Una Noche Interminable

El año 2000 fue el punto de partida para Conor McMahon en el septimo arte trabajando de editor para el documental: My Daughter Does Madonna, dirigido por: Nino Tropiano, un tiempo despues en 2001, se dio a conocer con un cortometraje escrito, editado y dirigido por el mismo: The Braineater, y durante ese mismo año tambien presento otro cortometraje: 1902, del cual tambien se encargo de escribir, editar y dirigir. Entonces McMahon dejo pasar unos pocos años, y en 2004 aparecio el cortometraje: Shaving The Baby, dirigido por: Frances Roe y editado por él, a su vez tambien dio a conocer su primer film: Dead Meat. Los años volvieron a pasar, y en 2005 edito:The Unusual Inventions of  Henry Cavendish, dirigida por: Andrew Legge; en 2007 continuo con sus labores como editor con el cortometraje: The Blaxorcist, dirigido por: Edward King. En 2009 estreno su segundo film: The Disturbed, del cual tambien es escritor y editor; en aquel año, y junto a otros directores, dirigio un segmento del film: Hotel Darklight. En su faceta como director, en 2010, McMahon dirigio para la serie: Zombie Bashers; en 2012 dirigio: Stitches, y en 2014 dirigio el film de vampiros: From The Dark.

Un granjero irlandes remueve una estaca  de madera clavada en un cuerpo enterrado y paga el precio por su error. Horas antes del terrible suceso, a Sara ( Niamh Algar ) y Mark ( Stephen Cromwell  ) se les quedo el auto en mitad del camino. Pronto, para Sara y Mark la noche se les hara eterna y tendran que enfrentarse al peor de los terrores. 
  
En cuanto a los gustos sobre cine de terror, durante una entrevista McMahon contaba lo siguiente:
 ¨ Las peliculas que al principio me han influenciado fueron: Evil Dead 2, Braindead y  Bad Taste. Solia rodar cortometrajes con mis amigos cuando tenia quince años, y nos  pasabamos muchas horas decapitandonos entre nosotros y buscando la forma de rociar sangre con envases de shampoo y tirar de los cables. Me encanto el trabajo de la camara en Evil Dead 2, nunca habia visto algo asi antes. Tambien píenso que: El Exorcista es brillante, y hasta el dia de hoy la encuentro terrorifica. Es el unico film que no puedo ver solo. Es como si el mal se estuviera abriendo paso de alguna manera y continua conmigo despues de verla. Tiburon es otra pelicula que vi muchas veces, y cuando lo pasan por la television, tengo que verla. En un sentido mas general, creo que he visto muchos films de terror y que continuo buscando algo que me asuste. Me gustan mucho los films slasher de los años ochenta, como: Halloween y Nightmare On Elm Street ¨.

 Una buena velada de terror es lo que hay detras de estos vampiros salvajes. La interminable noche que viven los protagonistas es presentada por McMahon como un suceso de lo mas convincente, lleno de instantes tensos, como cuando Sara y Mark, despues de lo vivido dentro de la casa del granjero, quieren regresar cuanto antes al auto y alejarse de alli; o tambien cuando Sara se dirige hacia el tractor; o cualquiera de los ataques vampiricos dentro de la casa. Otro punto interesante, es cuando se le muestra al espectador la forma en que ven los vampiros.
Por el lado del elenco, el actor que lo interpreta al nosferatu deja sensacion de miedo, al igual que su primer victima; en cuanto a Cromwell, al actor le queda bien el papel de victima indefensa; pero quien se lleva todos los aplausos es, sin duda alguna, Niamh Algar, interpretando a una heroina imbatible, formidable.
De su galera, este director que con pocos recursos hace mucho, saca una historia de vampiros muy bien orquestada, en la cual, el espectador tiene por delante noventa minutos terrorificamente entretenidos, y  para  los protagonista la noche sera interminable.

Buscando Fantasmas

 Desde siempre es que el misterioso mundo de lo paranormal lo fascina al ser humano. Personas de todas las nacionalidades, en solitario o participes de grupos interesados en estos temas, han tratado de buscar pruebas irrefutables sobre este mundo invisible. En cuanto a sociedades de lo paranormal, por citar solo un ejemplo, tenemos a aquella formada en la Inglaterra del S. XIX: The Ghost Club; este club tiene sus raices en la Cambridge de 1855, en donde algunos de los alumnos del Trinity College hablaban de fanatsmas. Este club comenzo oficialmente en 1862, y entre sus miembros se encontraban: Charles Dickens y Sir Arthur Conan Doyle, Algernon Blackwood, Arthur Machen, W. B. Yeats, Peter Cushing, y varios mas. El club continua abierto hoy en dia con sus investigaciones.
 En el septimo arte, aquellas casas habitadas por espeluznantes fantasmas son habitues del genero fantastico; peliculas como: The Haunting, 1963, dirigida por: Robert Wise; The Legend of Hell House, 1973, dirigida por: John Hough; The Amityville Horror, 1979, dirigida por: Stuart Rosenberg; Beetlejuice, 1988, dirigida por: Tim Burton, son solo algunos de los muchos films centrados en este particular mundo.
  En 2015, de la mano del director: Jason Stutter, llego: The Dead Room, un film muy interesante sobre  investigadores de lo paranormal en pleno trabajo. 

Liam Andrews ( Jed Brophy [ 1963 ] ), Scott Cameron ( Jeffrey Thomas ), y Holly Matthews ( Laura Petersen ) son investigadores de lo paranormal. En medio del estudio de una supuesta casa embrujada, obtienen lo que han ido a buscar y tal vez algo mas.

