USS Cygnus

La formacion de un agujero negro tiene lugar a partir de estrellas que hacia el final de su vida tienen una masa tres o mas veces superior a la solar. Una vez agotados todos los posibles procesos nucleares productores de energía, no existe ninguna fuerza de la naturaleza capaz de oponerse a la atracción gravitatoria que tiende a condensar toda la masa del astro en su centro , y se produce el colapso gravitatorio de la estrella, la cual se contrae hasta sobrepasar el punto en que la velocidad de escape en su superficie es igual a la velocidad de la luz. A partir de este instante la continuacion del colapso es irreversible y el astro no puede emitir ninguna señal que escape a su inmenso campo gravitatorio. Asi es como se forma un agujero negro y en 1979, el director Gary Nelson (Molly and Lawless John, 1972; Santee, 1973; Freaky Friday, 1976; To Kill a Cop, 1978; Shooter, 1988 ), dirigio " El Abismo Negro " ( The Black Hole ) un simpatico film de ciencia ficcion en donde se explora la posiblidad de atravesar dicho agujero negro, y quién fue el intrepido al que se le ocurrio llevar a cabo semejante hazaña, pues a nadie mas que al doctor Hans Reinhardt.

El USS Cygnus es una nave que fue dada por perdida, pero en realidad no lo esta, se encuentra cerca de un monstruoso agujero negro, a bordo de ella viajan el doctor Hans Reinhardt, un robot de aspecto peligroso de nombre Maximilian y una tripulacion de robots. El USS Cygnus es encontrado por la tripulacion del USS Palomino; por parte de Reinhardt, el capitan de la Palomino y su tripulacion sabran que aquel planea cruzar el agujero negro, pero no solo eso, la tripulacion de la Palomino, por su cuenta, ira descubriendo cosas interesantes.

Para la creacion de los efectos especiales, Dysney queria, en un principio, alquilarle a Industrial Light & Magic el sistema de camaras Dykstraflex que fue creado para Star Wars. Pero no pudo ser, ya que a la Dysney le parecio que el precio y los terminos de alquiler eran inaceptables, asi fue que crearon su propia version: el Sistema de Efectos por Camaras Automatizadas, este sistema era radicalmente superior al sistema Dykstraflex. Este sistema escanea los matte y permite a la camara moverse por una pintura matte, algo imposible anteriormente, mientras una computadora controla el modelo. La pelicula contiene mas de 550 tomas de efectos visuales, incluyendo mas de 150 pinturas matte. Para la epoca de su realización la pelicula presento la secuencia de graficos realizados por computadora mas extensa que alguna vez hubo en una pelicula, la misma se trata de: " la rejilla verde " que aparece en los titulos del comienzo. Continuando con los efectos especiles, Dysney creyendo que el tema de efectos era algo vital para la pelicula, no dudo en llamar a alguien que hacia diez años que se encontraba retirado y que del tema sabia mucho: Peter Ellenshaw ( 24 de mayo de 1913 - 12 de febrero de 2007 ); este artista de los efectos especiales en su haber cuenta con 53 titulos, aqui van algunos: Treasure Island, 1950, dirigida por Byron Haskin; 20000 Leguas de Viaje Submarino ( 20000 Leagues Under the Sea, 1954, dirigida por Richard Fleischer ); Superman IV: The Quest for Peace, 1987, dirigida por Sidney J. Furie; Dick Tracy, 1990, dirigida por Warren Beatty.
El Abismo Negro tambien es notable por ser el primer film Dysney en no tener una calificacion universal, esto es debido a su lenguaje, en el film se pueden escuchar palabras no aptas para los niños, asi como tambien escenas de muertes nunca antes vistas en una produccion Dysney; gracias a esto, este film llevo a la compañia a experimentar con mas films orientados a los adultos, con lo cual se creo el sello: Touchstone Pictures.
De a ratos la formalidad envuelve al film, con un comienzo correcto y prometedor, que prepara al espectador para meterse de lleno en la aventura, con los tripulantes de la Palomino descubriendo un monstruo galactico y una nave perdida, con apariencia a caseron embrujado, en cuyo interior hay guardados secretos y en la cual conviven seres que llevan una existencia de muerto en vida, luego, esa formalidad, deja paso, por algun que otro instante, a momentos mas ralajados, como esa escena en la que los robots compiten al tiro al blanco, o cuando nuestros heroes huyen de los mortales robots. Gary Nelson logra un buen ejercicio de ciencia ficcion, con buen ritmo y que resulta entretenido, con una dosis, de muy buenos efectos especiales, en donde lo espectacular y la aventura se dan de la mano.
Por el lado de las actuaciones, lo tenemos al genial Maximilian Schell ( 8 de diciembre de 1930 ) interpretando al doctor Reinhardt, su interpretacion, sin duda uno de los aciertos del film, con ese capitan que persigue un sueño y al que poco o nada le importa la humanidad; seguido a Schell, lo tenemos a Anthony Perkins ( 1932 - 1992 ), en este film, ya lejos de su Norman Bates, pero al que volveria algunos años despues, su interpretacion del dr. Alex Durant esta muy bien lograda, con ese doctor que es un buscador igual que Reinhardt y que al igual que aquel, esta dispuesto a cruzar el agujero negro, un trabajo bueno y convincente; luego lo tenemos a Robert Forster ( 13 de julio de 1941 ) con su capitan Dan Holland, de él se puede decir que realiza un trabajo correcto; otro rostro conocido es el de Ernest Borgnine ( 24 de enero de 1917 ), aqui, al igual que en muchos de sus films anteriores y posteriores, compone un personaje carismatico y el cual, en los momentos finales del film, sorprendera a mas de uno; la dama en peligro, que busca a su padre es interpretada por Yvette Mimieux ( 8 de enro de 1942 ) actriz conocida por su interpretacion de Weena en el magnifico film: The Time Machine, de su trabajo en este film se puede decir que es correcto, como cuando llama a parte al doctor Durant para comunicarle malas nuevas y tratar de convencerle para que abandone la nave.
Aun habiendo pasado tantos años el film se deja ver. En plena epoca Star Wars, Dysney habia logrado un producto de ciencia ficcion de calidad, con final metafisico, una buena partitura compuesta por el gran John Barry ( 3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011 ), una nave espacial que se llama USS Cygnus, ya que el primer agujero negro fue descubierto en la constelacion Cygnus y un happy ending. Para ver y disfrutar.

