Ciencia Ficcion

Dos magistrales temporadas fue lo que duraron las aventuras de unos españoles en el espacio; uno de estos valientes es el teniente Querejeta, interpretado por el genial Carlos Areces ( 27 de marzo de 1976 ), él es el teniente de la Pluton BRB Nero y con estoicismo debe aguantarse al capitan Valladares ( Antonio Gil Martinez ). Quien dirigio a este grupo desmadrado de aventureros espaciales no fue otro mas que el genial director Alex de la Iglesia. En cuanto a la interpretacion de Areces como este sufrido teniente, la misma es muy buena, al igual que la de los otros actores; en cuanto a la serie, esta es una gran parodia a la ciencia ficcion realizada con altura, hay recuerdos a Blade Runner, Star Trek, 2001, y bastante mas. Pero esto no es todo, incluso hay un momento musical, que es magistral, y uno de los que cantan es Querejeta, perdon Areces. Un video musical verdaderamente brillante. " Venimos en son de paz... ". Que lo disfruten.

Dracula

" Yo soy Dracula... Escuchelos. Los hijos de la noche. Que hermosa musica que hacen. "

" Morir, estar realmente muerto, ¡ eso debe ser glorioso ! "
Estas dos frases excelentes, y muchas mas, pertenecen a la maravillosa: Dracula, 1931, dirigida por Tod Browning ( 12 de julio de 1880 - 6 de octubre de 1962 ).

Renfield ( Dwight Frye ), luego de un ajetreado viaje llega a su destino: el castillo de Dracula; alli es donde conoce al conde Dracula, un vampiro, solo que Renfield no lo sabe, pero pronto lo hara. El conde luego de esclavizar a Renfield, se ira a Inglaterra y comezara su reinado del terror, o al menos lo intentara, porque habra unos buenos y valientes hombres que se pondran en su camino y no pararan hasta haber destruido al sanguinario chupasangre.

En 1922 se filmo sin el permiso de la viuda del escritor Bram Stoker: Nosferatu, a la mujer le dio el ataque, hizo juicio, lo gano y quiso destruir cuanta copia hubiera ( por suerte no lo consiguio ); Carl Laemmle Jr., un joven productor de Hollywood, vio que en la novela del escritor habbia grandes posibilades de un exito seguro, con lo cual fue y pago por los derechos de la misma. Laemmle Jr. tenia deseos de que Dracula fuera un espectaculo a gran escala, como lo habian sido: El Jorobado de Notre Dame ( The Hunchback of Notre Dame, 1923, dirigida por Wallace Worsley ) y El Fantasma de la Opera ( The Phantom of the Opera, 1925, dirigida por Rupert Julian ), ambas peliculas esteralizadas por el magistral hombre de las mil caras: Lon Chaney ( 1883 - 1930 ). Para Laemmle Jr. solo habia una actor que podia vestir la capa del noble: Lon Chaney, y no le importaba que aquel estuviese bajo contrato con la MGM, era Chaney o Chaney. Al proyecto se subio Tod Browning, un director que habia trabajado con Chaney en: London After Midnight, 1927. Sin embargo, no iba a poder ser que el actor se uniese a la produccion, Chaney murio repentinamente en 1930; se empezaron a barajar nombres: Paul Muni ( 22 de septiembre de 1895 - 25 de agosto de 1967), Chester Morris ( 16 de febrero de 1901 - 11 de septiembre de 1970 ), Ian Keith( 27 de febrero de 1899 - 26 de marzo de 1960 ), John Wray ( 13 de febrero de 1887 - 5 de abril de 1940 ), Joseph Schildkraut ( 22 de marzo de 1896 - 21 de nero de 1964 ), Arthur Edmund Carewe ( 30 de diciembre de 1884 - 22 de abril de 1937 ), William Courtenay ( 19 de junio de 1875 - 20 de abril de 1933 ) y Conrad Veidt ( 22 de enero de 1893 - 3 de abril de 1943 ). Al final la decisión cayo en un actor hungaro, Bela Lugosi ( 20 de octubre de 1882 - 19 de agosto de 1956 ), que habia estado representado con exito el papel del conde en el teatro. En el otoño de 1930 empezo la filmación de Dracula y la misma duro unas pocas semanas. Lugosi no sabia hablar ingles, con lo cual tuvo que recurrir a la fonetica y a aprenderse los dialogos de memoria, por otro lado su acento hungaro ayudo bastante en la pronunciacion de sus dialogos dandole a aquellos un aspecto terrorifico.
Continuando con el tema produccion, parece que la misma fue algo desorganizada, con un Tod Browning que le dejaba al fotografo Karl Freund ( 16 de enero de 1890 - 3 de mayo de 1969 ) mucho del trabajo de filmación.
Bela Lugosi confiere a su personaje dentro de la pantalla un gran poder visual , el actor le da a su personaje una gran prestancia en escena, aparte de la actuacion del actor hungaro, el resto de los actores estan bastante bien, con un Renfield de risa loca y misteriosa y un Van Helsing ( Edward Van Sloan ( 1 de noviembre de 1882 - 6 de marzo de 1964 ) a la altura de las circunstancia; por el lado de la fotografia, Karl Freund, antiguo colaborador de F. W. Murnau ( 28 de diciembre de 1888 - 11 de marzo de 1931 ), vuelve a realizar aqui un gran trabajo, por el lado de la direccion, puede ser que el trabajo de Browning sea un tanto desigual de a ratos, ya que como se apunto mas arriba, buena parte del trabajo de direccion habia sido dejado en manos de Freund por distintas razones, algunas de ellas apuntan a problemas con la botella, mientras que otras, a la falta de interes del director por no terminarse de acostumbrar al advenimiento del cine sonoro. Entretenida, amena, con un conde de gran presencia y como pocos. Un CLASICAZO del cine de terror y vampiros para no dejar pasar. Asi que ya saben, si se atreven, traspasen el umbral del castillo de Dracula y disfrutenlo.

El Hombre con Agallas

El año era: 1941. El momento: una fiesta dada durante el rodaje de Citizen Kane; fue alli que el productor de la Universal Willian Alland ( 4 de marzo de 1916 - 11 de noviembre de 1997 ) escucho de boca del cinematografo mexicano Gabriel Figueroa ( 24 de abril de 1907 - 27 de abril de 1997 ) sobre el mito de una raza de criaturas mitad pez, mitad hombre que vivian en el rio Amazonas. Al productor le gusto tanto la historia que, diez años despues, inspirado en : " La Bella y la Bestia " fue que redacto una historia a la que titulo: " The Sea Monster " ( " El Monstruo Marino " ). Para diciembre de 1952, Maurice Zimm alargo el guion, al cual Harry Essex ( 1910 - 1997 ) y Arthur Ross ( 1920 - 2008 ) lo reescribieron poniendole por titulo: " The Black Lagoon " y en este Black Lagoon ocurria lo siguiente:

El doctor Carl Maia ( Antonio Moreno - 26 de septiembre de 1887 - 15 de febrero de 1967 ) encabeza una expedicion geologica en el Amazonas y es alli donde encuentra para su entera satisfaccion el esqueleto de una zarpa que pertenecio a un ser del periodo devoniano; el profesor despues de semejante descubrimiento y dejando en manos de sus ayudantes el descubrimiento, se va a visitar a su amigo el doctor David Reed ( Richard Carlson - 29 de abril de 1912 - 24 de noviembre de 1977 ) que trabaja en un instituto de biologia marina. Gracias a Reed es que el profesor Maia consigue la financiacion que tanto necesita para seguir con los estudios en el Amazonas. Una vez en el lugar en donde se encontro el esqueleto de la zarpa empezara la verdadera aventura, ya que alli vive el hombre con branqueas, " La Criatura de la Laguna Negra ", y este ser les dara batalla a nuestros cientificos.

Aunque muchos vean al sistema 3D de hoy en dia como algo nuevo e innovador, lo cierto es que ya en 1953, House of Wax, habia sido estrenada en cines bajo este sistema y habia dado buenos resultados, ademas, hasta ese momento, aun no se habian filmado peliculas 3D bajo el agua, asi que la conclusion fue que La Criatura de la Laguna Negra tendria que salir de la pantalla; a la hora de dirigir, Alland lo eligio al director Jack Arnold ( 14 de octubre de 1916 - 17 de marzo de 1992 ), un director que antes de este film habia dirigido: It Came from Outer Space; en el guion se pedia por algo a lo que el monstruo submarino le tuviera afecto, con lo cual entro en escena la actriz Julia Adams ( 17 de octubre de 1926 ), quien luego seria conocida como Julie, para interpretar a la damisela en apuros, al respecto la actriz recordaba: " En esos días el estudio simplemete nos asignaba las peliculas que ibamos a hacer, y cuando se me asigno esta pelicula yo pense: " Oh, no, una pelicula de horror... ", pero como yo era una buena niña hice lo que se me dijo y la pase bien. "; sobre el actor Richard Carlson, Julie Adams recuerda: " ... en él habia una gran sofisticacion que me hacia pensar que funcionaba en esa clase de peliculas, porque cuando lo pusieron a interpretar a su personaje él creia en lo que estaba haciendo... "; en cuanto a quien seria el encargado de interpretar al hombre con agallas, en un primer momento se penso en Glenn Strange ( 16 de agosto de 1899 - 20 de septiembre de 1973 ), pero como Strange no se consideraba un nadador, considero hacer a un lado el rol; Ricou Browning ( 16 de febrero de 1930 ), un buzo y nadador profesional recordaba lo siguiente: " Alguien le sugirio al estudio o al productor, William Alland, que se filmara en Wakulla Springs, que era un lugar que daba miedo, asi que me encontre en el aeropuerto con Jack Arnold y Scotty Welbourne, que era el cameraman, los acompañe a Springs, y lo que vieron les gusto... Scotty tenia su propia camara submarina y me pidio nadar frente a la camara para tomar algunas perspectivas, yo les conteste que no habia ningun problema y lo hice, un par de semanas despues recibi un llamado de Jack Arnold en donde él me decia: ¨ Nos gusta como nadas, ¿qué te pareceria ser " La Criatura de la Laguna Negra " ? ¨, no se que es eso, pero esta bien les respondi... "; Julie Adams recuerda que: " Filmamos toda la primera unidad en los estudios de la Universal, y las escenas debajo del agua fueron en Florida por la claridad de las aguas, asi que filmabamos esas dos partes al mismo tiempo, pero de alguna manera, la ilusión es que de verdad estamos en un lugar misterioso y alejado. " Con respecto a quien interpretaria al monstruo fuera del agua, fue al actor Ben Chapman ( 29 de octubre de 1925 - 21 de febrero de 2008 ) a quien le toco semejante honor. En la construccion del traje del monstruo trabajo Bud Westmore ( 13 de enero de 1918 - 24 de junio de 1973 ), quien era el jefe de maquillaje, y lo reemplazo a Jack Pierce, y que a su cargo tuvo un gran equipo, entre el personal estaba una mujer que seria la encargada de darle el aspecto definitivo a nuestra adorada criatura: Milicent Patrick ( 11 de noviembre de 1915 - 24 de febrero de 1998 ). El equipo de construccion de Westmore, estuvo encabezado por Chris Mueller y Jack Kevan que hicieron un molde entero del cuerpo de los dos actores y construyeron un caparazon flexible exterior. En cuanto al traje y los actores que lo lucieron, los mismos apenas podian ver. Ademas del monstruo y la bella actriz, otro de los grandes logros de este film es su musica y aunque no esten acreditados, en ella trabajaron: Henry Mancini ( 16 de abril de 1924 - 14 de junio de 1994 ), Hans J. Salter ( 14 de enero de 1896 - 23 de julio de 1994 ) y Herman Stein ( 19 de agosto de 1915 - 15 de marzo de 2007 ); estos tres compositores lograron una banda sonora solida y cautivante.
A pesar de todos los años que han pasado, Creature from The Black Lagoon continua siendo hoy dia una gran pelicula de terror que atrapa; el trabajo de Jack Arnold es muy bueno, lo mismo que el de los actores, quienes estan en su papel; otro de los atractivos de esta cinta se encuentra en la bella Julie Adams y su encantador estilo de nado; el otro acierto es desde ya el pobre monstruo que, mas alla de todo el lio que arma, el pobre anfibio se la pasa siendo perseguido, arponeado y drogado durante buena parte del film. En resumidas cuentas, un gran film de terror, con un ser anfibio que tiene por hermanos a aquellas leyendas submarinas de sirenas y tritones o a los animales prehistoricos de peliculas como The Lost World, 1925, dirigida por Harry O. Hoyt; tal vez, sin este monstruo nunca hubiera existido un personaje como el de Predator.

Campamento de Gitanos

Luis Buñuel Portoles ( 22 de febre ro de 1900 - 29 de julio de 1983 ) fue uno de los grandes directores de España; Buñuel no solo filmo peliculas en España, tambien lo hizo en: Mexico, Francia y Estados Unidos. Despues de que en 1961 este director dirigiera Viridiana, una pelicula, que, a pesar de haber ganado La Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1961, tuvo consecuencias y genero controversias. A continuacion del escandalo por Viridiana, Buñuel filmo al año siguiente en Mexico una pelicula que es y siempre sera una verdadera joya: El Angel Exterminador. Buñuel de manera magistral nos relata lo siguiente:

En una mansion mexicana, los invitados a una cena y sus anfitriones muy pronto descubriran para su desgracia que les sera imposible abandonar una habitación.

Desde el inicio, Buñuel hace que sobre el film cuelgue un halo de rareza, como si en lo que se esta por ver hubiera algo macabro, con esa fachada de una iglesia y ese coro mientras los titulos del comienzo van pasando, o el singular nombre de la calle en donde se encuentra la mansion en donde todo transcurre: " Calle de la Providencia ", a su vez, estan aquellos criados que sin razon aparente desean marcharse a toda costa, y esto es solo el comienzo que utiliza Buñuel para ir preparando al espectador para todo lo que vendra a continuacion, luego vendran esos invitados acompañados por el dueño de casa y no solo entran una vez, sino que lo hacen dos veces ( la segunda vez es desde un angulo diferente ). Imagenes poderosas rodean a un gris relato fantastico donde se nos narra, sin tapujos, a una manada de lobos aristocraticos queriendose comer los unos a los otros; personas comunes escondidas bajo tristes mascaras que poco a poco iran dando muestras de sus flaquezas, porque, ellos tambien, mas alla de su condicion de personas ricas son humanos. Con gran habilidad es que este director español nos va descubriendo una telaraña de hipocresias, engaños, envidias; pero tambien hay otro costado en esta historia amarga, en la que Buñuel se rie de estos protagonistas, como aquella en la que los dos masones lanzan a viva voz un grito de ayuda, pero nadie va a socorrerles o la brujeria que se lleva a cabo por parte de una de las protagonistas, y al igual que le sucediera a los masones, nada ocurre. No es una historia alegre; momento a momento todo parece empeorar, a los protagonistas los rodea la sombra de la muerte, falta el alimento, deben romper una cañeria para poder beber y poco a poco es como si estuvieran volviendo a una epoca primitiva. En resumen, un film critico, imposible de no ver, lleno de la magia de un director como lo es Buñuel , y un reparto de actores muy bueno. A modo de dato pintoresco: el titulo que uso Buñuel para la pelicula lo tomo prestado de un amigo llamado: Jose Bergamin quien se encontraba escribiendo una obra de teatro con ese titulo, pero nunca la termino; cuando Buñuel se encontraba a la busqueda de un titulo para su pelicula, le pidio los derechos del titulo a su amigo, pero aquel le respondio que no habia ningun tipo de problemas, ya que el titulo pertenecia al Libro de las Revelaciones de la Biblia. Por otro lado, la escena en que aparecen las dos ovejas y el oso durante la cena, estaban basadas en un hecho veridico que el propio Buñuel vivio en una fiesta en la que participo en Nueva York. Buñuel dijo que en el film hay mas de veinte piezas repetidas.

Doghouse

Cuando uno lee la filmografia del director Jake West se descubre de que es alguien al que le gusta el genero fantastico, y que no filma una pelicula de terror para entrar en el mercado y luego filmar un drama ( bueno, al menos no por ahora ); como director aun no ha dirigido muchas peliculas de terror, si, en cambio, realizo varios documentales sobre el genero, uno de ellos es sobre el magnifico Bruce Campbell, su titulo: Bruce Campbell: Geek or God ?. Entre las peliculas que dirigio West se encuentran los siguientes titulos: Razor Blade Smile, 1998; Whacked, 2002; Evil Aliens, 2005; Pumpkinhead: Ashes to Ashes, 2006. Pero esto no es todo, Jake West tambien es un gran fanatico del cine y en su coleccion privada figuran los siguientes titulos: Blade Runner, Taxi Driver, la coleccion de peliculas de la Amicus, Evil Dead, Evid Dead 2, Phantasm ( una de sus preferidas ), DeathShit, Innocent Blood, The Sisters of Mercy, The Devil, la serie de The Prisoner, Tenebre, Moonchild, la serie de The Avengers, y varias mas. En cuanto a Doghouse:

Vince se esta divorciando y anda con el animo por el suelo, y es por eso que sus viejos amigos para ayudarle a pasar el mal trago, se lo llevan de juerga durante un fin de semana que promete ser inolvidable, hasta un pueblito de Inglaterra olvidado de Dios. Lo que estos alegres muchachos no se imaginan es que las mujeres de ese pueblito se encuentran un poco rara y bastante violentas.

La idea sobre el loco fin de semana de estos muchachos nacio de la manera en que su director la comento en alguna oportunidad para una entrevista: " El proyecto de Doghouse comenzo con mi amistad con el escritor Dan Schaffer; Dan viene del mundo de los comicbooks y él es un fan de uno de mis primeros trabajos: " Evil Aliens ", nos conocimos a traves de una amiga en comun que es periodista, luego pasarón un par de años y un dia en que su novia se encontraba resfriada y él la beso como si ella fuese un zombie; ese gesto nos parecio una buena idea, como si la aparicion de los zombies solo afectase a un genero; y como resulta dificil ser original en este genero nos parecio que nadie habia hecho algo asi antes y el guion partio a partir de ahi, pero Dan fue quien escribio el guion y durante un año lo fuimos desarrollando y todo nacio gracias a la amistad con Dan ". Con respecto al tema de la guerra de los sexos que aparece en la trama, el director comento lo siguiente: " La pelicula tiene que ver con la batalla de los sexos, pero en realidad esta mas orientada a como estos muchachos se llevan con las mujeres; ademas contiene bastante subtexto, hay metaforas sobre las ansiedades masculinas, como el personaje interpretado por Emily Booth, The Snipper, que representa la castracion, luego esta: " la Novia ", que representa el miedo al matrimonio, todo funciona en dos niveles graciosos, el guion contiene muchas capas ".
Los personajes de esta satira social sobre la guerra de los sexos en ningun momento pretenden ser heroes, por el contrario, son antiheroes inmersos en un experimento que salio mal; cada uno de ellos, a su manera, tratara de evitar ser comido por estas femme fatales. Se puede decir que su director, que de alguna manera quiso hacer algo diferente dentro del mundo zombie, lo logro, construyendo una historia solida de unos zombies que no son zombies; 89 minutos de pura adrenalina, con buenas escenas splatter y buenos tramos de comedia. Sin duda un titulo para no perderse y pasarselo muy bien.
Por el lado de los actores, a Stephen Graham ( Vince ), se le puede ver en algunos de los siguientes titulos:
Dancin' Thru the Dark, 1990, dirigida por Mike Ockrent; Downtime, 1997, dirigida por Bharat Nalluri; Snatch, 2000, dirigida por Guy Ritchie; The Last Minute, 2001, dirigida por Stephen Norrington; Gangs of New York, 2002, dirigida por Martin Scorsese; The I Inside, 2004, dirigida por Roland Suso Richter; Inkheart, 2008, dirigida por Iain Softley.

El actor Neil Maskell trabajo en algunos de los siguientes titulos:
Nil by Mouth, 1997, dirigida por Gary Oldman; Titanic Town, 1998, dirigida por Roger Michell; Sorted, 2000, dirigida por Alexander Jovy; Atonement, 2007, dirigida por Joe Wright; Tony, 2009, dirigida por gerrad Johnson.

El actor Keith-Lee Castle trabajo en algunos de los siguientes titulos:
Seed of Chuky, 2004, dirigida por Don Mancini; Vanpire Diary, 2007, dirigida por Mark James y Phil O'Shea; Doghouse, 2009, dirigida por Jake West.

El actor Lee Ingleby trabajo en algunos de los siguientes titulos:
EverAfter, 1998, dirigida por Andy Tennant; The Dark Room, 1999, dirigida por Graham Theakston; Borstal Boy, 2000, dirigida por Peter Sheridan; Haven, 2004, dirigida por Frank E. Flowers; Shadow of the Sword, 2005, dirigida por Simon Aeby; The Last Legion, 2007, dirigida por Doug Lefler.

El actor Emil Marwa trabajo en algunos de los siguientes titulos:
East is East, 1999, dirigida por Damien O'Donnell; The Guru, 2002, dirigida por Daisy von Scherler Mayer; Code 46, 2003, dirigida por Michael Winterbottom; Izzat, 2005, dirigida por Ulrik Imtiaz Rolfsen; West is West, 2010, dirigida por Andy DeEmmony.

El actor Noel Clarke trabajo en algunos de los siguientes titulos:
I'll Sleep When I'm Dead, 2003, dirigida por Mike Hodges; Kidulthood, 2006, dirigida por Menhaj Huda; Heartless, 2009, dirigida por Philip Ridley; Centurion, 2010, dirigida por Neil Marshall.

El actor Danny Dyer trabajo en algunos de los siguientes titulos:
Prime Suspect 3, 1993, dirigida por David Drury; Loving, 1995, dirigida por Diarmuid Lawrence; Human Traffic, 1999, dirigida por Justin Kerrigan; Mean Machine 2001, dirigida por Barry Skolnick; The Business, 2005, dirigida por Nick Love; Severance, 2006, dirigida por Christopher Smith; The All Together, 2007, dirigida por Gavin Claxton; Kidulthood, 2006, dirigida por Menhaj Huda; Malice in Wonderland, 2009, dirigida por Simon Fellows.
A la actriz Christina Cole se la puede ver en algunos de los titulos:
What A Girl Wants, 2003, dirigida por Dennie Gordon; Casino Royale, 2006, dirigida por Martin Campbell; The Deaths of Ian Stone, 2007, dirigida por Dario Piana.

La Balada de Bilbo Baggins

El pasado 26 de marzo Leonard Nimoy cumplio 80 años, es famoso por su personaje del Sr. Spock de la serie Star Trek, pero Nimoy no solamente trabajo en dicha serie, su primera pelicula fue " Queen for a Day ", perteneciente al año 1951 y dirigida por Arthur Lubin, para el año de 1952 interpretaria al personaje de Narab en " Zombies of the Stratosphere ", dirigida por Fred C. Brannon, en 1954, y aunque no esta acreditado, trabajo en una genial pelicula sobre hormigas gigantes: " Them ! ", dirigida por Gordon Douglas, luego de esta pelicula vendrian muchas series de television y en 1966 llegaria aquella que lo volveria famoso: Star Trek. Pero Leonard Nimoy no es solamente un actor, tambien se dedico a la fotografia; en 1977 publico una autobiografia muy conocida llamada: " I Am Not Spock ", para luego, varios años despues, en 1995, escribir otra autobiografia titulada: " I Am Spock ". Ademas de actor, fotografo y escritor, Leonard Nimoy tambien es cantante, asi es, en su haber tiene un disco con fecha de 1967: " Mr. Spock's Music from Outer Space ", en donde, entre otros temas, canta: " Highly Illogical ", una cancion bastante simpatica; fue tambien durante los '60 en que aparecio el tema: " The Ballad of Bilbo Baggins " en el disco: " The Two Sides of Leonard Nimoy "; ademas se le puede ver cantando en el capitulo: " Plato's Stepchildren " de Star Trek. Hace no mucho tiempo pudieron ver aqui y ecuchar a William Shatner " cantando ", ahora le toca el turno a Leonard Nimoy. Que lo disfruten.

Vidas de Cine XIX

Hay ocasiones en que la misma sensación del miedo que el espectador puede llegar a sentir en una sala de cine viendo una buena pelicula de terror pueda trasladarse a la vida real de un ciudadano cualquiera o inclusive a la de un actor o actriz, como en este caso le ocurrio al actor William Ragsdale mientras filmaba Fright Night; tambien puede ocurrir que los mismos actores le den el susto de sus vidas a inocentes ciudadanos por el solo hecho de olvidarse de que van vestidos de monstruos. Por otro lado tambien puede suceder que en algunas ocasiones, los actores y no el ciudadano comun se vean cara a cara con lo sobrenatural. Estimados lectores, por segunda vez, la primera fue en Vidas de Cine 16, podran leer aqui acontecimientos peculiares, y no tanto, en la vida de ciertos actores. Que lo disfruten.

Durante la filmacion de Fright Night, Holland impidio a William Ragsdale que viera a Amanda Bearse maquillada de vampiresa antes de filmar la escena en la que Charley descubre a Amy ya convertida, a fin de conseguir una expresion realista de sorpresa del actor; y lo logró: Ragsdale pego un brinco.

Cuando Narcizo Ibañez Menta se encontraba en pleno rodaje del episodio del relojero de la pelicula: " Obras Maestras del Terror ", sucedio un incidente, Enrique Carreras comento :

"... en esa oportunidad , para componer su avaro de " El Corazon Delator ", se habia hecho preparar un ojo de porcelana que él mismo se colocaba todos los días, logrando un aspecto espeluznante. Una tarde estabamos en pleno rodaje, en medio de un calor abrumador, y en el silencio del set se escucho un pequeño ruido. De inmediato Narcizo con su voz tan personal , pidio: " por favor corten ", ¿ qué habia pasado ? Se había roto la porcelana y fue toda una odisea extraer las particulas sin dañar el ojo. Cuando empezamos a respirar tranquilos y a recomponernos del susto, Narcizo reacciono: " Tenemos que conseguir otro ojo ", nos dijo, " el aleman se va mañana de viaje ". Salimos corriendo, yo le lleve en mi auto, y con el apuro, Narcizo no se sacó el maquillaje ni se cambio de ropa, ¡ literalmente era un monstruo ! Atravesamos toda la avenida Maipú, entramos en Cabildo, y doblamos a la derecha buscando la casa del aleman, direccion que Narcizo no recordaba con precision. Toco el timbre en varias casas, y aparecieron señoras que horrorizadas cerraban inmediatamente la puerta, huyendo espantadas. Yo creo que en el fondo él disfrutaba de las situaciones que provocaba. Al fin logramos dar con la dichosa casa y encargar el ojo nuevo para poder continuar con la filmación de " Obras Maestras del Terror ".

Durante la epoca en que Narcizo Ibañez Menta grabo: " El Muñeco Maldito ", para el ciclo: " Obras Maestras del Terror ", Diana Alvarez, que por aquel entonces era una de las asistentes de Narcizo Ibañez Menta y luego se convertiria en futura directora, rememora lo siguiente:
" Recuerdo cuando fui por primera vez a la casa de él, una experiencia que nunca voy a olvidar. Narcizo me convocó a su departamento un día a las 21 hs., quedaba en Viamonte y Paraná. Me habia pedido que saliera hacia la carcel de Las Heras con él, se trataba del primer día de grabación de " El Muñeco Maldito " y se iba a filmar en exteriores. Se citaba a grabar a las 24 hs. Narcizo todo lo hacia de noche, le gustaba trabajar durante las noches y solo hacia escenas de exteriores durante el día cuando era estrictamente necesario, y no disimulaba el mal humor cuando tenia que trabajar de día. Generalmente se levantaba alrededor de las cinco de la tarde. Cuando llegue a su departamento, me recibió Lydia ( su mujer hasta su muerte ) y me dijo: " Dianita, pasa... el maestro te esta esperando... " , era una salita muy oscura con una luz tenue, atravesamos el pasillo hasta una habitación con la puerta cerrada, al abrirla encontre una habitación completamente a oscuras, de entre la oscuridad, escuché la voz inconfundible de Narcizo... " Diana, la estaba esperando "... de repente él prendió la luz. Mis gritos se deben haber escuchado hasta Devoto, Narcizo estaba frente a un espejo iluminado, maquillado como el horrible Benito Masón. Al escuchar mis gritos, exclamo: " Evidentemente, el maquillaje está bien ". Salimos hacia el set de filmación, que era en la cárcel de Las Heras ( despues la demolieron ), él completamente maquillado como Benito Masón y yo, en un remís. "

Durante la filmacion de: " La Marca del Hombre Lobo " , Paul Naschy recordaba un incidente jocoso:
" Una madrugada estaba esperando en el portal de la productora a que viniera el coche que me conduciria al plató. Las farolas todavia permanecian encendidas y lloviznaba ligeramente. Escuché unos pasos que se aproximaban, resonando sobre el pavimento, y pensé que los de producción habian llegado. Caracterizado de espeluznante hombre lobo, salí a la calle y me topé con un desprevenido obrero que marchaba hacia el trabajo. Los ojos de aquel hombre se desorbitaron, pegó un grito que resonó con mil ecos en la calle y salió arreando con tal energia que los talones de sus pies le golpearon el trasero. Sin duda, creía haberse encontrado con un monstruo en Madrid ".


Hubo un tiempo en que el actor Donald Pleasence vivio en una casa embrujada junto a su familia, sobre el asunto recordaba lo siguiente:
" Cuando empece a escuchar esos extraños ruidos me asuste mucho ", admitio, " y luego nos golpeo... Cuando remodelamos la casa y tiramos las paredes, permitimos que los espiritus de unos niños corrieran por todfa la casa como lo habian hecho mucho tiempo atras. Aquellos sonidos fantasmales eran despues de todo de alegria ".


Cuando niña la actriz Charlene Tilton fue el centro de actividad paranormal. Recuerda puertas que se abrian y cerraban solas, pozos de aire a su alrededor, y la sensacion de que algo invisible la seguia. Otro momento que recuerda fue cuando un vecino le pidio que bajase el volumen de su radio; en un rapto de furia adolescente la muchacha se rehuso. " Entonces las cosas empezaron a suceder ", comento Charlene Tilton. " El cable se desenchufo solo, y cuando lo lo volvi a poner en el tomacorriente, salio disparado con fuerza hacia atras lanzando chispas. El vecino al presenciar aquello quedo helado de terror. "

La actriz Jobeth Williams recuerda haber tenido una experiencia cercana con lo sobrenatural, un verano en que encontraba con una compañia de repertorio en una residencia en New Hampshire. Una noche se desperto en medio de la noche debido a que la cama se movia de manera violenta. En un principio, creyo que todo era parte de un sueño, pero luego se dio cuenta que no era asi y de que la cama se estaba sacudiendo por si sola de verdad, y que aquel cuarto se estaba enfriando. Al día siguiente le comento su experiencia a la dueña de la casa. La dueña no demostro sorpresa alguna. Comento que alguien habia muerto en esa casa.

La actriz y cantante Ann Miller fue otra actriz que tuvo un encuentro fantasmal. Ann Miller fue la tatara nieta de una medica bruja Cherokee. Se habia mudado a una casa en Sedona, Arizona. Su contadora, Joan Gibson, se encontraba durmiendo en el cuarto para huespedes y Ann lo hacia en el cuarto principal. " Durante la noche me desperte varias veces a causa de la brillante imagen de un valiente y feroz indio que me observaba ", dijo Ann. " Su imagen me aterrorizaba, y al principio pense que todo era parte de un sueño. Movi mi cabeza y fui a tomar agua, pero seguia alli. No era un sueño. "
Cuando por fin el fantasma se desvanecio, Ann tomo corage para abandonar su cuarto e ir a investigar. " Alli, mirandome a traves de la ventana, habia un coyote, con la misma clase de mirada feroz que tenia puesta en mi ¡ el valiente indio ! En ese momento senti que no era querida en aquella casa ".
A la noche siguiente mientras cenaba con un profesor de medicina Hopi y su esposa; el chaman le explico a la actriz que a los espiritus les posible tomar las formas de coyotes y otros animales. Él le conto que quien habia construido su casa habia muerto alli durante la construccion de la misma. El atribulado padre pidio bendecir la casa para que su hijo pudiera encontrar la paz. Un fetiche fue colocado en cada rincon de la casa y una bendicion especial se otorgo sobre el kiva, una casita usada para ceremonias religiosas, que fue situada en la parte de atras de la residencia. De algun modo, parece ser que la presencia de Ann Miller en la casa habia provocado la materializacion del espiritu de un guardian indio que habia sido puesto alli tiempo atras por los medicos brujos y las ceremonias de bendicion.
Ann llamo a una psicoterapeuta amiga que tambien realizaba exorcismos. " Ella realizo una limpieza completa de la casa y trabajo muy duro para limpiar el kiva. Ahora la casa esta en paz. No hay mas fantasmas con expresiones feroces quye me despierten en mitad de la noche. "

Esto No Es Un Sueño

El Principe de las Tinieblas ( Prince Of Darkness, 1987 ), es la segunda de las peliculas a las que John Carpenter denomina de: Trilogia Apocaliptica, las otras dos son: La Cosa ( The Thing, y In The Mouth of Madness. John Carpenter dio con la idea de: " El Principe de las Tinieblas ", cuando andaba investigando sobre fisica y teoria atomica. Sobre aquellos dias recordaba lo siguiente: " Pense que podía ser interesante crear una clase de maldad suprema y combinarla con la noción de la materia y la antimateria. " Esta idea, que eventualmente seria desarrollada en el guion de Prince of Darkness, seria la primera de varias peliculas con Alive Pictures, en donde Carpenter cobraria tres millones de dolares y tendria completo control creativo.

Un sueño recurrente; un antiguo y misterioso cilindro que esconde algo y trae consigo un texto; estudiantes de fisica, traductores, profesores y un cura intentaran desentrañar el misterio del cilindro y tal vez no les guste lo que vayan a encontrar.

Shep Gordon, el productor ejecutivo, tambien era el manager del cantante Alice Cooper, y le sugirio al cantante que grabara una canción para la pelicula; a su vez Carpenter puso al musico en el film como uno de los vagabundos, y no solo eso, Cooper permitio que usaran en la pelicula el mismo aparato para empalar que usaba en alguno de sus shows previos a la filmacion de la pelicula; pero el espectador no solo se encontrara con Alice Cooper, ademas podra ver los rostros familiares de Victor Wong y Donald Pleasence, dos actores que ya habian trabajado anteriormente con Carpenter. Prince of Darkness le tomo a su director solo treinta dias el poder filmarla; la filmo usando lentes anamorficos para darle a cada escena una distorsion sutil.
Como siempre, Carpenter logra aqui un muy buen ejercico del terror, brindando imagenes ominosas, llenas de misterio y terror, como esa señora en el parque con la hormiga en el rostro, el televisor con hormigas, la escena del profesor Howard Birack y el sacerdote observando al misterioso cilindro, los vagabundos, entre otras; Carpenter, poco a poco va construyendo una historia en la que no solo habita el horror, a su vez tambien cohabitan la religion y la ciencia. Verdaderamente una pelicula sobrecogedora, y a medida que vaya transcurriendo el metraje, el director no dara tiempo al espectador para un descanso.
En cuanto a los actores, lo tenemos al gran Donald Pleasence ( 1919 - 1995 ) interpreta de forma muy convincente a un sacerdote sin mucha fe; luego lo tenemos a Victor Wong ( 1927 - 2001 ), un cientifico que presta su ayuda a la iglesia; Jameson Parker ( 18 de noviembre de 1947 ) interpreta a uno de los estudiantes encargado de dilucidar qué es lo que esconde el cilindro, este actor, durante la filmacion debia descansar ya que tenia en su pierna una vieja herida que se hizo mientras filmaba la serie: " Simon & Simon "; entre los actores se encuentra alguien de quien ya hable un poco masa arriba, el cantante Alice Cooper ( 4 de febrero de 1948 ), demuestra aqui sus dotes actorales y no deja dudas de que lo hace bastante bien, generando en el espectador una sensacion de temor.
En cuanto al apartado tecnico, se puede decir que la parte de efectos especiales es muy bueno; y la musica compuesta por John Carpenter y Alan Howarth es una banda de sonido ominosa compañera perfecta de una historia tenebrosa como lo es esta.
Pelicula sobrecogedora de un director de culto que sabe como hacer para que su audiencia pase un buen susto; asi que ya saben, si quieren pasar un buen rato de miedo, " Prince of Darkness ", ademas de otras de este director, es la opción acertada.

Ward, Charles Dexter Ward

En 1927 H. P. Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937 ) escribiria un relato titulado: El caso de Charles Dexter Ward. En 1963 este cuento seria llevado al cine, siendo dirigido por Roger Corman y varios años despues, en 1992, Dan O'Bannon ( 30 de septiembre de 1946 - 17 de diciembre de 2009 ) dirigiria una nueva version mas fiel al cuento del escritor de Providence.

John March ( John Terry )se gana la vida como detective privado, un día lo viene a ver una bella mujer que necesita de sus servicios; su nuevo cliente se llama Claire Ward ( Jane Sibbett ) y quiere saber que es lo que esta ocurriendo con su marido, a quien no ve desde hace un tiempo y anda metido en unos experimentos bastante peculiares. A pesar de que al principio March no esta del todo convencido con aceptar el trabajo, se dirige hasta la casa en donde se encuentra Charles Dexter Ward ( Chris Sarandon )y a medida que la investigacion vaya avanzando ira descubriendo que el marido de Claire parece estar creyendo ser poseido por un viejo pariente, y no solo eso, Charles Dexter Ward se encuentra conduciendo extraños experimetos relacionados con el mundo de lo oculto. ¿ Podra John March descubrir en que anda metido Charles ? Claire, ¿ podra sacar a su marido de las garras de lo oculto y volver a ser feliz ?

Desde que era pequeño Dan O'Bannon crecio siendo un entusiasta del terror y la ciencia ficción; en la universidad fue que lo conocio a John Carpenter y juntos colaboraron en 1970 en el corto de: Dark Star, que luego, en 1974, Carpenter se encargo de alargar y convertir en una pelicula, con un costo de U$S 60.000; en dicha pelicula O'Bannon hizo las labores de: guionista, editor y actor. A su vez, O'Bannon tambien trabajaria en la produccion de Star Wars en el area tecnica, pero lo abandonaria ya que le interesaba mas la parte de guion, a continuacion se meteria en el proyecto fallido de Jodorowsky: Dune; el destino querria que O'Bannon terminase sin un centavo y quedase en la calle. Con el paso del tiempo y junto a Ronald Shusett, escribio el guion de: Alien. En los ochenta, estuvo metido en el proyecto de Heavy Metal; para 1985, O'Bannon escribiria el guion de Lifeforce, tambien ese mismo año, O'Bannon se encargaria de dirigir: Return of the Living Dead. Para 1990, Dan O'Bannon, nuevamente junto a Shusett, escribiria el guion de Total Recall; en 1992 dirigiria: The Resurrected; en 1995, recibiria un credito como co-escritor para la pelicula: Screamers.

Como ya anteriormente lo habia demostrado con su genial pelicula: Return of the Living Dead, en este film nuevamente O'Bannon demuestra su buen hacer a la hora de dirigir terror; con buen ritmo logra mantener la tensión y atención. Con gran habilidad trasnscribe al mundo de Lovecraft en imagenes recreandolo de forma fiel. Nada falta, bueno si, el poder sentir el terrible olor, menos mal, sacando eso, luego estan: la casa, la locura, ese submundo subterraneo poblado por libros de lo oculto y unos seres de pesadilla producto de unos terribles experimentos poco santos, el vencer a la muerte, las pesadillas, aquel pariente lejano que vuelve de la muerte; todo lo vuelca O'Bannon de forma concisa, manteniendo una estetica opresiva y con un final realmente magistral. Un homenaje filmico directo video bastante entretenido, y en el cual ya saben: " La Muerte solia ser el fin, pero ahora es solo el comienzo ".
Pasando a los rubros tecnicos, en el apartado musical se encuentra el nombre de Richard Band ( 28 de diciembre de 1953 ) su trabajo aqui es correcto, ayudando a la trama con unos buenos pasajes para crear clima.
Por el lado de los efectos, los mismos son de gran calidad en una obra de bajo presupuesto como lo es esta, el equipo de efectos especiales realmente se lucio.
En el rubro artistico lo tenemos a John Terry ( 25 de enero de 1950: There Goes the Bride, 1980, dirigida por Terry Marcel; Hawk, the Slayer, 1980, dirigida por Terry Marcel; Full Metal Jacket, 1987, dirigida por Stanley Kubrick; The Living Daylights, 1987, dirigida por John Glen; Of Mice and Men, 1992, dirigida por gary Sinise; Zodiac, 2007, dirigida por David Fincher ); su labor aqui como detective privado que se envuelto en el muindo de lo oculto es bastante sobria, cumple con su objetivo; luego la tenemos a la actriz Jane Sibbett, que en su mayor parte siempre se movio en el mundo televisivo ( 28 de noviembre de 1962: Promises to Keep, 1985; My Two Dads, 1988; Cheers, 1988; 21 Jump Street, 1989; Fear, 1990, dirigida por Rockne S. O'Bannon; Jake and the Fatman, 1990; Quantum Leap, 1991; The Adventures of Brisco County Jr., 1994; Matlock, 1995; The Second Arrival, 1998, dirigida por Kevin Tenney; Sabrina, the Teenage Witch, 2001 ); para el final lo dejamos a alguien que hace rato la viene remando y que esta ligado con mas de una pelicula del fantastico, entre ellas la magnifica: Fright Night, 1985, dirigida por Tom Holland; asi es, el señor: Chris Sarandon ( 24 de julio de 1942 ); si hay algo que a Chris Sarandon le sale de maravillas es la interpretacion de personajes malvados o raros, y aqui lo vuelve a hacer, con ese personaje ambiguo, traumatizado que es Charles Dexter Ward, sin duda alguna un gran trabajo por parte de este actor; a continuación algunas de las peliculas en las que se lo puede ver a Chris Sarandon:

Wide World Mystery, 1973 ( serie de tv ); Dog Day Afternoon, 1975, dirigida por Sidney Lumet; The Sentinel, 1977, dirigida por Michael Winner; A Tale of Two Cities, 1980, dirigida por Jim Goddard; Frankenstein, 1987, dirigida por Burt Brinckerhoff; Child's Paly, 1988, dirigida por Tom Holland; Whispers, 1990, dirigida por Douglas Jackson; The Night Before Christmas, 1993, dirigida por Henry Selick; Star Trek: Deep Space Nine: Rivals, 1994; Dark Tide, 1994, dirigida por Luca Bercovici; The Outer Limits: Corner of the Eye, 1995; When the Dark Man Calls, 1995, dirigida por Nathaniel Gutman; The Vampyre Wars, 1996, dirigida por Hugh Parks; Bordello of Blood, 1996, dirigida por Gilbert Adler; Perversions of Science: Panic, 1997; Charmed: Necromancing the Stone, 2003 )