Vidas de Cine XXXIII

    Las estrellas de cine muchas veces viven momentos de apasionados romances secretos, como lo fue el caso de... tambien a las estrellas se les sube un poco el alcohol a la cabeza y ocurren cosas, pero hay ocasiones en que lo sordido las envuelve. Lo proximo que van a leer en este nuevo Vidas de Cine ocurria un dia cualquiera, hace mucho tiempo atras:
    

  Clark Gable detestaba a George Cukor porque este último, que era homosexual y conocía de cerca el mundillo gay de Hollywood , sabía que Gable, en los inicios de su carrera, había aceptado mantener relaciones sexuales con William Haines, una ex estrella del cine mudo norteamericano que en 1933 se había visto obligado a abandonar la Metro-Goldwyn-Mayer por su descarada conducta homosexual, demasiado atrevida  para tan puritano estudio. Como consecuencia de ello, Gable habria presionado al productor David O. Selznick para que echara del rodaje de Lo que el Viento se LLevo  (Gone with the Wind 1939 ) a Cukor, que fue el realizador que empezo la pelicula.

  El rodaje de la comedia de Blake Edwards: La Carrera del Siglo ( The Great Race, 1965 ) estuvo lleno de dificultades, entre otras razones porque la mala relación entre el realizador y el productor del film, el veterano Jack L. Warner, alcanzó tanta intensidad que, en un momento dado, Warner amenazó a Edwards con despedirlo. Fue necesaria la intervención directa de dos de las estrellas protagonistas de la pelicula, Natalie Wood y Tony Curtis, para evitar ese despido. De tan bellos momentos lo que Curtis recordaba con mas cariño fue el apasionado romance secreto que vivio con Wood durante la filmacion y que tuvo lugar en sus roulottes: " ... ocurrio algo entre Natalie y yo que ya me había ocurrido con frecuencia con otras compañeras de reparto. Natalie se me aproximó, y no tardamos en sentir una fuerte atracción el uno hacia el otro. Rodando una escena en la que estábamos colocados muy juntos, hacia el final de la misma, cuando Blake gritó: ¨ ¡corten!  ¨, Natalie me acarició el cabello y yo le di un pequeño beso en los labios. Mi tráiler estaba a la derecha del de Natalie. Llamé a la puerta. ¨¿Quién es ? ¨, pregunto su peluquera. ¨Soy Tony ¨, contesté. Entré, y la peluquera le dijo a Natalie: ¨Te vere luego¨. ¨De acuerdo¨, contestó ella. Cuando nos quedamos a solas, nos besamos apasionadamente.Al cabo de un rato, ya me habia quitado la camiseta. No recuerdo que hice con los pantalones, pues un momento despues Natalie y yo estabamos manteniendo relaciones sexuales como locos en el sofa de la roulotte.No nos dijimos nada, ni antes, ni durante, ni despues. No era necesario. Fue perfecto tal y como se desarrolló. Sin explicaciones. Cuando acabo el rodaje, yo regrese a mi vida, ella volvio con los suyos y nunca nadie supo nada de lo nuestro". 

La noche del 5 de noviembre de 1954 fue una muy especial para una señora mayor, y, ¿qué fue lo que ocurrio?, pues que la puerta de la casa de tan venerable señora se abrio con violencia y entraron por ella nada mas y nada menos que: Robert Mitchum, Frank Sinatra, Lee Marvin, Broderick Crawford y el famoso jugador de Baseball Joe DiMagio. ¿Qué habia hecho la señora para recibir a todos estos caballeros en su casa? Pues bueno, nada, ocurrio que todo fue un muy mal entendido que empezo en un bar. El guionista Edward Anhalt (    ) y Robert Mitchum se encontraban en dicho bar aguardando a que llegaran Sinatra, Crawford y Marvin ( los tres actores se encontraban filmando a las ordenes de Stanley Kramer:  No Seras un Extraño, 1955, con guion de quien los estaba esperando: Anhalt. Anhalt y Mitchum divisaron a Joe DiMagio que estaba sentado solo y muy enojado, por aquellos dias el jugador estaba casado con Marilyn Monroe y las cosas no iban bien en la pareja. Para Mitchum y Anhalt la espera termino cuando por la puerta del bar entraron los amigos que faltaban. Sinatra al ver al pobre DiMagio solo, se le acerco e hizo que aquel le contara sus penas; el jugador le explico que Marilyn se habia ido de su vida. Tras varias copas y en el momento en que DiMagio se fue al baño, Sinatra, queriendo ayudar a su amigo, les dijo a los demas: " Oigan, deberiamos hacer algo por él. Esta realmente deshecho. Vamos a ayudarle a encontrar a Marilyn. Yo sé dónde está. Iremos a verla y le diremos que deberia hablar con él". De aquel suceso extraño Anhalt recordaba que: "... al principio eso no tenia mucho sentido, pero despues de seguir bebiendo parecia cada vez mas razonable. Y en un momento dado alguien dijo: ¨ ¿Y si no nos abre la puerta? ¨. ¨Bueno, entonces la tiramos abajo¨, contesto Marvin. ¨¿Tirar la puerta abajo? ¿Y quién va a hacer tal cosa?¨, pregunto DiMagio. ¨Bueno, Brod Crawford puede hacerlo. Es fuerte como una montaña¨ " .  Llevados por el lider Sinatra, todos fueron a un edificio y cuando ya estaban alli, Anhalt recordaba que: "... yo pregunte cuál era su departamento y Frank con mucha seguridad, dijo: ¨Esta en el 3° A¨. Subimos las escaleras, y Brod y algunos otros se lanzaron contra la puerta, consiguieron abrirla y entraron en el departamento. En su interior habia una viejita que no se parecia precisamente a Marilyn Monroe y que empezo a gritar. Entonces todos dijimos: ¨¡Oh, mierda! ¡Salgamos de aqui!¨, mientras chocabamos unos contra otros en el umbral de la puerta. Por supuesto, como era de esperarse, alguien llamo a la policia e informo a la prensa, que publicó lo ocurrido: la mujer declaró haber visto a ese montón de estrellas de cine irrumpiendo en su departamento y supongo que todo el mundo pensó que era fruto de su imaginación a causa de un ataque de demencia" .      

