martes, 24 de julio de 2018

Demetrios En La Atlantida

Los dialogos: Timeo y Critias de Platon cuentan sobre una isla que fue una potencia militar que existio hace nueve mil años antes de la epoca del legislador ateniense: Solon. A dicha isla se la conocio por el nombre de: la Atlantida. Esta famosa isla estaba ubicada mas alla de las Columnas de Hercules y se la describe como mas grande que Libia y Asia  Menor juntas.  En aquellos dias, tanto fue el poder de los atlantes que comenzaron una politica de expansion que los llevo a controlar el oeste de Europa y los pueblos de Libia hasta Egipto; sucedio entonces quer cuando los atlantes quisieron conquistar Grecia y a Egipto, los valientes atenienses se enfrentaron y derrotaron a los atlantes. Pero los atlantes no solo fueron derrotados por sus enemigos, ademas sobre ellos cayo una terrible catastrofe que ¨ en un solo dia y una noche terrible ¨ hizo desaparecer la isla. A partir de ese instante, la Atlantida no solo desaparecio de la faz de la Tierra, tambien ingreso en el panteon de las leyendas, y, en esa forma, este continente perdido, logro sobrevir al paso del tiempo; tal es asi que la siguiente pelicula de George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ), despues de su fabulosa: Time Machine, fue: Atlantis, The Lost Continent, perteneciente al año: 1961

El joven Demetrios ( Sal Ponti [ 7 de enero de 1935 - 15 de enero de 1988 ] y su padre Petros ( Wolfe Barzell [ 1 de septiembre de 1897 - 14 de febrero de 1969 ], son dos pescadores griegos, quienes, un buen dia, rescatan en alta mar a una hermosa muchacha sobreviviente de un naufragio, la joven resulta ser: la princesa Antillia ( Joyce Taylor [ 14 de septiembre de 1932 ] ) de Atlantis. Demetrios queda profundamente enamorado de la joven de sangre azul, y el amor sera el responsable de que el joven pescador se embarque en la mayor aventura de su vida, cuando acompañe a Antillia hasta la Atlantida.

A George Pal le dieron deseos de filmar una historia sobre los atlantes despues de que  leyera a mediados de los años cincuenta: Atalanta, una historia sobre la Atlantida, de sir Gerald Hargreaves, pero la Paramount, el estudio para el cual el director trabajaba por esos años no quiso saber nada al respecto; sin embargo, el destino le dio una oportunidad a Pal, porque en algun momento de 1958 se estreno: Le fatiche di Ercole, dirigido por: Pietro Francisci, y comenzo todo un ciclo de films sobre tematica de heroes mitologicos. Asi fue que como MGM no queria quedarse fuera del exito, y le dio el visto bueno al futuro rodaje de Pal. Posiblemente, cuando al director le dieron la noticia de que podria rodar su tan deseado film sobre los atlantes se sintiera contento, pero las alegrias le duraron poco y los sinsabores empezaron, primero, con el guion terminado al que no pudo arreglar, debido en parte a una huelga de escritores y despues porque la productora lo obligo a comenzar la produccion. Ademas, a la mala suerte de Pal se sumo recibir un ajustado presupuesto. Cuando llego el momento del casting, el director tampoco las tuvo todas con èl, ya que en el rodaje queria tenerlo como actor principal a: Fabrizio Mioni, el Jason de: Le fatiche di Ercole, pero la visa de trabajo del interprete habia expirado, y aquel tuvo que abandonar los Estados Unidos; antes de dar con el actor indicado, por el casting pasaron: William Shatner ( 22 de marzo de 1931 ) y Richard Chamberlain ( 31 de marzo de 1934 ). Pero fue Sal Ponti quien salio triunfante de la reunion de casting al obtener el trabajo.   
  A pesar de todo, Pal encontro la manera de sacar adelante al rodaje e hizo uso de todo su ingenio; por un lado, la pintura azul sobrante de la piel de los temibles Morlocks, fue usada para la piel de Neptuno; tambien se utilizo partes de otros films, tales como: Quo Vadis, 1951, dirigida por: Mervyn LeRoyThe Naked Jungle, 1954, dirigida por: Byron Haskin; The Prodigal, 1955, dirigida por: Richard Thorpe y hasta incluso de su trabajo anterior: La Maquina del Tiempo. Por el lado de la banda de sonido, incluso Russell Garcia ( 12 de abril de 1916 -  20 de noviembre de 2011 ) reciclo, usando temas de: La Maquina del Tiempo. Lo mismo sucedio con el vestuario y el atrezo.
 Al Continente Perdido de Pal se le puede comprender como un producto al que no lo acompaño la mejor de las suertes, sin embargo, su director, aunque no consiguio llevar a cabo una obra espectacular, obtuvo buenos resultados. Al espectador le brindo una aventura en la que no falto emocion: la lucha de Demetrios por su libertad, el viaje hacia la Atlantida; ese nefasto lugar que recuerda al tetrico laboratorio del doctor Moreau, solo que aqui son los humanos los que son convertidos en animales, los momentos finales. 
 ¿Què ofrece este viaje a la tierra de los ancestros de Aquaman? Ante todo diversion, un buen elenco, con una bella Joyce Taylor, y un Pal que consigue contra viento y marea un film simpatico. Asi que para los interesados en un buen film de aventuras y visitar la Atlantida, nada mejor que sentarse en un comodo asiento y seguirlo al joven Demetrios.

