Antes de dar paso a las siguientes jugosas anecdotas del septimo arte, desde aqui quiero desearles a todos una:
¡¡¡ Muy Feliz Navidad !!! y que se les cumplan todos sus deseos.
Luego de los saludos navideños de rigor, este nuevo:
Vidas de Cine, trae consigo una serie de interesantes
anecdotas, entre ellas una sobre
John Barrymore y otra sobre
Tyrone Power, entre algunas mas. Ahora, pasen, lean y:
¡¡¡Feliz Navidad!!!
Peter Bogdanovich y el malogrado actor
Sal Mineo eran grandes amigos y una vez segun recordaba
Bogdanovich: "
En una ocasión estábamos pasando una temporada en una casa de la playa que él habia alquilado, y Bobby Sherman etaba escuchando cómo Sal y yo hablábamos de la obra de Miguel Ángel. Después de varios minutos, Bobby dijo: ¨ Michael Angelo [ Miguel Ángel, en inglés ], ¿ ese no es el tipo que dirigió: ¨ La Vuelta al Mundo en 80 Días ¨? ¨. Sal parecía tan asombrado que de hecho se llevó una mano a la cabeza, como si tuviera miedo de que esta fuera a salir volando. ¨No... ese es Michael Anderson ¨, dijo, exaltado. ¨ ¡Miguel Ángel es uno de los más grandes artistas que han existido nunca! ¨ Y entonces Sal y yo nos echamos a llorar de risa ".
Fritz Lang esta considerado uno de los mejores directores de la historia del cine, pero a pesar de su inmensa y bien merecida reputación, su carrera en
Hollywood fue bastante desastrosa desde un punto de vista economico, entre otras razones porque
Lang no era un buen relaciones publicas y jamas termino de integrarse en el sistema hollywoodiense. Como alguna vez conto:
David Thomson: ¨...
Lang se vio obligado a aceptar encargos de baja estofa, inflada peliculas de serie B, y actores menores. Ridiculizado a sus espaldas por ser tan ¨teuton¨, era todo un personaje en Hollywood sin siquiera ser aceptado o bienvenido. En contraste Ernst Lubitsch, que habia llegado a Norteamerica diez años antes que Lang, ascendio hasta una posicion a cargo de la produccion en la Paramount, hizo un puñado de exitos y era universalmente popular e invitado a todas las fiestas. Podemos argumentar que Lang nunca capto ni se preocupo por los modos y la lengua de los norteamericanos. Simplemente transfirio su descarnado, pesimista punto de vista a los encargos norteamericanos y sobrevivio mientras le daban la patada de un lugar a otro ¨.
Eso, segun
Thomson, explica que: ¨
aparte del breve periodo en Diana Productions ( donde estaba asociado con
Walter Wanger y la esposa de este,
Joan Bennett ),
Lang nunca cobro mas cincuenta mil dolares por hacer una pelicula. Por ¨ Los Contrabandistas de Moonfleet ¨ ( en
1955 para
MGM )
le pagaron cuarenta y ocho mil dolares; doce años antes, por ¨ Hangmen Also Die! ¨, cobro cuarenta y cinco mil dolares. Ademas, excepto por las peliculas para Diana, Lang nunca obtuvo ni un solo punto de los beneficios. Hacia su trabajo y salia corriendo. Cuando murio en 1976 ( viviendo aun en
Hollywood, que consideraba su hogar ),
su casa estaba valorada en setecientos mil dolares y tenia otros doscientos mil dolares en el banco. Estas son las cifras que podian esperarse de un tecnico del equipo, no de un director ¨.
Victor Mature y Janet Leigh protagonizaron:
Safari (
1956 ), una pelicula de aventuras rodada en autenticos exteriores en el rio
Congo, en el cual se desarrollaba una escena en la cual ambos debian atravesarlo nadando.
Como alguna vez conto
Tony Curtis, a la sazon marido de
Janet Leigh,: ¨...
el guion de Safari contenia una anotacion para esa escena que decia: ¨
unos cocodrilos atraviesan el rio ¨.
Discutiendo como debian resolver la escena, Victor Mature le pregunto al director del film, el britanico Terence Young ( luego conocido por sus peliculas de la serie
James Bond ): ¨
¿Dónde debo colocarme ?¨. ¨
Debes meterte en el agua ¨, le contesto. ¨
No, no quiero ¨. ¨
No te preocupes. Los cocodrilos no nadaran cerca de ti. Tenemos a un tecnico en explosivos con una pistola preparada, y cuando te metas en el agua, abrira fuego, y los cocodrilos se asustaran y se iran por todas partes ¨. ¨
¿Y si hay alguno que es duro de oido ?, pregunto Mature¨.
Vixen ! ( 1968 ), la famosa pelicula de Russ Meyer, esta considerada uno de los primeros, si no el primero, de los films norteamericanos que recibieron la calificacion moral
X, equivalente a la actual
NC-17 que se aplica en los
Estados Unidos para el cine exclusivamente para adultos, de acuerdo con el sistema implantado a finales de la decada de los sesenta por la
Motion Pictures Association of America (
MPAA ). A pesar de que el film fue un negocio mas que redondo ( su coste de setenta y seis mil dolares acabo traduciendose en una taquilla de veinteiseis millones ),
Vixen! fue victima de una fuerte campaña de puritanismo que dio no pocos quebradores de cabeza a sus responsables. El
22 de enero de 1969, el proyeccionista de un auto cine de
Macon (
Georgia ) al que se le ocurrio programar la pelicula fue arrestado por el sheriff del condado de
Bibb y la copia del film fue confiscada, abriendose asi una batalla legal que duro alrededor de un año. El
1 de mayo del mismo 1969, un comite de boicot contra la pelicula logro interrumpir una proyeccion en otro autocine, este en
Niles (
Michigan ), y cortarle los cuatro minutos del final, considerados particularmente obscenos; el dueño del auto cine y el proyeccionista fueron, adermas, arrestados y acusados de propagacion de la obscenidad. El
3 de octubre del mismo año, la brigada antivicio de la policia logro impedir que se proyectara el film en un cine de
Jacksonville (
Florida ). El
16 de marzo de 1970, el dueño de un autocine fue condenado a pagar una multa de cien dolares por proyectar:
Vixen!, y poco le falto para no ir un año a la carcel por obscenidad. Y el
26 de mayo de 1970, el dueño de otro cine en
Monroe (
Carolina del Norte ) fue multado con doscientos cincueta dolares por la misma razon.
