Galactica Y Sus Tecnicos

 La Nave de Combate: Galactica empezo en 1978 su viaje por la busqueda de un lugar en los corazones de la audiencia televisiva. Glen A. Larson ( 3 de enero de 1937 - 14 de noviembre de 2014 ) fue su creador y la mitica serie duro solo una temporada. A continuacion, vean trabajando a varios de los tecnicos responsables de, entre otras maravillas, hacer despegar las naves de esta mitica serie. Con ustedes: John Dykstra ( 3 de junio de 1947 ), Dennis Muren (  1 de noviembre de1946 ), Richard Edlun ( 6 de diciembre de 1940 ), Max Morgan (  1 de marzo de 1909 - 24 de agosto de 1993 ), Bruce Nicholson y varios mas en este Detras de Escena:

Isabeau y Navarre

Desde tiempos lejanos, a lo largo y ancho de nuestro planeta, hay incontables historias sobre personas convirtiendose en un animal salvaje; el caso mas famoso es el del licantropo, pero tambien los hay otros que cuentan sobre personas que han cambiado su apariencia por la de: hiena, chacal, leopardo, y hasta incluso un tiburon. En 1985, por culpa de un hechizo, Rutger Hauer ( 23 de enero de 1944 ) se convirtio en lobo, mientras que, por su parte, a Michelle Pfeiffer ( 29 de abril de 1958 ) le salieron plumas y se transformo en un bello halcon. Richard Donner fue el encargado de contar un drama del fantastico lleno de accion y romanticismo.

Navarre (Rutger Hauer) e Isabeau (Michelle Pfeiffer) se aman, pero sobre ellos cayo una terrible maldicion que impide que sean felices, y todo gracias al malvado obisco de Aquila (John Wood [ 5 de julio de 1930 - 6 de agosto de 2011 ] ); sin embargo, el destino pondra en el camino de la pareja maldita al  ladronzuelo Phillipe Gaston (Matthew Broderick [ 21 de marzo de 1962 ] ), mas conocido como: El Raton, y a Imperius ( Leo McKern [16 de marzo de 1920 - 23 de julio de 2002 ] ), un viejo conocido de la pareja para ayudarles. Si todo sale bien, Navarre e Isabeau podran volver a ser felices, porque Imperious posee el conocimiento para romper el terrible hechizo.      

Por varios años Richard Donner intento encontrar financiacion para realizar el rodaje de: Ladyhawke, y en dos oportunidades estuvo cerca de conseguirlo, una vez fue en Inglaterra y otra en Checoslovaquia. En plena busqueda monetaria la suerte le llego por el lado de: Alan Ladd Jr. quien dio la luz verde para que se iniciara el rodaje. Una vez conseguida la productora, lo siguiente eran las labores de produccion, como por ejemplo la busqueda de los actores. Para interpretarlo a  Phillipe Gaston, le ofrecieron  el papel a: Dustin Hoffman, Sean Penn y a Curtis Armstrong, pero fue Matthew Broderick quien al final obtuvo el papel. En un principio, Richard Donner queria que Rutger Hauer fuera el malvado capitan de la guardia, mientras que queria que un joven Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ) interpretara a Navarre, pero, faltando pocos dias para que diese comienzo la fotografia principal, Russell opto por no trabajar en el film y Hauer consiguio el papel de Navarre.
Donner se monto un impecable espectaculo, en el cual, y con su buen hacer de director puso buenas dosis de accion, romanticismo, algo de comedia, ademas de ofrecer un buen vistazo de las miserias de la edad media, principalmente en lo religioso, en la forma de ese corrupto servidor de Dios  que por amor comete semejante injusticia y lo adorno con un buen elemento del fantastico como lo es el tema de la maldicion.
En el apartado actoral, estan todos muy bien, pero con un Hauer, Broderick y John Wood varios peldaños por arriba del resto; a Broderick le sale bien la comedia, mientras que Hauer deja entrever una mezcla de furia y tristeza y Wood consigue un odioso villano religioso. 
A la fecha, el entretenimiento con Ladyhawke sigue estando servido; lo tiene todo: emocion, comedia, accion. Un film magico, lleno de sentimiento y de muy buen ver, en el cual el espectador pasara un rato de lo mas entretenido viendo a  un ladron, un ex-capitan, una dama en apuros y un sacerdote luchando contra las fuerzas del mal.

Producto Cientifico

Con partes de cadaveres crean vida; consiguen la invisibilidad; crean posiones que liberan al otro yo de la persona o reaniman muertos; empequeñecen gente; convierten animales en seres humanos; llevan a cabo todo tipo de trasplantes, toda clase de experimentos. Los hay de toda clase: malevolos, confundidos, de buen corazon, estos son: Los cientificos locos, y en 1982, a Chuck Norris le toco enfrentarse a: La Furia Silenciosa de la creacion de uno de estos simpaticos cientificos.


 Dan Stevens ( Chuck Norris [ 10 de marzo de 1940 ] ) es el sheriff de un pueblo tranquilo, pero para el valiente servidor de la ley esos dias pronto quedaran atras cuando tenga que enfrentarse a un psicopata, que, gracias a la ciencia, no puede morir o a violentos motociclistas.