The Invisible Man

H. G. Wells nacio un 21 de septiembre de 1866 y murio un 13 de agosto de 1946; en 1897 publico: El Hombre Invisible y en 1933 la novela fue llevada a la pantalla grande, dirigida por el gran: James Whale ( 22 de julio de 1889 - 29 de mayo de 1957 ).

Un extraño hombre, con el rostro vendado y sus ojos cubiertos por anteojos oscuros, alquila un cuarto en una posada; a la dueña le pide como requisito, tranquilidad y que no le molesten, pero lamentablemente no le hacen caso y es asi que la furia de este singular personaje se hace notar, cuando le cierra con violencia la puerta de la habitacion a la dueña; la pobre mujer va en busca de su marido y obliga a aquel a que eche fuera a tan violento inquilino. El peculiar inquilino pide clemencia, pero al no obtenerla, echa por la fuerza al dueño de la posada; pronto un policia se hace presente y acompañado por algunos lugareños sube al cuarto en donde ocurrio el hecho; el enfrentamiento con el policia hace que el singular y furioso inquilino comience a quitarse las vendas y es asi que tanto los lugareños como el policia quedan aterrados al descubrir que bajo aquellas no hay nada y entonces huyen despavoridos de la habitacion. El hombre invisible ha hecho su aparicion.

En un principio el gran Boris Karloff iba a ser quien interpretara al hombre invisible, pero el actor dejo el proyecto porque su rostro se veria recien al final del film; Colin Clive ( 20 de enero de 1900 - 25 de junio de 1937 ), Paul Lukas ( 26 de mayo de 1891 - 15 de agosto de 1971 ) y Chester Morris ( 16 de febrero de 1901 - 11 de septiembre de 1970 )fueron actores a los que tambien se considero para volver invisibles, pero no tuvieron suerte, fue entonces que llego James Whale y luego de escuchar por accidente la voz de Claude Rains, se dio cuenta que ahi estaba el actor adecuado y no se habia equivocado, la voz de Rains es poderosa, fabulosa, y cuando aquel rie, transmite locura y miedo.

