Un Fantasma en el Set

     Leonard Nimoy (  26 de marzo de 1931 ) en 1987 dirigio una comedia protagonizado por Tom Selleck, Ted Danson y Steve Guttenberg; el film en cuestion iba sobre estos tres solteros que se debian encargar de un bebe. La primera vez que la vi no me percate de esa presencia inquietante, pero alli estaba, y bastante tiempo despues me tope con el extraño rumor de que en dicho film aparecia la figura de un muchacho y de que dicho muchacho era en verdad: ¡un fantasma! Es verdad, el muchacho aparece, si es o no un fantasma es dificil de precisar, tampoco parece que fuera una figura de carton. Tal vez todo sea un truco de promocion o un colado. Que cada cual saque sus propias conclusiones.

Regine

  Cuando ya parecia que todo habia vuelto a la normalidad en la vida de Charley Brewster ( William Ragsdale ) y Peter Vincent ( Roddy McDowall ) llega Regine ( Julie Carmen ). Regine, antes de poder llevar a cabo la venganza por la muerte de su hermano querido Jerry, bailo junto al bueno de Charley, y no solo eso, le saco el programa televisivo a Peter y realizo una presentacion de apertura espectacular. Asi es, a Jerry le salio una hermana artista. A continuacion, para el agrado de todos: Regine.

Lenore

Los profesores de arte de  Roman Dirge ( 29 de abril de 1972 ) le dijeron a este que tenia un estilo muy crudo, con lo cual le echaron por tierra sus deseos de ser pintor, pero entonces el muchacho eligio para ganarse la vida ser mago y lo logro; sin embargo, pasados varios años, su amor por el arte lo llevo a hacer oidos sordos a lo que sus viejos profesores le habian dicho e  inspirado por el poema de Edgar A. Poe: Lenore, fue que creo el comic de: Lenore, La Hermosa Niña Muerta ( Lenore, The Cute Little dead Girl ).
 La serie fue producida Adelaide Productions y creada por la empresa Screenblast de Sony.
  A continuacion, para diversion y el agrado de todos, Lenore:

Series para el Chucho

  Hay veces en que no hace falta con esperar a las doce de la noche para ver pasar por el cielo a una bruja montada en su escoba, ni siquiera hace falta arriesgarse usando una tabla ouija, simplemente es suficiente con que encendamos el televisor y nos encontraremos con series que nos haran poner la piel de gallina, o al menos lo intentaran, haciendonos dar " Un Paso al Mas Alla ". A continuacion les invito a disfrutar de terrorificas  intros de esas series que alguna vez tuvimos el gusto de ver:

Negocio Embrujado

  En los principios del cine, ademas de Mellies, Segundo de Chomon y varios otros, tambien estuvo: Walter Robert Booth ( 12 de julio de 1869 - 1938 ); Booth fue un mago que supo maravillar a la audiencia, con muy poco, conseguia mucho. En su Haunted Curiosity Shop se puede ver como una calavera voladora se transforma en una bella señorita a la que le falta una parte de su cuerpo. Esas son solo algunas extravagancias de este simpatico corto de terror de la epoca del cine mudo. Una maravilla que merece ser disfrutada.

El Ultimo Hombre Sobre la Tierra

  El productor Anthony Hinds ( 19 de septiembre de 1922 ) le compro a Richard Matheson los derechos de: " Soy Leyenda " para la productora Hammer; Matheson escribio un guion, pero los censores britanicos lo vieron con malos ojos, fue entonces que Hinds, ni lerdo ni perezoso, le vendio el guion a un productor de cine que tenia en su haber una cadena de 118 cines, el nombre de este hombre de negocios era: Robert L. Ripper ( 31 de marzo de 1909 - 10 de noviembre de 1976 ). En una charla entre Lippert y Matheson, el productor le dijo al escritor, que Fritz Lang (5 de diciembre de 1890 - 2 de agosto de 1976 ) dirigiria el futuro film, pero no pudo ser, entonces salieron elegidos: Sidney Salkow ( 16 de junio de 1909 - 18 de octubre de 1998 ) y Ubaldo Ragona ( 1 de diciembre de 1916 - 15 de agosto de 1987 ). Para ahorrar dinero, se envio a todo el equipo de filmacion y a todos los actores a Italia y un 8 de marzo de 1964 se estreno en cines: The Last Man on Earth.

  
  Cuando una terrible plaga se encargo de convertir a los seres humanos en vampiros, el unico que se salvo fue Robert Morgan ( Vincent Price ( 27 de mayo de 1911 - 25 de octubre de 1993 )) y a partir de entonces su vida se ha vuelto monotona: se levanta por la mañanas y se pone a preparar las estacas, recorre la ciudad en busca de vampiros a los cuales destruir y por las noches se encierra en su casa. Quizas, si Morgan tiene suerte, tanta monotonia podria llegar a cambiar.