Jason Stutter aborda el mundo de la investigacion paranormal de forma realista y efectiva; recrea de manera acertada todos aquellos posibles pasos para una investigacion de esta envergadura, que van desde la colocacion y uso de distintos dispositivos para registrar cualquier anomalia, pasando por la obligada sesion espiritista como medio de comunicacion; asi como tambien, pone el enfoque en aquellos que llevan adelante un estudio de estas caracteristicas: los mismos investigadores, mostrados aqui como personas comunes, que, a pesar de estar curtidos por la experiencia, aun pueden sentir miedo y hacerle frente, y que tienen una familia, en definitiva, son humanos. A su vez, el director crea un muy buen clima sin necesidad de falsos sustos, manejando muy bien todo lo relativo a lo paranormal, obteniendo muy buenos momentos: la apertura de titulos, con esa camara paseando por esa habitacion sucia y los ruidos de fondo; toda la investigacion; las sesiones; la primera vez que aparece el fantasma; las charlas y otros varios instantes.
Por el lado del elenco, los tres actores son estupendos, todos ellos lucen naturales, dejando la sensacion de que realmente investigan este tipo de cosas desde hace mucho tiempo; en el caso de la hermosa Laura Petersen, la actriz durante todo el film se muestra muy convincente, como por ejemplo cuando dice tener frente a ella a un fantasma; en cuanto a Jed Brophy, al igual que sus dos compañeros de elenco, su trabajo le sale con total naturalidad, dejando entrever a un personaje entrañable y luego lo tenemos a Jeffrey Thomas, interpretando a un personaje pensante, esceptico, magistral el instante en que le tiemblan las manos mientras sostiene una taza, despues de presenciar un evento paranormal.
 El misterioso encanto de las casas embrujadas se puede encontrar en este film neozelandes, solo hay que atreverse a cruzar el umbral para disfrutar de un tetrico momento; como dato curioso, este film se inspiro en una leyenda urbana sobre una misteriosa casa real ubicada en Otago, Nueva Zelanda, que tiene una puerta que se abre sola, a pesar de tener puesta cerradura doble y la produccion del rodaje visito el lugar y experimento extraños problemas con el equipo de video.

Un Visitante Peligroso

Para los productores: Lawrence Turman y David Foster la primera opcion para dirigir: The Thing, fue John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ). Sin embargo, la Universal lo rechazo al director porque lo tenia bajo contrato a Tobe Hooper. Dos borradores para el film fueron escritos por Hooper, pero no convencieron a nadie y mientras tanto, como Halloween se convirtio en un exito, la Universal cambio de opinion y lo contrato a John  Carpenter. Segun el propio director, The Thing pertenece, junto a: Prince of Darkness y In The Mouth Of Madness a: la trilogia del apocalipsis.

En la Antartida, los pasajeros de un helicoptero noruego estan dando caza a un perro muy especial; tanto los noruegos como el animalito llegan hasta una estacion de investigacion norteamericana. La caceria del perro sale mal, el helicoptero explota y los noruegos terminan muertos, por su lado el animal consigue nuevos dueños. Los cientificos norteamericanos se ponen a investigar y todo el asunto cada vez se vuelve mas extraño y pronto, en la base norteamericana, descubriran el por qué los noruegos querian muerto al perro. 

El Elenco

Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ) es quien en el film lo interpreta a MacReady, pero antes de que el actor resultara elegido, en un momento a Clint Eastwood se lo tuvo en cuenta para el personaje; en cambio, tanto Nick Nolte como Jeff Bridges fueron candidatos seguros, pero ambos rechazaron el trabajo. 
Donald Moffat ( 26 de diciembre de1930 ) es quien lo interpreta a Garry, pero antes de que el actor tuviera la suerte de hacerse con el personaje hubo otros candidatos, aqui estan ellos:  Lee Van Cleef, Jerry Orbach, Kevin Conway, Richard Mulligan y Powers Boothe.
Keith David ( 4 de junio de 1956 ) obtuvo el aprobado para encarnarlo a Childs, y aqui estan los otros actores que no pudieron conseguir el papel: Bernie Casey, Isaac Hayes, Geoffrey Holder, Ernie Hudson, y Carl Weathers. En cuanto a Hudson, aquel casi consiguio hacerse con el papel, pero no hubo suerte.
En un principio Donald Pleasence fue quien lo iba a interpretar a Blair, pero por un problema de tiempos no pudo.
Para el personaje de Copper se los considero a los siguientes actores: William Daniels y Brian Dennehy. En cuanto a Dennehy, el actor estuvo cerca de interpretar al personaje, pero a ultimo instante John Carpenter lo prefirio a Richard Dysart ( 30 de marzo de 1929 - 5 de abril de 2015 ).

Los Efectos Especiales

Rob Bottin ( 1 de abril de 1959 ) fue quien se encargo de crear los efectos especiales, y estuvo a cargo de un equipo de mas de cuarenta personas y para la confrontacion final hicieron falta cincuenta tecnicos. Cuando el rodaje entro en la etapa de post produccion, Bottin vivia mas dentro del estudio que en su casa; tuvo que hacer un alto en el trabajo y ser admitido en un hospital por estar exhausto.

