Aunque No Se Le Vea

   Un 22 de diciembre de 1911 en Segovia vino a este mundo Jose Antonio Nieves Conde y lo abandono en Madrid, un 14 de septiembre de 2006. El padre de este director era militar; desde muy niño Conde fue muy aficionado al cine. Trabajo en prensa y radio; en 1941 empezo trabajando en cine como ayudante de direccion para el director, guionista y productor de cine español: Rafael Gil ( 22 de mayo de 1913 - 10 de julio de 1986 ); a partir de 1946 fue cuando Jose Conde comenzo su carraera como director de cine con el film: Path Unknown, al año siguiente, 1947, dirigio: Angustia, en 1951 dirigio: Surcos, con dicho film este director logro causar bastante polemica, con el film de 1957: El Inquilino, tambien tuvo dificultades. La decada del sesenta la empezo filmando: Don Lucio y el hermano Pío,  en 1961 filmo: Prohibido Enamorarse, El Diablo Tambien Llora llegaria para el año 1965. En 1971 de este director se estreno: Historia de una Traición; entre 1976 y 1977 llegaron a los cines las tres ultimas peliculas de este director: Más Alla del Deseo, Volvoreta y Casa Manchada.  En 1966 llego a los cines: "Sound of Horror".           

   Unos arqueologos se encuentran a la busqueda de un jugoso tesoro, lo que estos hombres buscan esta guardado en una montaña abandonada. Sin saberlo ellos, van a despertar a un ser de otras epocas, un monstruo que emite un sonido de horror y muerte.   

   La puesta en escena de este drama terrorifico luce natural, el fantastico poco a poco va rompiendo con lo cotidiano, con la supersticiosa Caliope en contraposicion de aquellos hombres de ciencia. Nieves nos ofrece un buen espectaculo lleno de tension y emocion, con un monstruo carente de efectos especiales, pero al que igualmente no le hacen mucha falta, son los mismos actores los que se encargan de la funcion, y con gran habilidad actoral haran creer que luego del grito acaece una muerte de lo mas horrible. En este film sobre monstruos de tiempos preteritos, en el que personas comunes deberan lidiar con una situacion para normal, y Nieves le sabe sacar partido. A pesar de que en  "Sound of Horror " hay mucho dialogo, el mismo promete mucho y termina por no defraudar.
   Con la primera aparicion en el mundo del terror de Ingrid Pitt ( 21 de noviembre de 1937 - 23 de noviembre de 2010 ) y una genial Soledad Miranda ( 9 de julio de 1943 - 18 de agosto de 1970 ),  nos encontramos aqui con otro de esos buenos titulos del cine fantastico español. Modesto film para no dejar pasar y en caso de escuchar tan terrible sonido y no tener armas a la mano, se recomienda huir.

Miedo Por Cinco

1991 fue el año en que Michael Emanuel hizo su debut delante de las camaras con el film Mom, alli interpretaba a un policia; algunos años despues lo interpreto a unb copiloto en el film: Outbreak; en 1997 le toco interpretar a un jefe de seguridad en: Invasion;  en el film: The Uninvited del año 2008 lo interpreto al Padre Mitello. Este actor no solo trabajo en films, tambien lo hizo para series de television:  Beverly Hills, 90210; Pacific Blue; Manhattan, AZ; Buffy the Vampire Slayer; Malcolm in the Middle; Black Scorpion; Monk; ER. Detras de las camaras, el debut de este actor fue con su opera prima: Maneater, 
  Muy poca actividad artistica ha tenido hasta el dia de hoy el cineasta Bob Badway; en 2008 fue cuando realizo su opera prima: The Uninvited y en 2009 edito para Michael Emanuel : Maneater.
  Igor Meglic se gana la vida detras de las camaras ejerciendo en los siguientes rubros tecnicos: segunda unidad de director de fotografia, operador de camara. Su primer trabajo lo realizo para Carl Franklin en el film: Nowhere to Run del año 1989, en donde trabajo el gran David Carradine; luego seguirian:
Tripwire, 1989, dirigida por James Lemmo; Deceptions, 1990, dirigida por Ruben Preuss; Maniac Cop 2, 1990, dirigida por William Lustig; Maniac Cop 3: Badge of Silence, 1993, dirigida por William Lustig; Almost Dead, 1994, dirigida por Ruben Preuss; DragonHeart, 1996, dirigida por Rob L. Cohen; Wishmaster, 1997, dirigida por Robert Kurtzman; Storm Catcher, 1999, dirigida por Anthony Hickox; Resident Evil 2: Apocalipsis, 2004, dirigida por Alexander Witt; Resident Evil 3: Extinction, 2007, dirigida por Russell Mulcahy; Surrogates, 2009, dirigida por Jonathan Mostow; Resident evil 4: Afterlife, 2010, dirigida por Paul W. S. Anderson; Men in Black 3, 2012, dirigida por Barry Sonnenfeld ; The Last Stand, 2013, dirigida por Kim Jee-Woon; World War Z, 2013, dirigida por Marc Forster
  Un buen dia, estos tres artistas se juntaron y dirigieron cinco historias terrorificamente simpaticas:            
       
  Una mano en bastante mal estado que utiliza un mouse, es la conexion entre cinco historias de terror que se encuentran en la web: un trio bastante raro que viaja en una camioneta con fines bastante oscuros; un oficinista oriental, que tras ayudar a una chica en apuros se vera recompensado por su buena accion; un asesino lleva algo en el maletero de su auto y aquello podria volverse su peor pesadilla; un payaso podria complicarle la vida a un vendedor de droga y por ultimo, el amor de una mujer y la venganza que aquella lleva a cabo.   