jueves, 12 de julio de 2018

John Saxon

Fue en los creditos de la serie: Medic del año 1955, en donde se pudo leer por primera vez el nombre y apellido de: John Saxon; pero este veterano actor, nacido un 5 de gosto de 1935 con el nombre de Carmine Orrico, antes de interpretarlo a: Danny Ortega en el episodio: Walk With Lions, de aquella serie sobre medicos, ya habia incursionado en el mundo del espectaculo, trabajando como figurante tan solo un año antes, durante ese lejano 1954, en los films: It Should Happen To You, dirigida por: George Cukor y A Star Is Born, dirigida tambien por: George Cukor. Antes de continuar con la carrera de Saxon, muchos se preguntaran: ¿cómo fue que Carmine Orrico paso a llamarse: John Saxon?, sucedio que un buen dia: Henry Wilson, el representante artistico de: Rock Hudson ( 17 de noviembre de 1925 - 2 de octubre de 1985 ), lo descubrio a Orrico y le dio el nombre artistico por el que es conocido hoy en dia.
Luego de trabajar en aquel episodio, el proximo trabajo de este actor fue para el septimo arte: Running Wild, dirigida por: Abner Biberman y a ese film le continuaron varios mas, a continuacion una pequeña lista de algunos de sus trabajos:
The Unguarded Moment, 1956, dirigido por: Harry Keller; Rock, Pretty Baby, 1956, dirigido por: Richard Bartlett; This Happy Feeling, 1958, dirigido por: Blake Edwards; Summer Love, 1958, dirigido por : Charles F. Haas; Portrait In Black, 1960, dirigido por: Michael Gordon; Mr. Hobbs Takes A Vacation, 1962, dirigido por: Henry Koster; Evil Eye, 1963, dirigido por: Mario Bava; Blood Beast From Outer Space, 1965, dirigido por: John Gilling; Queen Of Blood, 1966, dirigido por: Curtis Harrington; Enter the Dragon, 1973, dirigido por: Robert Clouse; Black Christmas, 1974, dirigido por: Bob Clark; Strange Shadows In A Empty Room, 1976, dirigido por: Alberto De Martino; The Bees, 1978, dirigido por: Alfredo Zacarias; Beyond Evil, 1980, dirigido por: Herb Freed; Cannibal Apocalypse, 1980, dirigido por: Antonio Margheriti; Battle Beyond The Stars, 1980, dirigido por: Jimmy T. Murakami y un Roger Corman que no figuraba en los creditos;  Blood Beach, 1980, dirigido por: Jeffrey Bloom; Una di troppo, 1982, dirigido por: Pino TosiniThe Scorpion With Two Tails o Assassinio Al Cimitero Etrusco, 1982, dirigido por: Sergio Martino; Tenebre, 1982, dirigido por: Dario Argento; Prisoners Of The Lost Universe, 1983, dirigido por: Terry Marcel; A Nightmare On Elm Street, 1984, dirigido por: Wes CravenHands Of Steel, 1986, dirigido por: Sergio Martino; A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors, 1987, dirigido por: Chuck Russell; Death House, 1988, dirigido por: John Saxon; Aftershock, 1990, dirigido por: Frank Harris; Blood Salvage, 1990, dirigido por: Tucker Johnston; The Arrival, 1991, dirigido por: David Schmoeller; Hellmaster, 1992, dirigido por: Douglas Schulze; Beverly Hills Cop III, 1994, dirigido por: John Landis; New Nightmare, 1994, dirigido por: Wes Craven; From Dusk Till Dawn, 1996, dirigido por: Robert Rodriguez; Lancelot: Guardian Of Time, 1997, dirigido por: Rubiano Cruz; Night Class, 2001, dirigido por: Sheldon Wilson; The Craving Heart, 2006, dirigido por: Stan Harrington;War Wolves, 2009, dirigido por: Michael WorthThe Extra, 2017, dirigido por: Mike Donahue 

