprendi, despues de otras personas,en especial George Lucas, de que el western no esta muerto. Esta bien vivo, y vive en el espacio exterior. Asi que escribi una pelicula sobre la severidad en la frontera. A la hora de filmar existe una vieja regla. Se construyen espacios ajustados, es asi cm0o se pueden quitar paredes y obtener las tomas que se necesitan, y asi usar las locaciones que se necesiten para los espacios grandes. La idea era de que ambos medio ambientes fueran lo mas realistas y aceptables posibles; por eso era esencial mostrar la severidad, la estrechez y el peligro de vivir en tales circunstancias. "

El diametro de IO, la tercer luna del planeta Jupiter, es de: 2273 millas; la distancia desde Jupiter es de: 262.070 millas;la gravedad es de un 1/6 a la de la gravedad de la Tierra y la vida alli es bastante dificil. En IO hay mineros extrayendo titanio. Todo parece ir a las mil maravillas, hasta que empiezan a haber muertes extrañas. William O'Neil ( Sean Connery ( 25 de agosto de 1930 ) es un comisario recien llegado a IO y se pondra a investigar dichas muertes, a medida que lo vaya haciendo, ira descubriendo que los mineros consumen un tipo de droga que les permiten trabajar por dias y dias, y no solo eso, si sigue adelante con la investigacion él podria resultar la proxima victima.

El presupuesto para Outland fue de 16 millones de dolares y fue filmada en los Pinewood Studios; en un principio se iba a llamar: IO a secas, pero luego dicho titulo fue descartado, ya que mucha gente confundia al nombre de la luna de Jupiter por el número " 10 " . La fotografia principal tuvo lugar a finales de 1980 y la post produccion se completo en febrero de 1981. Por aquellos días Outland fue la primer pelicula en usar Introvision, basicamente con la Introvision lo que se consigue es que los efectos especiales se vean mas reales, como lo es en este caso con los personajes de este film para que se vean mas convincentes cuando se mueven por el set de la colonia minera. Continuando con el apartado tecnico la musica la compuso alguien que fue un verdadero maestro, un genio en lo que se refiere a musica de peliculas: Jerry Goldsmith ( 10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004 ); este gran musico con su estilo tan particular compuso para algunas de las siguientes peliculas: Seconds, 1966, dirigida por John Frankenheimer; The Sand Pebbles, 1966, dirigida por Robert Wise; Planet of the Apes, 1968, dirigida por Franklin J. Schaffner; The Illustrated Man, 1969, dirigida por Jack Smight; Patton, 1970, dirigida por Franklin J. Schaffner; Logan's Run, 1976, dirigida por Michael Anderson; The Omen, 1976, dirigida por Richard Donner; Coma, 1978, dirigida por Michael Crichton; Capricorn One, 1978, dirigida por Peter Hyams; Damien: Omen II, 1978, dirigida por Don Taylor; Magic, 1978, dirigida por Richard Attenborough; Alien, 1979, dirigida pro Ridley Scott; Star Trek: The Motion Picture, 1979, dirigida por Robert Wise; Poltergeist, 1982, dirigida por Tobe Hooper; Gremlins, 1984, dirigida por Joe Dante; Legend, 1985, dirigida por Ridley Scott.