Él es Chuck Norris, idolo indiscutible del cine de accion de hoy y de siempre, que dio entretenimiento del bueno, y su nombre brilla alto junto a otros heroes de la accion cinematografica. A lo largo de los años trabajo junto a algunas de las siguientes estrellas: 
Bruce Lee, Mako, David Carradine , James Franciscus, Dana Andrews, Lee Van Cleef, Henry Silva, Tadashi Yamashita,  Clu Gulager, Ron O'Neal, William Sanderson, M. Emmet Walsh, James Hong, Richard Lynch, Billy Drago, Lee Marvin,  Martin Balsam, Robert Forster, George Kennedy, Steve James, Robert Vaughn, Louis Gossett Jr., John Rhys-Davies, Michael Parks, Ben Stiller,  Burt Reynolds, Lou Diamond Phillips, Robert Urich, Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Terry Crews, Scott Adkins. 
Chuck Norris a nada le teme, a todo se enfrenta, y el director Michael Miller se encarga de mostrar de que asi es, cuando el astro de accion se enfrente a  un asesino que no puede morir. Miller se maneja muy bien entre la accion y el terror. Crea un  buen clima de tension; monta un buen espectaculo, por un lado mostrandolo a Norris repartiendo caricias a los chicos malos, y, por el otro, al personaje de John Kirby aterrorizando. Sin duda una buena sesion.

  En cuanto al elenco, para empezar a hablar de los mismos, ante tanto drama y tanta accion, esta Stephen Furst ( 8 de mayo de 1954 - 16 de junio de 2017 ) como alivio comico en la figura de: Charlie, el ayudante del sheriff; luego los tenemos a los mad scientists: Steven Keats ( 6 de febrero de 1945 - 8 de mayo de 1994 ) interpretando al doctor Philip Spires, el creador de cierta droga experimental; luego esta William Finley ( 20 de septiembre de 1940 - 14 de abril de 2012 ) quien siempre se distinguio por interpretar personajes poco comunes, aqui lo hace como el doctor Paul Vaughn, y luego lo tenemos a Ron Silver ( 2 de julio de 1946 - 15 de marzo de 2009 ) quien logra una solida interpretacion como el psiquiatra que atiende a John Kirby; aquellas escenas en la que los tres doctores estan juntos, son uno de los aciertos de este film. Continuando con los interpretes, ahora le toca el turno a: Brian Libby, el segundo de los aciertos, quien en la piel de este asesino consigue inquietar, como al comienzo del film, cuando persigue a la señora que le alquila el cuarto o en la casa del psiquiatra; por ultimo, el plato fuerte de la funcion, el acierto principal: Chuck Norris,  y, aunque la actuacion no es el fuerte de Norris, su sheriff es bastante aceptable; en cambio,  es en el terreno de la accion en donde el artista marcial se mueve con gracia y soltura, su maestria radica alli, da gusto verlo en cada una de las peleas: la del comienzo cuando se enfrenta por primera vez a Kirby, la lucha con los motociclistas  o, en el enfrentamiento final, sin duda instantes imperdibles.

 Al dia de hoy: Furia Silenciosa, continua siendo un buen producto de accion, que lo tiene todo para entretener: un buen grupo de mad scientists, un muy buen  asesino que de a ratos recuerda a: Michael Myers y al imbatible: Chuck Norris. Un simpatico producto Norris ochentoso, que tiene toda la garra para hacer pasar un buen rato.

La Tierra De La Estaca

Van Helsing es uno de los cazadores de vampiros filmicos mas conocidos, y a tan ilustre figura le siguen otros nombres, entre los cuales, por nombrar solo a unos pocos, podemos citar a: el doctor Robert Morgan; Blade; Buffy, La caza Vampiros; Jack Crow; Edgar y Alan Frog; el profesor Abronsius y su ayudante Alfred; Peter Vincent y Charley Brewster. A esta lista, tambien podemos agregar el nombre de: Martin y el señor.

Una plaga de vampirismo asola el mundo y Martin ( Connor Paolo ), un joven que perdio a su familia por culpa de los vampiros, es salvado de caer en las garras de los chupasangres gracias a un experto cazador, concocido por el nombre de: Mister ( Nick Damici ). Juntos recorren Estados Unidos dandole caza a estas terribles criaturas, y ayudando a la gente. Un buen dia, a la vida de estos dos cazadores, ademas de tener que enfrentarse a los terribles chupa sangres, tendran que enfrentarse a un peligroso culto religioso.    

El principio del ocaso de la humanidad con tintes mathesonianos, y, como agregado a este drama vampirico, aparece en escena la mano dura de la terrible figura de la secta religiosa, aquella que no da tregua al hombre comun, quien, entre tanta tragedia, solo busca un poco de paz y, en lo posible, recuperar la normalidad, algo que parece extinto. En este viaje por esa peligrosa: Tierra de la Estaca, la figura del vampiro se pone a la par del protagonismo ganado por: la hermandad, un grupo de violentos que componen una secta religiosa sin escrupulos que se las trae, y que, de entre los varios abusos cometidos, tiran  desde helicopteros, a hambrientos vampiros sobre ciudadanos indefensos.  Un Jim Micle impecable, que le da al espectador un cine de evasion con buenas dosis de accion, hemoglobina y mensaje. Por el lado del elenco, todos ellos convincentes en su lucha por sobrevivir: Connor Paolo ( 11 de julio de 1990 ) como: Martin y Nick Damici, interpretando a: Mister, hacen un muy buen equipo de cazadores de vampiros; por su lado Kelly McGillis ( 9 de julio de 1957 ) en su papel de la dama religiosa en apuros y compañera del intrepido duo, demuestra tener un gran carisma; por su lado Michael Cerveris ( 6 de noviembre de1960 ) consigue hacerse odiar como ese lider de los fanaticos religiosos; en cuanto al resto del elenco, tambien llevan a cabo un gran trabajo.
Asi que: ¡bienvenidos a: La Tierra de la Estaca!, vampiros, cazadores de vampiros  y sectas, una combinacion explosiva y mortal, para pasar una velada de lo mas agradable.  