  Segun parece, a James Dean y a Montgomery Clift les gustaba el sadomasoquismo. Con respecto a James Dean, Elia Kazan llego a contar por 1953 que era: " un novato y tiene muchisimo talento. Le gustan los coches de carreras, las camareras y los camareros ". Segun el director y escritor Kenneth Anger, James Dean era: " un adorador del cuero negro. Le gustaba sentirlo sobre la piel desnuda, y tambien toda la parafernalia de las cadenas y los emblemas, le fascinaban... Aqui, en Los Angeles, existia entonces un club de amantes del cuero, ¨el Club¨... Todos sabiamos que Jimmy frecuentaba sus reuniones, y fueron sus amigos de aquel cerrado círculo quienes comenzaron a llamarlo el ¨cenicero humano ¨ ( ¨human ashtray¨ ) porque le gustaba hablar no solo de la muerte, sino tambien del dolor fisico... le intrigaba y tambien le gustaba la posibilidad de que apagasen cigarrillos en su cuerpo. La vispera del accidente habia asistido a una fiesta gay en Malibu, que terminó a gritos con un examen que lo acusaba de salir con mujeres solo para complacer a la prensa ". Eso en cuanto a Dean, por el lado de Montgomery Clift, el actor frecuentaba un club llamado: " Dirty Dicks " y  el productor Frank Taylor presencio una de las fiestas negras que alli se celebraban: "... una treintena de descargadores de muelles, homosexuales y travestis rodeaban a Monty, quien yacia inconsciente sobre una mesa, mientras muchachos con chaquetas de cuero negro se arrastraban sobre su cuerpo como insectos. Unos le besaban el cuello, otros le acariciaban la entrepierna... Crei que iba a vomitar. Cuando me lo lleve de alli, la multitud estallo en un espasmo de ira y hostilidad: ¨¡No, no! ¡No te lo lleves! ¡No puedes llevartelo!¨"

Carrie, Desde Una Galaxia No Tan Lejana

  Hay rodajes en los cuales los artistas lo pasan bastante mal, mientras que en otros todo es una verdadera fiesta, se podria decir que para Carrie Fisher ( 21 de octubre de 1956 ) haber sido parte de la experiencia Star Wars, no solo le reporto fama, sino tambien buenos momentos, y no tuvo necesidad de salir de la Via Lactea para pasarselo a lo grande. Las siguientes instantaneas son la prueba del ambiente distendido que hubo por aquellos lejanos dias: 

Una instantanea glamorosa para seres de lejanisimas galaxias y no tan lejanas

Mientras Harrison Ford le comenta sus vivencias, Fisher lo mira atenta y pareciera pensar: "¡Mi hombre!"

Una instantanea que tambien se merece: " ¡Mi hombre!"

 Las trenzas de Carrie parecen gustar a los solitarios muchachos

Tambien a Mark Hamill le encanta el sedoso cabello de su compañera de elenco

Para aquellos dificiles momentos, en que a Carrie le picaban los oidos, estaba el bueno de Hamill que acudia con su lengua en ayuda de su compañera, por su parte, ¿qué andaria mirando Harrison Ford en el suelo?

 Bajo esos cascos blancos, seguramente que los actores se lo debian estar pasando en grande, igual que  Carrie 

 A la hora de sentarse cualquier lugar viene bien, ademas, quién podria negarse a tenerla sobre sus hombros a Carrie

"No te muevas que te puedo cortar "

Carrie vio: El Planeta de los Simios y no se pudo resistir 

Por su parte, Chewbacca tampoco se pudo resistir a sentir los latidos del corazon de Carrie, pero se equivoco de lado.

Jack Palance Cantando

 Jack Palance nacio un 18 de febrero de 1919 en Lattimer Mines, Pennsylvania en los Estados Unidos y fallecio un 10 de noviembre de 2006 en Montecito, California en los Estados Unidos. Su nombre verdadero fue Vladimir Palahniuk. Antes de ser actor trabajo de limpiabotas y salvavidas. A principios de los años cuarenta fue boxeador profesional de peso pesado y usaba por nombre artistico: Jack Brazzo.Con la irrupcion de la Segunda Guerra Mundial el mundo del boxeo se acabo para el futuro actor; durante la guerra su rostro fue dañado. En 1944 fue dado de baja, pero se llevaba con él la madalla de color purpura y una Medalla a la Victoria. En 1949 se licencio como dramaturgo; tambien, durante ese lejano año de 1949, Palance empezo a trabajar en el mundo de la television y del cine, su primer trabajo fue en el capitulo: Street Gang, de la serie: Hands of Mystery.  Sin embargo, a este actor tambien le gustaba pintar y hasta incluso llego a cantar. Lo hizo en el programa italiano: Il Musichiere. Con ustedes Jack Palance hablando en italiano y, por supuesto, cantando: 

Frankenstein a Todo Color

Despues de dos semanas de unas magnificas vacaciones, aqui me tienen algo mas descansado. Luego de andar parrandeando, regreso con una interesante filmacion de una prueba a color que se le realizo al gran Boris Karloff para el film: Son of Frankentein. Entre los distintos planes que hubo para el film, estaba el de filmarlo en Technicolor, pero aquello no llego a ninguna parte, solo se hizo una prueba a color, y la misma, despues de mucho tiempo guardada, termino apareciendo a finales de los años ochenta. Durante el rodaje de dicho film, por primera vez Karloff fue padre.