    En la epoca en que aun no habia sido filmada: I Am Legend con Will Smith y dirigida por Francis Lawrence, Richard Matheson en una entrevista, opinaba lo siguiente:   

 " Es la menos ofensiva de las dos porque de alguna manera sigue la historia. Siempre me gustaron las interpretaciones de Vincent Price en otras peliculas que escribi, pero creo que para esa lo eligieron mal. Al menos tenia algunas similaridades con mi libro, pero estuvo mal hecha. Aunque la vi la otra noche por tv y me parecio mejor de lo que la recordaba ".

  Ragona/Salgow han sabido hacer de las desventuras del Dr. Robert Morgan un film honesto, entretenido, con tintes de cine catastrofe, mostrando un mundo que ha dejado de existir tal y como se le conocia para convertirse en un hervidero de chupasangres y en el que ya solo queda un unico ser humano. A pesar del bajo presupuesto, Ragona/Salgow le sacan jugo, creando una buena atmosfera de terror, con esas tenebrosas voces en medio de la noche llamandolo a Morgan, o entre otros momentos bastante logrados, aquellos en que se muestra al protagonista yendo en busca de los vampiros para matarlos, o el uso del flashback y el inquietante instante que acontece luego de que Morgan regresa de enterrar a su esposa. En la parte actoral, el trabajo de Price en su figura de caza vampiros es impecable; en él se ve la imagen de un hombre cansado, hastiado, que tiene que soportar vivir en esa situacion limite dia tras dia sin cambio alguno y solo, que llora ante los dias felices que se han ido y que ya no volveran o que se pone feliz de la vida cuando ve un perro con el cual compartir un poco de su soledad. En cuanto a la figura del vampiro, aqui la misma es bastante diferente de la idea que se tiene de estos seres y los actores que los interpretan, aunque hoy por hoy no logren infundir miedo, es de seguro que no nos los querriamos encontrar por la calle a medianoche.
  Con el paso del tiempo es que El Ultimo Hombre Sobre la Tierra se ha ganado con justicia un lugar como pelicula de culto y en ella, una vez mas, el querido Vincent Price nos deleita en su personificacion de hombre comun que debe hacer frente a tan amarga situación. Sin duda un film para no perderse y disfrutarlo en cualquier momento.    

La Horda

En el año 2008 los directores Yannick Dahan y Benjamin Rocher filmaron un film policial... de zombies. Hiperviolento y muy, pero muy entretenido.

Un policia frances muere a manos de  un grupo de narcotraficantes y sus colegas deciden vengarlo; luego de investigar el paradero de los asesinos, los policias se dirigen a la vivienda de los malvivientes, hasta ahi todo bien, pero el asunto se tuerce y los policias son capturados por los malvivientes. Sin embargo, tanto para los policias como para los narcotraficantes, esa sera una noche para no olvidar, ya que sin que nadie se lo espere, los muertos vuelven a la vida con deseos de comer; son agiles, violentisimos y pobre de aquel que no pueda escaparse. En caso de que quieran salir con vida, a los policias y a los malvivientes solo les quedara una opción para seguir con vida en aquel infierno: unir sus fuerzas.

  Habiendo films de tematica zombie hasta en la sopa, de buena y mala calidad, La Horda es de la clase que sorprende gratamente, empezando como un policial de revanchas, para transformarse luego en un film de zombies de ritmo arrollador, en donde no hay posibilidad para el aburrimiento. Dahan y Rocher inundan a la pantalla con potentes imagenes, como aquella en la que todos los maleantes acribillan a tiros al zombie que sale del baño, la escalofriante escena de la azotea, el maloso peleando él solo y a mano limpia contra dos zombies, o la escena en que a una mujer zombie  le disparan en las piernas. Pasillos en penumbras, zombies hambrientos, furiosos y veloces, y unos tipos duros que ponen el pecho y no tienen ningun problema para el gatillo facil en una situacion pesadillesca son el condimento justo para quedar atrapado y no querer leventarse del sillon.           

Detras de Escena Halloweenesco

 Mientras Stanley Kubrick estaba dirigiendo El Resplandor ( The Shining, 1980 ) tuvo la urgencia de llamarlo a Stephen King una madrugada a las tres, para preguntarla lo siguiente: " ¿ Crees en Dios ? " El primer guion del film: The Fly de James Clavell era fiel al final de la hisoria de George Langelaan, pero los ejecutivos de la Fox demandaron un final mucho mas feliz. Mientras Halloween se acerca poco a poco, no hay nada como disfrutar del siguiente detras de escena:  

 Sufrir de pesadillas y convertirse en hombre lobo es, sin duda, algo de lo mas estresante, por suerte una mano amiga fue al rescate de David Naughton para darle unos reconfortantes masajes y aflojarle tanta tension acumulada por su problema de licantropia.

