En 1922, durante unas vacaciones, fue cuando
Carl Laemmle (
17 de enero de 1867 - 24 de septiembre de 1939 ) lo conocio a
Gaston Leroux (
6 de mayo de 1868 - 15 de abril de 1927 ), autor de la novela
El Fantasma de la Opera; el escritor por aquellos dias se encontraba trabajando en la industria filmografica francesa. Durante una conversacion que tuvieron,
Laemmle le comento a
Leroux de que él admiraba
La Casa de la Opera de Paris; ni lerdo ni perezoso,
Leroux le dio una copia del
" Fantasma... ",
Laemmle se leyo el libro de un tiron en una sola noche y compro los derechos para realizar un film como vehiculo para
Lon Chaney (
1 de abril de 1883 - 26 de agosto de 1930 ).
El Fantasma de la Opera acecha en la Casa de la Opera de Paris, nadie esta a salvo, excepto
Christine Daae ( Mary Philbin [ 19 de julio de 1902 - 7 de mayo de 1993 ] ), quien lo tiene, sin saberlo, por maestro. Gracias al
Fantasma, pronto
Christine pasa a ser la nueva
Prima Donna y tambien, en breve, se vera cara a cara con su mentor y es posible que no le guste lo que vea.
La produccion del "
Fantasma... " dio comienzo a finales de
1924 en los
Estudios Universal; Carl Laemmle para este film queria que todo fuese grandioso, con lo cual mando construir un set de
La Casa de la Opera de Paris, a dicho set se le llamo:
Sound Stage 28; al
Sound Stage 28 se lo ha usado para muchas producciones.
A la hora del maquillaje,
Chaney se encargaba por sí solo de dicho trabajo, aqui fue él quien se encargo de crearle el rostro al pobre
Erik y ya que estaba probo la efectividad del mismo en algunas personas, una de ellas fue
CharlesVan Eager (
29 de agosto de 1890 - 4 de julio de 1980 ),
Director de Fotografia desacreditado del film.
Lon Chaney lo invito a
Charles Van Eager a su camerino, sin decirle la razon de la invitacion. Cuando el jefe de cinematografia lo vio a
Chaney vestido como el fantasma, se llevo el gran susto de su vida. "
Casi me hago en mis pantalones," llego a decir
Eager.
Chaney reia feliz de la vida, mientras que
Van Earger le gritaba: "
¿Estas loco? ". En esos momentos, incapaz de hablar con claridad a causa de los dientes postizos, el actor le dijo a
Eager: "
No te preocupes Charley, ya me dijiste lo que queria saber." La actriz
Mary Philbin se asusto mucho con el maquillaje, la reaccion que se puede ver de la actriz cuando desenmascara al
Fantasma es, segun parece, real, hasta ese momento nunca lo habia visto a
Chaney con el aterrador maquillaje.
Un poquito de aca y otro poquito de alla y ya esta listo el maquillaje para el terrible
Fantasma. El maquillage del
Fantasma fue diseñado para que se pareciese a una calavera.
Lon Chaney manipulo piel de pescado hasta conseguir el efecto deseado. Para algunas escenas, uso un artefacto a base de alambre y goma. Para crear las mejillas uso una combinacion de algodon y colodion. Se pego hacia atras las orejas y el resto de las areas de la cara pertinentes fueron ensombrecidas.
Sin embargo, a pesar de que esta pudo haber sido una producccion tranquila, no lo fue, su director principal,
Rupert Julian (
25 de enero de 1875 - 27 de diciembre de 1943 ) durante todo el tiempo se peleo con el elenco y el equipo de produccion. Durante la mayor perte de la filmacion,
Julian y
Chaney ni siquiera se hablaron y tuvieron que utilizar intermediarios.
Norman Kerry (
16 de junio de 1894 - 12 de enero de 1956 ) que aqui lo interpretaba a
Raoul de Chagny, frente a espectadores, tuvo una pelea que termino mal para
Julian. Tanto problema tuvo
Rupert Julian con todo el mundo, que un dia, luego de fuertes discusiones con varias personas, el director se fue para no seguir dirigiendo, quien entonces le reemplazo fue
Edward Sedgwick (
7 de novembre de 1892 - 7 de marzo de 1953 ); sin embargo lo que dirigio
Sedgwick no gusto, aquel habia cambiado al film en una comedia romantica con accion en vez de un thriller dramatico como se tenia pensado desde un principio. Entonces se realizo una nueva version, y mucho de lo que dirigio
Sedgwick fue borrado, pero lo que si quedo fue ese final con el
Fantasma siendo perseguido por la turba y luego tirado en el
Siena. A quien tambien le toco la oportunidad de dirigir fue a
Chaney, el actor, segun algunas fuentes, se hizo cargo de la direccion de algunas escenas, entre ellas la famosa escena en que el
Fantasma es desenmascarado.