  Al igual que muchos otros films del genero del terror, "Scary or... " pertenece a ese querido bajo presupuesto que la mayoria de las veces nos hace pasar tan buenas veladas, el director, o los directores, como es este el caso, se las arreglan con lo poco que tienen a mano y demuestran que saben lo que hacen o al menos lo intentan; en mayor o menor medida, las historias aqui presentadas no pretenden ir mas lejos de lo que son, un entretenimiento bien urdido, con mas a favor que en contra. Aqui se dan cita algunas criaturas de la noche y la segunda historia viene con una simpatica sorpresa final para el degustador de lo fantastico.
  Pelicula de terror modesta y dominguera, que resulta siendo entretenida, con actuaciones pasables, la clase de film que en ciertos circulos sera bien recibida .

El Espiritu de la Musica

  En 1922, durante unas vacaciones, fue cuando Carl Laemmle ( 17 de enero de 1867 - 24 de septiembre de 1939 ) lo conocio a Gaston Leroux ( 6 de mayo de 1868 - 15 de abril de 1927 ), autor de la novela El Fantasma de la Opera; el escritor por aquellos dias se encontraba trabajando en la industria filmografica francesa. Durante una conversacion que tuvieron, Laemmle le comento a Leroux de que él admiraba La Casa de la Opera de Paris; ni lerdo ni perezoso, Leroux le dio una copia del " Fantasma... ", Laemmle se leyo el libro de un tiron en una sola noche y compro los derechos para realizar un film como vehiculo para Lon Chaney ( 1 de abril de 1883 - 26 de agosto de 1930 ).

    El Fantasma de la Opera acecha en la Casa de la Opera de Paris, nadie esta a salvo, excepto Christine Daae ( Mary Philbin [ 19 de julio de 1902 - 7 de mayo de 1993 ] ), quien lo tiene, sin saberlo, por maestro. Gracias al Fantasma, pronto Christine pasa a ser la nueva Prima Donna  y tambien, en breve, se vera cara a cara con su mentor y es posible que no le guste lo que vea.   

  La produccion del " Fantasma... "  dio comienzo a finales de 1924 en los Estudios Universal; Carl Laemmle para este film queria que todo fuese grandioso, con lo cual mando construir un set de La Casa de la Opera de Paris, a dicho set se le llamo: Sound Stage 28; al Sound Stage 28 se lo ha usado para muchas producciones.
   A la hora del maquillaje, Chaney se encargaba por sí solo de dicho trabajo, aqui fue él quien se encargo de crearle el rostro al pobre Erik y ya que estaba probo la efectividad del mismo en algunas personas, una de ellas fue CharlesVan Eager ( 29 de agosto de 1890 - 4 de julio de 1980 ), Director de Fotografia desacreditado del film. Lon Chaney lo invito a Charles Van Eager a su camerino, sin decirle la razon de la invitacion. Cuando el jefe de cinematografia lo vio a Chaney vestido como el fantasma, se llevo el gran susto de su vida. " Casi me hago en mis pantalones," llego a decir Eager. Chaney reia feliz de la vida, mientras que Van Earger le gritaba: " ¿Estas loco? ". En esos momentos, incapaz de hablar con claridad a causa de los dientes postizos, el actor le dijo a Eager: " No te preocupes Charley, ya me dijiste lo que queria saber." La actriz Mary Philbin se asusto mucho con el maquillaje, la reaccion que se puede ver de la actriz cuando desenmascara al Fantasma es, segun parece, real, hasta ese momento nunca lo habia visto a Chaney con el aterrador maquillaje.  
  Un poquito de aca y otro poquito de alla y ya esta listo el maquillaje para el terrible Fantasma. El maquillage del Fantasma fue diseñado para que se pareciese a una calavera. Lon Chaney manipulo piel de pescado hasta conseguir el efecto deseado. Para algunas escenas, uso un artefacto a base de alambre y goma. Para crear las mejillas uso una combinacion de algodon y colodion. Se pego hacia atras las orejas y el resto de las areas de la cara pertinentes fueron ensombrecidas.
  Sin embargo, a pesar de que esta pudo haber sido una producccion tranquila, no lo fue, su director principal, Rupert Julian ( 25 de enero de 1875 -  27 de diciembre de 1943 ) durante todo el tiempo se peleo con el elenco y el equipo de produccion. Durante la mayor perte de la filmacion, Julian y Chaney ni siquiera se hablaron y tuvieron que utilizar intermediarios. Norman Kerry ( 16 de junio de 1894 - 12 de enero de 1956 ) que aqui lo interpretaba a Raoul de Chagny, frente a espectadores, tuvo una pelea que termino mal para Julian. Tanto problema tuvo Rupert Julian con todo el mundo, que un dia, luego de fuertes discusiones con varias personas, el director se fue para no seguir dirigiendo, quien entonces le reemplazo fue Edward Sedgwick ( 7 de novembre de 1892 - 7 de marzo de 1953 ); sin embargo lo que dirigio Sedgwick no gusto, aquel habia cambiado al film en una comedia romantica con accion en vez de un thriller dramatico como se tenia pensado desde un principio. Entonces se realizo una nueva version, y mucho de lo que dirigio Sedgwick fue borrado, pero lo que si quedo fue ese final con el Fantasma siendo perseguido por la turba y luego tirado en el Siena. A quien tambien le toco la oportunidad de dirigir fue a Chaney, el actor, segun algunas fuentes, se hizo cargo de la direccion de algunas escenas, entre ellas la famosa escena en que el Fantasma es desenmascarado.
  Un 6 de septiembre de 1925 fue el debut de:  El fantasma de la Opera en el Astor Theatre de New York, y la premier tuvo lugar en Hollywood, California un 17 de octubre de 1925. 
  El que la desgracia hiciera que sus padres fuesen sordos, jugo a favor de " El Hombre de las Mil Caras " ya que le sirvio en su profesion de actor. Expresiones, gesticulaciones, movimientos corporales los puso al servicio de las mejores actuaciones. Actor versatil y pionero en el maquillaje; en él se dieron cita personajes torturados, grotescos y afligidos. En: El Fantasma de la Opera, como en muchas otras producciones en las que trabajo ( The Grip of Jealousy, 1916, dirigida por Joseph De Grasse; The Miracle Man, 1919, dirigida por George Loane Tucker; Treasure Island, 1920, dirigida por Maurice Tourneur; The Hunchback of Notre Dame, 1923, dirigida por wallace Worsley; London After Midnight, 1927, dirigida por Tod Browning )  su poderosa figura llena la pantalla, la hace suya.