  Uno de los tantos bellos momentos durante la filmacion de El Resplandor, que seguramente hicieron desistir a estas dulces niñas de tener una carrera en Hollywood.

  Un momento de descanso en la filmacion del film The Fly del año 1958, y un David Hedison que debia estar deseando que llegara el momento para sacarse el maquillaje.

  Un alto en la filmacion de uno de los films del querido Doctor Phibes y Price muy atento sobre cómo debera encarar la forma de vengar a su querida Victoria.

 En esta foto de rodaje del film The Black Cat del año 1934, se puede observar a todo el mundo atento a Bela Lugosi diciendo: " I Am Dracula "

Posters Hammer 10: 1970 1971 1972

En 1925, Harry O. Hoyt ( 6 de agosto de 1885 - 29 de julio de 1965 ) maravillaba a las audiencias con su: The Lost World, en donde, ademas, se lo podia ver al autor de dicha obra literearia, el gran Arthur Conan Doyle; en 1970, Val Guest ( 11 de diciembre de 1911 - 10 de mayo de 2006 ) tambien maravillo a la audiencia con: When Dinosaurs Ruled the Earth, pero en ese año de 1970 no todo fueron peligrosas bestias prehistoricas, los vampiros volvian a la carga, por un lado Ingrid Pitt ( 21 de noviembre de 1937 - 23 de noviembre de 2010 ); Pitt la interpretaba a Marcilla, Carmilla y a Mircalla Karstein, Roy Ward Baker ( 19 de diciembre de1916 - 5 de octubre de 2010 )  fue el ancargado de hacer pasar miedo al espectador; tambien regresaba Christopher Lee interpretando nuevamente al temible conde y por si fuese poco, regresaba el entrañable doctor Frankenstein para seguir haciendo de las suyas. Al año siguiente, 1971, el terror continuaba con temibles vampiros, momias, dinosaurios y luego de tomarse la terrible pocima, el doctor Jekyll se convertia en mujer; Ingrid Pitt regresaba para deslumbrar a la audiencia con sus voluptuosas formas. Mientras que en los años anteriores hubo muchas criaturas de la noche, en 1972 las hubo tambien, pero en menor cantidad; Christopher Lee y Peter Cushing, encarnando a sus respectivos personajes, volvian a enfrentarse. Tambien hubo thrillers y una comedia.      

1970:

When Dinosaurs Ruled the Earth, dirigida por 

Val Guest

The Vampire Lovers, dirigida por Roy Ward Baker

Taste the Blood of Dracula, dirigida por 

Peter Sasdy

Scars of Dracula, dirigida por Roy Ward Baker

Horror of Frankenstein, dirigida por 

Jimmy Sangster

 Crescendo, dirigida por Alan Gibson

 1971:

Twins of Evil, dirigida por John Hough

Lust for a Vampire, dirigida por Jimmy Sangster

Hands of the Ripper, dirigida por Peter Sasdy

Dr. Jekyll and Sister Hyde, dirigida por 

Roy Ward Baker

Creatures That World Forgot, dirigida por 

Don Chaffey

Countess Dracula, dirigida por Peter Sasdy

 

Blood from the Mummy`s Tomb

1972:

Vampire Circus, dirigida por Robert Young

Straight on Till Morning, dirigida por 

Peter Collinson

Mutiny on the Buses, dirigida por Harry Booth

Fear in the Night, dirigida por Jimmy Sangster

Dracula A.D. 1972, dirigida por Alan Gibson

Demons of the Mind, dirigida por Peter Sykes

Arbol Genealogico Tenebroso

En el simpatico film de la productora Amicus, El Club de los Monstruos ( The Monster Club, 1981 ), dirigida por Roy Ward Baker,el gran Erasmus ( Vincent Price ) no solo le paseaba y enseñaba el tenebroso arbol genealogico de estos tenebrosos seres, sino que ademas comentaba unas reglas basicas al escritor R Chetwynd-Hayes ( John Carradine ), aqui estan las mismas: " solo tiene que recordar las reglas basicas del reino de los mostruos: los vampirosa chupan, los hombres lobo aullan, los fantasmas ululan, los lonfanes lamen, los vamfanes bostezan, los bastis soplan, pero los vambastis solo silban. " Ademas, recuerden que los vambastis son los mas bajos en la jerarquia de los monstruos, pero aun asi y todo el resultado de su silbido es terrible. Halloween esta pronto a llegar, esta ahi nomas, asi que mientras se va acercando disfrutemos con el señor Erasmus y Hayes. A continuacion, tanto en castellano como en ingles, unas magistrales clases de actuacion y conocimiento de ultratumba. Para disfrutar:   

En Castellano:

En Ingles, con esa voz tan caracteristica de Price:

Guerra de Magos

   Luego de films como: Fritz the Cat del año 1972 o Heavy Traffic del año 1973, en 1976, Ralph Bakshi ( 29 de octubre de 1938 ) le llevo a la 20th Century Fox un proyecto titulado War Wizards, con el cual queria probarse a si mismo que podia realizar un film familiero que tuviese el mismo impacto que uno de sus films orientado para los adultos.