La grandilocuencia se pasea por la pantalla; de principio a fin hay escenas magnificas, como aquel hombre abrigado caminando bajo una terrible tormenta de nieve, y que al cruzar la puerta de la posada, rompe con la tranquilidad de lo cotidiano, trayendo consigo malos presagios y ya luego nada volvera a ser lo mismo, con esa falsa nariz que aterriza en la mesa como preludio de lo fantastico.
Algunos años antes, con su: " The Old Dark House ", perteneciente al año 1932, o con la excelente: " Frankenstein ", perteneciente al año 1931, James Whale volvia a demostrar una vez mas lo buen director que era; en solo 71 minutos le da al espectador dramatismo, accion, terror, ciencia ficcion y en todo ese tiempo logra que el espectador no se aburra. Aun hoy dia " El Hombre Invisible " funciona. Aparte, la obra contiene su lado moralista, en ella se parecia el otro lado del cientifico, un lado peligroso, oscuro, en el cual, mas alla de que a Griffin lo este volviendo loco la droga que ingirio para volverse invisible, aquel no es ningun heroe, en sus planes no se encuentra el bienestar de la humanidad, pero el ciudadano comun puede dormir tranquilo, Griffin pagara.
Como ya se señalo mas arriba, la obra de Whale, en tan solo 71 minutos logra mucho; hay buenas actuaciones, destacando el trabajo de la actriz Una O'Connor ( 23 de cotubre de 1880 - 4 de febrero de 1959 ) al comienzo, como esa histerica, mandona y gritona dueña de la posada, esos gritos que lanza son verdaderamente muy comicos; por otro lado la tenemos a la actriz Gloria Stuart ( 4 de julio de 1910 - 26 de septiembre de 2010 ), su labor aqui se puede de tildar de correcta; lo mismo se puede decir de William Harrigan ( 27 de marzo de 1886 - 1 de febrero de 1966 ), su interpretacion del oportunista doctor Kemp es bastante buena, mientras que los aldeanos pueden generar simpatia, con Kemp solo se quiere ver al Hombre Invisible cumplir su amenaza de muerte; el actor Henry Travers ( 5 de marzo de 1874 - 18 de octubre de 1965 ), de vida a un cientifico de buen corazon, que es la contrapartida directa de Griffin y al igual que sus compañeros su trabajo es convincente.
Otro acierto del film son sus efectos especiales, en una epoca en la que el cgi no existia, un experto hizo creer al mundo de que el hombre podia volverse invisible, su nombre fue: John P. Fulton ( 4 de noviembre de 1902 - 5 de julio de 1966 ).
A pesar de que la carrera de Whale en sus ultimos años estuviera en declive, este director nos lego varios films increibles, entre los cuales, uno de ellos fue: The Invisible Man.

Hanna

Estan ahi, entre nosotros, haran todo lo que este en sus manos para contribuir a salvaguardar los intereses del estado, su integridad y su seguridad territorial, ellos son las personas que integran los servicios de inteligencia, los espias. Hay ocasiones en que algunos servicios de inteligencia, o algunos jefes, con el objetivo de lograr los intereses de sus gobiernos se les va un poco la mano. Joe Wright ( Londres, 1972 ) un director que hasta el momento dirigio tres peliculas: Pride & Prejudice, 2005; Atonement, 2007; The Soloist, 2009; tres miniseries: Nature Boy, Bodily Harm, y The Last King; dos cortos: Crocodile Snap y The End, es quien nos relata una lucha singular de vida o muerte entre: Marissa Wiegler ( Cate Blanchett ) y Hanna ( Saoirse Ronan ).

Hanna no es la tipica adolescente, vive junto a su padre Erik Heller ( Eric Bana ) en Finlandia y desde muy pequeña fue entrenada por aquel para terminar convirtiendose en una habil asesina, pero la joven, ademas de saber como elimiar a una persona, tambien conoce varios idiomas y tiene conocimientos enciclopedicos del mundo, asi como una cohartada en caso de necesitarla. Sin embargo, pese a todo esto, Hanna no conoce al mundo, aunque hay veces en que le gustaria hacerlo, pero en su vida hay una mision y habra un dia en que tendra que poner a prueba todo lo aprendido. El día tan esperado llega y su padre pone frente a la joven un viejo transmisor, que cuando sea activado, en alguna otra parte del mundo sabran que Hanna existe, mas precisamente Marissa Wiegler. Despues de mucho meditar, es entonces que Hanna se decide y aprieta el interruptor. La tranquilidad se acabo. La lucha por la supervivencia da comienzo. ¿ Quién triunfara ? Solo hay una cosa que es segura: Marissa Wiegler no se detendra hasta que consiga destruir a la pobre Hanna.

A principios de 2009 el director Danny Boyle trabajo junto al escritor Seth Lochhead en el guion de Hanna, pero termino abandonando el proyecto; y antes de que la actriz Saoirse Ronan pidiese al estudio por Joe Wright para que dirigiese el film, Alfonso Cuaron era uno de los firmes candidatos a dirigir el film. Sin embargo, la joven actriz no se equivoco en su decision con respecto a Wright, aquel consigue que un film de espias como lo es Hanna ademas de ser entretenido, ameno, que no le falte accion, que hay mucha, ni la intriga, otorga al film, de a ratos, cierta estetica de videoclip, como cuando la muchacha viaja junto a una familia y a su vez, presente en el personaje interpretado por Cate Blanchett, deja entrever la locura que habita dentro de estos personajes maquiavelicos que se esconden en las sombras cuando corren el riesgo de que sus trapitos sucios salgan a la luz y para conseguir no quedar expuestos, no tienen nigun problema en hacer que rueden cabezas, aunque sean la de inocentes.

