En 1964, en una demostracion de artes marciales en Long Beach, California, fue donde se conocieron Bruce Lee ( 27 de noviembre de 1940 - 20 de julio de 1973 ) y el campion de karate Chuck Norris ( 10 de marzo de 1940 ) . En 1972, ambos se enfrentarian en una lucha epica, sin cuartel, en el coliseo romano, en la impactante " Way of the Dragon ". A continuacion la pelea:miércoles, 18 de abril de 2012
Tang Lung VS. Colt
En 1964, en una demostracion de artes marciales en Long Beach, California, fue donde se conocieron Bruce Lee ( 27 de noviembre de 1940 - 20 de julio de 1973 ) y el campion de karate Chuck Norris ( 10 de marzo de 1940 ) . En 1972, ambos se enfrentarian en una lucha epica, sin cuartel, en el coliseo romano, en la impactante " Way of the Dragon ". A continuacion la pelea:
miércoles, 11 de abril de 2012
Hitchcock y sus Bromas
Es conocido que a Alfred Hitchcock ( 13 de agosto de 1899 - 29 de abril de 1980 ) le gustaba gastar bromas, sin embargo, parece ser que le adjudicaron muchas bromas que no habia hecho, como hace notar el mismo Hitchcock en la extensa y clasica entrevista que mantuvo con Francois Truffaut ( 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984 ). A continuacion Truffaut - Hitchcock:
Francois Truffaut: Hace tiempo, en un periodico, lei que para gastarle una broma, Peter Lorre le habia regalado cincuenta canarios, cuando se embarcaba usted para un crucero, y que se vengo de él enviandole telegramas nocturnos con noticias de los canarios, uno a uno. Recuerdo esta anecdota a proposito de los pajaros.¿ Esta broma es autentica o fue inventada por un periodista?
Alfred Hitchcock: No es una historia autentica. Se me adjudican muchas bromas que no he hecho y, sin embargo, hace tiempo era muy aficionado a ellas. Por ejemplo, una vez que celebrabamos un cumpleaños de mi mujer, dimos una cena a una docena de personas en el jardin de un restaurante. Para esta ocasion,habia reclutado a una dama aristocratica, ya de cierta edad, con una elegancia refinada y de aspecto muy orgulloso, colocandola en el lugar de honor. La dama era complice en el asunto. Despues, no le hice ningun caso. Los invitados llegaron unos tras otros, miraban la mesa en la que solo estaba sentada la anciana y todo el mundo me preguntaba: " Pero ¿ quien es esa anciana? " Y yo contestaba: " No lo se." Solo los camareros estaban al tanto de lo que sucedia, y mi mujer les preguntaba: " Pero ¿ qué ha dicho, nadie le ha hablado?" Y ellos contestaban: " Esa señora nos ha dicho que ha sido invitada por el Sr. Hitchcock." Cuando me preguntaban, yo me obstinaba en la misma contestacion: " Yo no se quien es." Todos la observaban, todos se preguntaban:" Pero quien es... bueno, debemos saber..." Estabamos en pleno banquete cuando un escritor dio un puñetazo en la mesa: " Es un ' gag ' ." Entonces, todas las miradas se dirigieron hacia la anciana señora y el escritor miro a otro convidado, un joven que alguien habia llevado consigo, y le dijo: " ¡ Y usted tambien es un ' gag' !"
Me gustaria volver a repetir esta broma y llevarla todavia mas lejos. Comprometeria a una mujer de este tipo en un banquete y la presentaria a mis invitados como mi tia. Y la falsa tia mi diria: " ¿ Podria tomar una copa?" A lo que yo contestaria delante de todo el mundo:" No, no, ya sabes lo mal que te sienta el alcohol y no debes beber." Entonces la tia se alejaria de mi con expresion muy triste y se iria a sentar a su rincon.Todos los invitados se sentirian entonces a disgusto, molestos por esta historia. Un poco despues, la tia se levantaria y se acercaria a mi con mirada suplicante y yo le contestaria en alta voz: "No, no, no merece la pena que me mires asi... Y, ademas, con tu actitud molestas a todo el mundo." Y la pobre anciana exclamaria: " ¡ Ah, ah.!" Todos los presentes se sentirian realmente de mas, no sabrian donde mirar y mi falsa tia se pondria a llorar suavemente. Finalmente, yo le diria:" Escucha, nos estas estropeando la velada, vamos, haz el favor de volver a tu habitacion." No hice jamas esta broma, pues tengo demasiado miedo de que alguien me pegue.
domingo, 8 de abril de 2012
Cyborgs
El termino ciborg significa: organismo cibernetico, es un ser con partes tanto biologicas como artificiales. El termino fue acuñado en 1960 por ManfredClynes y Nathan S. Kline cuando lo usaron para un articulo sobre las ventajas de los sistemas mecanico-humanos de auto regulacion en el espacio exterior. Estos seres, parte biologicos-parte mecanicos, han deambulado tanto en el mundo del cine como en el de la television, a continuacion alguno de ellos:
Darth Vader: bajo esas vestimentas oscuras se encuentra Anakin Skywalker; en un duelo con Obi-Wan Kenobi, Anakin quedo bastante maltrecho, pero el siniestro emperador se encargo de darle una segunda vida convirtiendolo en Darth Vader.
Locutus de Borg: en el capitulo de Star Trek: The Next Generation:Lo Mejor de Ambos Mundos ( The Best of Both Worlds ), la tripulacion del NCC 1701 D debe enfrentarse a los temibles Borgs y en su lucha contra estos terribles seres, el capitan Picard termina siendo raptado por los mismos y convertido en un Borg, pasandose a llamar: Locutus of Borg.
La Mujer Bionica: luego de un terrible accidente en paracaidas, y al borde de la muerte, Jaime Sommers fue sometida a una intervencion quirurgica para salvar su vida; en la operacion le implataron dos piernas, un brazo y un oido bionico, desde entronces a la hermosa Jaime se la conoce como La Mujer Bionica. Al parecer el costo de la operacion resuto una bicoca, solo siete millones de dolares.
El Hombre Nuclear o El Hombre de los Seis Millones de Dolares: " Caballeros, lo podemos recontruir, tenemos la tecnologia, tenemos la capacidad para hacer al primer hombre bionico del mundo, Steve Austin sera ese hombre, mejor de lo que era antes. Mejor, mas fuerte y mas rapido. " Cuando el astronauta Steve Austin ( Lee Majors ) se estrello, a los medicos no les queda otra opcion que convertirlo en un hombre nuclear, colocandole un par de piernas nuevas, un brazo derecho totalmente nuevo, al igual que un ojo izquierdo nuevo. Primero fue Steve Austin y, como ya se sabe, luego siguio Jamie Sommers.