    Para verlo en accion al Fantasma el espectador tendra que esperar un tiempo, pero bien vale la pena; grandiosos momentos se nos ofrecen: la primera aparicion del Fantasma frente a Christine, el baile de disfraces y ese final, cuando el Fantasma hace creer a la multitud que lleva con él alguna clase de explosivo. Tras los muchos años que han pasado para este clasico, aun hoy en día el bueno de Chaney se encarga de hacernos pasarla mas que bien con un film que bien vale la pena no perderse. Sin duda, para no dejar pasar.

Hitchcok & Compañia

 En breve alzaremos nuestras copas para despedir un año y darle la bienvenida a otro; a todos ustedes quiero desearles: ¡FELIZ AÑO NUEVO!  En esta entrada de despedida y bienvenida de año nos acompañaran el maestro del suspenso en un detras de escena jugoso y luego musica con el querido Phibes, Reggie y Jody. Que lo disfruten y una vez mas: ¡Feliz Año Nuevo!    
   Durante la filmacion de " Marnie ", para filmar a caballos reales siendo cabalgados sin tener que trabajar fuera del set, a Alfred Hitchcock se le ocurrio la idea de hacer correr a los caballos en una cinta para correr gigante; a los miembros del equipo les parecio que la idea era peligrosa y que no iba a resultar. Sin embargo, Hitchcock queria intentarlo y cuando hizo la prueba, aquella funciono sin ningun problema. Al principio durante al pruebas de filmacion, Tippi Hedren usaba un harnes por razones de seguridad, pero luego se lo quitaron cuando descubrieron que a la actriz le impedia realizar un buen trabajo. Con ustedes Alfred Hitchcock:




  Luego de verlo a Hitchcock maravillado por el trabajo de su actriz, Jody y Reggie nos cantan una hermosa cancion:

   En estas fechas festivas tan caras a nuestros sentimientos, culminamos aqui este simbolico festejo hasta el  año entrante,  pero no sin antes verlo a nuestro estimado Anton Phibes, quien nos deleita con la siguiente pieza musical: 

La Soñadora Alicia

    La maravillosa historia de una niña que perseguia a un conejo blanco apurado calo hondo en un Walt Disney niño, muchos años despues, a principios de los años veinte, cuando Disney tenia veintiun años se encontraba trabajando en los estudios Laugh-O-Gram ubicados en Kansas. El artista intentaba hacerse un nombre en la industria del entretenimiento, pero lamentablemente estaba realizando unos cortos animados sin nada de exito que se llamaban: Newman Laugh-O-Grams. La ultima de esas infructuosas animaciones se llamo: Alice`s Wonderland y trataba sobre una pequeña niña ( Virginia Davis [ 31 de diciembre de 1918 - 15 de agosto de 2009 ] ) que vivia aventuras en un mundo animado. En julio de 1923 el estudio Laugh-O-Gram cerro y Disney se fue a Hollywood en busca de potenciales distribuidores y los consiguio; la serie de la pequeña Alice empezo en 1924 y continuo hasta 1927. Luego vendria la fama.
  Antes de la aventuras de la pequeña Alice, estimados lectores, quiero desearles a todos ustedes: ¡FELIZ NAVIDAD ! Ahora los dejo con la simpatica Alice:   