A pesar de no tener muchos titulos en su haber, y menos aun de accion, Wright consigue un producto entretenido, con un buen despliegue de acción, como cuando la bella Hanna tiene que enfrentarse a tres enemigos o los momentos finales llenos de accion y dramatismo. Otra cosa a destacar del film son sus actores, Cate Blanchett ( 14 de mayo de 1969 ), como siempre, esta magistral, componiendo un personaje totalmente sacado, una verdadera harpia, para dar vida a su personaje, los estudios le brindaron a la actriz la ayuda de un ex agente de la CIA; luego lo tenemos a Eric Bana ( 9 de agosto de 1968 ), actorazo donde los haya, no importa el papel que tenga que interpretar, si es un cientifico atormentado, un soldado en medio del desierto, un criminal, un extraterrestre, él les hara cobrar vida dando lugar a la ilusion; otro actor al que hay que mencionar es a Tom Hollander ( 25 de agosto de 1967 ), el bueno de Tom inpterpreta aqui al no tan bueno de Issac, quien esta a las ordenes de Marissa Wiegler, su interpretacion como este homicida es muy buena, realmentedeja la sensacion de no querer saber nada con este personaje; por ultimo la tenemos a la mismisima Hanna, Saoirse Ronan, esta actriz, nacida un 12 de abril de 1994, conocida por haber trabajado a las ordenes de Peter Jackson en el film: The Lovely Bones y que ya habia trabajado anteriormente con Wright en Atonement, es, tal vez, quien haya tenido que esforzarse un poco mas, ya que tuvo que realizar un intenso entrenamiento fisico ayudada por Dan Inosanto, un protegido del maestro Bruce Lee; pero mas alla de su entrenamiento, Ronan realiza aqui un estupendo trabajo de actuacion, a la altura de sus compañeros de elenco, interpretando a esa muchacha que, mas alla de ser perseguida y asediada, haber tenido una niñez dura y ser diferente al resto, por breves momentos, descubre la belleza de estar vivo.
Un film de espias lleno de accion y emocion, con malos bien malos, y con todo lo que un film de estas caracteristicas requiere, el cual,por momentos, tiene un toque diferente; sin duda una pelicula a la cual no hay que dejar pasar.

Dos Tipos Audaces

La Universidad de Edimburgo era una institucion de fama mundial por la calidad de su enseñanza; fue a principios del S. XIX que dicha Universidad se vio afectada ante la escasez de cadaveres frescos para que los profesores pudiesen enseñar a sus alumnos, solamente habia dos o tres cuerpos disponibles cada año para un gran numero de alumnos y asi era imposible enseñar medicina. Fue entonces asi que aparecieron los ladrones de cuerpos, tambien conocidos como resurrectores; la aparicion de estos " señores " trabajadores hizo que en la sociedad se desatese el miedo, la repugnancia, con lo cual numerosos cementerios aumentaron la seguridad, se levantaron muros y se colocaron puestos de vigilancia, e incluso se llegaron a poner rejas alrededor de las tumbas. Pero de nada sirvio tanta seguridad, ya que en el periodo que va de noviembre de 1827 al 31 de octubre de 1828, el doctor Robert Knox recibio diecisiete cadaveres bien frescos para poder enseñar medicina en la afamada Universidad de Edimburgo y los " honestos trabajadores " que le consiguieron material tan jugoso no fueron otros mas que: William Burke ( 1792 - 28 de enero de 1829 ) y William Hare ( 1792 ), mas conocidos como: Burke y Hare.

Burke ( Simon Pegg ) y Hare ( Andy Serkis ) son dos buscavidas sin mucha suerte, pero la mala racha comienza a alejarse un dia cualquiera en que se les pone delante de sus narices la oportunidad de hacer buen dinero, pero eso si, para esto tendran que dejar la honestidad a un lado y ponerse manos a la obra consiguiendo cadaveres frescos, para luego venderselos a un tal doctor Robert Knox. Como los cadaveres frescos no abundan, es entonces que los muchachos se convierten en asesinos, eso si, todo es en nombre de la ciencia.

Doce años pasaron desde que John Landis ( 3 de agosto de 1950 ) filmara su ultima pelicula, Susan's Plan, luego se puso a trabajar en la television, filmando para este medio una pelicula: The Kronenberg Chronicles del año 2002, capitulos para series, documentales y cortos. El año 2010 lo vio regresar con una genial comedia de humor negro sobre estos dos ladrones de tumbas. Doce años son doce años, pero Landis demuestra que no ha perdido su habilidad tras las camaras, con un buen manejo de aquellas es que logra un muy buen relato visual, para nada aburrido, que de a ratos se complementa con mas que buenos momentos de humor negro, como cuando nuestros muchachos presentan su primer cadaver, al cual, luego
de ser aceptado por el buen doctor Knox tienen que enderezar, y bastara con solo un simple

sonido para dar paso al humor; un fotografo frances tambien sera el encargado de instantes graciosos, ademas de otras situaciones bien logradas, como aquella en que mientras Hare se encuentra en pleno momento sexual con su esposa, a aquella se le empieza ocurrir la idea de poner una casa funebre, y asi es como nacio: ¡el tanatorio!.