Robocop: el oficial de policia Alex Murphy ( Peter Weller ) en cumplimiento del deber es cubierto de plomo por despiadados delincuentes y es dado por muerto, desde ese instante Alex Murphy dejo de ser quien era y pasa a ser parte de la OCP, convirtiendose en Robocop, el azote de la ley.
Darth Vader: bajo esas vestimentas oscuras se encuentra Anakin Skywalker; en un duelo con Obi-Wan Kenobi, Anakin quedo bastante maltrecho, pero el siniestro emperador se encargo de darle una segunda vida convirtiendolo en Darth Vader.
Locutus de Borg: en el capitulo de Star Trek: The Next Generation:Lo Mejor de Ambos Mundos ( The Best of Both Worlds ), la tripulacion del NCC 1701 D debe enfrentarse a los temibles Borgs y en su lucha contra estos terribles seres, el capitan Picard termina siendo raptado por los mismos y convertido en un Borg, pasandose a llamar: Locutus of Borg.
La Mujer Bionica: luego de un terrible accidente en paracaidas, y al borde de la muerte, Jaime Sommers fue sometida a una intervencion quirurgica para salvar su vida; en la operacion le implataron dos piernas, un brazo y un oido bionico, desde entronces a la hermosa Jaime se la conoce como La Mujer Bionica. Al parecer el costo de la operacion resuto una bicoca, solo siete millones de dolares.
El Hombre Nuclear o El Hombre de los Seis Millones de Dolares: " Caballeros, lo podemos recontruir, tenemos la tecnologia, tenemos la capacidad para hacer al primer hombre bionico del mundo, Steve Austin sera ese hombre, mejor de lo que era antes. Mejor, mas fuerte y mas rapido. " Cuando el astronauta Steve Austin ( Lee Majors ) se estrello, a los medicos no les queda otra opcion que convertirlo en un hombre nuclear, colocandole un par de piernas nuevas, un brazo derecho totalmente nuevo, al igual que un ojo izquierdo nuevo. Primero fue Steve Austin y, como ya se sabe, luego siguio Jamie Sommers.
Robocop: el oficial de policia Alex Murphy ( Peter Weller ) en cumplimiento del deber es cubierto de plomo por despiadados delincuentes y es dado por muerto, desde ese instante Alex Murphy dejo de ser quien era y pasa a ser parte de la OCP, convirtiendose en Robocop, el azote de la ley.
martes, 3 de abril de 2012
The Manitou
El escritor Graham Masterton 
( 16 de enero de 1946 ) fue editor de las revistas para adultos Mayfair y Penthouse, pero ademas, este autor ha escrito varios libros de tematica de terror: The Sphinx, The Hell Candidate, Tengu, Mirror, Ritual, The 5th Witch, Ghost Music, Petrified; tambien ha escrito series sobre la misma tematica: Manitou Series, Night Warrior Series, Rook Series; a su vez, Masterton tambien incursiono en otros generos, como por ejemplo la ficcion historica, los thrillers, y aparte puso su tiempo al servicio de escribir libros sobre instrucciones sexuales. Este autor tambien ha escrito relatos cortos, algunos de ellos relacionados sobre el fabuloso mundo del gran Lovecraft: Prey, relato basado en: The Dreams in the Witch House; Will, relato, que, segun parece, es un pasticho de los mitos de Cthulhu, en donde aparece Yog-Sothoth; otros titulos de este autor y que nada tienen que ver con Lovecraft son algunos de los siguientes: Absence of Beas; A Polite Murder; Changeling; Cold Turkey; Egg; The Hungry Moon; I, The Martian; Lolicia; Roadkill; The Root of All Evil; The Sixth Man; Voodoo Child; The Woman in the Wall.
La primer novela de Graham Masterton se titulo: The Manitou y fue publicada en 1976; en 1978 fue adaptada para ser llevada al cine por: William Girdler ( 22 de octubre de 1947 - 21 de enero de 1978 ), Jon Cedar ( 22 de enero de 1931 - 14 de abril de 2011 ) y Thomas Pope. William Girdler aparte de ser uno de los que escribio el guion de: The Manitou, tambien se dedico
a dirigirla; Gildler hizo su debut cinematografico con: Asylum of Satan del año 1972, al año siguiente dirigio: Three on a Meathook; en 1974 dirigio dos films: The Get-Man y Abby; en 1975 dirigio: ' Sheba, Baby ', en 1976, dirigio dos films: Grizzly y Project: Kill; en 1977 dirigio: Day of the Animals; 1978 fue el año en que despues de completar su ultimo film: The Manitou murio debido a un accidente en helicoptero en las Filipinas.
La historia de Masterton se centra en la creencia de los habitantes de la bahía de Hudson y la mayor parte de los salvajes de la America septentrional que llamaban manitu asi a cierto espiritu que creen esta encerrado en todos los seres animados e inanimados. Cada uno de estos salvajes escogia para su Manitu el primer objeto que heria sus sentidos, y lo veneraba como a su numen tutelar. Los ilinois exponian sus Manitus en sus cabañas y les rendian sacrificios de perros y otros animales. Los guerreros lo llevaban en una estera y lo invocaban en los combates para alcanzar la victoria. Los charlatanes recorrian igualmente a sus Manitus, etc. Se consideraba a estas divinidades en la misma linea de los fetiches y mokisos.
Karen Tandy ( Susan Strasberg ) acude al medico cuando en su cuello le aparece un extraño tumor que le empieza a crecer; los medicos deciden operarla ya que creen que dentro del tumor se esta gestando alguna clase de criatura. Antes de ser operada y en busca de un poco de apoyo moral, la pobre de Karen acude a su viejo amigo Harry Erskine ( Tony Curtis ); el bueno de Harry se gana la vida tirando las cartas del tarot y cuando se reencuentre con su antigua amiga, el mundo sobrenatural se cruzara en el camino de este, ya que aquel, al igual que los medicos descubrira que, en efecto, dentro del tumor que Karen tiene, se esta gestando una vida, la de un viejo shaman. ¿ Podra Harry salvar a Karen antes de que el malevolo shaman la mate ?