Waggoner vs. West

     Antes de que la serie de television de Batman de los años sesenta diera comienzo hubo un bati traje primitivo, y no solo eso, se realizaron dos pruebas de camara, una de ellas fue realizada con el actor Lyle Waggoner (  13 de abril de 1935 ) interpretando a Batman y como  Robin estuvo el actor Peter R. J. Deyell ( 13 de enero de 1946 ) , en la otra prueba  Adam West ( 19 de septiembre de 1928 ) y Burt Ward ( 6 de julio de 1945 ). Ya sabemos quien se quedo con el papel del encapotado.
  Waggoner, aunque no pudo interpretarlo al defensor de Gotham City, continuo trabajando en la television y en los setenta le toco ser el Coronel Steve Trevor Jr. y el Mayor Steve Trevor  en la serie Wonder Woman; por su lado, a Adam West, en pleno exito de la batiserie, le ofrecieron trabajar en el film: On Her Majesty`s Secret Service, interpretando a James Bond, sin embargo, West rechazo la oferta porque creia que al agente secreto ingles solo lo podia interpretar un ingles, la ironia del destino es que George Lazenby ( 5 de septiembre de 1939 ) es australiano.
  En este nuevo bati Detras de Escena, pasen y vean al actor que hubiera podido ser Batman pero no fue y las acrobacias de Robin: 

Lyle Waggoner:


 

Adam West:

Zombies en el Geriatrico

   El primer trabajo como director para Matthias Hoene vino de la Hammer: Beyond the Rave; unos años despues, este director filmo una comedia sobre zombies. Evil Dead II, Dead Alive y los films de Romero le encantan: " Para mi fue un gran momento cuando vi en vhs: Dead Alive de Peter Jackson. Tambien fueron grandes influencias para mi: Evil dead II de Raimi y los films de zombies de Romero..."

  En Inglaterra, en una obra en contruccion, dos de los obreros descubren un viejo cementerio; creyendo que alli encontraran grandes riquezas deciden entrar a explorar. Uno de los trabajadores es mordido por un zombie y pronto sobre Inglaterra empieza una plaga de muertos vivientes.

" La filmacion duro seis semanas. Fueron seis cortas semanas, luego hubo dos o tres meses de edicion, y otros dos o tres meses para la musica, luego la mezcla de sonido. Despues de que se completo la filmacion, se tardo como un año. Toma tiempo unirlo todo. " , dijo en alguno momento Hoene. Sobre su preferencia en la velocidad de movimiento de los zombies, Hoene opina que: "Cuando empece a desarrollar el proyecto, todos estaban usando los zombies veloces. Pero yo estoy mas apegado al estilo tradicional del zombie lento de Romero.tengo la clase de sensacion de que los zombies veloces podrian convertir a una pelicula en un film de ¨persecusiones¨, en donde todo el mundo huye. Yo queria la clase de momentos en que los cockneys pueden hablar mientras los zonmbies se les acercan y romper el clima con bromas. Siempre me gustaron los movimientos lentos de los zombies. Siento que son mas interesantes, porque al personaje lo vuelven dinamico en contraposicion con aquel que corre mas rapido."
  En el universo del cine zombie, como en cualquier otro, hay distintos matices,  " Cockneys Vs Zombies ", por suerte, esta entre aquellos productos que a la hora de divertir lo consiguen, y que, aunque en la obra pueda haber algun que otro muestrario sobre los problemas que aquejan al hombre comun, en este caso a unos ancianos que en breve seran trasladados a un nuevo geriatrico, porque aquel en el que se encuentran lo cerraran, o los problemas de la vejez, el autor de esta obra no ahonda mucho, solo pretende arrancar una sonrisa al publico, pero sin ir por el lado del mal gusto. Puro cine de entretenimiento, evasion, que se centra, por un lado, en mostrar a aquellos ancianos enfrentandose a la horda de hambrientos zombies, estupenda aquella escena en que el anciano con su andador es perseguido por un zombie que es aun mas lento; por otro, tenemos a unos jovenes ladrones, quienes tambien haran estragos en las filas de los muertos vivientes. Una fiesta del fantastico, en la cual, para aquel espectador que la reconozca o se acuerde de la actriz,se sorprendera al ver a una ya anciana Honor Blackman ( 22 de agosto de 1925 ), asi es, la Pussy Galore de Goldfinger, aqui en plan de simpatica anciana que con valentia la emprende contra los muertos vivientes, o al actor Alan Ford ( 23 de brero de 1938 ) tambien defendiendose para no ser devorado y de paso dando una mano a sus colegas.
  Buen ritmo, comicidad, cantidad necesaria de hemoglobina y aditamentos varios para estos casos, es todo lo necesario para pasarlo mas que bien.    

Una Bruja Enamorada

  John Van Druten ( 1 de junio de 1901 - 19 de diciembre de 1957 ) fue un dramaturgo y director de teatro ingles. Bell Book and Candle, una de las tantas obras de este autor fue llevada al cine por Richard Quine (  12 de noviembre de 1920 - 10 de junio de 1989 ).

  Gillian Holroyd ( Kim Novak [ 13 de febrero de 1933 ] ) es la dueña de una galeria de arte primitivo; durante unas visperas navideñas llega a la conclusion de que no ha tenido suerte en el amor y no solo eso, siente algo por su vecino Shep Henderson ( James Stewart [ 20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1997 ]). Sin embargo, Gillian no es una mujer normal, es una bruja y cuando se entera de que Shep esta por casarse con una vieja enemiga, es cuando la bruja Gillian decide usar sus poderes para enamorar a Shep.