Aquel Que Busca

Para fabricar talismanes, conocer listados sobre angeles o demonios, instrucciones para aquelarres, lanzar encantamientos y hechizos, mezclar medicamentos, y, por supuesto, invocar a entidades sobrenaturales, se necesita de un grimorio, ese libro de conocimiento magico europeo.  A lo largo de la historia hubo varios, aqui van algunos grimorios historicos:

- Liber Aneguemis
- Albanum Maleficarum
- Picatrix, un escrito ara
- El Heptameron
- Manual de Munich
- Libro de la Magia Sagrada de Abra-Melin el mago
- Clavicula Salomonis
- El Grimorio Secreto de Turiel
- El Gran Grimorio
- Antipalus Maleficorum Comprehensus
- De praestigiis daemonum
- Galdrabók
- Lemegeton Clavicula Salomonis o La Llave Menor de Salomon
- Liber Juratis, Grimorium Honorii Magni o Libro del Papa Honorio III
- Enchiridion Leonis Papae o Libro del Papa Leon III
- La Llave Mayor de Salomon
- El Gran Alberto y El Pequeño Alberto
- La Gallina Negra
- El Libro de San Cipriano o Ciprianillo

Formulas para obtener conocimiento; vislumbrar lo que esta oculto. El Libro de Abramelin permitira acceder a esas regiones prohibidas y es asi que en su opera prima del año 2016: A Dark Song, el director: Liam Gavin adentra al espectador en el mundo de lo invisible.

Sophia ( Catherine Walker [ 1975 ] ) perdio a su hijo y por una ultima vez quiere volver a escuchar su voz; para llevar a cabo la imposible tarea contrata a Joseph Solomon ( Steve Oram [ 25 de agosto de 1973 ] ), un experto ocultista. ¿ Podra Sophia lograr su tan ansiado cometido ? 

El camino al fin deseado muchas veces es duro y aun mas si se trata de conseguir la invocacion de un angel, para que aquel ser sobrenatural permita la comunicacion con un ser querido que partio al otro mundo o cualquier peticion de otra indole; la premisa de un contacto de esas caracteristicas esta bien resuelta por parte de Liam Gavin, el director lo lleva al espectador, en forma pausada, sutil,  por el interesante entramado del mundo de la magia, con sus complicadas formulas e incomodidades: aguantar el mal temperamento del ocultista que realiza el rito; baldazos de agua fria; dias sin poder comer, sin ir al baño; beber sangre. Una empresa arriesgada. Un ritual intenso con resultados inciertos. La atmosfera inquietante se torna cautivadora, asfixiante por momentos, se quiere ver algo, pero hay que ser paciente como lo son los protagonistas, y en escena tambien entra: Ray Harman con su banda de sonido oscura y sugestiva como compañera ideal de semejante aventura. Otro de los puntos altos del film es el elenco: Catherine Walker esta estupenda como esa madre dolorida, desesperada, a la que nada le importa ya; por su parte, Steve Oram como ese ocultista de muy mal temperamento esta igual de estupendo; Walker y Oram llenan la pantalla, la hacen suya, y cada momento es magico.   
" Esta es una empresa dificil, no es una proyeccion astral, estamos jugando con angeles y demonios reales",  esto es lo que le dice Solomon a Sophia antes de que de comienzo el ritual, y no le mintio, porque llegado el momento, esa casa solitaria, ocupada solo por dos personas, se llenara de seres tenebrosos, atencion a uno de esos momento en que Sophia se encuentra sola escribiendo, Gavin crea una atmosfera muy tenebrosa. Un drama sobrenatural que invita a dar un paso al mas alla. 

A La Busqueda Del Necronomicon

 El maestro del terror: H.P. Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937 )  escribio en 1928 el relato: El Horror de Dunwich y sobre el mismo, escribio un carta a August Derleth: " ...transcurre entre las salvajes colinas del elevado Valle de Miskatonic, al noroeste del lejano Arkham y esta basado en varias antiguas leyendas, una de las cuales escuche el mes pasado durante mi estadia en Wilbraham".
 Por el lado del septimo arte, en algun momento de 1963, la American International Pictures anuncio la filmacion del relato de Lovecraft.

Wilbur Whateley ( Dean Stockwell [ 5 de marzo de 1936 ] ) necesita desesperademente el famoso: Necronomicon, para obtenerlo asiste a una conferencia dada por el profesor Armitage ( Ed Begley [ 25 de marzo de 1901 - 28 de abril de 1970 ]  ) en la universidad de Miskatonic, que es en donde esta el libro. Por las buenas, Wilbur no consigue lo que tanto necesita, pero no se dara por vencido, seducira a la ayudante del profesor Armitage: la hermosa Nancy Wagner ( Sandra Dee [  23 de abril de 1942 - 20 de febrero de 2005 ] ) y tratara de conseguir el Necronomicon. ¿Conseguira Wilbur su cometido ? 