( 16 de enero de 1946 ) fue editor de las revistas para adultos Mayfair y Penthouse, pero ademas, este autor ha escrito varios libros de tematica de terror: The Sphinx, The Hell Candidate, Tengu, Mirror, Ritual, The 5th Witch, Ghost Music, Petrified; tambien ha escrito series sobre la misma tematica: Manitou Series, Night Warrior Series, Rook Series; a su vez, Masterton tambien incursiono en otros generos, como por ejemplo la ficcion historica, los thrillers, y aparte puso su tiempo al servicio de escribir libros sobre instrucciones sexuales. Este autor tambien ha escrito relatos cortos, algunos de ellos relacionados sobre el fabuloso mundo del gran Lovecraft: Prey, relato basado en: The Dreams in the Witch House; Will, relato, que, segun parece, es un pasticho de los mitos de Cthulhu, en donde aparece Yog-Sothoth; otros titulos de este autor y que nada tienen que ver con Lovecraft son algunos de los siguientes: Absence of Beas; A Polite Murder; Changeling; Cold Turkey; Egg; The Hungry Moon; I, The Martian; Lolicia; Roadkill; The Root of All Evil; The Sixth Man; Voodoo Child; The Woman in the Wall.La primer novela de Graham Masterton se titulo: The Manitou y fue publicada en 1976; en 1978 fue adaptada para ser llevada al cine por: William Girdler ( 22 de octubre de 1947 - 21 de enero de 1978 ), Jon Cedar ( 22 de enero de 1931 - 14 de abril de 2011 ) y Thomas Pope. William Girdler aparte de ser uno de los que escribio el guion de: The Manitou, tambien se dedico
a dirigirla; Gildler hizo su debut cinematografico con: Asylum of Satan del año 1972, al año siguiente dirigio: Three on a Meathook; en 1974 dirigio dos films: The Get-Man y Abby; en 1975 dirigio: ' Sheba, Baby ', en 1976, dirigio dos films: Grizzly y Project: Kill; en 1977 dirigio: Day of the Animals; 1978 fue el año en que despues de completar su ultimo film: The Manitou murio debido a un accidente en helicoptero en las Filipinas.La historia de Masterton se centra en la creencia de los habitantes de la bahía de Hudson y la mayor parte de los salvajes de la America septentrional que llamaban manitu asi a cierto espiritu que creen esta encerrado en todos los seres animados e inanimados. Cada uno de estos salvajes escogia para su Manitu el primer objeto que heria sus sentidos, y lo veneraba como a su numen tutelar. Los ilinois exponian sus Manitus en sus cabañas y les rendian sacrificios de perros y otros animales. Los guerreros lo llevaban en una estera y lo invocaban en los combates para alcanzar la victoria. Los charlatanes recorrian igualmente a sus Manitus, etc. Se consideraba a estas divinidades en la misma linea de los fetiches y mokisos.
Karen Tandy ( Susan Strasberg ) acude al medico cuando en su cuello le aparece un extraño tumor que le empieza a crecer; los medicos deciden operarla ya que creen que dentro del tumor se esta gestando alguna clase de criatura. Antes de ser operada y en busca de un poco de apoyo moral, la pobre de Karen acude a su viejo amigo Harry Erskine ( Tony Curtis ); el bueno de Harry se gana la vida tirando las cartas del tarot y cuando se reencuentre con su antigua amiga, el mundo sobrenatural se cruzara en el camino de este, ya que aquel, al igual que los medicos descubrira que, en efecto, dentro del tumor que Karen tiene, se esta gestando una vida, la de un viejo shaman. ¿ Podra Harry salvar a Karen antes de que el malevolo shaman la mate ?
Este es un film lleno de buenos momentos, tanto en los aspectos concernientes al terror, como a los de la comedia, y aunque solo tuvo un presupuesto de tres millones de dolares, tiene unos buenos efectos especiales cortesia de Gene Gripp y equipo, asi como tambien en lo que al make up se refiere por parte de Thomas R. Burman y equipo. Con unas simples tomas de unas radiografias al comienzo del film, es que William Girdler nos sumerje en el terreno del fantastico, con ese tumor que esconde algo; a su vez, las situaciones dadas en la trama resultan ser bastante convincentes, al igual que los personajes que tienen que hacer frente a las mismas. Las relaciones humanas de
ntro del film estan bien reflejadas, como cuando Karen lo llama a Harry para contarle sus miedos sobre la operacion y aquel va en su ayuda para confortarla; por otro lado los elementos que llevan al territorio del fantastico estan bien logrados: cuando Harry le tira las cartas a la señora Herz ( Lurene Tuttle ), sin duda imperdible; o la escena de la sesion espiritista, o aquellas escenas dentro del hospital en donde se desata el terror; a todo esto tenemos un muy buen reparto, por un lado lo tenemos a Tony Curtis ( interpretando de manera magistral a un tarotista, y el instante en que despide a su clienta, se quita el bigote falso y se pone comodo es soberbio; la actriz Susan Strasberg ( 22 de mayo de 1938 - 21 de enero de 1999 ) en su interpretacion de la pobre Karen es muy convincente, consiguiendo buenos momentos de dramatismo, como aquel en que se encuentra con harry para contarle sobre lo que le esta ocurriendo
Tony Curtis:
How to Smuggle a Hernia Across the Border, 1949, dirigida por Jerry Lewis; City Across the River, 1949, dirigida por Maxwell Shane; Sierra, 1950, dirigida por Alfred E. Green; The Prince Who Was a Thief, 1951, dirigida por Rudolph Matè; Son of Ali Baba, 1952, dirigida por Kurt Neumann; Houdini, 1953, diri gida por George Marshall; The Defiant Ones, 1958, dirigida por Stanley Kramer; Some Like It Hot, 1959, dirigida por Billy Wilder; Spartacus, 1960, dirigida por Stanley Kubrick; Taras Bulba, 1962, dirigida por J. Lee Thompson; The Boston Strangler, 1968, dirigida por Richard Fleischer; Moviola, 1980, dirigida por John Erman; Club Life, 1986, dirigida por Norman Thaddeus Vane; Center of the Web, 1 992, dirigida por David A . Prior; The Mummy Lives, 1993, dirigida por Gerry O'Hara; Susan Strasberg: The Cobweb, 1955, dirigida por Vincente Minnelli; Picnic, 1955, dirigida por Joshua Logan; Scream of Fear, 196 1, dirigida por Seth Holt; The Trip, 1967, dirigida por Roger Corman; The Other Side of the Wind, 1972, dirigida por Orson We lles; So Evil, My Sister, 1974, dirigida por Reginald Le Borg; Bloody Birthday, 1981, dirigida por Ed Hunt; The Delta Force, 1986, dirigida por Menahem Golan; Il giardino dei ciliegi, 1992, dirigida por Antonello Aglioti
Michael Ansara:
Intrigue, 1947, dirigida por Edwin L. Marin; The Golden Hawk, 1952, dirigida por Sidney Salkow; The Tall Stranger, 195 7, dirigida por Thomas Carr; Voyage to the Bottom of the Sea, 1961, dirigida por Irwin Allen; The Greatest Story Ever Told, 1965, dirigida por George Stevens; Target: Harry, 1969, dirigida por Roger Corman; Knights of the City, 1986, dirigida por Dominic Orlando
Burgess Meredith:
Winterset, 1936, dirigida por Alfred Santell; Of Mice and Men, 1939, dirigida por Lewis Milestone; The Kidnappers, 1958, dirigida por Eddie Romero; The Cardinal, 1963, dirigida por Otto Preminger; Madame X, 1966, dirigida por David Lowell Rich; Batman, 1966, dirigida por Leslie H. Martinson; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; The Yin and the Yan of Mr. Go, 1970, dirigida por Burge ss Meredith; The Day of the Locust, 1975, dirigida por John Schlesinger; Rocky, 1976, dirigida por John G. Avildsen; The Sentinel, 1977, dirigida por Michael Winner; Foul Play, 1978, dirigida por Colin Higgins; Magic, 1978, dirigida por Richard Attenborough; Rocky II, 1979, dirigida por Sylvester Stallone; Clash of the Titans, 1981, dirigida por Desmond Davis; Rocky III, 1982, dirigida por Sylvester Stallone; Rocky V, 1990, dirigida por John G. Avildsen; Across the Moon, 1995, dirigida por Lisa Gottlieb