El Enigma de Otro Mundo

La vastedad y frialdad de la Antartida es el campo de accion del que se sirve John Carpenter para brindar un drama de terror y ciencia ficcion.  Poco a poco, este Maestro del Terror, en un magistral juego del fantastico rompe con la monotonia invernal y va creando toda una atmosfera opresiva, inquietante, paranoica, en donde nos deja entrever que el ser humano ya no esta solo en el universo, y que sus vecinos no son para nada simpaticos. Ademas, en ese microcosmos que es la estacion cientifica, ya nada volvera a ser como antes y lo mismo le ocurrira a los personajes. En cuanto a algunos de los momentos que consiguen poner los nervios de punta estan: la persecusion al perro; lo que ocurre dentro de la perrera; las pruebas de sangre; el masaje cardiaco; entre otros tantos, estan manejados de manera soberbia.
En cuanto al elenco, cada uno de los actores, a medida que la trama avanza, deja entrever la clase de miedo visceral que tendria cualquier persona en una situacion terrible como la que se nos muestra.        
Regresando a Carpenter, cuando para algunos directores muchas veces conseguir darle un susto genuino a la audiencia cuesta, este director lo consigue ampliamente, en este caso, con ese monstruo en forma de parasito extraterrestre, dandole asi al espectador todo lo necesario para un buen sudor frio.
Para este 31 de octubre, u otro dia cualquiera, sirva: The Thing para pasar un grato rato terrorifico en compañia de estos bichos de pesadilla.

¡Diez Añitos!

Diez años se cumplen hoy desde que Tindalos comenzo sus andanzas, y para todos, un enorme: ¡¡¡¡¡¡ Gracias !!!!!!Ahora, a modo de festejo, unas entrevistas, que las disfruten y mañana, Halloween, habra mas:

Halloweenesco Detrás De Escena

En apenas poco tiempo ya esta llegando a nosotros una nueva fecha halloweenesca, y mientras la esperamos, que mejor que unas instantaneas:     

 Una buena ayuda con las uñas de los pies

Un extenuado Nicholson recobrando fuerzas

¿De quién es esta dulce orejita?

Nada como una buena risa para obtener una buena actuacion

Reir, reir

 Un rapido retoque de maquillaje 

Cortos Para Antes De Ir A Dormir

Faltando pocos dias para la llegada del espeluznante 31 de octubre, nada mejor que ir calentando motores con unos cortometrajes de terror; para comenzar: Alexia, dirigido por: Andres Borghi ( 14 de julio de 1982 ), una historia de amor; luego sigue todo un clasico de los cortometrajes animados: The Sandman, su director: Paul Berry ( 1961 - 26 de junio de 2001 ), basado en el famoso relato del gran: E.T.A. Hoffmann y por ultimo: Bedfellows, dirigido por: Drew Daywalt, un relato sobre compañias nocturnas indeseables. Tres divertidos y aterradores cortometrajes para pasarselo a lo grande, ¡que duerman bien!:    

Halloweenescos Posters

Mientras esperamos a que en dias mas este llegando hasta nosotros un nuevo y terrorifico dia  halloweenesco, dejo aqui unos terrorificos posters:

The Dead Room, 2015, dirigida por: Jason Stutter

Maniac Cop, 1988, dirigida por: William Lustig

Basket Case, 1982, dirigida por: Frank Henenlotter

It´s Alive, 1974, dirigida por: Larry Cohen

The Bride, 1985, dirigida por: Franc Roddam

Terrores Nocturnos

Fue en 1984 cuando: A Nightmare On Elm Street, o bien Pesadilla en castellano, ofrecio a la  audiencia una buena cantidad de sustos y parte de aquellos aterradores momentos los obtuvo Wes Craven ( 2 de agosto de 1939 - 30 de agosto de 2015 ) para el guion despues de haber leido unos artriculos periodisticos que lo intrigaron bastante; los mismos trataban sobre un grupo  asiatico de la tribu de Hmong , que habian llegado a Norteamerica, escapando al reinado de Pol Pot. Un año despues de haber llegado al pais, tres de los hombres del grupo murieron de la misma forma: las pesadillas habrian sido las causantes de las muertes. En 1981 Craven  presento el guion a un estudio grande, pero nadie se lo quiso y tuvieron que pasar tres años hasta que New Line Cinema se lo compro.

Nancy ( Heather Langenkamp [ 17 de julio de 1964 ] ) y su grupo de amigos la estan pasando fatal, porque en sus sueños son visitados por: Freddy Krueger ( Robert Englund [ 6 de junio de 1947 ] ), un peculiar y peligroso personaje que utiliza un guante con navajas, viste sombrero y tiene la cara quemada. Freddy empieza a matar a los amigos de Nancy y ella tambien corre la misma suerte. Lo que no sabe Freddy es que Nancy hara todo lo posible por detenerlo, siempre y cuando despierte, ¿podra?