 Daniel Haller ( 14 de septiembre de 1926 ) entre peliculas para tv y series hizo de la pantalla chica su medio de trabajo; desde 1971 hasta su año de retiro que fue en 1988 jamas dejo de trabajar; varias fueron las series y peliculas que llevaron su firma; a continuacion algunas series:
Banyon, 1971; Sarge, 1971; Night Gallery, 1972; The Sixth Sense, 1972; Mod Squad; Ironside, 1972 a 1974; Khan!, 1975; Medical Center, 1975; Kojak, 1974 a 1976; Charlie's Angels, 1976; Buck Rogers in the 25th Century, 1979 a 1981; Battlestar Galactica, 1979; Galactica 1980; B.J. and the Bear, 1981; The Misadventures of Sheriff Lobo, 1979 a 1981;  Knight Rider, 1982; Manimal, 1983; Street Hawk, 1985; Airwolf, 1985; The Fall Guy, 1981 a 1986; Matlock, 1986 a 1987; The Highwayman, 1988.  Algunos films televisivos:
The Desperate Miles, 1975; Little Mo, 1978; Black Beauty, 1978; A Double Life, 1978; Buck Rogers in the 25th Century, 1979; High Midnight, 1979; The Georgia Peaches, 1980; Margin for Murder, 1981; The 25th Man, 1982; Welcome th Paradise, 1984
  Antes de trabajar para la television, este director lo hizo para la pantalla grande; su opera prima estuvo vinculada a Lovecraft, con: Monster of Terror, de 1965,  Haller convirtio en imagenes: El Color que Cayo del Cielo y ademas, lo dirigio al gran: Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ); a finales de los sesenta, otra vez fue el encargado de convertir otro relato del escritor de Providence en imagenes, en esa oportunidad fue: El Horror de Dunwich. El abanderado de Corman rodo un buen producto de bajo presupuesto, y con poco consiguio mucho:  saco lo mejor de sus actores; buena atmosfera y situaciones dramaticas y mantuvo el espiritu lovecraftiano.
  Ademas de la buena labor de Haller, el elenco tambien esta muy bien; Sandra Dee pone toda su hermosura; Ed Begley, que tres meses depues del estreno del film murio, esta muy bien en el rol de Armitage; luego lo tenemos a Sam Jaffe ( 10 de marzo de 1891 - 24 de marzo de 1984 ), quien consigue un buen trabajo en el papel del abuelo de Wilbur; pero quien sobresale es sin dudas: Dean Stockwell, que vuelve a su personaje: carismatico, enigmatico y tranquilo, con un proposito en su vida; a lo largo de todo el film Stockwell se mueve con soltura, como la escena en la que pone una pava al fuego, o deja la sensacion de ser alguien entendido en rituales paganos, como la escena del cementerio o los momentos finales del film y a la hora de pelear, tambien lo hace con mucha naturalidad.
 Tanto para aquellos gustadores del fantastico en general, y para los seguidores incondicionelaes de Lovecraft, he aqui un film divertido que no pretende nada mas que hacer pasar un buen rato.

Misterio En La Academia De Balet

Thomas de Quincey ( 15 de agosto de 1785 - 8 de diciembre de 1859 ) supo influir en: Edgar Allam Poe, Charles Baudelaire, Jorge Luis Borges y tambien lo hizo en: Dario Argento ( 7 de septiembre de 1940 ), quien para ponerle titulo al que seria su sexto film, se inspiro en: Suspiria de Profundis, pero la literatura no fue el unico vehiculo que intervino al momento de la escritura del guion, un viejo recuerdo familiar tambien le sirvio de ayuda al director italiano.

Suzzy Bannion ( Jessica Harper [ 10 de octubre de 1949 ] ) quiere perfeccionarse como bailarina de balet, para lo cual va a estudiar a una afamada academia de balet alemana. Lo que no sabe Suzzy es que la academia guarda un secreto y pobre de la estudiante que trate de descubrirlo. ¿ Lo descubrira Suzzy y saldra con vida ?

La inspiracion para Suspiria la obtuvo Argento despues de un viaje que realizo por varias ciudades europeas, entre ellas: Lion, Praga y Turin; habia quedado fascinado por el: " triangulo magico ", un punto en donde: Francia, Alemania y Suiza se encuentran.
 Durante el tiempo de redaccion del guion, Daria Nicolodi ( 19 de junio de 1950 ), la musa inspiradora y compañera sentimental por varios años de Argento, contribuyo con una historia familiar, en la cual su abuela habia ido a estudiar clases de piano a una academia en donde se practicaba magia negra y tanto miedo tuvo la mujer que abandono la academia; otra contribucion de Nicolodi fue un sueño que tuvo mientras que estaba en Los Angeles y que se utilizo para la secuencia final. Ademas de la peculiar historia y del sueño, al texto se lo combino con cuentos de hadas clasicos tales como: Pinocho, Blancanieves, Alicia en el Pais de las Maravillas.    