  El titulo del film hace referencia a parte del rito de la excomunion, mientras que el nombre del familiar de Gillian: Pyewacket,  tiene que ver con el familiar de una bruja; en marzo de 1644, Matthew Hopkins, en la ciudad de Maningtree, ubicada en Essex, Inglaterra, atrapo a una bruja, y luego de privarle de dormir por cuatro noches, la maligna mujer confeso sus crimenes y descripcion y nombre de sus familiares, entre ellos figuraba: Pyewackett.     
   Esta no solo fue la ultima comedia romantica de James Stewart, sino que mientras filmaba cumplio los cincuenta años.
  Ernie Kovacs ( 23 de enero de 1919 - 13 de enro de 1962 ), Jack Lemmon ( 8 de febereo de 1925 - 27 de junio de 2001 )  y James Stewart en sus respectivos papeles estan sensacionales, pero cuando se juntan estan impagables; tambien lo es el duo: Kovacs - Lemmon mientras escriben un libro sobre brujeria, un momento inolvidable. Elsa Lanchester ( 28 de octubre de 1902 - 26 de diciembre de 1986 ) esta encantadora con su interpretacion de la tia Queenie Holroyd. Por su lado, Kim Novak muestra aqui una vez mas lo buena actriz que es, pero ademas despide sensualidad y glamour durante todo el tiempo que dura el film, imperdible.
  Bell Book and... es una de esas comedias finas del Hollywood de otros tiempos y aunque no logra hacer  llorar de la risa, tiene puesto su encanto, no solo en Gillian, sino en las  pintorescas situaciones vividas por sus personajes, por ejemplo: Holroyd ( Jack Lemmon ) - Redlitch ( Ernie Kovacs ).  Richard Quine, que  ya anteriormente habia dirigido comedia ( Sunny Side of the Street, 1951; Sound Off, 1952; All Ashore, 1953 ), hace pasar un grato momento con esta comedia del fantastico, en la cual, aunque las brujas son incapaces de caer en las redes del amor, aqui hay una que podria terminar llorando por amor y no solo eso, el director de este film  nos hace conocedores del mundo de las brujas y brujos, para que estemos alertas, ya que despues de todo, quién sabe, por vecino podríamos tener a una bruja/o. 

Vidas de Cine XXX

    Tocar con las manos el exito cuando se es niño en hollywood puede ser cosa seria; tal fue el lamentable caso de Bobby Driscoll.  Pocos años despues de haber dirigido El Mariachi, Robert Rodiriguez volvio a la carga con la secuela: Desperado; como en cualquier filmacion, se suscitaron algunos problemas, en aquella filmacion fue por un cigarrillo. A continuacion, en esta nueva entrega de Vidas de Cine se podra leer sobre:

    Driscoll nacio un 3 de marzo de 1937 en Cedar Rapids ( Iowa ), entre finales de los años 40 y los primeros 50 fue considerado uno de los mejores y más populares actores infantiles de su generacion, gracias a si intervencion en peliculas como el thriller La Ventana ( Ted Tetzlaff, 1949 ) y los films para Disney: Cancion del Sur ( Wilfred Jackson y  Harve Foster, 1946 ), La Isla del Tesoro ( Byron Haskin, 1950 ) y la version animada de Peter Pan ( 1953 ), donde doblaba al personaje protagonista.   Pero cuando llego a la adolescencia Driscoll se convirtio en un joven arisco y amigo de las peleas. Se caso a los diecinueve años con Marilyn Brush en 1959, y tuvieron tres hijos, pero acabaron separándose en penosas condiciones. Ese mismo año su carrera se fue a pique, apareciendo esporádicamente en programas y series de televisión, al mismo tiempo que iniciaba una " carrera " paralela en el mundo de las drogas y la delincuencia. Su madre de claro que " la droga le cambio. No se bañaba. Se le estropearon los dientes... Tenia un coeficiente mental altísimo, pero los narcóticos le afectaron al cerebro. Nosotros no sabíamos qué le pasaba. Llegó a los diecinueve años sin que nos diéramos cuenta ". En 1959 fue detenido por posesión de narcóticos, y los pinchazos en sus brazos delataron que consumía heroína. Al año siguiente, casi es encarcelado por haber golpeado a un pandillero con una pistola que, según él, se le acerco demasiado e intentó quitarle el arma. En 1961, las cosas se le complicaron por haber robado una clínica de animales, falsificado un cheque y otros pequeños delitos relacionados con drogas, que le valieron seis meses de reclusión en el centro para rehabilitación para drogadictos de la penitenciaría de Chino State. Una vez libre, se fue a Nueva York, donde se sumergió de lleno en el mundo de los narcóticos, hasta que, el 30 de marzo de 1968, dos niños encontraron su cadaver en un edificio abandonado. Tenia solo 31 años. Fue imposible identificarlo por aquel entonces, y solo se supo que se trataba de Bobby Driscoll más de un año y medio después, cuando su madre decidió buscarle porque su padre se estaba muriendo y quería verle por última vez. La policia acabó descubriendo, dos semanas después de la muerte del padre, que aquel difunto sin identidad era Driscoll y estaba enterrado en una fosa común. 