Litan

   Un 6 de julio de 1929 nacio Jean-Pierre Mocky. 1946 fue el año en que este artista empezo a trabajar para el mundo del Septimo Arte  como actor, el film en cuestion fue: Long Live Liberty, dirigida por Jeff  Musso; en el año de 1947 llegaria: Dreams of Love, dirigida por Christian Stengel; en 1948, Mocky fue dirigido por Jean Dréville en el film: Less Casse-pieds; A Night at a Honeymoon, 1950, dirigida por René Jayet tambien lo tuvo a Mocky de actor; en 1957 Mocky trabajo en: Le rouge est mis, del director Gilles Grangier; varios años despues, en 1973 llego The Vertical Smile, dirigida por Robert Lapoujade, aqui Mocky interpreto a Franco; ya entrado el s. XXI, en Spiders of the Night, 2002, dirigida por Jean-Pierre Mocky, el actor-director lo interpreto al inspector Richard Gordone; en 2012, Mocky actuo y dirigio Le Mentor.
  Como ya se pudo leer mas arriba, Jean-Piere Mocky no solo actuo sino que tambien dirigio, a continuacion algunos de sus trabajos en dicha area:
 The Chasers,1959; A Couple, 1960; Snobs!, 1962; The Virgins, 1963; Heaven Sent, 1963; The Big Scare, 1964; Your Money or Your Life, 1966; The Big Wash, 1968; The Stud, 1970;  Shadow of a Chance, 1974; The Red Ibis, 1975; Le roi des bricoleurs, 1977; Is There a Frenchman in the House?, 1982; Le Pactole, 1985; Agent Trouble, 1987; Divine enfant, 1989; Leon´s Husband, 1993; Black for Remembrance, 1995; Tout est calme, 2000; Les ballets écarlates, 2007; Le Mentor 2012.
  1982 fue tambien  el año del estreno para Litan.          

  En el pueblo de Litan, Nora (  Marie-José Nat [ 22 de abril de 1940 ] ) duerrme intranquila, una pesadilla la perturba, en ella contempla una serie de imagenes relacionadas con la gente que vive en el pueblo, y con Jock ( Jean-Pierre Mocky ) su amante, a quien parece que algo terrible podria sucederle. Nora se despierta y su dia empieza buscandolo desesperada a Jock y encontrandose con que Litan, despues de todo, es un pueblo peculiar.  

   En cada rincon de las imagenes que pueblan a este onirico Litan, se puede apreciar  una atmosfera de misterio, peligro; su mismo comienzo es una pesadilla premonitoria: un hombre haciendo equilibrio sobre una motocicleta en una cuerda floja, enmascarados bailando, Jock herido o a punto de morir, un ataud siendo llevado por la corriente de un rio, una peculiar banda tocando y Nora viendose a si misma gritando de horror;  al igual que en cualquier sueño de esa indole hay un regusto a sensación de opresion, de querer huir y no poder, como le ocurre a Nora y a Jock.  Mocky lo reviste al film de un atractivo pesadillesco, con dejo a metafisica, pero sin por ello convertir a la obra en algo pesado y solo se sirve de unos infimos efectos especiales, unos rayos que aparecen en el agua.
   Vision distinta y artistica del mundo de los zombies, con un resultado bastante favorable que invita a querer seguir viendo.

Hellboy

   Autores como: E.T.A. Hoffmann ( 24 de enero de 1776 - 25 de junio de 1822 ), Lewis Carroll ( 27 de enero de 1832 - 14 de enero de 1898) , Edgar Allan Poe ( 19 de enero de 1809 -7 de octubre de 1849), Sheridan le Fanu ( 28 de agosto de 1814 - 7 de febrero de 1873 ), William Hope Hodgson ( 15 de noviembre de 1877 - 17 de abril de 1918), Howard Phillips Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937), Robert Bloch ( 5 de abril de 1917 - 23 de septiembre de 1994), Robert E. Howard ( 22 de enero de 1906 - 11 de junio de 1936), entre muchos otros, llenaron sus paginas de una literatura rica en imaginacion y fantasia.  Semejante boom de emociones cautivaron a muchas personas, de las cuales, un buen número de ellas se sintio  atraida tambien por las artes, y una de esas personas se llama: Mike Mignola ( 16 de septiembre de 1960 ), que con su estupendo arte e imaginacion hizo sentir escalofrios de miedo a mas de uno creando el mundo lovecraftiano de Hellboy.
  Eso en cuanto al Noveno Arte, proveniente del  Septimo Arte, lo tenemos a Guillermo del Toro ( 9 de octubre de 1964 ), un director que con su opera prima: Cronos ( para aquel lector que guste, puede leer lo escrito sobre dicho film en la entrada que lleva por titulo: El Hombrecito Gris, con fecha de martes del 16 de octubre de 2007 )  y obras posteriores, demostro su amor por el genero fantastico. La obra de Mignola atrapo a del Toro, y seis años son los que le tomaron al artista mexicano poder ser el director de Hellboy.