 La idea original de Argento fue la de una escuela de balet en donde sus estudiantes no fueran mayores de doce años, pero los productores le negaron su pedido, argumentando que una pelicula violenta, en donde hubiera criaturas de por medio, seria prohibida. Sin embargo,  Argento no se dio por vencido, cambio las edades, pero los dialogos siguieron siendo aniñados y se colocaron los pomos de las puertas a la altura de las cabezas de las actrices para que tuvieran que levantar sus brazos, al igual que lo haria un niño.

Terminado el guion, llegaron todas las otras labores de produccion. En cuanto al casting, en un principio hubiera sido Daria Nicolodi quien interpretase al personaje principal, ya que  fue escrito para ella, pero el estudio se nego, insistiendo en que una actriz norteamericana seria mas comercial, pero, a pesar de no haber podido conseguir interpretear a la sufrida Suzzy, Nicolodi aparece en el film por dos veces, la primera vez es en la secuencia del aeropuerto y la segunda es poniendole la voz a Helena Markos. Harper consiguio hacerse con el papel principal, despues de que Argento la viese actuar en el film de: The Phanton of the Paradise, dirigida por: Brian De Palma ( 11 de septiembre de 1940 ). Continuando con el casting, como Argento es un gran admirador de Fritz Lang ( 5 de diciembre de1890 - 2 de agosto de 1976 ),  quiso tener en su film a: Joan Bennett ( 27 de febrero de 1910 - 7 de diciembre de 1990 ), porque la actriz trabajo en cinco films de Lang. Para ayudar a la pobre Suzzy con el tema de las maliciosas brujas estuvo: Udo Kier ( 14 de octubre de 1944 ); la aparicion estelar del actor fue apresurada, no tuvo tiempo de memorizar sus lineas, y como la pelicula fue rodada sin sonido y despues doblada, alguien del personal tecnico, tirado en el suelo, le iba diciendo las lineas al actor y aquel las repetia. 
En cuanto al doblaje de sonido, muchos de los diferentes actores hablaron en su propia lengua, y ese fue el caso del actor: Rudolf Schündler ( 17 de abril de 1906 - 12 de diciembre de 1988 ), que interpreto al profesor: Milius y que no hablaba ingles ni italiano.

En la busqueda del color perfecto, Argento hizo que el fotografo Luciano Tovoli viese: Blancanieves y los Siete Enanos para que tuviese el modelo del esquema de colores; para el rodaje fueron utilizadas lentes anamorficas y se hizo enfasis en colores primarios vividos, en particular el rojo, creando de esa manera una pesadilla deliberada. Siguiendo con la parte visual, la mayor parte del rodaje se realizo en Roma, en los estudios De Paoli en onde fueron construidos todos los sets principales; la fachada de la academia fue una replica exacta del: The Whale House que se encuentra en Freiburg. 
Para que las brujas tuviesen una buena banda de sonido, la banda de rock italiano: Goblin, en colaboracion con el director, compuso la tetrica musica.

Cuatro meses fue lo que le tomo a Argento el rodaje de: Suspiria y como resultado final quedo, de principio a fin,  una verdadera fiesta visual. Argento no deja lugar para el aburrirmiento, su camara es incansable. Varios son los encantos del film: por un lado Jessica Harper y el resto de las bailarinas; a esto le sigue, como ya se pudo leer mas arriba; el tratamiento del color; otro de los puntos fuertes es la banda de sonido; y luego estan las muertes, revestidas de un macabro encanto preciosista: las dos muertes del comienzo; la bailarina perseguida por su asesino; la terrible muerte del murcielago a manos de Bannion, entre otras mas. Un juego de misterio; una historia de brujas distinta es lo que aqui se propone, desde el instante en que el personaje principal abandona el aeropouerta con esa tormenta que pareciera pronosticar malos augurios.
Brujeria con glamour a la italiana,con un Dario Argento en plena forma para dejar al espectador sin aliento. 

Horus, Nikopol Y Jill

En algun momento de 1972, el artista: Enki Bilal ( 7 de octubre de 1951 ) publico en la clasica revista francesa: Pilote, su primer obra: Le Bol Maudit, en dicha revista, el artista conocio a varios artistas, entre ellos a algunos de: Los Humanoides Asociados. Entre los años 1975 y  1983, Bilal se junto al guionista Pierre Christin ( 27 de julio de 1938 ), y realizaron cinco albumes: La Cruzada de los Olvidados, El Navio de Piedra, La Ciudad que Nunca Existio, Las Falanges del Orden Negro y Partida de Caza. En 1980, en Pilote fue donde nacio: La Feria de los Inmortales.
 1982 fue el año en que el cine se acerco hasta Bilal, cuando el director: Alain Resnais ( 3 de junio de 1922 - 1 de marzo de 2014 ) le pidio que diseñara los decorados para su film: La Vie es un Roman; en 1985 Bilal colabroro en el film: El Nombre de la Rosa, dirigida por: Jean-Jacques Annaud.