Un
6 de septiembre de 1925 fue el debut de:
El fantasma de la Opera en el
Astor Theatre de New York, y la premier tuvo lugar en
Hollywood,
California un
17 de octubre de 1925.
El que la desgracia hiciera que sus padres fuesen sordos, jugo a favor de "
El Hombre de las Mil Caras " ya que le sirvio en su profesion de actor. Expresiones, gesticulaciones, movimientos corporales los puso al servicio de las mejores actuaciones. Actor versatil y pionero en el maquillaje; en él se dieron cita personajes torturados, grotescos y afligidos. En:
El Fantasma de la Opera, como en muchas otras producciones en las que trabajo (
The Grip of Jealousy, 1916, dirigida por Joseph De Grasse; The Miracle Man, 1919, dirigida por George Loane Tucker; Treasure Island, 1920, dirigida por Maurice Tourneur; The Hunchback of Notre Dame, 1923, dirigida por wallace Worsley; London After Midnight, 1927, dirigida por Tod Browning ) su poderosa figura llena la pantalla, la hace suya.
Para verlo en accion al
Fantasma el espectador tendra que esperar un tiempo, pero bien vale la pena; grandiosos momentos se nos ofrecen: la primera aparicion del
Fantasma frente a
Christine, el baile de disfraces y ese final, cuando el
Fantasma hace creer a la multitud que lleva con él alguna clase de explosivo. Tras los muchos años que han pasado para este clasico, aun hoy en día el bueno de
Chaney se encarga de hacernos pasarla mas que bien con un film que bien vale la pena no perderse. Sin duda, para no dejar pasar.
El director Tony Randel nacio un 29 de mayo de 1956 y empezo su carrera filmica trabajando para Roger Corman en el cuarto de correo de la New World Pictures, que por aquella epoca le pertenecia a Corman. La opera prima de este director fue, ya que Clive Barker ( 5 de octubre de 1952 ) se dedico a las labores de produccion, la direccion de la segunda entrega de las aventuras cinematograficas de los simpaticos cenobitas.
A Kirsty (Ashley Laurence [ 28 de mayo de 1966 ], su desgraciada aventura con los cenobitas la hace despertar en una institucion psiquitrica, y descubre que nadie le cree. De su cuadro clinico se ocupara el doctor Channard (Kenneth Cranham [ 12 de diciembre de 1944 ] ) y su asistente Kyle ( William Hope [ Montreal, 1955 ] ). Sin embargo, para la pobre Kirsty las pesadillas aun no han terminado, pronto, a su vida regresaran sus viejos conocidos: los cenobitas y no solo eso, tambien regresara su madrastra Julia ( Claire Higgins [ 10 de noviembre de 1955 ] , ademas, Kirtsy tendra la oportunidad de conocer el mundo cenobita.
Fue durante la epoca en que Hellraiser se encontraba en post produccion, en que la New World Cinema le dio luz verde a la secuela. para el primer film, Clive Barker habia desarrollado otras historias sobre los cenobitas, aunque los origenes de los mismos nunca habian sido explorados. Para esta segunda parte queria dejarle en claro a la audiencia, de que los cenobitas alguna vez fueron humanos y que sus propios vicios les habian llevado a convertirse en demonios. En cuanto a los actores, Andrew Robinson ( 14 de febrero de 1942 ) se rehuso volver a interpretar su personaje, lo cual obligo a reescribir el guion. Tanto Randel como el resto del equipo de produccion creyeron que Hellbound seria la ultima vez en que apareceria el personaje de Pinhead ( Doug Bradley [ 7 de septiembre de 1954 ] y que el personaje de Julia continuaria con la franquicia, pero la actriz Claire Higgins decidio que no queria repetir a su personaje, asi como trampoco queria volver a trabajar en ninguna otra secuela de la saga. Sin embargo, el hecho de que la actriz no quisiera volver, no resulto ningun problema, la popularidad de Pinhead fue tal que aquel se convirtio en el personaje recurrente de la franquicia. 
Se pidio por mas, se dio mas. La pandilla regresaba para continuar dando sustos y a la misma se le unia un nuevo cenobita. En la primera habia un cubo, aqui, el doctor Channard tiene en su posesion tres cubos mas. Una continuacion digna, que se sirve de momentos breves para hacer entrar en tono al desmemoriado o al que se perdio la primera entrega. A su vez el producto conseguido aqui, continua en la misma onda: perturbador y oscuro, en donde se exploran dos mundos, uno de ellos mas mundano y, quizas, mas aterrador: el manicomio, para luego pasar a ese otro mundo lleno de imagenes de pesadilla, ya sabemos cual. En su segunda entrega, la saga cenobita demostro que continuaba estando fresca y vital, con unos cenobitas deseosos de seguir explorando.