A la hora de buscar a quellos actores qu e dieran vida a tan siniestros personajes se penso en John Cleese y en Dan Aykroyd, pero no paso nada, pero quien si estuvo cerca de interpretar a William Hare fue el actor David Tenant, pero aquel abandono antes de que comenzara la fotografia principal; fue asi entonces que fue reemplazado por Andy Serkis ( 20 de abril de 1964 ). Simon Pegg ( 14 de febrero de 1970 ) es conocido por muchos por haberse enfrentado a una horda de zombies en Shaun of the Dead, 2004, dirigida por Edgar Wright o haber puesto el orden que faltaba en Hot Fuzz, 2007, dirigida por Edgar Wright, como un policia duro, a Pegg se le puede ver tambien en la diver tida pelicula de ciencia ficcion Paul, 2011, dirigida por Greg Mottola y en esta produccion Pegg abandona a su compañero de ruta Nick Frost ( 28 de marzo de 1972 ) juntandose al actor Andy Serkis, un actor conocido por haberle puesto el cuerpo y la voz a Gollum, haber interpretado a Lumpy en King Kong, 2005, dirigida por Peter Jackson y, a su vez, tambien haberle puesto el cuerpo al mismo Kong, pero Serkis tambien interpreto Alley el ayudante de Nikola Tesla ( David Bowie ) en el genial film The Prestige, 2006, dirigida por Christopher Nolan. Sin duda Pegg y Serkis dejan entrever en el espectador la buena quimica que surge de sus actuaciones. A parte de estos dos grandes actores, el espectador podra encontarase con un rostro bastante conocido, el de Tim Curry ( 19 de abril de 1946 ), que aqui interpreta a un medico sadico chapado a la antigua, el doctor Monro, su interpretacion, como siempre soberbia, y no solamente ele spectador podra

reencontrarse con Curry, tambien aparece el gran Christopher Lee ( 27 de mayo de 1922 ) ofreciendo una graciosa interpretacion; tambien lo tendremos a otro de los grandes: el querido Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 ) interpretando a un distinguido doctor.

Schlock, An American Werewolf in London, Twilight Zone: The Movie, Into the Night, ¡Three Amigos!, Innocent Blood, Beverly Hills Cop III, Blues Brothers 2000, estos son algunos de los films dirigidos por John landis, un director que en Burke and Hare nos presenta en una forma amable, y con muy buenos toques de humor negro, una epoca ya lejana, en donde, en conjunto con grande avances, tambien habia lugar para lo siniestro, lo atroz, casi, casi como hoy en dia, pero con dos tipos llamados: Burke y Hare, capaces de matar para darle una mano a la medicina. Una gran comedia negra para pasarla bomba, que bien vale la pena no dejar pasar.

¡ Que Bonita Cancion !

El 19 de junio de 1973 se estrenaba en Londres una comedia musical titulada: The Rocky Horror Picture Show, escrita por Richard O'Brien ( 25 de marzo de 1942 ) y fue producida y dirigida por Jim Sharman ( 12 de marzo de 1945 ). La obra musical fue tan exitosa que se realizo una adaptacion filmica en 1975.
Un criminologo cuenta la historia de una pareja de recien casados: Brad Majors ( BarryBostwick ( 24 de febrero de 1945 ) y Janet Weiss ( Susan Sarandon ( 4 de octubre de 1946 )), a quienes se les pincha un neumatico en medio de una noche tormentosa, buscando un telefono para pedir ayuda, la pareja termina entrando en una mansion habitada por gente extraña. Sin duda pasaran una noche para recordar.
El film fue dirigido por Jim Sharman y tanto la obra cinematografica como la obra teatral tienen una legion de admiradores. Ademas de Susan Sarandon, en el film, interpretando al cientifico, personaje al que tambien interpreto en el teatro, se encuentra el gran actor Tim Curry ( 19 de abril de 1946 ). Film musical divertido, con un Tim Curry, como siempre, magistral y con una presentacion labial ¡espectacular! Pasenla muy bien escuchando tan bonita cancion:
" Science Fiction, double feature
Dr. X..."

Vidas de Cine XXI

Estimados lectores, con el siguiente Vidas de Cine, Tindalos despide el 2011 y les desea: ¡ Feliz Fin de Año ! y ¡ un prospero Año Nuevo ! ¡ Nos vemos en el 2012 !