Jordi ( Jorge ) Grau tenia una opinion muy dura sobre la escuela de
Barcelona. Como relato en cierto momento, para
Grau ¨
La Escuela de Barcelona es una cosa que me parece absurda. Lo que es absurdo es decir Escuela de Barcelona, como si te enrolaras en un equipo.
La Escuela Florentina de pintura no es porque los pintores de Florencia se inscribian todos en un equipo. A mi me dijeron: ¨
Oye, ¿tu quieres pertenecer a la Escuela de Barcelona?¨.
Y me lo dijeron asi. Yo les dije: ¨
Pienso que si existe una Escuela de Barcelona yo pertenezco a ella desde siempre. Porque, si no, no pertenecere nunca¨.
Si hay una mentalidad mediterranea disatinta a la madrileña de hacer cine, de pensar, esta mentalidad la tengo yo desde que hice ¨ Noche de Verano¨ [ 1962 ] ¨. Añadiendo posteriormente, a proposito de su pelicula Tuset Street ( 1968 ): ¨ Lo que yo queria plantear en ¨ Tuset Street ¨es lo mismo que la Escuela de Barcelona. Unos señores que se inventan una calle para vender calcetines, es lo mismo que unos señoers que se inventan una escuela cinematografica para vender peliculas. Esto es una cosa de mentalidad catalana. Cataluña, Barcelona, tiene una fusion entre griegos y fenicios. Hay dos culturas en Cataluña, los griegos, esta especie de artistas sensuales por encima de todo, con el gusto de las cosas por las cosas. Y el comerciante, que va a sacarle perras a cualquier cosa. Son los dos tipos que entre si, se odian¨.
Filmar Salomon y la reina de Saba,1959, dirigida por:
King Vidor, fue muy complicado, tal y como recuerda el ayudante de produccion español
Eduardo Garcia Maroto. Como es bien sabido, la pelicula empezo a rodarse con
Tyrone Power como el rey
Salomon,
Gina Lollobrigida como la reina de
Saba, y
George Sanders como el malvado
Andonijah, y el grueso del trabajo se llevo a cabo en
España. Fue en los estudios de
Sevilla Films, donde se iban a rodar unos interiores en los que
Lollobrigida mostro una actitud insoportable: ¨
Para rodar la secuencia de la gran orgía, una de las mas importantes ¨, recordaba
Garcia Maroto, ¨
el modelo que había de lucir Gina llego la noche anterior, pero a esta no le gustó y dijo, con su acostumbrado léxico para los días de enfado, que no pensaba rodar con aquel vestido. Llegó, efectivamente, la hora del rodaje y se negó a actuar.
Mi colega y el productor asociado estaban verdaderamente preocupados. Yo les hablé del notario, del juzgado e incluso de la guardia civil. Parece ser que todo esto llego a oídos de la diva y sus consejeros; el caso es que se convenció o la convencieron, bajó al estudio y se realizo la escena ¨. Sin embargo, la anécdota más tristemente célebre se produjo a raíz de la repentina e inesperada muerte de
Tyrone Power: ¨
Días despues se rodaba el exterior del templo de Salomón en el recinto para exteriores de los estudios. En esta escena Salomón tiene una lucha con su hermano Adonijah. Tyrone quiso ensayarla personalmente sin doble y así lo hicieron. Parece ser que se fatigó un poco y se retiró a su caravana, adonde le llevaron una copa de coñac con el que solo pudo humedecer sus labios, ya que empezó a sentirse gravemente enfermo ¨. El actor fue trasladado rápidamente a un sanatorio, pero al poco falleció, victima de un ataque cardiaco, con tan solo
44 años: ¨
El cadáver permaneció todo el tiempo que duraron las consultas en el depósito del sanatorio. Yo no supe hasta entonces de la soledad en que los norteamericanos dejan a sus muertos. Ty estaba todavia maquillado y con la coraza de cuero puesta. Tenia una gran placidez en su semblante y daba la sensacion de estar dormido y no muerto; ante él, yo, como testigo de tan triste soledad en aquel recinto silencioso y frío ¨. Un desaprensivo intentó sacar tajada de tan patética situación: ¨
Este cuadro es el que intentó fotografiar un reportero gráfico, que con su cámara se encerró en un retrete próximo, dispuesto a conseguir una excusiva macabra en el momento propício, pero un falso movimiento le delató y fue sacado de su escondite sin logara su propósito ¨. Se intento acabar la película recurriendo a dobles, ¨
entre los que destacaba un hijo del doctor Tapia cuya semejanza, una vez maquillado, era impresionante ¨; pero, como es notorio, al final se optó por contratar a
Yul Brinner y repetir con él numerosos planos que se habían rodado con
Tyrone Power.
Groucho Marx profesaba una gran admiración
Carole Lombard. En cierta ocasión que el cómico y sus hermanos estaban actuando en el teatro
Palace de
Los Angeles, se encontró con
Carole Lombard, la cual hacía poco que acababa de casarse nada menos que con el apodado
Rey de Hollywood,
Clark Gable. "
¿ Cómo le va a usted y a Gable?", le preguntó, cortésmente,
Groucho. Y ella contestó: "
Es el tipo más asqueroso en la cama que he conocido en mi vida ". Admirado,
Groucho le confesaria a un amigo: "
Hablaba como un hombre, con las mismas palabras que usan los hombres cuando hablan entre sí. Era una dama con lo que hay que tener. Una verdadera mujer del espectáculo ".