De seguro que hay mejores lugares en donde trabajar que en la tercera luna del planeta Jupiter, y eso queda bien reflejado en este film; basta un error o, como en el caso de las victimas de este film, llevar a cabo una locura para morir. Sin necesidad de llegar a semejantes extremos, algo que queda bien reflejado, es que vivir en el espacio no es para cualquiera, una estacion epacial es un lugar estrecho y tal vez no apto para familias, como lo es el caso de la del protagonista de esta pelicula; sin embargo, Hyams no solo refleja esto muy bien, ademas, logra una buena mezcla de generos: ciencia ficcion, western y policial. Otro de los aciertos de este film es la tension de los momentos finales, esa espera interminable, esa llamada que bien puede ser la ultima; la caceria impecable. Y si se sigue hablando de logros dentro del film, un nombre: Sean Connery, aqui, una vez mas logra demostrar al espectador que no solo sirve para hacer de agente secreto al servicio de su majestad. El papel le calza a la perfeccion, mezcla de hombre comun y a la vez duro, que no se amilana ante nadie y afronta la situación. Un policial de ciencia ficcion con una duración de escasos 109 minutos que es todo un clasico, y que bien vale la pena ver; aqui encontraremos momentos bien logrados, buenos efectos especiales y un comisario con el que es mejor no meterse. Para disfrutar.

Todo es Posible

Cinematograficamente hablando Indiana Jones y el Templo de la Perdicion es la segunda aventura de nuestro arqueologo preferido, pero cronologicamente es la primera aventura de Indy, la misma esta situada en 1935, mientras que Raiders of the Lost Ark esta ambientada en 1936, Indiana Jones y la Ultima Cruzada en 1938, y Indiana Jones y la Calavera de Cristal transcurre en 1957. " George dijo que si yo dirigia la primera pelicula, entonces tendria que dirigir una trilogia. ", recordo Steven Spielberg en algun momento. " Él tenia tres historias en mente. Pero resulto que en mente George no tenia las tres historias y tuvimos que ir inventando las historias subsecuentes. " Por aquellos dias los humores de Spielberg y Lucas no andaban de lo mejor, ambos habian roto con sus parejas, y debido a eso fue que nacio el tono oscuro de la pelicula. En esta oportunidad Spielberg nos relata que:

Indiana Jones, luego de haber escapado por los pelos del jefe del crimen Lao Che ( Roy Chiao, 16 de marzo de 1927 - 14 de abril de 1999 ), se embarca en una aventura junto a Short Round ( Jonathan Ke Quan, 20 de agosto de 1971 ) y una bella señorita llamada " Willie " ( KateCapshaw, 3 de noviembre de 1953 ). Los tres iran a parar a una desolada villa al norte de la India en donde los lugareños creen que el trio fue enviado por Shiva para ayudar a recuperar una valiosa piedra, asi como tambien a los niños que fueron raptados. Nuestros heroes deberan encaminar sus pasos hacia el palacio de Pankot.