    Cinco terroristas fueron los causantes de una guerra nuclear y el planeta Tierra quedo devastado; el resultado de tan terrible hecho son los mutantes. El tiempo comenzo a pasar y luego de unos millones de años aparecen los verdaderos ancestros del hombre: hadas, gnomos, enanos. Durante la celebracion por tres mil años de paz, Delia, la reina de las hadas, no se siente muy bien y abandona la fiesta; el malestar de la reina se debe a que esta embarazada y da a luz a dos magos: Avatar y Blackwolf. El tiempo transcurre y Delia muere, Blackwolf, un ser malevolo, quiere hacerse con el control de la tierra, pero su hermano Avatar no lo dejara. Avatar triunfa en la batalla y por un tiempo la paz reina. Solo por un tiempo, ya que Blackwolf volvera a la carga otra vez. ¿ Podra detenerlo nuevamente Avatar?

   Por aquellos dias, el actor Mark Hamill ( 25 de septiembre de 1951 ) andaba necesitado de trabajo, con lo cual dio una audicion para Bakshi, y fue asi que uno de los personajes lleva la voz del hijo de Vader. " Él necesitaba un trabajo ", dijo en algun momento Bakshi, " y vino a mi, crei que era genial, y Lucas creyo que deberia hacer el trabajo, y no solo obtuvo Wizards, tambien consiguio trabajar en Star Wars. " La razon de por qué War Wizards acabo llamandose Wizards reside en que Lucas le pidio a Bakshi que cambiase el nombre para evitar un conflicto con Star Wars, y Bakshi acepto porque Lucas le habia permitido a Hamill que se tomara un tiempo libre de la filmacion de Star Wars para poner su voz en el film de Bakshi.
  Con una introduccion espectacular, a la que sigue aún más espectacularidad, aquella persona que jamas vio Wizards, se encontrara, primero que nada, con un cuento de hadas que queda fuera de lo tradicional y es que por suerte Bakshi no es un autor comun, aqui nos ofrece una historia postapocaliptica antibelicista; distinta a Fritz, the Cat o a Heavy Traffic, con este trabajo Bakshi continua dando lo mejor de si, echandole mano a la rotoscopia cuando Fox no quiso poner mas dinero. El mejor Bakshi, con un cine de animacion de gran calidad para grandes y chicos... pero sobre todo para grandes. Animacion con mayusculas de un autor que un año mas tarde adaptaria para el cine la obra de J. R. R. Tolkien: El señor de los Anillos y que años despues seguiria haciendo las delicias de muchos con Fire & Ice.

Buscando a Taylor

 Cuando llego el momento de filmar la segunda parte de El Planeta de los Simios, de su parte Charlton Heston puso poco o nada de interes en repetir al personaje de George Taylor, tal fue asi que Richard Zanuck,el jefe del estudio, le pidio como favor que hiciera un cameo y aquel acepto. Deseando que con esta secuela no hubiese mas continuaciones, a Heston se le ocurrio matar a su pesonaje, pera ello se le ocurrio que Taylor detonase la bomba del juicio final. Richard Zanuck estuvo de acuerdo con el actor, pero la terrible bomba no surtio el efecto esperado y hubo tres continuaciones mas. Pero antes de que la bomba consumiese el Planeta de los Simios, ocurrio lo siguiente:

 Mientras que Taylor ( Charlton Heston ) y Nova ( Linda Harrison ) se internan en la Zona Prohibida, una segunda nave espacial se estrella en el Planeta de los Simios; solamente se salva un astronauta de nombre Brent ( James Franciscus ), aquel tenia por mision ir en busca de la tripulacion de Taylor, para lo cual siguio la misma trayectoria de viaje que uso la tripulacion con la que viajaba Taylor. Brent cree que que se encuentra en otro planeta, pero pronto encontrara a Nova y junto a ella ira en busca de Taylor, pero antes se encontrara con los adorables simios y si sobrevive a estos, entonces podra encontrar al astronauta perdido y... algo mas.