Liv Ullman vivió de cerca un desagradable incidente. Aproximadamente a principios de los setenta se hallaba de gira haciendo teatros por los
Estados Unidos, y ella y el resto de la compañia se alojaban en hoteles. Una noche, en
Filadelfia, "
una de las chicas va a su habitación a buscar algo. No vuelve. La encontramos en su cama desnuda, atada, amordazada, y violada. Había un hombre escondido detrás de la cortina de la ducha , en su baño, cuando ella entró. Abrió la cortina, y alí estaba, sin ropa, con una capuchón negro sobre la cabeza, y con un cuchillo de pan en la mano. La ayudo a ponerse el jersey y los pantalones. La policía espera en el corredor. Van a interrogarla y la llevarán al hospital para examinarla. Una mujer tiene que probar que ha sido violada para que se tome en serio su denuncia. El cuchillo está en el suelo, lo mismo que la máscara, y la mordaza, hecha con un pedazo de la funda de la almohada, cuelga húmeda de su cuello. Pero todo eso no son pruebas suficientes. Ella no está llorando. Pero yo no olvidaré nunca sus ojos, que hablan con un lenguaje que yo no reconozco. Esa noche todos dormimos juntos: en mi habitación somos cinco. Al día siguiente, nos trasladamos a otro hotel. Por unos días tengo un policía armado de guardia fuera. Y durante la noche un guardaespaldas, está de guardia en mi cuarto de estar. En el apartamento hay alambres tendidos en todas direcciones y suena una alarma cada vez que una leve brisa acerca dos alambres y entran en contacto. No nos atrevemos a abrir las ventanas. Aún así, a menudo hay falsas alarmas. Cuatro hombretones que entran precipitadamente empuñando pistolas. Duermo solo unas cuantas horas cada noche ".
Anthony Quinn recordaba una anecdota sobre
John Barrymore. Los dos habian salido con unos amigos a tomar unas copas y pararon en un club nocturno. Los responsables del local reconocieron a
Barrymore, y por eso el animador del espectáculo anunció: "
Señoras y señores, tenemos el honor de contar con la presencia de uno de los más grandes actores de nuestro tiempo. Se trata de una persona tan especial que quisiéramos pedirle un saludo. Si tiene la bondad de subir al escenario le haremos entrega de un premio especial ". Un reflector ilumino la mesa donde estaban sentados
Quinn y
Barrymore; este último se levantó e hizo una reverencia al público, pero se negó a subir al escenario. El público siguio aplaudiendo, insistentemente, y al final
Barrymore cedió. Una vez en el escenario, el animador anunció: "
Sr. Barrymore, el homenaje más grande que podemos hacerle es permitirle bailar una vals con la más hermosa de las muchachas de este famoso club ". A
Barrymore no le hacia gracia la idea, y
Quinn lo sabia, porque sufría de gota y apenas podía caminar. La cosa empeoró por momentos, explicaba
Quinn: "
El animador hizo un gesto y de entre bastidores salió uno de los esperpentos más horribles que he visto nunca. Tenía dos dientes pintados de negro, torcía las píernas y afectaba un andar torpe. Se había colocado una peluca erizada. El público reaccionó con un rugido, dos mil quinientas personas se reían ".
Quinn y sus acompañantes intentaron subir al escenario para llevarse a
Barrymore y terminar con esa ridícula broma de mal gusto, pero aquel les detuvo con un gesto y pidió a la orquesta que tocara el vals. Antes de ponerse a bailar, le susurró algo a la chica pintarrajeada de payaso, la cual no tardó en abandonar su actitud burlona y se dejo llevar por el actor. Una vez terminado el vals,
Barrymore felicitó a la chica payasa y la beso elegantemente en la mano. Se hizo el silencio. El actor se acercó al micrófono, miró al público y, antes de abandonar el escenario, dijo: "
Y ustedes, señoras y señores, pueden irse todos a la mierda".
Pedro Almodóvar explicaba de Antonio Banderas cómo le dirigía al principio de sus respectivas carreras. El realizador recordaba que, por la época en que le dirigió en
Matador,
1986,
Banderas era consciente de que en los rodajes de
Almodóvar había mucho margen para la improvización y ello lo estimulaba a ir cada vez mas allá, y por eso mismo
Almodóvar debía de estar atento para frenarle a tiempo: "
Antonio está perfecto hasta el día en que se le cruzan los cables ", explicaba el cineasta, "
y entonces surgen los problemas. Es irremediable en cada rodaje, lo que pasa es que como es tan duro de mollera, cuando se le cruzan los cables cuesta volver a ponerle en su sitio. Antonio actúa por ósmosis, tienes que ponerle en la situacion y contagiarle, entonces empieza su juego, que está basado en la intuición y en la inconsciencia. Es esa inconsciencia la que hace que un día, a mitad de rodaje, le coja un ¨ jamacuco ¨ porque se pierde y se viene abajo. Lo ha estado haciendo muy bien, pero no es consciente, entonces, de repente, se pone serio y se pregunta: ¨
¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Cómo es mi papel? ¿ Qué significa, qué sentido tiene? ¨.
Se empieza a hacer estas preguntas una noche, sin venir a cuento, porque sí, y se da cuenta de que no tiene respuestas. De repente, se acuerda de que existe el método, Stanislavski, el teatro serio, y le da el ¨jamacuco¨ . Y me llama: ¨
Pedro, no sé lo que estoy haciendo¨.