Felix Silla:
She Freak, 1967, dirigida por Byron Mabe; Pufnstuf, 1970, dirigida por Hollingsworth Morse; Little Cigars, 1973, dirigida por Chris Christenberry; Sssssss, 1973, dirigida por Bernard L. Kowalski; Don't Be Afraid of the Dark, 1973, dirigida por John Newland; The Black Bird, 1975, dirigida por David Giler; Mastermind, 1976, dirigida por Alex March; B lac k Samurai, 1977, dirigida por Al Adamson; Demon Seed, 1977, dirigida por Donald Cammell; The Lord of the Rings, 1978, dirigida por Ralph Bakshi; The Brood, 1979, dirigida por David Cronenberg; Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, 1983, dirigida por Richard Marquand; House, 1986, dirigida por Steve Miner; Spaceballs, 1987, dirigida por Mel Brooks; Batman Return, 1992, dirigida por Tim Burton; The Legend of Galgameth, 1996, dirigida por Sean Mcnamara
viernes, 23 de marzo de 2012
Irena
Val Lewton ( 7 de mayo de 1904 - 14 de marzo de 1951 ) fue: periodista, novelista y poeta; en 1942 la RKO lo puso al frente del departamento de terror con un 
salario de U$S 250 por semana; eso si, tenia que seguir tres reglas: cada film tenia que tener un presupuesto menor a U$S 150.000, cada uno de bia durar 75 minutos y los supervisores que Lewton iba a tener le darian los titulos de las peliculas. Asi fue que el primer film que Lewton produjo fue: Cat People. A continuacion la historia:
Oliver Reed ( Ken Smith ) , un hombre normal, con una vida normal, un buen dia conoce a una bella muchacha de origen serbio, llamada Irene ( Simone Simon ) que se convertira en su esposa; el pasado atormenta a Irene, ella cree firmemente que si se deja vencer por la pasion se connvertira en una pantera; su temor esta unido a una leyenda; segun la leyenda, hace mucho tiempo atras, en la villa donde vivia Irene, los cristianos se habian vuelto brujos y adoradores del mal despues de que fueran esclavizados por los mamelucos. Cuando el rey Juan echo a los mamelucos y vio en que se habian convertido las personas que vivian en la villa, tuvo que matarlos. Sin embargo los mas astutos y los mas malvados huyeron a las montañas. Irene cree que es descendiente de aquellas malvadas personas.
Cat People se filmo en tan solo 18 dias, del 28 de julio al 21 de agosto de 1942 en los estudios Gower Gulch de la RKO y su presupuesto fue de U$S 134.000. DeWitt Bodeen escribio el guin original basado
en un cuento corto publicado en 1930 de Val Lewton: The Bagheeta. Debido al ajustado presupuesto se tuvieron que reusar sets de la pelicula de Orson Wells: The Magnificent Ambersons y no solo eso, para terminar el film a tiempo, por la noche se filmaban a los animales y durante el dia al cast, ademas, tambien por razones presupuestarias, aquellas escenas que requerian efectos especiales fueron realizadas en las sombras, lo cual aumentaba el suspenso en el film; cuando los ejecutivos del film insistieron en querer que la pantera fuese mostrada mas, Lewton fue capaz de mantener el presupuesto, y limitando las apariciones del animal mantenia el suspenso, a su cinematografo le decia: " manten a la pantera en las sombras ". Para dirigir este film, Lewton lo eligio a Jacques Tourneur ( 12 de noviembre de 1904 - 19 de diciembre de 1977 ); cuando Tourneur trabajaba en A Tale of Two Cities, 1935, dirigida por Jack Conway, fue que lo conocio a Val Lewton. Despues de cuatro dias de filmacion, el supervisor Lou L. Ostrow quiso reemplazar a Jacques Tourneur porque no se encontraba satisfecho con el estilo del film; Val Lewton fue hasta el director del estudio, Charles Koerner, para conseguir volver a tener a Tourneur como director. La primera producción de Val Lewton fue un verdadero exito, no se habia equivocado al ponerlo a Tourneur a cargo de la direccion. Cat People es un film sugestivo, apasionante y sobre todo de terror psicologico; en él todo se conjuga para dar paso a un drama de terror, en donde hasta el ultimo instante no se sabra si su protagonista esta siendo victima de su obsesion o en verdad podria convertirse e
n una peligrosa pantera. A si mismo y de manera cuidadosa, la realidad cotidiana poco a poco va dejando paso al mas puro terror. Para un film tan magistral nada mejor que unos actores magistrales, por un lado Simone Simon ( 23 de abril de 1910 - 22 de febrero de 2005 ), el trabajo de esta actriz es muy bueno, por un lado, representa a una chica comun, que poco a poco va dejando entrever notorios cambios de comportamiento ocasionados por su obsesion, a tal punto que su matrimonio se ve comprometido, ademas, quizas por ser mujer, aquellos instantes en donde se comporta como una mujer dominada por los celos estan magistrales; por otro lado lo tenemos al actor Kent Smith ( 19 de marzo de 1907 - 23 de abril de 1985 ), Smith como hombre comun que tiene que ponerle el pecho a una situacion dificil logra un trabajo creible, comienza como alguien feliz de la vida para terminar como alguien de lo mas miserable, por su parte la actriz Jane Randolph ( 30 de oc
tubre de 1915 - 4 de mayo de 2009 ) esta muy bien en su papel de amiga fiel e incondicional, entrometida y saca maridos, su momento interpretativo de terror es soberbio, en esas piscina a solas, esta magistral, realmente transmite la sensacion de que la van a matar. Al igual que en el film The Seventh Victim, aqui hace su aparicion el personaje del doctor Louis Judd ( Tom Conway ), cuando se lo ve a Conway interpretando a este señor, aquel deja la impresion de ser un verdadero psiquiatra. Por el lado del director, no por nada Lewton lo eligio a Tourneur para dirigir esta obra; Tourneur no es solo un tecnico que conoce como dirigir una camara, él es un verdadero artista, cada una de sus escenas, secuencias son maravillosas, al principio del film deja al espectador sentir la sensacion de lo normal, de lo cotidiano, para adentrarlo poco a poco dentro del territorio de lo fantastico; con gran habilidad pinta escenas estupendas, como aquella, en esa oficina en la que se encuentran Oliver y Alice en horas nocturnas bastante tardes trabajando y que al verse amenazados por lo que parece ser una pantera, Oliver toma un utensilio de trabajo comun y corriente y lo convierte en una poderosa cruz para alejar al enemigo. Tourneur era un genio que sabia como cautivar al espectador. Lewton tenia una formula: " una historia de amor, tres escenas de horror sugerido y una
de violencia "; pero no solo eso, Lewton y su equipo artistico habian creado una tecnica para que la audiencia sintiera miedo, era el: " Lewton Bus ", este termino nacio de la escena en que Irena persigue a Alice; la audiencia esperaba a que la pobre Irena se convirtiera en una pantera para saltar sobre su presa; en esos tensos momentos, en que la aterrorizada Alice es enfocada por la camara y el silencio lo llena todo, se puede escuchar lo que parece ser el ruido que haria una pantera, pero no, es un micro. Un film cautivante, moderno, que se pone cada vez mejor con el paso del tiempo, para ver y disfrutar infinidad de veces.