Tanta colaboracion filmica hizo que a Bilal le picara el gusanillo por el cine y en 1989 se puso manos a la obra y dirigio su opera prima: Bunker Palace Hotel ( para aquellos interesados en leer la reseña de esta gran pelicula, por favor dirigirse hasta el apartado de: Archivo del Blog y luego hasta la fecha:  9 de septiembre de 2013 ). En 1996 llego el segundo film de Bilal: Tykho Moon, pero al contrario de: Bunker Palace Hotel que obtuvo muy buenos resultados, Tykho no cosecho exitos, ni de parte del publico ni de la critica, en cambio en el lejano Japon se volvio todo un exito y objeto de culto. Muchos años tuvieron que pasar para que Enki Bilal ocupara nuevamente la silla de director y en 2004 fue el año de estreno de: Immortal ( Ad Vitam )

En una futura New York habitantes alterados geneticamente conviven con aquellos que no lo estan; hay problemas politicos; existe una zona prohibida y sobre la ciudad  flota una enorme piramide en cuyo interior habitan dioses egipcios y estan por juzgar a Horus ( Thomas M. Pollard [ 28 de octubre de 1950 ] ) . Al drama citadino se uniran: Nikopol ( Thomas Kretschmann [8 de septiembre de 1962 ] ) y Jill ( Linda Hardy [ 11 de octubre de 1973 ]). Antes de ser juzgado, Horus hara de las suyas.

 El traspaso que hace Bilal de su obra a la pantalla es bastante logrado; el artista pone, una vez mas, toda su sensibilidad artistisca al servicio de la imagen en movimiento y demuestra que no ha perdido el toque, consiguiendo asi bellas imagenes en una historia del sci fi con buenos toques dramaticos y de accion. La piramide con los dioses egipcios;  Horus arreglando la pierna a Nikopol y varios otros instantes de esta feria clasica. En cuanto a aquellos puristas del comic que aun no han visto la obra cinematografica, posiblemente, vayan a notar diferencias, pero eso no va en contra del film, porque tanto Horus, Nikopol y otros personajes mantienen su espiritu.
 Por el lado del elenco, el mismo es solido, Kretschmann a su personaje de Nikopol lo hace querible, al igual que Linda Hardy interpretandola a Jill.
  Todo digital. Asi es, esta fue una de las tantas peliculas de aquella epoca en usar efectos digitales para todo y aunque hoy dia pudiera parecer que esos efectos lucen raros, tal vez, en ese mundo con tantas alteraciones geneticas y tan lejano en el tiempo, el cgi no le siente tan mal al mundo en el que se mueve Nikopol.
 Un film cautivante en un futuro poco cautivador, con unos personajes entrañables como lo son: Horus, Nikopol y Jill.

Los Ravna

La fertil imaginacion del escritor y productor Anthony Hinds ( 18 de septiembre de 1922 -  30 de septiembre de 2013 ) le dio a la productora Hammer una buena cantidad de muy buenas historias de terror, entre las mismas se encuentran: The Brides of Dracula; The Curse of the Werewolfe; Night Creatures; The Phantom of the Opera; The Evil of Frankenstein; Dracula: Prince of Darkness; The Reptile; Rasputin: The Mad Monk;  The Mummy's Shroud; Frankenstein Created Woman; Dracula Has Risen from the Grave; Taste the Blood of Dracula; Scars of Dracula; Frankenstein and the Monster from Hell; el episodio: Visitor from the Grave, para la serie: Hammer House of Horror. Otro de esos terrorificos guiones fue el de: The Kiss of the Vampire; la produccion del mismo dio comienzo el 7 de septiembre de 1962.

 A Gerald ( Edward de Souza [ 4 de septiembre de 1932 ] ) y a su encantadora esposa Marianne Harcourt  ( Jennifer Daniel [ 23 de mayo de 1936 - 16 de agosto de 2017 ] ) la luna de miel los conduce a  conocer al servicial doctor Ravna ( Noel Willman [ 4 de agosto de 1918 - 14 de diciembre de 1988 ] ) y a su encantadora familia. Lo que no sabe la encantadora pareja es que esta familia guarda un secreto y es que son vampiros. Pero antes de descubrirlo seran participes de la fastuosa fiesta que dara el doctor Ravna. ¿ Sobreviviran a la fiesta los Harcourt? 

La casa Hammer andaba con intenciones de rodar films en donde no apareciera la figura de Dracula, y The Kiss of the Vampire es una clara muestra de ello; en el guion final de Hinds no hay referencia alguna a Dracula.
 Como en el mundo del cine hay que vender la obra a como de lugar, esto conlleva a que al producto le ocurran cambios, en el caso de: The Kiss..., este film sufrio algunas mutaciones para ser transmitido por la television norteamerica, el primero de los cambios lo sufrio el titulo, que paso a llamarse: Kiss of Evil, tambien se le agrego mas metraje; nuevos personajes hicieron su aparicion y esto dio como resultado una subtrama. En cuanto al rodaje adicional que se filmo, en el mismo aparece la familia: Stanghers, quienes discuten sobre la influencia vampirica del clan Ravna, pero nunca interactuan con otros personajes.
La version cinematografica de Sharp ademas de contener un muy buen clima de terror, consigue un excelente tratamiento de la figura del vampiro. Sharp nutre al film de muy buenos toques: el  triste entierro del comienzo, reconvertido en un cuadro de terror; la escena en el cementerio; y, ademas de varios instantes mas, el final.