Entonces yo le digo: ¨
No te preocupes, yo sé lo que estás haciendo y lo estás haciendo muy bien¨. ¨
¿Pero cómo voy a hacer lo de mañana? ¨. ¨
No te preocupes, déjate llevar como hasta ahora¨.
Entonces, me tengo que reunir con él, explicarle lo que ha estado haciendo, lo buen actor que es, y eso hace que su sentido de culpa le haga aprenderse el papel y llega al rodaje con el papel estudiadísimo. Yo le dejo que lo haga a su manera, que suele ser a lo Calígula o a lo Napoleón. Le dejo que se desfogue y poco a poco le devuelvo a la vía correcta, y todo vuelve a su ritmo normal. Es un día, el día en que decide ser Calígula, luego todo es como debe ser y el resultado es que su trabajo es buenísimo".
A mediados de los años '90, cuando el proyecto filmico Hulk estaba en proceso, fue a: Johnny Depp a quien se le ofrecio la oportunidad de interpretar a Bruce Banner; mas tarde fue Billy Crudup la primera opcion para interpretar al cientifico, pero el actor no acepto el papel. Despues de aquellos futuros candidatos estuvieron: Tom Cruise, Steve Buscemi, David Duchovny y Jeff Goldblum. Eric Bana se llevo los laureles.
La serie de television: The Flash de los años noventa no tuvo ratings atractivos en su primer pase televisivo, en parte porque competia contra: The Cosby Show y The Simpsons, programas con muy buena medicion de audiencia. Fue entonces que la CBS decidio mover a la serie al horario de las 8:30, un horario inusual para un programa de una hora, ademas de dar comienzo una campaña de promocion en la que recordaba a los tele-espectadores de no olvidarse de ver las aventuras de este personaje. La movida no funciono, y el velocista escarlata fue relegado al dia sabado, y con la esperanza de una segunda temporada llego un nuevo esfuerzo y las aventuras de Barry Allen se trasladaron al viernes. 
La primera opcion de Bryan Singer para el personaje de Wolverine fue: Russell Crowe, pero luego cambio de parecer. Otros actores considerados para el papel del mutante fueron: Mel Gibson, Aaron Eckhart, Jean- Claude Van Damme, Viggo Mortensen, y Edward Norton. Las opciones preferidas del estudio fueron: Keanu Reeves y Gary Sinise. Por aquel entonces el actor: Dougray Scott fue elegido, pero aquel tuvo que dejar escapar la oportunidad debido a conflictos laborales por el film: Mission: Imposible II, 2000, dirigida por: John Woo. Finalmente Crowe le sugirio a Singer a su amigo: Hugh Jackman poco antes de dar comienzo el rodaje.
En el magico mundo de Harryhausen de 1958,The 7th Voyage of Sinbad trajo cambios: el blanco y negro dejo paso al color, los seres provenientes de las brumas de la ciencia ficcion cambiaron por otros salidos de mundos magicos y maravillosos, y, ademas, aparecio la tecnica de: Dynamation. 
Nathan Juran ( 1 de septiembre de 1907 - 23 de octubre de 2002 ) y el genero fantastico son como dos viejos amigos; la opera prima de Juran, perteneciente a 1952, fue: The Black Castle, una historia de terror y misterio con Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ) y Lon Chaney Jr. ( 10 de febrero de 1906 - 12 de julio de 1973 ); luego de ese oscuro castillo, este director cultivo otros generos, pero al fantastico siempre le tuvo reservado un lugar; en 1957, la audiencia tuvo triple fiesta fantastica con este director: The Deadly Mantis; The Brain From Planet Arous y el que fue su primera colaboracion con el gran Harryhausen: 20 Million Miles To Earth. A 1958 pertenecen: Attack of the 50 Foot Woman y el titulo que nos ocupa aqui: The 7th Voyage of Sinbad. En esta aventura de este marino salido de las mil y una noches, Juran no se tarda nada e introduce al espectador en la historia y le insufla a cada uno de sus instantes emocion a raudales, ademas de hacer de guia turistico por lugares increibles, como lo es el interior de esa lampara maravillosa.
Fue en: ¨ Magazín de Ilustracion y Recreo ¨, en donde se publico por primera vez: 20000 Leguas de Viaje Submarino del gran Julio Verne ( 8 de febrero de 1828 - 24 de marzo de 1905 ); desde el 20 de marzo de 1869 hasta el 20 de junio de 1870 el publico frances de por aquel entonces, pudo disfrutar de las aventuras del Capitan Nemo y hubo un dia en que Nemo tuvo el rostro de James Mason ( 15 de mayo de 1909 - 27 de julio de 1984 ), y esto ocurrio en 1954, pero para que el sueño se hiciera realidad sucedieron algunos acontecimientos, para empezar Walt Disney lo eligio como director a: Richard Fleischer ( 8 de diciembre de 1916 -26 de marzo de 2006 ), hijo del gran competidor de Walt Disney: Max Fleischer ( 19 de julio de 1883 - 11 de septiembre de 1972 ) para dirigir: 20,000 Leguas de Viaje Submarino. Fleischer hijo se acerco hasta Disney para preguntarle sí sabia quien era él. Disney le contesto que lo sabia perfectamente y que lo habia contratado porque pensaba que era el director adecuado para el rodaje. Fue entonces que Richard Fleischer, aun dudando de rodar la pelicula, acudio a su padre y aquel lo alento para llevar adelante la filmacion; ademas, Disney recibio felicitaciones por su gusto a la hora de elegir directores, por parte de Fleischer padre.