salario de U$S 250 por semana; eso si, tenia que seguir tres reglas: cada film tenia que tener un presupuesto menor a U$S 150.000, cada uno de bia durar 75 minutos y los supervisores que Lewton iba a tener le darian los titulos de las peliculas. Asi fue que el primer film que Lewton produjo fue: Cat People. A continuacion la historia:Oliver Reed ( Ken Smith ) , un hombre normal, con una vida normal, un buen dia conoce a una bella muchacha de origen serbio, llamada Irene ( Simone Simon ) que se convertira en su esposa; el pasado atormenta a Irene, ella cree firmemente que si se deja vencer por la pasion se connvertira en una pantera; su temor esta unido a una leyenda; segun la leyenda, hace mucho tiempo atras, en la villa donde vivia Irene, los cristianos se habian vuelto brujos y adoradores del mal despues de que fueran esclavizados por los mamelucos. Cuando el rey Juan echo a los mamelucos y vio en que se habian convertido las personas que vivian en la villa, tuvo que matarlos. Sin embargo los mas astutos y los mas malvados huyeron a las montañas. Irene cree que es descendiente de aquellas malvadas personas.
Cat People se filmo en tan solo 18 dias, del 28 de julio al 21 de agosto de 1942 en los estudios Gower Gulch de la RKO y su presupuesto fue de U$S 134.000. DeWitt Bodeen escribio el guin original basado
en un cuento corto publicado en 1930 de Val Lewton: The Bagheeta. Debido al ajustado presupuesto se tuvieron que reusar sets de la pelicula de Orson Wells: The Magnificent Ambersons y no solo eso, para terminar el film a tiempo, por la noche se filmaban a los animales y durante el dia al cast, ademas, tambien por razones presupuestarias, aquellas escenas que requerian efectos especiales fueron realizadas en las sombras, lo cual aumentaba el suspenso en el film; cuando los ejecutivos del film insistieron en querer que la pantera fuese mostrada mas, Lewton fue capaz de mantener el presupuesto, y limitando las apariciones del animal mantenia el suspenso, a su cinematografo le decia: " manten a la pantera en las sombras ". Para dirigir este film, Lewton lo eligio a Jacques Tourneur ( 12 de noviembre de 1904 - 19 de diciembre de 1977 ); cuando Tourneur trabajaba en A Tale of Two Cities, 1935, dirigida por Jack Conway, fue que lo conocio a Val Lewton. Despues de cuatro dias de filmacion, el supervisor Lou L. Ostrow quiso reemplazar a Jacques Tourneur porque no se encontraba satisfecho con el estilo del film; Val Lewton fue hasta el director del estudio, Charles Koerner, para conseguir volver a tener a Tourneur como director. La primera producción de Val Lewton fue un verdadero exito, no se habia equivocado al ponerlo a Tourneur a cargo de la direccion. Cat People es un film sugestivo, apasionante y sobre todo de terror psicologico; en él todo se conjuga para dar paso a un drama de terror, en donde hasta el ultimo instante no se sabra si su protagonista esta siendo victima de su obsesion o en verdad podria convertirse e
n una peligrosa pantera. A si mismo y de manera cuidadosa, la realidad cotidiana poco a poco va dejando paso al mas puro terror. Para un film tan magistral nada mejor que unos actores magistrales, por un lado Simone Simon ( 23 de abril de 1910 - 22 de febrero de 2005 ), el trabajo de esta actriz es muy bueno, por un lado, representa a una chica comun, que poco a poco va dejando entrever notorios cambios de comportamiento ocasionados por su obsesion, a tal punto que su matrimonio se ve comprometido, ademas, quizas por ser mujer, aquellos instantes en donde se comporta como una mujer dominada por los celos estan magistrales; por otro lado lo tenemos al actor Kent Smith ( 19 de marzo de 1907 - 23 de abril de 1985 ), Smith como hombre comun que tiene que ponerle el pecho a una situacion dificil logra un trabajo creible, comienza como alguien feliz de la vida para terminar como alguien de lo mas miserable, por su parte la actriz Jane Randolph ( 30 de octubre de 1915 - 4 de mayo de 2009 ) esta muy bien en su papel de amiga fiel e incondicional, entrometida y saca maridos, su momento interpretativo de terror es soberbio, en esas piscina a solas, esta magistral, realmente transmite la sensacion de que la van a matar. Al igual que en el film The Seventh Victim, aqui hace su aparicion el personaje del doctor Louis Judd ( Tom Conway ), cuando se lo ve a Conway interpretando a este señor, aquel deja la impresion de ser un verdadero psiquiatra. Por el lado del director, no por nada Lewton lo eligio a Tourneur para dirigir esta obra; Tourneur no es solo un tecnico que conoce como dirigir una camara, él es un verdadero artista, cada una de sus escenas, secuencias son maravillosas, al principio del film deja al espectador sentir la sensacion de lo normal, de lo cotidiano, para adentrarlo poco a poco dentro del territorio de lo fantastico; con gran habilidad pinta escenas estupendas, como aquella, en esa oficina en la que se encuentran Oliver y Alice en horas nocturnas bastante tardes trabajando y que al verse amenazados por lo que parece ser una pantera, Oliver toma un utensilio de trabajo comun y corriente y lo convierte en una poderosa cruz para alejar al enemigo. Tourneur era un genio que sabia como cautivar al espectador. Lewton tenia una formula: " una historia de amor, tres escenas de horror sugerido y una de violencia "; pero no solo eso, Lewton y su equipo artistico habian creado una tecnica para que la audiencia sintiera miedo, era el: " Lewton Bus ", este termino nacio de la escena en que Irena persigue a Alice; la audiencia esperaba a que la pobre Irena se convirtiera en una pantera para saltar sobre su presa; en esos tensos momentos, en que la aterrorizada Alice es enfocada por la camara y el silencio lo llena todo, se puede escuchar lo que parece ser el ruido que haria una pantera, pero no, es un micro. Un film cautivante, moderno, que se pone cada vez mejor con el paso del tiempo, para ver y disfrutar infinidad de veces.