Saxon tambien trabajo para el medio televisivo:

General Electric Theater; The Dick Powell Theater; Another World; Burke's Law; Dr. Kildare; The Time Tunnel; Cimarron Strip; It Takes A Thief; Bonanza; Ironside; The Virginian; The Sixth Sense; Night Gallery; Kung Fu; The Streets Of San Francisco; The Rookies; Police Story; Gunsmoke; Petrocelli; The Six Million Dollar Man; The Bionic Woman; Starsky And Hutch; Wonder Woman; Most Wanted; The Fantastic Journey; Quincy M.E.; Hawaii Five-O; Vega$; Magnum, P.I.; Fantasy Island; Dynasty; The A-Team; Alfred Hitchcock Presents; Hotel; Falcon Crest; The Ray Bradbury Theatre; Monsters; Matlock; In The Heat Of The Night; Lucky Luke; Murder, She Wrote; Melrose Place; Kung Fu: The Legend Continues; CSI: Crime Scene Investigation; Masters Of  Horror  

John Saxon, un actor todo terreno con una larga trayectoria a sus espaldas, que sabe dar lo mejor de si como actor al espectador, y a continuacion, en este humilde homenaje, con ustedes: John Saxon:  



   













jueves, 5 de julio de 2018

Super Prueba De Vestuario


Varios son los actores que lucieron el traje del hombre de acero, de entre todos ellos, los mas famosos son: Christopher Reeve ( 25 de septiembre de 1952 - 10 de octubre de 2004  ) y Georges Reeves ( 5 de enero de 1914 - 16 de junio de 1959 ), y el menos exitoso: Brandon Routh ( 9 de octubre de 1979 ); actualmente es: Henry Cavill ( 5 de mayo de 1983 ) el nuevo kriptoniano. De entre muchos actores que pudieron haberse convertido en Superman, pero no lo consiguieron, esta el nombre de: Nicolas Cage ( 7 de enero de 1964 ); un buen dia, hace ya bastantes años empezo a circular el nombre de este actor como el posible Kal-El, incluso, por aquellos tiempos, la noticia difundida venia acompañada de una foto de Nicolas vestido como: Superman; por el lado del director,  Tim Burton ( 25 de agosto de 1958 ) iba a dirigirlo a Cage. Por distintos motivos, todo quedo en la nada.
A continuacion, vean a Nicolas Cage en una super prueba de vestuario del año 1997 en el siguiente Detras de Escena:


martes, 26 de junio de 2018

Galactica Y Sus Tecnicos

 La Nave de Combate: Galactica empezo en 1978 su viaje por la busqueda de un lugar en los corazones de la audiencia televisiva. Glen A. Larson ( 3 de enero de 1937 - 14 de noviembre de 2014 ) fue su creador y la mitica serie duro solo una temporada. A continuacion, vean trabajando a varios de los tecnicos responsables de, entre otras maravillas, hacer despegar las naves de esta mitica serie. Con ustedes: John Dykstra ( 3 de junio de 1947 ), Dennis Muren 1 de noviembre de1946 ), Richard Edlun ( 6 de diciembre de 1940 ), Max Morgan1 de marzo de 1909 - 24 de agosto de 1993 ), Bruce Nicholson y varios mas en este Detras de Escena:


lunes, 18 de junio de 2018

Isabeau y Navarre

Desde tiempos lejanos, a lo largo y ancho de nuestro planeta, hay incontables historias sobre personas convirtiendose en un animal salvaje; el caso mas famoso es el del licantropo, pero tambien los hay otros que cuentan sobre personas que han cambiado su apariencia por la de: hiena, chacal, leopardo, y hasta incluso un tiburon. En 1985, por culpa de un hechizo, Rutger Hauer ( 23 de enero de 1944 ) se convirtio en lobo, mientras que, por su parte, a Michelle Pfeiffer ( 29 de abril de 1958 ) le salieron plumas y se transformo en un bello halcon. Richard Donner fue el encargado de contar un drama del fantastico lleno de accion y romanticismo.

Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau (Michelle Pfeiffer) se aman, pero sobre ellos cayo una terrible maldicion que impide que sean felices, y todo gracias al malvado obisco de Aquila (John Wood [ 5 de julio de 1930 - 6 de agosto de 2011 ] ); sin embargo, el destino pondra en el camino de la pareja maldita al  ladronzuelo Phillipe Gaston (Matthew Broderick [ 21 de marzo de 1962 ] ), mas conocido como: El Raton, y a Imperius ( Leo McKern [16 de marzo de 1920 - 23 de julio de 2002 ] ), un viejo conocido de la pareja para ayudarles. Si todo sale bien, Navarre e Isabeau podran volver a ser felices, porque Imperious posee el conocimiento para romper el terrible hechizo.      