El rodaje de: 20000 Leguas... dio comienzo durante la primavera de 1954. En un principio Walt Disney considero que este film fuese animado, pero los detallados bocetos de la preproduccion del artista: Harper Goff ( 16 de marzo de 1911 - 3 de marzo de 1993 ), asi como las entusiastas sugerencias de Goff de que se podia rodar un film con actores, le hicieron cambiar de parecer a Disney. Esta fue la primera pelicula de los estudios Disney en usar, por aquellos dias, el nuevo proceso de CinemaScope, asi como tambien una de las primeras producciones, fuera de la 20th Century-Fox que uso el proceso de wide screen anamorfico.
Con la obra de Julio Verne, Fleischer monto un gran espectaculo lleno de emoción y lujo. Las profundidades marinas, vastas y misteriosas, se abren ante el espectador, todo un mundo nuevo por descubrir, lo mismo ocurre con el interior del majestuoso: Nautilus y al drama que alli se ha de desarrollar, su director le puso sentimiento, consiguiendo que se desee compartir las aventuras de aquellos hombres. El entierro marino; el enfrentamiento con el calamar gigante; la caminata marina son solo algunos de los magnificos instantes que aguardan, tambien esperan varios mas.
2002 fue el año en que Neil Marshall ( 25 de mayo de 1970 ) dio a aconocer su opera prima de soldados enfrentados a licantropos: Dog Soldiers ( para aquellos interesados en leer la reseña de este film, dirijanse a: Etiquetas y luego cliqueen en: Licantropia, gracias ), luego vendria: The Descent y quizas por vivir cerca de las ruinas del Muro de Adriano, fue que se puso a fantasear sobre que condiciones tendrian que darse para volver a reconstruir al muro e imagino que un virus letal podria servir. Para agregarle mas sabor a la idea penso en agragar elementos futuristas y medievales, al respecto llego a decir: ¨ Tuve esta vision sobre estos soldados futuristas con armamento de alta tecnologia, vistiendo cascos y armaduras ( sin duda del futuro ), enfrentandose a un caballero medieval montado a caballo ¨.
De alguna forma, octubre de 2005 fue cuando dio comienzo el proyecto: Doomsday, durante ese mes Neil Marshall fue contratado por: Rogue Pictures para dirigir y en noviembre de 2006, la actriz Rhona Mitra ( 9 de agosto de 1976 ) consiguio el papel para interpretar a la lider del equipo militar. 
La caracteristica voz del gran Malcolm McDowell ( 13 de junio de 1943 ) sirve de introduccion sobre el azote de este virus, y la toma de accion apurada de un gobierno, pero a su vez, se podra observar como este tipo de situaciones sirven a ciertos sectores de poder para sacar provecho, o como ciertas crisis llevan a la creacion de nuevas sociedades. La ciencia ficcion siempre esta ahi para recordarnos lo fragiles que somos ante distintintos tipos de bichos malevolos que andan dando vueltas, al igual que nos advierte de que podemos ser victimas del engaño del poder, y aqui estan presentes ambos factores; Marshall, sin cargar las tintas desde el punto de vista dramatico, lleva adelante una historia con muy buenas dosis de accion trepidante, en donde salvo algun que otro breve instante, no se da descanso; en este mundo sufrido el espectador podra ser testigo de: el dramatico comienzo; las distintas persecusiones; la pelea a muerte de Eden Sinclair ( Rhona Mitra ) en el mundo medieval, ademas de varios otros tensos momentos. Una vez mas este director demuestra lo bien que le sienta el genero de accion.
A lo largo de lo que dura el film, se podran vislumbrar influencias cinematograficas tales como la trilogia de Mad Max, o Escape from New York del gran John Carpenter, entre otras; al respecto Marshall comento lo siguiente: ¨ Desde el comienzo, queria quie mi pelicula fuera un homenaje a esa clase de peliculas, y asi lo hice deliberadamente. Queria rodar una pelicula para una nueva generacion de espectadores que nunca vieron estas peliculas en los cines ( quizas nunca las vieron para nada ) y queria darles la misma emocion que tuve cuando las vi ¨. 
El tenebroso universo de H. P. Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937 ) desde hace años se traslado al continente del septimo arte y fue en 2016 que dos directores consiguieron un buen ejercicio del fantastico; ellos son: Jeremy Gillespie y Steven Kostanski.
En cuanto al elenco, este es totalmente convincente, solido, cada uno de ellos dotan a su personaje de una gran fuerza. 
A lo largo y ancho de este misterioso mundo nuestro, existe para el curioso, variados lugares que pueden ofrecer emociones a raudales, solo hay que tener el suficiente valor para acometer la tarea de husmear en los mismos. Para aquellos buscadores de experiencias fuertes, con ganas de viajar por el mundo, un lugar a visitar pudiera ser: El Hospital Psiquiatrico de Aradele, ubicado en Australia y construido durante el S. XIX, al parecer hay bastante material sobrenatural alli dentro; pero en el caso de que se quiera conseguir presenciar lo sobrenatural a cielo abierto, entonces hay que recurrir a las carreteras, un buen lugar de avistamiento puede ser Inglaterra y su embrujada carretera M6, en donde se pueden ver los espectros de los soldados romanos, pero no solo soldados flotan por alli, tambien esta un espiritu femenino que pide que la lleven a alguna parte, y tambien, si se para bien el oido, se puede escuchar el rumor de mineros fallecidos en un accidente laboral. Siguiendo con Inglaterra y sus carreteras, y como se sabe que en este pais abunda lo espectral, otro lugar para quedarse a observar es el paso: Stockbridge en donde se puede ver a unos niños fantasmas jugando, y en cuanto alguien se les acerca, los fantasmitas desaparecen. Tambien en el país de Shakespeare esta la carretera A229, y ¿qué es lo que pasa alli ademas de autos?, pues que se aparece el fantasma de otra mujer pidiendo que la lleven, la desdichada murio en ese lugar atropellada. Pero si lo que se busca es tener un encuentro paranormal en forma comoda, quizas lo mejor sea dirigirse a un hotel, y en ese aspecto hay varios hoteles que pueden reservar emociones fuertes, vamos a ellos y empezamos con: 
Continuando con aquellos hoteles habitados por seres espectrales, le toca el turno ahora al: Yankee Peddlar Inn. ¿Qué ocurre con este historico hotel? Empecemos por el principio: el hotel esta ubicado en Torrington, Connecticut y fue construido en 1891, y sus dueños originales fueron: Frank y Alice Conley. El hotel tiene 52 cuartos y varios de ellos poseen actividad paranormal, uno de estos es el 353, en donde fallecio: Alice Conley.