Dandole Forma al Villano y Buscando al Elenco

Un villano cinematografico del genero del terror, es alguien que ademas de realizar grandes actos de maldad, con un encanto especial caracteristico, debe lucir una vestimenta para que, con el paso del tiempo, le recuerden y lo mas importante, para que la victima sienta un terror sin igual una vez que lo vea; fue por eso que Wes Craven, para vestirlo a Freddy, recurrio a su lejano pasado ubicado en la niñez: cuando el director tenia diez años, vio a un vagabundo que vestia ropa sucia y un sombrero; para el nombre, a la memoria del director le llego el recuerdo de un viejo compañero de escuela que por años fue una terrible tortura y el nombre de tan encantador compañero de estudios era: Fred Krueger; junto con la ropa y el nombre, este villano necesita de un rostro, fue por eso que Craven recordaba lo siguiente: ¨ Muchos asesinos usaban mascaras: Leatherface, Michael Myers, Jason. Queria que mi villano usara una mascara, pero que fuera capaz de hablar, mofarse y asustar. Por lo que pense que debia estar quemado y lleno de cicatrices ¨. Por supuesto que al amigo Krueger no le basta solamente con el nombre, las ropas, y la cara, tambien necesita de un arma, en este caso un guante con navajas. La idea acudio a Wes Craven mientras buscaba un arma para su personaje, necesitaba que fuese unica, de fabricacion barata y facil de usar y transportar, por esos dias, el director se encontraba estudiando los miedos primarios y descubrio que uno de los miedos en el subconsciente de la gente en todas las culturas, era ser atacado por las garras de un animal; cuando vio a su gato mostras las garras, los dos conceptos se unieron y ya tuvo el arma homicida. 
 Por el lado del elenco, David Warner ( 29 de julio de 1941 ) fue el actor que en un principio iba a interpretar a Freddy; despues de que las pruebas de maquillaje estuvieron terminadas, Warner se bajo del proyecto. Buscar un reemplazo le resulto dificil a Craven y fue entonces que aparecio Englund y asi lo recordaba Craven: ¨  No podia encontrar un actor para interpretar a Freddy Krueger con el sentido de ferocidad que estaba buscando. Todos eran muy tranquilos, demasiado compasivos con los niños. Entonces Robert Englund audiciono. No era tan alto como esperaba, y tenia cara aniñada, pero me impresiono lo dispuesto que estuvo para ir hasta los lados oscuros de su mente. Robert lo entendio a Freddy¨. Por aquellos dias, Englund, de camino a la audicion, se habia oscurecido las cejas con ceniza de cigarrillo y sobre ese momento crucial recordaba lo siguiente: ¨ Lucia extraño. Estaba alli sentado, escuchandolo hablar a Wes. Era alto, preparado y erudito. Pose un poco, moviendome como Klaus Kinski, y esa fue la audicion ¨.  Englund tambien acepto el trabajo, porque en esos dias se encontraba descansando de la miniserie y la serie de V: Invasion Extraterrestre, en donde lo interpretaba al simpatico lagarto: Willie.    
Unas doscientas actrices audicionaron para el papel de: Nancy Thompson, entre las cuales estuvieron: Demi Moore, Jennifer Grey, Courteney Cox y Tracey Gold, pero fue: Heather LangenKamp quien consiguio el trabajo. 
Para el personaje de Glen, se considero a los siguientes actores: Charlie Sheen, John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage y C. Thomas Howell, pero el personaje termino luciendo el rostro de: Johnny Depp ( 9 de junio de 1963 ).Otro rostro familiar es el del incombustible: John Saxon ( 5 de agosto de 1935 ), interpretando al padre de Nancy, el policia Donald Thompson.
Con su opera prima: The Last House On The Left del año 1972, Wes Craven demostraba tener muy buen ojo para el terror, al igual que con algunos de los siguientes films: The Hills Have Eyes, 1977; Stranger In our House, 1978; Invitation To Hell, 1984 y  tambien durante ese 1984, los amantes del terror conseguian su buena racion de sustos.
Ahora bien, el film de Craven trabaja a dos niveles, el real y el onirico, en cuanto al primero, aunque el mismo empieza bien, a veces pareciera que pierde algo de fuelle, pero tiene sus subidas, como cuando: Marge Thompson ( Ronee Blakley [ 24 de agosto de 1945 ]  la madre de Nancy, cuenta a su hija su pasado conectado con Krueger, a su vez, continuando con el plano de la realidad, es muy bueno el instante en que la atribulada Nancy se trae del mundo de los sueños el sombrero de Freddy. Sin embargo, lo que verdaderamente importa y Craven lo sabe aprovechar muy bien, es el misterioso mundo onirico, en el cual, nuestro villano favorito se mueve a sus anchas; alli hay instantes clasicos: la escena de la bañera, con esas mortales garras saliendo del agua; la sangrienta muerte de Glen, la escena del colegio, y alli se la puede ver a la actriz: Lin Shaye ( 12 de octubre de 1943 ) interpretando a una profesora, entre tantas otras.  
 Con esta primera aparicion del terrible Freddy Krueger, Englund hacia su entrada triunfal dentro del genero del terror; New Line Cinema se salvaba de la bancarrota gracias al exito de la pelicula y en broma a la productora le pusieron: ¨ la casa que Freddy construyo ¨; el novio de Heather Langenkamp fue quien escribio la famosa rima de la cancion de cuna y Freddy regresaria para asustar en varias continuaciones mas. Ahora tomen un crucifijo y canten: ¨ 1, 2, Freddy viene por ti...¨    

La Banda De Midian

En su faceta como escritor, Clive Barker ( 5 de octubre de 1952 ) es un as al momento de dar buenas dosis de emociones; en 1988 al lector le ofrecio una buena cantidad de las mismas con su novela: Cabal. A su vez, este talentoso artista continuo otorgando mas emociones a traves del cine, en un principio lo hizo con el clasico que fue su opera prima: Hellraiser. Al igual que hiciera con los cenobitas, Barker se encargo de guionizar Cabal, le puso por titulo: Nightbreed y la dirigio.  

En el mundo de Aaron Boone ( Craig Sheffer [ 23 de abril de 1960 ]), los monstruos no solo pueblan sus sueños, ademas existen en la realidad en la forma de un psicopata. Lori Winston ( Anne Bobby [ 12 de diciembre de 1967 ]), la novia de Boone, lo convence a este para que vea al doctor: Philip K. Decker ( David Cronenberg ) y asi poder terminar con las pesadillas. Pronto la vida de Boone cambiara para siempre, cuando este descubra que su doctor es aun mas monstruoso que cualquier pesadilla que pudiera tener y que los monstruos de sus sueños realmente existen.