Por varios años Richard Donner intento encontrar financiacion para realizar el rodaje de: Ladyhawke, y en dos oportunidades estuvo cerca de conseguirlo, una vez fue en Inglaterra y otra en Checoslovaquia. En plena busqueda monetaria la suerte le llego por el lado de: Alan Ladd Jr. quien dio la luz verde para que se iniciara el rodaje. Una vez conseguida la productora, lo siguiente eran las labores de produccion, como por ejemplo la busqueda de los actores. Para interpretarlo a  Phillipe Gaston, le ofrecieron  el papel a: Dustin Hoffman, Sean Penn y a Curtis Armstrong, pero fue Matthew Broderick quien al final obtuvo el papel. En un principio, Richard Donner queria que Rutger Hauer fuera el malvado capitan de la guardia, mientras que queria que un joven Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ) interpretara a Navarre, pero, faltando pocos dias para que diese comienzo la fotografia principal, Russell opto por no trabajar en el film y Hauer consiguio el papel de Navarre.
Donner se monto un impecable espectaculo, en el cual, y con su buen hacer de director puso buenas dosis de accion, romanticismo, algo de comedia, ademas de ofrecer un buen vistazo de las miserias de la edad media, principalmente en lo religioso, en la forma de ese corrupto servidor de Dios  que por amor comete semejante injusticia y lo adorno con un buen elemento del fantastico como lo es el tema de la maldicion.
En el apartado actoral, estan todos muy bien, pero con un Hauer, Broderick y John Wood varios peldaños por arriba del resto; a Broderick le sale bien la comedia, mientras que Hauer deja entrever una mezcla de furia y tristeza y Wood consigue un odioso villano religioso. 
A la fecha, el entretenimiento con Ladyhawke sigue estando servido; lo tiene todo: emocion, comedia, accion. Un film magico, lleno de sentimiento y de muy buen ver, en el cual el espectador pasara un rato de lo mas entretenido viendo a  un ladron, un ex-capitan, una dama en apuros y un sacerdote luchando contra las fuerzas del mal.

lunes, 21 de mayo de 2018

Producto Cientifico

Con partes de cadaveres crean vida; consiguen la invisibilidad; crean posiones que liberan al otro yo de la persona o reaniman muertos; empequeñecen gente; convierten animales en seres humanos; llevan a cabo todo tipo de trasplantes, toda clase de experimentos. Los hay de toda clase: malevolos, confundidos, de buen corazon, estos son: Los cientificos locos, y en 1982, a Chuck Norris le toco enfrentarse a: La Furia Silenciosa de la creacion de uno de estos simpaticos cientificos.


 Dan Stevens ( Chuck Norris [ 10 de marzo de 1940 ] ) es el sheriff de un pueblo tranquilo, pero para el valiente servidor de la ley esos dias pronto quedaran atras cuando tenga que enfrentarse a un psicopata, que, gracias a la ciencia, no puede morir o a violentos motociclistas.