Al enfoque dado por West en esta historia de fantasmas se lo puede denominar de tranquilo, pero con buen ritmo y con una base creible de lo que podria ser una investigacion paranormal de dos investigadores amateurs y los sustos se los deja para los instantes finales. Para aquel espectador que gusta de las investigaciones paranormales, al igual que para aquel otro gustador del terror y del fantastico, se podra ver en estos dos personajes ciertos ticks: Luke desarrollando una pagina web centrada en las apariciones vistas del hotel ; se llevan a cabo psicofonias; uno de los dos personajes realmente anhela poder ver y hay una medium ( la actriz: Kelly McGillis ( 9 de julio de 1957 ) esta genial ); ademas todo el tiempo, West crea un interesante ambiente de miedo y para relajar la tension, convida con dos simpaticos instantes.
1973 fue el año en que se publico: Holocausto o bien su titulo original: Burnt Offerings del autor: Robert Marasco ( 22 de septiembre de 1936 - 6 de diciembre de 1998 ); pocos años despues comenzaria la filmacion de esta obra literaria y llevaria el mismo titulo que el libro. Dan Curtis ( 12 de agosto de 1927 - 27 de marzo de 2006 ) fue el elegido para dirigir el siguiente reparto de lujo: Karen Black ( 1 de julio de 1939 - 8 de agosto de 2013 ); Oliver Reed ( 13 de febrero de 1938 - 2 de mayo de 1999 ); Burgess Meredith ( 16 de noviembre de 1907 - 9 de septiembre de 1997 ); Eileen Heckart ( 29 de marzo de 1919 - 31 de diciembre de 2001 ); Bette Davis ( 5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989 ) 
A lo largo de unos treinta dias, del año 1975, Dan Curtis tuvo listo el rodaje sobre esta mansion tan especial; durante ese tiempo, Karen Black y Bette Davis no se llevaron muy bien y eso queda reflejado en un momento tenso del film. Mientras se llevo a cabo el rodaje, Black estuvo embarazada, pero el equipo de produccion se encargo de que no se notara. En cuanto a Curtis, para conseguir un verdadero flasback que deje sensacion de miedo, recurrio al triste recuerdo del funeral de su madre, en el cual hubo un chofer que se reia.
Con ritmo pausado, Curtis va construyendo el ambiente propicio para el terror, comenzando con ese peculiar mayordomo ( Dub Taylor [ 26 de febrero de 1907 - 3 de octubre de 1994 ] ), para seguir luego con la inquietante coleccion fotografica, y asi varios instantes más a lo largo de todo el film. A su vez, este director tuvo a su cargo un reparto de gran categoria, para empezar lo tenemos al gran Oliver Reed interpretandolo a Ben Rolf y a medida que el film avanza, su interpretacion va ganando intensidad, la escena de la piscina no solo luce natural, sino que ademas consigue poner los nervios de punta, otro momento es el del flashback del funeral, realmente aterrador; siguiendo con el elenco, lo tenemos al gran Burgess Meredith, que solo aparece al principio, pero su sola presencia llena el televisor, realmente inquietante su interpretacion de: Arnold Allardyce; por el lado del elenco femenino, la gran Bette Davis da vida a la simpatica tia Elizabeth, su trabajo es maravilloso como esa señora llena de vida, y ya cercano el final, el cambio en el personaje es notable, el espectador se encuentra con una señora fragil y enferma; por ultimo: Karen Black, quien al igual que su compañera, ofrece un trabajo interpretativo de diez como Marian Rolf, esa señora que poco a poco va siendo poseida por la casa; cuando discute con Davis, limpia la casa, o los tetricos momentos finales, Karen Black tambien convence. 
1922 fue el año en que Howard Carter y lord Carnarvon descubrieron la famosa tumba catalogada como: KV62, o sea la tumba del faraon Tutankamón. El 26 de noviembre de aquel año Carter espio el interior de la tumba por un agujero, ayudado por la luz de una vela, y mientraa observaba atento, lord Carnarvon le pregunto: " ¿Puede ver algo? ", entonces Carter le repondio: " ¡Si, veo cosas maravillosas! " 
En 1921, durante una expedicion arqueologica, la momia de Imhotep ( Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ) cobra vida y a partir de ese instante hara todo lo posible para volver a la vida a su amada: Ankh-es-en-Amon ( Zita Johann [ 14 de julio de 1904 - 17 de septiembre de 1993 ] ).
Star Wars: Episode V: The Empre Strikes Back, 1980, dirigida por: Irvin Kershner y Mad Max 2: The Road Warrior, 1981, dirigida por: George Miller son dos peliculas que a: Richard Kelly ( 28 de marzo de 1975 ) le encantan. 1996 fue su año debut como director, ya que a dicho año pertenece el cortometraje: The Goodbye Place; mientras que en 1997 aparecio su primer largometraje:Visceral Matter. 2001 fue el año en que se conocio a: Donnie Darko y su rodaje duro la misma cantidad de dias que la profecia del conejo Frank: veintiocho dias.