viernes, 16 de marzo de 2012
Arahan
El director Se
ung-wan Ryoo ( 15 de diciembre de 1973 ) hasta el momento dirigio un corto: Dachimawa lee, 1998 y ocho films: Die Bad, 2000; No Blood No Tears, 2002; Arahan, 2004; Crying Fist, 2005; If You Were Me 2, 2006; The City of Violence, 2006; Dachimawa lee, 2008; The unjust, 2010. En el film Arahan, la comedia, la accion y el drama se dan la mano para conformar una historia epica que cuenta sobre lo siguiente:
El oficial Sang Hwan ( Ryu Seung-beom ) es un policia honesto y bastante torpe que, un buen dia, resulta herido en la persecusion a un ladron de poca monta; la causante de que Hwan salga herido es la bella y habil luchadora Eui Jin ( Yoon So-Yi ), que, queriendo atrapar ella tambien al ladron, termina usando una tecnica que deja incapacitado a Hwan. Eui Jin lleva al oficial a su hogar y alli los Cinco Maestros del TaoSang Hwan tiene un gran potencial en su CH'i para convertirse en un gran guerrero. Mientras, debido a su trabajo, el oficial Hwan opta por seguir un entrenamiento para obetener grandes poderes con el fin de poder enfrentarse a todo tipo de delincuentes, en una construccion, un poderoso guerrero de nombre Heuk-woon es liberado; Heuk-woon comenzara la busqueda de una llave que le puede otorgar mas poder del que ya posee, para obtener dicho poder debera enfrentarse contra los Maestros del Tao, ya que uno de dichos Maestros posee la llave.
El film, que, si bien en un principio puede parecer un producto poco atractivo, es un film que sorprende por su buena predisposicion; no es la clase de film en el que solo se vaya a encontrar el combo piña-patada seguido de la tactica de la musaraña combinada con la del jabali, hay tambien un combinado justo en lo que a comedia principalmente, accion y un poco de drama se refiere. Seung-wan Ryoo le otorga al film un buen ritmo, dandole un toque humano a personajes que por sus caracteristicas distan de ser personas comunes; ademas, en un film en donde se encuentra toda una mistica y filosofia orientales que incluyen al Ch'i, y al tao, Ryoo logra traspasarlo a la pantalla sin necesidad de aburrir con ello. Otro de los aciertos de este film son los actores que encarnan a estos personajes tan especiales; la interpretacion de Ryu Seung-beom ( 9 de agosto de 1980 )como el oficial Sang Hw
an es bastante buena, por momentos hace que el espectador le odie, mientras que en otros, como en la dramatica escena del encuentro con los terribles gansters hace que uno le tenga verdadera lastima; la interpretacion de la actriz Yoon So-Yi ( 5 de enero de 1985 ) como la valiente guerrera Eui Yin es bastante buena; por el lado de los actores que interpretan a los valientes guerreros y entrenadores de Hwan son tanto buenos comediantes como artistas marciales. Sin duda, Arahan es un film bastante completo, que funciona tanto como comedia, con toques de drama y como film de artes marciales, el enfrentamiento final es espectacular. Con Arahan se pasa un rato ameno y si se tiene suerte, quizas, podamos ascender al grado de Maruchi.
ung-wan Ryoo ( 15 de diciembre de 1973 ) hasta el momento dirigio un corto: Dachimawa lee, 1998 y ocho films: Die Bad, 2000; No Blood No Tears, 2002; Arahan, 2004; Crying Fist, 2005; If You Were Me 2, 2006; The City of Violence, 2006; Dachimawa lee, 2008; The unjust, 2010. En el film Arahan, la comedia, la accion y el drama se dan la mano para conformar una historia epica que cuenta sobre lo siguiente:El oficial Sang Hwan ( Ryu Seung-beom ) es un policia honesto y bastante torpe que, un buen dia, resulta herido en la persecusion a un ladron de poca monta; la causante de que Hwan salga herido es la bella y habil luchadora Eui Jin ( Yoon So-Yi ), que, queriendo atrapar ella tambien al ladron, termina usando una tecnica que deja incapacitado a Hwan. Eui Jin lleva al oficial a su hogar y alli los Cinco Maestros del TaoSang Hwan tiene un gran potencial en su CH'i para convertirse en un gran guerrero. Mientras, debido a su trabajo, el oficial Hwan opta por seguir un entrenamiento para obetener grandes poderes con el fin de poder enfrentarse a todo tipo de delincuentes, en una construccion, un poderoso guerrero de nombre Heuk-woon es liberado; Heuk-woon comenzara la busqueda de una llave que le puede otorgar mas poder del que ya posee, para obtener dicho poder debera enfrentarse contra los Maestros del Tao, ya que uno de dichos Maestros posee la llave.