Él es Chuck Norris, idolo indiscutible del cine de accion de hoy y de siempre, que dio entretenimiento del bueno, y su nombre brilla alto junto a otros heroes de la accion cinematografica. A lo largo de los años trabajo junto a algunas de las siguientes estrellas: 
Bruce Lee, Mako, David Carradine , James Franciscus, Dana Andrews, Lee Van Cleef, Henry Silva, Tadashi YamashitaClu Gulager, Ron O'Neal, William Sanderson, M. Emmet Walsh, James Hong, Richard Lynch, Billy Drago, Lee MarvinMartin Balsam, Robert Forster, George Kennedy, Steve James, Robert Vaughn, Louis Gossett Jr., John Rhys-Davies, Michael Parks, Ben StillerBurt Reynolds, Lou Diamond Phillips, Robert Urich, Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Terry Crews, Scott Adkins
Chuck Norris a nada le teme, a todo se enfrenta, y el director Michael Miller se encarga de mostrar de que asi es, cuando el astro de accion se enfrente a  un asesino que no puede morir. Miller se maneja muy bien entre la accion y el terror. Crea un  buen clima de tension; monta un buen espectaculo, por un lado mostrandolo a Norris repartiendo caricias a los chicos malos, y, por el otro, al personaje de John Kirby aterrorizando. Sin duda una buena sesion.
  En cuanto al elenco, para empezar a hablar de los mismos, ante tanto drama y tanta accion, esta Stephen Furst ( 8 de mayo de 1954 - 16 de junio de 2017 ) como alivio comico en la figura de: Charlie, el ayudante del sheriff; luego los tenemos a los mad scientists: Steven Keats ( 6 de febrero de 1945 - 8 de mayo de 1994 ) interpretando al doctor Philip Spires, el creador de cierta droga experimental; luego esta William Finley ( 20 de septiembre de 1940 - 14 de abril de 2012 ) quien siempre se distinguio por interpretar personajes poco comunes, aqui lo hace como el doctor Paul Vaughn, y luego lo tenemos a Ron Silver ( 2 de julio de 1946 - 15 de marzo de 2009 ) quien logra una solida interpretacion como el psiquiatra que atiende a John Kirby; aquellas escenas en la que los tres doctores estan juntos, son uno de los aciertos de este film. Continuando con los interpretes, ahora le toca el turno a: Brian Libby, el segundo de los aciertos, quien en la piel de este asesino consigue inquietar, como al comienzo del film, cuando persigue a la señora que le alquila el cuarto o en la casa del psiquiatra; por ultimo, el plato fuerte de la funcion, el acierto principal: Chuck Norris,  y, aunque la actuacion no es el fuerte de Norris, su sheriff es bastante aceptable; en cambio,  es en el terreno de la accion en donde el artista marcial se mueve con gracia y soltura, su maestria radica alli, da gusto verlo en cada una de las peleas: la del comienzo cuando se enfrenta por primera vez a Kirby, la lucha con los motociclistas  o, en el enfrentamiento final, sin duda instantes imperdibles.
 Al dia de hoy: Furia Silenciosa, continua siendo un buen producto de accion, que lo tiene todo para entretener: un buen grupo de mad scientists, un muy buen  asesino que de a ratos recuerda a: Michael Myers y al imbatible: Chuck Norris. Un simpatico producto Norris ochentoso, que tiene toda la garra para hacer pasar un buen rato.

martes, 8 de mayo de 2018

La Tierra De La Estaca

Van Helsing es uno de los cazadores de vampiros filmicos mas conocidos, y a tan ilustre figura le siguen otros nombres, entre los cuales, por nombrar solo a unos pocos, podemos citar a: el doctor Robert Morgan; Blade; Buffy, La caza Vampiros; Jack Crow; Edgar y Alan Frog; el profesor Abronsius y su ayudante Alfred; Peter Vincent y Charley Brewster. A esta lista, tambien podemos agregar el nombre de: Martin y el señor.

Una plaga de vampirismo asola el mundo y Martin ( Connor Paolo ), un joven que perdio a su familia por culpa de los vampiros, es salvado de caer en las garras de los chupasangres gracias a un experto cazador, concocido por el nombre de: Mister ( Nick Damici ). Juntos recorren Estados Unidos dandole caza a estas terribles criaturas, y ayudando a la gente. Un buen dia, a la vida de estos dos cazadores, ademas de tener que enfrentarse a los terribles chupa sangres, tendran que enfrentarse a un peligroso culto religioso.    

El principio del ocaso de la humanidad con tintes mathesonianos, y, como agregado a este drama vampirico, aparece en escena la mano dura de la terrible figura de la secta religiosa, aquella que no da tregua al hombre comun, quien, entre tanta tragedia, solo busca un poco de paz y, en lo posible, recuperar la normalidad, algo que parece extinto. En este viaje por esa peligrosa: Tierra de la Estaca, la figura del vampiro se pone a la par del protagonismo ganado por: la hermandad, un grupo de violentos que componen una secta religiosa sin escrupulos que se las trae, y que, de entre los varios abusos cometidos, tiran  desde helicopteros, a hambrientos vampiros sobre ciudadanos indefensos.  Un Jim Micle impecable, que le da al espectador un cine de evasion con buenas dosis de accion, hemoglobina y mensaje. Por el lado del elenco, todos ellos convincentes en su lucha por sobrevivir: Connor Paolo ( 11 de julio de 1990 ) como: Martin y Nick Damici, interpretando a: Mister, hacen un muy buen equipo de cazadores de vampiros; por su lado Kelly McGillis ( 9 de julio de 1957 ) en su papel de la dama religiosa en apuros y compañera del intrepido duo, demuestra tener un gran carisma; por su lado Michael Cerveris ( 6 de noviembre de1960 ) consigue hacerse odiar como ese lider de los fanaticos religiosos; en cuanto al resto del elenco, tambien llevan a cabo un gran trabajo.
Asi que: ¡bienvenidos a: La Tierra de la Estaca!, vampiros, cazadores de vampiros  y sectas, una combinacion explosiva y mortal, para pasar una velada de lo mas agradable.  