   En 1944,  en el ejercito nazi se encuentra Rasputin, encargado de abrir un portal para traer a nuestro mundo a los Ogdru Jahad. Sin embargo, para evitar que los nazis siembren la destruccion y el caos se encuentran los aliados, quienes lo tienen al profesor Trevor Bruttenholm (  Kevin Trainor en el papel del joven profesor y luego John Hurt ( 22 de enero de 1940 )  para evitar semejante locura. Los aliados evitan los diabolicos planes, pero desde el otro lado llego un pequeño ser, un diablito al que profesor Bruttenholm llamo: Hellboy ( Ron Perlman [ 13 de abril de 1950] ). Muchos, muchos años despues, el diablito se convirtio en hombre y trabaja en la defenza contra las fuerzas el mal.

     Seis años le tomo a Guillerrmo del Toro poder ser director de lo que él consideraba como un proyecto soñado; en todo ese tiempo, nombres como:   Jean-Pierre Jeaunet, Peter Hyams y David S. Goyer pasaron por las mentes de los productores. Cuando por fin estaba a un paso de concretar sus sueños, al director mexicano le ofrecieron los siguientes proyectos: AVP: AlienVS Predator y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, pero él, siempre firme, siguio con sus deseos de llevar a la pantalla grande Hellboy y lo consiguio.
   Una vez que del Toro era el director adecuado para el muchacho infernal, siguieron distintas reuniones, como aquellas con los productores, quienes sugirieron cambios al personaje. Una de las ideas fue que Hellboy fuese humano y que se transformaba en Hellboy cuando se enfurecia; otra idea fue que era totalmente humano pero provenia del infierno. del Toro veto todas las ideas para alterar el personaje. Una vez que el tema del personaje estuvo resuelto, estaba el asunto de elegir al actor correcto para interpretar al heroe del film. Por aquellos dias, los productores estaban muy interesados en que Vin Diesel lo interpretara a Hellboy, pero Guillermo del Toro estaba mas que convencido de que el actor perfecto para el rol principal no era otro mas que Ron Perlman, no solo eso, cuando Mignola y del Toro se encontraron para discutir sobre la pelicula, tanto uno como el otro tenian en mente al mismo actor. En ambos casos la desicion fue:asi es, Ron Perlman. del Toro habia trabajado anteriormente con Perlman en el film: Blade II, y para convencer a los ejecutivos del estudio de la calidad de estrella que era el actor, del Toro les mostro a Perlman interpretando a Reinhardt y con eso los ejecutivos quedaron satisfechos. En cuanto a Diesel, en el caso de que el papel principal no fuese el adecuado para el actor, tambien fue considerado para el personaje de Abe Sapien, sin embargo tampoco hubo suerte, Doug Jones ( 14 de mayo de 1960 ) fue el elegido para interpretarlo a Sapien. Continuando con Jones, aquellas escenas en que Abe se encuentra en el tanque medico fueron filmadas durante el cumpleaños del actor. Jones paso varias horas suspendido de un arnes para dar la impresion de que estaba flotando en el agua. Por la mañana, antes de que la tortura actoral diese comienzo, Guillermo del Toro lo felicito por su cumpleaños al actor diciendole: " Feliz cumpleaños, Doug. Hoy te vamos a colgar de tus bolas" . Para cuando liberaron al actor del arnes, este estaba todo magullado.
   Hellboy, quinto film de Guillermo del Toro y su segunda incursion en el mundo de los comics relacionados con lo sobrenatural. De manera muy lograda, consigue este director darnos a conocer a este personaje oscuro y su mundo, uno bastante rico relacionado con la tematica de lo oculto. Despues de un  comienzo y unos titulos de presentacion soberbios, lo que sigue no defrauda para nada y es que el encargado de la funcion conoce muy bien su oficio: emocion a raudales, la persecusion de Hellboy tras sammael; terror, esa vision del futuro que tiene el profesor Bruttenholm de su hijo adoptivo es bastante espeluznante; buenas dosis de humor propiciadas por John Myers ( Rupertt Evans [ 30 de marzo de 1977 ] ) o de comedia con el mismo Hellboy, algo de romanticismo y tambien algo de drama, tremenda escena la del entierro. En las labores actorales, Perlman, Jones y Hurt componen un muy buen trio, sin quedarse atras, por supuesto, el resto del elenco, a destacar Karel Roden ( 18 de mayo de 1962 ) como el siniestro Rasputin; luego lo tenemos al sordido Kroenen, interpretado por Ladislav Beran ( 8 de febrero de 1967 ); la hermosa Biddy Hodson compone un buen papel interprtandola a Ilsa, la enamoradiza de Rasputin; por su parte, la encantadora Selma Blair ( 23 de junio de 1972 ) nos ofrece un conflictuado personaje en su Liz Sherman; por ultimo, Jeffrey Tambor ( 8 de julio de 1944 ) interpretandolo a Tom Manning, es quien tiene que dar la cara para hacer creer al mundo de que no hay tal Hellboy. No hay duda, un elenco de lujo.
   Al día de hoy, Hellboy no ha perdido ni su gracia, ni su frescura, tiene una buena narracion que la hace agil y entretenida, llena de muy buenos momentos, con un Guillermo del Toro que demuestra que esta clase de historias le vienen como anillo al dedo. Un film imposible de dejar pasar y que puede despertar interes en cierto temas, que en el caso de que asi fuera, tras ver el film, nada mejor que ponerse a leer las interesantisimas obras de Louis Pauwels y Jacques Bergier: El Retorno de los Brujos y La rebelion de los Brujos.     

Detras de Escena IX

    Para el papel de la belleza espacial en Lifeforce se considero o entrevisto a unas mil actrices, hasta que la elegida fue Mathilda May; en algun momento de su vida, Charles Chaplin dijo que la pelicula por la que mas queria ser recordado era The Gold Rush. Instantaneas de un ayer nunca visto, pasen y disfruten viendo a los artistas en plena creacion:  

En pleno rodaje Chaplin creando, quizas fue en ese instante en que vino a su mente la secuencia de: The Oceania Roll Dance.