Para esta nueva produccion le ofrecieron el papel de Brent a  Burt Reynolds, pero aquel prefirio no participar, entonces lo eligieron a James Franciscus, un actor que tenia cierto parecido con Heston; al actor y director Orson Wells le ofrecieron ser parte del film interpretando al General Ursus, pero prefirio no participar. Otro actor que no participo fue el entrañable Roddy McDowall, en su caso fue porque no pudo, ya que por aquel entonces se encontraba en Escocia filmando Tam Lin. A Paul Dehn la idea del mundo subterraneo le surgio del final de la primera parte, la misma le sugirio que New York estaba enterrada; sin embargo el guion de Dehn parecia tener baches y al rescate fueron el director Ted Post y James Franciscus, el primero trabajo bastante tiempo enviandole memos al productor asociado Mort Abrahams sugiriendole  ideas para arreglar algunos de los problemas narrativos que aparecian en la historia de Dehn, por su lado, Franciscus ayudo en el desarrollo del personaje de Brent.
 Con varias series de television en su haber: Danger, Armstrong Circle Theatre, Schlitz Playhouse, The Ray Milland Show: Meet Mr. McNulty, Waterfront, Perry Mason, The Rifleman, Route 66, Chackmate, Laramie, The Virginian, Empire, The Defenders, Gunsmoke, Rawhide, Combat!, Twilight Zone,  en 1970 Ted Post fue el encargado de dirigir el regreso a los cines de una nueva aventura en el Planeta de los Simios; Post consigue una continuacion repleta de aderezos interesantes que la vuelven bastante entretenida, para empezar, a traves de flashbacks podemos ver qué les sucedio a  Taylor y a Nova en la Zona Prohibida, y luego las desventuras de Brent con los terribles simios, para terminar con esos apocalipticos mutantes telepatas.  A pesar de que el presupuesto fue bajo, se aposto a mas y mejor, con unos momentos finales con resultados mas que buenos, como esa pelea entre Taylor y Brent o la loca sociedad mutante, y un final negrisimo. Una segunda parte apasionante.       

Una Jungla de Cemento para un Depredador

En abril de 1990 fue cuando comenzo la fotografia principal de Depredador 2. En un principio Arnold Schwarzenegger iba a coprotagonizar el film , pero eligio trabajar en Terminator 2: Jugdment Day, otro actor con el cual hubo acercamientos para que actuara en el film fue Patrick Swayse, pero el actor no estaba disponible ya que se habia herido durante la filmacion de El Duro ( Road House, 1989, dirigida por Rowdy Herrington ); John Lithgow fue una de las primeras opciones del director Stephen Hopkins para el personaje de Peter Keyes, pero Joel Silver insistio en que fuera Gary Busey.

  Es el año 1997, hace calor en la ciudad, la policia se abate a tiros contra una banda de narcotraficantes y lo que no saben ni los narcotraficantes ni las fuerzas del orden, es que estan siendo vigilados por un depredador ( Kevin Peter Hall ). Es tiempo de caza, y que mejor lugar que una ciudad ultraviolenta. la jungla estuvo bien como coto de caza, pero la ciudad lo estara aun mejor. Lastima que el depredador tenga que enfrentarse contra el teniente Mike Harrigan (Danny Glover) .

Segun Stephen Hopkins ( el film sufrio como veinte recortes debido a los cuerpos mutilados y las decapitaciones. Cuatro dias fue lo se tardo en filmar la secuencia del matadero y su dificultad tecnica residio en la cantidad de agua que se utilizo y en la iluminación. Durante la filmacion de la escena del callejon, la misma fue bastante complicada debido a que era un vecindario bastante rudo; el callejon estaba cubierto con basura, mucha de la cual fue usada en la pelicula, y por doquier habia ratas. Mas alla de las ratitas y toda la basura, los residentes del lugar, ante el ruido que el equipo de filmacion habia armado, se habia puesto de muy mal humor, y en respuesta ante tanto ruido empezaron a lanzar botellas y bolsas de papel llenas de heces, por si fuera poco, en cierto momento, el equipo de filmación tuvo la mala suerte de encontrarse un cadaver entre toda aquella basura.  
  Si en aquella clasica primera parte teniamos accion a raudales, pues aca la misma abunda desde el mismo principio; en esta segunda incursion del depredador en nuestro mundo, el bichejo de marras se aburrio de tanta jungla y se fue directo a la jungla de asfalto, ya de entrada, el querido alienigina es testigo de un brutal enfrentamiento entre las fuerzas del orden contra los malhechores que conforman uno de los dos carteles de drogas que imperan en la ciudad. Ni que decir de que el depredador no dejara titere con cabeza, ni de un lado ni del otro. Hopkins, que un año antes habia dirigido la quinta pesadilla del amigo Freddy Krueger,  logra montar un muy buen espectaculo, plagado de acción y emoción, con una entrada grandilocuente al campo de accion de Danny Glover ( 22 de julio de 1946 ), por su parte, los otros actores tampoco se quedan atras, Bill Paxton ( 17 de mayo de 1955 )en su interpretacion como el insoportable Jerry Lambert y Maria Conchita Alonso ( 29 de junio de 1957 ) como la ruda Leona Cantrell se las veran con el depredador arriba de un vagon del subterraneo, unos momentos de tension inolvidables; pero el plato fuerte Hopkins se lo dejo para el final, con esa persecusion por media ciudad entre Harrigan y el depredador, o el instante de la curacion del brazo cortado en ese baño.       
  Un verdadero festin para los sentidos, accion y ciencia ficcion, en donde Kevin Peter Hall ( 9 de mayo de 1955 - 10 de abril de 1991 ) vuelve a ponerse en la piel del extraterrestre; aqui no se veran a Arnold Schwarzenegger ni a Carl Weathers, pero el elñnco de esta segunda parte esta a la altura. Un presupuesto de treinta y cinco millones de dolares que sirvieron entre otras cosas para enseñarnos mas sobre esta cultura venida de lejos. En el futuro vendrian enfrentamienrtos contra los aliens, y luego los depredadores le darian caza a Adrien Brody ( 14 de abril de 1973 ). Un film intenso e imperdible.   