Cuando Narcizo Ibañez Serrador filmo " La Residencia ", le toco sustituir a Serena Vergano por Mary Maude y lo conto asi:
" Sucedió que yo conocí a un ser maravilloso llamado Lilli Palmer que en los planos con los que empezó el rodaje, Serena se acojonaba. No llegue a rodar, pero Serena no podía aguantar la fuerza de Lilli Palmer. A pesar de que en muchos planos Lilli no salía, pero claro, solía estar en el plató atenta a todo y dispuesta siempre para cuando tenia que dar la réplica. Todo esto a Serena le podia. La mirada de la Palmer no la dejaba trabajar. Finalmente optamos por buscar a otra chica, paré el rodaje y me fui a Inglaterra para traerme a dos actrices ".

Isabella Rossellini sufrio un autentico calvario como consecuencia de la grave escoliosis en la espina dorsal que padecio a los trece años. En sus memorias, Ingrid Bergman, madre de Isabella, explicaba que el estado físico de su hija se agravo tanto que tan solo tenía dos opciones: someterse a una dolorosa operación y a un tratamiento que podía durar un año o mas, o llevar un corsé durante años. " Fue ella quien tomó la decisión. ¨ Que me operen ¨, dijo. ¨ Decid al medico que quiero operarme ¨. Fue asi entonces como Bergman accedio al deseo de su hija. " Nos comunicaron que la operación no se efectuaría hasta pasados seis meses, porque antes habia que enderezar la espina dorsal de Isa cuanto fuera posible. El enderezamiento no se haria en una sola sesión, ya que la columna vertebral habria de estirarse gradualmente. El tiempo dependeria de la flexibilidad de las vertebras. Colocaron a mi hija en algo que parecia un potro medieval de tormento. Me sonrio mientras la sujetaban. ¨¡ Salga ! ¨, me ordenaron. ¨ Aqui sobran las mamas asustadizas ¨. Sali, por lo tanto. Oí los gritos de Isabella a traves de la puerta. El medico me había aclarado que no podían anestesiarla, puesto que necesitaban saber, por medio de sus expresiones de dolor, cuando debian detenerse. Mi hija estaba en ese horrible aparato y sus quejas se hicieron eternas ". En los siguientes meses, Isabella permanecio enyesada desde las caderas y hasta el cuello, soportando espantosos dolores y tres enderezamientos mas hasta llegar al día de la operacion definitiva: una delicada intervencion quirurgica con una duracion de entre cinco y seis horas; a todo esto le siguio un largo post-operatorio, pero al final habia valido la pena, ya que la hija de Ingrid Bergman, con catorce años recien cumplidos, se recupero por completo.

Sobre el film Rambo y otros films de los años ochenta, Vincent Price llego a opinar lo siguiente: " Vi una pelicula de Rambo la pasada noche y es de las cosas mas pueriles que he visto en mi vida. Hay un monton de municion, pero ningun dialogo. " Sobre el cine de eso años tambien dijo: " Ahora todo es mas serio. No hay mas que ver a Al Pacino para darse cuenta de que vivimos rodeados de dramas. Nadie se divierte. Cecil B. de Mille tenia un gran sentido del humor y utilizaba de forma clara el dinero que le daban. Ahora los films son igual de caros o incluso mas, pero solo te muestran la esquina de una casa; no hay piramides. Me parece que la decadencia actual del cine se debe a que ha perdido el sentido comun. Se gastan el dinero por el privilegio de poder decir ¨ mierda ¨ un monton de veces. Yo sigo yendo al cine, pero procuro seleccionar. No veo mas peliculas de terror; ya sé cómo se hace la sangre, cómo se amputan brazos, cabezas y demas. Siempre es lo mismo ". Con respecto al corto Vincent de Tim Burton, Price opino lo siguiente despues de leer guion: " Pense que era una idea maravillosa. Me encanto la historia. Fui a encontrarme con Tim Burton, el director, que es un tipo loco, un maravilloso pequeño loco. Tenía una idea fantastica. Me enseño un pequeño modelo de Vincent, el personaje. Asi que le dije: ¨ ¡ lo haré ! ¨ "

Buscar al actor ideal para que interpretase a Jesus de Nazareth le parecio a Franco Zeffirelli una tarea casi imposible, por lo cual puso una clausula en su contrato de que no se comprometeria totalmente hasta que encontrase al actor adecuado." Y aquello fue toda una secuencia de eventos extraordinarios. Lo vi a Robert Powell en Londres en una obra de teatro y pense que era un maravilloso y misterioso actor, asi fue que le di el papel para Judas y lo traje a Roma. Entonces cuando vimos su prueba de camara,estabamos totalmente cegados por la fuerza de sus ojos.Y mi cameraman dijo: " Si tienes a un Judas con esos ojos, ¿ Que ojos debe tener Jesus? " Entonces en el aeropuerto lo agarre a Robert Powell, el estaba regresando a Londres y le dije: " tienes que hacer otra prueba". Fue asi que lo maquillamos para que pareciera Jesus y funciono al instante. Al dia siguiente telefonee a Lew Grade y le dije: ¨ Hemos encontrado a nuestro hombre. Hemos encontrado a nuestro Jesus " .

