Vampiros a la Inglesa

" Nosotros descubrimos una fórmula para peliculitas terrorificas que nunca falla: haces que el villano de la historia parezca un galan, o una bella damisela en el caso de las mujeres. Tienes que imaginarte que podrias confiar en él en cualquie sitio. Entonces de repente, cuando estas a solas en su presencia, ¡wham! Empieza a realizar terribles, asquerosas y odiosas cosas ", segun James Carreras ( 30 de enero de 1910 - 9 de junio de 1990 ), padre de Michael Carreras ( 21 de diciembre de 1927 - 19 de abril de 1994 ) esta era la receta de la gran casa inglesa del terror: la Hammer; Michael Carreras fue el productor del film: Horror of Dracula.   

   Jonathan Harker ( John Van Eyssen [ 19 de marzo de 1922 - 13 de noviembre de 1995 ] )  se dirige al castillo del conde Dracula ( Christopher Lee [ 27 de mayo de 1922 ] ) con una mision: destruir al maligno conde. La mision falla. Poco tiempo despues de lo de Harker, el doctor Van Helsing ( Peter Cushing [ 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ] ) llega al pueblo en donde estuvo su amigo, y es alli en donde obtiene el diario de aquel. El doctor Van Helsing dirige sus pasos al castillo de Dracula y es alli en donde se encuentra con la desagradable vision de su amigo convertido en vampiro. Pronto el terrible conde Dracula se cobrara mas victimas y el doctor Van Helsing sera el encargado de detenerlo.
  

 Entre el 11 de noviembre de 1957 y  el 3 de enero de 1958 Terence Fisher filmo Horror of Dracula. Las lentillas a Christopher Lee no solo le resultaron dolorosas, sino que ademas, como no podia ver con ellas, le dificultaron la actuacion, en la primera toma en que corre hacia la vampira se paso de largo la camara, y no solo eso, en la escena en que Dracula la entierra a Mina, el actor se cayo dentro del hoyo encima de la extra de Melissa Stribling ( 7 de noviembre de 1927 - 22 de marzo de 1992 ).
 Peter Cushing trabajo al lado del escritor Jimmy Sangster ( 2 de diciembre de 1927 - 19 de agosto de 2011 ) dando siempre ideas para enriquecer la cinta.
  Lo que Dracula parecia andar precisando lo encontro en Christopher Lee, quien le brindo una serie de atributos positivos, ademas de la necesaria peligrosidad y asi fue como Lee se volvio la imagen por antonomasia del vampiro; por su lado Peter Cushing le otorgo a su erudito doctor la debida distincion, caballerosidad, volviendolo un cazador y contrincante tenaz e igual de peligroso.
  Mientras que en las labores de escritura Jimmy Sangster sentaba las bases para el genero de vampiros, en el apartado visual Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) consiguio una puesta en escena formidable; con mano experta fue rompiendo con lo cotidiano, lo normal, haciendo que, poco a poco, se fuera imponiendo lo fantastico, lo ambiguo, creando una atmosfera ominosa, de terror, en donde se muestra al vampiro como un ser malevolo, nefasto, lleno de ansias de sangre. Ampulosas imagenes, con el color caracteristico Hammer,  llenaban la pantalla de cine, ahora lo hacen en el televisor; no solo eso, un Fisher genial con buenos actores da como resultado escenas inolvidables: Peter Cushing, todo un actor de metodo, recrea una transfusion de sangre falsa que a todas luces parece verdadera; los estacazos; la primera aparicion de Dracula y sucesivas apariciones a lo largo del film; el apoteosico encuentro final entre los dos rivales.          
  Ademas de lo visual, Horror of Dracula se beneficio en el apartado musical, con una banda de sonido a cargo de James Bernard ( 20 de septiembre de 1925 - 12 de julio de 2001 ) que se fundia a la perfeccion con el terror.

   Un clasico del septimo arte, del genero del terror; un film que como ayer tiene el poder del vampiro para cautivar al espectador. Grandes imagenes, dialogos ingeniosos, todo eso y mucho mas, hacen que el film de Fisher  alcanzace el estatus de culto, dejando de lado el mero hecho de ser un remake.
 En este nueva fecha de Halloween, estimado lector, dejese encantar por el poder de Dracula y si es posible evite su mordida.
 ¡Feliz Halloween para todos!            

Detras De Escena Halloweenesco

 El reloj ya hace un rato que ha marcado las cero horas, y ya dio comienzo un nuevo día de: halloween, un nuevo 31 de octubre y aqui en Tindalos7 se lo empieza festejando con aquellos momentos en que los actores deben hacer frente al ocio, es entonces cuando preparan sus lineas, leen sobre cualquier otra tema, cumplen los años y asi un largo etecetera. En un nuevo Detras de Escena con tematica halloweenesca, podran ver lo que hacian algunos de nuestros queridos artistas hace ya mucho tiempo atras, en unas mas que jugosas instantaneas; luego, estare de regreso con la reseña de un jugoso film, pero mientras tanto:  

  Disfrutando de una placida lectura se los puede ver aqui a Corman y Price.

Despues de una dura jornada de actuacion, nada mejor que sacarse una foto y si es al lado del director tanto mejor.

   Un joven Christopher Lee con un estilo muy unico y particular para cortar el pastel de cumpleaños. Seguramente el señor que lo mira a Lee con cierta preocupacion, esperaba que el actor no tuviera puestas lentillas. 

   En esta instantanea, se lo nota a Peter Cushing contento de la vida, mientras posa con sus tambien alegres compañeros de reparto. 

 Un alto en el rodaje de Poltergeist para retocar al fantasma encargado de hacer que la audiencia salte.

Otro momento de descanso, en esta oportunidad en el film: The Omen; aqui se ve a los dos actores conversando, ¿de religion, quizas? Vaya uno a saber.

Series para el Chucho II

  Extraños seres se pasean por nuestro televisor. Historias cargadas de suspenso y terror, por un rato apenas, nos alejan del tedio de la rutina. Quien mas, quien menos, no ha podido sentir, que en algun momento, la piel se le ponia de gallina y debia cubrirse los ojos con algun que otro capitulo. A modo de recuerdo, continuamos con las siguientes presentaciones:  

Un Mordisco de Muppet

Fue en 1977 cuando en el show de los Muppets estuvo de invitado el gran Vincent Price; entre la rana Kermit y el actor hubo una charla y al final de la misma, el maestro del terror termino siendo mordido por una rana Kermit vampira, aqui los dramaticos hechos:

En castellano:



En su idioma original:

Museo Cerrado de 21 hs. a 6 a.m.

Ed Warren ( 7 de septiembre de 1926 -  23 de agosto de 2006 ) y Lorraine Warren ( 31 de enero de 1927 ) nuevamente han saltado una vez mas al conocimiento publico gracias al film: The Conjuring, dirigido por James Wan ( 26 de febrero de 1977 ), Ed Warren fue un notable demonologo, mientras que Lorraine es clarividente. Se las han visto en mas de una oportunidad con lo paranormal, y en 1952 fundaron: La Sociedad de Investigación Psíquica de Nueva Inglaterra. Entre sus casos mas conocidos se encuentran los siguientes:  Amityville, el demonio asesino, el hombre lobo, la familia Smurl, los Perrons, el cementerio Stepney, la iglesia Borley, el cementerio Union, el embrujo de Connecticut.
  Los Warren han escrito libros; Lorraine aparecio en varios episodios de la serie: A Haunting, asi como tambien en: Paranormal State; en conjunto, Ed y Lorraine aparecieron en: Scariest Places on Earth.
   Ademas de enfrentarse con lo paranormal, escribir libros, y presentarse en la tv,  los Warren, en uno de los cuartos de su hogar guardaron objetos relacionados con sus casos y con el correr del tiempo, a dicha habitacion la convirtieron en un museo del terror. Seamos testigos de algunos de los objetos que alli se guardan, a proposito, el terrorifico lugar debe permanecer cerrado entre las 21:00 y las 06:00 hs, ya que es durante ese tiempo cuando hay mayor peligro y actividad paranormal y ademas de esta visita vistual,  tambien podremos ver a los Warren aconsejando sobre temas relacionados con fantasmas:


 

Hollywood Esta Embrujado - Vidas de Cine XXIX -

 Hay veces en que las sesiones espiritistas no son necesarias para tener un suceso sobrenatural, simplemente basta con que baje la temperatura y lo paranormal se hace presente. Los artistas son tambien los elegidos para el encuentro con los fantasmas, en esta oportunidad: alguna vez Roger Moore, Van Damme  y Keanu Reeves se han atrevido a contar sus extrañas y para nada agradables experiencias. Faltando aun algo de tiempo para un nuevo halloween, una nueva y escaloftriante entrega de un Vidas de Cine halloweenesco:

  Roger Moore, que encarnó al agente 007, James Bond, no tuvo reparos en confesar su traumática experiencia alrededor de 1960, mientras se encontraba alojado en un Hotel. Moore se despertó hacia las 2:00 AM, empapado de sudor, miró a su alrededor y percibió que algo extraño ocurría dentro de la habitación. Un olor fuerte asaltó sus fosas nasales, luego, de las rejillas de las ventanas surgió una espesa neblina que se fue acumulando en un lado de su cama, hasta que se formó una figura humana, vaga y difusa. Moore entró en pánico, paralizado y sin saber qué hacer. Intentando establecer comunicación, Moore le preguntó; “¿Qué quieres?”, y en ese instante la figura se desvaneció y la niebla se disipó. Entonces recuperó la movilidad, y pudo sosegarse hasta dormirse.
  Durante la siguiente noche, el fenómeno volvió a repetirse de nuevo, exactamente igual. Cuando llegó la tercera noche, Moore, totalmente aterrorizado, se temía lo peor, pero vió que nada sucedía. Entonces, se dió cuenta de que una biblia que había en la mesita de noche estaba abierta por el salmo 23, y ponía; “Aunque ande en el valle de las sombras de la muerte, no temeré mal alguno, porque Tú estarás conmigo; Tu vara y Tu Cayado me infundirán...” Moore asoció esa “casualidad” con una especie de protección divina. Y el fenómeno cesó.

  El actor especialista en artes marciales, Jean Claude Van Damme tuvo una aterradora visión en el espejo de su lavabo mientras se cepillaba los dientes; “De repente sentí mucho frío. Me di la vuelta y pude ver en el espejo como una figura humana tomaba forma ante mis ojos. Era azul y blanco y tenía un cuerpo muy ahumado. Fue muy impactante para mí, desde ese momento ya no dudo que existen fantasmas”.

  También Keanu Reeves confiesa que de niño, en Nueva Jersey, se enfrentó por primera vez a lo inexplicable; “Estaba durmiendo cuando irrumpió en mi habitación un hombre vestido en un traje blanco. Me quedé paralizado… Desde entonces percibo presencias, pero lo tomo como algo natural. Ya me he acostumbrado y no me sorprende…”

Luna Llena Sobre Arga

    Cuando se habla de licantropos en el fantaterror español, es imposible olvidarse de las andanzas del pobre Waldemar Daninsky; fue en 2011, varios años despues de la ultima andanza de Daninsky,  que aparecio un film español sobre licantropos, cuyo director supo tomarse con gracia a estas pobres victimas de la luna llena. El film en cuestion: Los Lobos de Arga, su director: Juan Martinez Moreno.

    En  el pueblo de Arga las cosas no marchan bien, sobre los pueblerinos pesa una vieja maldicion licantropica, sin embargo, los pueblerinos tienen fe en poder romper con el hechizo, y para acabar con él lo sacrificaran a Tomas ( Gorka Otxoa ) , un escritor que regresa a su viejo pueblo creyendo que recibira un homenaje.

  En plena promocion del film, su director: Juan Martinez Romero decia: " Hemos hecho esta pelicula desde el mas profundo amor por el cine de genero, como los fans del fantastico y el terror que somos ", y en el camino realizado antes de comenzar el rodaje, debio dar con la razon para todo lo que ocurrira, asi fue cómo lo explico:
  " A la hora de escribir el guión, el primer paso era crear la maldición, la razón por la que todo ocurre. Me parecía importante que la película arrancara de esta forma, viendo, en vez de contando, lo ocurrido en el pasado, en un tono de cuento gótico. De este modo nos adentramos en un mundo de fantasía, de cuento de terror, donde todo es posible y que el espectador aceptará durante toda la historia, aunque ésta transcurra en el presente.
Necesitaba que, desde el principio, Tomás tuviera un compañero, alguien con quien pudiera dialogar en las primeras escenas, y se me ocurrió la idea del perro de su novia, que además daría mucho juego en cuanto comenzara la acción. Más adelante introduje a Calisto, el amigo de la infancia del pueblo, el que no le ha olvidado a pesar del tiempo pasado. Me pareció interesante que ese aliado que siempre se encuentra en una película de este género formara parte de su pasado, que tuvieran una relación anterior. Eso daría una dimensión mayor a las interacciones de ambos, y más juego cómico".
   En aquellos momentos de situaciones extremas es cuando puede surgir la comedia, y lo hace: en pleno cementerio, Calixto ( Carlos Areces [ 1976 ] )  da un manotazo en pleno rostro a Mario ( Secun de la Rosa [ 23 de diciembre de 1969 ]; sobre comedia, terror y contrapuntos Romero llego a explicar lo siguiente:    
" La comedia es también la razón por la que introduje el personaje de Mario, el editor, golfo y vividor, auténtico urbanita que, sorprendentemente, reacciona con valentía y sentido del humor ante las atrocidades que les van a ocurrir. El contrapunto entre Tomás y él era interesante, y también daba pie a jugosas situaciones de comedia. Gracias a estos personajes podía introducir algo que ya había vivido de niño en mis veraneos, el eterno enfrentamiento entre los del pueblo y los de la ciudad, que se creen más listos y más guapos. Me apetecía darle una vuelta a eso, y mostrar que los de ciudad solemos ser bastante más idiotas de lo que nos creemos.
 Siempre tuve claro que no era sólo una comedia, debía ser una comedia de terror, con sus risas y sus réplicas agudas, pero también con sus momentos de auténtico miedo, que hagan que el espectador salte de la butaca. Por eso no hay nada gracioso en los hombres lobo. El humor surge de los seres humanos, de sus reacciones ante semejante situación, pero las situaciones son de terror, y así las trataremos".
  Romero conoce la formula para que un film del fantastico logre su cometido y en sus días llego a decir lo siguiente: 
  " En general, no hay miedo de forzar las cosas, la mezcla de géneros que se propone da pie a ello y lo pide a gritos. Si que se ha intentado mantener a los personajes principales, los héroes, con un pie en la realidad, de forma que el espectador se identifique con ellos, en lugar de hacer héroes de cartón piedra preparados para cualquier contingencia. Sus actos heroicos son casuales y motivados únicamente por el instinto de supervivencia. Otra cosa es lo que ocurre, la acción, ahí nos dejamos llevar por la imaginación. Y ambas cosas casan perfectamente ".
  El conjunto de actores deja entrever, en el espectador, que en el rodaje hubo buena quimica y que estuvieron comodos:
 " Los actores deben estar divertidos ", dijo al respecto Romero, "eso es obvio, pero tambien estaran aterrorizados, y mucho. A pesar de los comentarios graciosos  y el intercambio de chascarrillos, jamas perderan la idea principal, esto es, luchar por su vida y salir de alli como puedan. Sera a medida que la historia avance, cuando poco a poco van convirtiendose en guerreros, cuando vayan perdiendo un poco de ese miedo.Pero ojo, solo un poco" .     
  Un presupuesto de cinco millones de euros para un film tremendamente visual, con multitud de planos, mucho steady cam y camara en mano subjetiva para resaltar el terror; una produccion que conto con muy buenos profesionales. Muy buen ritmo y sentido del humor. La comedia y el terror estan servidos en este simpatico film, en donde el peligro es una manada de hombres lobos. Una buena propuesta del terror español para pasar un rato mas que agradable. 

Siempre En Movimiento

 Los hermanos Ford: Howard J. Ford ( 9 de enero de 1973 )  y Jonathan Ford, empezaron sus carreras realizando comerciales y desde que eran adolescentes tenian el sueño de realizar una pelicula de zombies. El sueño se les cumplio y en 2010 dirigieron: " The Dead ".
  
     En el mundo entero se ha desatado el infierno en la forma de muertos que vuelven a la vida, y lo hacen hambrientos.Un avion se estrella en la costa de Africa y solo queda un sobreviviente: el ingeniero Brian Murphy ( Rob Freeman ). Murphy, en su recorrido por Africa, tratara de encontrar la manera de volver con su familia y hara frente a cuanto zombie se le ponga por delante, pero no estara solo, a su lado estara Daniel ( Prince David Osei ), un soldado, que busca a su hijo.

     El camino de esta filmacion estuvo sembrado de dificultades, " ...robos con cuchillos e incluso a ¡ punta de pistola ! Fuimos testigos de muchas situaciones horribles, como que nuestro actor principal: Rob Freeman estuviera a las puerta de la muerte por malaria y tambien lo cerca que estuvo mi propio hermano de ver como casi ¡perdia su preciado sueño de toda la vida ! Estar en un hospital, mientras te dicen que tu actor principal, a pesar de que esta siendo tratado, puede morir en los proximos dos o tres dias ¡es todo un momento ! ", llego a contar en una entrevista  Howard J. Ford. A pesar de los altibajos, Howard llego a recordar lo feliz que estuvo el actor que interpretaba al primer zombie que aparecia en el film: " ... tenia una pierna mala debido a la polio ( nosotros simplemente le agregamos el hueso falso para filmar ), en la vida real, este actor trabaja muy duro por monedas transportando valijas para una pequeña casa de huespedes en el medio de la nada. Llegamos y le pagamos lo suficiente para vivir por tres meses, por solo caminar del punto " A "  al punto " B " como un zombie. Este hombre no podia creer su suerte ".
  De aquella epoca, Freeman recordaba la forma en que obtuvo su papel del ingeniero Murphy: " Estaba haciendo television en la Costa Oeste, lo interporetaba al entrenador Quigley en la serie: ¨Smallville ¨, y decidi que tenia que hacer algo mas. Decidi irme a Europa y termine en Brighton, que es la Costa Este de Inglaterra.  Fue alli donde me encontre con un productor, con el que anteriormente trabaje, salimos y nos encontramos con los hermanos Ford. Tenian una idea para mi, y yo pense: ¨wow, nunca voy a tener la oportunidad de ensuciarme las manos y trabajar en un film de guerrillas, este va a ser el film ¨.     

   El plan de produccion era de seis semanas, pero debido a todo lo que se pudo leer mas arriba, mas que hubo un retraso en el envio del equipo, fueron doce las semanas de trabajo. Sin embargo los hermanos Ford lograron su cometido.        
  El desierto inhospìto como escenario; el regreso a lo primitivo, la barbarie por doquier; al igual que lo hacian nuestros antepasados, hay que subir a los arboles para no terminar siendo la comida de las fieras, en este caso, de feroces zombies. El mundo tal y como se le conoce se ha acabado. Sin embargo, a pesar de todo, aun queda la amistad, la esperanza.

  Estos hermanos, le dan a la dramatica aventura de este forastero en tierra extraña, un ritmo vertiginoso, intenso, necesario, con la cantidad de gore necesario que una pelicula de esta indole requiere y a diferencia de otros films del genero zombie, aqui agregan el inteligente concepto de que hay que estar siempre en movimiento, no basta con quedarse quieto en un solo lugar; a su vez, la musica de Imran Ahmad sirve para agregar mas tension de la que ya reina, y ayuda para que el espectador se devore las uñas. Los que gustan de las peliculas de zombies, como los que no, quedaran gratamente conformes.
   A estos hermanos nadie les dijo que filmar: " The Dead "  iba a resultar un dia de campo placentero, en el caso de ellos, tuvieron una plaga de mosquitos y hormigas, pero consiguieron 105 buenos minutos de cine de zombies y Howard publico un libro sobre tan abrupto rodaje.   

Hail to the King

   Fue con el cortometraje de 1972: " Oedipus Rex ", dirigido por Josh Becker que el entrañable Bruce Campbell ( 22 de junio de 1958 ) comenzo su carrera actoral; en 1977, Campbell actuo por primera vez para su amigo Raimi, en el film: " It's Murder ! " En 1978 trabajo en algunos cortometrajes, y entonces llegaron los ochenta y: " Evil Dead " tras combatir a los deadites, Campbell trabajo a las ordenes de Ron Teachworth en el film de 1984: " Going Back ". En 1985, Sam Raimi dirigio un film escrito por sus amigos, los hermanos Coen: " Crime Wave "; para dicho film, Raimi no se olvido de su buen amigo Campbell. En 1987 los deadites regresaron por mas y Sam Raimi volvio a la carga junto con su amigo en: " Evil Dead II "; luego de enfrentarse a las terribles hordas del mal, en 1988 nuestro idolo se convirtio en Jack Forrest para el film de William Lustig: Maniac Cop; unos años despues llegaria otra maravillosa racion de aventuras y emocion de la mano del bueno de Bruce, en aquella oportunidad acompañado por Walter Koenig (  14 de septiembre de1936 ), asi es: Chekov,  la pelicula en cuestion: " Moontrap ", dirigida por Robert Dyke, 1989. Durante el año de 1990 Campbell se encontro lleno de trabajo,  en el film: " Sundown: The Vampire in Retreat ", de Anthony Hickox, lo interpreto al intrepido cazavampiros: Van Helsing; a continuacion vendria el film: " Maniac Cop 2 ", dirigida por William Lustig; al final de Darkman, dirigida por Sam Raimi, realiza un cameo; en 1991 trabajo a las ordenes de: Josh Becker en el film: " Lunatics: A Love Story "; en 1992 lo interpreto a John Loftmore en el film: " Waxwork II: Lost in Time ", dirigido por Anthony Hickox; tambien durante ese año lo interpreto a: Stover, en el film: " Mindwarp ", dirigido por: Steve Barnett; para terminar ese año, Bruce volvio a interpretarlo al genial Ash en la tercera aventura del personaje: " Army of Darkness ", dirigida por Sam Raimi;  en 1995 trabajo para: Frank Marshall en el film: " Congo "; en 1996 trabajo en: " Escape from L.A. " , dirigida por John Carpenter, en donde interpreto a un singular cirujano; en 2002, trabajo en: " Bubba Ho-Tep ", film dirigido por Don Coscarelli; tambien durante ese año, Sean S. Cunninghan lo dirigio a este actor en el film: " Terminal Invasion ".
 Campbell ademas de trabajar para cine, tambien lo hace para television:

  Knots Landing; Generations; The Adventures of Brisco County Jr. ; Lois & Clark: The New Adventures of Superman; American Gothic; Timecop; Hercules: The Legendary Journeys; Xena: Warrior Princess; Jack of All Trades; Burn Notice

Este actor todo terreno tambien dirige, aca van sus trabajos como director:

En las siguientes series: V.I.P.; Hercules: The Legendary Journeys; Xenaq: Warrior Princess
  Fanalysis ( documental ); A Community Speaks ( documental ); Man with the Screaming Brain; My Name is Bruce

  Actor carismatico, incansable, entrañable y bien groovy donde los haya, todo un profesional del medio; él integra ese lugar especial, de los actores y actrices, que logran que el espectador pase momentos inolvidables. Con ustedes: Bruce Campbell, un tipo sin duda, cool:        

Prueba de Sonido

En 1929 el gran Alfred Hitchcock dirigio: " Blackmail "; el film en cuestion comenzo como una produccion del cine mudo, pero John Maxwell, el productor, viendo que los films sonoros estaban ganando en popularidad, le dijo a Hitchcok que filmara una parte del film con sonido. Hitchcok, todo un adelantado,  penso que la idea del productor era absurda y en secreto filmo casi toda la pelicula con sonido, excepto los seis primeros minutos iniciales del film.  A continuacion lo podran ver a este gran director realizando una prueba de sonido para dicho film en unos historicos cuarenta y dos segundos:      

Aca Si, Alla No

  Los talentos actorales de Sarah Michelle Gellar  ( 14 de abril de 1977 ),  fueron descubiertos cuando la actriz solo tenia cuatro años de edad. A la actriz se le hizo una prueba para el telefilm: " An Invasion of Privacy ", 1983, dirigido por Mel Damski. Gellar leyo sus lineas, obtuvo el papel y desde entonces ha seguido en el medio. Siendo aun niña esta actriz trabajo en un polemico comercial para una famosa casa de hamburguesas norteamericana, no hace falta decir que todo termino en los tribunales. A continuacion, y muchos años antes de cazar vampiros, cuando Sara Michelle Gellar aun era una niña se dedicaba a explicar a la gente porqué era mejor un establecimiento de hamburguesas que otro:    

Interrogatorio

  Kaleb Lechowski es  un prometedor artista aleman de veintitantos años; siete fueron los intensos meses que le tomo realizar el cortometraje: " R'ha ", pero valieron la pena, la recepcion fue mas que buena, y, al parecer, hay grandes posibilidades de que el cortometraje se convierta en un largo. 

    En una sala de interrogatorios una maquina se encargara de sacar informacion a un ser de cuatro brazos. El interrogatorio dejara al descubierto una historia oscura.

  Cortometraje agradable, y aunque bien puede pertenecer al sector de aquellas cosas a las que se las puede tildar de no ser del todo originales, hay que reconocer que su director es alguien que con el tiempo podria llegar a sorprender. Quizas, si el film se llega a concretar, Lechowski nos pueda ofrecer proyectos mas interesantes aun, como siempre, el tiempo dira, por ahora: " R'ha ":     

Vidas de Cine XXVIII

     En ciertas ocasiones, durante un rodaje, las situaciones personales le juegan una mala pasada al actor y el director debe hacer un alto para que todo vuelva a su cauce; de los caballos se puede decir que son actores sufridos, muchos films son el claro reflejo de este maltrato, uno de ellos ha sido: " La Carga de la Brigada Ligera " en donde estos animales no la pasaron nada bien.  En esta nueva entrega de Vidas de Cine, podran leer lo que le ocurrio a Anthony Hopkins durante el rodaje de: " The Good Father " y el truco de la " W continua ": 

  Anthony Hopkins vivió un divorcio traumático de su primera esposa, Petronella ¨ Petra ¨  Barker, con la que estuvo casado entre 1967 y 1972. Años después, Hopkins protagonizó una poco conocida película: " The Good Father ", dirigida por Mike Newell, 1985, alli interpretaba a un divorciado que lucha por la custodia de su hijo. Durante el rodaje el actor ofreció una interpretación intensa, dado que muchas de las situaciones descritas en el guión parecían reflejos de escenas de la vida real de Hopkins y Barker. Filmando una en la que el ex-marido interpretado por Hopkins se encara con su ex-mujer, encarnada a su vez por Harriet Walter, y ambos se ponen a discutir rodeados de los juguetes de su hijo, el actor no pudo resistir el paralelismo con su propia situación personal, se detuvo y rompió a llorar. Newell hizo parar el rodaje y solo cuando Hopkins se calmó volvieron a filmar la escena.

Tras el estreno de: " La Carga de la Brigada Ligera ", dirigida por Michael Curtiz, 1936, todo el mundo coincidió en que se trataba de una de las mejores películas de aventuras de su época. Pero también se desató una amarga polemica; tan pronto como se supo que, durante su filmación, se rodaron todas las secuencias con caballos usando un truco llamado: el de la ¨ W continua ¨, consistente en hacer tropezar a los equinos atándoles cables a las patas delanteras que se enganchaban a postes de madera clavados en el suelo por debajo del encuadre de la cámara. Bastaba entonces con tensar el cable para que el caballo  se enganchara y cayera espectacularmente al suelo, lanzando por los aires al especialista que lo cabalgaba. El animal solía, además, caer de cabeza, con resultados nefastos. El rodaje de estas escenas se saldó con más de cincuenta caballos heridos, muchos de los cuales de tanta gravedad que hubieron de ser sacrificados. Incluso el protagosnista del film, Errol Flynn, era contrario a esta práctica atroz y así llegó a expresárselo a los productores, los cuales no hicieron el menor caso de sus quejas. Es más, lo que hicieron fue fingir que las atendían, pero en la práctica y a sus espaldas mandaron a una segunda unidad al desierto de Sonora en Mexico para terminar de rodar esas escenas, pues la legislación mexicana era todavia más tolerante que la estadounidense en materia de maltrato a animales. La Sociedad Californiana para la Prevención  de la Crueldad contra los Animales visitó Sonora y demandó a la productora, Warner Bros., la cual al final apaciguó los ánimos imponiendo algunas pequeñas multas a miembros del equipo, pero ninguna al realizador Michael Curtiz. Una vez estrenada: "  La Carga de la Brigada Ligera " fue objeto de feroces ataques por parte de la misma sociedad californiana, que además veía con malos ojos que en la película se glorificase la caza de leopardos, y del Sindicato de Mujeres del Imperio en Inglaterra, el cual ejerció una fuerte presión sobre el Comité Británico de Censura Cinematográfica para que prohibiese su estreno en Reino Unido. El asunto en Inglaterra se zanjó agresivamente, con Warner Bros. amenazando con demandar a dicho sindicato por libelo, el cual depuso su actitud para evitarse males mayores. A pesar de todo, a partir de ese momento los estudios de Hollywood empezaron a mostrarse más sensibles al maltrato de animales en los rodajes. Sin embargo, y lamentablemente, ese respeto tardó en implantarse en el cine mundial, hasta el punto de que, en los años cincuenta, una reposición en cines de: "  La Carga de la Brigada Ligera " en los Estados Unidos siguió levantando controversia por la misma cuestión.

Hotel de Una Estrella

  Enki Bilal,  autor de " La  Feria de los Inmortales " nacio en Belgrado, un 7 de octubre de 1951.En los años setenta trabajo para Pilote y fue alli donde conocio a Bretéchér, Druillet, Giraud, Mezieres y tambien fue uno de los Humanoides Asociados.
  Entonces llego 1989 y el " Bunker Palace Hotel ", su opera prima.

  En un futuro post apocaliptico el mundo esta en guerra. Los hombres mas poderosos, escapando a la terrible situacion, se esconden en un hotel muy particular y selecto que les ofrece comfort y seguridad, entre ellos hay un espia rebelde. El tiempo va transcurriendo lentamente y en el selecto grupo aun falta un integrante: el lider.  Todos se pregunta qué habra pasado con él.

  Enki Bilal, artista genial del comic, con este hotelito de mala muerte, a finales de los años ochenta, demostro que tambien era bueno para el septimo arte. Un artista " que hace lo que se necesite hacer ". Por dentro y por fuera pinceladas visuales de alto vuelo marcan un clima que es desolador.  Lo que el espectador vera aqui no es una tipica historia de guerra, otro es el angulo que se utiliza, sci fi dura como medio para contar una historia socio-politica, con poco se muestra mucho; entre estos protagonistas, que se esconden en un palacio bajo tierra, no hay heroes, ellos son los que han tenido que ver con lo que ocurre en la superficie, han llevado a un pais, o, quizas al mundo entero, a una situacion extrema y Bilal les encierra. Nada nuevo bajo el sol, cuando algo pasa, el ciudadano comun es aquel que sufre, ellos se esconden. Señores y señoras bien que destilan veneno, llenos de miedos, supersticiones. Tambien entre las viboras se encuentra una revolucionaria, pero aquella admite sentirse cansada, ha bajado los brazos. El hotel brinda todo lo necesario para que sus ocupantes, mientras la crisis transcurre, lo lleven lo mejor posible, pero el lugar es una trampa mortal, vulgar y decadente, como los que lo ocupan, " nido de ratas " exclama alguien; todo alli funciona mal, incluso hasta los androides sirvientes. Nadie esta a salvo; en cierto momento el agua parace haberse agotado y una extraña sustancia la reemplaza, ¿quizas la sangre de las victimas? Hotel como figura del infierno, los que estan alli deben pagar por sus pecados.
 De todos los que alli se encuentran, a pesar de las circunstancias,quien mejor parece pasarlo es Holm, interpretado magnificamente por Jean-Louis Trintignant ( 11 de diembre de 1930 );  Carole Bouquet ( 18 de agosto de 1957 ) con su personaje tambien deslumbra.
La mejor sci fi critica, sin happy endings, con buena musica de fondo, en donde se nos presenta un retrato abrumador y amargo de aquellos personajes oscuros con puestos clave dentro de una sociedad y que deciden el futuro de muchos, pero que cuando llega el momento solo piensan en ellos a la hora de salvarse. Film indispensable, para tener en cuenta y ver cada tanto, sobre todo en ciertas epocas clave.

Dos Simios Fugitivos

  En el mundo de Hollywood no existen los imposibles, fue por eso que, a pesar de que el final de Beneatth The Planet of the Apes no dejaba lugar para secuelas, el productor Arthur P. Jacobs ( 7 de marzo de 1922 - 27 de junio de 1973 ) le envio un telegrama al guionista Paul Dehn ( 5 de noviembre de 1912 - 30 de septiembre de 1976 ) sobre una secuela sobre el mundo de los simios, el texto informaba claramente de que: ¨ Los Simios existen, se requiere una secuela. ¨, y fue asi como Dehn se las ingenio para crear una escapatoria al tragico final de la segunda parte.

  Una nave espacial, igual a aquella que transportara a Taylor ( Charlton Heston ) y a sus hombres, cae en mar estadounidense. Tres astronautas salen de la misma y varios soldados y altos mandos del ejercito estadounidense se quedan asombrados al descubrir que los astronautas son: ¡Simios! 

  A Paul Dehn se le ocurrio, como una buena manera de continuar con la serie, escribir que Cornelius y Zira reparaban la nave de Taylor y viajaban atras en el tiempo acompañados por un simio parecido a Leonardo Da Vinci; tambien Dehn, para poder imbuir a su guion de los mismos momentos satiricos que la novela, recurrio a Pierre Boulle ( 21 de febrero de 1912 - 30 de enero de 1994 ), el escritor de " El Planeta de los Simios ".  ¨Secret of the Planet of the Apes ¨ fue el titulo provisorio para la tercera entrega y el guion se acomodaba bastante bien a lo ajustado del presupuesto, ya que iba a haber muy pocos actores vestidos como simios; y ademas, su director, Don Taylor ( 13 de diciembre de 1920 - 29 de diciembre de 1998 ), se enfoco sobre todo en la pareja de chimpaces. Paul Dehn, mas tarde, le agrego al guion los conflictos raciales, el tema religioso y la persecision de Zira. Aunque para la segunda parte, el estudio tuvo que convencer a Kim Hunter ( 12 de noviembre de 1922 - 11 de septiembre de 2002 ), para " Escape del Planeta de los Simios " no hubo necesidad alguna, la actriz leyo el guion y le gusto, aunque tambien llego a decir de que " estuve muy agradecida de que me mataran ".     
 Poco importa si aquella nave en la que viajara Taylor ( Charlton Heston ) y aquella otra en la que iba Brent ( James Franciscus ) terminaron hundiendose, o que el pobre planeta Tierra terminara siendo consumido por la gran Bomba,  la maquinaria bien engrasada de Hollywood se sirve de la poca memoria del espectador y como golpe de efecto le ofrece al mismo un espectaculo que, mas alla de ser lo mas economico posible, termina resultando jugoso, aceptable: inversion en los papeles, despues de todo hay que continuar, el show debe seguir.  Nadie entiende nada, se tejen hipotesis de toda clase, el unico capaz de poder entender algo termina siendo asesinado por uno de sus propia especie, lo unico cierto es que en un mundo de humanos, dos simios parlantes se han de convertir en cuestion de unos pocos dias en una simpatica atraccion y es que para el hombre moderno de esos lejanos años setenta ( tambien de nuestra actual sociedad ), agobiado por todos aquellos problemas cotidianos, algo asi o de otra indole bien pudiera servir como aire fresco. De paso cañazo estos simpaticos visitantes de un mundo lejano sirven como vinculo para mostrar la decadencia de una sociedad, en este caso la norteamericana. El orden se subvierte y llegado cierto momento, tanta tranquilidad ha de llegar a su fin en este desorden temporal, ya que el ser humano corre peligro de extincion. Magnifico relato de cómo fue que el simio se alzo con el poder.
  ¡Vaya continuacion! Sin duda una partida de cero ingeniosa. Un Roddy McDowall que con su particular simpatia era el encargado de llevar la batuta y hacer que el entretenimiento continuase funcionando, en conjunto con la encantadora Kim Hunter y para ayudar en sus desgracias a nuestros amigos simios hacia lo que podia el bueno de Ricardo Montalban ( 25 de noviembre de 1920 - 14 de enero de 2009 ). El gran Jerry Goldsmith ( 10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004 )  fue el encargado de crear una muy buena banda de sonido para las desventuras de los dos simios venidos de otra epoca.      
  Don Taylor habia hecho que funcionase. El plato estaba servido, ya no habia marcha atras, por delante aguardaban continuaciones llenas de emocion, series, mas, mucho mas merchandising  y remakes. 

Catorce Horas para Salvar a la Tierra

   Fue un 7 de enero de 1934, cuando el personaje de Flash Gordon, creado por Alex Raymond ( 2 de octubre de 1909 - 6 de septiembre de 1956 ) para la empresa King Features Syndicate empezo sus andanzas. Tal fue el exito del personaje que, dos años despues de su creacion, lo adaptaron al formato de los seriales:
- Flash Gordon, dirigido por Frederick Stephani y Ray Taylor 
- Flash Gordon's Trip to Mars dirigido por Ford Beebe, Robert F. Hill y Frederick Stephani
-Flash Gordon Conquers the Universe dirigido por Ford Beebe y Ray Taylor
 En 1979, Filmation se encargo de realizar la version animada del personaje. En 1982 se realizo un telefilm: Flash Gordon the Greature Adventure of All
En 1986 llegaria: Defenders of the Earth, en donde nuestro heroe tenia por compañeros a Mandrake y a El Fantasma.
En 1996 hubo una serie animada producida por Hearst Entertainment.
En 2007, de la mano del Sci Fi Channel  hubo una serie con actores.

  Volviendo a 1980, aquel fue el año en que nuestro heroe, con la cara de Sam J .Jones ( 12 de agosto de 1954 ), desde los cines, nos salvo del malvado Ming. " Pateticos terraqueos, ¿quién los salvara? ", nos preguntaba Ming, pues quién  ha de ser: ¡Flash Gordon!  

  Antes de decidir destruir a nuestro planeta, el terrible emperador Ming ( Max von Sydow [ 10 de abril de 1929 ] )  decide que primero jugara con él, causando desastres ambientales. Mientras que Ming se entretiene a costa de los pobres terricolas, en la Tierra, el jugador de football " Flash " Gordon toma un avion, con él viaja la periodista Dale Arden ( Melody Anderson [ 3 de diciembre de 1955 ] ) . En medio del vuelo y debido a los desastres causados por el malevolo Ming, el avion choca contra un invernadero propiedad del cientifico Hans Zarkov ( Topol [ 9 de septiembre de 1935 ] ). Zarkov, cree que lo que ocurre es debido a una fuerza desconocida que atrae la Luna hacia la Tierra; el cientifico tiene preparado un cohete para ir hasta el lugar a investigar. A punta de pistola, obliga a Flash y a Arden a que lo ayuden con el cohete. Flash, Arden y Zarkov parten hacia lo deconocido, para detener al malvado emperador. ¿Podran salvar la Tierra?

 Entre aquellos actores que lo iban a interpretar a Flash Gordon se encontraban:
Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ), este actor hizo la audicion para el personaje, Dino De Laurentiis realmente queria que este actor fuera Flash Gordon, pero Russell creyo que el personaje no tenia la suficiente personalidad y no quiso saber nada al respecto; otro actor al que tambien se lo coiinsidero para el papel protagonico fue a Arnold Schwarzenegger, pero su fuerte acento austriaco le jugo en contra y no pudo hacerse con el papel. Sin embargo, la diosa fortuna quiso que el elegido para interpretarlo al intrepido heroe fuese Sam J. Jones, y todo gracias a que la madre de Laurentiis lo viera actuar a este joven en un episodio de: " The Dating Game " y le gustase el joven. 
  Para el actor que lo interpretaria a Zarkov se llego a pensar en: Dennis Hopper ( 17 de mayo de 1936 - 29 de mayo de 2010 )
  George Lucas ( 14 de mayo de 1944 ) tenia esperanzas en realizar un remake del Flash Gordon original, pero cuando supo que Dino De Laurentiis habia comprado los derechos se puso a escribir " Star Wars: Episode IV - A New Hope ".       
Mike Hodges ( 29 de julio de 1932 ) fue el octavo director en ser elegido para ocupar la silla del director, pero antes de Hodges uno de los candidatos a la silla fue Federico Fellini ( 20 de enero de 1920 - 31 de octubre de 1993 ); otro que podria haber dirigido el film pero que no lo hizo, debido a diferencias creativas, fue Nicolas Roeg (  15 de agosto de 1928 ), una de sus propuestas fue que tenia que haber mas melodrama y lo veia al personaje como un ¨mesias metafisico ¨.
 Un gran elenco se pasea ante los ojos del espectador: Max von Sydow, Timothy Dalton ( 21 de marzo de 1944 ) como el Principe Baryn,  Peter Wyngarde ( 23 de agosto de 1933 ) como Klytus, Topol, Ornella Muti ( 9 de marzo de 1955) como la Princesa Aura, Richard O'Brien ( 25 de marzo de 1942 ) como Fico, Brian Blessed ( 9 de octubre de 1936 ) como el Principe Vultan. Habia en el Flash Gordon de 1980 un clima jovial, lleno de aventura, con un villano interpreado magnificamente; lamentablemente algunas escenas pudieran no ser del todo muy felices: Zarkov y su ayudante, el enfrentamiento, a modo de partido de football, entre Flash Gordon y los esbirros de Ming; aquellos momentos en donde interviene Ming son de lo mejor; la aventura en Arboria es correcta, al igual de correcta es la pelea entre el Principe Baryn y nuestro valiente heroe; la batalla de Flash y los hombres halcon contra el cohete esta bastante bien lograda. Una fantasia correcta y colorida de ciencia ficcion con un toquecito felliniano, con algun que otro instante poco logrado, al cual Hodges supo corregir; aun hoy dia Flash continua sin perder su jovialidad de antaño.