En este film sobre monstruos, Barker nunca se imagino de que luego de terminar el rodaje, tendria que enfrentarse él mismo a esa clase de monstruo que esta representada en la figura de los productores y que no se encargaron de vender bien la obra; en cuanto a la obra, tras estos monstruos que pueblan las pesadillas del pobre Boone, hay una interesante critica social, para empezar, los mismos habitantes de Midian, por ser como son, estan obligados a vivir a parte como parias; por otro lado, esta el buen doctor Decker, quien, por distintas razones representa otra clase de monstruo, uno aun mayor que los que viven en Midian; luego esta la critica a la policia y su  rapidez con el gatillo, entre otras. Ademas de la parte social, Barker lo introduce al espectador dentro de ese mundo extraño y los ritos que se llevan a cabo en él.
En lo que respecta a lo visual, su director logra inquietar, ofreciendo un buen ambiente de terror; en principio mostrando en accion a ese asesino serial que luce una mascara tan particular, como el aterrador instante de la matanza de una pobre familia; luego ciertas imagenes a las que reviste de un aura onirica, como la primera vez en que se la muestra a Midian o durante los titulos en que el espectador presencia los sueños de Boone.
Por el lado del elenco, todos estan muy bien, sobretodo David Cronenberg (  15 de marzo de 1943 ) que con su personaje es quien mas consigue inquietar.
Mundo de horrores y monstruos, y el ojo experto de Barker que los desenmascara para una velada de terror, en la cual invita al espectador a atravesar las puerta de Midian. 

Cazando A Un Brujo

Fue en el S. XII que, para combatir las herejias populares se creo la inquisicion; en un principio las penas impuestas fueron las de deportacion, encarcelamiento, obligacion de realizar determinadas peregrinaciones, etc., pero pronto empezo a aplicarse la muerte en la hoguera ( decreto de Federico II en 1224, de Jaime I en 1226, de Luis XI en 1270 y, finalmente, el De heretico comburendo, de 1401, en Inglaterra ). Las persecuciones por hechiceria y brujeria tuvieron mucha resonancia; durante el S. XVIII, la acusacion de jansenismo, deismo y materialismo; otros delitos , como la bigamia y la solicitacion en el confesonario, tambien eran susceptibles de ser perseguidos por el tribunal.
 Por suerte, aunque nunca se sabe, la inquisicion dejo de existir y en pleno años ochenta del S. XX, el guionista David Twohy (18 de octubre de 1955 ) escribio una historia sobre esos dias oscuros, en la que un hechicero y un cazador de brujas llegan hasta nuestros dias; el director Steve Miner ( 18 de junio de 1951 ) se encargo de trasladar a la pantalla grande el trabajo de Twohy, que llevo por nombre: Warlock. 

En el año de 1691, el cazador de brujas Giles Redferne ( Richard E. Grant [ 5 de mayo de 1957 ]  atrapa a un poderoso hechicero ( Julian Sands [ 4 de enero de 1958 ]. El maligno brujo escapa a la hoguera gracias a un conjuro que lo lleva hasta el S.XX, seguido por Redferne. En esa epoca futura, el hechicero se pondra a la busqueda de las paginas del Gran Grimorio; mientras que Redferne, por su parte, usara todos sus conocimientos de cazador para detener al malevolo hechicero.

Para  finales de 1988, el film de Steve Miner sobre este diabolico hechicero estuvo completado y fue uno de los ultimos films de la distribuidora: New World Pictures; en 1990, aparecia en el mercado: Trimark Pictures, que compro los derecho de distribucion de la pelicula de New World..., ademas de comprar los derechos para potenciales secuelas.
Cuando Julian Sands recibio el guion creyo que se trataba de otro escrito sobre peliculas slasher, pero cuando se decidio sentarse a leer, se encontro con algo totalmente distinto que lo cautivo y emociono.
En esta  historia de hechiceria, que da comienzo a finales del S. XVII, para luego trasladarse al S.XX gracias a un hechizo, no hay en ella claras intenciones de critica a semejante etapa oscura de la humanidad, y si las hubiere son minimas; en cambio, lo que si hay, es un claro intento por crear una entretenida velada de terror cinematografica y Miner lo consigue ampliamente. Al servicio del mejor genero fantastico, este director, que del fantastico sabe bastante, ya que: Friday the 13th parte 2 es su opera prima, se procura varias buenas escenas: la posesion; la charla entre el hechicero y el niño; la secuencia de los menonitas; entre varias mas.    
Por el lado del elenco, la hermosa Lori Singer ( 6 de noviembre de 1957 ) convence como esa joven prematuramente envejecida; pero quienes se llevan el premio son, por un lado: Richard Grant, interpretando a ese tenaz y vehemente cazador, al que nada ni nadie lo detendra en su mision y luego lo tenemos a Sands, a quien le sale magnifico esta clase de interpretaciones, en este caso un verdadero lobo con píel de cordero, inquietante.
Un film sumamente entretenido, que enseña a leer los signos para darnos cuenta si hay cerca un hechicero y que medidas tomar.

Hijos De La Noche

Son encantadores y peligrosos. Los hay de distintas nacionalidades y la magia del cine hace posible que estas criaturas de la noche nos brinden unos ratos del mas puro terror. Ahora con ustedes los vampiros cinematograficos, que los disfruten:

De Camino Al 31 de Octubre

 Las cero horas o las tres de la mañana. Espantos y conjuros. Batir de alas de murcielagos;gatos negros; perros que aullan. Fantasmas, brujas, vampiros, lobizones y otros seres. Lo raro, lo extraño, lo tenebroso pueden darse cita durante todo el año, pero es en octubre cuando pareciera que los fenomenos paranormales nos acechan aun mas. Por eso, mientras esperamos con ansias el 31 de octubre, damos rienda suelta a nuestros miedos, comenzando de la siguiente forma no apta para cardiacos:

Salvandolo Al Sol

El Sol: la estrella en torno a la cual gira en orbita la Tierra. Es una estrella amarilla, con una temperatura superficial media aproximada de 6000º C. Pertenece  a la clase espectral G2 y a la denominada Poblacion I, en la que se incluyen las estrellas relativamente jovenes. Por termino medio, la luz solar tarda 8 minutos 19,02 s en recorrer la distancia Tierrra-Sol. La mayor parte de la energia luminosa y calorifica que se recibe del Sol  proviene de su capa  superficial, la fotosfera, de 400 Km de profundidad , que constituye el disco visible del astro; su temperatura varia desee 9000º K en la base hasta 4300º K en la cima. Sobre la fotosfera se encuentra una capa, casi transparente y de muy poca densidad, denominada cromosfera, que tiene un espesor  entre 10000-16000 Km, segun las zonas, y cuyas temperaturas varian desde los 4300º K de la zona inferior hasta un millon  de grados en la superior.
En cuanto a la temperatura solar, fue en 2007 que se estreno un interesante film de ciencia ficcion, sobre la hipotetica muerte de nuestra estrella y la forma en que se podria reactivarlo. Su director: Danny Boyle ( 20 de octubre de1956 ), la pelicula: Sunshine. 

En el futuro, nuestra estrella comienza a morirse y para que nuestro mundo no termine congelandose, se envia al: Icarus I, una nave espacial acoplada a una enorme bomba nuclear; cuando el Icarus I llegue a destino, debera lanzarle la bomba al Sol, y, de esa manera, la estrella se recuperara. Pero hay un problema, el Icarus I nunca llego a completar su mision, con lo cual, se envia una segunda nave: El Icarus II. El viaje para la nueva tripulacion ha salido bien, y cuando les falta poco para completar el trabajo, es cuando lo encuantran al Icartus I, y todo se empieza a complicar. 

La experiencia de rodar Sunshine, lo dejo exhausto a su director, y no fue para menos, ya que, junto con el guionista, se paso un año entero preparando el guion; luego se otro año mas trabajando en la produccion, y despues tres meses filmando y, por ultimo, se tomo un tercer año para la edicion y los efectos especiales, pero todo ese esfuerzo bien valio la pena, ya que deleito al publico con un gran film del sci-fi, en el cual se puede observar que aunque pudiera parecer un viaje placentero ir al espacio, no lo es tanto, y es que la vida a bordo de una nave espacial para un grupo de astronautas se vuelve dificil: atras se dejan los afectos; alli arriba, en esa inmensidad abrumadora, a ese grupo de personas, no hay quien las ayude, estan solas para solucionar cualquier problema que se presente; el paso del tiempo se percibe de otra forma y en ese encierro, el hastio se siente, y es entonces cuando las relaciones humanas, poco a poco, se van agriando y algunos de sus tripulantes llegan a pelearse por cualquier razon, sin embargo primero esta la mision, en este caso salvarlo al Sol y ellos no importan.
A su vez, Danny Boyle, ademas de reflejar lo que podria tomarse como la parte negativa de un viaje de la indole que se plantea aqui, le ofrece al espectador una clara mirada a la exploracion; a la aventura; a una travesia hacia lo inesperado; a poder presenciar lo que otros jamas podran. De forma convincente lo lleva al espectador a bordo de esa nave, y es entonces cuando lo cotidiano queda atras, hay magia que fluye, realmente se desea estar alli, contemplando lo mismo que esos afortunada tripulacion, o no tanto. Sin duda, el instante en que la tripulacion del Icaro II presencia Mercurio es soberbio, Boyle crea un momento bellisimo, con ese estupendo elenco, haciendo creer que estan en esa habitacion presenciando al planeta; pero asi como hay bellos instantes, los hay llenos de peligro, y ahi tambien Boyle sabe crear atmosfera, como esa caminata espacial para arreglar la nave, en la cual se puede percibir la claustrofobia en el interior de los trajes espaciales.    
 En cuanto al elenco, cada uno de ellos ofrece un trabajo esplendido; desde Cillian Murphy ( 25 de mayo de 1976 ) como ese fisico, al que le toca llevar a cabo una dificil decision; pasando luego por: Chris Evans ( 13 de junio de 1981 ), interpretando a ese duro ingeniero, para quien solo importa la mision; luego esta la hermosa: Michelle Yeoh ( 6 de agosto de 1962 ), interpretando a una convincente biologa; seguimos despues con: Cliff Curtis ( 27 de julio de 1968 ), este actor encarna al psicologo y doctor, consiguiendo un trabajo mas que convincente; por el lado de: Troy Garity ( 7 de julio de 1973 ) este actor lo interpreta al antipatico oficial de comunicaciones: Harvey; Hiroyuki Sanada ( 12 de octubre de 1960 ) en su interpretacion como Kaneda, demuestra lo buen capitan que podria llegar a ser; mientras que Benedict Wong ( 1970 ) lo interpreta a Trey, un personaje llevado al desastre por culpa del error humano; en cuanto a  la bella Rose Byrne ( 24 de julio de 1979 ) es: Cassie, la piloto de la nave, que lo hace mas que bien.
En el futuro que nos proponen el guionista: Alex Garland ( 26 de mayo de 1970 ) y Danny Boyle, las esperanzas de la humanidad estan puestas en una  nave espacial con el caracteristico nombre de: Icarus II;  mientras tanto, del otro lado del televisor, la emocion que esta aventura pueda despertar, podria hacer subir la temperatura algunos grados. 

Guyver: Puro Super Poder

En el año 2001 comenzaba la vida de la productora: Fantastic Factory, cuyos creadores fueron: Brian Yuzna ( 30 de agosto de 1949 ) y Julio Fernandez ( 1947 ); esta productora, de corta duracion, le daria al gustador del fantastico unos titulos por demas interesantes. Ahora bien, centrandonos en Yuzna, este artista todo terreno, en sus funciones como productor, los pondria en la silla del director a dos figuras del mundo de los efectos especiales como son: Screaming Mad George ( 7 de octubre de 1956 ) y Steve Wang para dirigir un divertido film de ciencia ficcion y monstruos: The Guyver, o como tambien se le conoce: Mutronics.  
  