Por el lado del elenco, todos ellos consiguen interpretaciones convincentes y fluidas: Clifford Evans ( 17 de febrero de 1912 - 9 de junio de 1985 ) interpretandolo al  duro profesor Zimmer; toda la encantadora familia Ravna: Noel Willman ( 4 de agosto de 1918 - 24 de diciembre de 1988 ) como el doctor Ravna, Barry Warren ( 12 de julio de 1933 - 22 de febrero de 1994 ) como Carl Ravna, y Jacquie Wallis ( 1942 ) como Sabena Ravna y luego los tenemos a los Harcourt:  Edward de Souza  y Jennifer Daniel.
Los productos terrorificos Hammer
Tanto hoy como ayer, el terror marca Hammer ofrece un buen espectaculo: bosques solitarios en donde acecha el peligro, el frio del invierno que se puede sentir, y la presencia del tenebroso vampiro, en este caso la familia Ravna, quienes sin duda continuan ofreciendo el mejor terror. Asi que es cuestion de juntar coraje e ir junto a los adorables Harcourt a visitar a tan noble familia. 

Primeras Obras

 Antes de llegar a ese instante supremo en que un director cumple su sueño de filmar su opera prima, y, si todo va bien, volverse famoso y poder vivir de su arte, esta la ardua tarea de mostrar cuánto es lo que vale, para eso transpira la gota gorda filmando un cortometraje, o varios, demostrando su saber. Muchos directores han pasado por esa experiencia enriquecedora. A continuacion podran disfrutar de algunas de esas primeras obras y estos son sus directores: James Cameron, Guillermo del Toro,  Ridley Scott, Roman Polanski, Stanley Kubrik, que las disfruten:

Flying Padre, dirigida por: Stanley Kubrik: 




Boy and Bicycle, dirigida por: Ridley Scott:



Xenogenesis, dirigida por: James Cameron:



Let's Break Up the Ball, dirigida por: Roman Polanski:



Geometria, dirigida por: Guillermo del Toro:

Obras De Arte Terrorificas

Entre 1969 y 1973 fue el tiempo de vida que tuvo: Night Gallery; su presentador: Rod Serling ( 25 de diciembre de 1924 -  28 de junio de 1975 ). En esta Galeria tan especial se dieron cita: fantasmas, hombres lobos, vampiros, entre otros; entre sus muchos actores estuvieron: David Carradine ( 8 de diciembre de1936 - 3 de junio de 2009 ); John Astin ( 30 de marzo de 1930 ); Alan Napier ( 7 de enero de 1903 - 8 de agosto de 1988 )   ); Ross Martin ( 22 de marzo de 1920 - 3 de julio de 1981 ); Victor Buono ( 3 de febrero de 1938 - 1 de enero de 1982 ); Bill Bixby ( 22 de enero de 1934 - 21 de noviembre de 1993 ) ; Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ); Leslie Nielsen ( 11 de febrero de 1926 - 28 de noviembre de 2010 ); Joan Crawford ( 23 de marzo de 1906 - 10 de mayo de 1977 );  Zsa Zsa Gabor ( 6 de febrero de 1917 - 18 de diciembre de 2016 ); Edward G. Robinson ( 12 de diciembre de 1893 - 26 de enero de 1973 ); Leonard Nimoy ( 26 de marzo de 1931 - 27 de febrero de 2015 ); Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de octubre de1998 ).
 Para adentrar al espectador en aquellas regiones enigmaticas, Serling se servia de unas interesantes pinturas; las mismas fueron creadas por el artitsta: Thomas J. Wright, quien ademas es director de cine y television.
  A continuacion, quedan invitados a disfrutar de las siguientes exquisitas pinturas, expuestas hace mucho tiempo atras en una Galeria Nocturna:

Comerciales Televisivos Con Vincent Price

Ayer como hoy,  Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 ) sigue cautivandonos con esos personajes a los que supo dotar de carisma, glamour, en donde algunos de ellos conseguian ( y aun siguen haciendolo ) que se nos pusiera la piel de gallina; imposible olvidarse del: profesor Henry Jarrod del film de 1953: House of Wax, Richelieu de 1948 de: The Three Musketeers; Baka de: The Ten Commandments; Francois Delambre de: The Fly y Return of the Fly; todas sus interpretaciones en el inolvidable ciclo Corman de Poe; luego lo tenemos al vengativo y peligrosisimo: Dr. Phibes; y estos son solo algunos de los tantos y tantos personajes interpretados por este Maestro del Terror, quien, como èl mismo supo decir alguna vez: " No interpreto a monstruos. Interpreto a hombres acosados por el destino y que van en busca de venganza ". Fuera de la pantalla era fanatico por la cocina y el arte. Ahora bien, no solo trabajo para el septimo arte, tambien lo hizo para la television, y no solo en series o hizo su aparicion estelar como  invitado en algunos programas, no, no, tambien realizo comerciales, a continuacion, Vincent nos vende los siguientes productos:     