 Federico Fellini, aqui en plena filmacion de Giulieta de los Espiritus, para realizar el film tomo LSD, asi que aqui, con el megafono en mano, tal vez buscando a Giulietta o a un tal Gustavo Rol.

  Aqui se ve claramente, como la victima de los vampiros estelares se prepara para ayudar a Hooper, en caso de que este lo necesitara, por si se aparecia por el set de Lifeforce un tal Spielberg a ofrecer sus servicios.

  El film en cuestion: The Rocketeer, con un joven Billy Campbell prestando atencion al director Joe Johnston, quien con su dedo vaya uno a saber a qué estaba apuntando.  

    La instantanea en el momento de un rodaje, y un actor que permanecera invisible para la audiencia hasta el final de la filmacion

Vidas de Cine XXXII

      Muchas veces cuando se planifica una escena, luego cuando se la filma, puede ocurrir que no salga como se habia planeado, asi le ocurrio a Errol Flynn; tambien, en las filmaciones hay tiempo para alguna que otra bromita; a veces ocurre tambien que los directores dejan corriendo las camaras y obtienen buenos resultados. En este nuevo Vidas de Cine pasen y lean lo que ocurrio alguna vez, en el mundo del cine, con alguno de los siguientes artistas:
     

  Una de las películas más malditas de Roman Polanski fue: " Che ? ( ¿ Qué ?, 1972 ), protagonizada por Marcello Mastroianni y Sydne Rome. En el momento de su estreno fue muy mal recibida. El célebre actor italiano la habia hecho unicamente por dinero y llego a declarar al respecto: " Era una de esas películas prometedoras que acaban siendo un desastre y en las que el actor tiene que salir disparado... No era muy convincente. Polanski no es un director acostumbrado al clima sureño. En el guión había un auténtico sentimiento de crueldad y de amenazas; la verdad es que temías por el personaje de la muchacha. Pero ninguna de esas sensaciones quedó reflejada en la película ". Debido al escándalo que implicó a Polanski, " Che ? ( " ¿ Qué ? " ) fue remontada y reestrenada como si fuera un film porno suave con el título de: " Diary of Forbidden Dreams ".

  En Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, durante los ensayos y la filmacion de las escenas de combate con sables laser del Conde Dooku, un pequeño modelo de Yoda fue usado como punto de referencia para Christopher Lee. Sin embargo, el modelo usado tuvo pequeñas y puntiagudas alteraciones ya que le colocaron colmillos de vampiro. Al respecto, asombrado, Lee dijo: " No hare comentarios. ¡Nunca crei que pudieras hacerme esto a mi George! " 

En el film Apocalypse Now, la escena del comienzo donde el Capitán Willard esta solo en su cuarto de hotel no aprece en el guion. Martin Sheen le dijo al equipo de filmacion que dejaran las camaras rodando. En dicha escena el actor estaba borracho y golpeo al espejo, que era de verdad y se corto el pulgar. No solo eso, Sheen empezo a llorar y trato de atacar a Francis Ford Coppola. El equipo estaba tan turbado por las acciones del actor, que quisieron para la filmacion, pero el director quiso que las camaras siguieran filmando.

A Eddie Murphy le intereso trabajar en el film Bowfinger cuando se entero de que trabajaria con Steve Martin, de quien él es un gran fan. Cuando Murphy se sento con Steve Martin y Frank Oz lo primero que dijo fue que Kit Ramsey deberia ser ¨una superestrella de accion negra¨; Oz entonces le pregunto si con eso trabajaria en la pelicula, y Murphy le respondio de que sí. Martin mas tarde bromeo diciendo que ¨la audicion fue Muy Buena¨.

Cuando se emitia la serie de tv El Increible Hulk, Bill Bixby tenia muchisimo cuidado de no ser fotografiado en publico al lado de Lou Ferrigno caracterizado de Hulk, porque sentia que esas fotos, de ellos dos juntos, podrían romper la ilusion de muchos de los seguidores, en especial de los mas chicos, cuando notaran que no eran la misma persona. Los periodicos de la epoca siempre intentaron conseguir una foto de los dos actores caracterizados juntos, pero nunca fueron capaces.

Para Errol Flynn, el rodaje de Gentleman Jim, 1942, dirigida por Raoul Walsh, resulto ser un poco duro. Se contrato al autentico pugil Jack Loper, porque  actor y pugil rodarían una secuencia de box.  El propio actor recordaba al respecto sobre lo ocurrido con Jack Loper: " Le sugeri un movimiento que quedaria bien en la pelicula. Él tenía que lanzarme tres puñetazos: ¨ Vamos a dejarlo claro... yo me agacharé, luego me levanto y tú me atacas otra vez. Entonces daré un paso a la izquierda. En ese momento estaré bajo los focos¨ ". Pero durante la filmacion: " En el primer envite, me dio en la mandibula cambiando la toma por completo y dándome un terrible gancho en el hígado. Le dí un contragolpe no ensayado. Y él me asesto uno terrorifico en la mandibula... Quedé sin sentido durante dos horas ". Cuando Flynn recobro el conocimiento, a su lado estaba el pugil afligido. Recuperado en poco tiempo, Flynn aun seguia con animos para continuar con el trabajo: " Le explique, una vez mas, cómo deberían ir los golpes. Cámara... acción. Al primer puñetazo me tumbo y fui a parar al suelo, y otra vez desperté en la habitación de primeros auxilios". Otra vez recobrado, Flynn pidio hablar otra vez con Loper: " Se acerco a mí. Las lagrimas resbalaban por su cara. ¨Chico, ¿te ha dicho alguien que hicieras esto? ¿ Hay alguien por aqui a quien yo no le guste?¨. Sollozaba disculpándose. Se lamento. Yo era la última persona en el mundo a la que él quisiera herir ". Disculpas aceptadas, aqui no ha pasado nada y tanto el actor como el pugil volvieron al trabajo. Entre ambos llegaron al acuerdo de que cuando Flynn susurrara: ¨esquivar¨, Loper lanzaria un puñetazo por encima de la cabeza del actor. El resultado fue que, a la hora de rodar, Loper estaba tan asustado con la posibilidad de volver a lastimar al actor, que no peleaba, solo se cubria: " Finalmente, para que pelease, hice una cosa imperdonable. Le golpee justo en las partes". El resultado a semejante accion indecorosa fue el siguiente: " Se acercó, me dio un golpe tremendo en la mandibula, y caí por tercera vez. ¡K.O.! Tres veces en un día. Estaba harto. Era un actor vapuleado. Me tomé tres días libres".                