La idea de hacer una precuela fue debido al hecho de que Lucas no queria que los enemigos fuesen otra vez los malvados y terribles nazis. En un principio Spielberg queria traer devuelta al personaje de Marion Ravenwood, con Abner Ravenwood como un posible personaje. De entre las muchas ideas que se le ocurrieron a Lucas, y que luego hubo de deshechar, hubo una que incluia una persecusion, como escena de apertura, en la que lo tenía a Indiana yendo en moto por la Gran Muralla China. Ademas el arqueologo descubria un valle inhabitado lleno de peligrosos dinosaurios; las autoridades chinas se rehusaron a la filmacion. Otra de las ideas fue la de un castillo embrujado en Escocia, pero a Spielberg le parecio que habria cierta similitud con Poltergeist, con lo cual, dicho castillo empezo a tomar poco a poco la forma de un demoniaco templo de la India. Un culto religioso que esclavizaba niños, magia negra y sacrificios humanos fueron algunas de las ideas de George Lucas que terminaron plasmandose en la pantalla. Por aquellos dias a Lawrence Kasdan ( 14 de enero de 1949 ) se le habia pedido que escribiera el libreto para " Indiana Jones and the Temple of Doom ", pero como bien recuerda el director: " No queria verme asociado con el " Templo de la Perdición ". Simplemente pensaba que era horrible. Es tan obscura. No hay nada placentero en ella. Creo que el " Templo de la Perdición " representa un periodo caotico en las vidas tanto de Lucas como de Spielberg, y la pelicula es muy fea y contiene un espiritu muy obscuro. " Fue entonces asi que Lucas contrato a Willard Huyck y a Gloria Katz para que escribieran el guion ya que tenian conocimientos en la cultura India. Con respecto al musical que abre la pelicula, Spielberg comento al respecto: " La idea de George era comenzar la pelicula con un número musical. Él deseaba hacer un número de baile a lo Busby Berkeley. Durante todas las veces en que nos encontramos para crear nuestra historia él decia: ¨Hey, Steven, siempre dijiste que querias filmar musicales.¨ Yo pense: ¨Si, podria resultar divertido. ¨
Digamos que hasta aqui se habia solucionado el asunto de darle forma a las distintas ideas sobre el papel; plasmarlas en el celuloide iba a ser una tarea totalmente distinta. Asi es, a los cineastas se les denego el permiso para filmar en el norte de la India y en Amber Fort debido a que el gobierno encontro al guion racista y ofensivo, no solo eso, el gobierno demando que hubiera muchos cambios en el guion asi como tambien reescrituras y el privilegio de un final cut. Entonces todo el equipo de trabajo se mudo a Kandy en Sri Lanka, en donde se utilizaron pinturas matte y modelos a escala que se aplicaron a la villa, el templo y al palacio de Pankot. Pero esto no fue lo unico que sucedio, la inflacion hizo que el presupuesto se disparase, haciendo que la pelicula costase ocho millones mas que la aventura filmica anterior de Indy, en total: U$S 28.17 millones. De esta aventura filmica, el productor Frank Marshall recordaba: " Cuando filmamos la escena de los bichos, cuando los miembros del equipo se iban a sus casas, encontraban bichos en sus cabellos, ropas y zapatos. " Buscar a la actriz correcta llevo algo de tiempo, mas de 120 actrices audicionaron para el papel, incluso lo hizo Sharon Stone, pero quien se llevo la palma de oro fue Kate Capshaw quien no tuvo ningun problema en aprender a cantar en Mandarin y bailar tap para realiozar el numero musical de apertura, sin embargo, debido a lo ajustado del vestido que usaba, a Capshaw le fue imposible bailar tap, ademas, un elefante atrevido se le comio uno de sus vestidos rojos. Pero lo que le ocurrio a la actriz no fue nada en comparacion con lo que le sucedio al pobre Harrison Ford, quien sufrio una hernia de idsco por andar subiendose a los elefantes; al set llevaron una cama de hospital para que el pobre actor descansara entre tomas. De lo desafortunado lo incidente se acordaba Lucas: " Casi no podia mantenerse en pie, y aun asi y todo, cada dia estaba ahi para que la filmacion no se detuviese. Sufria de un gran dolor, pero intentaba de que todo continuase. " Sin embargo, no hubo alternativas y Ford fue a parar a un hospital un 21 de junio; el doble de riesgo Vic Armstron se paso cinco semanas filmando, a su vez, su esposa, Wendy Leach, sirvio como doble de riesgo de Capshaw. Un 8 de agosto, Ford regreso al trabajo. A pesar de todos los problemasa que tuvo Spielberg, el director pudo terminar la pelicula en tiempo y dentro del prespuesto. " Despues de que le mostre la pelicula a George, a la hora y cincuenta y cinco minutos, nos miramos las caras ", recordaba Spielberg. " La primer cosa que dijo fue: ¨ Demasiado rapida. ¨ Necesitabamos desacelerar la acción. Hice unas pocas tomas en matte mas para aminorar. la hicimos un poco mas lenta, para que el publico pudiera respirar. "
Ya la cancion conque abre la pelicula nos deja bien en claro que: " Todo es posible " y asi es, frente al espectador se desarrollara una trama vertiginosa que a medida que vaya pasando el tiempo ira tomando cada vez mas fuerza , hasta convertirse en un viaje alocado igual al que hacen nuestros heroes subidos en los carritos dentro de la mina mientras se dan a la fuga. Spielberg logra una buena conjuncion de accion, comedia, divertidisima escena la cena en el palacio y los elementos oscuros que empiezan a aparecer cuando Indiana y sus compañeros llegan al palacio, con ese recuerdo al Dracula de Tod Browning cuando Indiana llega al palacio y los porteadores huyen despavoridos, o la secuencia del rito. Una muy buena propuesta para no desaprovechar, en donde, como ha ocurrido en otras ocasiones, segundas partes fueron buenas y en donde una cantante nos asegura que: " Todo es posible ".

Filmando una Broma

Durante la filmación de la escena de los latigazos en " Indiana Jones y el Templo de la Perdicion ", el equipo tecnico le jugo una broma a Harrison Ford, asi es, mientras que estaba encadenado a esa roca grande, de la nada, aparecio la actriz Barbra Streisand vestida toda de cueros como si fuera una dominatrix; procedio entonces a descargar su latigo sobre las pobres espaldas de Ford diciendole: " Esto es por Hannover Street, sin duda, la peor pelicula que alguna vez vi... ", para asi continuar con Star Wars. Cuando ya nuestro heroe no tenia ninguna clase de esperanza, de la nada aparecio: Carrie Fisher y para defenderlo se puso entre el pobre actor y el terrible latigo. Como si todo esto no fuera poco, tambien apa- recio Irvin Kershner quien le dijo a Spielberg:" ¿ Es asi como diriges tus peliculas ? " La razon de todo este prologado se debe a que toda esta graciosa secuencia, que a continuacion tendran el agrado de ver, fue filmada en junio de 1983, y lo que ocurre es que su calidad es bastante deficiente, pero bien vale la pena verla.

Posters Terrorificos Made in Spain

Siguiendo en materia de posters cinematograficos, en esta oportunidad le toca el turno al cine fantastico de terror español. Que lo disfruten.

Detras de Escena

Cuando Adam West ( 19 de septiembre de 1928 ) y Burt Ward ( 6 de julio de 1945 ), iban ataviados en sus respectivos trajes de Batman y Robin escalando los edificios de Ciudad Gotica, hicieron creer a mas de uno que lo que estaban llevando a cabo era real; lo mismo puede decirse de los momentos culminantes del gran film de ciencia ficcion: " Blade Runner ", cuando Harrison Ford, interpretando a su personaje de Deckard, esta aferrado, a duras penas, a una viga de hierro para no hacerse pure contra el pavimento, hace creer a la audiencia de que tal cosa es definitivamente asi. El cine nos otorga la magia sin igual de hacernos creer lo increible. A continuación unas fotos de detras de escena.

Re-Animator, 1985, dirigida por Stuart Gordon

Batman

El Planeta de los Simios ( Planet of the Apes, 1968 ), dirigida por Franklin J. Schaffner

Blade Runner, 1982, dirigida por Ridley Scott

Jason en un Talk Show

En 1989 se estreno en los cines la octava aventura de Jason: " Friday the 13th VIII: Jason Takes Manhattan ", dirigida por Rob Hedden; el actor Kane Hodder ( 8 de abril de 1955 ) es quien se encontraba bajo dicha mascara; a la hora de hacer la promocion del film se lo mando al asesino de marras a que se pasease por el talk show de Arsenio Hall ( 12 de febrero de 1956 ). Durante cinco imperdibles minutos, Jason es bombardeado por Arsenio Hall, pero se muestra impasible, nada lo perturba. Tal vez semejante promocion filmica hubiera merecido algo de gore, con un Arsenio recibiendo un buen hachazo en medio del craneo por parte de Jason y mucha sangre , pero aquel se mostro bastante sociable.