El film, que, si bien en un principio puede parecer un producto poco atractivo, es un film que sorprende por su buena predisposicion; no es la clase de film en el que solo se vaya a encontrar el combo piña-patada seguido de la tactica de la musaraña combinada con la del jabali, hay tambien un combinado justo en lo que a comedia principalmente, accion y un poco de drama se refiere. Seung-wan Ryoo le otorga al film un buen ritmo, dandole un toque humano a personajes que por sus caracteristicas distan de ser personas comunes; ademas, en un film en donde se encuentra toda una mistica y filosofia orientales que incluyen al Ch'i, y al tao, Ryoo logra traspasarlo a la pantalla sin necesidad de aburrir con ello. Otro de los aciertos de este film son los actores que encarnan a estos personajes tan especiales; la interpretacion de Ryu Seung-beom ( 9 de agosto de 1980 )como el oficial Sang Hw
an es bastante buena, por momentos hace que el espectador le odie, mientras que en otros, como en la dramatica escena del encuentro con los terribles gansters hace que uno le tenga verdadera lastima; la interpretacion de la actriz Yoon So-Yi ( 5 de enero de 1985 ) como la valiente guerrera Eui Yin es bastante buena; por el lado de los actores que interpretan a los valientes guerreros y entrenadores de Hwan son tanto buenos comediantes como artistas marciales. Sin duda, Arahan es un film bastante completo, que funciona tanto como comedia, con toques de drama y como film de artes marciales, el enfrentamiento final es espectacular. Con Arahan se pasa un rato ameno y si se tiene suerte, quizas, podamos ascender al grado de Maruchi.
miércoles, 7 de marzo de 2012
The Backwater Gospel
El director de: T
he Backwater Gospel se llama Bo Mathorne; el amigo Mathorne se encuentra estudiando para la escuela de animación: The Animation Workshop, el nombre de este establecimiento educativo es el que abre el corto; hasta el momento este es el primer corto de este director y, por cierto, bastante bueno.
Backwater es un pueblo perdido en el medio de la nada, con unos habitantes bastante peculiares; un buen dia uno de aquellos habitantes se pone a cantar a modo de aviso la llegada de la muerte.
Animacion en plan western zombie, en la cual su director le otorga al corto un toque lobrego, oscuro, sobre un lugar en donde sus personajes mantienen una farsa, y la tension reina, hasta que se desencadena el terrible desenlace de forma extraordinariamente sangrienta. Sin duda un corto digno de las historias del Crypt Keeper.
he Backwater Gospel se llama Bo Mathorne; el amigo Mathorne se encuentra estudiando para la escuela de animación: The Animation Workshop, el nombre de este establecimiento educativo es el que abre el corto; hasta el momento este es el primer corto de este director y, por cierto, bastante bueno. Backwater es un pueblo perdido en el medio de la nada, con unos habitantes bastante peculiares; un buen dia uno de aquellos habitantes se pone a cantar a modo de aviso la llegada de la muerte.
Animacion en plan western zombie, en la cual su director le otorga al corto un toque lobrego, oscuro, sobre un lugar en donde sus personajes mantienen una farsa, y la tension reina, hasta que se desencadena el terrible desenlace de forma extraordinariamente sangrienta. Sin duda un corto digno de las historias del Crypt Keeper.
domingo, 4 de marzo de 2012
Viva Spiderman
Mucho antes de que en 2002 se pudiera ver la primer aventura cinematografica de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, en 1989, un tal James Krieg dirigio una aventura de Spidey titulada: Viva Spiderman, basada en la serie animada: Spider-Man de Stan Lee y Ralph Bakshi. Este cortometraje, de un poco de mas de diez minutos, nos relata un dia cualquiera en la excitante vida de Peter Parker, quien, en esta oportunidad, debera enfrentarse a The KingPin para salvarle la vida a Roy Robinson, un jugador que hace suspirar a Susan, la chica que le saca el sueño al trepamuros. A pesar de ser una propuesta modesta James Krieg sale aireoso, no solo se muestra respetuoso por el personaje en si, sino que al mismo tiempo le proporciona cierta estetica camp con toques de humor, como aquellas escenas en que algunos personajes se mueven de forma extraña y los momentos en que hace su aparicion Spider-Man son en verdad geniales, y las pocas escenas de accion que hay estan bien logradas. Por el lado de los actores, la interpretacion de James Kreg como Peter Parker es correcta; Captain Haggerty como The Kingpin esta genial; lo mismo se puede decir de Ray Sutton como J.J.Jameson. En definitiva, un corto modesto pero jugoso. Lamentablemente le faltan los subtitulos, pero aun asi, a disfrutarlo y Viva Spiderman. jueves, 1 de marzo de 2012
Huyendo por el Portal
En 2007 y desarrollado por Valve Corporation aparecio el videojuego: Portal; en este juego hay que resolver puzzles y para hacerlo hay que teletransportar al personaje del juego y objetos, el perso
naje utiliza un aparato que puede abrir portales; a su vez, dicho personaje, para poder completar cada nivel debe enfrentarse contra una inteligencia artificial llamada: GLaDOS ( Forma de Vida Genetica y Sistema Operativo ). No hace falta decir que dicho juego fue aclamado como el mas original de aquel año y en 2011, el director Daniel Trachtenberg dirigio un corto sobre este juego.
Una mujer esta encerrada en una habitacion, la cual no parece tener salida. A medida que transcurre el tiempo, la mujer realiza diversas acciones, entre ellas, la busqueda de una salida. Tras mucho buscar, la mujer descubreque detras de una pared hay escondido un disp
ositivo, pronto comprende que aquello que encontro le permitira huir. Y es asi como comienza la huida.
El corto como tal, no es para nada original, una persona encerrada en un cuarto del cual no puede salir y hace todo lo que esta a su alcance para buscar una escapatoria, pero Trachtenberg lo hace convincente y entretenido; por su parte la actriz Danielle Rayne hace suyo el personaje, dotandolo de fuerza. Sin duda un buen corto que mereceria convertirse en un largo.
naje utiliza un aparato que puede abrir portales; a su vez, dicho personaje, para poder completar cada nivel debe enfrentarse contra una inteligencia artificial llamada: GLaDOS ( Forma de Vida Genetica y Sistema Operativo ). No hace falta decir que dicho juego fue aclamado como el mas original de aquel año y en 2011, el director Daniel Trachtenberg dirigio un corto sobre este juego.Una mujer esta encerrada en una habitacion, la cual no parece tener salida. A medida que transcurre el tiempo, la mujer realiza diversas acciones, entre ellas, la busqueda de una salida. Tras mucho buscar, la mujer descubreque detras de una pared hay escondido un disp
ositivo, pronto comprende que aquello que encontro le permitira huir. Y es asi como comienza la huida.El corto como tal, no es para nada original, una persona encerrada en un cuarto del cual no puede salir y hace todo lo que esta a su alcance para buscar una escapatoria, pero Trachtenberg lo hace convincente y entretenido; por su parte la actriz Danielle Rayne hace suyo el personaje, dotandolo de fuerza. Sin duda un buen corto que mereceria convertirse en un largo.
sábado, 25 de febrero de 2012
Westworld
Despues de un año lleno de trabajo, por fin llegan las tan esperadas vacaciones y por un tiempo se term
inan los dolores de cabeza; muchos eligen el mismo lugar de siempre, otros en cambio no, se aventuran a ir un poco mas lejos, a lugares en donde nunca estuvieron antes; ¿quizas un parque lleno de dinosaurios ?, pero no, eso seria un tanto peligroso. Lo mejor, es, entonces, hacer como hicieron Peter Martin y John Blane, quienes cansados de los mismos lugares de siempre se fueron a un parque tematico unico para vivir sus fantasias. Señor lector, haga como ellos y vaya a Delos, un lugar diferente.