Tres Amigos

   Jose A. Martinez Suarez ( 2 de octubre de 1925 ) hermano de Mirtha Legrand ( 23 de febrero de 1927 ) y Silvia Legrand ( 23 de febrero de 1927 ), empezo en la industria cinematografica desde abajo, acompañando a sus hermanas a los estudios; por aquellos dias en Lumiton, a Mirtha Legrand le dieron el personaje de Elenita en el film: Los Martes Orquideas, 1941,  dirigida por Francisco Mugica; mientras esperaba a su hermana, el futuro director pasaba las horas sentado en un banco de plaza de la porteria leyendo, fue entonces en  que descubrio algo  y, al respecto en una vieja entrevista, recordaba:

" ... alli vi que habian dos o tres puertas, que eran puertas que parecian inexpugnables, porque eran gruesas, ademas de los portones altisimos, pero tenian dos luces arriba, una verde y una roja, cuando sonaba un timbre y se encendia la roja, esa puerta quedaba cerrada, era cerrada a cal y canto, no entraba  nadie, y cuando se encendia la verde, la puerta se abria, asi que ya me di cuenta como me podia colar dentro del estudio... ". Asi fue como empezo Jose Suarez en el mundo del cine de aquellos dias, continuando de la siguiente forma: "... en un momento, un funcionario del estudio que se llamaba Francisco Oyarzabal, en las viejas peliculas figura su nombre como: ¨Encuadre de Francisco Oyarzabal¨, no era tal, era una especie de director de produccion, el hombre que le daba informacion, sugerencias, y criterios al doctor Guerrico, a la gente que comandaba el estudio, por posibles trabajos, contratacion de directores y de actores, me dijo el peque, Francisco Oyarzabal un dia me dice: ¨ Josecito ahora vamos a empezar una pelicula que se llama:¡Paso a la Juventud!, se va a filmar en el Delta, ¿no queres venir?¨, y le digo:¨Le tengo que pedir permiso a mi mamá¨, y me dice: ¨Dame el telefono que yo la llamo a tu mamᨠy la llamo a mamá y le dijo: ¨mire, yo veo que a Jose le gusta mucho esto...¨, y mamá le dijo que sí, porque sabia que era mi pasion, asi que fuimos con Lugones, era una pelicula que trabajaba Jose Olarra, Virginia Luque y Tito Gomez, la luz la hacia Alfredo Traverso, el querido e inolvidable Alfredo Traverso, la dirigia Mario Lugones, Mario Carlos Lugones, primo de Carlos Hugo Cristensen... eso fue en Luminton, alli fui asistente de Lugones, Cristensen, Romero, Batione, Ber Ciani, hice una carrera aprendiendo bien de todos ellos...".  En una epoca en la que se aprendia cine de otra forma, el hermano de las Legrand contaba como lo fue aprendiendo: " ... habia autorizacion para que tres o cuatro jovenes pudieramos dormir en el estudio, a la noche cuando ibamos a comer, alrededor de las nueve y media, despues de haber hecho la citacion para el dia siguiente, nos ibamos al estudio a donde nos ibamos a trabajar, encendiamos las luces, y haciamos un remedo de cómo podía ser el rodaje del dia siguiente, con el guion, Mario lo va a mover asi, Antonio lo va a mover asi, o Carlos lo va a mover asi, al dia siguiente veiamos que a veces lo hacia como lo habiamos imaginado y a veces no y despues sacabamos conclusiones cual de las dos habia sido la mejor de las opciones, asi que aprendiamos cine jugando...". Desde 1949 hasta 1957 fue segunda unidad de director o asistente de director y fue en 1960 cuando dirigio su opera prima: El Crack. En 1975 dirigio la magistral: Los Muchachos de Antes No Usaban Arsenico.                               

  Mara ( Mecha Ortiz [ 24 de septiembre de 1900 - 20 de octubre de 1987 ]) es una actriz retirada que vive constantemente entre los fantasmas del pasado, pero no solo eso, no soporta a los amigos de su marido, que viven con ellos y quiere irse a vivir a otro lado. Mara no puede entender que Pedro ( Arturo Garcia Buhr [ 16 de diciembre de 1905 - 4 de octubre de 1995 ] ) , Norberto ( Narcizo Ibañez Menta [ 25 de agosto de 1912 - 15 de mayo de 2004 ] ) y Martin ( Mario Soffici [ 14 de mayo de 1900 - 10 de mayo de 1977 ] son amigos inseparables. Mara hara lo imposible por separarlos y ellos haran lo mismo para seguir juntos.