En Easy Rider, 1969, dirigida por Dennis Hopper, muchos de los actores eran naturales, habitantes de los pequeños pueblos del sur por donde iba pasando el equipo. El policia de la secuencia del restaurante era el suplente del sheriff, aunque cuando supo de que trataba la pelicula, se nego a aparecer en la secuencia de la pelea. Hubo una pelea real en el restaurante porque Fonda dijo, de manera fortuita, unas palabras groseras en una llamada telefonica y el dueño, ultra-decente, se ofendio.

Rodando su primera pelicula de James Bond, 007 Vivir y Dejar Morir ( Live and Let Die, 1973, dirigida por Guy Hamilton ), Roger Moore tuvo la ocasion de filmar numerosos exteriores en la ciudad de Nueva Orleans. El actor recuerda en sus memorias que, el primer día que llego a su hotel, se produjo la siguiente situacion. "¿ Nombre ? ", pregunto el recepcionista. " Roger Moore ", contesto él. " ¿ Dónde trabaja ? ". " Eon Productions ", afirmo, refiriendose al estudio productor de la serie del agente 007. " ¿ Y cuál es la dirección de la empresa ? ". " No lo sé ", contesto Moore, empezandose a notar extraño. " ¿ No conoce la direccion de la empresa donde trabaja ? ¿ Y dónde vive usted ? ", insistio el recepcionista. Moore le dio su direccion en Inglaterra: " Sherwood House, Tilehouse Lane, Denham ". " ¿ Qué número ? ". " No tengo número, mi casa tiene nombre ". " Ok. Entonces, ¿ cómo se las arregla el cartero si no tiene usted numero ? ". Moore zanjo la cuestion con la siguiente, y contundente, respuesta: " ¡ Pues porque soy un puto famoso ! ".

Antes del estreno de S1m0ne, 2002, dirigida por Andrew Niccol, se llevo a cabo una compleja estrategia publicitaria, consistente en disimular que se habia utilizado a una actriz real, Rachel Roberts, para protagonizar esta pelicula que gira precisamente alrededor de un productor de cine ( Al Pacino ) que ha logrado crear a Simone, la actriz perfecta, mediante imagenes de sintesis. De este modo, se extendio el rumor de que se habia cerado realmente a una actriz por ordenador, llevando mas alla las tecnicas de creacion de personajes humanos ensayadas el año anterior en Final Fantasy: La Fuerza Interior ( Final Fantasy: The Spirits Within, 2001, dirigida por Hironobu Sakaguchi y Motonori Sakakibara ). Tambien es verdad que se considero la posibilidad de crear al personje de Simone integramente por ordenador pero los productores se echaron atras porque temian una posible queja del Screen Actor's Guild, el sindicato de actores norteamericano, que por aquellos dias amenazaba con atacar cualquier pelicula que plantease la posibilidad de reemplazar interpretes de carne y hueso por interpretes creados por computadora. Rachel Roberts trabajo en el film con el seudonimo de Anna Green ( abreviatura de ¨ anthropomorphic green screen ¨o sea, pantalla verde antropomorfica ), e incluso figuraba asi en los extras de la edicion en DVD de la pelicula. En los titulos de credito, la actriz constaba como ¨Simone, interpretada por ella misma ¨ y solo mas adelante se hizo constar: y presentando a Rachel Roberts como Simone ¨.

Durante el rodaje de El estrangulador de Boston ( The Boston Strangler, 1968, dirigida por Richard Fleischer ), Henry Fonda se mostro cortes pero muy frío en su trato con Tony Curtis, hasta el punto de que practicamente nunca le dirigia la palabra, salvo para decirle cosas como: " Ha sido una buena escena ", " Buen trabajo " o " Esto podrias mejorarlo "; segun Curtis quiza se tratase de una estrategia del veterano actor, dado que en las peliculas sus personajes son antagosistas.