Vincent Schiavelli, Un Homenaje

Vincent Schiavelli ( 11 de noviembre de 1948 - 26 de diciembre de 2005 ) fue uno de esos actores de raza, dificiles de olvidar, quien a su publico solamente le ofrecio lo mejor, o sea muy buenas interpretaciones. Su rostro tan particular se lo debe al sindrome de Marfan.
  Este gran actor, cuando niño, fue criado por su abuelo, que fue el cocinero de un baron italiano; gracias a su abuelo, Schavelli heredo el amor por la cocina y escribio tres libros de cocina, ademas de muchos articulos sobre el tema.
  Entre 1969 y 1970 estudio en: La Escuela Universitaria de Artes de Nueva York; trabajo en muchos films de Milos Forman ( 18 de febrero de 1932 ), y su primer largo fue a las ordenes de este director en el film: Taking Off, 1971.
  Por la pantalla chica fue habitue en algunas de las siguientes series:   
 The Corner Bar; Starsky And Hutch; Charlie's Angels; Hart To Hart; Young Maverick; Foul Play;  The Gangster Chronicles; Taxi; Night Court; Otherworld; Who`s The Boss?; Punky Brewster; Shadow Chasers; Moonlightning; Remington Steele; Cagney & Lacey; Fast Times; MacGyver; Matlock; Star Trek: The Next Generation; Miami Vice; Tales from the Crypt; Parker Lewis Can't Lose; Eerie, Indiana; Harry and the Hendersons; Highlander; Batman: The Animated Series; Matrix; Melrose Place; M.A.N.T.I.S.; The X-Files; Aaahh!!! Real Monsters; Perversions of Science; Buffy the Vampire Slayer; Dharma & Greg; Sabrina, The Teenage Witch. 

En algunas de las siguientes peliculas se le puede ver a Vincent Schiavelli:

 The Great Gatsby, 1974, dirigida por: Jack Clayton; One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975, dirigida por: Milos Forman; Butch and Sundance: The Early days, 1979, dirigida por: Richard Lester; The Frisco Kid, 1979, dirigida por: Robert Aldrich; The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, 1984, dirigida por: W.D. Richter; Amadeus, 1984, dirigida por: Milos Forman; Valmont, 1989, dirigida por: Milos Forman; Waiting for the Light, 1990, dirigida por: Christopher Monger; Mister Frost, 1990, dirigida por: Philippe Setbon; Ghost, 1990, dirigida por: Jerry Zucker; Batman Returns, 1992, dirigida por: Tim Burton; Lurking Fear, 1994, dirigida por: C. Courtney Joyner; Escape to Witch Mountain, 1995, dirigida por: Peter Rader; The People vs.. Larry Flynt, 1996, dirigida por: Milos Forman; Tomorrow Never Dies, 1997, dirigida por: Roger Spottiswoode; Milo, 1998, dirigida por: Pascal Franchot; Inferno, 1999, dirigida por: John G. Avildsen; Oliviero Rising, 2007, dirigida por: Riki Roseo   

  A continuacion, luego de este modesto repaso por la obra de Schiavelli, seguimos este homenaje con las siguientres fotos:              

Visitantes Hambrientos

A veces, un mal sueño puede ser la puerta para la creacion, y eso fue lo que le sucedio siendo un niño a: Stephen Herek ( 10 de noviembre de 1958 ), a quien el mal rato nocturno le sirvio para: Critters.

Hasta un tranquilo pueblo estadounidense llegan, desde el espacio, los terribles y hambrientos critters. Una pobre familia sera la que tenga que hacer frente a estos peligrosos visitantes y, si resiste lo suficiente, recibira la ayuda de unos cazarrecompensas venidos tambien del espacio. 

  Un pasatiempo entretenido es lo que aun hoy en dia sigue siendo aquella opera prima de este director nacido en Texas, quien nos ofrece un espectaculo con muy buena accion, emocion y humor. No son solo los terribles critters los encargados de darle al espectador un buen entretenimiento, tambien lo haran esos cazarrecompensas en su paseo por el pueblo.
  Detras de estos terribles bichitos se encuentra el nombre de los hermanos Chiodo, si estos artistas de los efectos especiales suenan conocido, es porque no solo trabajaron en las continuaciones de Critters, ademas Charles y Stephen escribieron: Killer Klowns from Outer Space y Stephen fue el director.
  En cuanto al elenco, la bella Dee Wallace ( 14 de diciembre de 1948 ) convence en su papel de ama de casa que se enfrenta a estas lindas criaturitas, y toda esa preocupacion le sienta muy bien; por otro lado lo tenemos a: M. Emmet Walsh ( 22 de marzo de 1935 ) consiguiendo dar un toque de diversion como ese policia que trata de poner un poco de orden; y antes de subirse al Titanic, un joven Billy Zane ( 24 de febrero de 1966 ) probo un mordisco de critter; continuando con el elenco, su buen desempeño en enfrentarse a los temibles critters, le sirvio al jovial Scott Grimes ( 9 de julio de 1971 ) poder ser parte de la tripulacion de: La Orville; Nadine Van der Velde ( 14 de mayo de 1962 ) demuestra aqui que es algo mas que una cara bonita y lo hace bastante bien teniendo que defenderse de su hermano y la vida extraterrestre; en esto de la caza de especies alienigenas, Ethan Phillips ( 8 de febrero de 1955 ), por un rato apenas, junto a Terrence Mann ( 1 de julio de 1951 ) sacan sus armas y le ponen algo de sabor a un pueblo adormilado, en tanto que la interpretacion de Don Keith Opper ( 1 de enero de 1949 )  como ese borrachin que recibe señales extraterrestres esta tambien muy lograda.
  Un clasico film ochentoso por demas divertido, con un buen elenco  y con un final abierto para nuevas correrias de estas hambrientas criaturas espaciales.