    Augusto Giustozzy y Jose A. Martinez Suarez escribieron el guion de esta soberbia comedia de humor negro y el film fue seleccionado para los Oscars de 1976 en el apartado a Pelicula Extranjera y no fue para menos. Sin sacarle merito a las actuaciones de Mecha Ortiz y Barbara Mujica ( 1943 - 1 de agosto de 1990 ), el trio compuesto por Soffici, Menta y Buhr nos brindan unas magistrales actuaciones, llenas de dialogos ingeniosos: sentados en el cementerio, a la espera de Mara, jugando a un juego de palabras; recordando cuando tuvieron que usar acido para deshacerse de una victima:

Pedro (Buhr): - ¿Se disolvieron?
Martin (Soffici): - ja,ja, ni siquiera se salvaron los caños del desagüe.
Norberto (Menta): - Para criticar son mandados a hacer ustedes, pero para revolver, yo solo,    
Martin (Soffici): - Pero si no habia mas que una mascara

Norberto (Menta) ( en tono de burla ): -¨Pero, y si no habia mas que una mascara¨
Martin (Soffici): - Pero, ¿quién trajo la damajuana de acido de la fabrica?,¿quién la trajo?
Norberto (Menta): - Y, ¿quién estuvo revolviendo cuatro horas seguidas?
Martin (Soffici): - Despues de todo era tú mujer, no la nuestra...
Norberto (Menta):  - Si, es verdad
Pedro (Buhr): ¿Sobro acido?

  Un film solido de crimen y nostalgia, atrapante, para ver y disfrutar. Tres amigos que, en la vejez, llevan a acabo ¨una revancha de viejos, que no hubiera lastimado a nadie¨.

I Am a Ghost

   H.P.Mendoza nacio un 13 de marzo de 1977 y como varios otros artistas, hace un poco de todo, es: escritor, productor, editor, director de casting, actor, compositor, realiza efectos especiales, director y alguna que otra cosa mas. Su opera prima fue un musical: Fruit Fly del año 2009. En 2012 dirigio su segundo film: I Am a Ghost.

 Emily ( Anna Ishida ) es un fantasma, pero no lo sabe y lleva una rutina diaria: despierta por la mañana; se prepara unos huevos fritos para el desayuno; en pleno desayuno, toma un cuchillo para untar, pero lo utiliza con otras intenciones;  lee un poco; limpia; va de compras. Un buen día, a la pseudo vida de Emily llegara alguien para hacerle ver la luz.

   Una rutina diaria, sin cambios es, desde ya, sinonimo de aburrimiento, pero en el caso de  H.P.Mendoza es todo lo contrario, él se encarga de sacarle partido a la situacion, empezando por no esconderle al espectador el hecho de que Emily es un fantasma, una vez establecido este punto, hace presenciar un pseudo día de esta mujer, y para el instante en que se aprecia de que el fantasma vive en un loop, Mendoza muestra lo mismo, haciendolo diferente, alternando, algo que se agradece.Sin embargo, para que esta sea una historia de fantasmas al uso hace falta la figura del medium y la misma se encuentra en la voz de Sylvia ( Jeannie Barroga ), ya que tanto el fantasma como la medium solamente pueden escucharse y es a partir del momento en que la medium puede ayudar a Emily, en que la historia toma otro giro y las cosas se tornan aun mas interesantes.
    Un drama sobrenatural muy bien construido, en el cual su director desarrolla un clima atrapante, logrando muy bien ese ambiente a viejo caseron que guarda algo en su interior; Anna Ishida  realiza un muy buen trabajo, realmente logra la magia de hacer creer que es un fantasma y, la escena en que abre la puerta, tras haber recibido la ayuda de la medium esta magnifica, de miedo. Para todo aquel gustador del genero de casas embrujadas y del fantastico en general, sí quieren saber si Emily alcanzara la luz, no dejen de ver I Am a Ghost.

Es Hora de Jugar

  El director Tony Randel nacio un 29 de mayo de 1956 y empezo su carrera filmica trabajando para Roger Corman en el cuarto de correo de la New World Pictures, que por aquella epoca le pertenecia a Corman. La opera prima de este director fue, ya que Clive Barker ( 5 de octubre de 1952 ) se dedico a las labores de produccion, la direccion de la segunda entrega de las aventuras cinematograficas de los simpaticos cenobitas.

   A Kirsty (Ashley Laurence [ 28 de mayo de 1966 ], su desgraciada aventura con los cenobitas la hace despertar en una institucion psiquitrica, y descubre que nadie le cree. De su cuadro clinico se ocupara el doctor Channard (Kenneth Cranham [ 12 de diciembre de 1944 ] ) y su asistente Kyle ( William Hope [ Montreal, 1955 ] ). Sin embargo, para la pobre Kirsty las pesadillas aun no han terminado, pronto, a su vida regresaran sus viejos conocidos: los cenobitas y no solo eso, tambien regresara su madrastra Julia ( Claire Higgins [ 10 de noviembre de 1955 ] , ademas, Kirtsy tendra la oportunidad de conocer el mundo cenobita.