En el comienzo de los tiempos llegaron los extraterrestres a este planeta y crearon un arma organica poderosa: la humanidad. Entonces al hombre le plantaron un gen y fue asi como crearon a los: Zoanoides y de esa forma, los humanos pueden transformarse a voluntad en super soldados monstruosos. Eones despues, el lider de los zoanoides, se desperto y creo: La Corporacion Cronos, para poder desarrollar tecnologia zoanoide y lograr asi la dominacion mundial. Aquellos alienigenas que quedan, crearon: La Unidad ( una armadura biologica ); a los alienigenas que la utilizan les sirve como un escudo, y si el que la uitiliza es un humano, la armadura se encarga de incrementar los poderes naturales de aquel que la utilice y es asi como este se convierte en un: Guyver. Pronto Sean ( Jack Armstrong [ 29 de abril de 1958 ] un joven estudiante de aikido, se vera involucrado en la mayor aventura de su vida cuando se vuelva:  el Guyver, y se enfrente a enemigos peligrosos y monstruosos.

Esta armadura biologica, el Guyver, empezo sus dias en el mundo del manga, su creador: Yoshiki Takaya ( 21 de febrero de 1960 ) y en 1991 cobro vida.
Mad George y Wang,  le sacaron jugo a un presupuesto bastante humilde, consiguiendo asi una produccion divertida, con buenos toques de accion, y unos efectos especiales muy buenos, pero despues de todo, cómo no iban a ser buenos los efectos, cuando ambos directores son expertos en ese campo. Entre los varios puntos a favor de esta obra, sus directores no pierden ni un segundo y van directo al punto, empezando por una rapida explicacion escrita y leida de los acontecimientos, para pasar luego a la persecusion de manos de los villanos que sufre el doctor Segawa ( Greg Joung Paik ) y lo mismo ocurrira con los siguientes tramos de esta aventura, los cuales no tendran perdida de gas.
  Por el lado del elenco, el espectador se encuentra aqui con unos actores super conocidos, para empezar: Mark Hamill ( 25 de septiembre de 1951 ), asi es: Luke Skywalker, un actor que a traves de los años demostro lo buen profesional del medio actoral que es, y en este film, con su interpretacion de este agente de la CIA otra vez lo demuestro; luego lo tenemos a otro conocido: Michael Berryman ( 4 de septiembre de 1948 ), este actor, que a lo largo de su extensa carrera actoral siempre supo interpretar personajes peculiares, aqui no se queda atras y es uno de los malos, con momentos imperdibles; a toda marcha seguimos con otro de los villanos, en este caso el jefe: Fulton Balcus ( David Gale [ 2 de octubre de 1936 - 18 de agosto de 1991 ], a Gale se le conoce, entre otros films, por su simpatica labor como el doctor Carl Hill en: Re-Animator y al igual que en aquel film o en otros, consigue un buen trabajo; promediando el final, aparece otro peso pesado del fantastico, el gran: Jeffrey Combs ( 9 de septiembre de 1954 ), este actor que siempre compone unos personajes bastente singulares e inolvidables, por citar un ejemplo: Milton Dammers, del film: The Frighteners, del año 1996, y dirigida por: Peter Jackson, da vida aqui a un cientifico, que por cierto no es para nada normal.   
   Sin duda, lo mejor de: The Guyver, o Mutronics, es que sus directores no hacen esperar a la audiencia por aquello que la misma quiere ver, que es presenciar a los monstruos hacer de las suyas y las peleas, pero a su vez, este producto no esta falto de un buen porcentaje de humor, como ese instante en que uno de los monstruos cae en medio de una filmacion de terror y engaña  al director. Ochenta y ocho minutos de pura diversion es lo que recibe la retina, y por el lado de nuestro amigo Guyver, este tuvo una segunda parte: Guyver: Dark Hero.    

El Usuario Sam Flynn

En 1982 se estrenaba: Tron, dirigida por: Steven Lisberger  ( para aquellos interesados, pueden leer la reseña de este film dirigiendose a al etiqueta de: Sci Fi,con fecha de 17/10/08, bajo el titulo de: Codigo Binario ). Fue entonces que en 1999, por el lado de Pixar, aparecio el primer rumor de que habria una continuacion para las aventuras del personaje de Kevin Flynn interpretado por: Jeff Bridges ( 4 de diciembre de 1949 ), pero solo fueron rumores, y los mismos empezaron a sentirse otra vez en el año 2003, cuando aparecio el video juego: Tron 2.0; sin embargo, fue recien en 2005 cuando se empezaron a mover los engranajes para que: Tron : Legacy pudiera ser una realidad y Walt Disney Studios contrato los servicios de los guionistas: Brian Klugman y Lee Sternthal. Llego entonces el año 2007 y Disney entro en negociaciones con el director: Joseph Kosinski ( 3 de mayo de 1974 ). Fue poco despues de que Disney lo contratara a Kosinski, que tambien contrato a otros dos escritores mas: Adam Horowitz ( 4 de diciembre de 1971 ) y Edward Kitsis ( 4 de febrero de 1971 ) Ya estaban los escritores y el director, ademas del dinero, Tron: Legacy acababa de nacer, solo faltaba rodarla.  
El rodaje de Tron 2 dio comienzo en Vancouver en abril de 2009 y duro un aproximado de 67 dias.

Sam Flynn ( Garrett Hedlund [ 3 de septiembre de 1984 ] es el hijo de Kevin Flynn ( Jeff Bridges ), presidente de ENCOM y un buen dia, siendo Sam un niño, se queda sin su padre porque aquel desaparecio. El tiempo pasa, y ya de adulto, Sam no demuestra ningun interes en la compañia de su padre. Pronto Sam volvera a encontrarse con su padre, pero no sera en este mundo, sino en aquel al que una vez su padre visito: La Red.