miércoles, 2 de mayo de 2018

Aquel Que Busca

Para fabricar talismanes, conocer listados sobre angeles o demonios, instrucciones para aquelarres, lanzar encantamientos y hechizos, mezclar medicamentos, y, por supuesto, invocar a entidades sobrenaturales, se necesita de un grimorio, ese libro de conocimiento magico europeo.  A lo largo de la historia hubo varios, aqui van algunos grimorios historicos:

- Liber Aneguemis
- Albanum Maleficarum
- Picatrix, un escrito ara
- El Heptameron
- Manual de Munich
- Libro de la Magia Sagrada de Abra-Melin el mago
- Clavicula Salomonis
- El Grimorio Secreto de Turiel
- El Gran Grimorio
- Antipalus Maleficorum Comprehensus
- De praestigiis daemonum
- Galdrabók
- Lemegeton Clavicula Salomonis o La Llave Menor de Salomon
- Liber Juratis, Grimorium Honorii Magni o Libro del Papa Honorio III
- Enchiridion Leonis Papae o Libro del Papa Leon III
- La Llave Mayor de Salomon
- El Gran Alberto y El Pequeño Alberto
- La Gallina Negra
- El Libro de San Cipriano o Ciprianillo

Formulas para obtener conocimiento; vislumbrar lo que esta oculto. El Libro de Abramelin permitira acceder a esas regiones prohibidas y es asi que en su opera prima del año 2016: A Dark Song, el director: Liam Gavin adentra al espectador en el mundo de lo invisible.

Sophia ( Catherine Walker [ 1975 ] ) perdio a su hijo y por una ultima vez quiere volver a escuchar su voz; para llevar a cabo la imposible tarea contrata a Joseph Solomon ( Steve Oram [ 25 de agosto de 1973 ] ), un experto ocultista. ¿ Podra Sophia lograr su tan ansiado cometido ? 

El camino al fin deseado muchas veces es duro y aun mas si se trata de conseguir la invocacion de un angel, para que aquel ser sobrenatural permita la comunicacion con un ser querido que partio al otro mundo o cualquier peticion de otra indole; la premisa de un contacto de esas caracteristicas esta bien resuelta por parte de Liam Gavin, el director lo lleva al espectador, en forma pausada, sutil,  por el interesante entramado del mundo de la magia, con sus complicadas formulas e incomodidades: aguantar el mal temperamento del ocultista que realiza el rito; baldazos de agua fria; dias sin poder comer, sin ir al baño; beber sangre. Una empresa arriesgada. Un ritual intenso con resultados inciertos. La atmosfera inquietante se torna cautivadora, asfixiante por momentos, se quiere ver algo, pero hay que ser paciente como lo son los protagonistas, y en escena tambien entra: Ray Harman con su banda de sonido oscura y sugestiva como compañera ideal de semejante aventura. Otro de los puntos altos del film es el elenco: Catherine Walker esta estupenda como esa madre dolorida, desesperada, a la que nada le importa ya; por su parte, Steve Oram como ese ocultista de muy mal temperamento esta igual de estupendo; Walker y Oram llenan la pantalla, la hacen suya, y cada momento es magico.   
" Esta es una empresa dificil, no es una proyeccion astral, estamos jugando con angeles y demonios reales",  esto es lo que le dice Solomon a Sophia antes de que de comienzo el ritual, y no le mintio, porque llegado el momento, esa casa solitaria, ocupada solo por dos personas, se llenara de seres tenebrosos, atencion a uno de esos momento en que Sophia se encuentra sola escribiendo, Gavin crea una atmosfera muy tenebrosa. Un drama sobrenatural que invita a dar un paso al mas alla. 

sábado, 14 de abril de 2018

A La Busqueda Del Necronomicon

 El maestro del terror: H.P. Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937 )  escribio en 1928 el relato: El Horror de Dunwich y sobre el mismo, escribio un carta a August Derleth: " ...transcurre entre las salvajes colinas del elevado Valle de Miskatonic, al noroeste del lejano Arkham y esta basado en varias antiguas leyendas, una de las cuales escuche el mes pasado durante mi estadia en Wilbraham".
 Por el lado del septimo arte, en algun momento de 1963, la American International Pictures anuncio la filmacion del relato de Lovecraft.