Richard Kelly plasma bastante bien esa etapa del ser humano que es la del mundo estudiantil, es allí donde se empiezan a forjar las jovenes mentes de cara al futuro; un microcosmos de buenos y malos alumnos, asi como tambien de profesores; cual pelicula de terror, tipos pesados le haran vivir espantosos momentos a algunos estudiantes. Hasta aqui nada raro, lo vivido por muchos en mayor o menor medida, sin embargo, lo que parece ser una simple historia de estudiantes cambia radicalmente cuando hace su aparicion: Donnie Darko, pasando asi a una trama de sci-fi metafisico bastante interesante, a la que su director conduce por muy buen camino y que llegado el final, hara que todas las piezas de este rompecabezas calcen a la perfeccion.
Peter Bogdanovich y el malogrado actor Sal Mineo eran grandes amigos y una vez segun recordaba Bogdanovich: " En una ocasión estábamos pasando una temporada en una casa de la playa que él habia alquilado, y Bobby Sherman etaba escuchando cómo Sal y yo hablábamos de la obra de Miguel Ángel. Después de varios minutos, Bobby dijo: ¨ Michael Angelo [ Miguel Ángel, en inglés ], ¿ ese no es el tipo que dirigió: ¨ La Vuelta al Mundo en 80 Días ¨? ¨. Sal parecía tan asombrado que de hecho se llevó una mano a la cabeza, como si tuviera miedo de que esta fuera a salir volando. ¨No... ese es Michael Anderson ¨, dijo, exaltado. ¨ ¡Miguel Ángel es uno de los más grandes artistas que han existido nunca! ¨ Y entonces Sal y yo nos echamos a llorar de risa ". 
Fritz Lang esta considerado uno de los mejores directores de la historia del cine, pero a pesar de su inmensa y bien merecida reputación, su carrera en Hollywood fue bastante desastrosa desde un punto de vista economico, entre otras razones porque Lang no era un buen relaciones publicas y jamas termino de integrarse en el sistema hollywoodiense. Como alguna vez conto: David Thomson: ¨... Lang se vio obligado a aceptar encargos de baja estofa, inflada peliculas de serie B, y actores menores. Ridiculizado a sus espaldas por ser tan ¨teuton¨, era todo un personaje en Hollywood sin siquiera ser aceptado o bienvenido. En contraste Ernst Lubitsch, que habia llegado a Norteamerica diez años antes que Lang, ascendio hasta una posicion a cargo de la produccion en la Paramount, hizo un puñado de exitos y era universalmente popular e invitado a todas las fiestas. Podemos argumentar que Lang nunca capto ni se preocupo por los modos y la lengua de los norteamericanos. Simplemente transfirio su descarnado, pesimista punto de vista a los encargos norteamericanos y sobrevivio mientras le daban la patada de un lugar a otro ¨.
Victor Mature y Janet Leigh protagonizaron: Safari ( 1956 ), una pelicula de aventuras rodada en autenticos exteriores en el rio Congo, en el cual se desarrollaba una escena en la cual ambos debian atravesarlo nadando.
Vixen ! ( 1968 ), la famosa pelicula de Russ Meyer, esta considerada uno de los primeros, si no el primero, de los films norteamericanos que recibieron la calificacion moral X, equivalente a la actual NC-17 que se aplica en los Estados Unidos para el cine exclusivamente para adultos, de acuerdo con el sistema implantado a finales de la decada de los sesenta por la Motion Pictures Association of America ( MPAA ). A pesar de que el film fue un negocio mas que redondo ( su coste de setenta y seis mil dolares acabo traduciendose en una taquilla de veinteiseis millones ), Vixen! fue victima de una fuerte campaña de puritanismo que dio no pocos quebradores de cabeza a sus responsables. El 22 de enero de 1969, el proyeccionista de un auto cine de Macon ( Georgia ) al que se le ocurrio programar la pelicula fue arrestado por el sheriff del condado de Bibb y la copia del film fue confiscada, abriendose asi una batalla legal que duro alrededor de un año. El 1 de mayo del mismo 1969, un comite de boicot contra la pelicula logro interrumpir una proyeccion en otro autocine, este en Niles ( Michigan ), y cortarle los cuatro minutos del final, considerados particularmente obscenos; el dueño del auto cine y el proyeccionista fueron, adermas, arrestados y acusados de propagacion de la obscenidad. El 3 de octubre del mismo año, la brigada antivicio de la policia logro impedir que se proyectara el film en un cine de Jacksonville ( Florida ). El 16 de marzo de 1970, el dueño de un autocine fue condenado a pagar una multa de cien dolares por proyectar: Vixen!, y poco le falto para no ir un año a la carcel por obscenidad. Y el 26 de mayo de 1970, el dueño de otro cine en Monroe ( Carolina del Norte ) fue multado con doscientos cincueta dolares por la misma razon.
Groucho Marx profesaba una gran admiración Carole Lombard. En cierta ocasión que el cómico y sus hermanos estaban actuando en el teatro Palace de Los Angeles, se encontró con Carole Lombard, la cual hacía poco que acababa de casarse nada menos que con el apodado Rey de Hollywood, Clark Gable. " ¿ Cómo le va a usted y a Gable?", le preguntó, cortésmente, Groucho. Y ella contestó: " Es el tipo más asqueroso en la cama que he conocido en mi vida ". Admirado, Groucho le confesaria a un amigo: " Hablaba como un hombre, con las mismas palabras que usan los hombres cuando hablan entre sí. Era una dama con lo que hay que tener. Una verdadera mujer del espectáculo ".