Delos no es un parque de atracciones cualquiera, alli los visitantes podran vivir las recreaciones del Mundo del Oeste, el Mundo Medieval, el Mundo de la Antigua Roma; pero los visitantes no solamente se sentiran como si estuviesen viviendo en alguno de estos tres periodos historicos, sino que a su vez conviviran con androides, que, excepto por el pequeño detalle de las manos, son tan perfectos que parecen humanos. Delos es el lugar ideal para p
asar unas entretenidas vacaciones, eso si, hay que evitar ir en la temporada en que estas maquinas tan perfectas empiecen a sufrir graves desperfectos. Aproveche usted tambien y vayase a Delos, ¿ qué espera ?
inan los dolores de cabeza; muchos eligen el mismo lugar de siempre, otros en cambio no, se aventuran a ir un poco mas lejos, a lugares en donde nunca estuvieron antes; ¿quizas un parque lleno de dinosaurios ?, pero no, eso seria un tanto peligroso. Lo mejor, es, entonces, hacer como hicieron Peter Martin y John Blane, quienes cansados de los mismos lugares de siempre se fueron a un parque tematico unico para vivir sus fantasias. Señor lector, haga como ellos y vaya a Delos, un lugar diferente.Delos no es un parque de atracciones cualquiera, alli los visitantes podran vivir las recreaciones del Mundo del Oeste, el Mundo Medieval, el Mundo de la Antigua Roma; pero los visitantes no solamente se sentiran como si estuviesen viviendo en alguno de estos tres periodos historicos, sino que a su vez conviviran con androides, que, excepto por el pequeño detalle de las manos, son tan perfectos que parecen humanos. Delos es el lugar ideal para p
asar unas entretenidas vacaciones, eso si, hay que evitar ir en la temporada en que estas maquinas tan perfectas empiecen a sufrir graves desperfectos. Aproveche usted tambien y vayase a Delos, ¿ qué espera ?Michael Crichton ( 23 de octubre de 1942 - 4 de noviembre de 2008 ), director de este film, repartio su tiempo entre la medicina, la escritura, la produccion y la direccion de cine. Ademas Crichton es conocido por ser el iniciador del tecno-thriller, la serie televisiva ER y por Parque Jurasico; sin embargo antes de los dinosaurios y la serie sobre medicina, Crichton ya habia incursionado en el mundo del septimo arte como director con Pursuit, 1972, a este film le seguirian: Westworld, 1973; Coma, 1978, El Gran Robo al Tren ( The First Great Train Robbery, 1979; Looker, 1981; Runaway, 1984; Physical Evidence, 1989; y aunque no esta acreditado, realizo nuevas tomas para 13 Guerreros.
Un año despues de haber dirigido el film para television Pursuit, Crichton se metio con el cine y dirigio: WestWorld; haber ido a Disneyland le termino resultando productivo a este director, ya que presenciar los animatronics del espectaculo de Piratas del Caribe ( sin Johnny Depp ) le resultaron de lo mas inspirador p
ara escribir el guion. Ademas Westworld fue el primer film en procesar una imagen digital; John Whitney, Jr. y Gary Demos de la Information International, Inc., fueron los encargados de pixelar el punto de vista del Gunslinger. Como el hombre moderno se aburre cada vez mas rapido, ya no le sirven unas vacaciones en una playa o en las montañas, busca algo mas y es la ciencia la encargada de proveerle eso que tanto necesita, llenar ese vacio carente de emocion y cómo es que lo logra, ofreciendole frias maquinas sin sentimiento que imitan hasta casi la perfeccion al ser humano; y es aqui en donde Chrichton se encarga de demostrar gracias a una buena direccion lo imperfecta que es la ciencia, con esos androides de manos imperfectas, que un buen dia, y sin que los cientificos puedan saber la razon de lo que esta ocurriendo, comienzan a funcionar mal hasta el punto en que esos seres de metal se vuelven en contra de los seres humanos. Sin duda una buena fantasia de cienc
ia ficcion dirigida con maestria por Michael Crichton. Ademas del buen hacer de su director, tambien se encuentra el buen trabajo de los actores, con Richard Benjamin en el papel de Peter Martin y James Brolin en el papel de John Blane; la interpretacion de Bejamin como el hombre comun que se encuentra al borde de una nueva clase de experiencia esta bien lograda, por el lado del personaje de Brolin, aquel deja la sensacion de un personaje de buenos sentimientos, pero igual de frio que aquellas maquinas; y luego esta la guinda del postre: el Gunslinger, interpretado magistralmente por Yul Brynner, él, ese androide mal encarado, empedernido hasta la medula, es la personificacion de lo imperfecta que es esa ciencia de la que el ser humano se vuelva cada vez mas dependiente, incluso para el entretenimiento y que a causa de la misma podemos morir. Pero mas alla de cualquier lectura que se pueda hacer de la obra en si, la misma es entretenida desde el comienzo hasta el final, tiene buen ritmo, con escenas en donde se nos muestra el interior de algunas maquinas, incluso hasta hay una pelea de saloon.
ia ficcion dirigida con maestria por Michael Crichton. Ademas del buen hacer de su director, tambien se encuentra el buen trabajo de los actores, con Richard Benjamin en el papel de Peter Martin y James Brolin en el papel de John Blane; la interpretacion de Bejamin como el hombre comun que se encuentra al borde de una nueva clase de experiencia esta bien lograda, por el lado del personaje de Brolin, aquel deja la sensacion de un personaje de buenos sentimientos, pero igual de frio que aquellas maquinas; y luego esta la guinda del postre: el Gunslinger, interpretado magistralmente por Yul Brynner, él, ese androide mal encarado, empedernido hasta la medula, es la personificacion de lo imperfecta que es esa ciencia de la que el ser humano se vuelva cada vez mas dependiente, incluso para el entretenimiento y que a causa de la misma podemos morir. Pero mas alla de cualquier lectura que se pueda hacer de la obra en si, la misma es entretenida desde el comienzo hasta el final, tiene buen ritmo, con escenas en donde se nos muestra el interior de algunas maquinas, incluso hasta hay una pelea de saloon.
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