Wilbur Whateley ( Dean Stockwell [ 5 de marzo de 1936 ] ) necesita desesperademente el famoso: Necronomicon, para obtenerlo asiste a una conferencia dada por el profesor Armitage ( Ed Begley [ 25 de marzo de 1901 - 28 de abril de 1970 ]  ) en la universidad de Miskatonic, que es en donde esta el libro. Por las buenas, Wilbur no consigue lo que tanto necesita, pero no se dara por vencido, seducira a la ayudante del profesor Armitage: la hermosa Nancy Wagner ( Sandra Dee 23 de abril de 1942 - 20 de febrero de 2005 ] ) y tratara de conseguir el Necronomicon. ¿Conseguira Wilbur su cometido ? 

 Daniel Haller ( 14 de septiembre de 1926 ) entre peliculas para tv y series hizo de la pantalla chica su medio de trabajo; desde 1971 hasta su año de retiro que fue en 1988 jamas dejo de trabajar; varias fueron las series y peliculas que llevaron su firma; a continuacion algunas series:
Banyon, 1971; Sarge, 1971; Night Gallery, 1972; The Sixth Sense, 1972; Mod Squad; Ironside, 1972 a 1974; Khan!, 1975; Medical Center, 1975; Kojak, 1974 a 1976; Charlie's Angels, 1976; Buck Rogers in the 25th Century, 1979 a 1981; Battlestar Galactica, 1979; Galactica 1980; B.J. and the Bear, 1981; The Misadventures of Sheriff Lobo, 1979 a 1981;  Knight Rider, 1982; Manimal, 1983; Street Hawk, 1985; Airwolf, 1985; The Fall Guy, 1981 a 1986; Matlock, 1986 a 1987; The Highwayman, 1988.  Algunos films televisivos:
The Desperate Miles, 1975; Little Mo, 1978; Black Beauty, 1978; A Double Life, 1978; Buck Rogers in the 25th Century, 1979; High Midnight, 1979; The Georgia Peaches, 1980; Margin for Murder, 1981; The 25th Man, 1982; Welcome th Paradise, 1984
  Antes de trabajar para la television, este director lo hizo para la pantalla grande; su opera prima estuvo vinculada a Lovecraft, con: Monster of Terror, de 1965,  Haller convirtio en imagenes: El Color que Cayo del Cielo y ademas, lo dirigio al gran: Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ); a finales de los sesenta, otra vez fue el encargado de convertir otro relato del escritor de Providence en imagenes, en esa oportunidad fue: El Horror de Dunwich. El abanderado de Corman rodo un buen producto de bajo presupuesto, y con poco consiguio mucho:  saco lo mejor de sus actores; buena atmosfera y situaciones dramaticas y mantuvo el espiritu lovecraftiano.
  Ademas de la buena labor de Haller, el elenco tambien esta muy bien; Sandra Dee pone toda su hermosura; Ed Begley, que tres meses depues del estreno del film murio, esta muy bien en el rol de Armitage; luego lo tenemos a Sam Jaffe ( 10 de marzo de 1891 - 24 de marzo de 1984 ), quien consigue un buen trabajo en el papel del abuelo de Wilbur; pero quien sobresale es sin dudas: Dean Stockwell, que vuelve a su personaje: carismatico, enigmatico y tranquilo, con un proposito en su vida; a lo largo de todo el film Stockwell se mueve con soltura, como la escena en la que pone una pava al fuego, o deja la sensacion de ser alguien entendido en rituales paganos, como la escena del cementerio o los momentos finales del film y a la hora de pelear, tambien lo hace con mucha naturalidad.
 Tanto para aquellos gustadores del fantastico en general, y para los seguidores incondicionelaes de Lovecraft, he aqui un film divertido que no pretende nada mas que hacer pasar un buen rato.

miércoles, 28 de marzo de 2018

Misterio En La Academia De Balet

Thomas de Quincey ( 15 de agosto de 1785 - 8 de diciembre de 1859 ) supo influir en: Edgar Allam Poe, Charles Baudelaire, Jorge Luis Borges y tambien lo hizo en: Dario Argento ( 7 de septiembre de 1940 ), quien para ponerle titulo al que seria su sexto film, se inspiro en: Suspiria de Profundis, pero la literatura no fue el unico vehiculo que intervino al momento de la escritura del guion, un viejo recuerdo familiar tambien le sirvio de ayuda al director italiano.

Suzzy Bannion ( Jessica Harper [ 10 de octubre de 1949 ] ) quiere perfeccionarse como bailarina de balet, para lo cual va a estudiar a una afamada academia de balet alemana. Lo que no sabe Suzzy es que la academia guarda un secreto y pobre de la estudiante que trate de descubrirlo. ¿ Lo descubrira Suzzy y saldra con vida ?