Liv Ullman vivió de cerca un desagradable incidente. Aproximadamente a principios de los setenta se hallaba de gira haciendo teatros por los Estados Unidos, y ella y el resto de la compañia se alojaban en hoteles. Una noche, en Filadelfia, " una de las chicas va a su habitación a buscar algo. No vuelve. La encontramos en su cama desnuda, atada, amordazada, y violada. Había un hombre escondido detrás de la cortina de la ducha , en su baño, cuando ella entró. Abrió la cortina, y alí estaba, sin ropa, con una capuchón negro sobre la cabeza, y con un cuchillo de pan en la mano. La ayudo a ponerse el jersey y los pantalones. La policía espera en el corredor. Van a interrogarla y la llevarán al hospital para examinarla. Una mujer tiene que probar que ha sido violada para que se tome en serio su denuncia. El cuchillo está en el suelo, lo mismo que la máscara, y la mordaza, hecha con un pedazo de la funda de la almohada, cuelga húmeda de su cuello. Pero todo eso no son pruebas suficientes. Ella no está llorando. Pero yo no olvidaré nunca sus ojos, que hablan con un lenguaje que yo no reconozco. Esa noche todos dormimos juntos: en mi habitación somos cinco. Al día siguiente, nos trasladamos a otro hotel. Por unos días tengo un policía armado de guardia fuera. Y durante la noche un guardaespaldas, está de guardia en mi cuarto de estar. En el apartamento hay alambres tendidos en todas direcciones y suena una alarma cada vez que una leve brisa acerca dos alambres y entran en contacto. No nos atrevemos a abrir las ventanas. Aún así, a menudo hay falsas alarmas. Cuatro hombretones que entran precipitadamente empuñando pistolas. Duermo solo unas cuantas horas cada noche ". 
Anthony Quinn recordaba una anecdota sobre John Barrymore. Los dos habian salido con unos amigos a tomar unas copas y pararon en un club nocturno. Los responsables del local reconocieron a Barrymore, y por eso el animador del espectáculo anunció: " Señoras y señores, tenemos el honor de contar con la presencia de uno de los más grandes actores de nuestro tiempo. Se trata de una persona tan especial que quisiéramos pedirle un saludo. Si tiene la bondad de subir al escenario le haremos entrega de un premio especial ". Un reflector ilumino la mesa donde estaban sentados Quinn y Barrymore; este último se levantó e hizo una reverencia al público, pero se negó a subir al escenario. El público siguio aplaudiendo, insistentemente, y al final Barrymore cedió. Una vez en el escenario, el animador anunció: " Sr. Barrymore, el homenaje más grande que podemos hacerle es permitirle bailar una vals con la más hermosa de las muchachas de este famoso club ". A Barrymore no le hacia gracia la idea, y Quinn lo sabia, porque sufría de gota y apenas podía caminar. La cosa empeoró por momentos, explicaba Quinn: " El animador hizo un gesto y de entre bastidores salió uno de los esperpentos más horribles que he visto nunca. Tenía dos dientes pintados de negro, torcía las píernas y afectaba un andar torpe. Se había colocado una peluca erizada. El público reaccionó con un rugido, dos mil quinientas personas se reían ". Quinn y sus acompañantes intentaron subir al escenario para llevarse a Barrymore y terminar con esa ridícula broma de mal gusto, pero aquel les detuvo con un gesto y pidió a la orquesta que tocara el vals. Antes de ponerse a bailar, le susurró algo a la chica pintarrajeada de payaso, la cual no tardó en abandonar su actitud burlona y se dejo llevar por el actor. Una vez terminado el vals, Barrymore felicitó a la chica payasa y la beso elegantemente en la mano. Se hizo el silencio. El actor se acercó al micrófono, miró al público y, antes de abandonar el escenario, dijo: " Y ustedes, señoras y señores, pueden irse todos a la mierda". 
Pedro Almodóvar explicaba de Antonio Banderas cómo le dirigía al principio de sus respectivas carreras. El realizador recordaba que, por la época en que le dirigió en Matador, 1986, Banderas era consciente de que en los rodajes de Almodóvar había mucho margen para la improvización y ello lo estimulaba a ir cada vez mas allá, y por eso mismo Almodóvar debía de estar atento para frenarle a tiempo: " Antonio está perfecto hasta el día en que se le cruzan los cables ", explicaba el cineasta, " y entonces surgen los problemas. Es irremediable en cada rodaje, lo que pasa es que como es tan duro de mollera, cuando se le cruzan los cables cuesta volver a ponerle en su sitio. Antonio actúa por ósmosis, tienes que ponerle en la situacion y contagiarle, entonces empieza su juego, que está basado en la intuición y en la inconsciencia. Es esa inconsciencia la que hace que un día, a mitad de rodaje, le coja un ¨ jamacuco ¨ porque se pierde y se viene abajo. Lo ha estado haciendo muy bien, pero no es consciente, entonces, de repente, se pone serio y se pregunta: ¨ ¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Cómo es mi papel? ¿ Qué significa, qué sentido tiene? ¨. Se empieza a hacer estas preguntas una noche, sin venir a cuento, porque sí, y se da cuenta de que no tiene respuestas. De repente, se acuerda de que existe el método, Stanislavski, el teatro serio, y le da el ¨jamacuco¨ . Y me llama: ¨Pedro, no sé lo que estoy haciendo¨. Entonces yo le digo: ¨No te preocupes, yo sé lo que estás haciendo y lo estás haciendo muy bien¨. ¨¿Pero cómo voy a hacer lo de mañana? ¨. ¨ No te preocupes, déjate llevar como hasta ahora¨. Entonces, me tengo que reunir con él, explicarle lo que ha estado haciendo, lo buen actor que es, y eso hace que su sentido de culpa le haga aprenderse el papel y llega al rodaje con el papel estudiadísimo. Yo le dejo que lo haga a su manera, que suele ser a lo Calígula o a lo Napoleón. Le dejo que se desfogue y poco a poco le devuelvo a la vía correcta, y todo vuelve a su ritmo normal. Es un día, el día en que decide ser Calígula, luego todo es como debe ser y el resultado es que su trabajo es buenísimo".