Narcizo Ibañez Menta

Un 25 de agosto de 1912 llegaba al mundo Narcizo Ibañez Menta. Al igual que tantos otros Maestros, Menta sabia como hacer para que su audiencia pasara un momento aterradoramente agradable con sus inolvidables personajes. Un triste 15 de mayo de 2004 el querido Maestro del Terror partia hacia el mas alla. Desde aqui, nuevamente, un humilde homenaje a este gran actor. Que lo disfruten:

Un Perro Andaluz

Dali soño sobre su propia mano cubierta de hormigas y Buñuel cortando un ojo con una navaja; con aquellos dos sueños fue que nacio: Un Perro Andaluz.

Con un " Erase una vez " es como todo comienza; un hombre afila una navaja de afeitar, para luego cortar el ojo de una mujer. Ocho años despues. Dieciseis años antes. En la primavera.

" Escribimos el guion en siete dias usando aquellos elementos irracionales; teniamos por regla rechazar cualquier imagen que tuviera un significado racional, o cualquier recuerdo o cualquier cultura. Esto significaba cualquier imagen que se nos apareciera, que consideraramos impresionante o que nos impresionara, y la aceptabamos... ", asi es como describio Buñuel en algun momento la creacion de tan magnifico cortometraje surrealista. El rodaje llevo quince días.Para Luis Buñuel los sueños, las imagenes y los delirios en su vida cotidiana eran de gran importancia. Tanto Buñuel como Dali habian evitado interpretar el sentido del cortometraje; la madre de Buñuel aporto veinticinco mil pesetas para un film que carece de un tiempo lineal en sus secuencias y que contienen una de las mas famosas escenas del septimo arte, asi es, ese ojo de mujer siendo cortado por una navaja o la escena de los dos pianos.
Un 6 de junio de 1929 se estreno en el cine Studio des Ursulñines de Paris y a la fecha sigue siendo igual de maravillosa. Con ustedes: Un Perro Andaluz:

Propaganda Klingon

 Los Klingons son viejos conocidos de la Federacion; en sus epocas como capitan del NCC 1701, Kirk tuvo que hacer frente a estos fieros guerreros, luego le tocaria a Picard. Se los conocio por primera vez en el capitulo Errand of Mercy de la primera temporada de la serie original de Star Trek, por aquellos tiermpos la apariencia de estos bravos guerreros era mas bien humana, y luego mutaron. En el siguiente corto animado, gracias a Mark Farina, se podra conocer un poco mas de estos simpaticos Klingon con su propaganda y despues elijan si quieren pertenecer al imperio ¡ Kapla !

Buckaroo Banzai

El director W. D. Richter ( 7 de diciembre de 1945 ) y el escritor Earl Mac Rauch tienen en comun que ambos fueron estudiantes del Dartmouth College; 1974 fue el año en que W. D. Richter y su esposa leyeron la reseña de la novela: Dirty Pi ctures from the Prom, titulo debut de Rauch, pero antes de: Dirty Pictures..., Rauch escribio una novela mientras estaba en el secundario y se la llevo junto a él a Dartmouth, al respecto llego a recordar: " Aquel libro fue la clase de cosa que cada escritor adolescente hace al principio. Desafortunadamente para mi, termino siendo publicada. No sabia qué queria hacer. Me sentia un tato escitado con lo que vendria a continuacion. " Luego en 1969, Rauch publico su prim er novela en serio: " Dirty Pictures from the Prom "; de aquellos tiempos el escritor recordaba lo siguiente: " De pronto, pensaba: ¨ ¡ Soy un escritor en serio! ¨. Empece a tomarme a mi mismo muy en serio. ¿ Quién necesita la universidad ? Soy un escritor. Pero me quede detenido alli por cuatro años. Me hubiera anotado en algun curso con