  Fue durante la epoca en que Hellraiser se encontraba en post produccion, en que la New World Cinema le dio luz verde a la secuela. para el primer film, Clive Barker habia desarrollado otras historias sobre los cenobitas, aunque los origenes de los mismos nunca habian sido explorados. Para esta segunda parte queria dejarle en claro a la audiencia, de que los cenobitas alguna vez fueron humanos y que sus propios vicios les habian llevado a convertirse en demonios. En cuanto a los actores, Andrew Robinson ( 14 de febrero de 1942 ) se rehuso volver a interpretar su personaje, lo cual obligo a reescribir el guion. Tanto Randel como el resto del equipo de produccion creyeron que Hellbound seria la ultima vez en que apareceria el personaje de Pinhead ( Doug Bradley [ 7 de septiembre de 1954 ] y que el personaje de Julia continuaria con la franquicia, pero la actriz  Claire Higgins decidio que no queria repetir a su personaje, asi como trampoco queria volver a trabajar en ninguna otra secuela de la saga. Sin embargo, el hecho de que la actriz no quisiera volver, no resulto ningun problema, la popularidad de Pinhead fue tal que aquel se convirtio en el personaje recurrente de la franquicia.  
   Se pidio por mas, se dio mas. La pandilla regresaba para continuar dando sustos y a la misma se le unia un nuevo cenobita. En la primera habia un cubo, aqui, el doctor Channard tiene en su posesion tres cubos mas. Una continuacion digna, que se sirve de momentos breves para hacer entrar en tono al desmemoriado o al que se perdio la primera entrega. A su vez el producto conseguido aqui, continua en la misma onda: perturbador y oscuro, en donde se exploran dos mundos, uno de ellos mas mundano y, quizas, mas aterrador: el manicomio, para luego pasar a ese otro mundo lleno de imagenes de pesadilla, ya sabemos cual. En su segunda entrega, la saga cenobita demostro que continuaba estando fresca y vital, con unos cenobitas deseosos de seguir explorando.

Llamame Snake

  El escandalo del Watergate a mediados de los años setenta del S. XX, lo impulso a John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ) escribir: Escape from New York, pero cuando lo presento, ningun estudio quiso poner dinero porque les parecia una historia muy oscura, deprimente y violenta. Los años pasaron, Avco Embassy consiguio los derechos de la novela: " The Philadelphia Experiment " y despues de ver el exito que fueron: The Fog y Halloween, la productora se acerco hasta el director para que aquel filmara la novela. Carpenter se puso a trabajar en el proyecto, pero se quedo estancado, fue entonces que les propuso a los de la Avco filmar: Escape from New York.  La idea gusto y hubo luz verde.

  En 1988 la tasa de criminalidad de los Estados Unidos es altisima, como unico recurso queda evacuar la isla de Manhattan, aislarla del resto de la ciudad de New York y convertirla en una prision de maxima seguridad de donde se entre pero no se salga. En 1997, unos terroristas secuestran el avion presidencial. El presidente ( Donald Pleasence [ 5 de octubre de 1919 - 2 de febrero de 1995 ] logra escapar y cae en la isla de Manhattan. Para rescatar al presidente, Bob Hauk ( Lee van Cleef  [ 9 de enero de 1925 - 16 de diciembre de 1989 ] ) el comisionado de policia de New York enviara a un soldado de las fuerzas especiales de los Estados Unidos que se convirtio en un criminal: "Snake" Plissken ( Kurt Russell [ 17 de marzo de 1951 ].      

   Para el personaje de Snake Plissken, Carpenter tenia en mente al actor Kurt Russell, pero en Avco Embassy tenian en mente a: Tommy Lee Jones y a Charles Bronson, por otro lado a actores como: Nick Nolte y Jeff Bridges tambien se les ofrecio el protagonico, pero se mostraron desinteresados, a otro actor al que tambien le ofrecieron ser Plissken fue a Kris Kristofferson, pero estaba ocupado con el film: Heaven`s Gate, 1981, dirigida por Michael Cimino.

  La filmacion dio comienzo en agosto y finalizo en noviembre de 1980. John Carpenter y su equipo convencieron a las autoridades de Saint Louis para que cortaran la luz de diez cuadras durante la noche. Sobre aquellos dias, el director recordaba lo siguiente: " Terminabamos de filmar a las seis de la mañana y me iba a dormir a las siete de la mañana, justo cuando el sol salia. Me despertaba entre las seis y las siete de la tarde, dependiendo del trabajo que hubiera que hacer, y en ese horario, el sol se estaria ocultando. Asi que durante dos meses y medio, nunca vi la luz del dia. Fue algo muy extraño".    Cuando llego el momento de filmar en New York City, se las ingenio para que le dejaran dirigir en la Liberty Island. Al respecto llego a decir: ¨Fuimos la primera compañia cinematografica a la que le permitieron filmar por la noche en la Estatua de la Libertad. Nos dejaron para nosotros toda la isla. Fuimos afortunados. No era facil conseguir el permiso. Tres meses antes hubo una explosion y estabamos preocupados por si habia problemas ".  Kurt Russell fue el de la idea del parche, mientras que por su parte a Donald Pleasance se le ocurrio la idea de la peluca.
   El cine como critica social a John Carpenter le sale de maravillas, y en ese cine los heroes no son precisamente principes azules, son todo lo contrario, son antiheroes ( en este caso un magistral Kurt Russell en la piel de Plissken ), perdedores, victimas de un sistema viciado, peligroso, en donde cualquier atisbo de libertad es causante de ir a la carcel o la muerte. Sin embargo, a pesar de las circunstancias, estos antiheroes, aunque no las tengan todas consigo, luchan, no bajan los brazos, ni siquiera contra monstruos viscosos o feos ETs. En Fuga de Nueva York, su director no busca abrumar con los problemas de la vida cotidiana y agrega emocion a raudales, una pizca de terror, con esos pobres que salen de abajo, saliendo a cazar por la noche cual zombies. Un film de sci fi como debe ser, como medio para la critica social, y con un reparto de lujo conducido soberbiamente. Eran los comienzos de los años ochenta, habia problemas, pero todo parecia lucir un poco mejor que ahora, y estaba "Snake" Plissken. Años mas tarde regresaria, mientras tanto en ese lejano año de 1981, el terror fue de otra clase.