Durante la filmación de Desperado, dirigida por Robert Rodriguez, 1995, secuela de El mariachi, 1992, tambien dirigida por Rodriguez, Antonio Banderas dio muestras de una gran profesionalidad y se implico tanto en el proyecto , que acabo haciendo él mismo todas sus escenas de accion: " Pasaba muchas noches poniéndome crema en las rodillas y en los codos ", recordaba Banderas, " y pensando: ¨¡ Dios mío, no me puedo ni mover ! ¨ . Pero ese dolor intenso creo que acabó por beneficiar a mi mariachi, ya que refleja un gran dolor oculto ". Al respecto, Rodriguez llego a declarar: " En ningún momento dice: ¨ Que venga el doble ¨. Él lo hace todo y lo hace especialmente bien ". Pero como siempre existe el conflicto, aquel no tardo en aparecer en el rodaje, el problema fue que el personaje encarnado por Banderas fumaba. " Tenemos un problema ", le dijo un día el productor al actor. " ¿ Qué problema ? ", pregunto Banderas. " El personaje no deberia fumar en pantalla porque es un héroe ". " ¿ Tú crees que es un héroe ? Yo creo que simplemente es un tipo que está buscando revancha y que sabe que está actuando mal, pero no puede dejar de hacerlo porque es más fuerte que él ". " Pero eso es malo para el público ". " Mira, tío, estoy haciendo una secuencia en la que mato a dieciséis tíos en un bar. ¿ Qué coño le importa a nadie que me fume un cigarrillo, cuando acabo de matar a dieciseís seres humanos ? ". " Ya, pero no es lo mismo ", insistio el preocupado productor. Banderas zanjo la discusión, fumándose alli mismo un cigarrillo " con un enorme placer. Era un cigarrillo estilo Clint Eastwood, chiquito, amarillito ".                      

Caroline Bliss - Miss Moneypenny II -

    Con The Living Daylights ( 1987, dirigida por John Glen ) una nueva actriz fue la encargada de interpretar a Miss Moneypennney, su nombre: Caroline Bliss. Esta actriz nacio un 12 de julio de 1961, es la nieta del compositor Sir Arthur Bliss; estudio en el Bristol Old Vic Theatre School. Su primer film fue:  Charles & Diana: A Royal Love Story, 1982, dirigida por James Goldstone y en 1987 interpreto al personaje de Miss Moneypenny en el film The Living Daylights, en 1989, y, por ultima vez, lo volvio a interpretar en 1989, en License to Kill, dirigida por John Glen. Despues de su etapa en la saga Bond,  esta actriz trabajo en: Braxton, 1989, dirigida por Robert Halmi Jr. y luego aparecio en varias series de television: The Paradise Club, 1989; The Good Guys, 1993; Spender, 1993; Insektors, 1994; Ruth Rendell Mysteries, 1996; el ultimo trabajo de Bliss pertenece tambien al año de 1996, en ese año trabajo en el cortometraje: Inside Out, dirigido por Sander Francken.
  Con ustedes: Miss Moneypenny II: Caroline Bliss:  

Abriendo Tumbas

   Desde muy joven, el director y escritor  Glenn McQuaid ( desarrollo su gusto por el cine de terror, a finales de los años setenta y en los ochenta, por sus ojos desfilaron los siguientes titulos: The Beast with Five Fingers ( 1946, dirigida por Robert Florey ), Race with the Devil ( 1975, dirigida por Jack Starrett ); el primer video que su padre compro fue: The Wicker Man ( 1973, dirigida por Robin Hardy ); el primer film de David Cronemberg que vio fue: Rabid y en sus propias palabras: " le encanto ". McQuaid empezo trabajando en el area de efectos especiales; durante la fiesta por la pelicula:  The Off Season del director James McKenney, fue que lo conocio al productor Larry Fessenden; la primera colaboracion entre McQuaid y Fessenden ocurrio con The Roost, en dicho film McQuaid creo unos vampiros en CGI de los cuales quedo muy conforme; una vez terminadas sus labores en el area de efectos, este director se fue hasta Islandia a ayudar a Fessenden con el film The Last Winter; para ese film fue contratado como productor en efectos especiales, pero termino siendo director de la segunda unidad. Por esos dias, McQuaid le presento a Fessender varias ideas, pero al productor no le llegaron a convencer, entonces llego: The Resurrection Apprentice, que se convirtio en un cortometraje. Al respecto, el director de: I Sell the Dead conto en su momento: " Escribi The Resurrection Apprentice a modo de ejercicio. Queria crear un pequeño drama ubicado en el mundo del horror Hammer..." Un año despues aquel corto se convirtio en largo: I Sell the Dead.

  Arthur Blake ( Dominic Monaghan [ 8 de diciembre de 1976 ] ) y Willy Grimes ( Larry Fessenden ­ [ 1963 ] ) son ladrones de tumbas. Los dos ladrones terminan presos. A Grimes le cortan la cabeza; Blake, mientras espera su turno con la guillotina, es visitado por el padre Duffy ( Ron Perlman [ 13 de abril de 1950 ] ) a quien le cuenta como es que empezo en el mundo del crimen y lo sobrenatural.