Heroinas II

Son mujeres de armas tomar que no se amedrentan ante nada ni nadie. Algunas se encuentran en el borde del bien y el mal; otras, sacan fuerzas de lo mas hondo de su ser y le dan caña al enemigo. Son bellas, audaces, hacen frente al peligro cualquiera sea este. Aqui estan, estas son las heroinas que llenan nuestros corazones:

" Resident Evil " se volvio tan popular que no podia faltarle su version filmica. Tras las camaras lo dirigio todo Paul W. S. Anderson ( 4 de marzo de 1965 ) y la actriz Milla Jovovich ( 17 de diciembre de 1975 ) puso su rostro al personaje de Alice y esta bella actriz debera enfrentar a una horda de zombies bien hambrientos, ademas de dos perros zombies. Jovovich, como siempre bellisima, la pelicula entretenida. Tres son las secuelas que siguieron a esta primer aventura de la hermosa Alice.

En 1984 vendria del futuro un Terminator ( Arnold Schwarzenegger ( 30 de julio de 1947 ) ), un androide con muy malas pulgas con el unico objetivo de matar a Sarah Connor ( Linda Hamilton ( 26 de septiembre de 1956 ) ),quien en el futuro seria la madre del lider de la resistencia humana contra las maquinas. Mientras que en el primer film Sarah era una heroina en apuros defendida por su bello principe Kyle Reese ( Michael Biehn ( 31 de julio de 1956 )), en la segunda parte se volvio una mujer de armas tomar sin ningun problema en hacerle frente a cuanta maquina se le pusiese en el camino. The Terminator es un clasicazo del cine de ciencia ficcion imposible de no ver, dirigido por James Cameron ( 16 de agosto de 1954 ). La hermosa Linda Hamilton lo tuvo por esposo a James Cameron, pudo haber trabajado en Terminator 3: Rise of the Machines, 2003, pero no lo hizo, audiciono para el personaje de la capitana Kathryn Janeway para la serie: " Star trek: Voyager ", hoy por hoy se encuentra filmando un thriller llamado: " Right Next Door ".

Continuando con maquinas malvadas, seguimos con el personaje de Trinity interpretado por la bella Carrie-Ann Moss ( 21 de agosto de 1967 ). Este personaje, junto a Morpheus ( Laurence Fishburne ( 30 de julio de 1961 )) y Neo ( Keanu Reeves ( 2 de septiembre de 1964 )) es la encargada de luchar contra las perversas maquinas por la libertad de los seres humanos en un futuro lejano, muy muy, muy, lejano, lejanisimo. The Matrix es sin duda otro clasicazo del cine de ciencia ficcion infaltable en cualquier dvdeteca.

" In space no one can hear you scream ", asi es, en el espacio ni el loro puede escuchar el grito de una dama en apuros, como lo es en este caso una joven y bella Sigourney Weaver ( 8 de octubre de 1949 )) interpretando a un valiente personaje femenino como lo es Ripley, quien tiene que enfrentarse a un androide loco y a un ser espacial que por sangre lleva acido. Sigourney, hoy por hoy, es una señora de muy buen ver que, a diferencia de otras señoras, lleva bien sus años. Acción, emoción, terror, todo junto en otro clasicazo cinematografico dirigido por el maestro indiscutido Ridley Scott ( 30 de noviembre de 1937 )

El personaje de Elektra vio la luz en el mundo del comic en un mes de enero de 1981 en el numero 168 de Daredevil, su creador fue el escritor Frank Miller, eso en cuanto al comic, en cuanto al cine, se le vio por primera vez, en la pelicula de 2003: Daredevil; dos años despues conseguia tebner una aventura en solitario, titulada simplemente: Elektra. Al igual que en la pelicula de Daredevil, a Elektra la protagonizo la actriz Jennifer Garner ( 17 de abril de 1972 ). Film dirigido por Rob Bowman ( 15 de mayo de 1960 ); lamentablemente Bowman realizo un film sin fuerzas, que perdia gas de a ratos, y al cual pudo haberle dado mas. Por el lado de la actriz, conocida por series como Alias, hacia lo que podia con su personaje.