tal de quedarme en casa y trabajar en mi novela. Me inscribi en la Universidad de Derecho de Texas, no sabia que mas hacer. Era ir a estudiar o buscar un trabajo. Me sentia como alguien que necesitaba que lo apoyasen mientras escribia. En este caso fueron mis padres a traves de la escuela de derecho. ". Sobre Richter, Rauch recordaba lo siguiente: " Estaba tres años adelantado, estudiaba en la Escuela de Cine del USC. Leyo una critica de mi libro en la revista de los alumnos de Darthmouth ny mescribio para preguntarme si podia escribir un guion. Al final de la carta habia agregado: ¨ Si alguna vez no encuentras el camino, llamame. Le tome la palabra, conoci a su agente y a traves de él, es como todo empezo. Rick realmente ha sido mi mentor. "

Regresando a Richter y a su esposa, despues de leer la critica del libro, Richter se fue derechito a comprar el libro, lo leyo, le encanto y le escribio lo siguiente a Rauch: " Creo que eres un escritor maravilloso. Si no estas contento con lo que estas haciendo, ven a Hollywood y prueba con las peliculas, po rque por alli no hay muy buenos escritores . " Sobre el prometedor escritor, Richter recordaba: " Resulto que despues de Dartmouth, Mac habia dejado la escuela de leyes, y estaba vendiendo contratos financieros para casas mobiles en Texas. Acepto mi oferta. "

Rauch acepto la oferta de Richter y se fue a Los Angeles, una vez alli, Richter le presento al productor y director Irwin Winkler, quien le dio dinero para los proximos seis meses. A traves de varias cenas con los Richter, Rauch les conto a estos sobre un personaje llamado Buckaroo Bandy sobre el cual pensaba escribir un guion; a Richter y a su esposa les gusto la idea y le pagaron a Rauch 1.500 U$S para que la desarrollase y escribiera.
 Según Mac Rauch, para escribir su guion se inspiro " en todas esas peliculas de kung fu de principios de  los años 70 que no daban ni un respiro ". Richter recordaba que Rauch habia escrito varias historias sobre Banzai y que " él debía tener como treinta o cuarenta paginas de un guion, abandonaba la historia central y comenzaba a escribir una nueva. " Al respecto recordaba Rauch: " Es facil empezar con algo y luego ( si no eres lo suficientemente serio como deberias serlo ) dejas el escrito por la mitad... En esa forma tienes un borrador de cien paginas y tratas de olvidarlo. Con los años comence docenas de guiones de Buckaroo Banzai que terminaron de esa manera. "
 El tratamiento de treinta paginas de Rauch se llamo: ¨ Find the Jetcar, Said the President-A Buckaroo Banzai Thriller. ¨ Mas adelante en una de las revisiones realizadas por Mac Rauch, el apellido de Buckaroo paso de Bandy a Banzai, sin embargo, a Rauch no le gustaba mucho el apellido, sin emargo Richter lo convencio poara que mantuviera el nombre. " Muchos de los personajes, como Perfect Tommy y Rawhide, no fueronn creados hasta despues de varios borradores. Los miembros de Hong Kong Cavaliers que Mac incluyo, asi como a otros personajes fueron eliminados o desarrollados de formas diferentes. Buckaroo, por ejemplo, no siempre fue mitad japones ", recordo en algun momento Richter. " Nunca tenia un guion completad. Mac escribio y escribio, pero nunca escribio un final. " Otro de aquellos primeros borradores se llamo: " The Strange Case of Mr Cigars ", trataba sobre un robot gigante y una caja de los cigarrillos de Hitler. Entonces, tras tanto trabajo, Mac Rauch tomo todo su trabajo y lo encajono por algunos años, mientras tanto se puso a escribir: " New York, New York " para Martin Scorsese y otras obras que nadie le produjo. 

  En 1980, Richter hablo con los productores Frank Marshall y Neil Canton sobre filmar uno de sus guiones. De aquella reunion, Canton y Richter formaron su propia compañia productora y decidieron que Buckaroo Banzai seria su primer film. Bajo su supervision, Rauch escribio un tratamiento de sesenta paginas llamado: Lepers from Saturn. A Rauch le compraron el tratamiento, pero los productores ejecutivos no quisieron arriesgarse con un material tan poco comun, y con dos productores primerizos y con un director primerizo. Entonces Canton y Richter se contactaron con el productor veterano de la MGM y de la United Artists: Sidney Beckerman, con quien Canton ya habia trabajado anteriormente. A Beckerman le gusto la idea y presento a Richter y a Canton con el jefe de estudio: David Begelmen. En veinticuatro horas llegaron a un acuerdo con el estudio. A Mac Rauch le tomo un año y medio escribir el guion definitivo y durante ese tiempo continuaron los cambios hasta que llegaron los Lectroides del Planeta 10. Muchas de las historias que se detallan sobre los personajes, fueron sacadas de otros guiones sin terminar de Mac Rauch sobre su personaje y el film trataba sobre:

A Buckaroo Banzai no le basta con ser solamente un doctor, tambien le gusta la musica, tener la mayor cantidad de amigos posibles y cuanto mas raros aun mejor y la fisica. Un buen día, como es su particular estilo, se lanza a la aventura a bordo de un Jet Car capaz de exceder el Mach 1; en el auto, Banzai lleva un dispositivo que le permite atravesar materia solida, y es asi como atraviesa una montaña. Despues del exito del experimento, a Buckaroo Banzai y a sus amigos les va a tocar salvar al planeta Tierra de los terribles lectroides provenientes del Planeta 10.   

En la busqueda del actor ideal para interpretar a Banzai, Richter queria un actor " que pudiera tener tanto un look heroico con rostro grasiento, y que proyectara la clase de inteligencia que se podria espertar de un neurocirujano y un inventor ." Por un lado, el estudio queria a una estrella conocida por todos, pero tanto Richter como Canton querian a un actor poco conocido; Richter se fue a buscar a su actor a New York, porque creia que un actor que hubiera actuado en tetaro y en films pequeños " podria interactuar completamente con utileria ". Se habia quedado impresionado con el trabajo que Peter Weller habia desempeñado en el film de Alan Parker: Shoot the Moon y se reunio con el actor. Al principio Weller tenias dudas al respecto, porque el tono de la pelicula no estaba del todo claro. " W.D. Riuchter me llevo a un restaurant de L.A. No queria filmar una comedia loca; queria hacer un film serio que pudiera afectar al mundo. Él me pregunto: ¨¿ Cuándo alguna vez vas a interpreytar a una estrella del rock, a un neurocirujano y a un astrofisico? ¨  Y yo conteste: ¨O.K. ¨¡ pero no lei el guion ! La preparacion fue intensa. Cada día salia a correr.  Hice todo el trabajo de riesgo.Lei mucho sobre Jacques Costeau.Lo estudie a Adam Ant. Goldblum y yo conocimos a un neucirujano. ¡ Y eso fue todo ! "
 Para el actor que lo interpretaria al doctor Emilio Lizardo, el estudio queria un actor poco conocido, pero Mac Rauch habia escrito al personaje teniendo en mente al actor John Lithgow. Al igual que le habia sucedido a Weller, él tampoco estaba seguro sobre el personaje, pero Richter lo convencio "· mientras clamaba con que seria un verdadero festin para un actor, ya que este personaje era como un Jekyll y Hyde ", llego a comentar Lithgow.  Cuando llego el momento de filmar, Richter tenia un libro de trescientas paginas llamado: El Buckaroo Escencial, que consistia de notas y tenia cada guion sin terminar que Rauch habia escrito a traves de los años. La fotografia principal dio comienzo durante la segunda semana de septiembre de 1983 en las locaciones de un suburbio industrial de L.A. Jordan Cronenweth habia sido contratado en un principio, pero a la mitad de la filmacion fue reemplazado por Fred J. Koenekamp.

  Earl Mac Rauch es uno de los tantos ejemplos que demuestran de que ser escritor es toda una aventura, y, a su vez, él ha tenido la suerte de haberse podido ganar la vida haciendolo, al menos por aquellos tiempos. Por el lado del colega y mentor de Rauch, Richter, siendo Buckaroo Banzai su primer film, aquel hizo un muy buen trabajo, logrando transmitir en las aventuras de Buckaroo la sensacion de excentricidad, convirtiendo a esta obra en un espectaculo fuera de lo comun: viajes a otra dimension, aquellos instantes en que hacen su aparicion los lectroides, el momento en que Lizardo se aplica electricidad para recordar,  son solo algunos de los muchos buenos momentos que le aguardan al espectador.
  Peter Weller ( 24 de junio de 1947 ) , John Lithgow ( 19 de octubre de 1945 ), Ellen Barkin ( 16 de abril de 1954 ), Jeff Goldblum ( 22 de octubre de 1952 ), Christopher Lloyd ( 22 de octubre de 1938), Clancy Brown ( 5 de enero de 1959 ), Vincent Schiavelli ( 11 de noviembre de 1948 - 26 de diciembre de 2005 ) componen un elenco magistral. Que duda cabe de que  las Aventuras de Buckaroo Banzai estan llenas de una gran inventiva, y que sigue siendo fresca, jovial y entretenida. Toda una aventura para no perderse.