Fantasmagorico Video Club

¿ Se imaginan estar acomodando peliculas en un videoclub y que, de pronto, mientras se encuentran en pleno trabajo, aquellas cajas ya acomodadas empiecen de manera misteriosa a caer al suelo ? El siguiente corto poco o nada tiene que ver con el mundo del cine, solamente esta relacionado con el septimo arte debido a que el fantasmagorico hecho ocurrio en una famosa cadena de videoclubes que, en Argentina ha cerrado sus puertas, y luego, a que ya falta poco para otro dia de halloween. Seguramente la victima que vivio tan particular encuentro con el mas alla no quiso volver a pisar el lugar. ¿ Verdad ? ¿ Mentira ? Decidanlo por ustedes mismos.

Hay Algo Acechando Debajo de Londres

Donald Pleasence ( 1919 - 1995 ) es conocido por haber interpretado en 1979 al Dr. Sam Loomis en la pelicula Halloween, sin embargo este gran actor tiene en su haber una larga lista de personajes, estos son algunos de ellos: Tromp, del film de 1954: The Beachcomber, dirigido por Muriel Box; R. Parsons, del film de 1956: 1984, dirigido por Michael Anderson; John Barsad, del film de 1958: A Tale of Two Cities, dirigido por: Ralph Thomas; el Capitan, el film de 1959: Killers of Kilimanjaro, dirigido por Richard Thorpe; William Hare, del film de 1960: The Flesh and the Fiends, dirigido por John Gilling; Vanet, del film de 1960: Circus of Horrors, dirigido por Sidney Hayers; Graham Coates, del film de 1960: The Hands of Orlac, dirigido por Edmond T. Gréville; George, del film de 1966: Cul-de-sac, dirigido por Roman Polanski; el Dcotor Michaels, del film de 1966: Fantastic Voyage, dirigido por Richard Fleischer; Blofeld, del film de 1967: You Only Live Twice, dirigido por Lewis Gilbert; SEN, del film de 1971: THX1138, dirigido por George Lucas; el doctor Jack Seward, del film de 1979: Dracula, dirigido por John Badham, al Doctor, en el film de 1991: Shadows and Fog, dirigido por Woody Allen; al Profesor Robinson en: Fatal frames: fotogrammi mortali, de 1996, dirigida por Al Festa. En 1972, Pleasence interpreto al peculiar Inspector Calhoun, un empedernido tomador de té, con un caracter peculiar; Calhoun comenzara a investigar una serie de misteriosas desapariciones, sin llegarse a imaginar jamas que en la vasta red de tuneles en desuso del metro ingles se encuentra el causante de tales desapariciones: un canibal.
Entre las obras de Gary Sherman ( 1945, Chicago, Illinois, Estados Unidos ) se encuentran: Dead & Buried, 1981; Vice Squad, 1982; Mysterious Two, 1982; Wanted: Dead or Alive, 1986; Poltergeist III, 1988; 39: A Film by Carroll McKane, 2006. En Raw Meat o Death Line, Sherman otorga al espectador un buen relato de terror sobre canibalismo urbano, cargado con una buena dosis de critica a una sociedad fria, a la que cada vez le importa menos sus conciudadanos; ya comenzando la pelicula, vemos a la primera victima, un politico, paseando por una zona de la ciudad repleta de ofertas sexuales, para luego ofrecer dinero a una mujer en una estacion de metro por sexo y sera alli donde el canibal lo mate. A esto le sigue una pareja que encuentra el cuerpo de este servidor publico tirado en las escaleras; mientras que la mujer desea con toda su alma ayudar, su novio solo acepta a regañadientes hacer algo, sin antes dar a entender de que a alguien asi tirado no seria para nada extraño en los Estados Unidos y hoy por hoy, tambien en la Capital Federal de la Argentina. Es obvio que su buena acción solo le traera problemas al muchacho. Otro atisbo de esta critica se puede apreciar en el dialogo que sostiene el enviado del MI-5 ( Christopher Lee ) con el inspector Calhun y con el ayudante de aquel, Rogers ( Norman Rossington ), dando a entender que entre unos y otros hay una linea que divide sus clases sociales. Ademas de la critica social inherente, el film contiene varios elementos que le otorgan su brillo propio, para empezar lo tenemos al actor Donald Pleasence, que al igual que en tantas otras actuaciones esta genial, compone un personaje entrañable, con esa forma de pedir una taza de té, o la quimica que genera con el sargento detective Rogers, como cuando ambos se van de copas. Otro de esos elementos es el asesino, el canibal, a medida que va transcurriendo la trama, este monstruo termina resultando ser tambien una victima, pero de otra clase. Otro de los factores que realzan a la pelicula es, aunque sea una escena corta, como se puede leer mas arriba, la aparicion del Dracula de la Hammer, Christopher Lee, su nombre aparece en los titulos del comienzo y aquella escena en la que aparece podria ser tildada de un tanto extraña, es notorio que mientras la filmo estaba él solo, unicamente apareciendo con los otros dos actores al final de la misma. Por otro lado queda el excelente trabajo, en el area tecnica, de los departamentos de arte y makeup, verdaderamente soberbios, las escenas en ese mundo interior olvidado por la sociedad, con esos cadaveres en descomposición esta muy bien realizada, al igual que el makeup del actor que interpreta al canibal, sin desperdicio.
Una pelicula de bajo presupuesto, pero con todas las de ganar, sin duda un clasico para tener en cuenta, con un canibal que es tanto victima, como victimario.

Posters Terrorificos para octubre

En este mes embrujado de octubre, faltando aun un tiempito para la llegada de un nuevo halloween, propongo comenzarlo disfrutando del arte de algunos terrorificos posters.

En 1985, Stuart Gordon dirigio un peliculon de terror: Re-Animator; Jeffrey Combs en la piel de Herbert West esta genial. Film para disfrutar en este proximo Halloween, y para cualquier día o noche que no sea Halloween.

John Russell ( George C. Scott ) perdio a su esposa e hija en un tragico accidente, para mitigar su pena se va a vivir a una casa, pero no a una cualquiera, sino a una en la que habita un fantasma. Otro clasico del terror dirigido por Peter Medak.


Hay una leyenda urbana que dice que en las alcantarillas de los Estados Unidos viven cocodrilos, bueno, parece que es cierto y el director Lewis Teague se filmo una pelicula para probar que esto es cierto, como carnada lo utilizo a Robert Forster.

En 1982, de la mano del genial George Romero llego a los cines: Creepshow; cinco historias, todas ellas para helar la sangre.



Ir al cine esta bueno, lo que no esta bueno es estar atrapado en un cine con gente poseida por demonios y que intenten matarlo a uno para despues convertirlo en un demonio. Lamberto nunca fue como Mario, pero esta pelicula esta buena y con un final bastante bueno.

William Lustig es quien se encuentra detras de la genial saga del policia muerto: Maniac Cop; en 1980, antes de la primer pelicula que abria dicha saga, dirigio otro clasico: Maniac, gore, gore y mas gore, un reventado que asesina mujeres indefensas, Joe Spinell, Tom Savini, Caroline Munro. Un peliculon.


" Hola, soy Chucky, quiero ser tu amigo ", asi decia Chucky, pero la verdad era que lo que buscaba no era la amistad del pobre Andy, sino quedarse con su cuerpo, y es que quien habita el cuerpo del muñeco no es otro mas que Charlkes Lee Ray, un asesino, que para escapar de la policia lleva a cabo un rito que encierra su alma en un muñeco. Brad Dourif lo interpreta al asesino y le pone la voz al muñeco, mientras que Chris Sarandon interpreta al policia que busca darle caza a Ray. Tom Holland es el encargado de dejar traumado al pobre del niño. Un peliculon.

Dialogos Vampiricos:

Jerry Dandridge: " ¡ Bienvenidos a la Hora el Espanto ! Pero de verdad.

Peter Vincent: Yo soy Peter Vincent, ¡ cazador de vampiros !

Peter Vincent ( mostrando un crucifijo ): ¡ Atras, engendro de satan !

Jerry Dandrige ( mofandose ): Oh, ¿ en serio ?

( Dandrige toma la cruz, la retuerce y luego la tira )

Jerry Dandrige: Señor Vincent, ¡ usted tiene que tener Fé en esto para que funcione conmigo !

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Charley Brewster: Mire, detective Lennox, ¡ Jerry Dandrige es un vampiro !

Detective Lennox: Si, seguro, ¡ y yo soy Harry, el sucio !

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Peter Vincent: Señora Brewster. Dios mio, el cable del telefono fue cortado.

( Evil Ed se levanta de debajo de las mantas con una peluca puesta )

Evil Ed: Lo sé.

( Se rie )

Evil Ed: Yo lo hice.

Peter Vincent: ¿ En dónde esta la madre de Charley ?

Evil Ed ( Se quita la peluca ): Oh, bueno, trabaja de noche. ¡ Pero !... dejo una nota.

( Se rie como un loco mientras de su bolsillo saca la nota. La lee )

Evil Ed: ¡ Mmmmmmmmm ! Su cena ... ¡ esta en el horno !

Al Compas de Mendelssohn

Charles Gustav Thorson ( 29 de agosto de 1890 - 7 dea gosto de 1966 ) fue autor de libros para niños, diseñador de personajes; dentro del mundo de la animacion se lo conoce por haber creado y bautizado al famoso conejo: Bugs Bunny, ademas del famoso conejo, Thorson creo a Blancanieves, Elmer Fudd, Little Hiawatha, Sniffles the Mouse, The Lady Known as Lou, Twinkletoes. En 1939, Thorson lo creo a Inki; este simpatico indiecito africano era muy parecido al Little Hiawatha que el habia creado en 1937 para Silly Simphonies, solo que Inki pertenece a la serie Merrie Melodies.
A Inki le encanta la caza, cualquier bicho que ande por ahi esta bien para llevar al asador, hasta que se encuentra con el leon, un terrible adversario, pero estos dos tendran que verselas con el pajaro Minah.
Este soberbio pajarito, con su andar al compas de la overtura de: La Gruta de Fingal de Mendelssohn, es, sin duda, quien le pone la sal a las aventuras de Inki y a continuacion podran disfrutar dos de las aventuras de Inki:.

Posters Hammer 4: 1953 - 1954

Proseguimos con los posters de la gran casa Hammer, en esta oportunidad pertenecientes a los años '53 - '54 :

Spaceways, 1953, dirigida por Terence Fisher

Sky Traders, 1953, dirigida por Peter Bryan

The Saint's Return o conocida tambien como: The Saint's Girl Friday, 1953


River Ships, 1953, dirigida por Peter Bryan

The Gambler and the Lady, 1953, dirigida por Patrick Jenkins y Sam Newfield


Four-Sided Triangle, 1953, dirigida por Terence Fisher


The Flanagan Boy o conocida tambien como: Bad Blonde, 1953, dirigida por Reginald Le Bong

Men of Sherwood Forest, 1954, dirigida por Val Guest



Mask of Dust, conocida tambien como: Race for Life, 1954, dirigida por Terence Fisher


Life with the Lyons, conocida tambien como: Family Affair, 1954, dirigida por Val Guest

Heat Wave, conocida tambien como: The House Across the Lake, 1954, dirigida por Ken Hughes



Five Days, conocida tambien como: Paid to Kill, 1954, dirigida por Montgomery Tully





Face the Music, conocida tambien como: Black Glove, 1954, dirigida por Terence Fisher

Blood Orange, conocida tambien como: 3 Stops to Murder, 1954, dirigida por Terence Fisher




36 Hours, conocida tambien como: Terror Street, 1954, dirigida por Montgomery Tully

Traci te la Canta

Nacio un 7 de mayo de 1968 y sus padres le pusieron por nombre: Nora Louise Kuzma; se la conoce por Traci Elizabeth Lords, pero su nombre artistico mas conocido es el de: Tracy Lords. Su nombre de batalla se lo puso en tributo a un personaje de que interpreto la actriz Katharine Hepburn: Traci Lords, de la pelicula: The Philadelphia Story, el mismo personaje fue interpretado por Grace Kelly en la pelicula High Society. A los diez años la violaron; a los doce años se fue a Lawndale, California, con su madre y tres hermanas para alejarse de su abusivo y alcoholico padre, sin embargo, las penas de Lords no terminaron ahi, Roger, el nuevo novio de mami andaba metido en la droga y abusaba sexualmente de ella. A la edad de quince años huyo de casa y se fue a vivir con Roger, el novio de su madre. Roger haciendo labores de padrastro, entre otras cosas, le dio una mano a la hora en que ella necesitaba responde a un clasificado que andaba necesitando de bellas modelos; el bueno de Roger le consiguio una licencia de conducir falsa en donde figuraba que la muchacha, en vez de quince años, tenia veinte, y fue asi como Traci se metio en la industria del porno bajo el nombre de Kristie Elizabeth Nussman con Jim South de la World Modeling Agency. Para cuando tenia dieciocho años, Traci ya habia actuado en 100 peliculas porno. Para finales de mayo de 1986, y como la alegria no podia durar por siempre, el largo brazo de la ley cayo sobre la pobre Traci Lords, esto fue debido a que las autoridades, y a que alguien abrio mucho la boca, descubrieron que Lords habia hecho esas peliculas siendo menor de edad, y fue entonces que la enviaron a chirona, sin embargo, y para que no se sintiera tan sola en semejante lugar, tambien enjaularon a los dueños de su agencia y a los de X-Citement Video Inc. Todo este asunto le costo a la industria pornografica millones de dolares, ya que fueron obligados por la ley a sacar todas las video cintas, films y revistas de la actriz, para asi evitar el riesgo de persecusión por trafico de pornografia infantil.

Dejando el Pasado Oscuro.

A los diecicocho años, Traci empezo a estudiar en el Lee Strasberg Theatre Institute y muy pronto aparecio en un film producido por el maestro Corman y dirigido por Jim Wynorski: Not of this Earth; luego en 1990 aparecio en la pelicula de John Waters: Cry Baby, alli interpreto al personaje de Wanda Woodward y luego ya no se detuvo, apareciendo en algunas de las siguientes peliculas: Shock'Em Dead; Murder in High Palces; Raw Nerve; A Time to Die; The Nutt House; Intent to Kill; Desperate Crimes; The Tommyknockers; Laser Moon; Skinner; Serial Mom; Virtuosity; Underworld; Blade; Black Mask 2: City of Masks; Princess of Mars; Au Pair, Kansas.
Traci Lords tambien actuo en algunas de las siguientes series de television:
MacGyver; Super Force; Married with Children; Highlander; Tales from the Crypt; Viper; Profiler; Hercules: The Legendary Journeys; First Wave.
Traci, ademas de ser actriz, tambien es cantante; aparecio en los videos musicales de varias bandas, en 1995 hizo su debut musical en colaboraci0on con Juno Reactor y Mike Edwards de Jesus Jones. A continuacion Traci canta unas lindas canciones, que las disfruten:

La Celebridad Misteriosa

A traves de los muchos programas de entretenimientos que tuvo la television estadounidense de los años '50, hubo uno llamado: What's My Line ? Por alli pasaron muchas estrellas conocidas: Vincent Price, Groucho Marx, Dali, Alfred Hitchcok, Walt Disney, Zsa Zsa Gabor, Hugh Hefner, entre muchas otras. Este programa de concursos de la CBS se emitio desde 1950 hasta 1967 y tenia como presentador a Charles Daly; cuando el programa llego a su fin, vino una nueva etapa que duro desde 1968 hata 1975 presentado primero por Wally Bruner y despues por Larry Blyden; la etapa de Bruner empezo en 1968 hasta 1972, mientras que la de Blyden empezo en 1972 hasta 1975. En cada episodio de este programa habia dos rondas estandar y una ronda en la que participaba una celebridad misteriosa. La finalidad del juego consistia en que los panelistas tenian que descubrir, mediante una serie de preguntas, la profesion del invitado en las rondas estandar, mientras que en la ronda del invitado misterioso y celebre, los panelistas debian tapar sus ojos y adivinar de quién se trataba, las respuestas por parte de los invitados siempre debian ser: " si " o " no ". A continuacion ponganse comodos, agudicen el oido, ya que lamentablemente no hay subtitulos y, aunque es un decir, cierren sus ojos y averigüen quién es el invitado celebre:

Vidas de cine XX

Las noches alocadas de Shirley MacLaine, un marido celoso intentando matar a Errol Flyn, una actriz que antes de entrar a escena debia correr por el set y algunas anecdotas mas que podran leer aqui, en: Vidas de Cine.

Shirley MacLaine ha tenido muchas noches locas con Frank Sinatra y Dean martin, sobre tan divertidos momentos alguna vez recordaba lo siguiente:

" Una vez, Frank, Dean y yo estabamos viendo la televisión a las dos de la madrugada. Frank sintió hambre de repente y llamo al director. Pidió que alguien se despertara y prepara algo de comer. Oí que el director mascullaba irritado, pero en secreto le debia gustar la idea de ver a Dean y Frank a las dos de la madrugada. Con los ojos hinchados, pero con una sonrisa afectada, el director llevo bocadillos y cerveza a nuestra sala de estar, mientras la tele emitia una reposición. Al ver eso, el director hincho el pecho como el representante de un boxeador y critico la " actitud " de Frank, se quejo de lo tarde que era y el volumen demasiado alto de la televisión. Frank, sin mas rodeos, dijo al director qu se fuera al infierno , cerrara el pico y se largara de una maldita vez. El director dejó caer la bandeja y llamo a Frank " espagueti enclenque ". Frank le atizo un directo. El tipo se lo devolvio. Dean levantó la vista. " Si van a pelear ", dijo con impaciencia, " haganlo en el otro extremo de la sala ". Dean subio el volumen de la tele, abrió una cerveza y comió un bocadillo. " " Demasiada mayonesa ", dijo. El director se froto la mandíbula, murmuro algo acerca de que estaban locos y se fue ".

Un marido celoso es con lo peor que se puede encontrar una estrella de hollywood, como le ocurrio a Errol Flyn. Todo sucedio en 1933, cuando viajaba en un barco de pasajeros llamado D'Aartagnan que navegaba por el suroeste asiático. Allí conoció y se enamoro de Mayako, una hermosa japonesa que viajaba con su marido suizo, " un tipo corpulento y duro ", segun conto alguna vez Flynn. Se fueron al camarote del actor, hicieron el amor y luego, cuando estaban a medio vestir, el esposo de Mayako irrumpió hecho una furia y agarro la garganta del actor: " Él apreto mi cuello con ambas manos . Noté que mi lengua salía al exterior y todo mi cuerpo adquiría un color amoratado. No podía quitarmelo de encima, porque, a pesar de mi buena forma, él era mucho mas fuerte que yo. Estaba furioso, como loco: había perdido todo dominio de sí mismo. Ése es el peor tipo de atacante, ya que uno no sabe cómo defenderse. Mientras hundía sus dedos en mi cuello, gritaba: " ¡ Te matare, ya lo creo que lo haré ! ¡ Voy a acabar contigo ahora mismo ! ".
Finalmente, pude presentarle batalla. Me lancé sobre él. No fui capaz de tirarlo al suelo por encima de mi cabeza, era demasiado fuerte, pero al caer hacia atras los dos tuvo que dejar de agarrarme ".
En un momento de la pelea en que hubo una pausa, el actor llego a decirle para que se tranquilizara: " ¿ Ésta usted loco ? ¿ Qué diablos piensa que estabamos haciendo ? Escuche: ¿ significa esto que sospecha de su mujer ? ¿ De su propia esposa ? ¡ Piensa que ella le engaña ! " El actor no consiguio calmarle; el suizo sacó un revolver e intento pegarle un tiro. Flynn esquivo la bala e intento sacarle el arma. Finalmente varios oficiales franceses se hicieron presentes, detuvieron la pelea e instaron al actor a abandonar el barco tan pronto como atracaran: " ¿ Y por qué no se larga él ? Al fin y al cabo es él quien ha intentado matarme ", pregunto Flynn; " Cierto, y ademas estamos convencidos de que volvera a intentarlo. Pero él ha pagado dos pasajes de primera y usted solamente uno ", le contestaron. Fue asi que al actor no le quedo mas remedio que desembarcar en el primer puerto..., no sin antes despedirse de Mayako, y en presencia de su furioso marido, diciéndole:
" Deseo que la vida sea amable contigo. Muchas gracias ".

Segun la autobiografia de la actriz Mary Astor ( 3 de mayo de 1906 - 25 de septiembre de 1987 ): " A Life on Film ", el actor Sydney Greenstreet ( 27 de diciembre de 1879 - 18 de enero de 1954 ), estaba muy nervioso antes de rodar su primer escena en la pelicula: " El Halcon Maltes " y le decia a la actriz: " Querida Mary, toma mi mano, dime que no hare el tonto ".
Continuando con esta actriz, y tambien durante la filmacion de " El Halcon Maltes ", por orden del director John Huston ( 5 de agosto de 1906 - 28 de agosto de 1987 ), la actriz, antes de filmar sus escenas, debia correr por el set de filmacion, esto era asi debido a que el director queria que Astor pareciera en la pantalla sin aliento y nerviosa.

En algun momento, antes de que el director Brad Silberling ( 8 de septiembre de 1963 ) dirigiese: " Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events ", uno de los candidatos en firme para dirigir el film fue Tim Burton ( 25 de agosto de 1958 ) y con él hubiesen trabajado: Johnny Depp ( 9 de junio de 1963 ) interpretando al malvado conde Olaf y Glenn Close ( 19 de marzo de 1947 ). Cuando Tim Burton se bajo del proyecto, asi tambien lo hizo Depp. Por su parte el director Brad Silberling reemplazo a Glenn Close, reemplazandola por Meryl Streep ( 22 de junio de 1949 ) sintiendo que la actriz era mejor para el papel. Streep acepto interpretar a la Tia Josephine debido al pedido de su hija, quien es una gran seguidora de los libros.


El film Cyborg del año 1989, dirigido por el director hawaiano Albert Pyum ( 1954 ), fue concebido con la unica intencion de utilizar los sets y el vestuario que habian sido fabricados para la secuela que no fue de: " Masters of the Universe " y una version con actores de Spider-Man. Ambos proyectos los iba a dirigir Pyum en simultaneo. Despues de que Cannon cancelo los contratos, tanto con Mattel como con Marvel, por problemas financieros, los de la productora necesitaban hacer algo urgente con todo ese dinero gastado en ambos proyectos. Fue asi que Pyum rapidamente escribio: " Cyborg ". Aun hay algunas cadenas de television que al titulo del film lo ponen como: " Masters of the Universe 2: Cyborg ", lo cual hace que muchas personas se confundan y crean que se filmo una secuela de dicha pelicula.

Cuando Woody Strode se presento a trabajar en Los Diez Mandamientos ( The Ten Commandments ), le regalo a Cecil B. DeMille una Biblia antigua que su esposa encontro. DeMille quedo tan impresionado con el obsequio, que no solo lo puso a Strode en las dos partes de la pelicula, sino que le dijo a Strode que si alguna vez queria una parte en algun trabajo furo de DeMille, todo lo que tenia que hacer era pedirlo. Lamentablemente ese fue el ultimo trabajo de DeMille debido a su salud.

Los Dalek Regresan

En 1965, Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ) se enfrento a los despiadados Daleks, cuando le propusieron volver a repetir su papel, el actor acordo que lo haria unicamente si volvia a tener a Roberta Tovey como compañera de elenco, arreglado tan pequeño inconveniente, fue asi entonces que habria una segunda aventura del Dr. Who titulada: Daleks - Invasion earth 2150.

Tom Campbell es un policia que se encuentra patrullando la noche londinense; en su recorrido presencia un robo e intenta capturar a los ladrones, pero estos se le escapan. Cerca de donde se encuentra Tom hay una cabina telefonica de la policia, y él corre hacia ella en busca de refuerzos, pero como nada es lo que parece, el bueno de Tom termina entrando dentro de la TARDIS, la maquina del tiempo del Dr. Who. A partir de ese entonces, tanto Tom como el Dr. Who viviran una interesante aventura en el año 2150.

En los creditos de inicio de esta nueva aventura de Who aparece: " An AARU Production " , pseudonimo de la productora: Amicus; la compañia que realizaba los cereales: " Sugar Puffs " fue quien en parte financio la pelicula y, es por eso que como resultado de esta maniobra comercial es que se pueden ver varios posters de estos ricos cereales durante la pelicula.
El 31 de enero de 1966, en los estudios Shepperton daba inicio el rodaje de: Daleks- Invasion Earth 2150 y finalizaba un 22 de marzo de ese mismo año, pasandose solo en 11 dias de la fecha de finalizacion del rodaje. Durante aquellos meses la produccion tuvo algunos problemas: Peter Cushing cayo enfermo, con lo cual hubo que realizar algunos cambios en el guion para que el actor no trabajase tanto; el doble de riesgo Eddie Powell se rompio el tobillo y el actor Andrew Keir se lastimo la muñeca, pero no solo los humanos fueron los unicos que resultaron heridos, un Dalek se prendio fuego en una escena. La suma de 50.000 libras fue lo que se gasto para promocionar el film y un 22 de julio de 1966 fue que se estreno en cine la segunda aventura de Who.
Esta segunda aventura del Doctor, a pesar de todos los contratiempos que pudiera haber tenido, no es ni tan terrible ni tan genial, es mas bien una continuacion inferior, convencional; Gordon Flemyng ( 7 de marzo de 1934 - 12 de julio de 1995 ) quien fuera el encargado de darle a la aventura anterior del doctor frescura, aqui repite la misma formula pero sin el mismo exito, faltandole fluidez, quedandose a medio camino. Sin embargo no todo es tan terrible, esta Peter Cushing poniendo vitalidad, jovialidad; por otro lado, a la hora de darle a la historia un lado gracioso, se encuentra el actor Bernard Cribbins ( 29 de diciembre de 1928 ), pero a diferencia del actor Roy Castle, encargado del humor en aquella aventura, aqui, Cribbins pareciera no lograr dar con la tecla para el humor, como en la escena en que se hace pasar por uno de los soldados robots de los Dalek; continuando con el reparto, la joven actriz Roberta Tovey repite su papel como nieta del doctor y al igual que la vez anterior hace bien su trabajo.
Con un comienzo bastante prometor, un nudo un tanto irregular, con algun que otro momento eficiente, pero sin mucho esplendor, y un final, que para tratarse de un film sobre viajes en el tiempo es bastante malo. Es asi que nos encontramos ante una pelicula forzada, pero que no llega a ser del todo mala, con unos malos bien malos como lo son los Daleks y un Dr. Who esplendido interpretado por un maestro de la actuacion como lo fue Peter Cushing.

Esos Buenos Momentos

Es la gran noche esperada por muchos: la noche de los premios Oscar; es la noche en que podemos ver a nuestros actores favoritos reunidos. Bob Hope y James Stewart, Robert Montgomery, Fred Astaire, Jerry Lewis, Bob Hope, Helen Hayes, Alan King, sammy Davis, Jr., Jack Lemmon, Johnny Carson, Jack Lemmon, Chevy Chase, Billy Crystal, Whoopi Goldberg, Steve Martin y Jon Stewart son algunos de los nombres de los presentadores de ceremonia, algunos mejores que otros; eso si, durante el transcurso de la velada, el ojo el espectador se encontrara con todo un despliegue artistico que pueda servir de ayuda en el caso de que el show este un tanto apagado. Tambien como parte de la entrega, a veces, preparadas o no, ocurren ciertas curiosidades que hacen un poco mas amena la velada, como ocurrio en la entrada del año 1933, cuando hubo dos Frank ( Lloyd y Capra ) finalistas al premio de mejor director. Cuando el presentador anuncio el premio dijo: " ¡ Venga, ven a buscarlo, Frank !". Capra se levanto a buscarlo, pero le gano Lloyd, llagando a recibir el premio antes. " El regreso a mi mesa fue el mas largo, triste y humillante. Todos en mi mesa estabn llorando. ". En la entrega del año 1970, George C. Scott fue el primer interprete en rechazar la tan preciada estatuilla. El actor no acudio a la gala por creer que los premios generan competencia entre colegas y afirmo que preferia quedarse en su casa viendo un partido de football americano. Continuando conlas curiosidades, esta tambien la hilarante aventura nocturna que vivieron Steve Martin y Alec Baldwin, o la fuerza de espiritu mostrada este año por el genial Kirk Douglas, que las disfruten:

Hunter Prey

El especialista en efectos especiales Sandy Collora ( 8 de agosto de 1968 ) es conocido por muchos por haber realizado hace algunos años atras un cortometraje sobre el protector de ciudad Gotica, titulado: " Batman: Dead End ", no hace falta decir que ante la gran calidad de su trabajo, aquel se volvio toda una sensacion en internet. Collora trabajo para los Stan Winston Studios; en 1989 trabajo en la pelicula " Leviathan ", dirigida por George P. Cosmatos; Arnold Kopelson ( 14 de febrero de 1935 ), Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) y Rob Bottin ( 1 de abril de 1959 ) son algunas de las personas con las que trabajo Collora.

Unos comandos de elite transportan un peligroso prisionero; caen en un planeta desertico y su prisionero se les escapa. Lo que parecia ser una mision tranquila se convertira en un verdadero infierno. En una verdadera caza.

Al igual que en su corto: " Batman: Dead End ", Collora demuestra que con muy poco dinero se puede hacer mucho, con solo U$S 425.000 este director consigue una obra de ciencia ficcion muy buena, solida y entretenida, en donde, por supuesto, los efectos especiales son el principal atractivo, baratos, pero verdaderamente de gran calidad. A la hora de la actuacion, los actores hacen muy bien lo suyo; Clark Bartram, que aqui interpreta a Orin Jericho y a Croyer, anteriormente se le pudo ver interpretando al Hombre Murcielago, tanto en: Batman: Dead End, como en: World's Finestes, una vez mas demuestra que sirve para la actuación; aqui tambien trabaja la actriz Erin Gray ( 7 de enero de 1950 ), pero solamente pone la voz; a Gray, para aquel al que le suene un poquito el nombre, trabajo, entre otras tantas series de television, en: Buck Rogers in the 25th Century interpretando a la Coronel Wilma Deering, tambien se la puede ver, por citar solo algunas series, en: Vega$, Magnun P.I., Simon & Simon, Fantasy Island; Starman.
Un buen entretenimiento que no se queda solamente en el trailer, como a veces sucede.

Series Televisivas 4

En 1974 aparecio la serie de un astronauta que, tras sufrir heridas graves, los medicos le cambiaron algunas partes del cuerpo por partes bionicas; un tiempo despues, y como no es bueno que el hombre este solo, a la television se le sumo la serie de una mujer bionica. Por otro lado, a finales de los setenta, la familia podia sentarse a ver las aventuras de un astronauta de apellido Rogers que se iba rumbo, sin él desearlo, al S. XXV a vivir aventuras y tambien durante los años setenta se podian ver las aventuras de unos cientificos que se perdian en el triangulo de las Bermudas y en la que trabajaba Roddy Mcdowal; continuando con los años setenta, tambien a finales, desde Inglaterra, llegaban aventuras extrañas, en donde dos extraños seres llamados: Sapphire and Steel se dedicaban a salvar nuestro mundo de seres malignos . A principios de los años '80, mas precisamente 1982, en la television desembarcaba una serie sobre un chico que hacia buenas migas con un aventurero del tiempo. Por eso,en esta seccion catodica, invito a compartir las siguientes intros de series televisivas:

Vision Felina

El director Lewis Teague nacio un 8 de marzo de 1938 en Brooklyn, New York City, New York, Estados Unidos; comenzo como director en 1964 con la famosa serie: The Alfred Hitchcock Hour, con el capitulo: The Second Verdict, diez años, en 1974, dirigio: Dirty O'Neil, en 1979: The Lady In Red, aquel mismo año tambien dirigio el capitulo para la television de la serie: A Man Called Sloan, en 1980 dirigio el capitulo: Casualty of War, para la serie: Vega$, tambien ese mismo año se encargaria de dirigir el capitulo: Deadline for Murder para la serie: Barnaby Jones, y la pelicula: Alligator; en 1981 trabajaria en la serie: Riker, en 1982 dirigio: Fighting Back; en 1983 dirigio: Cujo; en 1985 dirigio: La Joya del Nilo ( The Jewel of the Nile ); en 1989 dirigio: Collision Course, tambien en 1989 dirigio la palicula para television: Shannon's Deal; en 1990 dirigio la serie de tv: Shannon's Deal, tambien en ese año de 1990 dirigio la pelicula: Navy Seals; en 1991 dirigio: Wedlock; en 1992 dirigio la pelicula para television: T Bone N Weasel; en 1993 dirigio el capitulo: A Stranger in Time, perteneciente a la serie: Time Trax; en 1994 dirigio el capitulo: The Frostfire Intercept de la serie: Fortune Hunter; en 1995 dirigio: OP Center; en 1995: Saved By The Light; en 1997, y aunque no esta acreditado, parece que dirigio una pelicula poco feliz de superheroes: Justice League of America, tambien en 1997 dirigio el capitulo: The Sorcerer's Apprentice, de la serie: Profiler, tambien ese mismo año de 1997 dirigio una reunion muy esperada: The Dukes of Hazzard: Reunion !; en 1999 dirigio el capitulo: Kill Switch de la serie: Nash Bridges; en 2001 dirigio: Love and Treason, tambien en ese año de 2001 dirigio: The Triangle; en 2007, Lewis Teague dirigio el corto: Cante Jombo y en 2010 dirigio: Charlotta-Ts.
Como ya se pudo leer mas arriba este director, en 1983, se encargo de traspasar a la pantalla la historia de un perro rabioso: Cujo, cuyo padre literario fue: Stephen King ( 21 de septiembre de 1947 ), en 1985, Teague se reencontro con el mundo de este autor con la pelicula: Los Ojos del Gato ( Cat's Eye, 1985 ), para contarnos sobre una niña muy especial y su amistad con un gato igual de especial.

Un gato se embarca en una aventura para salvarle la vida a una niña; a medida que vaya llegando al hogar de la niña, el amitoso felino sera la conexion entre dos historias: la de un fumador compulsivo que desea abandonar el cigarrillo y asiste a un centro muy, pero muy especial que le ayudara con su vicio; luego, el minino llegara a la vida de un ex-jugador de tenis que por enamorarse de una mujer casada con un ganster pasara la peor noche de su vida; por ultimo, el gato llega a la casa de la niña para enfrentarse con aquello que amenaza la vida de la muchacha.

Ademas de Dino de Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) y Martha De Laurentiis ( 10 de julio de 1954 ), tambien se puede apreciar en los titulos un nombre bastante conocido del genero fantastico: Milton Subotsky ( 27 de septiembre de 1927 - 1 de junio de 1991 ) como uno de los productores; ademas, en el inicio del rodaje estuvo presente Dino De Laurentiis y para saber que ocurrio invito a que pinchen en: Vidas de Cine 10 para saber mas al respecto. Continuando con los datos, el guion de: Los Ojos del Gato fue el primer guion cinmatografico que Stephen King escribio y no solo eso, mientras lo escribia, en su mente rondaba el nombre de la actriz Drew Barrymore ( 22 de febrero de 1975 ), ya que la habia visto actuar en la pelicula: Firestarter.
A pesar de que, en contra de los deseos del director, el estudio corto un prologo en el que se explicaban las motivaciones del gato, por ser consideradas muy tontas, Teague logro filmar un producto serio, con muy buenos toques de humor, como aquel del primer capitulo en que Morrison ( James Woods ) ve a todo el mundo fumando en la fiesta, tambien supo otorgarle muy buenos toques de tension, aquellos tramos finales del primer capitulo o todo aquel viajecito que debe realizar Johnny Norris ( Robert Hays ( 24 de julio de 1947 ) ) en el segundo capitulo: The Ledge; otro de los elementos bien llevados dentro del film es el fantastico, con aquellas visiones mantenidas por el gato de la niña a la que debe salvar, y ya luego lo fantastico se mostrara en toda su intensidad en esa ultima historia: The General, nombre dado al gato por Amanda ( Drew Barrymore ), una niña muy especial, ya que no solo se ha podido comunicar con el gato para que aquel vaya en su rescate, sino que un malvado duende se cuela en su dormitorio para robarse su preciado aliento.
Dentro de el film hay que señalar el buen hacer de los actores; James Woods un actor que ha trabajado en peliculas como: The Visitors, 1972, dirigida por Elia Kazan; The Way We Were, 1973, dirigida por Sydney Pollack; Distance, 1975, dirigida por Anthony Lover; Videodrome, 1983, dirigida por David Cronenberg; Nixon, 1995, dirigida por Oliver Stone; Vampires, 1988, dirigida por John Carpenter, interpreta aqui a un fumador empedernido, al igual que en tantas otras peliculas esta muy bien; lo mismo se puede decir del actor Alan King ( 26 de diciembre de 1927 - 9 de mayo de 2004 ) interpretando a ese alocado Dr. Vinny Donatti, a este actor se le puede ver en: Hit the Deck, 1955, dirigida por Roy Rowland; The Helen Morgan Story, 1957, dirigida por Michael Curtiz; The Anderson Tapes, 1971, dirigida por Sidney Lumet; I, The Jury, 1982, dirigida por Richard T. Heffron; Casino, 1995, dirigida por Marton Scorsese; luego esta la buena interpretacion del actor Robert Hays ( Young Piioner's Christmas, 1976, dirigida por Michael O'Herlihy; Airplane, 1980, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker; Airplane II: The Sequel, 1982, dirigida por Ken Finkleman; Fifty/Fifty, 1992, dirigida por Charles Martin Smith ); y el aun mejor trabajo del actor Kenneth McMillan ( 2 de julio de 1932 - 8 de enero de 1989 ), este actor trabajo en algunas de las siguientes peliculas: The Taking of Pelham One Two Three, 1974, dirigida por Joseph Sargent; The Stepford Wives, 1975, dirigida por Bryan Forbes; Salem's Lot, 1979, dirigida por Tobe Hooper; The Pope of Greenwich Village, 1984, dirigida por Stuart Rosenberg; Dune, 1984, dirigida por David Lynch; luego la tenemos a la que por aquel entonces era aun una niña: Drew Barrymore, aqui interpreta a dos personajes, a la hija de Morrison en el primer capitulo y a Amanda; a pesar de que Barrymore con su inocente simpatia bien podia atrapar corazones aun le faltaba bastante por recorrer.
Pasando al rubro tecnico se encuentra un nombre que no pasa desapercibido: Carlo Rambaldi ( 15 de septiembre de 1925 ), este especialista en efectos especiales es bien conocido por haber trabajado como constructor en la famosa pelicula de Steven Spielberg: E.T.: The Extra-Terrestrial, pero ademas de haberle dado vida a aquel ser venido de estrellas muy, muy lejanas, tambien trabajo en algunos de los siguientes titulos: Bloody Pit of Horror, 1965, dirigida por Massimo Pupillo; Night of the Devils, 1972, dirigida por Giorgio Ferroni; Frankenstein 80, 1972, dirigida por Mario Mancini; Andy Warhol's Frankenstein, 1973, dirigida por Paul Morrissey y Antonio Margherite; Andy Warhol's Dracula, 1974, dirigida por Paul Morrissey; King Kong, 1976, dirigida por John Guillermin; Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ( Close Encounters of the Third Kind, 1977 ), dirigida por Steven Spielberg; Conan the Destroyer, 1984, dirigida por Richard Fleischer; Dune, 1984, dirigida por David Lynch; Silver Bullet, 1985, dirigida por Daniel Attias.
Un film de terror bien con sabor a Stephen King, el autor escribio el guion y porque en la pelicula , ya desde el mismo comienzo hay referencias a algunas obras del autor: Cujo, el perro San Bernardo con rabia, el Plymouth Fury color rojo de Christine, en cuya matricula se puede leer: I Am Christine, el personaje de Morrison se encuentra viendo en la television la pelicula: The Dead Zone, la madre de Amanda lee: Pet Semetary. Sin duda el paso del tiempo la ha tratado bastante bien, ya que aun sigue funcionando como entretenimiento sin llegar a caer en el aburrimiento.