La inspiracion para Suspiria la obtuvo Argento despues de un viaje que realizo por varias ciudades europeas, entre ellas: Lion, Praga y Turin; habia quedado fascinado por el: " triangulo magico ", un punto en donde: Francia, Alemania y Suiza se encuentran.
 Durante el tiempo de redaccion del guion, Daria Nicolodi ( 19 de junio de 1950 ), la musa inspiradora y compañera sentimental por varios años de Argento, contribuyo con una historia familiar, en la cual su abuela habia ido a estudiar clases de piano a una academia en donde se practicaba magia negra y tanto miedo tuvo la mujer que abandono la academia; otra contribucion de Nicolodi fue un sueño que tuvo mientras que estaba en Los Angeles y que se utilizo para la secuencia final. Ademas de la peculiar historia y del sueño, al texto se lo combino con cuentos de hadas clasicos tales como: Pinocho, Blancanieves, Alicia en el Pais de las Maravillas.    
 La idea original de Argento fue la de una escuela de balet en donde sus estudiantes no fueran mayores de doce años, pero los productores le negaron su pedido, argumentando que una pelicula violenta, en donde hubiera criaturas de por medio, seria prohibida. Sin embargo,  Argento no se dio por vencido, cambio las edades, pero los dialogos siguieron siendo aniñados y se colocaron los pomos de las puertas a la altura de las cabezas de las actrices para que tuvieran que levantar sus brazos, al igual que lo haria un niño.
Terminado el guion, llegaron todas las otras labores de produccion. En cuanto al casting, en un principio hubiera sido Daria Nicolodi quien interpretase al personaje principal, ya que  fue escrito para ella, pero el estudio se nego, insistiendo en que una actriz norteamericana seria mas comercial, pero, a pesar de no haber podido conseguir interpretear a la sufrida Suzzy, Nicolodi aparece en el film por dos veces, la primera vez es en la secuencia del aeropuerto y la segunda es poniendole la voz a Helena Markos. Harper consiguio hacerse con el papel principal, despues de que Argento la viese actuar en el film de: The Phanton of the Paradise, dirigida por: Brian De Palma ( 11 de septiembre de 1940 ). Continuando con el casting, como Argento es un gran admirador de Fritz Lang ( 5 de diciembre de1890 - 2 de agosto de 1976 )quiso tener en su film a: Joan Bennett ( 27 de febrero de 1910 - 7 de diciembre de 1990 ), porque la actriz trabajo en cinco films de Lang. Para ayudar a la pobre Suzzy con el tema de las maliciosas brujas estuvo: Udo Kier ( 14 de octubre de 1944 ); la aparicion estelar del actor fue apresurada, no tuvo tiempo de memorizar sus lineas, y como la pelicula fue rodada sin sonido y despues doblada, alguien del personal tecnico, tirado en el suelo, le iba diciendo las lineas al actor y aquel las repetia. 
En cuanto al doblaje de sonido, muchos de los diferentes actores hablaron en su propia lengua, y ese fue el caso del actor: Rudolf Schündler ( 17 de abril de 1906 - 12 de diciembre de 1988 ), que interpreto al profesor: Milius y que no hablaba ingles ni italiano.
En la busqueda del color perfecto, Argento hizo que el fotografo Luciano Tovoli viese: Blancanieves y los Siete Enanos para que tuviese el modelo del esquema de colores; para el rodaje fueron utilizadas lentes anamorficas y se hizo enfasis en colores primarios vividos, en particular el rojo, creando de esa manera una pesadilla deliberada. Siguiendo con la parte visual, la mayor parte del rodaje se realizo en Roma, en los estudios De Paoli en onde fueron construidos todos los sets principales; la fachada de la academia fue una replica exacta del: The Whale House que se encuentra en Freiburg
Para que las brujas tuviesen una buena banda de sonido, la banda de rock italiano: Goblin, en colaboracion con el director, compuso la tetrica musica.
Cuatro meses fue lo que le tomo a Argento el rodaje de: Suspiria y como resultado final quedo, de principio a fin,  una verdadera fiesta visual. Argento no deja lugar para el aburrirmiento, su camara es incansable. Varios son los encantos del film: por un lado Jessica Harper y el resto de las bailarinas; a esto le sigue, como ya se pudo leer mas arriba; el tratamiento del color; otro de los puntos fuertes es la banda de sonido; y luego estan las muertes, revestidas de un macabro encanto preciosista: las dos muertes del comienzo; la bailarina perseguida por su asesino; la terrible muerte del murcielago a manos de Bannion, entre otras mas. Un juego de misterio; una historia de brujas distinta es lo que aqui se propone, desde el instante en que el personaje principal abandona el aeropouerta con esa tormenta que pareciera pronosticar malos augurios.
Brujeria con glamour a la italiana,con un Dario Argento en plena forma para dejar al espectador sin aliento.