Durante el rodaje de Beltenebros, la adaptacion de la novela homonima de Antonio Muñoz Molina dirigida por Pilar Miró, tres de sus protagonistas, Terence Stamp, Geraldine James y John McEnery, filmaron una escena de dialogo que tiene lugar frente a unos platos de comida. Como explica Owen Thompson en su libro: " Beltenebros. Historia secreta de un rodaje ", la escena se rodo con los actores comiendo de verdad mientras filmaban.
" Los ingleses empiezan a hablar y a comer ", relata Thompson. " Sobre todo lo ultimo, a comer. Un riquisimo guiso de carne con papas, un guiso de verdad, muy español, muy sabroso. Se hace en varias tomas. Despues de cada una, el jefe de " atrezzo " tiene que ir a calentar mas guiso. A los ingleses les va gustando mucho. Antes de la penultima toma, Salvador Pons, ( el ayudante de direccion ) me dice, en broma, que les diga que no se coman los " atrezzos ". John le ha oido y le ha entendido. Le contesta en su español macarronico: " Sopah, buena. Di putah madrei ". Todos se rien. A las once se dan por buenas las tomas y todos se van tan contentos. No queda nada del guiso. Entre Geraldine, Terence y John se lo han comido todo. Terence dice que como ya es tarde y no esta acostumbrado a cenar a estas horas, no va a pedir nada de cena cuando llegue al hotel. Con los " atrezzos " se da por cenado. John se va, limpiandose la boca con una servilleta. Geraldine me dice que le pida la receta al " atrezzista ".

La pelicula Doctor Zhivago fue filmada en España durante el regimen del general Francisco Franco. Mientras que la escena del gentio cantando el tema marxista estaba siendo filmado ( a las tres de la mañana ), la policia se aparecio en el set creyendo que una revolucion de verdad estaba sucediendo e insistio en quedarse hasta que la escena se terminara. Aparentemente, la gente que vivia cerca de donde la filmacion estaba teniendo lugar, se estaba despertando a causa del sonido del canto revolucionario y erroneamente habia creido que Franco habia sido destronado. Como los extras cantaron la revolucionaria Internacionale para una escena de protesta, la policia secreta inspecciono a la multitud, haciendo que muchos de los extras pretendiesen desconocer las palabras.



El Film The Explorers nunca fue terminado, y fue exhibido como un trabajo en progreso cuado el estudio decidio cambiar la fecha de exhibicion y exhibio al film como habia quedado, diciendole al director Joe Dante que su trabajo habia terminado, ya que habian decidido seguir adelante y exhibir lo que estaba filmado hasta ese momento.



En la pelicula The Monster Squad, en la escena en donde Dracula levanta a Phoebe (Ashley Bank ) y ella grita fue realizada en una sola toma. Duncan Regehr nunca uso sus lentillas de contacto rojas ni sus colmillos cerca de la actriz de cinco años Ahsley Bank porque se asustaba mucho. Para la escena, el director Fred Dekker le dijo a Ashley que gritara una vez que la plataforma la levantara. Cuando ella le pregunto: " ¿ Cuándo ? ", Dekker le contesto: " Oh, ya lo sabras ", y procedio a filmar. El terrorifico grito que se escucha cuando Dracula abre sus ojos, es el verdadero grito de espanto de Ashley

Posters Hammer 6: 1957 - 1958 - 1959

En 1957 de la mano de la gran casa Hammer llego la continuacion de Quatermass, a su vez el gran Peter Cushing se iba al Tibet en busca del hombre de las nieves, pero antes llevaba a cabo extraños experimentos como el doctor Frankenstein, con el otro grande, Christopher Lee como la pobre e incomprendida criatura; ya en pleno 1958, Peter Cushing siguion haciendo de las suyas como el terrible doctor Frankenstein y ese mismo año de 1958, para seguir asustando a la audiencia, Christopher Lee mordia cuellos femeninos encarnando al terrible Conde Dracula; en 1959 esta gran casa continuo ofreciendo mas terror, con un Christopher Lee irreconocible de tanto trapo que tenia encima, y nuevamente junto al otro grande: Peter Cushing, tambien durante aquel año, Cushing encarno al gran detective Sherlock Holmes para salvar la vida de Sir Henry ( Christopher Lee ); la gran casa Hammer ofrecia terror, ciencia ficcion, comedia y mas, mucho mas. A continuacion algunos de los posters de aquellos años. Para disfrutar.

Steel Bayonet, 1957, dirigida por Michael Carreras

Quatermass 2, 1957, dirigida por Val Guest

Danger List, 1957, dirigida por Leslie Arliss

The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher

The Abominable Snowman, 1957, dirigida por Val Guest

Up the Creek, 1958, dirigida por Val Guest

The Snorkel, 1958, dirigida por Guy Green

The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por Terence Fisher

Man with a Dog, 1958, dirigida por Leslie Arliss

The Enchanted Island, 1958

Dracula o tambien conocida como: The Horror of Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher

The Camp on Blood Island, 1958, dirigida por Val Guest

Yesterday's Enemy, 1959, dirigida por Val Guest

The Ugly Duckling, 1959, dirigida por Lance Comfort

Ten Seconds to Hell, 1959, dirigida por Robert Aldrich

The Stranglers to Bombay, 1959, dirigida por Terence Fisher

The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher

The Man Who Could Cheat Death, 1959, dirigida por Terence Fisher

I Only Arsked !, 1959

The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher

Don't Panic Chaps !, 1959, dirigida por George Pollock