McQuaid y Perlman ya se conocian de haber trabajado en el  film: The Last Winter, mientras que con Angus Scrimm ( 19 de agosto de 1926 ) tuvo una reunion en Los Angeles y luego de que el actor escucho sobre el proyecto, fue que este se subio al mismo.
   Para su opera prima, Glenn McQuaid eligio el tema de la medicina y los profanadores de tumbas, un tema para nada nuevo en el cine, pero le otorgo una buena visual  y evitando lo escabrosao del asunto, lo revistio de una buena humorada, eso si negra y siempre evitando los golpes bajos. La muerte y sus trabajadores, de antes y de ahora. Para que la galla ciencia avanzace, aquella tenia a sus humildes trabajadores. Con una botella de por medio, entre un cura y un sentenciado a muerte se entabla un dialogo, hay una historia que contar, la misma parece normal, y entonces es cuando lo normal es asaltado por lo fantastico, Blake advierte sobre la poca confianza que hay que tenerle a los muertos y relata sus extrañas experiencias.
    Un film sobre buddies, con un elenco de lujo que haran las delicias del espectador: Ron Perlman, Angus Scrimm, Dominic Monaham. Buen clima y ritmo para un fantastico a pleno.

Diez Años Despues Regresa

Casi diez años despues de haber dirigido: " El Horror de Dracula ", Terence Fisher regresaba para filmar el regreso del conde. No solo iba a estar Fisher, tambien lo hacia, por supuesto, Christopher Lee, y lamentablemnet Peter Cushing solo apareceria al principio en las escenas finales de: " El Horror de Dracula ", por su parte, James Carreras se encargo de convencer a los productores para que Cushing cobrara como si hubiera tenido que volver a filmar aquellas escenas. Jimmy Sangster, bajo el nombre de John Sansom escribio el guion; al igual que en muchos films de la Casa Hammer, James Bernard compuso la musica para el principe de la oscuridad.         
    
  Diez años despues de la destrucción del malevolo conde Dracula ( Christopher Lee ), el padre Sandor ( Andrew Keir ) evita que unos pueblerinos le claven una estaca al cadaver de una joven; advierte a unos turistas que no se dirijan a Karlsbad, pero los turistas terminan en el castillo, sin saber quién es el dueño y el sirviente de Dracula, despues de degollar a uno de las visitas, logra hacer regresar a su amo y el terror vuelve a dar comienzo.

  Durante todo el film, Dracula no dice ni una sola palabra, eso ocurrio ya que Christopher Lee encontro a los dialogos tan feos que prefirio estar en silencio, al respecto  llego a decir: " No hable en esa pelicula. La razon fue muy simple. Lei el guion y ¡vi el dialogo! Le dije a la Hammer: ¨ Si creen que voy a decir algunas de estas lineas, estan muy equivocados¨; sin embargo el guionista Jimmy Sangster tenia otra vision de los hechos: " Los vampiros no hablan. Asi que no escribi ningun dialogo. Chris Lee ha dicho que rehuso decir las lineas que se le dieron...  Asi que pueden elegir la razon de por qué Christopher Lee no tiene ninguna linea en la pelicula. O bien pueden tomar mi palabra. No escribi ningun dialogo ".
  En las escenas finales, en donde Dracula se hunde en el agua, el doble de Christopher Lee se quedo atrapado bajo el agua y casi se ahoga.
   Hammer, cual máquina bien engrasada, no dejo escapar nada, al espectador le ofrecio, despues de tanto tiempo transcurrido, imagenes y voz en off para ponerlo en clima, no solo eso, aunque pareciese imposible hacerlo regresar al temible conde, Sansom-Sangster se las ingenio, con un resultado impecable: la sangre de una victima degollada cayendo sobre las cenizas; sin embargo, en ese resurgir, aunque continua cubriendo a sus victimas femeninas con su capa,  el conde regreso cambiado, mas animal, brutal, sin palabras, e igual de peligroso; otro que tambien habia cambiado era el castillo. Pero para verlo a don Dracula en accion, el espectador tendra que esperar todavia un rato, pero sera un rato ameno;  aunque el conde se encuentre entre las sombras, Barbara Shelley ( 13 de febrero de 1932 ), Andrew Keir ( 3 de abril de 1926 - 5 de octubre de 1997  ), Francis Matthews ( 2 de septiembre de 1927 ) , Suzan Farmer ( 16 de junio de 1942 ) , Charles Tingwell (  3 de enero de 1923 - 15 de mayo de 2009 ) y Philip Latham ( 17 de enero de 1929 )seran los encargados de ir preparandolo todo, sobre todo Latham con su enigmatico Klove y luego Shelley interpretando a esa hermosa, sensual y peligrosa vampiresa.
  Una segunda parte con quimica y con un Terence Fisher de impecable direccion y buenos aciertos. Una pelicula gustosa y un banquete para el amante del terror y lo fantastico.     

Vampiros a la Inglesa

" Nosotros descubrimos una fórmula para peliculitas terrorificas que nunca falla: haces que el villano de la historia parezca un galan, o una bella damisela en el caso de las mujeres. Tienes que imaginarte que podrias confiar en él en cualquie sitio. Entonces de repente, cuando estas a solas en su presencia, ¡wham! Empieza a realizar terribles, asquerosas y odiosas cosas ", segun James Carreras ( 30 de enero de 1910 - 9 de junio de 1990 ), padre de Michael Carreras ( 21 de diciembre de 1927 - 19 de abril de 1994 ) esta era la receta de la gran casa inglesa del terror: la Hammer; Michael Carreras fue el productor del film: Horror of Dracula.   

   Jonathan Harker ( John Van Eyssen [ 19 de marzo de 1922 - 13 de noviembre de 1995 ] )  se dirige al castillo del conde Dracula ( Christopher Lee [ 27 de mayo de 1922 ] ) con una mision: destruir al maligno conde. La mision falla. Poco tiempo despues de lo de Harker, el doctor Van Helsing ( Peter Cushing [ 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ] ) llega al pueblo en donde estuvo su amigo, y es alli en donde obtiene el diario de aquel. El doctor Van Helsing dirige sus pasos al castillo de Dracula y es alli en donde se encuentra con la desagradable vision de su amigo convertido en vampiro. Pronto el terrible conde Dracula se cobrara mas victimas y el doctor Van Helsing sera el encargado de detenerlo.
  

 Entre el 11 de noviembre de 1957 y  el 3 de enero de 1958 Terence Fisher filmo Horror of Dracula. Las lentillas a Christopher Lee no solo le resultaron dolorosas, sino que ademas, como no podia ver con ellas, le dificultaron la actuacion, en la primera toma en que corre hacia la vampira se paso de largo la camara, y no solo eso, en la escena en que Dracula la entierra a Mina, el actor se cayo dentro del hoyo encima de la extra de Melissa Stribling ( 7 de noviembre de 1927 - 22 de marzo de 1992 ).
 Peter Cushing trabajo al lado del escritor Jimmy Sangster ( 2 de diciembre de 1927 - 19 de agosto de 2011 ) dando siempre ideas para enriquecer la cinta.
  Lo que Dracula parecia andar precisando lo encontro en Christopher Lee, quien le brindo una serie de atributos positivos, ademas de la necesaria peligrosidad y asi fue como Lee se volvio la imagen por antonomasia del vampiro; por su lado Peter Cushing le otorgo a su erudito doctor la debida distincion, caballerosidad, volviendolo un cazador y contrincante tenaz e igual de peligroso.
  Mientras que en las labores de escritura Jimmy Sangster sentaba las bases para el genero de vampiros, en el apartado visual Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) consiguio una puesta en escena formidable; con mano experta fue rompiendo con lo cotidiano, lo normal, haciendo que, poco a poco, se fuera imponiendo lo fantastico, lo ambiguo, creando una atmosfera ominosa, de terror, en donde se muestra al vampiro como un ser malevolo, nefasto, lleno de ansias de sangre. Ampulosas imagenes, con el color caracteristico Hammer,  llenaban la pantalla de cine, ahora lo hacen en el televisor; no solo eso, un Fisher genial con buenos actores da como resultado escenas inolvidables: Peter Cushing, todo un actor de metodo, recrea una transfusion de sangre falsa que a todas luces parece verdadera; los estacazos; la primera aparicion de Dracula y sucesivas apariciones a lo largo del film; el apoteosico encuentro final entre los dos rivales.          
  Ademas de lo visual, Horror of Dracula se beneficio en el apartado musical, con una banda de sonido a cargo de James Bernard ( 20 de septiembre de 1925 - 12 de julio de 2001 ) que se fundia a la perfeccion con el terror.

   Un clasico del septimo arte, del genero del terror; un film que como ayer tiene el poder del vampiro para cautivar al espectador. Grandes imagenes, dialogos ingeniosos, todo eso y mucho mas, hacen que el film de Fisher  alcanzace el estatus de culto, dejando de lado el mero hecho de ser un remake.
 En este nueva fecha de Halloween, estimado lector, dejese encantar por el poder de Dracula y si es posible evite su mordida.
 ¡Feliz Halloween para todos!            

Detras De Escena Halloweenesco

 El reloj ya hace un rato que ha marcado las cero horas, y ya dio comienzo un nuevo día de: halloween, un nuevo 31 de octubre y aqui en Tindalos7 se lo empieza festejando con aquellos momentos en que los actores deben hacer frente al ocio, es entonces cuando preparan sus lineas, leen sobre cualquier otra tema, cumplen los años y asi un largo etecetera. En un nuevo Detras de Escena con tematica halloweenesca, podran ver lo que hacian algunos de nuestros queridos artistas hace ya mucho tiempo atras, en unas mas que jugosas instantaneas; luego, estare de regreso con la reseña de un jugoso film, pero mientras tanto:  

  Disfrutando de una placida lectura se los puede ver aqui a Corman y Price.

Despues de una dura jornada de actuacion, nada mejor que sacarse una foto y si es al lado del director tanto mejor.

   Un joven Christopher Lee con un estilo muy unico y particular para cortar el pastel de cumpleaños. Seguramente el señor que lo mira a Lee con cierta preocupacion, esperaba que el actor no tuviera puestas lentillas. 

   En esta instantanea, se lo nota a Peter Cushing contento de la vida, mientras posa con sus tambien alegres compañeros de reparto. 

 Un alto en el rodaje de Poltergeist para retocar al fantasma encargado de hacer que la audiencia salte.

Otro momento de descanso, en esta oportunidad en el film: The Omen; aqui se ve a los dos actores conversando, ¿de religion, quizas? Vaya uno a saber.