En la Red sus ciudadanos portan discos de identidad,  hay motos de luz, jets de luz, y a este mundo singular se lo pudo conocer en el film de 1982: Tron; mucho tiempo transcurrio desde aquel entonces, y para su epoca Tron tenia unos efectos especiales deslumbrantes ( ademas de otros atributos filmicos ), y con respecto a esta continuacion, de la misma se puede decir que en cuanto a efectos es lo mismo: visualmente impecable, todo aqui esta cuidado hasta el mas minimo detalle: la batalla de discos, las carreras con las motos de luz, el vestuario y, por supuesto, la recreacion de este mundo. Todo luce precioso, con una tecnologia que, como es logico, avanzo, con un trabajo de rejuvenecimiento de Bridges que es soberbio; sin embargo, en lineas generales se asiste a un film, que a partir de cierto momento se estanca, y en el cual, al espectador se le esta explicando todo, logrando asi que tanto la emocion y lo maravilloso se pierda.
Sin duda, un film simpatico, bonito esteticamente, y desangelado; con buenos actores, en donde, algunos de ellos dejan la impresion de que podrian haber dado mas de si.

Star Trek:¡Felices 50 años!

 
 Un 8 de septiembre de 1966, a las 20.00 hs, fue cuando se emitio: The Man Trap, primer capitulo de Star Trek. La historia de esta mitica serie comienza con el nombre de su creador: Gene Roddenberry, quien nacio un 19 de agosto de 1921; de pequeño le gustaba leer: Tarzan, John Carter de Marte entre otras lecturas. De adulto, Roddenberry fue piloto de avion, y el 15 de mayo de 1948 renuncio a Pan-Am para decidirse a perseguir su sueño, que era ser escritor. Pero antes de poder ser escritor a tiempo completo, el 10 de enero de 1949, el papá de Kirk entro a trabajar al departamento de policia de Los Angeles, y alli se desempeño durante dieciseis meses en la unidad de trafico hasta que lo transfirieron a: La Division de Informacion Publica, alli se encargo de escribir los discursos del jefe de policia, ademas d e comenzar su carrera como escritor para la television, al principio usando el seudonimo de: Robert Wesley. Los años fueron transcurriendo, y fue asi que conocio a: Majel Leigh Hudec ( 23 de febrero de 1932 - 18 de diciembre de 2008 ), quien luego se llamaria: Majel Barrett, y se volveria la futura esposa de Roddenberry; Gene L. Coon ( 7 de enero de 1924 - 8 de julio de 1973 ); Leonard Nimoy ( 26 de marzo de 1931 - 27 de febrero de 2015 ); Nichelle Nichols ( 28 de diciembre de 1932 ). El 11 de marzo de 1964 fue una fecha crucial, Roddenberry se decidio a escribir una historia de ciencia ficcion de dieciseis paginas y el 24 de abril de ese mismo año, envio tres copias y dos dolares al gremio norteamericano de escritores para registrar su idea para una futura serie televisiva, cuyo titulo era y es: Star Trek.
   El padre de la mitica serie, llevo su idea ante MGM, fue bien recibido pero no obtuvo ninguna oferta; emtonces se dirigio a Desilu Productions, la productora de Desi Arnaz y Lucille Ball; ali fue contratado como productor y se le permitio trabajar en sus propios proyectos. Roddenberry llevo su idea de Star Trek hasta Oscar Katz, jefe de programacion y el duo empezo a planificar la forma de vender la serie a las distintas cadenas televisivas. El primer lugar al que fueron fue: CBS, pero la productora ya tenia una serie de ciencia ficcion: Lost in Space; con lo cual el duo se dirigio a NBC; a la futura serie ademas de elementos de ciencia ficicon, se le agregaron elementos del western. La productora eleigio: The Menagerie para que sirviera como piloto, que luego se llamo: The Cage. La mayor parte del dinero para el piloto lo puso: NBC, y el dinero restante salio de Desilu. Star Trek empezo a tomar forma, y el 27 de noviembre de 1964 comenzo el rodaje del piloto, que se completo el 11 de diciembre.  Depsues de la post produccion, los ejecutivos de la NBC vieron el piloto y empezo a correr el rumor de que la serie se emitiria los viernes a las 8 de la noche. Lamentablemente el test en las audiencias no fue satisfactorio y los ejecutivos empezaron a mostrarse nerviosos, con lo cual Katz ofrecio realizar un nuevo piloto. El 26 de marzo de 1965, NBC ordeno un nuevo episodio. El 15 de julio de 1965 comenzo el rodaje de: Where No Man Has Gone Before, y costo la mitad de dinero que: The Cage, esto fue asi porque los sets ya estaban construidos. En febrero de 1966 el sueño se hizo realidad,  NBC informaba a Desilu que compraba: Star Trek y que incluia a la futura serie en los planes televisivos del otoño. El 24 de mayo de ese año comenzaba el rodaje de: Star Trek, y Desilu fue contratada para que entregara 13 episodios. Cinco dias antes de la emision del primer episodio de: Star Trek, Roddenberry se aparecio por la vigesima cuarta convencion mundial de ciencia ficcion y presento al publico: Where No Man Has Gone Before, el resultado: una gran ovacion de pie.
Roddenberry fallecio un 24 de octubre de 1991, pero nos queda su legado: Star Trek ( y su universo ), una gran serie en todo sentido.
Ahora, continuando con los festejos por los 50 años de esta mitica serie del sci fi, otro detras de escena, pero en esta oportunidad con: Gene Roddenberry como protagonista: