Tres Horas y Media

A John Chambers ( 12 de septiembre de 1922 - 25 de agosto de 2001 ) le otorgaron en 1969 un premio Oscar por su labor en el area de maquillaje, y no era para menos, con su arte, este artista habia logrado darle apariencia de verdaderos simios a unos actores. Chambers habia empezado a usar esta tecnica  durante La Segunda Guerra Mundial, con ella lograba hacer lucir normales a aquellos veteranos de guerra desfigurados.
 El siguiente Detras de Escena fue durante la filmacion del ¨ Planeta de... ¨, y se lo debemos al gran Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de otubre de 1998 ) que se filmo a si mismo mientras le eran aplicadas las distintas protesis para convertirlo en Cornelius y que tenia que estar sentado en la silla cerca de una tres horas y algo mas.

Monologos a las Puertas de Tannhauser

  Un 23 de enero de 1944 vino a este mundo el gran Rutger Oelsen Hauer; este gran actor en 1982 trabajo en un film que hoy por hoy es un clasico de la ciencia ficcion: Blade Runner, dirigida por Ridley Scott; alli, Hauer interpretaba al  replicante Roy Batty y ya cercano el final del film decia un emotivo monologo. En 2011 llego el momento de otro emotivo monologo para el film de accion: " Hobo with a Shotgun ", dirigido por Jason Eisener. Lamentablemente el monologo de: "Hobo... " no tiene subtitulos, pero para que se pueda disfrutar igual del mismo, arriba del video esta la traduccion. Los dos monologos para el disfrute: 




" Yo solia ser como ustedes, hace mucho tiempo. Ya saben, nuevo y perfecto, sin errores ni arrepentimientos, la gente te ve y piensa en lo maravilloso que sera tu futuro, quieren que seas algo especial, como un doctor... o un abogado. Odio decirles esto, pero, si crecen aqui, terminaran vendiendo su cuerpo en las calles o inyectandose con agujas sucias en un parada de autobus, y si tienen exito, ganaran dinero vendiendo drogas a los adictos, no les importara quitarle la vida a alguien, porque no entenderan que hay de malo en ello... quizas, terminaran como yo, un vago con escopeta... espero que sean mejores... son el futuro... "  

¿A Dónde Vas?

   A comienzos de los años sesenta del S. XX, en Uruguay se produjo un programa de humor titulado: telecataplúm. En 1968, del elenco que conformaba dicho programa, siete de sus integrantes: Espalter, D'Angelo, Almada, Trayles, Berugo, Soto y Redondo, decidieron separarse y continuaron en el teatro con guiones propios, luego siguieron en la television con un programa que se llamo: Jaujarana. Por mas de veinticinco años el programa se mantuvo en el aire y se le conocio por otros nombres: Comicolor, Hiperhumor, Hupumorpo y Decalegron.
 Decalegron y las viejas epocas del videoclub. Humor sutil que logra arrancar una sonrisa. Con todos ustedes un videoclub fuera de serie:

La Señora Inspiracion

Tom Gouill es un joven artista frances de tan solo unos veintitantos años; habla ingles; le gusta la animacion, el teatro, la musica, el arte, pintar, leer y los videojuegos. En 2011 trabajo para un pilotop de televison titulado: " Tales of the Myskatonic "y en 2012 realizo los creditos de cierre de una serie para la web: " LES APRENTIS ".
 Este joven artista realizo: " Sang d Encre " un exquisito corto animado de imagenes llenas de colorido y fuerza, sobre un pobre escritor falto de inspiracion; un buen dia, este escritor  es tocado por la misma.
 Quien mas, quien menos, sabe lo feo que es la falta de inspiracion a la hora de escribir, o de realizar cualquier acto relacionado con el mundo del arte, en el siguiente corto animado vean el producto de un encuentro con la señora " Inspiracion": 

Leeloo

    La hermosa Milla Jovovich ( 17 de diciembre de 1975 ) en 1992 trabajo en Chaplin, dirigida por Richard Attenborough,  interpretando a Mildred Harris, y algunos años despues, cuando la interpreto a la bellisima Leeloo de: " El Quinto Elemento " ( The Fifth Element, 1997), dirigida por Luc Besson,   nos hizo pasar buenos momentos en la comodidad del cine. Aunque luego, en 1999, se divorciaron, en la epoca de la filmacion de: El Quinto Elemento, Besson no pudo resistir tanta belleza y decidio casarse con esta actriz. Lo que a continuacion se podra disfrutar, es un Detras de Escena en el que esta actriz deslumbra con sus dotes actorales y carisma. Disfruten del mismo:

Extraña Amistad

Púca, Pooka, Phouka, Phooka, Phooca, o simplemente Púka es una criatura que pertenece al folklore irlandes. Es considerada como un ser de buena o mala fortuna; estas criaturas pueden tomar la apariencia de caballos negros, cabras, o conejos.
  El 1 de noviembre de 1944 se estreno la obra tetral: Harvey escrita por: Mary Coyle Chase ( 25 de febrero de 1907 - 20 de otubre de 1981 ), la misma trataba sobre la amistad entre un hombre y un Púca. Algunos años despues, el director Henry Koster ( 1 de mayo de 1905 - 21 de septiembre de 1988 ) dirigio la version cinematografica.

  Elwood P. Dowd ( James Stewart [ 20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1907 ] ) vive con su hermana y con su sobrina y por amigo lo tiene a Harvey, un conejo blanco que casi llega a los dos metros de altura. La hermana de Dowd, al igual que muchas otras personas, le cree loco y la unica solucion que encuentra esta pobre mujer para ayudarlo es internarlo en un hospital psiquiatrico. Pero, ¿podra lograrlo?   

     Henry Koster se movio en la mayoria de sus trabajos entre los generos de la comedia, el drama y los musicales; solamente tres fueron films que tuvieron que ver con el genero fantastico:   
The Bishop`s Wife, perteneciente a 1947, interpretada por: Cary Grant ( 18 de enero de 1904 - 29 de noviembre de 1986 ) e Loretta Young ( 6 de enero de 1913 - 12 de agosto de 2000 ); un año mas tarde llagaria: The Luck of the Irish, 1948, interpretada por: Tyrone Power ( 5 de mayo de 1914 - 15 de noviembre de1958 ) y Anne Baxter ( 7 de mayo de 1923 - 12 de diciembre de 1985 ). En 1950 llegaria la comedia del fantastico: Harvey.
 Reflejo de una sociedad pacata con sus buenas costumbres y demas damas de sociedad es aquel hogar en el cual vive el bueno de Elwood P. Dowd , tal vez sea por eso que de tanto en tanto empina el codo, sera precisamente él quien venga a introducir un cambio gracias a su supuesta locura.  Koster, imagino que de una forma bastante parecida a la obra teatral, nos ofrece una pincelada de lo que es vivir en una sociedad banal e hipocrita, que por momentos bien podria semejarse en algunos aspectos a un dia a dia presente, la cual no acepta a  aquellos que son diferentes y por lo tanto los debe encerrar o aplicarles la " Formula 977 " para que vuelvan a la realidad; poco a poco, en dicho entorno, lo fantastico se ira introduciendo, hasta que ya no queden mas dudas de que Harvey existe, pero, acaso, ¿quedaba alguna duda al respecto?
  Por doquier frases brillantes e inteligentes, como cuando Dowd explica como conocio a su amigo, o cuando le cuenta al doctor Lyman Sanderson ( Charles Drake [ 2 de octubre de 1917 - 10 de septiembre de 1994 ] ) su vision de la vida: ¨ Años atras mi madre solia decirme, ella decia: " En este mundo, Elwood, debes ser... " , siempre me llamaba Elwood, " En este mundo, Elwood, debes ser o muy inteligente o muy simpatico ". Bueno, por años fui muy inteligente. Recomiendo ser muy simpatico. Puede citarme ¨.    Sin duda, una comedia de enredos de corte fantastico, la cual si en algun momento pudiera ser que su ritmo cayera, enseguida lo levanta; todos sus actores estan magistrales y saben como hacer para que el espectador se divierta, pero sobre todo quien se lleva los aplausos es James Stewart, este actor que ya en el teatro lo interpreto a tan querible personaje, aqui lo volvio a representar; por sugerencia de este actor, el director hizo que algunas tomas fuesen mas anchas, para que en esa forma Harvey entrara en el cuadro. Con gran habilidad, no solo logra en su personaje a alguien querible al ojo del espectador, sino que ademas, logra hacer creer que a su lado siempre esta su fiel amigo.      
Seguramente, luego de disfrutar de tan entrañable film, ¿a quien no le gustaria tener por amigos a tan extraña pareja?

Rareza Lunar

Duncan Jones ( 30 de mayo de 1971 )es el hijo de la mega estrella del rock y actor David Bowie y cuando era niño uno de sus hobbies era filmar junto a sus padre peliculas en 8 milimetros.  Jones estuvo de novio por tres años, pero rompio con la chica, se sintio miserable y su padre, que por aquel momento estaba filmando con Tony Scott le dijo a modo de consejo lo siguiente: "¿ Por qué no vienes y vagas con nosotros ? ", fue asi que le hizo caso a su padre y no solo eso, tambien recibio otro consejo, pero en esa ocasion de Tony Scott: " Siempre disfrutaste con las cosas del cine... ¿Por qué no vas y realizas comerciales por un tiempo y luego haces peliculas?". De los comerciales a Moon pasaron diez años. 
Sobre la experiencia de filmar un comercial y un film, Duncan Jones explica lo siguiente: " Es una clase de trabajo muy diferente. Al realizar comerciales se filman cosas, tanto tiempo como sea necesario, y con el dinero que se necesite, para que todo salga bien. En los films de ciencia ficcion independiente, se filman dos o tres tomas antes de que se obtenga lo que se necesita; luego se pasa a lo que sigue. Es un acercamiento diferente, pero realmente pienso que hacer comerciales es un terreno de entrenamiento masivamente beneficioso para las peliculas. La razon por la que realice comerciales fue para llegar a las peliculas. Se aprende sobre presupuestos. Se aprende sobre todo el equipo que tiene que haber en un set y se trabaja con nuevas tecnologias todo el tiempo porque llegan nuevos proyectos cada mes o dos. Tambien te acostumbras, con Moon no me paso, pero cuando llegue al punto, en donde tienes que tratar con clientes, compañias y personas que tiene puesto un ojo sobre ti y luego te dan tu opinion sobre ti, ya tenia la experiencia por el lado de los comerciales. Yo ya estoy listo para eso ".      

   Sam Bell ( Sam Rockwell [5 de noviembre de 1968 ] tiene un contrato por tres años con la empresa: "Lunar Industries ", en esos tres años Sam vivira en el lado oscuro de la Luna dentro de una base lunar consiguiendo: Helium-3, el producto que le otorga energia a nuestro planeta. Aunque vivir en la base lunar pueda resultarle dificil a Sam, este  no se encuentra solo, tiene la calida compañia de Gerty, un robot. Los tres años se pasan rapido y a Sam ya solo le quedan dos semanas para que su contrato finalice, luego de las cuales volvera a casa y podra reencontrarse con su familia. En esos ultimos dias Sam empieza a sufir de halucinaciones y en medio de un trabajo fuera de la base lunar sufre un accidente. Sam se despierta en la enfermeria y todo parece ir de maravillas, excepto que los jefazos quieren que su empleado descanse mucho, que no salga de la base y que le enviaran un grupo para ayudarlo. A Sam todo eso no le gusta y se las ingenia para que Gerty le deje salir al exterior. Pronto el mundo ideal de Sam se empezara a caer cuando aquel encuentre a otro Sam moribundo.

     Por un lado Moon es un claro homenaje a films como: Solaris, 2001: Una Odisea Espacial, Silent Running, Outland, mientras que por otro sirve como vehiculo para el actor Sam Rockwell ( 5 de noviembre de 1968 ), ya que el personaje de Bell fue escrito pensando en el actor, al respecto recordaba Jones: " Por mucho tiempo fui un gran admirador del trabajo de este actor. Me encanto su trabajo en: " La Milla Verde " y en " Lawn Dogs ", cada vez que le veia, él simplemente se robaba la escena. Tiene mucho carisma, y hay algo muy empatico en él. Probablement sea uno de los actores mas underrated de los Estados Unidos. Queria trabajar con él. Le  conoci en un proyecto y nos llevamos bien. El proyecto no funciono: queria interpretar un solo papel; yo queria que interpretara otro, y no hubo manera de que nos convencieramos entre nosotros. Fue en esa reunion en donde empezamos a hablar sobre la clase de peliculas que nos gustaban y la clase de personajes que a él le gustaria interpretar, fue entonces que le dije: ¨ Mira, escribire algo para ti ¨. "
Una vez que ya tuvo en mente que Rockwell seria su actor, Jones se puso como meta el dinero que costaria el film:  " Una vez que supe que queria hacer un film con Sam Rockwell, la pelicula fue una especie de rompecabezas en el que hay que ir tratando de unir las piezas. Sabiamos la cantidad de dinero que podiamos recaudar; sabiamos que no iban a ser mas de cinco millones.  A partir de ese punto fue unir todas las piezas, esa fue nuestra meta. Sabiamos que queriamos una filmación contenida. Queriamos filmar en un estudio de sonido. No queriamos ir de locacion en locacion, porque el mal tiempo o el cambio de locaciones retrasarian la filmacion. Cuando se tiene una limitada cantidad de tiempo y dinero, realmente se quiere filmar todo el tiempo que se puede. Queriamos que fuera ciencia ficcion porque era algo de lo que Sam y yo deseabamos hacer, y tambien por mi historial en comerciales, yo habia realizado muchos efectos especiales".     
  Rockwell realmente esta grandioso recreando dos personalidades distintas  y haciendo creible su soledad en el lado oscuro de la luna: " Sam y yo hablamos mucho sobre el aspecto de la soledad. Creo que lo que realmente nos ayudo a ambos fue que los dos atravesamos relaciones con nocias que ya no estan mas. Asi que todo el asunto por el que paso Sam como personaje fue algo por lo que ambos nos toco emocionalmente. Fue muy facil de manejar para nosotros el usar nuestras experiencias personales porque tuvimos que lidiar con ellas. Asi que si algo de eso se refleja en la pelicula, es porque una buena parte es real. Es un metodo de direccion".   
  Hay un dicho que reza que " de tal palo, tal astilla" y en el caso de Duncan Jones tal dicho es cierto, este director demostro que con su opera prima se le da el mundo del arte como a su padre, pero no es el campo de la musica, sino en el de dirigir peliculas.    
  Film completo, gustoso, en donde, si es o no de bajo presupuesto poco importa, total, a la larga no se termina notando en lo absoluto; lo que si se nota es el buen trabajo de Rockwell, ya que cuando los dos Bell estan uno frente a otro son dos personalidades distintas, y los dos se comen la pelicula. Moon, un drama del sci-fi ubicado en el lado oscuro de la Luna, filmado en tan solo treinta y tres dias, con referencias a otros films del genero, consigue para el espectador un buen rato.      

Un Amor Infernal

  Travis Betz ( 16 de diciembre de 1976 ) es un variado artista: actor, escritor, editor, productor, fotografo cinematografico, y ademas director. En 2006 Travis Betz presento su primer trabajo como director: Joshua. Algunos años despues de aquel proyecto, este interesante artista dirigio en 2009 un film que viaja entre el genero de terror, la comedia y el romance: Lo.

Justin ( Ward Roberts [ 1 de septiembre de 1978 ] ) un buen día conoce a una extraña muchacha llamada April ( Sarah Lassez ) y asi da comienzo una bonita relacion romantica. Durante una Navidad,  de regalo, Justin recibe de su amada un extraño libro, pero Justin por ningun motivo debe leerlo o siquiera abrirlo. Una noche un demonio se lleva a April y Justin usara su regalo navideño para convocar al demonio " Lo " y tratar de rescatar a su amada.

 A Traviz Bets le gusta el genero del terror y todo se lo debe a su querida madre, segun recordaba: "  Tengo que agradecerle a mi mamá por ello. Ella siempre ha sido una fanatica de esos films, pero nadie los habia visto con ella. Asi que ella me los hizo ver. Tengo muy lindos recuerdos de estar sentado a altas horas de la noche viendo con ella viejas peliculas de terror ". A los siete u ocho años vio en 3-D: " El Monstruo de la Laguna Negra "; tambien siendo niño la experiencia de haber visto: " An American Werewolf In London " lo asusto bastante.
Takashi Miike, Sam Raimi, David Cronenberg, David Lynch y Roman Polanski son algunos de los directores que lo influenciaron al director; pero tambien lo hicieron nombres como:  John Cassavettes, Stanley Kubrick, Jarmusch, Jan Svankmajer y Jonathan Glazer.
  Algunos de los films que a este joven director le gustan soin los siguientes: Evil Dead 2, The Tenant, Night of the Living Dead, la pelicula original de: The Texas Chainsaw Massacre, Eraserhead, Dead Alive, Audition, The Fly , The Others, Hellraiser, Jaws, Tyhe Shining, Begotten, El Bebe de Rosemary. Su pelicula favorita de todos los tiempos: The Evil Dead... Sobre " Martes 13 " opina lo siguiente: " ...es tan ridicula que es imposible rechazarla ".
 Para que los personajes diabolicos de " Lo " lucieran fantasticos y realistas, con un presupuesto ajustado, Betz recurrio al artista en efectos especiales Tom Devlin y contaba al respecto: " Le di dibujos en crudo e ideas para los demonios principales y partio a partir de ahi. El talento de Tom es hacer que las cosas luzcan excepcionales a partir de muy poco dinero. Él es increible, y no hace falta mencionar que invirtio mucho de su tiempo en esto. Cuando Tom y yo trabajamos juntos es personal. Estamos poniendo lo nuestro en algo en lo que creemos. Estaria mintiendo si dijera que el presupuesto nunca fue parte de la decision, pero no seria justo decir que hacerlo como una obra teatral no fue completamente una eleccion artistica ".
  El escribir historias oscuras a Betz le sale bien, al respecto llego a comentar: " Fui a una ecuela catolica hasta el septimo grado. Basicamente vivi un infierno de educacion. Solia escribir historias cortas y los maestros llamaban a mis padres. Estaban turbados por mi prosa llena de monstruos y personajes que goteaban. Mirando hacia atras es raro que no reconocieran la bestia que ellos crearon con todas sus charlas sobre el infierno, jinetes y plagas. Despues de eso, me transfirieron a una escuela publica. No creo en Dios o en el diablo. Al menos no en el sentido tradicional. Ningun hombre magico esta juzgando mis acciones. Aunque quiero creer que alli afuera hay grandes misterios. Aunque no creo en fantasmas, si creo que esa energia puede linger... No creo que tengan una conciencia real ".
Hacer un film es dificil y mas uno como lo es " Lo ", al respecto Betz dijo en algun momento: " ... sacar un film como " Lo " al mercado es todo un desafio. No es un film facil de vender y no es la clase de pelicula a la que todo el mundo va a abrazar. Hay muchos distribuidores de peliculas sin presupuesto que estan listos para hacerte una mala jugada. Vimos muchos contratos y solo una distribuidora  parecia querer poner en el mercado la pelicula, porque en verdad les gustaba y la entendian. Por suerte hubo buenas reacciones por parte del publico. El hecho de que las peliculas hagan que la gente tenga necesidad de hablar sobre ellas es increible y eso es exactamente la razon de porque existe el arte".             
  " Lo " fue filmada en tan solo tres días, y todo surgio a raiz de que Travis Betz vio el " Fausto " de Jan Svankmajer; ver a ese personaje solitario interactuar con demonios le parecio a Betz: " un desafio tentador ".  Completita y cautivante, asi es " Lo ", en ella el espectador encontrara la conjuncion del cine con el teatro, aderezado con un buen momento musical, un poco de comedia, tambien algo de terror y romance. Ward Roberts en el papel del afligido enamorado, que debe hacer frente con lo sobrenatural, esta bastante bien, igualmente Sarah Lassez interpretandola a la enigmatica April; por el lado de los demonios, Devin Barry esta sensasacional como el cantante Jeez, y el tema musical esta para alquilar balcones; por su parte, Jeremiah Birkett en la piel de Lo es bastante convincente.  
  Asi que si buscan algo ingenioso y diferente prueben con este modesto y gustoso film, sobre un amor poco comun.

" Solo Estas Magnetizado... Dormido. "

Un 3 de agosto de 1959 Narcizo Ibañez Menta ( 25 de agosto de 1912 - 15 de mayo de 2004 ), junto a su hijo Narcizo Ibañez Serrador ( 4 de julio de 1935 ) , realizo un programa para la television argentina llamado: " Obras Maestras del Terror ". Sobre el nombre de dicho ciclo, Menta, en su momento, explico lo siguiente: " Hablando con mi hijo decidimos empezar el ciclo de adaptaciones con el maestro, con  Edgar Allan Poe. Entonces, como debiamos seleccionar las mejores historias, surgio el titulo del programa, Obras Maestras. Y como todas se inclinaban hacia el genero del terror, el titulo final fue " Obras Maestras del Terror ".
  El exito del ciclo televiso fue tal que hubo una pelicula: Obras Maestras del Terror dirigida por Enrique Carreras ( 6 de enero de 1925 - 29 de agosto de 1995 )  :

En una noche tormentosa, mientras espera a que sus patrones lleguen, una sirvienta toma una antologia del maestro Edgar Allan Poe, la misma contiene: " El Caso del Señor Valdemar " , " El Tonel del Amontillado ", " El Corazon Delator ". A pesar de que esta mujer es muy valiente, poco a poco el miedo se ira apoderando de ella.

 1942 fue el año en que el publico pudo disfrutar del Dr. Herman ( Narcizo Ibañez Menta ), en el film dirigido por Manuel Romero ( 21 de septiembre 1891 - 3 de octubre de 1954 ): Una Luz en la Ventana; aquel fue el primer film del gran Narcizo Ibañez Menta, pero, antes del cine, Menta venia de trabajar en las tablas, su primera vez fue cuando tan solo tenía ocho dias de vida, en brazos de la actriz: Carola Ferrando. En la Argentina, su pais adoptivo, entre los años que van de 1919 a 1923,  Menta fue conocido en el mundo del teatro por el cariñoso apodo de: " Narcisín ". " Historia de Crimenes " de 1942, dirigido tambien por Manuel Romero fue el segundo film de Menta, en donde el actor lo interpretaba a Enrique Mendel. William Morris fue el personaje que Menta interpreto en 1945 para el film: Cuando en el Cielo Pasen Lista, dirigido por Carlos F. Borcosque. Felix Lane y Frank Carter fueron los personajes a los que este gran actor dio vida en el film de 1952: La Bestia Debe Morir, dirigido por Roman Viñoly Barreto (  8 de agosto de 1914 - 20 de agiosto de 1970 ). En 1958 llego el film: Procesado 1040, dirigido por Rubén W. Cavalloti, en donde Menta lo interpreto a José Rossini.
  En 1958 llego a la television argentina: " Los Malditos por la Historia ", en donde Narcizo Ibañez Serrador se encargaba de la escritura de las adaptaciones.  Entre los actores que lo interpretaron a Rasputin tambiern se encuentra Menta, el actor lo interpreto al monje en el año 1958 en: Rasputin, de la direccion se encargo Ernesto Mas. A continuacion de: " Los Malditos... " vendria, como se puede leer mas arriba: " Obras Maestras del Terror ".
 Sobre este maestro de la actuacion se decia que él mismo preparaba su maquillaje, el director Enrique Carreras dijo al respecto: "... en aquellos años él, ya era un actor famoso por sus caracterizaciones. Llegaba al estudio tempranisimo, se encerraba en el camarin y comenzaba su tarea de maquillaje.
 Es conocido en todo el ambiente aquello de que se colocaba una barba muy larga, y frente al espejo empezaba a cortarla para lograr el largo deseado. Pero al día siguiente, no usaba esa barba, sino que como un ritual, volvia a colocarse una muy larga, y lentamente la recortaba hasta lograr el largo justo ".
  Sobre el film en cuestion, se venia diciendo desde hacia bastante tiempo, que quién lo habia dirigido no habia sido Carreras, sino Menta, pero, muchos años despues, el mismo Menta se encargo de aclarar la cuestion diciendo lo siguiente: " yo no dirigi, con Enrique hemos sido muy amigos. Yo acababa de hacerlo en television y le indicaba como habia hecho las escenas, pero él lo traducia a cinematografia. Hubo un mutuo entendimiento entre ambos, trabajamos juntos en un mutuo consentimiento ". Quizas. Quizas Carreras simplemente dirigiera aquellas partes en donde Mercedes Carreras servia de nexo entre las tres historias y algun otro, vaya a saber uno quién,  dirigio los episodios. Vaya uno a saber, si fue Carreras o Menta, dejaron como legado del cine argentino para el mundo, una obra maestra del genero del terror, con un señor actor como lo fue Narcizo Ibañez Menta, impecable en los tres personajes; el resto del elenco estaba tambien muy bien: Osvaldo Pacheco ( 25 de marzo de 1932  - 1984 ) como el moribundo Valdemar, tratando de conseguir vivir un minuto mas, da realmente lastima y aquellos momentos compartidos con Menta son muy buenos; por su parte, el actor Carlos Estrada ( 22 de octubre de 1927 - 16 de noviembre de 2001 ) le pone un poco de color al segundo epidodio, que, al lado del primero, es un tanto insipido, y mejora bastante en los tramos finales, en donde, quien reluce nuevamente es Menta; llegados ya al tercer capitulo, el mismo esta a la altura del primero y la fiesta para los ojos es doble, ya que aqui lo tenemos a los Menta, padre e hijo, y aunque debieramos decir que hubo empate, don Narcizo salio triunfante con la caracterizacion de ese relojero.
 Al día de hoy, " Obras Maestras del Terror " es una rara avis del cine nacional, y es una clase de cine, que, lamentablemente, ya no se hace en Argentina; Narcizo Ibañez Menta a continuacion filmaria una serie para la television que, hoy por hoy, tristemente, se encuentra perdida: El Fantasma de la Ópera; ya entrados los años ochenta, filmo: " El Pulpo Negro ", un verdadero hit argentino.
 A la fecha, " Obras Maestras del Terror " continua guardando encanto y es la clase de pelicula que da gusto sentarse a ver para disfrutar.
Para aquellos interesados, mientras Menta rodaba el ultimo episodio, le sucedio un contratiempo, en caso de que alguien desee leer al respecto no tiene mas que remitirse a: 
Vidas de Cine XIX.

Detras de escena 8

    Entre el instante en que un film da comienzo y fin, hay un poco de todo: hay descansos, se arreglan los decorados y asi un largo etcetera. En muchas oportunidades, los actores y todos aquellos que intervienen en el proceso son tomados desprevenidos, a continuacion esas inolvidables instantaneas Detras de Escena:

Una hermosa señorita en plena labor de arreglar aquellas imperfecciones en la rebelde peluca del mostro de Frankenstein.

Un Boris Karloff descansando a pata suelta y saboerando un delicioso sandwich mientras espera a que le den el okay para seguir actuando o irse a su casa.

Un instante glorioso en medio de la gloriosa filmacion de: " Metropolis ".

Un tecnico arreglando el cablerio y otro, con cara de pocos amigos, sosteniendo a Chucky y pareciera que con pocas ganas de ser amigo del muñeco.

Un sonriente enfant terrible John Carpenter en un merecido descanso, junto a dos de sus actores, tambien sonriente ellos. Pero, los dos actores, ¿ en verdad seran de este mundo ? No lo parecen.

Simplemente Q

  Un 12 de septiembre del año 1914 vino a este mundo el actor Desmond Llewelyn. En la película: " Campbell of Kilmhor " del año 1939, Llewelyn lo interpreto al capitán Sandeman; varios años despues, en 1946, este actor trabajo en el film para television: As You Like It, dirigido por Ian Atkins; en ese mismo año de 1946, Llewelyn  se puso nuevamente a las ordenes de Robert Atkins e interpreto al personaje de Theseus en el film: " A Midsummer Night's Dream "; en 1947,  Desmond Llewelyn nuevamente lo interpreto a Theseus para el mismo film, pero en aquella oportunidad a las ordenes de I. Orr-Ewing. En los años siguientes a 1947, Llewelyn trabajo en muchas películas para television, en 1950 lo interpreto a Mr. Hyde en el film: The Strange Case of  Dr. Jekyll and Mr. Hyde,  tambien aparecio en series y mini series.  De 1963 hasta el fatidico 1999, Llewelyn trabajo en la serie de peliculas de Bond interpretandolo al cascarrabias " Q " . En el film de 1963: " From Russia with Love ", dirigido por Terence Young, el  personaje aun no se llamaba " Q ", su nombre era:  Boothroy; a partir  de 1964, con el film: Goldfinger, dirigido por Guy Hamilton, el personaje interpretado por Llewelyn paso a llamarse: " Q ". " The World Is Not Enough ", dirigida por Michael Apted, perteneciente al año de 1999, fue el ultimo film de la saga en que este actor lo interpreto a su personaje; alli, de forma criptica, se despidio de Bond con el siguiente dialogo magistral:
 
Q: - Siempre trate de enseñarle dos cosas. La primera es que nunca deje que le vean sangrar.
Bond: - ¿ Y la segunda ?
Q:- Siempre tenga un plan de escape.

  En ese año de 1999, poco despues de que se estreno el film, Desmond Llewelyn fallecia en un accidente automovilistico. A continuacion, a modo de homenaje y siguiendo con el festejo Bond, los dejo con " Q ", perdon, Desmond Llewelyn:
      

Vidas de Cine XXVII

    El director de Easy Rider fue alguien sobre el que cuelgan  muchas anecdotas, una de ellas es la que podran leer a continuacion, por cierto, la misma es bastante divertida, aunque en su momento a Hopper no le debio parecerselo tanto; hay ocasiones durante un rodaje, en donde sobrevienen, lamentablemente, accidentes en donde muere alguien y en alguna que otra ocasion se da un nombre por otro, el ultimo film de Weismuller como Tarzan fue producto del mismo. Acto seguido, en Vidas de Cine las dos anecdotas:   


Dennis Hopper, en sus primeros años en Hollywood se habia ganado a pulso una muy mala fama como consecuencia de su caracter iracundo y sus excesos con el alcohol y las drogas; la fama y el prestigio que se supo ganar a raíz del exito con Easy Rider ( Dennis Hopper, 1969 ) no hicieron sino empeorar las cosas. El realizador Peter Bogdanovich y la que por aquel entonces era su esposa, la productora Polly Platt, asistieron a una cena invitados por Danny Selznick, hijo de David O. Selznick, y alli tambien estaban Hopper y el veterano realizador George Cukor. Según ellos, Hopper estaba borracho y agresivo, peleandose con Cukor y diciendole cosas como: " Nosotros vamos a enterrarte, nosotros vamos a tomar el poder, estas acabado ", a lo cual Cukor, educadamente, respondia: " Sí, sí, es muy posible ". Segun Platt: " Nunca se lo perdonamos. Le falto el respeto a uno de nuestros idolos ". Cuando llegaron los Oscars de ese año, John Wayne gano uno como Mejor Actor por Valor de Lewy ( Henry Hathaway, 1969 ); en la gala que siguió a la ceremonia de la entrega de los premios, Hopper se acerco a Wayne, con quien habia trabajado en Valor de Ley, para felicitarle; pero a Wayne no le hizo ninguna gracia: no le agradaba Hopper, al que llamaba ¨el comunista ¨, y no solo por razones politicas , sino por una broma que Hopper le habia gastado al llevar a cabo la grabacion de sonido de Valor de Ley: un día, Wayne se presento en su helicoptero en los estudios Paramount, la productora del film, e irrumpio hecho una furia en la sala de sonido número 45, gritando: " ¿ Dónde está ese maricón de Hopper ?  El maldito esta diciendo  ¨mierda¨ y ¨chupapijas¨ delante de mis hijas. Quiero a ese rojo cabron. ¿ Dónde esta el muy  ¨comunistoide¨ ? " Se dice que Hopper se escondio en una caravana del estudio hasta que Wayne se canso de buscarle.  

Durante la filmacion de " Tarzan y las Sirenas " ( Robert Florey, 1948 ), último film con Johnny Weissmuller como el héroe creado por Edgar Rice Burroughs, se mató un especialista, el mexicano Ángel García, llevando a cabo un arriesgado salto sobre el mar doblando a la estrella protagonista. Según parece, Mike Oliver, un amigo de Weissmuller, que estuvo presente en el plató, quien realmente se habría matado durante el rodaje no habría sido García, sino uno de los carpinteros del plató, como consecuencia  de un desdichado accidente maritimo. No obstante parece ser que sí que es cierto que García  llevó a cabo el arriesgado salto de Tarzan al mar  que se ve en el film..., y que, luego, el propio Weissmuller habría realizado la misma hazaña, fuera de camara, como respondiendo a un supuesto desafío de García.           

Superman y las Computadoras

   Fue con el Superman de Richard Donner ( 24 de abril de 1930 )que los films de superheroes se ganaron su estatus de calidad y seriedad. Llegados los años ochenta, y aun por terminarse de filmar Superman II, Donner resulto despedido, y aquel que se quedo con el puesto de director fue Richard Lester ( 19 de enero de 1932 ) .  Despues del exito de la segunda aventura cinematografica del Hombre de Acero, Lester fue el encargado de dirigir la nueva aventura, en esa oportunidad, luego de que Superman se enfrentase a la gran mente criminal de Lex Luthor y combatiese contra Zod y compañia, en aquella tercera entrega se enfrento a una supercomputadora. 

  August " Gus " Norman ( Richard Pryor [ 1 de diciembre de 1940 - 10 de diciembre de 2005 ] ) es otro desempleado mas de metropolis y un buen dia, luego de tratar sin exito de conseguir empleo, comienza a estudiar computacion, a partir de ese instante su suerte cambiara y conseguira el tan deseado trabajo. El bueno de Norman es alguien habil cpon lasd computadoras y pronto descibrira como conseguir un dinero extra de su empleo; Ross Webster ( Robert Vaughn [ 22 de noviembre de 1932 ] , el dueño de la compañia en donde trabaja Norman, pronto descubre que aquel le esta robando, pero en vez de mandarlo a la carcel lo usara para sus siniestros planes. Por su parte, el heroe de Metropolis sigue ayudando a la gente y se va a Smallville. Pronto Norman y Webster se encontraran con Superman ( Christopher Reeve [  25 de septiembre de 1952 - 10 de octubre de 2004 ] y le haran la vida insoportable al Hombre de Acero. 

  Antes de que David Newman ( 4 de febrero de 1937 - 27 de junio de 2003 ) y Leslie Newman escribieran el guion, Ilya Salkind escribio lo suyo, y el productor de la serie filmica del Hombre de Acero habia puesto por escrito de que para esta tercer aventura los enemigos fuesen: Brainiac, Mr. Mxyzptlk, y tambien hubiera aparecido Supergirl; en este tratamiento, Brainiac, habitante de Colu, descubria a Supergirl de la misma forma en que Superman fue descubierto por los Kent. En la historia Brainiac se enamora de su " hija " pero aquella no siente lo mismo por su " padre ", sin embargo la muchacha cae perdidamente enamorada de Superman. En cuanto al actor que lo hubiera interpretado a Brainiac, se habia pensado en Dudley Moore ( 19 de abril de 1935 - 27 de marzo de 2002 ); a lo que habia escrito Salkind a la Warner Bros no le gusto en lo mas minimo.

  Despues de que Margot Kidder ( 17 de octubre de 1948 ) mostrara su disgusto por el despido de Richard Donner, su personaje fue acortado a doce lineas y su aparicion en pantalla fue muy breve. En el primer film Marlon Brando ( 3 de abril de 1924 - 1 de julio de 2004 ) y Gene Hackman ( 30 de enero de 1930 ) encabezaban los creditos, en la segunda parte lo hacia Hackman, y en este tercer film le tocaba a Christopher Reeve encabezar los creditos. para interpretarla a Lana Lang se habia pensado en la actriz Jennifer Jason Leigh ( 5 de febrero de 1962 ), pero debido a que Leigh era muy joven no pudo interpretar al personaje. En este tercer film hizo un cameo el niño que en el primer film interpreto a Kal-El de bebe.
  Lester se quedo a medio camino, con un film con potencial, con todo lo necesario para triunfar: critica social, aventura, buenas interpretaciones, pero que no termina de cuajar del todo; un film de domingo por la tarde, lleno de situaciones forzadas: una secuencia inicial desigual y poco graciosa, para que nuestro heroe realice su primera y " emocionante " aparicion; el incendio; la estadia en Smallville, con una innecesaria nostalgia, el enfrentamiento final. Por otro lado el trabajo de Richard Pryor no suma puntos; la interpretacion de Robert Vaughn, aunque buena, deja la sensacion, de a ratos, de que lo estuviese interpretando al Lex Luthor de Gene Hackman.  Sin embargo, aunque poco haya en ella, Supeman III no es un completo bodrio, Christopher Reeve en automatico sigue rindiendo frutos y mejora aun mas con su interpretacion de heroe confundido, como ese Superman borracho y haciendo travesuras en un bar; la pelea en el desarmadero esta bastante bien lograda, pero es una lastima que no le sacaran mas provecho; a su vez, aunque breve pero buena, es la aparicion de la mujer robot.  
   A treinta años de su estreno en los cines, Superman III es un film poco prometedor, que solo se queda en buenas intenciones y no pasa de alli. En 1978 este pajaro logro hacer creer que el hombre podia volar y su vuelo fue alto, en cambio, en 1983, el vuelo fue mas bien bajo. Quizas, despues de todo, pudiera ser que Mr. Mxyzptlk hizo de las suyas.

Belleville Rendez-vous

    Sylvain Chomet ( 10 de noviembre de 1963 ), tiene una hermana diez años mayor que él y cuando era niño pasaba mucho tiempo solo; todo el tiempo se la pasaba dibujando; de niño tuvo un proyector de cine de juguete que se llamaba: " Minicinex ", en ese aparatito miraba dibujos animados y sobre esa dulce epoca recordaba que: "... cuando miraba dibujos animados en ese aparato no sabia lo que significaban. Pensaba que la gente solo filmaba lo que sea que estuviese en frente de la camara como si los personajes realmente existieran ". Tambien, sobre esa epoca dorada que es la infancia, Chomet se acordaba de: "... que amaba los libros de cómics como Tintín y Pif Gadget. Luego, siempre y cuando alguien me preguntaba, ¨¿Qué quieres hacer luego? ¨, yo contestaba, ¨Dibujar cómics ¨ ". Despues de terminar el secundario, Chomet estudio para diseñador, pero se dio cuenta a tiempo de que eso no era lo suyo y el destino hizo que en su camino se cruzara el autor de Paulette: Georges Pichard ( 17 de enero de 1920 - 7 de junio de 2003 ); sobre el historiestista frances, el director recordaba que: "...él me sugirió que me uniera a la escuela que estaba en Angouleme, la cual ya había abierto sus puertas. Estuve allí por tres años y conocí a Hubert Chevillard y a Nicolás de Crecy ( 29 de septiembre de 1966 )".

 Durante la epoca en que lo conocio a Hubert, Sylvain Chomet escribio para aquel el guion para un comic llamado: " The Bridge in Mud " ; también escribio guiones para Nicolas de Crecy y Leon-la-Came. Cuando se graduo en Angouleme, Chomet decidío irse a Inglaterra para llegar a ser un ilustrador, sobre esos tiempos recordaba que: "... llegue sabiendo casi nada y fui aconsejado de mostrar mis dibujos a la gente que trabajaba en los estudios de animación. La gente fue más amable aquí que en Francia. Me dijeron que no me preocupara ya que nadie se transforma de la noche a la mañana en un dibujante de animación, porque la animación se aprende por etapas. Luego pasé una prueba y empece a trabajar. Me encontré trabajando con gente importante. Fui a festivales y descubrí películas fantásticas ". Sobre la epoca de aquellos festivales Chomet recordaba que: "... un día en el festival de Annecy ví el corto de Nick Park: " Creature Comfort ", el cual mostraba animales de plastilina explicando lo que era la vida en el zoológico. Las voces eran de personas reales hablando de sus hogares. El film era una obra de arte. Me hizo querer hacer uno yo mismo. Conocí a Didier Brunner de: " Les Armateurs ", quien quería producir animación de calidad. Fue entonces cuando lo persuadí de realizar:  " The Old Lady and the Pigeons ". Desde el día en que le dí la sinopsis hasta el día en que el film estaba terminado habían pasado 10 años ".
  Un largo y complicado viaje fue lograr que cobrara vida: " The Old Lady and the Pigeons ", luego de lo cual Chomet se embarco en un desarrollo de cinco años para realizar: " Las Trillizas de Belleville ".

Mientras se lleva a cabo el Tour de Francia, unos inescrupulosos delincuentes raptan a tres de los participantes. Lo que no saben estos malhechores, es que contra viento y marea, a uno de los participantes raptados le iran a rescatar.  

Didier Brunner queria que Chomet utilizara el personaje de la Old Lady, al respecto recordaba el director: " ... Didier Brunner quien había tenido éxito con " Kirikou and the Witch ", sugirió que yo hiciera una película en tres partes usando a la Old Lady como el personaje principal. Yo no estaba seguro de esto porque para el final de la película el personaje de la anciana se torna enfermizo y no me gustaba tampoco la idea de reciclar un personaje. Entonces pensé en usar hermanas trillizas. La primera sería " The Old Lady with the Pigeons" , la segunda viviría en los suburbios de París a la cual le gusta andar en bicicleta y la tercera estaría a cargo de un motel de ruta en St. Lawrence, en la tosquedad de Québec. La segunda parte fue titulada The Old Lady and the Bicycles y la tercera The Old Lady and the Ouaouarons.
 Cuando empecé a desarrollar la segunda parte me di cuenta que había tenido suficiente material para hacer una película completa. Didier aceptó, pero esto significó juntar más dinero para compensar por la tercera parte ya que The Old Lady and the Pigeons no iba a ser más parte del proyecto. Asi que continué y desarrollé mi historia, usando la idea de la rana, la cual seguía perteneciendo a la tercera parte. Mantuve el título francés Les Tripplettes de Belleville (LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE) que más tarde se convirtió en Belleville Rendez-Vous, para la versión en inglés. Luego se dio que tuve que cambiar el diseño del personaje de la abuela de CHAMPION de la original ‘Old Lady’ cuando el co-productor canadiense de mi corto pidió una astronómica suma de dinero a cambio de poder volver a usar el personaje. Así nació el personaje de MADAME SOUZA, una señora portuguesa con un pie deformado. Ella nos dió mas trabajo que la original Old Lady. Y fijamos el título cuando las tres cantantes de music hall aparecieron en nuestra historia ".
 Sobre el equipo tecnico que trabajo en el film y con los cuales disfruto trabajando, Chomet recordaba lo siguiente:
 " ...yo estaba ansioso de trabajar con Evgeni Tomov en diseño nuevamente. Evgeni es el Nureyev de la animación. Cuando su avión hizo escala en Newfoundland en su camino hacia Cuba, él pasó la frontera y demandó asilo político. Luego dejó todo y estuvo como refugiado en Canadá. Él es inmensamente talentoso y su increíble modestia llega hasta tal punto, que suele ser molesta, juzgando por la calidad de su trabajo. Está siempre menospreciándose. Luego tuvimos un equipo de animación juntos. Allí me encontré con jóvenes animadores a quienes les había gustado " The Old Lady and the Pigeons " y quienes querían trabajar conmigo. Tuvieron que esperar dos años, antes de que pudiéramos ofrecerles trabajo, igualmente la mayoría de ellos no esperaron. Jean-Christophe Lie era uno de ellos. Él se había graduado de la escuela Gobelins cuando yo lo conocí. Cuando llegó estuvo practicando en una de las trillizas (ROSE). Su secuencia fue tan buena que yo inmediatamente le dí el personaje de ROSE y la total responsabilidad de hacer a las otras dos hermanas. Él fue uno de los animadores que más me impresionó. Hasta diseñé una escena especialmente así yo podía usar lo que él había hecho en el film terminado. Luego conocí en Montreal a Benoit Charest, el compositor, cuyo trabajo me deslumbró tan pronto yo escuché su demo. Él es increíblemente preciso y al mismo tiempo suficientemente alocado para escribir un solo para una aspiradora. Trabajando en la película, le puso como nombre a su aspiradora Mouf-Mouf y ahora está pensando en grabar un compilado de las canciones de Luc Plamandon con ese nombre. Pieter Van Houte, quien hizo el diseño tridimensional, llegó durante la producción. Hemos erróneamente subestimado los efectos digitales que podíamos necesitar. Tuvimos un equipo de sólo dos personas trabajando en las secuencias de bicicletas y vehículos. Cuando nos dimos cuenta del enorme trabajo que iba a ser, llamamos al estudio belga Walking the Dog y Pitier fue contratado por éste para supervisar los efectos 3D en Montreal. Al comienzo tuvimos una discusión porque me había dado la impresión de que él quería hacerse cargo de todo. Pero él es un gran hombre que aportó mucho en términos de tratado de imagen. Nos llevábamos tan bien que tuve que pedirle que sea mi asistente en la dirección de mi próximo film. Cuando trabajamos en la secuencia de la tormenta, Pitier creó imágenes gráficas reales que me encantaron. Él sabe como obtener lo máximo de su equipo técnico ".

 En un principio a Chomet le parecio que el uso del 3D " ...fue una necesidad técnica, no una elección estética. Los efectos 3D le dan al film más consistencia. Para mostrar el Tour de Francia uno no puede hacer magia para solucionar los problemas que pueden aparecer cuando las bicicletas son animadas: uno tiene que disponer de varias. La multitud a lo largo del Tour fueron animadas usando técnicas tradicionales y a la misma vez tenía que mostrar al grupo de ciclistas. Al principio pensamos que usaríamos imágenes tridimensionales para las bicicletas solamente, pero después decidimos usarlas para los ciclistas y mostrarlos en una toma amplia. Ellos se ven pequeños en el cuadro y encajan perfectamente en el resto de la animación. De lo cual estamos muy orgullosos. Por otro lado, no se puede convertir algo como una bicicleta en algo emocional y el hecho de animar los rayos de las ruedas es una pesadilla absoluta  ".
  Al momento de las influencias, nombres como los de: Jacques Tati ( 9 de octubre de 1907 - 4 de noviembre de 1982 ), Charles Chaplin ( 16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977 ) , Buster Keaton ( 4 de octubre de 1895 - 1 de febrero de 1966 ), Louis de Funes ( 31 de julio de 1914 - 27 de enero de 1983 ) , Rowan Atkinson ( 6 de enero de 1955 ) , se hacen presente en el trabajo de este genial director,  pero a su vez "... también me gusta la animación de Richard Williams ( 19 de marzo de 1933 )y Tex Avery ( 26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980 ). En tiras de cómics, Goossens es maestro en el manejo del tiempo ".

  El mundo que lo rodea a Chomet y su experiencia es toda la inspiracion que él necesita. El dia a dia se encuentra presente, de alguna manera en " Las Trillizas... ". Como bien cuenta él: " ...  recuerdo haber ido a visitar una anciana que vivía al lado de una de mis tías y haberla encontrado en un departamento chico en el cual todos los objetos olían a lustre incluso hasta el más insignificante. Yo no podría nunca dirigir una historia basada en el mundo de la gente rica. Mi inspiración viene de mi propia experiencia. Estoy más interesado en la gente que uno ve en el Tour de Francia que en las carreras mismas. Recuerdo haber visto con fascinación como los muchachos lanzaban lapiceras y gorras a lo largo del camino. Y a medida que yo iba creciendo, en los suburbios, los trenes fueron parte de mi vida. Los trenes suburbanos son un constante recordatorio de que al día siguiente uno se tiene que levantar e ir a trabajar. Cuando yo era un estudiante, me gustaba mirar fotografías viejas y trataba de imaginarme escenas con ellas. Recuerdo una en la cual había un puente donde pasaba por allí una locomotora y ese puente a la vez pasaba por encima de una pequeña ciudad ".
 Variopintos personajes, de una caricatura extrema, se pasean por " Las Trillizas de Belleville ";Chomet le brinda al espectador una historia de amor y amistad repleta de momentos que son una verdadera gozada: el comienzo, sin duda, brillante; la cena con las trillizas; una de las trillizas yendo en busca de la cena ( realmente da ganas de acompañarla ); el segundo momento musical de la pelicula, con esas cuatro señoras tocando juntas ( realmente da ganas de estar presente y verlas en accion, ¡todo un espectaculo! ); el climax, ¡que persecucion! " Las Trillizas ..." de Chomet  es otra de esas animaciones alejadas de ciertos canones artisticos establecidos, a la cual es imposible pasar por alto. Comedia fresca animada para hacer un alto y recargarse. Belleville Rendez-vouz.

Un Baile Muy Especial

  Fue con el cortometraje Rower, perteneciente al año 1955, con el que Roman Polanski ( 18 de agosto de 1933 ) comenzo su carrera; dos años mas tarde dirigio su segundo corto:  Teeth Smile; tambien en ese año de 1957, Polanski dirigio otros dos cortos mas: Break Up the Dance y Murder; en 1958 dirigio el cortometraje:  Two Men and a Wardrobe; en 1959 dirigio los cortos: The Lamp y When Angels Fall; en 1961 dirigio el corto: The Fat and the Lean; en 1962 dirigio el quie seria su ultimo cortometraje: Mammals; en 2009 retomo los cortometrajes y dirigio: Greed, a New Fragrance by Francesco Vezzoli y en 2012 dirigio el que hasta el momento es su ultimo corto: A Therapy.
  Regresando al año 1962, aquel fue el año en que Polanski, ademas de dirigir el cortometraje citado mas arriba, dirigio su primer largometraje: Knife in the Water; a este film le seguirian: The World's Most Beautiful Swindlers, 1964, un segmento del film: La Riviere de Diamants; Repulsion, 1965, Cul-de-sac, 1966.
 Polanski, a continuacion de Cul-de-sac,  escribio en conjunto con Gérard Brach, la historia y el guion de un peculiar duo de cazavampiros.

Las misteriosas investigaciones del profesor Abronsius ( Jack MacGowran [ 13 de octubre de 1918 - 30 de nero de 1973 ] ) lo llevan a este y a su  aprendiz Alfred ( Roman Polanski ) hasta Transilvania en busca de vampiros. Las investigaciones de este hombre de ciencias pronto daran sus frutos. 

  En un principio Polanski tenia pensado usar a la actriz Jill St. John ( 19 de agosto de 1940 ) pero el productor Martin Ransohoff le hizo cambiar de parecer y lo convencio de que usara a la actriz Sharon Tate ( 24 de enero de 1943 -  9 de agosto de 1969 ), a quien habia visto trabajando en Los Beverly Ricos.     
  Mientras se encontraba en plena filmacion, Polanski decidio cambiar al formato anamorfico. Sobre aquellos dias, el director llego a recordar que: " Nuestro primer mes de filmacion al aire libre trajo consigo una serie de ingeniosaas improvisaciones, principalmente porque el cambio a ultimo momento de locaciones nos dejo con poco tiempo para revisar nuestros planes de filmacion" . Por su lado, el cinematografo Douglas Slocombe (  10 de febrero de 1913 ) llego a decir lo siguiente: " Creo que Roman puso mucho de si mismo en " La Danza de los Vampiros " mas que en cualquier otro film que haya hecho. Saco a la luz los intereses que tenia de los cuentos de hadas. Uno estaba consciente todo el tiempo cuando se filmaba la pelicula del trasfondo de Europa Central en la historia. Muy pocos en el equipo pudieron notarlo, creian que era un disparate pasado de moda.  Pero yo pude ver ese trasfondo... Yo tengo mi propio trasfondo frances, y pude sentir la atmosfera de Europa Central que la rodeaba. La figura de Alfred es muy parecida al mismo Roman - una figura delgada, joven y un poco indefensa - con un toque de Kafka. Es una declaracion personal de su propio humor. Solia bromear todo el tiempo ".    
  Para la escena del baile en que Abronsius, Alfred y Sarah se quedan frente al espejo, Polanski tenia copiado integramente el cuarto detras de un falso espejo, con tres dobles interpretando a los protagonistas humanos. 
  Cuando se estreno en cines en los Estados Unidos, en vez de llamarse: " Dance of the Vampires ", tal su titulo original, MGM se lo cambio y paso a llamarse: " The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck ", acortado a: " The Fearless Vampire Killers ".
    Ya desde su mismo comienzo, con esa voz grave en off poniendonos en situacion y ese trineo en el que van subidos un dormido profesor Abronsius y su ayudante, que, a modo de defensa, utiliza un paraguas como unica arma disponible en contra de feroces lobos, es que Roman Polanski presenta su particular vision sobre el mundo de los temibles vampiros y aquellos que los van a cazar; a esta cuidada produccion de terror la rodean momentos verdaderamente impagables,en los cuales es imposible no reir:
la incapacidad de Alfred para clavar una estaca en el corazon del conde y su hijo; la persecusion para clavarle una estaca a  Shagal por parte del profesor y Alfred;  Alfred siendo perseguido por el hijo del conde; la charla entre Abronsius y el conde en la biblioteca, el conde entrando por el tragaluz, y por supuesto, la fiesta. 
  " The Fearless... " bien podria no ser una pelicula de vampiros al uso; poco de terror hay en ella, y bastante comedia, pero a traves de sus imagenes desfila un solido elenco dispuesto  a que el espectador pase un mas que merecido buen rato, aplausos merecidos para  Jack MacGowran.